第一篇：交响音乐的体裁8
交响音乐的体裁
（八）管弦乐小品
选择题
1、管弦乐小品分为几个类型？
A．2 B．3 C．4 D．5
正确答案：A、2
2、冼星海是哪国的著名作曲家？
A．意大利
B．法国
C．中国
D．英国
3、《山丹丹开花红艳艳》是由谁改编的？
A．冼星海
B．贝多芬
C．吕启明
D．屠冶九
正确答案：D、屠冶九
4、中国的音阶是几音阶？
A．3 B．4 C．5 D．6
5、国外的音阶是几音阶？
A．5 B．6 C．7 D．8
判断题
1、管弦乐小品需要有背景知识。
正确 错误
2、《山丹丹开花红艳艳》是根据陕北民歌重新编配的。
正确 错误
3、《北京喜讯到边寨》是用管弦乐队演奏的吗。
正确 错误
4、《山丹丹开花红艳艳》用了很多民族乐器。
正确
简答题 错误
第二篇：交响音乐文化
第一讲 交响音乐文化
概述
音乐 交响
• • • 音乐，（Music）艺术的一种。通过有组织的乐音所形成的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。音乐起源于劳动，作为社会意识形态，具有广泛的社会影响。
交响：（Symphony英)(Sinfonia意)，它出自古希腊词sym和phone，意为“一起响”，也有音与音之间和谐地结合的意思。交响音乐：（Symphonic music）指能用大型管弦乐队演奏的富于交响性的各种类型的乐队音乐作品。•
体裁包括：交响曲，协奏曲，交响诗，组曲，序曲，和交响合唱等。
交响音乐的特征：
1、主要为交响乐队而创作的较大型的作品及其演奏形式
2、音乐的艺术特性是具有交响乐性质的音乐
• •
• • • • • 交响性
音乐形象的塑造与发展最富于矛盾和对比与冲突的特性，即音乐的戏剧性
交响音乐发展概述
1、萌芽时期
2、古典主义时期的交响音乐
3、浪漫主义时期的交响音乐
4、印象派与现代交响音乐
5、中国交响音乐
萌芽时期（代表人物：斯卡拉蒂，维瓦尔第，亨德尔，巴赫）
• 主流音乐为宫廷和贵族服务
• 文艺复兴思想的进一步传播，音乐开始面向大众 • 歌剧序曲独立存在并成为单独演奏的音乐会曲目 • 出现大量的管弦乐作品和新颖配器手法 • 为古典交响乐的完善与成熟奠定了基础
• 巴黎歌剧院
古典主义时期（代表人物：海顿，莫扎特，贝多芬）
人文主义思想内容，尊重人权，反对神权
• 提倡个性解放，追求艺术上的个人独创性 • 突出以第三等级为对象的大众化方向 • 音乐中的情绪多样化较巴洛克时期突出
• 确立并完善了交响乐、奏鸣曲、协奏曲、室内乐等体裁
浪漫主义时期（代表人物：舒伯特，门德尔松，舒曼，韦伯，罗西尼，帕格尼尼，柏辽兹，肖邦，李斯特，比才，瓦格纳，马勒，勃拉姆斯，圣－桑，柴可夫斯基，德沃夏克，斯美塔那，格里格，西贝柳斯，俄罗斯强力集团）
• 题材方面，与文学、绘画等姐妹艺术密切结合起来，形成综合艺术的特点
• 神话幻想和民间故事，在浪漫主义音乐中占了很大比例，异国情调，尤其是东方民族的音乐曲调对作曲家又很大吸引力 • 出现了叙事曲、幻想曲、声乐套曲、舞曲、浪漫曲等音乐体裁，确立了标题音乐
• 写作技巧和手法上，浪漫派使旋律、节奏、和声、配器、音色等方面都大大超越古典乐派
印象派和现代派（代表人物：德彪西，杜卡，拉威尔）
• 调性不确定性
• 创造出新的和声语言、新的配器手法
• 描绘自然界千变万化的自然景物，用乐队音响的各种色调变幻去引起对听众的感官刺激，以暗示对某种印象的感觉
中国交响音乐
• • • • • • •
1908－－1949 黄自：《怀旧》 《都市风光幻想曲》 《黄河大合唱》
贺渌汀：《晚会》 《森吉德玛》
1949－－1970 李焕之，丁善德，罗忠镕，吕其明，辛沪光，晨耕，朱践耳，何占豪，陈钢，吴祖强，刘庄 1970－－至今 黄安伦，王西麟，谭盾，瞿小松，陈其钢，叶小钢，张千一，赵季平
交响乐结构（海顿）
第一乐章：快板，奏鸣曲式 第二乐章：慢板，三段式或回旋曲式 第三乐章：快板，小步舞曲
第四乐章：快板或急板，回旋曲式或变奏曲式
• “我要向我的命运挑战，但是在我生命中的某些时候，我又是上帝创造的最可怜得人。”－－《海利根斯塔特遗嘱》 • “我要扼住命运的咽喉，他决不能使我完全屈服－－啊！生活是这样美丽，活它一千辈子吧！”－－1801年给魏格勒的信
交响乐队
symphony orchestra •
由木管、铜管、打击、弦乐四个基本部分组成的大型乐队，也称管弦乐队。根据作品需要乐队还增设一个色彩乐器组 成为五个部分。
交响乐队中的乐器
• • 弦乐器组 管乐器组 • • 打击乐器组 色彩性乐器组
交响乐队的乐器位置
Instrument in the orchestra
弦乐组string • • • •
violin 中提琴 viola 大提琴 cello 贝司提琴 double bass
弦乐组
• 著名品牌：瓜内里Guarneri 斯特拉蒂瓦里Stradivari Antonio 阿玛蒂Amati Andrea 木管乐组woodwind • • • •
长笛 flute 双簧管 oboe 单簧管 clarinet 大管 bassoon • 木管乐器
在乐队中的位置 Woodwinds in the orchestra
长笛 flute • 结构组成：管身（含吹口管, 主管和尾管）和音键系统 • 材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银或真金。
长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。到了莫扎特所在的年代（1756－1791年），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。
长笛音色柔美清澈，音域宽广，中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。
• 小提琴协奏曲《梁祝》－－“写景”
交响组曲《海霞》－－《丰收》
双簧管oboe • 结构组成：哨子（双簧片），管体（包括上下节和喇叭口）和机械音键系统（镀银或镀金）
• 使用材质：乌木，玫瑰木，红木
双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏，是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器
双簧管音色像带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。
• • • 小提琴协奏曲《梁祝》－－“写景” 《春节序曲》
交响组曲《海霞》－－《织网》
单簧管clarinet • 结构组成：哨头（单簧片），调节管，主体管（两节），喇叭口，和机械音键系统。• 材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料等
专业型：乌木、紫檀木、红木
单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳在1690年发明的。
单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏三个半音阶的音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中运用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。
《红色娘子军》－－《女战士和炊事班班长的舞蹈》
• 莫扎特－－《A大调单簧管协奏曲》第二乐章（《走出非洲》电影音乐）
※单簧管和双簧管外形的区别※
1、双簧管机械结构比单簧管复杂
2、发声部不同
3、单簧管管身为四节，双簧管 为三节
4、单簧管上节管有一音孔无按键（左手无名指），双簧管每个音孔都有按键
5、双簧管喇叭口有音孔，单簧管没有，单簧管喇叭口尺寸大于双簧管
大管bassoon • 结构组成：哨子（双簧片），管体（分四节），弧形接管和音键系统。• 使用材质：枫木
大管又称巴松管，别称为“一捆柴”——非常形象，来自意大利文（fagotto）。大管是木管乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。
• 大管高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。
• • • 交响组曲《天方夜谭》－－第二乐章 柴可夫斯基《第六交响曲》－－第一乐章
《天鹅湖》－－《四小天鹅舞曲》 木管五重奏woodwind quintet 弦乐四重奏string quartet 铜管乐组brasswind •圆号 french horn • 小号 trumpet •
长号 trumbone •
大号 tuba
圆号 french horn • 别称：管乐器的灵魂
• 著名品牌：Alexander，Paxman, Holton
小号 trumpet • 著名品牌：
长号 trumbone • 著名品牌：Edwards，大号 tuba • 著名品牌：铜管五重奏brasswind quintet •定音鼓 timpani • 小军鼓 snare drum • 钹 cymbals • 大鼓 bass drum •
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• 著名品牌： • 著名品牌：
• 著名品牌：
• 著名品牌：
•竖琴
• 钢琴 斯坦威（Steinway & Sons）•
马林巴
打击乐组percussion
定音鼓 timpani 小军鼓 snare drum
钹 cymbals
大鼓 bass drum
色彩乐器组
• •
管钟 „„„„
马林巴marimba 管钟chimes 竖琴harp
文革前后来中国演出的国外乐团
●1973年初，由指挥约翰·普里查德爵士（1921-1989）带领的伦敦爱乐交响乐团到访北京，在天桥剧场演出，采取“有组织的分配售票方式”，实际上是“赠票”，赠给“外事部门”和在京的“样板团”。伦敦爱乐乐团是新中国第一个来访的西方交响乐团。
