《交响音乐赏析》课件-1

第一篇：《交响音乐赏析》课件-1

复旦大学音乐鉴赏

之一

《交响音乐赏析》

课件

复旦大学艺教中心——李建平

第一周

□，介绍课程内容、教案和要求等。

1，欧洲音乐近代史简略。2，音乐欣赏的审美理念。3，交响乐队的编制与历史。4，音乐的构成与音乐欣赏的基本乐理。5，交响音乐的体裁类型和作品分析。

□，音乐是什么？音乐的表现方式是怎样的？

1，音乐表现的是人、是人的情感、精神，是人对客观世界的认识与印象，是人对生活体验的反馈和总结。随着生活体验的增加和音乐欣赏能力的提高，这种反馈和总结会得到不断的升华。她影响着人们对客观世界的认识，同时也不断地丰富着人们的精神世界。长期进行音乐实践（音乐欣赏），甚至能改变人的一生。人类的进步与社会的发展离不开音乐。

2，上帝在创造人类的同时也创造了大千世界，而音乐是专门为我们人类准备的。音乐由各种要素综合，构成一种特殊的语言。说它是语言不如说是一种“信号”，音乐就是用这种信号来勾起听者对自己曾经有过的各种感情、各种画面与场景的回忆与想象。如：

a,快乐的——

1，《未出壳小鸡的舞蹈》选自组曲“图画展览会” 莫索尔斯基曲

2，《野蜂飞舞》李姆斯基-科萨科夫曲

3，《四小天鹅》选自组曲“天鹅湖” 柴可夫斯基曲

b,悲伤的——

1，《第六交响曲“悲怆”》第四乐章 柴可夫斯基曲

2，《奥赛之死》选自培尔-金特第一组曲第二乐章 格里格曲

c,哲理的——

1，《第五交响曲“命运”》第一乐章 贝多芬曲

2，《前奏曲》李斯特曲

d,辉煌的——

1，《第九交响曲“合唱”》第四乐章“欢乐颂” 贝多芬曲

2，《基普大门》选自组曲“图画展览会”莫索尔斯基曲

e,描绘式的——

1，《在中亚细亚草原上》鲍罗廷曲

2，《荒山之夜》莫索尔斯基曲

[每人准备一本笔记本、准备空白U盘或mp3下载“音乐主题40首”音响资料。]

第二周

一．交响乐的形成与发展

1，音乐历史

交响乐Symphony,“Syn”一起，“phone”声音。把各种声音合成在一起。翻译成中文就是“交响乐”。交响乐划分为许多体裁，如交响曲、协奏曲、交响诗、交响音画、管弦乐序曲、幻想曲和组曲等等。近四百年的历史，交响乐还形成了各自的流派和风格。

1，“巴洛克”时期的音乐。1600——1750。交响乐的萌芽时期。音乐艺术脱离宗教向世俗发展，开始成为人们表达思想感情的工具；器乐从声乐伴奏地位独立出来继续发展，形成了奏鸣曲、托卡塔、赋格、协奏曲等一系列器乐体裁。主要代表人物有巴赫、维瓦尔第等。但交响乐主要还是泛指当时的歌剧序曲、间奏曲（包括清唱剧、康塔塔和经文歌的引子）和各种不同类型单乐章形式的器乐合奏曲。代表人物除了巴赫、维瓦尔第以外还有蒙特威尔第、亨德尔和A·斯卡拉蒂。

2，古典时期的交响乐。1750——1820。18世纪初，意大利作曲家萨马蒂尼第一个把A·斯卡拉蒂的“快板——慢板——快板”的歌剧序曲结构形式作为基础，创作了一种新型体裁形式——交响曲，并把原来连续演奏的三个段落划分为三个乐章。18世纪中下叶，由施塔米茨创办的德国“曼海姆”乐派在三个乐章套曲形式的基础上又增添一个快速的末乐章（终曲），创立了四个乐章的交响套曲结构，并改用双管制编制。18世纪下至19世纪初，“维也纳古典乐派”诞生；交响乐之父——海顿、神童——莫扎特、乐圣——贝多芬是这一时期最重要的代表人物。这时期主要采用主调音乐的手法，而不再使用复调。主要体裁有四乐章交响曲、三乐章协奏曲，还有属于室内乐的弦乐四重奏。内容比较深刻，具有典范的性质。用美学语言来说就是情感与理智、主观与客观和内容与形式高度完美的统一。

3，浪漫时期的交响乐。1820——1900。特点是热情、奔放和激昂。音乐不是强调情感与理智的平衡，而是强调激情，重视个人情感的抒发，追求主观情感的体现。因此在体裁上出现了单乐章的交响诗、交响序曲、交响幻想曲和交响音画等。旋律优美、夸张，出现了“固定乐思”、“主题变形”等特定主题的写作手法。和声与配器更加丰富多变，强调色彩性。可以这样说：浪漫主义音乐是主观的艺术、情感的艺术、个性的艺术和自然的艺术。它追求的不是内容与形式的统一，而是内容绝对地压倒形式，甚至打破形式的约束。代表人物有舒伯特、孟德尔松、柏辽兹、柴可夫斯基、李斯特、布鲁克纳、理查·斯特劳斯和马勒等。

