第一篇:音乐之感想
壮族音乐有感
数计系07F计算机 姓名:李秋莲 学号:070223F01035 壮族是中国岭南土著古代越人的后裔。越人支系众多,史称百越。先秦时,生活在今广西壮族自治区西南部的骆越和东北部的西瓯两支,是今日壮族的先民。他们长期保留着不同的风俗习惯、方言土语和文化传统,是现代壮语中南北两大方言和壮族音乐中南北两路风格的渊源所在。
壮族人民喜爱歌唱,每年有举行风俗性歌会的传统,北部方言区称歌圩,南部方言区称埠坡、嗷屯。今统称为歌圩。原有祈天乐神和择偶婚配两种活动形式。近代以男女青年交游嬉戏、演唱情歌或盘歌以唱为主,以春节、中元节(即元宵节)、中秋节最盛,往往聚之千百人,歌声通宵达旦,乃至数昼夜。壮族音乐主要有民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐5种。其中,民歌最为丰富,并对其他音乐体裁有深远影响。
民间歌曲 主要有山歌、小调、叙事歌、习俗歌、儿歌和摇儿歌等。壮族民歌的唱词,讲究字句的对仗和格局,使用腰脚韵体。基本形式为5字或7字4句歌。变体有3句歌、嵌句歌(如535字)、减字歌(如3字头的4句歌)、长短句歌(如4字句加6字句的“四六联”)、勒脚歌(8句唱成12句即将1、2两句在5、6两句后复唱1次,3、4两句在7、8两句后复唱 1次)等。腰脚韵体和勒脚形式,在曲艺和戏曲中也很普遍,是壮族音乐独特风格要素之一。壮族民歌的体裁,主要有山歌、小调、叙事歌、习俗歌等。
山歌 壮语的方言称谓很多,布越语称欢越,布雅依语称比雅依,布央语称诗央,布侬语称伦侬,布傣语称加傣等等,简称为欢、比、诗、伦、加,均为山歌之意。传统唱法有独唱、对唱、重唱、合唱等,分为单声部和多声部两类。
歌舞音乐 壮族歌舞,源远流长。秦汉时代的百越铜鼓的鼓身花纹,广西花山崖壁画中,都有翩翩起舞的歌手形象。歌舞所用的音乐,可以是打击乐,也可以是山歌或小调。其结构形式,可用一首民歌曲调反复演唱,也可用多首民歌组合,加上器乐引子和间奏。表演形式可分为:①东舞。如铜鼓舞、蜂鼓舞、扁担舞等。②歌舞。如壮采茶、三穿花、六穿花、捞虾舞等。③拟兽舞。如舞春牛、舞麒麟、舞狮马、鸿鹄舞、斗鸡舞、白鹤舞、干各舞等。其中,流传较广和民族特色较浓的是扁担舞、舞春牛、壮采茶。
扁担舞 音乐以节奏为主。表演者成双成对,十数人或数十人不等。舞者手执扁担,环绕在谷榔(原为打谷槽,后改用木凳)周围,以扁担舂击谷榔,间以扁担互击,敲击出各种节奏组合,构成欢乐热烈的舞蹈气氛。
舞春牛 音乐以当地小调春牛调为主。舞者两人扮牛,1人扮耕者兼歌手,挥鞭赶牛,歌赞春牛出耕,祈祝金秋丰收。有的还间插女队,手执彩扇彩绸等,在鼓吹乐伴奏之下围牛起舞。
壮采茶 男女群舞。女队手执花灯和彩扇,男队手舞钱鞭。模拟种茶、铲茶、摘采、炒茶等动作,载歌载舞,并有一定的情节。音乐多为固定曲牌,声乐器乐并重。声乐段落具有小调特色,器乐段落带有鼓吹乐特色。有些地区则以丝竹乐伴奏,近似歌舞小戏。
说唱音乐 壮族说唱音乐是在民歌的基础上发展起来的。主要曲种有末伦、渔鼓、蜂鼓等。
末伦 亦称巫伦,主要流传于壮语南部方言区的靖西、德保、那坡、天等、大新、龙州等县。靖西的末伦有下甲、上甲之分,德保的末伦有北路、南路之分。其中,靖西下甲末伦和德保北路末伦发展较快,是今日末伦音乐的主要成分。