●1973年4月，维也纳爱乐乐团来华演出两场，第一场在民族宫礼堂演出，由时年39岁的阿巴多指挥；第二场在首都体育馆，由威利·波斯科夫斯基执棒。
●1973年，奥地利钢琴四手联弹———康塔尔斯基兄弟来华，分别在北京和湖南长沙演出，两人当时是欧洲四手联弹的权威。
• ●1973年9月，享誉世界的尤金·奥曼迪率费城交响乐团来华演出。只有一场在民族宫演出，不许电视转播，不许看排练。• ●1976年6月，斯图加特室内乐团来访，地点在民族宫。指挥卡尔·明兴格尔，曲目都是巴洛克时期的作品。
• • • • • ●1978年6月，小提琴大师艾萨克·斯特恩访华，是新中国成立以来第一位来访的西方小提琴大师。斯特恩在红塔礼堂开了两场音乐会，第一场是协奏曲音乐会，由李德伦指挥中央乐团协奏。第二场是奏鸣曲专场。在正式演出前，还举行了大师课。●1979年3月，小泽征尔率波士顿交响乐团访华演出，在音乐界掀起又一个热潮。当时中美关系开始步入成熟期，波士顿交响乐团受到了邓小平副总理的邀请，是第一支来到中国的美国交响乐团。邓小平、宋庆龄等国家领导人现场观看了演出，并会见了小泽征尔。
●1979年4月，法国里昂交响乐团来华，演出在北京红塔礼堂举行。音乐总监是博多。
●1979年10月，卡拉扬率柏林爱乐访华演出。柏林爱乐举行了三场音乐会，三套曲目。第一套是莫扎特的第三十九交响曲、勃拉姆斯的第一交响曲；第二套是德沃夏克的第八交响曲和穆索尔斯基-拉威尔的《图画展览会》；第三套是贝多芬第四交响曲和第七交响曲。
●1979年11月，由安德鲁·戴维斯指挥的多伦多交响乐团访华，曲目有德彪西的《牧神的午后》和李斯特的第一钢琴协奏曲。
维也纳爱乐乐团
• • 直到１９世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团，职业乐手都属于各个剧院的管弦乐团。
１８２４年５月２４日，维也纳“音乐之友协会”管弦乐团和维也纳宫廷歌剧院的乐团联合首演了贝多芬的《第九交响曲》。之后，从１８３０年开始担任宫廷歌剧院指挥的巴伐利亚作曲家、指挥家弗朗茨·莱赫纳再次召集起剧院乐团的乐手于１８３３年演出了四场音乐会。这被看作是维也纳职业乐团的雏形。
大厅举行了一场盛大的音乐会。这支乐团就是维也纳爱乐乐团的开始，因为它具备了乐团一直所坚持的“爱乐设想”的一些基本条件：只有维也纳国家歌剧院（当时是宫廷歌剧院）乐团的成员才有资格参加，乐团在艺术上、组织上和经济上独立，所有决议都要通过全体成员参与的民主程序产生，日常管理由民主产生的委员会执行。• １８４０年３月２８日，时任维也纳宫廷歌剧院指挥的奥托·尼柯莱率领剧院乐团乐手以“爱乐协会”的名义在维也纳舞会• １８７０－１８７１年音乐季的开始，乐团进入刚刚建成的维也纳最重要的音乐会演出场所——音乐协会大厅演出。这座被人们称作“金色大厅”的宏伟建筑从建筑设计到声学设计都非常适合维也纳爱乐乐团的特点。
• 自１９９３年起，乐团不再设有首席指挥一职，只有客席指挥。• １９９７年后，乐团开始允许吸纳女乐手。
小约翰·施特劳斯（Johann Strauss II）
小约翰·施特劳斯（1825－1899），老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭，与父亲同名。
其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
《拨弦波尔卡》 • 当这首由“施特劳斯兄弟”共同创作的独具特色的乐曲首演之时，曾引起不小的轰动。本曲仅由管弦乐队中的弦乐部分来演奏,而且所有的提琴都不像通常的演奏那样“用弓子拉奏”,而是放下弓子,一律采用手指拨奏，发出新奇而美妙的音响，整个弦乐部分依然显得和谐而有序。本曲由于采用提琴拨奏方式演奏,故音量较小。
《闲聊波尔卡 》
作于1858年，管弦乐舞曲。又译为《叽叽喳喳波尔卡》或《叽叽嘎嘎波尔卡》。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景，是作者的波尔卡舞曲中较为流行的一首。
《雷鸣电闪波尔卡》
这首速度很快的舞曲是作者最著名的波尔卡舞曲之一，作于1868年。小约翰·施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上钹的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。
《皇帝圆舞曲》
作于1889年秋，同年十月在柏林王宫庭园舞厅由作者亲自指挥进行首次演出，当时作者已年过花甲。这首圆舞曲由序奏、四个小圆舞曲和尾声组成，其中序奏部分采用了并非圆舞曲节奏的2/2拍子。整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉。
《春之声圆舞曲》
• •
作于1883年。当时作者已年近六旬，但本曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。据说小约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出本曲的，因此本曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词而成为流行一时的声乐曲，直到现在，本曲的声乐版本仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目。本曲的管弦乐版本也十分流行，百余年来一直深受世界人民喜爱。
本曲是 小约翰·施特劳斯 不朽的名作。作为一首圆舞曲，本曲与作者其他的圆舞曲迥然不同：它并不是典型的维也纳圆舞曲体裁，其节奏自由、充满变化，旋律生动而连贯，具有较强的欣赏性，很少用于伴舞，原谱中也没有注明各个段落，另外本曲还带有回旋曲的特征。全曲具有相当高的艺术性，雅俗共赏、经久不衰。曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色。
《蓝色多瑙河圆舞曲 》
• • •
作于1866年。当时，小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。
1867年,这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年二月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。
这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。
《拉德斯基进行曲》
《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。常见的版本还有为管乐队所作的改编曲。这里选用的是维也纳新年音乐会结束时《拉德斯基进行曲》的录音片段，为管弦乐曲。
第三讲 如何欣赏交响音乐 交响音乐的欣赏是审美活动中重要的层面和高级层次，更是一种愉悦的心里旅程和美好的心里体验。•
• •
一、交响音乐欣赏是一个积极的创造过程
1、作曲家composer－－一度创作
2、演奏家player－－二度创作 •
3、听众 audience －－三度创作
• 乐谱－－音响世界－－审美的聆听－－影响社会现实生活－－乐谱
• 俄国作曲家格林卡：“创造音乐的是人民，作曲家不过把它编成曲子而已.”
• • •
音乐欣赏是主客体相互交融的过程。主体：音乐欣赏者 客体：被欣赏的音乐作品
• 人们常说音乐中饱含着情感，充满着想像，其实这情感的源头在听众的心中，这想像的翅膀生在欣赏者的身上，不是音乐在激动，而是音乐使我们在激动，不是音乐在幻想，而是我们在幻想.• 贝多芬《命运》，变成千万种命运主题的交织 • 《梁祝》，爱情形象的汇总 • “有一百个欣赏者就有一百个哈姆雷特”
交响音乐的欣赏
1、多听：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟
精听：求“同中之异，异中之同”，由表及里，逐步深入 泛听：不同时期，不同风格，不同作曲家
• • •
2、掌握基本音乐知识 了解构成音乐的基本要素，练就能听懂音乐的耳朵
3、了解所欣赏乐曲的背景知识 了解一些所欣赏乐曲的 “时代背景，民族特征，作曲家生平，风格流派，创作个性，创作意图等”
4、小型－中型－大型
音乐的要素要素：旋律，节奏，音色，力度，速度，织体，曲式，调式，调性等等
交响音乐欣赏礼仪
• • •
1、欣赏礼仪
2、着装礼仪
3、社交礼仪
六大要素
• 节奏（rhythm）• 调性（tonality）• 旋律（melody）• 和声（harmonic）• 曲式（music form）
• 音色（tone color timbre）
节奏（Rhythm）
• • 指长短相同或不同的音按一定规律组织起来叫节奏。二要素：节拍（meter），速度（tempo）
• 有重音及无重音的同样的时间片段按一定的规律反复出现 • “二拍子”——强－－弱
• “三拍子”——强－－弱－－弱
• “四拍子”——强－－弱－－次强－－弱
• “五拍子”——“二拍子”＋ “三拍子” 或“三拍子”＋ “二拍子” • „„
• 广板（Largo）
非常缓慢庄严而缓慢的（Grave）
慢板（Lento）
柔板（Adagio）
行板（Andante）
小行板（Andantino）
中板（Moderato）
小快板（Allegretto）
快板（Allegro）
很快的快板（Allgero molto）
活泼的、轻快的（Vivace）
急板（Presto）
最急板（Prestissimo）
调性（Tonality）旋律（Melody）
• 不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律。旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。音色（Tone Color）
• 小提琴——表现所有情感 • 中提琴——表现浓浓的愁思
• 大提琴——表现所有情感，但比小提琴所表 现的更加 强烈 • 短笛——表现狂欢
• 双簧管——表现质朴的欢乐和悲怆
• 小号——表现大胆、勇武和骑兵渐近的声音 • 大号——表现力量，也可能是粗扩 • 英国管——表现朦胧的愁思