同时，欧洲各国具有浓厚民族音乐风格的交响曲也先后诞生。代表人物有[俄]格林卡、鲍罗廷、莫索尔斯基、李姆斯基-科萨科夫等。[波兰]肖邦。[匈]艾凯尔、李斯特。[捷克]斯美塔那、德沃夏克。[挪威]格里格。[芬兰]西贝柳斯。

4，印象派和现代派的交响乐。1900——至今。印象派音乐注重音响和音色，以和声与配器作为“调色板”。该流派流行于1890——1910年左右。代表人物是法国的德彪西、拉威尔、杜卡。同时19世纪末以巴托克为杰出代表的现代民族乐派和以马勒、理查·施特劳斯为代表的后期浪漫派仍有重要作品问世。20世纪开始的现代派分为二个时期；a,二次大战前，表现主义与十二音音乐——代表人物是勋伯格，新古典主义——代表人物是斯特拉文斯基。这时的音乐语言出现了很大变化；如无调性、自由的不协和音以及节奏复杂化的运用等。他们被认为20世纪上半叶“新音乐”的两大阵营。b,1945年二战后又出现了序列音乐（代表人物威伯恩）、电子音乐（斯托克豪森）、偶然音乐（约翰·凯琦）等等。他们都被称为“先锋派”。该流派注重音响上的新尝试。但往往偏重于表现抽象的或远离现实的题材，如“空间”、“海底”、“遥远的过去”等。

□欣赏曲目：

1，DVD巴赫：《“布兰登堡”协奏曲》G大调

2，CD莫扎特：《g小调第四十交响曲》

3，CD柴可夫斯基：《第四交响曲》

4，CD斯美塔那：《沃尔塔瓦河》选自交响诗集“我的祖国”

5，DVD德彪西：《夜曲》

第三周

2，交响乐队的编制

1，16世纪混合乐队。大约文艺复兴晚期，器乐开始由教堂的声乐伴奏转向世俗的器乐合奏，“世俗乐队”出现了。当时使用的乐器有古提琴、古低音提琴、小提琴、诗琴、大小不一的竖琴、长笛、双簧管、长号、风琴、古钢琴和鼓。在乐队中，这些乐器没有分类，更没有音色上的分工，完全是凑合在一起的。

2，17世纪的“巴洛克”时期，出现了独立的器乐合奏作品。由于提琴制造业的兴旺，例如意大利著名提琴制造家阿玛迪、瓜内里、斯特拉迪发里等人对提琴的改良，推出了提琴族系列乐器。用弦乐的四部和声代替了原来由古钢琴担任和声的形式。因此，以提琴为主的乐队诞生了。

3，18世纪上半叶“曼海姆”乐派的乐队。当时属于宫廷管弦乐队，专门演奏交响套曲等主调音乐的作品，而从不演奏“巴洛克”时期的复调作品。以弦乐器为中心，把管乐器作为乐队的重要组成部分。注重音响和音色上的整体配合、弦乐弓法整齐，讲究弓段的运用、乐队注重重音和句法，采用渐强渐弱等新的演奏方法等等。从而激发了作曲家们对交响曲和协奏曲的创作热情。对交响乐的发展做出了很大贡献。该乐派的创始人是捷克小提琴家、指挥家斯塔米茨。

4，18世纪末“古典乐派”的乐队。在“曼海姆”乐队的基础上，“古典”乐队更加注重分类和编制。乐队按音色、器乐种类分成四个器乐组；木管组、铜管组、弦乐组和打击乐组。并形成了双管制。莫扎特的双管乐队的管乐器是长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号和小号各2支。贝多芬又在他的作品中加进了长号、大鼓、钹和三角铁。

5，19世纪下半叶，出现了三、四管，甚至五管编制的大型乐队，乐器的分组也在原来四个乐器组的基础上增加了色彩乐器组，例如竖琴、钢琴、铝管钟琴、钢片琴、木琴等。例如柏辽兹的三管乐队、瓦格纳的四管乐队、马勒的五管乐队等。

6，20世纪。各类乐队的并存。有专门演奏室内乐交响曲的小型乐队、有专为特定的现代派作品而设置的新编制小乐队、也有继续沿着后期浪漫派风格而用的大型乐队等。

交响乐队位置示意图：

□欣赏曲目：

1，VCD《认识交响乐和交响乐队》

2，CD布里顿：《青少年乐队指南》

第四周

二．交响音乐中的形象塑造

1，“艺术形象”与“音乐形象”

a,“艺术形象”就是指人类把精神转化为物质的“形态体现”，或称之为“物质形态”和“感性显现”。

b,“音乐形象”就是指“它是人们情感的心理活动的过程与状态”。

c, 特点：除形象性、情感性、内容与形式统一性外，还有表现情感的直接性、内在型、综合易变性和不确定性。（作曲家们之间各人的性格、思想、境界、时代、风格、人生体验的不一致性；同一位作曲家的不同年龄、不同时间、不同地点、不同角度的差异性；欣赏者的不一致性和差异性等。如“命运”主题在许多作曲家的作品中的不同表现：欣赏者在不同时间听同样作品时反映的差异性等。）2，“音乐形象”的塑造过程

a, 塑造：是指用声音描摹人的情感状态的过程和手段。

b, 过程：有感而发----------，主题乐思的形成-----------吸取前人经验、分析提炼、继承创新----------，主题的典型性、概括性、情感特征性----------，体裁、曲式、表现方式。最后获得内容与形式的高度统一。3，“音乐形象”的再创造