靖西下甲末伦,唱词一般以7字6句为一段,52句式,押腰脚韵,也可间插5字句、3字句、说白等。但有时每段句数也可少于6句或多于6句,甚至采用多句体的排歌句式。唱腔以固定曲调下甲调为基础,腔随字变,句式严谨。基本结构为6个乐句,前有引腔(起式),后有尾声(煞腔)。用宫调式。主要伴奏乐器是三弦。由表演者自弹自唱。
德保北路末伦,唱词以5字和7字混合的 6句为基础。32或322句式,押腰脚韵。唱腔分引腔、正文、尾声。正文唱腔源于巫调,近似德保北路山歌。用羽调式。主要伴奏乐器是一串铁链或铁片琴。由表演者自奏自唱。
渔鼓 亦称渔鼓道情,流传于云南西畴、文山等县。用当地壮语方言和壮族民歌演唱,以渔鼓和简板伴奏。简板以竹片串以铜钱状小钗制成、可奏出丰富的节奏和音响。一人自奏自唱,也可众唱。唱腔富有小调特色。
蜂鼓 源于民间唱师音乐,以壮族蜂鼓为主要伴奏乐器,间或有小堂鼓、锣、钹、无膜笛加入。唱腔有引子、正文、尾声。用商调式。
戏曲音乐 壮族戏曲主要有师公戏、北路壮剧、南路壮剧等多种。
师公戏 流行于广西来宾、象州、武宣、贵县、武鸣、上林、马山、河池、百色、田阳、钦州等县。唱腔多为当地民歌、巫调,为联曲体音乐。有清唱法、滚唱法、帮腔法等。各地的基本唱腔有高腔、平腔、数板、哭板、悲调、闹场调,以及当地山歌、小调,如壮欢、壮诗、勒脚歌等。伴奏乐器以蜂鼓、高边锣为主。有较定型的过场音乐和器乐曲牌。
北路壮剧 流行于广西田林、隆林、西林、百色及云南文山、富宁等县。源于田林旧州壮族民歌、唱师、民间杂耍板凳戏等。唱腔以“正调”为基础。基本唱腔含起腔、正腔、煞腔3段。正腔多为5字上下句式,腰脚韵体,可任意反复。以小乐队伴奏。
南路壮剧 流行于广西靖西、德保、那坡、大新等县源于靖西提线木偶戏和德保马隘双簧戏唱腔以“平板”为基础,有十余种曲调。基本唱腔一般含起腔、正腔、煞腔3段。正腔为上下句式,腰脚韵体,可任意反复,以特性衬腔“呀哈哈嗨”煞尾。以小乐队伴奏。
器乐 壮族民间乐器有擦弦类的马骨胡、土胡、清胡、葫芦胡、七弦琴等;弹拔乐器有天琴、三弦等;吹奏乐器有木叶哨、敦都喔、竹笛等;打击乐器有蜂鼓、铜鼓、边鼓、横鼓、大鼓、八音鼓、八音锣、砻、扁担、棒棒等。多用于戏曲、曲艺、歌舞的伴奏。有自己的伴奏程式、过场音乐、专用曲牌、锣鼓点子。南部方言区有民间器乐合奏班,俗称八音,以鼓吹乐为主。常用曲调有“马走街”、“歌长调”、“采花”、“月调”等。
中华人民共和国成立后,壮族民间音乐得到大力发掘和发展。从中央到自治区和地、市、县、各级文化部门、文艺团体、艺术院校、研究机构,在搜集、整理、创作、演出、出版、科研、教学等方面,不断有新成果面世。太平天国民歌,左右江革命民歌,以及其他壮族民歌的介绍和专著,壮剧《红铜鼓》、《百鸟衣》,歌舞剧《刘三姐》,电影《拔哥的故事》音乐,管弦乐组曲《百鸟衣》,马骨胡齐奏《壮乡春早》,舞蹈《春插》音乐,歌曲《壮锦献给毛主席》、《红水河有三十三道弯》等,受到人民的喜爱。李志曙、黎承纲、韦苇、丁承策、李学纶等壮族音乐家的队伍不断壮大,满谦子、陈良、李延林等汉族音乐家为发展壮族音乐事业作出贡献。
第二篇:音乐感想
感悟音乐
也不记得自己是什么时候开始接触音乐的,不过,我想,或许从我出生的那第一声啼哭开始,自己已经在音乐的世界里了,谁又敢说孩子的啼哭不是生命的吟唱呢?