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
• 陈钢，何占豪1959年创作于上海音乐学院
协奏曲
• • • • • 协奏曲是巴罗克时期产生的大型合奏的新体裁，也是18世纪最重要的体裁，它的意义在于可以用音乐来体现对比和竞争的原则。当时的协奏曲分大协奏曲和独奏协奏曲两类。
大协奏曲是器乐协奏曲中的一种最早的形式：是以一组独奏乐器（常由两把小提琴组成）与整个乐队相竞奏。在巴罗克晚期，大协奏曲的最伟大的作曲家是巴赫。
乐队协奏曲是一种没有独奏，只有乐队部分的（弦乐队）的协奏曲。它不象大协奏曲那样把乐队分成大组和小组，而是通常用两个或更多的乐器担任独奏部分，既起到独奏组的作用，又组成乐队的全奏，强调相互之间的对比、竞争，近似于大协奏曲体裁，是一种多乐章的乐队曲。
独奏协奏曲是以一件独奏乐器与乐队相竞奏，突出独奏乐器与乐队之间的对比。
对巴罗克时期协奏曲的发展作出最重要贡献的是意大利作曲家安东尼奥•维瓦尔第 安东尼奥·维瓦尔
维瓦尔第出生于威尼斯，父亲是圣马可大教堂的小提琴手，他从小随父亲学习小提琴。22岁时成为神父。一家人都长着红头发，他被称为“红发神父”。
他的音乐具有威尼斯人的热情和平民的开朗，音色华丽、节奏活跃，旋律性和色彩性都很强。
协奏曲的形式
维瓦尔第完善了独奏协奏曲的形式，一般为三个乐章，速度是快、慢、快，三个乐章基本上同等重要。
第一乐章：快板，奏鸣曲式。往往着重于独奏乐器的表现 •
第二乐章：慢板，三部曲式。富有抒情性。
第三乐章：急板，回旋曲式或回旋奏鸣曲式。热烈、奔放。
在每个乐章结束前，作曲家都留有让演奏家即兴表演的空间，叫做华彩乐段(Cadenza)。后两个乐章的华彩乐段较第一乐章要短一些。
《四季》
维瓦尔第著名的大协奏曲《四季》，四首分别标记为春、夏、秋、冬，描写春的到来、夏日的雷雨、秋日的狩猎和收获、冬日的冰上游戏等情景，每一首都是快-慢-快的速度，每一首的前面都冠有一首维瓦尔第写的诗句，洋溢着诗情画意。
J.S.巴赫《勃兰登堡协奏曲》
• • 在大型合奏曲中，巴赫著名的创作是协奏曲，他的6首《勃兰登堡协奏曲》是他的管弦乐曲中的典范之作。这套乐曲是巴赫在1721年应勃兰登堡的一位侯爵的要求而创作的。许多人认为《勃兰登堡协奏曲》是大协奏曲的最高典范！
《勃兰登堡协奏曲》是按照大协奏曲的体裁进行创作的，通常由快、慢、快三个乐章组成，规模较大，使用了多种多样的乐器组合。它作为巴赫最早的一部大型器乐作品，展现了华丽而高超的复调技法、活跃而宏伟的旋律、绚丽多彩而有富于独创性的对比。
协奏曲在巴罗克时期已成为重要的器乐体裁，到了前古典时期，“独奏协奏曲”远远胜过其它的协奏曲形式而得到充分发展，尤其是羽管键琴协奏曲，已逐渐成为听众和作曲家非常喜爱的音乐形式。这时期的协奏曲不象巴罗克时期的那样庄重肃穆，而是带有一种华丽的风格，更为轻盈典雅、细腻雕琢。
世界著名小提琴协奏曲
• 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》 • 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》 • 柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》 • 勃拉姆斯《 D大调小提琴协奏曲》
世界著名钢琴协奏曲 • 贝多芬《 E大调第五钢琴协奏曲》（皇帝）• 舒曼《a小调钢琴协奏曲》
• 李斯特《 E大调第一钢琴协奏曲》 • 柴可夫斯基《 b小调第一钢琴协奏曲》 • 拉赫曼尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》 bbb
钢琴协奏曲《黄河》
• 钢琴协奏曲的前身是伟大的人民作曲家冼星海先生创作的《黄河大合唱》。• 殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪四人改编成钢琴协奏曲 • 殷承宗在1970年成功进行了首演 • 《黄河》钢琴协奏曲共四个乐章。
第一乐章：序曲。以冼星海的《黄河大合唱》组曲中的《黄河船夫曲》为基本旋律 • 第二乐章：黄河颂。
• 第三乐章：黄河愤。以原大合唱中的《黄水谣》与《黄河怨》作素材发展创作而成。• 第四乐章：保卫黄河。
• 全曲在揉进《东方红》的主旋律声中结束。
交响曲
• Symphony，源自希腊语（symphonia），意为“同时响”，管乐与弦乐交互鸣响。在中世纪，此词也指两个音的和谐结合。
• 交响曲，是一种有管弦乐队演奏的、具有奏鸣曲体裁特点的大型器乐套曲，由若干个独立的、但相互有内在联系的乐章组合而成，是交响音乐中最重要的一种体裁。典型的交响曲为四个乐章，但这种布局也不是固定的，乐章数目也有五个以上或四个以下的。
• 交响曲的结构一般分为四个乐章。
第一乐章是奏鸣曲式结构，一般是快速度的，音乐发展充满动力，富于戏剧性效果，常表现出一种乐观、热情、积极、活泼的情绪，也常描写生活中的矛盾对立斗争形象，全部音乐是建立在两个性格不同、调性不同的主题对比和发展上。
第二乐章一般是单三部曲式、复三部曲式或变奏曲式，速度较慢，音乐富于歌唱性，常表现个人深刻的内心体验以及对生活哲理的思考，这一乐章常为全曲的抒情中心部分。
第三乐章是舞曲性乐章，一般用小步舞曲或谐谑曲，快速度的，结构常为复三部曲式，音乐主要表现生活中的一些风俗性场面，如娱乐、游戏、舞蹈等。
第四乐章速度很快，一般比第一乐章的速度还快，用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式结构，常表现一种乐观、明朗、欢乐的情绪，也常以热烈欢快的舞曲风音调来表现群众性节日欢乐或斗争胜利的欢庆场面。
《第九交响曲 “合唱”》
• 第一乐章：不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。• 第二乐章：极活泼的快板，d小调，3/4拍，诙谐曲式。
• 第三乐章：慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式。
• 第四乐章：整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。
• 罗曼·罗兰：“黄昏将临，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始—— 突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们”。• 舒曼说：“我从来没有象对这首交响曲那样入了迷。”
柏辽兹说：“贝多芬完成了这部作品，就可以死而无憾。”
瓦格纳说：“ 《第九交响曲》是贝多芬登峰造极的作品 „ 我已经形成了这样一种信念：贝多芬之后在交响乐领域里不可能有任何什么新的和重要的作为了。” 管弦乐之序曲
• 序曲是在歌剧、话剧、清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲。有时也指某些大型器乐作品的开始曲。
《威廉·退尔》
• • • • • 歌剧《威廉·退尔》取材于德国诗人席勒的同名剧作。剧情是根据13、14世纪的一个民间传说编写的，它叙述瑞士人民在英雄威廉·退尔的领导下，与奥地利统治者展开英勇斗争，争取民族自由解放的故事。歌剧的序曲要比歌剧更为出名，也是罗西尼的歌剧序曲中最重要的一首。这首序曲由四个部分组成，每个部分均附有标题。幽静 暴风雨 黎明
终曲
《塞维利亚的理发师》
• 歌剧《塞维利亚的理发师》是根据法国18世纪著名的剧作家博马舍《费加罗》三部曲中第一部的故事写成，作品完成于1816年。歌剧讲述了年轻的伯爵阿尔维瓦在塞尔维亚城的一名理发师仆人费加罗的帮助下，运用计谋战胜了医生巴尔托洛和音乐教师巴西利奥，最终与意中人美丽的罗西娜结为夫妻的故事。
《1812》序曲 柴科夫斯基P.I.Tchaikovsky • 这首著名的序曲是1880年柴科夫斯基应鲁宾斯坦的要求，为重建因1812年战火被毁的莫斯科大教堂而作。作品以1812年抗法战争胜利的历史事件为题材
管弦乐之交响诗
• 交响诗symphonic poem 一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。
交响诗还有以绘画为题材的，或者是描写自然风光的，可以称为“音画”、“交响画”或“交响音画”。俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》，就是一幅交响音乐的风俗画。《在中亚细亚草原上》 鲍罗丁A.Borodin • 这是一首描写吉尔吉斯草原风光，并从中表现爱国主义思想的交响诗。鲍罗廷在总谱前面，写上了这个作品的标题：“在平沙漠漠、一望无际的中亚细亚草原上，传来了不大听见的俄罗斯和平歌声。从远处可以听到马和骆驼的脚步声，以及东方曲调的奇异的歌声。一个土著的商队渐渐走近。它在俄国军队的保护下，穿过无边的沙漠，平安自由、无忧无虑地赶着路。商队渐走渐远。俄国人的歌声和亚洲人的曲调结合在一起，构成共同的和声，它的回声逐渐消失在草原的空气中。”
《伏尔塔瓦河》
• • •
• • • 19世纪中叶，波西米亚人民争取民族独立的斗争，推动了民族文化复兴运动，促进了民族音乐的发展和民族歌剧的兴起，以斯美塔那（B.Smetana）、德沃夏克（A.Dvorak）为代表的捷克作曲家异军突起，成为自立于欧洲音乐之林的新生力量。斯美塔那是一位爱国主义的音乐家，他的作品激发了捷克人民的民族自信心和自豪感。他的音乐创作突出标题性，形象生动而富有激情，被誉为“捷克民族音乐之父”、“捷克民族音乐的奠基人”。
斯美塔那的标题交响诗套曲《我的祖国》，作于1874-1879年。它以捷克人民反抗异族压迫的斗争历史和传说及美丽的自然风光与人民生活习俗为题材，描绘出捷克的光辉历史和风土人情，是一幅富有诗意的画卷，成为后人叙事性、历史性交响诗写作的范本。
伏尔塔瓦河是捷克境内最大的河流，由南向北纵贯国土，养育了捷克人民。作品音乐流畅，色彩壮丽，尽情抒发着对城乡、山河的赞美和对勇士的缅怀，蕴藏着深沉挚爱的感情。这首《伏尔塔瓦河》是斯美塔那音乐中最通俗，最易于为人民所理解和接受的作品。