音乐表演家们的二度创作。通过排练到演出，把原来记录在纸上的“音乐”变成真正的音响。同时，“再创造”的音乐又有了进一步的升华。例如同一首交响音乐作品，不同的指挥由于他们不同的生活经验、不同的各类差异会产生不同的音乐处理。

4，音乐欣赏（见音乐鉴赏的审美价值与能力培养）

□，作品欣赏：

1，VCD普罗可菲耶夫：交响童话《彼德与狼》 2，DVD《罗马的喷泉》《小魔法师》等

第二篇：交响音乐赏析论文

2012/2/23周四 交响乐1

布兰诗歌

有人说，音乐是人类生活中永恒的主题。生活中的喜怒哀乐都可以通过音乐来表达，而交响音乐则是音乐这片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。伴随着一段优美的交响乐，我们进入了交响音乐与赏析这门课。

交响音乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲及交响合唱等。交响音乐与交响曲的原文同是symphony一词，出自希腊语，意为“一起响”，也有音与音之间和谐地结合的意思，早在文艺复兴时期就被大量地使用了，但当时它的内涵和现在全无共同之处，是泛指一切多声部的音乐，既有器乐也有声乐。

在古希腊人的脑海里的音乐具有无比神奇的力量，“是打开自然科学那扇门的钥匙”。许多思想家都认为音乐既能陶冶人的思想，也能医治人的灵魂。事实上，包括后世很多著名物理学家也认为科学是理性的演绎，一般只反映事物的具体属性，艺术则是感性的发挥，常能揭示事物的本质精神；宇宙的本原是对称与和谐，而艺术则是真理和美的化身。

《布兰诗歌》是卡尔·奥尔夫的代表作。他的美学思想就是简朴、单纯，偏爱强烈、明快的节奏，认为节奏是一切音乐的开始；使用最原始，最简单的节奏，不断反复，用尽之后才换另一节奏。在《Carmina Burana 布兰诗歌》中的旋律语言包罗较广，从单旋律歌曲、民间歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌剧，面貌多姿多彩。他曾说过：“音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。整部作品分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。”

除此之外，我们还欣赏了杰克逊的歌曲。杰克逊的音乐是专业之乐，一般人难以模仿；是本能之乐，对人性对世界的呐喊；是哲学之乐，充满着人性的光辉；是风格之乐，别具一格，自成一家；是视听之乐，不光好听，现场画面同样震撼人心；是政治之乐，抨击着社会的阴暗角落。黑格尔曾说：“艺术是理念的感性显现。”杰克逊就将这句话阐述到了完美。

2012/3/1周四 交响乐2

巴洛克时期

古罗马的音乐是从古希腊的音乐借鉴来的，音乐活动较之古希腊更加旺盛、喧闹。罗马人视音乐为家庭女性必备的技能，还从希腊人那里承袭了吃晚餐时要有音乐伴奏的时髦风气。在宫廷盛大的宴会上，总有大群的歌手和乐师高唱赞颂统治者的颂歌。政治家的演说也常有笛子伴奏，语调的抑扬顿挫和优美、起伏的笛声相映成趣。罗马人也尚武好战，对军乐尤为喜爱，汇集了各民族铜管乐器和打击乐器的精华，来炫耀军威、鼓舞士气。

文艺复兴重新找回了人的形象，音乐被世俗影响。

在欧洲艺术史上称1600年至1750年间的150年为巴罗克时期，这期间欧洲社会充满了各种活跃、动荡与大胆变革。

巴罗克音乐风格出现的主要标志是从文艺复兴时期的多声部复调音乐开始转向和声性主调音乐。这种审美趣味上的转变最早在歌剧的演唱中形成，但主调音乐在巴罗克音乐中还未取得统治地位。

巴罗克音乐蕴涵有丰富的精神与情感内容，但多是抽象化的“我们的精神与情感”，而非私有的“我的精神与情感”；其语意信息比较淡泊，一般很少具有造型性描写，多表现一种结构和音响色彩上的谐美，以及乐思发展的逻辑性和旋律线条的流畅。

巴罗克建筑风格表现为豪华、宏伟、壮观和富于精雕细刻的装饰性，散发着一种健康而又铺张、放纵的活力，具有高昂的气度、神秘的狂热和感人的情调。而这种风格也贯穿于巴罗克音乐的精神气质中。