从小到大,不管是妈妈哄我睡觉的童谣,还是爸爸在做饭时哼的《红太阳》;不管是在刚上学时第一次生涩地唱简谱,还是家里刚买VCD时第一次学的那首流行歌曲《单身情歌》;我都会觉得音乐在我生活中伴随着我,给我的童年染上了一道靓丽的色彩。
然后,渐渐地,我才慢慢发现,我已经在不知不觉间彻底爱上了音乐,爱上了那种很奇妙的心灵感受。每每听到自己喜欢的音乐,就会莫名的感动,而且也一直很庆幸能和音乐结成要好的朋友。走进音乐世界长了,便会有一种后怕的感觉,如果在过去的道路中,一直没有音乐相伴,生命之路该多出多少枯燥和单调。每个人对音乐的理解是不同的,即使是同一首曲子,同一个人,不同的时刻、不同的心境下,对它都会有不同的感受。这或许就是音乐心情。音乐影响着我们的心情,同时,心情也影响着我们对音乐的理解。音乐的作用很大程度上是会影响到情绪的。悲伤的时候听到伤感的曲调就会悲从中来;开心的时候听些轻快的曲子会让心情飞翔。重要的是怀何种心态与思想并将之注入音乐本身之中,越离器乐之束搏,领略灵魂与真谛......我想,大抵爱音乐,喜欢音乐的人,灵魂都比较纤细,向往宁静,安和的环境,一切的一切都是这样的美好。人不能生活在梦里,但有时做做梦也未尝不可.因为你有别人所不能理解的心酸,内心的孤独还有对美好事物的向往,繁忙的生活虽然会带给人成就感,但随之而来的压力也是不容忽视的,如果你在难得的时间缝隙里,听一首与你最相知的音乐,那感觉就完全是一种爱的投奔,带给你最无私的呵护的温暖。
譬如,声音清亮悠扬、深沉平静而蕴涵着满腔柔情的萨克斯曲一直是我的珍爱,尤其是那首浪漫伤感的《回家》,以其音色变化之美妙和舒适的节奏一直博得我的青睐。当思乡念家的感觉以不可抗拒之势一阵阵袭来,听一听这曲子,淡淡的忧伤就会随着这旷远悠扬的音调飘散在家乡美丽的旷野上,思念就会因此缠绵在这一份缥缈的意境里,让人回味无穷。每次跟随着《回家》踏进美丽的家园,焦渴的心灵总在一种甜美亮丽、深沉却不乏温柔的抚慰中,得以平静与满足。
在身心疲倦之时,听听韩国钢琴家和作曲家YIRUMA的《kiss The Rain(雨的印记)》,身心会得到最大程度的放松。听着这首在风格上溶贯着西方的典雅细致与东方的纯净清新特色的经典曲子,感受着那清脆宁静的美妙琴声,总感觉到饱满的音符流动如晶莹剔透的雨水,叮叮咚咚的坠落在玉盘中,铿锵在宁静深远的意境里,清洁着每一寸肌肤,冲刷着身体的疲惫,洗涤着心灵的污垢„„