乐曲为较自由的奏鸣曲式结构，引子从河流的源头写起。伏尔塔瓦河源头有两股山泉，一股是寒流，水凉而平静，由两支长笛奏出流动的音型表现，一股是暖流，水温而湍急，是随之加进的两支单簧管。随着长笛与单簧管流动的音型，两泉相汇，流水潺潺。
两个水源汇合在一起后，曲曲弯弯地奔流而去，它们穿过山谷，穿过草原，汇成了有力的滚滚江涛，这时候，双簧管和第一小提琴奏出了宽广、流畅的伏尔塔瓦河主题。• 这支朴素的抒情旋律，散发出捷克民族民间音乐的魅力，充满着一种迷人的和富于诗意的美，抒发了作者对伏尔塔瓦河那种无限深情的爱。
管弦乐之组曲
• 组曲suite 是由几个相对独立性的乐章，在统一艺术构思下，排列、组合而成的器乐套曲。
古代组曲形成于17世纪，主要由阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德、基格舞曲四首舞曲组成，在巴赫、亨德尔时代获广泛应用。
组曲分类
•近现代组曲兴起于19世纪七八十年代，常为标题音乐，有一定的形象内容。近代组曲依据其内容题材和音调来源，可分为以下几种：
•（1）民间风格的组曲。以不同的民间音调为主题素材写成的，如：德沃夏克的《捷克组曲》等。
•（2）由配剧音乐、舞剧、歌剧、电影音乐或配乐朗诵音乐选出的分曲排列成的组曲，如：格里格《培尔·金特》组曲、比才《卡门》组曲、《阿莱城姑娘》组曲，柴可夫斯基《天鹅湖》组曲等。
《培尔·金特》组曲
• • 《培尔·金特》组曲原是格里格应挪威著名作家易卜生之请，为他的同名诗剧而写的配乐。由32首小曲组成，格里格在其中选出八段，组成两个组曲，其中第一组曲最为著名。
这部作品取材于挪威民间故事。培尔·金特是个沉溺于幻想的农家子弟，他狂放轻浮、见异思迁、长期离家、游逛冒险，结果他赚得钱又被别人拐走，他举目无亲、贫困潦倒，这才怀着忏悔的心情回到故乡。此时，母亲已病故，只有那忠贞不渝的未婚妻索尔维格依然在等着他。
《培尔·金特》第一组曲
• 阿尼特拉舞曲 • 在山魔王宫中
• 《培尔·金特》第二组曲 • 索尔维格之歌
•（3）根据文学作品或自己构思的内容而创造的标题组曲。如：舒曼的钢琴组曲《狂欢节》，圣·桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》，穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》，里姆斯基·柯萨科夫的管弦乐组曲《天方夜谭》，霍尔斯特的管弦乐《行星组曲》，格罗菲的管弦乐《大峡谷组曲》 等等。
穆索尔斯基
1、俄罗斯人，1839－－1881年 •
2、曾任海军军官
3、俄罗斯“强力集团”代表作曲家
4、代表作：歌剧《鲍里斯-戈杜诺夫》、钢琴组曲《图画展览会》、管弦乐《荒山之夜》、歌曲《跳蚤之歌》
“强力集团”
• 1863年在俄国彼得堡形成 • 巴拉基列夫
• 居伊（军事工程师）
• 穆索尔斯基（政府机构职员）• 里姆斯基－柯萨科夫（海军军官）• 鲍罗丁（著名化学家）
穆索尔斯基《图画展览会》
• 钢琴组曲《图画展览会》是穆索尔斯基在1874年创作的。1873年，穆索尔斯基的好友、青年画家、建筑设计师哈特曼逝世。翌年，朋友们为纪念亡友，举行了哈特曼遗作展览会，展出了他生前的部分绘画和建筑设计图。穆索尔斯基被亡友的作品深深打动，他根据其中的十幅作品创作这部钢琴曲，以表达对亡友的敬意和哀思。这部作品构思新颖、形象鲜明、音乐语言和表现手法都富有个性。《图画展览会》吸引了许多作曲家将其改编为管弦乐曲，其中，法国作曲家拉威尔在1922年改编的交响组曲，则是举世公认的杰作。
• 1.漫步 • 2.《侏儒》
• 原画是哈特曼为一个木制儿童玩具所做的素描。这个玩具是在一个木制的胡桃夹子上雕了一个矮小跛足的侏儒。穆索尔斯基的音乐谐谑性的表现了跛足小侏儒的动态，满怀同情的刻画了侏儒复杂的内心世界。
• 3.漫步 • 4.《古堡》
• 原画是一幅色调明朗的抒情风景画。画面上是一个中世纪的古城堡。穆索尔斯基以丰富的想象力，抒情悲伤的音调描绘出一幅“古堡墙边的吟唱诗人”的音画，拉威尔采用萨克管演奏游吟歌手悲伤之旋律，使这段乐曲具有一种田园诗般的风味。
• 5.漫步
• 6.《杜伊勒里花园》
• 巴黎市中心的一所旧花园——杜伊勒里花园是人们游乐休闲的地方，哈特曼的画描绘了一群欢乐的法国儿童在杜伊勒里花园里嬉戏。他的副标题为“孩子们在游戏后的争吵”，主题旋律明快活泼，想一群不停争吵的孩子顽皮的在花园里游玩，充满生动的气息
• 7.《牛车》
• 原画是一幅风俗性画面：两头公牛托着一辆简陋的大车轮的牛车缓慢而过。乐曲由弱到强再到弱表现牛车由远而近又走向远方，不断反复的沉重迟缓的和弦好象缓慢沉重的车轮，由次中音号奏出的驾车人之歌具有一种不胜重负的悲戚之感。
• 8.漫步
• 9.《未孵化的小鸡的舞蹈》
• 哈特曼1870年曾为彼得堡玛林斯基剧院设计了舞蹈《托里路比》的服装，服装设计图上是带着蛋壳扮作鸟雏的形象。穆索尔斯基以生动的音响、欢快的旋律表现了步履蹒跚的鸟雏蹦蹦跳跳、稚嫩欢快的形象，轻巧、活泼十分可爱。
• • 10.《两个犹太人——胖子和瘦子》
这两个人物是哈特曼旅行中的写生，他们原本不在一个画上。因为这两个犹太人都极有特点，穆索尔斯基让他们在音乐中相会了。胖子富有、傲慢而粗暴，瘦子贫穷、瘦弱而悲天悯人。音乐形象的刻画了他们不同的性格、气质，两个不同形象的音调各自陈述后交织在一起，像是喋喋不休的对话，而最后胖子的气质占据了优势，任人去进行想象。
• 11.《利莫日市场》
• 原画描绘了法国一个古老的县城利莫日的一个市场的情景。一个具有无穷动谐谑曲特点的音调表现了市场上熙熙攘攘得人群以及杂乱热闹的气氛。很富有生活气息。
• •
• • • 12.《墓穴》
哈特曼的一幅水彩画上画着他自己同一位友人在昏暗的光线下参观地下陵墓的景象。画面阴森的气氛触动了穆索尔斯基。乐曲分为两段，第一段低沉，威严具有一种宗教气氛，第二段作者触动了对逝去友人的怀念，出现“漫步”主题明朗温静的音调似与友人交谈，不过音调变得严肃神圣，他为这段起了个小标题“用冥界的语言与死者交谈”。13.漫步
14.《鸡脚上的小屋》
这首乐曲是根据哈特曼设计的一只钟的图案充分发挥想象力创作的。图案中的钟是用鸡脚撑起的一间小屋，小屋用俄罗斯雕花装饰着钟的字盘在小屋的窗户上，以斯拉夫文字母代替数字。穆索尔斯基为这一设计赋予了童话色彩，想象木屋的主人是个妖婆，整个乐曲表现妖婆在树林里飞驰的幻想，音响中不时出现呼啸的风声，折断树干的劈啪声，作者为此取了个副标题“妖婆”。
• 15.《基辅大门》
• 哈特曼有一幅为基辅城大门的设计图。古老的俄罗斯风格，吡连的教堂，这一切在最后这首乐曲中被进行了宏伟的节日庆典气氛的描绘。主要的基辅大门主题宏伟庄严，众赞歌的乐声虔诚纯洁，节日钟声把人们带入欢乐的节日庆典中，最后在热烈的气氛中结束。
里姆斯基·柯萨科夫 《舍赫拉查德》
• 交响组曲《舍赫拉查德》又称《天方夜谭》，作于1888年夏。相传东方某国苏丹王残暴成性，他认为女人都是不忠实的，发誓要把他每个妻子在初夜后处死。宰相之女舍赫拉查德不忍目睹事态发展，为了挽救自己的姐妹。她自愿嫁给苏丹王，并以每夜讲故事来引起苏丹王的兴趣。每到故事精彩处她就停住，苏丹王为了解故事底细暂不杀她。她就这样讲了一千零一夜，苏丹王终于被感化了。乐曲由舍赫拉德讲的四个并无联系的故事画面组成全曲的各乐章，以舍赫拉查德主题和苏丹王主题将各乐章用叙述故事的方法联系起来。
• 第一乐章，大海和辛巴德的船 • 第二乐章，卡伦德王子的故事
• 第三乐章，戛梅禄王子与白都伦公主
• 第四乐章，巴格达的节日和辛巴德的船撞上骑士铜像的峭壁
管弦乐之交响诗
• 交响诗symphonic poem 一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。
交响诗还有以绘画为题材的，或者是描写自然风光的，可以称为“音画”、“交响画”或“交响音画”。俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》，就是一幅交响音乐的风俗画。
《在中亚细亚草原上》 鲍罗丁A.Borodin • 这是一首描写吉尔吉斯草原风光，并从中表现爱国主义思想的交响诗。鲍罗廷在总谱前面，写上了这个作品的标题：“在平沙漠漠、一望无际的中亚细亚草原上，传来了不大听见的俄罗斯和平歌声。从远处可以听到马和骆驼的脚步声，以及东方曲调的奇异的歌声。一个土著的商队渐渐走近。它在俄国军队的保护下，穿过无边的沙漠，平安自由、无忧无虑地赶着路。商队渐走渐远。俄国人的歌声和亚洲人的曲调结合在一起，构成共同的和声，它的回声逐渐消失在草原的空气中。”
《伏尔塔瓦河》
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• • • • 19世纪中叶，波西米亚人民争取民族独立的斗争，推动了民族文化复兴运动，促进了民族音乐的发展和民族歌剧的兴起，以斯美塔那（B.Smetana）、德沃夏克（A.Dvorak）为代表的捷克作曲家异军突起，成为自立于欧洲音乐之林的新生力量。斯美塔那是一位爱国主义的音乐家，他的作品激发了捷克人民的民族自信心和自豪感。他的音乐创作突出标题性，形象生动而富有激情，被誉为“捷克民族音乐之父”、“捷克民族音乐的奠基人”。
斯美塔那的标题交响诗套曲《我的祖国》，作于1874-1879年。它以捷克人民反抗异族压迫的斗争历史和传说及美丽的自然风光与人民生活习俗为题材，描绘出捷克的光辉历史和风土人情，是一幅富有诗意的画卷，成为后人叙事性、历史性交响诗写作的范本。
伏尔塔瓦河是捷克境内最大的河流，由南向北纵贯国土，养育了捷克人民。作品音乐流畅，色彩壮丽，尽情抒发着对城乡、山河的赞美和对勇士的缅怀，蕴藏着深沉挚爱的感情。这首《伏尔塔瓦河》是斯美塔那音乐中最通俗，最易于为人民所理解和接受的作品。
乐曲为较自由的奏鸣曲式结构，引子从河流的源头写起。伏尔塔瓦河源头有两股山泉，一股是寒流，水凉而平静，由两支长笛奏出流动的音型表现，一股是暖流，水温而湍急，是随之加进的两支单簧管。随着长笛与单簧管流动的音型，两泉相汇，流水潺潺。
两个水源汇合在一起后，曲曲弯弯地奔流而去，它们穿过山谷，穿过草原，汇成了有力的滚滚江涛，这时候，双簧管和第一小提琴奏出了宽广、流畅的伏尔塔瓦河主题。