G弦上的咏叹调，宏大的音响像巴洛克时期的建筑，历经沧桑却仍旧充满活力。《d小调托卡塔与赋格》，华丽的托卡塔，极富技巧性，画面随着旋律的变化而变幻，赋格有追与逃的感觉。乐曲开头，托卡塔的音乐材料饱满而富有戏剧性的效果。使用延长的波音后，形成了一种磅礴的气势，好似非常悲壮的号召、呼唤：起到了引子的作用。乐曲尾声是整个托卡塔戏剧冲突的高峰。赋格主题与托卡塔主题紧密相连，是从托卡塔中引申出来的。紧密的织体的结构和丰富的音响是它的主要特点。

记得第一次听这首曲子是在看柯南剧场版电影《颤栗的乐谱》时，当时就给我的感染力就非常大，以至于内心情不自禁跟着它的主旋律跳动，心潮澎湃，神情激昂。巴赫的音乐貌似像海面一样平静，却蕴含着无数惊奇。我不想努力听懂他在讲述些什么，只是愿意这样静静地听，慢慢的感受琴弦上跳动的天籁质感。

2012/3/8周四 交响乐3

小提琴协奏曲“四季”

独奏协奏曲(Concerto)名称源自拉丁文，原意是竞争和比赛，它是由一件独奏乐器同乐队相协奏，音乐形象以对峙为基础的炫技性乐曲。这种体裁最初出现在十七世纪的意大利，由维瓦尔第最终确立了快、慢、快三个乐章的套曲形式，他的小提琴协奏曲《四季》成为后来古典小提琴协奏曲的经典楷模。安东尼奥·维瓦尔第是巴洛克鼎盛时期意大利著名的作曲家、小提琴家和音乐教育家，但是在他的小提琴协奏曲中，还只是让小提琴演奏独立的旋律，而尚未赋予它充分的技巧性装饰。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。

独奏声部在协奏曲中的主导地位，是在十八世纪下半叶的莫扎特的古典协奏曲中才最终取得的。乐曲独奏的部分是听众瞩目的中心，一般都具有华彩乐段，可展示、炫耀独奏家的精湛技艺与个人演奏风格。独奏者登台演奏，必须娴熟到完全不看乐谱，才可自由地表达。

小提琴协奏曲《四季》大约创作于1725年，维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。四部作品均采用乐章协奏曲形式的正宗标题音乐。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。《四季》由四首三乐章的协奏曲构筑而成，分别描绘春、夏、秋、冬四个季节。维瓦尔第在每一曲的总谱扉页上各附有一首解释音乐的14行诗，用以说明音乐的特性，并且还把这些诗行分散地写在各乐段或乐句上，使音乐和文字联系起来。

春天，小提琴代表鸟鸣，体现生机盎然的情趣；夏天，中提琴象征牧羊犬的鸣叫，小提琴代表牧羊人，忽然雷电交加阻挠了他回家的路；秋天，欢快的风琴代表着仙女和牧羊人的对话，也是轻快的舞曲；冬天，描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，“这是冬天，一个愉快的冬天。”整部作品情景交融，绝不是难以进入的艰深之作，“入耳即溶”。由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克时期的特点及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。

整个《四季》中的四首协奏曲给人的感觉就是主题鲜明，各异其趣，然而听起来却一气呵成。我不得不叹服各乐章间的起承转合是那么的丝丝入扣，作曲家手法高超，写景、写人、写情，甚至写具体情节，都有神来之笔。或挥洒泼墨，或工笔细描都有画龙点睛之功，生动地再现出一幅幅大自然风花雪月的优美画卷。难怪这部作品几百年来一直百演不倦，世人百听不厌。是名符其实的经典之作。2012/3/15周四 交响乐4

古典主义精神

“古典”（Classic）一词源自拉丁文，原意是典范、经典，古典主义开始形成于古罗马文化的鼎盛时期。古典主义艺术的特征是强调理想的形式美、展示精巧的技艺和传达理性的明晰。在古典主义艺术明朗、纯净、美丽的外表下面的中心主题是理性的明晰—一个有理性的人，在一个有秩序的世界中应对他的命运。十八世纪的古典主义艺术大师在情感和理智、心灵和思想之间取得了完美的平衡。古典主义立足于现实，积极进取。

莫扎特《第四十交响曲》分四个乐章。第一乐章是典型的奏鸣曲式，由呈示部，发展部和再现部构成。呈示部有第一主题和第二主题，两个主题在声音上形成对比。发展部对两个主题加以变化发展，利用主题中提供的动机展开，第二主题强调了第一主题的悲怆。再现部再次演奏两个主题，并加以变化。第二乐章显得温柔平和，两个主题的对比不强烈。第一主题由中提琴，第二小提琴和第一小提琴声部相继奏出，温暖，明朗，如同午后的阳光穿过树叶，在地上洒下斑斑点点的光影。两个主题不像第一乐章具有明显的咏叹调的性质，都只是由简单的音型构成，从而具有了更大的和声和发展的可能性。两者缠绵在发展部里，互相对比，互相补充，自然和谐，充满了莫扎特式的天真和纯洁。第三乐章是小步舞曲，但是莫扎特取了小步舞曲的名字，但是更像是一首庄严的进行曲，出现在我们眼前的是庄严，自信的人的形象，充满了积极的进取的精神。坚定的步伐和对于明天的充分信心也正是莫扎特那些快乐的音符的来源，他的音乐里并不是没有痛苦和怀疑，没有辛酸和泪水，莫扎特同样是一个命运捉弄的人，但是他的心灵，他的纯洁的灵魂却永远向往着快乐，也坚定的相信快乐将会到来，是整个交响曲最光明的瞬间，温暖的，不带任何怀疑的，天真的快乐时光。第四乐章同样是奏鸣曲式，第一主题是充满对比的天才之作，得到了充分的发展，第二主题旋律精致而明朗，莫扎特特有的阳光般灿烂的笑容再次展现。第四乐章当我们一层层揭去形式的面纱，我们看见的是有层次的，有心灵的内容。无论是在调性上还是在发展的手法上都和第一乐章很相似，使得整首作品拥有了完美协调的结构。