在伤感的时候,喜欢躲进阿炳的《二泉映月》里。让隐隐作痛的心在泉清月冷的意境里感受这悲怆、跌宕而又婉转的旋律;让如泣如诉的悲鸣一次次的去拨动那根敏感的心弦;让一种难言的疼痛和怜悯在眸子里与阿炳的忧伤一起颤动,滚落;让一份连绵不尽的愁思与音魂一起在心底里拥抱,颤抖。感伤的心会因为在这伤感的曲子里找到一份共鸣和一种依靠而得以稍许的慰籍。在心情烦闷了,喜欢让班德瑞音乐把自己带进空灵缥缈的世界,在这些一尘不染的音符中去感受天空、流水、山林、鸟鸣,感受大自然的纯美。想象在天籁之音中长出翅膀,跟着节拍翩翩起舞,走过田野,越过高山,滑过大海,穿过彩云,飞向霞光。最终让烦躁的心归于平静,让蒙尘的心灵得以净化。
当然,我同样会震撼于贝多芬的《命运交响曲》。在挫折和失败的面前,会更强烈的领悟到贝多芬通过“卡住命运的咽喉”的斗争战胜命运的创作思想和人生理念。在这壮丽宏伟,具有着强大感染力的旋律中,往往让我在悲哀中清醒,在失败中奋发。
幸亏有人为我们创造了音乐这来自天上的声音,由于它本身没有牵绊,所以能对我们充分包容。我的感情越细致,我就越是孤独。幸亏这世界还有音乐,让我有所投奔,也让我有机会藉着它,把怜惜与温暖散发给别人。仿佛也只有音乐,才能够抚慰你的心魂,因为音乐的知冷知热,因为音乐的知趣识体。当你沉思缅想的时候,音乐填补了思维的空缺,灵感的身影便飘然而至;当你思维涌动的时候,音乐却甘当陪衬,默默倾泻它的鼓励与祝福。
生活中的任何事都能和音乐连系起来:也许窗外正小雨淅沥,薄雾笼罩,那朦胧的雨幕刚好与一曲葫芦丝的沧桑和缠绵契合。一壶香茗飘逸,几盆鲜花湿润,所有的苦难和悲怆,都随着缠绵的雨丝尽皆飘逝,只留下一份如水的思念,让你回顾到悠远....有时大雨滂沱,惊雷阵阵,站在阳台上,极目远眺,想象一种沐浴天浴的快感,该是一种多么洞穿心灵的凉爽!此时此刻,是怀古,是感动,还是憧憬,上天造就的自然也一样流泻着这样激荡的音乐,有着感人的无穷魅力。
所以,我相信我最终会和音乐一起走完我的一生。
电子工程学院
020991班
尤阳
02099043
第三篇:音乐感想
音乐确实非常奇妙,它不仅能陶冶人的气质修养,音乐能抚慰心灵的伤痛,还能促进人的身心健康。所谓天籁之音,就包含着一种不可思议的神秘力量。
曾有一个哲人这样说:在我们身边,什么都会背叛,可是音乐不会。哪怕全世界所有的人都背过身去,音乐依然会和我窃窃私语。于是我知道,无论你向前走多远,那些久远的音符还是会和你的心灵很近。生命之路并不顺畅,坎坷和不快都会出现在你的眼前,但要爱上音乐。也许你一时无法体会这种心境,但我想走进音乐,你便能理解。
“音乐”是地球生灵的空气和水,音乐不分国界,没有种族,贫富,贵贱,尊卑,任何具有生命的物种都可尽管地享受吧!这是大自然的恩赐。
我们每个人的文化、个性与经历各不相同,因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟,即使同一人在不同的心境下听同一首曲子,也会有所差异。所以,不要过多的在意他人对音乐的感觉,凭心的指引,听自己喜欢的音乐,这就足够!