这支朴素的抒情旋律，散发出捷克民族民间音乐的魅力，充满着一种迷人的和富于诗意的美，抒发了作者对伏尔塔瓦河那种无限深情的爱。
中国交响音乐
• • 中国最早的交响乐团是上海交响乐团，创建于1879年，前身是上海工部局公共交响乐团。
久负盛誉的上海交响乐团是中国、乃至亚洲最古老的交响乐团之一，是中国具有广泛影响的交响乐专业演奏团体。其前身——上海公共乐队成立于 1879年，1919年意大利钢琴家梅帕器接任指挥，1922年，乐队改称为上海工部局乐队，在长达23年的“帕器时代”，乐队演奏曲目更加广泛丰富，并和欧洲及世界各地来沪的著名音乐家合作演出，声名远扬，被誉为“远东第一”。中华人民共和国成立后，乐队几次易名，1956年正式定名为上海交响乐团。1950年10月，黄贻钧以中国指挥家身份登上交响乐舞台，这是乐团史上的一件大事。此后任乐团指挥的还有陆洪恩、陈传熙、曹鹏、陈燮阳、侯润宇等。1984年12月，指挥家陈燮阳担任乐团团长，1986年底，乐团实行音乐总监制，陈燮阳任音乐总监至今。
《春节序曲》
• • • 《春节组曲》李焕之作于１９５５年—１９５６年，乐曲以陕北民间秧歌的音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。
《春节组曲》集中表现中国人过春节的热闹景象，经常演奏的是组曲的第一乐章，即“春节序曲”。第一乐章“序曲”，描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏，主题由两首陕北民间唢呐曲组成，乐曲欢快热烈。中间部分是一首悠扬的陕北民歌，其主题先由双簧管演奏，再由大提琴重复，最后由小号独奏把音乐推到高潮结束。
• 李焕之（1919.1.2～2000.3.19）我国著名的作曲家、指挥家、音乐理论家。原籍福建晋江，1919年出生于香港。
《北京喜讯到边寨》
• 郑路与马洪业于1976年10月创作的管弦乐曲《北京喜讯到边寨》以充满激情的笔触，生动的勾勒出边寨人民听闻喜讯后的狂欢场景，作者曾多次到南方少数民族地区深入生活，他们善于吸取当地群众所流传的对歌、对舞、载歌载舞、一 领众和的艺术表演形式，并采用民间歌舞音调来塑造乐曲的音乐形象，人们欣赏此曲可感受到边寨人民的喜悦心情和浓郁的生活气息。当时正值举国欢庆粉碎“四人帮”伟大胜利之际，乐曲生动而形象的表现了当这一 特大喜讯传到祖国西南地区少数民族边寨时，山寨人民载歌载舞，热烈庆祝的情景。
《瑶族舞曲》
• 刘铁山、茅沅作曲，这部作品创作于20世纪50年代，作曲家以民间舞曲《长鼓歌舞》为素材用管弦乐的手法丰富、生动的展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面，乐曲用优美的旋律表现了能歌善舞的瑶族人民的生活情貌。
《红旗颂》
• 《红旗颂》是由作曲家吕其明创作的管弦乐合奏曲。该作品于1965年创作并首演成功。
《红旗颂》以红旗为主题，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景．同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象．
该乐曲融入了国歌、东方红、和国际歌的旋律。
第三篇：交响音乐鉴赏心得
交响音乐鉴赏心得
5101109001马晓楠
法国大文豪罗曼·罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界„„假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的„„”音乐的种类多种多样，身处现代的我们接触最多的是流行音乐。在各种艺术形式中，音乐应当算是主观色彩最为浓厚的了。同样的音乐，每个人听后的感受和对其内涵的理解都会有所不同。我从上小学开始就学习音乐，不论是古典音乐还是现代音乐，我都或多或少的接触过。我拥有的第一盘磁带就是十几首世界名曲的组合。每到新年伊始，维也纳金色大厅内响起的旋律会伴着我一起迎接新的一年。因为有钢琴作基础，所以我对交响乐产生了浓厚的兴趣。刚刚选到这门课的时候并没有像其他有些同学那样把它当成是一门只需要期末突击来应付一下的课程，而是真心希望能够从中欣赏到交响乐的美妙。
在课堂上，老师给我们讲了很多理论知识，也给我们播放了很多经典的交响音乐代表作。从交响音乐的发展历史中，我看到了很多耳熟能详的名字。这些名字背后不仅仅代表着交响音乐的不断发展，更是凝聚着几百年来积淀下来的强烈感人的艺术魅力。交响乐并不是高不可攀的高雅艺术，它所反映和描写的是人类的生活和情感，并通过丰富多彩、千变万化的音乐风格来带动听者的感情起伏。我很喜欢老师在讲解完作曲者的身世和创作背景之后再放音乐的授课方式。在了解了作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等，以及写作此曲时的动机和乐曲的基本内容之后，我们对音乐中蕴含的情感才能有更深刻的体会，才能够随着音乐之乐而乐，随音乐之愤而愤，随音乐之喜而喜，随音乐之悲而悲。
交响音乐的美妙还在于它集合了众演奏者的高超技艺，并且展现出了强烈的协调性。一个乐团是否拥有高水准的演奏实力，除了个体的演奏技巧之外，团队内的协调程度也是至关重要的。气势磅礴的意境需要彼此配合默契，主次分明。不仅仅是各种乐器之间要和谐优美，指挥者和演奏者之间更要互相理解。否则各走各路的旋律只会让音乐变得杂乱无章，毫无美感和情感可言。
音乐拥有能给人以心灵慰藉的神奇。它是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受。交响乐气势磅礴的意境，作曲家宽广博大的胸怀，无一不有着感染人心的强大力量。音乐是最真、最美的享受，所以我很庆幸自己选择了这门课程。相信以后音乐会在我的生活中越来越重要。
第四篇：交响音乐之感想
交响音乐之感想
摘要：
在异彩纷呈的音乐世界中，交响音乐恐怕是最让人爱恨交织、取舍两难的了。她总是一副“古典”、“高雅”和“严肃”的面孔，令人望而却步。其实，交响乐离我们并不远。通过一个学期的学习，让我对交响乐有了更深刻的认识，本文通过对三部交响乐作品的赏析，从音乐的结构形式、音乐的情感表达以及听者的情绪变化等方面，表现了交响乐无与伦比的美。关键词：交响乐 天鹅湖 自新大陆 英雄交响曲
斗转星移，时光流逝。转眼间，16周的交响乐欣赏就这样不知不觉地结束了。在异彩缤纷的音乐世界中，有人把交响乐称为“玄妙的上界之音”因为交响乐是最完备、最高级、最复杂最富有表现力和戏剧性的一类器乐形式的总称。当初选交响乐这门课时，也正是带着对“玄妙的上界之音”这种好奇而来的。
我是一个非常喜欢音乐的人，从小便很喜欢听交响乐。音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边看着窗外人来人往，或在寂静的深夜一边听着交响乐一边冥......似乎所有的事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
很高兴这个学期选上了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程。在老师的带领下，我们在交响乐的世界里留链忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
通过一个学期的学习，我受益匪浅。有很多交响乐作品给我留下了深刻的印象，比如小约翰.施特劳斯的《蓝色多瑙河》、老约翰.施特劳斯的《拉德斯基进行曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》、德沃夏克的《自新大陆》等。平时学习之余，我经常戴上耳机，沉浸在它们的旋律中，去感悟，去体会生命的真谛。
贝多芬的《英雄交响曲》是一部大家耳熟能详的交响乐作品，我便是从贝多芬的《英雄交响乐》开始喜欢上了交响乐的。
这部交响曲的构思，完全是出于贝多芬作为一个共和主义者的意愿。当时，他把拿破仑看作一个资产阶级革命的英雄，并拟定将这部交响曲题献给他。但是，就在这部交响曲刚刚脱稿之后贝多芬得知拿破仑接受了皇帝的称号。此时，贝多芬的心灵遭到了极大的伤害，他愤怒地撕掉了总谱题赠的那一页。并亲自在乐谱的开端上写到“为纪念一位伟人而作的英雄交响曲。”后来在出版时题为《英雄交响曲》。曲中并没有什么曲解标题的人们所自然而然地期待着的战争场面或凯旋进行曲，而是充满了沉重的哀思，悲痛的回忆，一句话，这是英雄的葬仪。
第一乐章，灿烂的快板。这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷它以雄伟、果敢的总奏和弦开始，紧迫且恢弘，体现了英雄意志的充沛和锐不可当的气势。在一段简短引子严峻有力地冲击之后，河堤被冲决了，生活的泉流以其不可遏制的力量浩浩荡荡冲击海洋，各种乐器奏出的声音汇成一股激流，强烈地冲击着每个人的心弦
第二乐章，葬礼进行曲。这个乐章具有鲜明的赋格曲效果，响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲。这是个沉痛悲戚，但又美到极点的乐章。在第一小提琴弱奏当中，哀婉的主要主题凄凄而现，降B大调的中间部，仿似抚慰破碎心灵，未几，又返回降b小调，情绪亦由此再起高涨，跟死神的咆哮毫无分别；而主题的喃喃自语，亦静静结束此乐章。
第三乐章，诙谐曲，整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题而展开，力度逐渐加强，显得乐曲充满悠闲自得的气氛，令人沉醉。此乐章呈现无比朝气，全曲以常动式的性格展开，作曲手法简洁细致。主题在弦乐轻快的伴奏当中，由双簧管兴高采烈地呈示，中间部可谓名副其实三重奏，三支法国号巧夺天工的呼应配合，美妙之至，主部再夺后，有二十小节之终结部，最后强而有力地结束。
第四乐章，终曲。首先是从乐章开始由弦乐拨奏呈示，接著双簧管及单簧管随後奏出轻快、及与第二主题相近似之旋律。最后一个乐章以希腊神话故事的普罗米修斯精神为主题，把英雄的不屈不挠，发挥地淋漓尽致，使短暂的音符如火花般激越、崩进。整个乐章声势浩大、热闹、隆重，人们尽情地跳着各式各样的舞蹈，庆祝英雄的胜利和凯旋。