叔本华曾说，“一个国王和一个乞丐透过窗口看日落余晖，启发是一样的，都能感受到日落的美。”就是这样平等音响美，使整首曲子充满和谐。莫扎特的第40交响曲可以说集中体现了莫扎特音乐创作最伟大，最天才的一面，那就是内容和形式的高度统一，莫扎特似乎是完全依靠直觉达到了这一目标，在他之后，有过无数的作曲家穷尽一生的努力，甚至是付出了身心俱疲的惨痛代价也无法企及，这不能不说是一个奇迹。莫扎特的创作结构精巧，平衡和和谐，似乎完全得自天然的音乐感觉，其实是和他敏锐的内心听觉分不开的，他能够轻易的在头脑里建立整部作品，好像只需要把他们写下来一样。这种天才在莫扎特是天生的，“上帝借他的手把音乐献给人类”，但是在我们却也是可以后天习得，这就需要十倍百倍的努力了。“天才即勤奋”。2012/3/22周四 交响乐5

奏鸣曲式

古典主义时期的音乐，让人以优雅的态度对待生活。绝大多数交响曲第一乐章采用奏鸣曲式。奏鸣曲式：呈示部（主部主题、副部主题）-展开部-再现部（新貌，老歌新唱）。主部：强势，客观世界的展现；副部:弱势，健康的主题，滋长信心和力量，往往是内心世界的表达。主部主题力量略占上风。席勒：“人无时不刻不在焦虑。”游戏活动升华就是艺术活动。交响曲能缓解人内心的焦虑。

贝多芬，生于1770年，逝于1827年。音乐是流动的建筑，他的音乐之美体现在音乐结构上。自始至终都是铅笔跟橡皮的战斗，每个音都有意义，没有一个音符浪费，通过斗争获取胜利。他自尊心强，倔强，傲慢、脾气差。愤怒的贝多芬恨人有、笑人无，他是矛盾的，但他的作品表现的是平等的。他的音乐是心声，都是内心的想法。其音乐表现了人们朴素的情感：自由、平等、博爱。

《命运交响曲》第一乐章是辉煌的快板。展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。表达了一种必胜的信心。第二主题是一个抒情的旋律，温柔优美、明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。再现部中，呈示部那种斗争的场面再度出现。光明与黑暗的斗争并没有结束，在庞大的尾声中越来越激烈。音乐发展的气势锐不可挡，鲜明的力度对比，紧张的和声发展，形成全乐章的最高潮。乐章结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格，显示了人民必定战胜黑暗势力的坚强信心。

贝多芬在交响曲第一乐章的开头写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。虽然对音乐了解不深，可是我仍旧可以感受到贝多芬那种不轻易向命运低头的英雄气概。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。

2012/4/5周四 交响乐6

浪漫主义乐派

“浪漫”（romantic）一词来自romance，原指用罗曼语写成的中世纪英雄故事或诗歌。培根的格言：“凡美而妙者，比例上必有怪异”。浪漫主义向往超越眼前的时代或境界去捕捉永恒，向后退回到过去、向前伸展入未来，跨越广阔的世界、穿过太空；一反古典主义的秩序、平衡、控制和一定范围内的完美，而珍重自由、运动、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。情感夸张。理想超越现实、本能超越理智，向后可以超越古代，向前可以奔向太空遥远的天际-----------“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”。

奥地利的舒伯特《未完成》交响曲：似曾相识之感——现实的阻碍——总是在与现实抗争——战斗——如泣如诉——总是有阴影的阻拦——内心不断挣扎——舒缓——情感剧有戏剧性——凄惨伤心欲绝，无法挽回的——激动万分的——星星之火可以燎原——奏鸣曲式——是生存还是毁灭。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事，拍成电影。如此一来，此曲更是家喻户晓。

贝多芬第六《田园》交响曲，贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。听过后感觉整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸。表现了作者喜悦、安宁、欣慰的情绪。

2012/4/12周四 交响乐7

歌剧序曲

歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，有多种样式和体裁。音乐在歌剧中并不处于从属地位，而是最重要的组成部分。

歌剧满足了贵族的需求，国王的虚荣。歌剧是艺术的盛宴。综合的艺术。理想的艺术。情感的艺术。讲究的艺术。真实的艺术（不用话筒）。遗憾的艺术（不能像中国脸谱化）。是沉淀下来的，人的基本情感。让我们明辨是非美丑。戏剧故事是第一位的，人物形象是第一位的。歌剧音乐是第一位的，典型化的情感是重要的，故事次要的。