音乐是一种独特的传播方式,它可以把人们的喜怒哀乐集与一起,对人的情感产生一种共鸣;在生活,学习之中,我离不开音乐,我时刻都在想着它,让它陪伴我每一个寂寞的时刻。
音乐有一种天然的情感蕴含其中,总会有那么一首歌让你听了会落泪,它轻轻的击叩着你心里的某个角落,触动着你埋藏最深的神经,不由自主地发出感慨。浅浅的律动,蓝蓝的忧郁,深深的吟唱,缓缓的动人,真切的感动。一首歌便是一个完整的故事.有的歌曲只能以哀伤换取眼泪,有的则是激起心灵的回音,有的歌声换起心灵的共鸣,还有的歌曲触动你身体里那根心弦,使自己感动。
塞上耳机便是一个人的世界,原来每一种情感都可以用来歌唱,回忆的、爱之切,情之伤。它默默搅乱你的心弦,使你内心久久不能平静并爱上它。人的一生,不能少两样东西,那就是音乐和爱情,生活中因为音乐才生动,生活中因为爱才精彩,用心去聆听音乐,用心去营造爱情,你会发现,这个世界,真的很美好。
对音乐的追求能使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也变得丰富而充实起来。
第四篇:音乐鉴赏 听中外民歌之感想
音乐鉴赏
听中外民歌之感想
民歌,人民之歌。从古至今,无论东西南北,每一时代、地域、民族、国家;在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下、都会产生一类别人类自娱、文化流传或生活实质的宣泄。他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱,而歌谣亦是其重要之一环,而社会学或大众俗称之为民歌。民歌起源于劳动,产生在劳动人民的社会实践中,它经过广大人名群众口头传唱、广泛流传和集体加工而成,是人民群众集体智慧的结晶。民歌的特点是用朴实洗练的语言、生动形象的比喻,塑造出鲜明的艺术形象,深刻地表达人民群众的思想感情和愿望,反映着时代的面貌。
下面我们就来说说中外的民歌各有什么特色,为何到现在还处处传唱。
中国民歌
我国历史悠久,幅员辽阔,民族众多,在千差万别的自然条件、社会条件、生活方式、劳动方式的影响下,民歌的体裁形式、风格色彩、表现手段非常丰富多彩,各具特色。因此在中国民歌的演唱上,我们应该掌握它的风格特点及民歌演唱中的地方色彩,才能唱出味道来。
《诗经》中的《国风》,是我国古代最早的民歌选集。它汇集了从西周到春秋约500多年间,流传于北方15个地区的民歌。《国风》中的民歌,大部分揭露了统治阶级的剥削实质,表达了被剥削阶级的反抗思想和斗争精神,如《伐檀》,它以辛辣的语言讽刺和诅咒了剥削阶级的不劳而获;在《硕鼠》中,更把剥削阶级比作贪得无厌的老鼠,刻画出劳动人民对奴隶主的切齿痛恨和对于“乐土”、“乐园”的向往。西汉时期,汉武帝设立了一个音乐管理机构——乐府,从事民歌的收集和整理,入乐的歌谣,被称为“乐府诗”或“乐府”。这些乐府民歌,多以描写民间疾苦为主演内容,直接道出了人民的爱恨,揭露了封建社会的种种矛盾。这一时期的民歌在形式上已发展成为长短句和五言、七言体,并开始加进了乐器伴奏,《孔雀东南飞》等长篇叙述歌曲的产生,同时标志着这一时期的民歌在不断发展和日臻成熟。唐代民歌的创作也相当繁盛,到了南宋讽刺性的歌谣多了起来······ 中国民歌的体裁形式主要有劳动号子、山歌、小调三种。
我国各民族、各地区、各时期的民歌都以自己独特的风格特征丰富着祖国音乐文化的宝库,它们犹如绚丽的百花遍地盛开,美不胜收。
(1)陕北民歌