贝多芬的音乐激发起畏惧、敬畏、恐怖和痛苦，唤起了一种无限的渴望。这种渴望正是浪漫主义的本质。因此，他是一位彻底的浪漫主义作曲家。这一部奇妙的作品是如何不断地向高潮推进，急迫地把听众引向无限的精神世界。无疑地，整个交响曲像一首巧妙的狂想曲掠过许多人，但是每个有思想的听众的心灵，则一定会被一种非言语所能表达的奇特的渴望深深地、亲切地震动。
最后一节课赏析的德沃夏克《自新大陆》融合了很多新元素，让我耳目一新。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现。作品当中充满了欢乐与忧伤，辉煌与暗淡，期间插入了印第安民谣，作品结构坚实，牢固。这部作品共分四个乐章。以下是我对每个乐章的赏析。第一乐章：I adagio-allegro molto。
此乐章为序奏，慢板。乐章一开始，由弦乐弱奏开始，给人以深邃悠远的感觉。好像茫茫大海上的早晨，拉开了整个乐曲的序幕。随后，由铜管声部强奏，配合定音鼓的急奏，以强烈的震撼效果，热情的展现了美国（新大陆）上快节奏的生活。接下来由弦乐齐奏引领主题的出现。由圆号领奏，单簧管等木管跟奏的形式领出长笛的主题部分，再由弦乐的柔和的齐奏将主题展开，使之铺成一个画面，展现出一种新的生活画卷，但又隐隐的暗喻出一种乡愁的情怀。联系当时的背景，作者当时背井离乡，乐曲充分的体现出作者的心境和感触。第二乐章：II largo 此乐章为缓板。乐章一开始由铜管弱起，弦乐弱奏引出主题。主题部分由英国管独奏，乐队协奏的方式为我们展现了一种无比思乡的哀伤情调。整个乐章围绕此主题进行。当时作者在美国的大街上看到一个印第安的小女孩儿，便上前询问。那女孩儿眼含泪水向作者倾诉其思乡之情。后来，人们将此乐章单独命名为“念故乡”，并配歌词，传唱至今。第三乐章：III scherzo：Molto vivace 此乐章为谐谑曲。整体欢快的乐章中使人们忘记了第二乐章的伤感。给人一种清丽，明快，繁忙的感觉。弦乐的轮奏创新独特，形式新颖，给人留下深刻的印象。整个乐章充满捷克民间音乐风格，充满了舞蹈性。第四乐章：IV Allergo con fuoco 此乐章为终曲，快板。由弦乐强奏开始引出圆号和长号的主题。这个主题耳熟能详，气势宏大，富丽堂皇。这个主题多次再现，但主奏乐器不同，包括小号、小提琴等。整个乐章给我留下最深刻的是它将前三个乐章的主题一一再现，有一种总结和引领全曲的气势和统治力。整个乐章给人的感觉充满了力量和希望，也充满了回忆，体现了整个乐曲的主题。令人出乎意外的是，当我们期待一个辉煌的结束句的时候，作者却在这里安排了一个渐弱消失的结束，在意犹未尽的时候却给人们无比的想象空间，给人一种希望。
《天鹅湖》的故事情节让人深深感动，我也爱上了这部交响乐。它根据民间传说改编，讲述了公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德发奋击恶魔，杀掉了恶魔。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，二人终于幸福的在一起。
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予之交响性的发展，使之更富有表现性。《天鹅湖》中，他用真挚动人的旋律，用如泣如诉般的乐句为主导，巧妙运用各种表现手法来刻画人物形象，展开戏剧冲突，是整个音乐完整优美，富于诗意。
第一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会。音乐形式很轻快，有双人舞、三人舞和具有代表性的民间舞。其中最动人的是第二场中村民跳的圆舞曲，沁人心脾。在第一幕结束时，夜空中出现一排天鹅，乐曲第一次出现天鹅的主题，也是全剧的主要音乐形象，它充满了温柔的美和伤感。
第二幕是在月夜下的湖畔。第二幕由5个分曲组成，印象最为深刻的就是第四分曲：四小天鹅。轻快的音乐，四只天鹅整齐划一，惟妙惟肖的表现出小天鹅的可爱。第五分曲是奥杰塔和王子的双人舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。形象生动地表现出奥杰塔公主对自己身处魔掌的痛苦和无奈，以及对美好生活和幸福爱情的憧憬和向往。
第四幕的终场音乐中，这是个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。
在一个学期的交响乐课过后，我发现自己也开始试着去走进作曲家的内心，去聆听他们内心的挣扎。出于对交响音乐的热爱，这学期我到北京音乐厅听了一场音乐会，那种亲身欣赏交响乐的感觉又和通过视频欣赏的感觉很不同，交响乐给人的那种震撼力，是其他音乐无法比拟的。很高兴能选上这么一节课，认识这样一种美妙的交响音乐，我一定会将这份喜爱延续下去！
第五篇：交响音乐赏析论文
2012/2/23周四 交响乐1
布兰诗歌
有人说，音乐是人类生活中永恒的主题。生活中的喜怒哀乐都可以通过音乐来表达，而交响音乐则是音乐这片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。伴随着一段优美的交响乐，我们进入了交响音乐与赏析这门课。
交响音乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲及交响合唱等。交响音乐与交响曲的原文同是symphony一词，出自希腊语，意为“一起响”，也有音与音之间和谐地结合的意思，早在文艺复兴时期就被大量地使用了，但当时它的内涵和现在全无共同之处，是泛指一切多声部的音乐，既有器乐也有声乐。
在古希腊人的脑海里的音乐具有无比神奇的力量，“是打开自然科学那扇门的钥匙”。许多思想家都认为音乐既能陶冶人的思想，也能医治人的灵魂。事实上，包括后世很多著名物理学家也认为科学是理性的演绎，一般只反映事物的具体属性，艺术则是感性的发挥，常能揭示事物的本质精神；宇宙的本原是对称与和谐，而艺术则是真理和美的化身。
《布兰诗歌》是卡尔·奥尔夫的代表作。他的美学思想就是简朴、单纯，偏爱强烈、明快的节奏，认为节奏是一切音乐的开始；使用最原始，最简单的节奏，不断反复，用尽之后才换另一节奏。在《Carmina Burana 布兰诗歌》中的旋律语言包罗较广，从单旋律歌曲、民间歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌剧，面貌多姿多彩。他曾说过：“音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。整部作品分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。”
除此之外，我们还欣赏了杰克逊的歌曲。杰克逊的音乐是专业之乐，一般人难以模仿；是本能之乐，对人性对世界的呐喊；是哲学之乐，充满着人性的光辉；是风格之乐，别具一格，自成一家；是视听之乐，不光好听，现场画面同样震撼人心；是政治之乐，抨击着社会的阴暗角落。黑格尔曾说：“艺术是理念的感性显现。”杰克逊就将这句话阐述到了完美。
2012/3/1周四 交响乐2
巴洛克时期
古罗马的音乐是从古希腊的音乐借鉴来的，音乐活动较之古希腊更加旺盛、喧闹。罗马人视音乐为家庭女性必备的技能，还从希腊人那里承袭了吃晚餐时要有音乐伴奏的时髦风气。在宫廷盛大的宴会上，总有大群的歌手和乐师高唱赞颂统治者的颂歌。政治家的演说也常有笛子伴奏，语调的抑扬顿挫和优美、起伏的笛声相映成趣。罗马人也尚武好战，对军乐尤为喜爱，汇集了各民族铜管乐器和打击乐器的精华，来炫耀军威、鼓舞士气。
文艺复兴重新找回了人的形象，音乐被世俗影响。
在欧洲艺术史上称1600年至1750年间的150年为巴罗克时期，这期间欧洲社会充满了各种活跃、动荡与大胆变革。
巴罗克音乐风格出现的主要标志是从文艺复兴时期的多声部复调音乐开始转向和声性主调音乐。这种审美趣味上的转变最早在歌剧的演唱中形成，但主调音乐在巴罗克音乐中还未取得统治地位。
巴罗克音乐蕴涵有丰富的精神与情感内容，但多是抽象化的“我们的精神与情感”，而非私有的“我的精神与情感”；其语意信息比较淡泊，一般很少具有造型性描写，多表现一种结构和音响色彩上的谐美，以及乐思发展的逻辑性和旋律线条的流畅。
巴罗克建筑风格表现为豪华、宏伟、壮观和富于精雕细刻的装饰性，散发着一种健康而又铺张、放纵的活力，具有高昂的气度、神秘的狂热和感人的情调。而这种风格也贯穿于巴罗克音乐的精神气质中。
G弦上的咏叹调，宏大的音响像巴洛克时期的建筑，历经沧桑却仍旧充满活力。《d小调托卡塔与赋格》，华丽的托卡塔，极富技巧性，画面随着旋律的变化而变幻，赋格有追与逃的感觉。乐曲开头，托卡塔的音乐材料饱满而富有戏剧性的效果。使用延长的波音后，形成了一种磅礴的气势，好似非常悲壮的号召、呼唤：起到了引子的作用。乐曲尾声是整个托卡塔戏剧冲突的高峰。赋格主题与托卡塔主题紧密相连，是从托卡塔中引申出来的。紧密的织体的结构和丰富的音响是它的主要特点。
记得第一次听这首曲子是在看柯南剧场版电影《颤栗的乐谱》时，当时就给我的感染力就非常大，以至于内心情不自禁跟着它的主旋律跳动，心潮澎湃，神情激昂。巴赫的音乐貌似像海面一样平静，却蕴含着无数惊奇。我不想努力听懂他在讲述些什么，只是愿意这样静静地听，慢慢的感受琴弦上跳动的天籁质感。
2012/3/8周四 交响乐3
小提琴协奏曲“四季”
独奏协奏曲(Concerto)名称源自拉丁文，原意是竞争和比赛，它是由一件独奏乐器同乐队相协奏，音乐形象以对峙为基础的炫技性乐曲。这种体裁最初出现在十七世纪的意大利，由维瓦尔第最终确立了快、慢、快三个乐章的套曲形式，他的小提琴协奏曲《四季》成为后来古典小提琴协奏曲的经典楷模。安东尼奥·维瓦尔第是巴洛克鼎盛时期意大利著名的作曲家、小提琴家和音乐教育家，但是在他的小提琴协奏曲中，还只是让小提琴演奏独立的旋律，而尚未赋予它充分的技巧性装饰。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。
独奏声部在协奏曲中的主导地位，是在十八世纪下半叶的莫扎特的古典协奏曲中才最终取得的。乐曲独奏的部分是听众瞩目的中心，一般都具有华彩乐段，可展示、炫耀独奏家的精湛技艺与个人演奏风格。独奏者登台演奏，必须娴熟到完全不看乐谱，才可自由地表达。