歌剧序曲为歌剧第一幕幕布尚未拉开时演奏的乐曲。概括剧情、把歌剧中最优美的曲调提炼出来。17世纪末，开始出现了两种固定的范型：一种是“慢——快——慢”结构的法国式歌剧序曲；一种是“快——慢——快”结构的意大利式歌剧序曲。贝多芬在歌剧序曲这种规模不大的体裁中，用朴实简洁和高度概括的音乐形象表达出了思想深刻的内容。而被誉为德国浪漫主义歌剧之父的威柏使歌剧序曲成为一种精致的音画，无论是音乐主题或是情绪色彩都同歌剧本身密切相关，把听者引入歌剧的情绪氛围里，如《自由射手》序曲等。

“卡门”序曲（妇女和儿童跳跃、欢唱的场面——斗牛士之歌——悲剧性结局的预示）所描绘的故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕人情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。

整首曲子采用的吉普赛人的曲调，表现力极强，庄严的爱情力量的象征，极度动荡紧张不安心情的写照，卡门固执的性格，不祥的死亡的预示。表现出卡门美丽动人、叛逆，对爱情、自由的执着追求，对命运不屈服的个性。

2012/4/19周四 交响乐8

浪漫主义

19世纪的浪漫主义的异国情调首先表现在北方民族思慕南方温暖的色彩，其次表现为西方追求东方那神话般景象。广义上讲，从古典主义时期到浪漫主义时期乐风的转变，是从表现人的共性情感到表现个性感情的演变，而浪漫主义民族乐派则是用一种民族性取代了浪漫主义音乐表现个人的因素。

一、早期的浪漫派（1820—1850年）：德国的韦伯、门德尔松、舒曼，奥地利的舒伯特、约翰.斯特劳斯，法国的柏辽兹，波兰的肖邦等，其曲风大都洋溢着难以名状的甜美和忧郁，给人完美、纯净的印象，又与古典主义相勾连，持有安详与沉静。

二、中期的浪漫派（1850—1890年）：匈牙利的李斯特，法国的弗兰克，奥地利的布鲁克纳，德国的瓦格纳、勃拉姆斯，俄国的柴可夫斯基等，其曲风多样，但常与民族主义音乐相并行。

三、晚期的浪漫派（1890—1910年）：英国的埃尔加，意大利的威尔第、普契尼，奥地利的马勒，德国的理查.斯特劳斯，俄国的拉赫马尼诺夫等，其曲风是音乐的表现意欲更强，音响规模不断扩大。

中国古人云：凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。

音乐是活的，心感于物；嵇康明白却装糊涂，映射朝政，音乐悲戚而不是歌舞升平。大凡音的起始，是由人心产生的。而人心的变动，是物造成的。心有感于物而变动，由声表现出来；声与声相应和，才发生变化；按照一定的方法、规律变化，就叫做音；随着音的节奏用乐器演奏之，再加上干戚羽旄以舞之，就叫做乐了。所以说乐是由音产生的，而其根本是人心有感于物造成的。

2012/4/26周四 交响乐9

浪漫主义音乐

俄罗斯

交响诗（具有抒情性和戏剧性，叙事性和描写性），又名为音诗，多以文学性的内容为依托，是一种富有诗意的和具有描写性、叙事性、抒情性和戏剧性特点的单乐章的标题交响乐。为交响乐中最年轻的音乐体裁，由匈牙利作曲家李斯特所首创。交响诗往往通过浮现某一著名文学作品的情节构思来表达和解释诗人、文学家或哲学家所要表达的思想感情。其结构相当自由：有的采用奏鸣曲式，有的用变奏曲式或回旋曲式，或用主导动机连结和统一各个不同性质的段落，视表现内容的需要而定。从体裁上看，某些标题性音乐会序曲、交响幻想曲、交响素描或音画、交响叙事曲、交响传奇曲、交响童话、交响前奏曲等体裁也属于交响诗的范畴。

《荒山之夜》完成于1867年，取材于俄罗斯民间神话传奇，创作于俄罗斯作曲家穆索尔斯基。穆索尔斯基去世后，由里姆斯基·科萨科夫于1886年整理并配器。作者在原稿上有一段文字描述：来自地下深处非人类的轰鸣。黑暗幽灵的出现，以及随后黑暗之神的登场。对黑暗之神的赞颂和阴间的祭奠，狂欢作乐。在狂欢作乐最热闹时，远方传来乡村教堂的钟声，这声音驱散了黑暗幽灵。破晓。这是作曲家对俄罗斯神话传说的自由发挥。

乐曲起初声音微弱随后迅速提高，在弦乐飞速的行进后，木管、铜管乐器组先后加入，不协和的小

二、增

四、大七度以及复音程等多次出现，勾画出荒山之巅群魔乱舞的疯狂场景。群魔的出场是为黑暗之王“车尔诺包格”现身所做的铺垫，长号与大号在低音声部的齐奏演绎出威严而低沉的旋律。在这一旋律出现后，马上出现乐队齐奏，并升高半音模仿前段旋律，增强了音乐的戏剧性。乐曲逐渐加强力度，并在原本快板的速度上又加快了一些，整首乐曲到达激烈的高潮，狂欢进入了癫狂的阶段，仿佛一个个幽灵在空中飞舞、骑着扫帚的女巫呼啸而过……