相信大家熟知《信天游》吧,《信天游》是陕北民歌中最具代表性、最富有陕北地方特色的一种体裁,它的内容和曲调都异常丰富,其节奏一般较自由舒展,声音高亢、嘹亮,音域宽广,旋律有的起伏很大,有的则平稳委婉,有的感情豪放率直,有的则柔和抒情,表现出了各种不同的思想感情和意境。
(2)江南民歌
江南民歌包括江苏、浙江、上海、安徽这些地区的民歌。江南素有“鱼米之乡”之称,风景秀丽,景色迷人,人民勤劳心细,历代文人辈出,形成了江南民歌婉转轻盈、含蓄细腻的风格,和北方的豪爽粗犷形成了鲜明的对比。比如说《采红菱》、《杨柳青》、《茉莉花》等。尤其是《茉莉花》被引用,发展,成为世界音乐经典。
(3)四川、湖南民歌
这一代的民歌许多是以劳动号子为形式的,因为那里有一条长江从他们的土地上流过,湖南民歌的特色是音调嘹亮悠长,演唱时真假声运用自如,高声区音高所以多用假声,高腔发挥淋漓尽致。所以要唱好湖南民歌,一定的嗓音条件和演唱技巧是不可少的。
中外民歌赏析
音乐鉴赏
(4)东北民歌
由于地理、语言、生活习惯性养就了东北人豪爽的气质,在民歌中往往得以充分体现。东北民歌中有些曲调是受地方戏二人转唱腔的影响,因此显得非常富有地方色彩,生动活泼,反映了劳动人民开朗的性格和丰富的生活情趣。东北民歌的特点一般音调比较高亢嘹亮,旋律宽广,气韵悠长,声音运用也比较刚直。比如说,感人肺腑的血泪控诉——《松花江上》,1936年11月,被蒋介石驱赶到“剿共”前线的东北军官兵,布满西安街头。他们被迫流亡关内,有家归不得,有仇不能报,却为反共反人民的内战去卖命,人人心头都郁结着悲苦怨愤,要倾吐,要爆发······当时正在西安二中教学的张寒晖,天天见到这种流浪彷徨的惨景,耳中充斥着嗟叹痛苦的呼声,于是便谱写了这首感人肺腑的传独唱曲,以饱含着热泪而带有哭泣的音调,倾吐着悲愤交加的心声:我的家在东北松花江上,那里有森林煤矿,还有那漫山遍野的大豆高粱,我的家在东北松花江上,那里有我的同胞,还有那衰老的爹娘。“九一八”,“九一八”,从那个悲惨的时候,脱离了我得家乡······歌曲的结构是带尾声的二部曲式。倾诉性的音调贯穿全曲,兼有叙事和抒情的特点,真切感人。旋律以环回萦绕、反复咏唱的方式展开,感情越来越激动,具有回肠欲断的效果。当尾声唱出呼天抢地似的旋律时,歌曲达到高潮,在声泪俱下的悲痛中,蕴藏着要求起来抗争的力量。张寒晖谱成这首歌曲后,亲自教给学生演唱,后来又传到东北军的学生队伍里,不久就唱遍了东北军。埋头苦干的革命音乐家张家辉,就是这样代表人民倾吐呼号,为我们留下了这首不朽的战斗性的悲歌。所以说,民歌是一个民族灵魂的一部分。
(5)蒙古民歌
内蒙古地区有“歌海”之称,这与内蒙古地域广阔,地处草原有关。蒙古歌曲最显著的特点是在长期的实践中形成了一种字少腔多,且拖腔悠扬,舒缓的长调歌曲。长调歌曲在旋律上来看,乐句气息悠长,气势连贯,旋律起伏很大,音律也比较宽广。从节奏上来看,一般节奏自由,可以任意发挥,强弱的关系也不明显,歌曲虽有小节线划分,但实际演唱起来并不受限制,往往在一些地方运用延长音,是音乐更加连绵不断,意蕴更浓。
(6)藏族民歌
藏族民歌的曲调质朴、流利、高亢、节奏较有规则,具有舞曲的特点,深受大家的喜爱。藏族民歌清脆嘹亮的风格我们还可以从新创作的大量藏族歌曲中深深体验到。如脍炙人口的《珠穆朗玛》、《青藏高原》。
综上所述,我国民歌有着悠久的历史传统和丰厚的艺术沉淀,而且我国有是多民族国家,56个民族56朵花,各自演唱的民族独具特色,自成一派。当时随着改革开放的春风,文艺百花园中民歌演唱迈出了一大步,架起了民歌与通俗歌曲之间的桥梁。
外国民歌