小提琴协奏曲《四季》大约创作于1725年，维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。四部作品均采用乐章协奏曲形式的正宗标题音乐。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。《四季》由四首三乐章的协奏曲构筑而成，分别描绘春、夏、秋、冬四个季节。维瓦尔第在每一曲的总谱扉页上各附有一首解释音乐的14行诗，用以说明音乐的特性，并且还把这些诗行分散地写在各乐段或乐句上，使音乐和文字联系起来。
春天，小提琴代表鸟鸣，体现生机盎然的情趣；夏天，中提琴象征牧羊犬的鸣叫，小提琴代表牧羊人，忽然雷电交加阻挠了他回家的路；秋天，欢快的风琴代表着仙女和牧羊人的对话，也是轻快的舞曲；冬天，描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，“这是冬天，一个愉快的冬天。”整部作品情景交融，绝不是难以进入的艰深之作，“入耳即溶”。由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克时期的特点及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
整个《四季》中的四首协奏曲给人的感觉就是主题鲜明，各异其趣，然而听起来却一气呵成。我不得不叹服各乐章间的起承转合是那么的丝丝入扣，作曲家手法高超，写景、写人、写情，甚至写具体情节，都有神来之笔。或挥洒泼墨，或工笔细描都有画龙点睛之功，生动地再现出一幅幅大自然风花雪月的优美画卷。难怪这部作品几百年来一直百演不倦，世人百听不厌。是名符其实的经典之作。2012/3/15周四 交响乐4
古典主义精神
“古典”（Classic）一词源自拉丁文，原意是典范、经典，古典主义开始形成于古罗马文化的鼎盛时期。古典主义艺术的特征是强调理想的形式美、展示精巧的技艺和传达理性的明晰。在古典主义艺术明朗、纯净、美丽的外表下面的中心主题是理性的明晰—一个有理性的人，在一个有秩序的世界中应对他的命运。十八世纪的古典主义艺术大师在情感和理智、心灵和思想之间取得了完美的平衡。古典主义立足于现实，积极进取。
莫扎特《第四十交响曲》分四个乐章。第一乐章是典型的奏鸣曲式，由呈示部，发展部和再现部构成。呈示部有第一主题和第二主题，两个主题在声音上形成对比。发展部对两个主题加以变化发展，利用主题中提供的动机展开，第二主题强调了第一主题的悲怆。再现部再次演奏两个主题，并加以变化。第二乐章显得温柔平和，两个主题的对比不强烈。第一主题由中提琴，第二小提琴和第一小提琴声部相继奏出，温暖，明朗，如同午后的阳光穿过树叶，在地上洒下斑斑点点的光影。两个主题不像第一乐章具有明显的咏叹调的性质，都只是由简单的音型构成，从而具有了更大的和声和发展的可能性。两者缠绵在发展部里，互相对比，互相补充，自然和谐，充满了莫扎特式的天真和纯洁。第三乐章是小步舞曲，但是莫扎特取了小步舞曲的名字，但是更像是一首庄严的进行曲，出现在我们眼前的是庄严，自信的人的形象，充满了积极的进取的精神。坚定的步伐和对于明天的充分信心也正是莫扎特那些快乐的音符的来源，他的音乐里并不是没有痛苦和怀疑，没有辛酸和泪水，莫扎特同样是一个命运捉弄的人，但是他的心灵，他的纯洁的灵魂却永远向往着快乐，也坚定的相信快乐将会到来，是整个交响曲最光明的瞬间，温暖的，不带任何怀疑的，天真的快乐时光。第四乐章同样是奏鸣曲式，第一主题是充满对比的天才之作，得到了充分的发展，第二主题旋律精致而明朗，莫扎特特有的阳光般灿烂的笑容再次展现。第四乐章当我们一层层揭去形式的面纱，我们看见的是有层次的，有心灵的内容。无论是在调性上还是在发展的手法上都和第一乐章很相似，使得整首作品拥有了完美协调的结构。
叔本华曾说，“一个国王和一个乞丐透过窗口看日落余晖，启发是一样的，都能感受到日落的美。”就是这样平等音响美，使整首曲子充满和谐。莫扎特的第40交响曲可以说集中体现了莫扎特音乐创作最伟大，最天才的一面，那就是内容和形式的高度统一，莫扎特似乎是完全依靠直觉达到了这一目标，在他之后，有过无数的作曲家穷尽一生的努力，甚至是付出了身心俱疲的惨痛代价也无法企及，这不能不说是一个奇迹。莫扎特的创作结构精巧，平衡和和谐，似乎完全得自天然的音乐感觉，其实是和他敏锐的内心听觉分不开的，他能够轻易的在头脑里建立整部作品，好像只需要把他们写下来一样。这种天才在莫扎特是天生的，“上帝借他的手把音乐献给人类”，但是在我们却也是可以后天习得，这就需要十倍百倍的努力了。“天才即勤奋”。2012/3/22周四 交响乐5
奏鸣曲式
古典主义时期的音乐，让人以优雅的态度对待生活。绝大多数交响曲第一乐章采用奏鸣曲式。奏鸣曲式：呈示部（主部主题、副部主题）-展开部-再现部（新貌，老歌新唱）。主部：强势，客观世界的展现；副部:弱势，健康的主题，滋长信心和力量，往往是内心世界的表达。主部主题力量略占上风。席勒：“人无时不刻不在焦虑。”游戏活动升华就是艺术活动。交响曲能缓解人内心的焦虑。
贝多芬，生于1770年，逝于1827年。音乐是流动的建筑，他的音乐之美体现在音乐结构上。自始至终都是铅笔跟橡皮的战斗，每个音都有意义，没有一个音符浪费，通过斗争获取胜利。他自尊心强，倔强，傲慢、脾气差。愤怒的贝多芬恨人有、笑人无，他是矛盾的，但他的作品表现的是平等的。他的音乐是心声，都是内心的想法。其音乐表现了人们朴素的情感：自由、平等、博爱。
《命运交响曲》第一乐章是辉煌的快板。展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。表达了一种必胜的信心。第二主题是一个抒情的旋律，温柔优美、明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。再现部中，呈示部那种斗争的场面再度出现。光明与黑暗的斗争并没有结束，在庞大的尾声中越来越激烈。音乐发展的气势锐不可挡，鲜明的力度对比，紧张的和声发展，形成全乐章的最高潮。乐章结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格，显示了人民必定战胜黑暗势力的坚强信心。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。虽然对音乐了解不深，可是我仍旧可以感受到贝多芬那种不轻易向命运低头的英雄气概。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
2012/4/5周四 交响乐6
浪漫主义乐派
“浪漫”（romantic）一词来自romance，原指用罗曼语写成的中世纪英雄故事或诗歌。培根的格言：“凡美而妙者，比例上必有怪异”。浪漫主义向往超越眼前的时代或境界去捕捉永恒，向后退回到过去、向前伸展入未来，跨越广阔的世界、穿过太空；一反古典主义的秩序、平衡、控制和一定范围内的完美，而珍重自由、运动、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。情感夸张。理想超越现实、本能超越理智，向后可以超越古代，向前可以奔向太空遥远的天际-----------“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”。
奥地利的舒伯特《未完成》交响曲：似曾相识之感——现实的阻碍——总是在与现实抗争——战斗——如泣如诉——总是有阴影的阻拦——内心不断挣扎——舒缓——情感剧有戏剧性——凄惨伤心欲绝，无法挽回的——激动万分的——星星之火可以燎原——奏鸣曲式——是生存还是毁灭。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事，拍成电影。如此一来，此曲更是家喻户晓。
贝多芬第六《田园》交响曲，贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。听过后感觉整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸。表现了作者喜悦、安宁、欣慰的情绪。
2012/4/12周四 交响乐7
歌剧序曲
歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，有多种样式和体裁。音乐在歌剧中并不处于从属地位，而是最重要的组成部分。
歌剧满足了贵族的需求，国王的虚荣。歌剧是艺术的盛宴。综合的艺术。理想的艺术。情感的艺术。讲究的艺术。真实的艺术（不用话筒）。遗憾的艺术（不能像中国脸谱化）。是沉淀下来的，人的基本情感。让我们明辨是非美丑。戏剧故事是第一位的，人物形象是第一位的。歌剧音乐是第一位的，典型化的情感是重要的，故事次要的。
歌剧序曲为歌剧第一幕幕布尚未拉开时演奏的乐曲。概括剧情、把歌剧中最优美的曲调提炼出来。17世纪末，开始出现了两种固定的范型：一种是“慢——快——慢”结构的法国式歌剧序曲；一种是“快——慢——快”结构的意大利式歌剧序曲。贝多芬在歌剧序曲这种规模不大的体裁中，用朴实简洁和高度概括的音乐形象表达出了思想深刻的内容。而被誉为德国浪漫主义歌剧之父的威柏使歌剧序曲成为一种精致的音画，无论是音乐主题或是情绪色彩都同歌剧本身密切相关，把听者引入歌剧的情绪氛围里，如《自由射手》序曲等。
“卡门”序曲（妇女和儿童跳跃、欢唱的场面——斗牛士之歌——悲剧性结局的预示）所描绘的故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕人情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。
整首曲子采用的吉普赛人的曲调，表现力极强，庄严的爱情力量的象征，极度动荡紧张不安心情的写照，卡门固执的性格，不祥的死亡的预示。表现出卡门美丽动人、叛逆，对爱情、自由的执着追求，对命运不屈服的个性。
2012/4/19周四 交响乐8
浪漫主义