突然，远处传来微弱而清脆的钟声，天已渐渐破晓，牧歌一样的旋律预示着熟睡的农民已经苏醒，这段纯朴的旋律与前面戏剧性的音乐形成鲜明的对比，再也听不到狂欢的喧闹，群妖悄悄溜走，乐曲也在这样的平静安宁中结束。

《荒山之夜》是交响音画作品中非常具有代表性的作品，各种乐器色彩鲜明，在作品中我们可以明显感受到配器所带来的不同音色对比，是一部长演不衰的经典之作。

2012/5/3周四 交响乐10

印象主义乐派

印象主义音乐，指19世纪末、20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。印象主义一词借用自美术。印象主义音乐是在象征主义文学及印象主义绘画的影响下发展起来的,大约始于19世纪80年代末,德彪西自罗马归国定居巴黎之时。他反对后期浪漫派以自我为中心的英雄崇拜以及音乐过度庞大膨胀，从当代法国的社会背景、心理特质和美学观出发，力图恢复法国音乐明晰、典雅的特征，追求艺术形象的真实与新颖独创。当时，象征派诗人追求辞藻声韵的微妙效果，印象派画家利用色彩抓住自然景物的瞬息变化，给他以很大启迪。

这种风格的特征为：崇尚柔和，抑制、排除过分的激情；避免文学性的铺叙，借助标题和丰富的色调变化引起联想；含蓄的暗示多于热情直率的表达，强调朦胧的感觉印象和变化多端的气氛。德彪西认为，音乐比绘画更能有效地把印象主义的理想付诸实践，绘画只能表现光的静止状态，而音乐却能表达光的流动变化。

《波莱罗舞曲》（Bolero）,又译做《波露曲》、《波丽露》,由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。在西班牙的一个小酒店里，一个少女在翩翩起舞。开始时她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地与少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。

第一主题舒展明亮，具有浓郁的西班牙风格，该主题先由长笛在低音区轻轻奏出；期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。

拉威尔在自传中曾写道：“这是一首慢速度舞曲，它的旋律、和声与节奏始终如一，且用小鼓节奏接连不断地给以强调。一个核心因素的多样变化促成了管弦乐队的渐强”。它如同是一颗种子，慢慢地长出根须，深深扎根于乐队的泥土之中，不断地汲取水分养料，冒出新的枝叶，茁壮成长，而精湛的作曲技法则是它发展的轨迹和动力。

2012/5/10周四 交响乐11

现代主义音乐

现代主义音乐泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后，直到今天的全部西方专业音乐创作。然而，由于在近90年的时间里，西方音乐的风格、流派十分繁杂，演变也非常剧烈；从历史风格的范畴而言，现代音乐特指20世纪中所创作的有特殊风格的作品，并非指所有写于20世纪的作品。

现代音乐不仅有了非常大的变化,而且风格也十分多样化。在现代的经济、政治、科学以及其他艺术思潮的影响下，在音乐艺术本身内在规律的作用下，西方传统音乐的基本法则相继被一一打破了；在这个过程中，由于各个作曲家所采纳的途径、手段不同，因而流派之间、作曲家之间以及作品之间都呈现出比历史上以往任何时候都更为复杂的面貌。在以往的历史时期中，总有一种占统治地位的主要音乐风格，而在20世纪中，几种不同的、甚至相对立的音乐思潮平行发展的现象是屡见不鲜的。

音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都作了前所未有的突破。这一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征，另一方面音乐的表现范围也空前扩大了。作曲家获得了更多、更丰富的创作手段，但是由于这些技法常常越出了人们的听觉习惯和熟悉的音乐思维的范畴，听众与现代音乐之间常常出现深刻的隔阂。

《春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧。这是迄今为止最后一部从传统意义上进行编舞的作品，标志着戏剧手段的不断极端化和逾越对传统舞蹈的理解这一发展过程的结束点和转折点。总体来说，由三部分组成的歌舞剧《春之祭》是对同一个母题的三种不同的表现形式，每一种形式都是通过不同的舞蹈艺术表现的：开始的部分类似于雕塑艺术的手法，第二部分采用了悲喜剧的电影制片手段与其相对应，最后一部分则是对这一主题的扩展。处于中心地位的是性别之间的对立和男女之间的陌生感。因此很明显这部作品重点表现的就是女人的角色，女人作为客体和牺牲品的角色。愈发接近日常生活并愈发具体，但又充满诗意，这部舞剧在各种蒙太奇的组合中找到了探求情感深处的方法。它表达出了情绪的波动，并赋予了理性的认识一种存在的载体，这种载体是必不可少的