世界各民族都有自己的民歌,它不但可以经受时代和历史的筛选而长存,更能够跨越国家和民族的疆域而远播。茫茫世界,纵然远隔千山万水,但人民的心,却是相呼应的。各民族、国家、地区的优秀民歌,都蕴含着人民的愿望和心声。外国民歌也是如此。对于民歌的概念,在某些国家同我国一样,主要是指劳动人民集体创作的歌曲,但在另一些国家,将个人创作的民间格调的歌曲和个人创作但已在民间广泛流传的歌曲也称为民歌。
世界各民族的民歌,反映着各自的历史、文化、风俗、生活和自然环境,由于民族性格和文化传统的不同,各国民歌又具有各不相同的风格、体裁和形式。世界各族人民的民歌都在不同的时代产生的,所以有古老的农民歌曲,也有近代的市民歌曲和现代民歌。(1)日本民歌
日本民谣大多清淡,单纯,发声自燃,内容有的抒发爱情,有的描绘风景,有的反映劳动生活,有的反映风俗习惯和社会生活。由于日本处于大海之中,许多人世世代代以渔业为主,中外民歌赏析
音乐鉴赏
因此渔歌和描写海的民歌比较多,生活和劳动的环境使得日本民歌具有豪放的一面,但也是因为大海环境的风云变幻常常表现出多愁善感细腻的一面。
(2)俄罗斯民歌
俄罗斯民歌在世界民间音乐创作中占有重要地位。不论是题材、形式、风格都非常广泛多样,而且表现力极为丰富。辽阔的疆土和独特的地理环境、风土人情,造就了俄罗斯民族特有的豪爽、乐观,长期的战争纷乱又使他们具有强烈的尊严感,俄罗斯民歌体现了俄罗斯民族的精神气质。
歌曲有反映在沙皇残酷统治下人们奋起斗争的革命歌曲;有描绘人民乐观、诙谐性格的游戏歌曲;有表现人民苦难的,音调悠长缓慢带有忧伤情感的抒情歌曲。悠长缓慢的歌曲气息宽广,旋律连绵不断地展开,歌调中的一个音节往往唱一连串的音;而活泼快速的歌曲,则结构整齐清晰,节拍单纯,旋律常常反复多次。如《伏尔加船夫曲》,我们一听到这首沉重、粗壮而又富于反抗精神的歌,就使人想到俄罗斯著名画家列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》,这首歌形象的表现出被纤夫们拉着的货船由远及近的情景,有力的钢琴伴奏又加强了纤夫们沉重的步伐,并且可以听到低音区连续的三连音所描绘的伏尔加河的滔滔奔流。
(3)美国民歌
美国民歌成分十分复杂。美国只有200多年的历史,在2亿多人口中,汇集了世界各地域的多种族民族。在这个民族大熔炉中,其主体部分来自欧洲。所以美国民歌的民族风格就直接受到英格兰、苏格兰、爱尔兰、法国、匈牙利、西班牙、加拿大、墨西哥和印第安人等民歌的影响,在哥伦布到达美洲大陆之前,一直居住着印第安人,所谓的美国本土音乐,指的是印第安音乐。印第安音乐常常是单声部的,节奏比曲调更重要,演唱技巧模仿自然声,乐器中各种类型的鼓占主导地位,也用笛箫等吹奏乐器。由于早期的移民多是因宗教迫害而离开欧洲的清教徒,因此在美国宗教歌曲一直活跃在民俗生活中。宗教民歌有圣诞歌、民间颂歌和黑人的灵歌。
(4)德国民歌
德国民歌纯朴、严谨,结构整齐,往往以叙事歌曲为主,大多是许多段歌词反复演唱着一个短小的曲调。德国民歌的曲调和形式结构总是非常的简洁而富于概括性,节奏比较单纯,主要的调式是大音阶,音域一般比较小。德国人民坚定稳重的性格,鲜明地反映在他们的民歌中,没有花巧的装饰,也没有变幻不定的表情,始终表现着充满信心的绅士风度。(5)意大利民歌 意大利民歌以流利生动,富有歌唱性和浪漫色彩著称于世。是世界音乐宝库中的一颗灿烂的明珠。意大利语言明亮、圆润,民间文学丰富多彩,构成了意大利民歌得到发展的既有利因素。哪里的人民热情豪放,善于歌唱。威尼斯的船歌,那坡里的情歌、小夜曲和饮酒歌都十分著名。民歌演唱者常用六弦琴伴奏。旋律一般都比较朴素,没有很多的装饰音,三拍子占多数。