19世纪的浪漫主义的异国情调首先表现在北方民族思慕南方温暖的色彩，其次表现为西方追求东方那神话般景象。广义上讲，从古典主义时期到浪漫主义时期乐风的转变，是从表现人的共性情感到表现个性感情的演变，而浪漫主义民族乐派则是用一种民族性取代了浪漫主义音乐表现个人的因素。
一、早期的浪漫派（1820—1850年）：德国的韦伯、门德尔松、舒曼，奥地利的舒伯特、约翰.斯特劳斯，法国的柏辽兹，波兰的肖邦等，其曲风大都洋溢着难以名状的甜美和忧郁，给人完美、纯净的印象，又与古典主义相勾连，持有安详与沉静。
二、中期的浪漫派（1850—1890年）：匈牙利的李斯特，法国的弗兰克，奥地利的布鲁克纳，德国的瓦格纳、勃拉姆斯，俄国的柴可夫斯基等，其曲风多样，但常与民族主义音乐相并行。
三、晚期的浪漫派（1890—1910年）：英国的埃尔加，意大利的威尔第、普契尼，奥地利的马勒，德国的理查.斯特劳斯，俄国的拉赫马尼诺夫等，其曲风是音乐的表现意欲更强，音响规模不断扩大。
中国古人云：凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。
音乐是活的，心感于物；嵇康明白却装糊涂，映射朝政，音乐悲戚而不是歌舞升平。大凡音的起始，是由人心产生的。而人心的变动，是物造成的。心有感于物而变动，由声表现出来；声与声相应和，才发生变化；按照一定的方法、规律变化，就叫做音；随着音的节奏用乐器演奏之，再加上干戚羽旄以舞之，就叫做乐了。所以说乐是由音产生的，而其根本是人心有感于物造成的。
2012/4/26周四 交响乐9
浪漫主义音乐
俄罗斯
交响诗（具有抒情性和戏剧性，叙事性和描写性），又名为音诗，多以文学性的内容为依托，是一种富有诗意的和具有描写性、叙事性、抒情性和戏剧性特点的单乐章的标题交响乐。为交响乐中最年轻的音乐体裁，由匈牙利作曲家李斯特所首创。交响诗往往通过浮现某一著名文学作品的情节构思来表达和解释诗人、文学家或哲学家所要表达的思想感情。其结构相当自由：有的采用奏鸣曲式，有的用变奏曲式或回旋曲式，或用主导动机连结和统一各个不同性质的段落，视表现内容的需要而定。从体裁上看，某些标题性音乐会序曲、交响幻想曲、交响素描或音画、交响叙事曲、交响传奇曲、交响童话、交响前奏曲等体裁也属于交响诗的范畴。
《荒山之夜》完成于1867年，取材于俄罗斯民间神话传奇，创作于俄罗斯作曲家穆索尔斯基。穆索尔斯基去世后，由里姆斯基·科萨科夫于1886年整理并配器。作者在原稿上有一段文字描述：来自地下深处非人类的轰鸣。黑暗幽灵的出现，以及随后黑暗之神的登场。对黑暗之神的赞颂和阴间的祭奠，狂欢作乐。在狂欢作乐最热闹时，远方传来乡村教堂的钟声，这声音驱散了黑暗幽灵。破晓。这是作曲家对俄罗斯神话传说的自由发挥。
乐曲起初声音微弱随后迅速提高，在弦乐飞速的行进后，木管、铜管乐器组先后加入，不协和的小
二、增
四、大七度以及复音程等多次出现，勾画出荒山之巅群魔乱舞的疯狂场景。群魔的出场是为黑暗之王“车尔诺包格”现身所做的铺垫，长号与大号在低音声部的齐奏演绎出威严而低沉的旋律。在这一旋律出现后，马上出现乐队齐奏，并升高半音模仿前段旋律，增强了音乐的戏剧性。乐曲逐渐加强力度，并在原本快板的速度上又加快了一些，整首乐曲到达激烈的高潮，狂欢进入了癫狂的阶段，仿佛一个个幽灵在空中飞舞、骑着扫帚的女巫呼啸而过……
突然，远处传来微弱而清脆的钟声，天已渐渐破晓，牧歌一样的旋律预示着熟睡的农民已经苏醒，这段纯朴的旋律与前面戏剧性的音乐形成鲜明的对比，再也听不到狂欢的喧闹，群妖悄悄溜走，乐曲也在这样的平静安宁中结束。
《荒山之夜》是交响音画作品中非常具有代表性的作品，各种乐器色彩鲜明，在作品中我们可以明显感受到配器所带来的不同音色对比，是一部长演不衰的经典之作。
2012/5/3周四 交响乐10
印象主义乐派
印象主义音乐，指19世纪末、20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。印象主义一词借用自美术。印象主义音乐是在象征主义文学及印象主义绘画的影响下发展起来的,大约始于19世纪80年代末,德彪西自罗马归国定居巴黎之时。他反对后期浪漫派以自我为中心的英雄崇拜以及音乐过度庞大膨胀，从当代法国的社会背景、心理特质和美学观出发，力图恢复法国音乐明晰、典雅的特征，追求艺术形象的真实与新颖独创。当时，象征派诗人追求辞藻声韵的微妙效果，印象派画家利用色彩抓住自然景物的瞬息变化，给他以很大启迪。
这种风格的特征为：崇尚柔和，抑制、排除过分的激情；避免文学性的铺叙，借助标题和丰富的色调变化引起联想；含蓄的暗示多于热情直率的表达，强调朦胧的感觉印象和变化多端的气氛。德彪西认为，音乐比绘画更能有效地把印象主义的理想付诸实践，绘画只能表现光的静止状态，而音乐却能表达光的流动变化。
《波莱罗舞曲》（Bolero）,又译做《波露曲》、《波丽露》,由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。在西班牙的一个小酒店里，一个少女在翩翩起舞。开始时她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地与少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。
第一主题舒展明亮，具有浓郁的西班牙风格，该主题先由长笛在低音区轻轻奏出；期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。
拉威尔在自传中曾写道：“这是一首慢速度舞曲，它的旋律、和声与节奏始终如一，且用小鼓节奏接连不断地给以强调。一个核心因素的多样变化促成了管弦乐队的渐强”。它如同是一颗种子，慢慢地长出根须，深深扎根于乐队的泥土之中，不断地汲取水分养料，冒出新的枝叶，茁壮成长，而精湛的作曲技法则是它发展的轨迹和动力。
2012/5/10周四 交响乐11
现代主义音乐
现代主义音乐泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后，直到今天的全部西方专业音乐创作。然而，由于在近90年的时间里，西方音乐的风格、流派十分繁杂，演变也非常剧烈；从历史风格的范畴而言，现代音乐特指20世纪中所创作的有特殊风格的作品，并非指所有写于20世纪的作品。
现代音乐不仅有了非常大的变化,而且风格也十分多样化。在现代的经济、政治、科学以及其他艺术思潮的影响下，在音乐艺术本身内在规律的作用下，西方传统音乐的基本法则相继被一一打破了；在这个过程中，由于各个作曲家所采纳的途径、手段不同，因而流派之间、作曲家之间以及作品之间都呈现出比历史上以往任何时候都更为复杂的面貌。在以往的历史时期中，总有一种占统治地位的主要音乐风格，而在20世纪中，几种不同的、甚至相对立的音乐思潮平行发展的现象是屡见不鲜的。
音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都作了前所未有的突破。这一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征，另一方面音乐的表现范围也空前扩大了。作曲家获得了更多、更丰富的创作手段，但是由于这些技法常常越出了人们的听觉习惯和熟悉的音乐思维的范畴，听众与现代音乐之间常常出现深刻的隔阂。
《春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧。这是迄今为止最后一部从传统意义上进行编舞的作品，标志着戏剧手段的不断极端化和逾越对传统舞蹈的理解这一发展过程的结束点和转折点。总体来说，由三部分组成的歌舞剧《春之祭》是对同一个母题的三种不同的表现形式，每一种形式都是通过不同的舞蹈艺术表现的：开始的部分类似于雕塑艺术的手法，第二部分采用了悲喜剧的电影制片手段与其相对应，最后一部分则是对这一主题的扩展。处于中心地位的是性别之间的对立和男女之间的陌生感。因此很明显这部作品重点表现的就是女人的角色，女人作为客体和牺牲品的角色。愈发接近日常生活并愈发具体，但又充满诗意，这部舞剧在各种蒙太奇的组合中找到了探求情感深处的方法。它表达出了情绪的波动，并赋予了理性的认识一种存在的载体，这种载体是必不可少的
2012/5/17周四 交响乐12
中国传统音乐审美特征
中国古代音乐，由于以礼为规范，其审美必然理重于情、善重于美、道重于欲、古重于今；必然要求其内容乐而不淫、哀而不伤、怨而不怒、温柔敦厚和形式的中正和平，即以“中和”为美。可以说“中和之美”是中国古代音乐美的创造与欣赏的主要追求目标和重要指导原则，因此，无论是文人音乐、宫廷音乐或者是宗教音乐、民间音乐，都较注意分寸感，讲究恰到好处，强调“含蓄”、“蕴藉”，而在主体精神的感受上则追求“和谐”的境界。
《纽约时报》评论：谭盾为《地图》实地采风而作的录像达到了音乐人类学的高度。他的音乐录像力显艺术感，完全保存了音乐本身的纯粹，没有任何人为的加工。他为交响乐队创作的音乐，包括大提琴独奏部分，不时模仿着屏幕上的（民间）音调，尔后又将这些民间音调与乐队彼此交织在一起，这仿佛是一首色彩斑斓、音质精美的幻想曲，却又不过份煽情。而同样，大提琴部分的音乐时而轻松欢快，时而激越高扬，这正恰如其分地表现出马友友琴声甜美的特质，却又毫不削弱《地图》这部作品本身所具有的严肃性。
谭盾的交响协奏曲《地图》，看过后给我留下的主要感觉就是“震撼”。在《地图》中，谭盾的音乐不再受旋律的羁绊，完全放了开来。现代音乐天马行空般的直接和尖锐，其实倒有古典音乐不及的洒脱和明快。谭盾和别的许多同行一样，侧重弦乐配器，管乐要么被省略，要么被丑化，乐队经常发出深不见底的可怕音响，小提琴齐奏出寒风秋叶般的冷酷声响，或者是金属刮擦般的毛骨悚然。而傩戏、苗唢呐、飞歌，这些十分熟悉的西南民族音乐艺术形式也同样给人以震撼。其中，我最被震撼的是苗族女子的飞歌。多媒体声像上她每唱一段稍作停顿的神情像在听远方的回音。回音响起，法国大提琴家安希·卡通纳追踪、寻回，重复她唱的旋律，琴声悠悠，飘渺回旋整个舞台。“你想象自己的歌不是唱给山那边的人听的，而是唱给地球另一边的人听的，会是什么感觉？”当年谭盾采风时，正是这样启发苗乡女子。飞歌传情，穿越时空，人与人一下拉得很近。《地图》成功演绎根的生存意义。
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