“船歌”是一种声乐体裁,只具有歌唱般的优美旋律与摇摆般伴奏音乐的声乐曲。如世界最红的歌曲之一——《啊,我的太阳》,啊,多么辉煌,灿烂的阳光,暴风雨过去后,天空多晴朗······这首歌把爱人的笑容比喻为“我的太阳”,又以赞美太阳来表达真挚的爱情。歌曲前部分以富于歌唱性的中音区曲调,赞美着灿烂的阳光和蓝色的晴空,令人精神爽朗;后半部分以高音区的热情奔放,倾诉者对心爱的人的爱慕之情。其中在“啊,太阳,我的太阳”一句中出现了和声大调降六级音,更使音乐色彩一新,深情感人。
民歌是民族的,也是时代的;既是继承的,也是发展的。
历史在不断发展,社会在不断进步,民歌从山野飘向城市、融入“城市文化大餐”,成为沟通城乡的独特的情感语言,我们要使民歌成为传播精神文明的使者,不断使民歌艺术得到创新和发展。
中外民歌赏析 3
第五篇:电影音乐赏析之感想总结
《电影音乐赏析》感想
虽然很喜欢看电影,但却没有非常的关注过电影里面的音乐,本学期上了《电影音乐欣赏》课后让我有了很大的收获。以前或许没有意识到,可能自己对一部电影的喜爱是源于里面音乐的情景交融的完美结合而产生的共鸣。音乐在一部好的影片中是不可忽略的,当然它的魅力也是不可抵挡的。
电影音乐在电影中扮演者不可分割的角色,主要的作用有四个方面:
一、描绘作用,像《走出非洲》中的音乐,大自然的美景和人物内心释放的自由完美统一;
二、抒情作用;
三、剧作作用;
四、背景气氛的烘托,经典影片《卧虎藏龙》是代表之作,里面的《月光爱人》、《夜斗》等场面都用音乐效果来烘托一种悠远或紧张感,使得观众的内心起伏跟随影片一起。音乐效果与电影是形影不离的,一部经典的影片伴随着的必然有它的经典音乐。整个学期的学习是从各个不同类型和领域的音乐来分块进行学习的。花费时间最多也最让人印象深刻的是香港电影歌曲和奥斯卡电影歌曲。香港电影歌曲让人最是回味无穷的,当一首首经典歌曲响起时,你就马上被带你进入那个悠远的年代,那个林青霞的年代,那个张国荣的年代,那个梅艳芳的年代······
我不得不承认像老师说的那样:中国人对一部影片的认识往往只限于对演员的演技和歌手唱功的认识,从来都是很少关注与背后的制作人和作曲家。因此,在本学期的学习中,我也更多地认识了经典歌曲背后的作曲家和音乐家。尤其是对黄沾印象特别深刻,他创作了耳熟能详的武侠巨片中的经典曲目:像《笑傲江湖》中的《沧海一声笑》,《黄飞鸿》中的《男儿当自强》,《青蛇》中的《流光飞舞》,东方不败之风云再起》中的《笑红尘》等,都是流传至今的经典曲目。其实我非常的喜欢张国荣,很久以前就很喜欢,虽然也不太清楚那种喜欢从何时开始,只记得对他当时离开人世大呼遗憾和惋惜,只恨自己没有在有生之年能见他一面,他可是在人生的事业高峰期离去的啊。他非常的有才,自己创作了许多歌曲,看他的电影总会觉得他就是那个人,完全地融合,不会觉得是个角色。
奥斯卡的电影的经典也无需多说,音乐声总是契合着当时的年代和人物的内心情感波动。每当听到《泰坦尼克号》中那首《我心依旧》音乐声响起,不管多少次,心里都会有莫名的震撼,脑海里就浮现出巨轮撞上冰山后的惨景。或许这就是经典音乐的魅力所在。
最后一个重要的部分就是那些音乐家的传记电影,集合音乐家本身的事迹和广为流传的经典音乐作曲,体会作曲家创作时的心境。
这学期的电影音乐课的确让我收获颇多,帮我整理了以前脑海中的音乐,重温经典音乐,重新认识了电影中的音乐魅力。并且自己动手制作ppt,给大家展现自己喜欢的音乐电影,在收集材料的过程中,加深对该影片音乐制作人的认识,同时也会扩宽自己对制作人其他影片的了解,可谓一举多得。