2012/5/17周四 交响乐12

中国传统音乐审美特征

中国古代音乐，由于以礼为规范，其审美必然理重于情、善重于美、道重于欲、古重于今；必然要求其内容乐而不淫、哀而不伤、怨而不怒、温柔敦厚和形式的中正和平，即以“中和”为美。可以说“中和之美”是中国古代音乐美的创造与欣赏的主要追求目标和重要指导原则，因此，无论是文人音乐、宫廷音乐或者是宗教音乐、民间音乐，都较注意分寸感，讲究恰到好处，强调“含蓄”、“蕴藉”，而在主体精神的感受上则追求“和谐”的境界。

《纽约时报》评论：谭盾为《地图》实地采风而作的录像达到了音乐人类学的高度。他的音乐录像力显艺术感，完全保存了音乐本身的纯粹，没有任何人为的加工。他为交响乐队创作的音乐，包括大提琴独奏部分，不时模仿着屏幕上的（民间）音调，尔后又将这些民间音调与乐队彼此交织在一起，这仿佛是一首色彩斑斓、音质精美的幻想曲，却又不过份煽情。而同样，大提琴部分的音乐时而轻松欢快，时而激越高扬，这正恰如其分地表现出马友友琴声甜美的特质，却又毫不削弱《地图》这部作品本身所具有的严肃性。

谭盾的交响协奏曲《地图》，看过后给我留下的主要感觉就是“震撼”。在《地图》中，谭盾的音乐不再受旋律的羁绊，完全放了开来。现代音乐天马行空般的直接和尖锐，其实倒有古典音乐不及的洒脱和明快。谭盾和别的许多同行一样，侧重弦乐配器，管乐要么被省略，要么被丑化，乐队经常发出深不见底的可怕音响，小提琴齐奏出寒风秋叶般的冷酷声响，或者是金属刮擦般的毛骨悚然。而傩戏、苗唢呐、飞歌，这些十分熟悉的西南民族音乐艺术形式也同样给人以震撼。其中，我最被震撼的是苗族女子的飞歌。多媒体声像上她每唱一段稍作停顿的神情像在听远方的回音。回音响起，法国大提琴家安希·卡通纳追踪、寻回，重复她唱的旋律，琴声悠悠，飘渺回旋整个舞台。“你想象自己的歌不是唱给山那边的人听的，而是唱给地球另一边的人听的，会是什么感觉？”当年谭盾采风时，正是这样启发苗乡女子。飞歌传情，穿越时空，人与人一下拉得很近。《地图》成功演绎根的生存意义。

第三篇：北林交响音乐赏析巩武天

Part1交响音乐赏析 3.17 今天是第一次上交响音乐课，之前很少接触或了解到交响音乐方面，在课上我学到了交响音乐是由大型管弦演奏，具有交响性器乐作品。“交响乐团由打击、弦乐、铜管、木管、色彩、钢琴、竖琴等”，交响源于古希腊，而古希腊人音乐思想：把杂多导向统一，把不和谐导向和谐。音乐是精神世界、物质世界的钥匙。在课上老师给我们播放了一小片段民工在工地运用现有工具敲打而成的音乐组合，我觉得印象很深刻，觉得音乐真的是特别有意思，尤其是脱离一些常规模式，富有一些创造性的音乐。让我想到了专业音乐意义揭示人类本旨特征，展示人类超越之自由境界，引人入胜，内涵丰富。既然是展现人类超越精神与自然精神那么课上播放的片段也应该算做专业音乐。我觉得应该没人能说它是不专业的，也没人能说它专业吧。

科学揭示事物具体，艺术揭示事物本旨属性。很赞同这一句话，当今科技如此发达，然而仍有很多事物并不能用科学揭示比如宗教。宗教是个很玄乎的东西（当然并没有冒犯的意思），相信的人特别相信，不信的人特比不信。然而我们家的大人是很信佛的，每年大年初一都会到寺庙去拜佛。

寺庙里常常播放着宗教音乐。宗教音乐，普渡众身、听者无法捕捉每一个音乐乐符，神秘感十足。我觉得宗教音乐也挺玄乎的，能使膜拜的人扫除尘世的浮夸，给内心添加一分平静。不过也有可能宗教音乐也许只是一个引导作用，我觉得前来朝圣，静者在心。

Part2交响音乐赏析 3.24 今天课上老师所说欣赏音乐应从人文方面欣的赏，其实我觉得不仅仅是音乐需要投入人人文思想去欣赏，在生活中还有建筑设计、花艺设计都需从人文方面去欣赏。这样才会是设计创作出来的物品不仅仅是物，还包含了作者的思想。在人文方面，欣赏者的思想可以与创作者的思想遥相呼应，不仅跨越空间的距离，还能跨越时间的距离。就比如《布兰诗歌》中关于十字军东征，现在的我们也可以结合那时的背景能够体会出其表达的强烈的英雄

主义色彩，震撼人心。好的作品往往会流传先例，也会经历过岁月的考验。

我觉得“专业艺术”是个相对的词，并不仅仅是指某类长期被人们所认定的。老师提过专业艺术为教育的传承。的确一代又一代，经过长期进化演变的艺术可以称为专业艺术，那么突然兴起的并且有着超越精神的艺术我们难道不可以说它是专业的？

其实新兴艺术也是专业的，并且有些教育艺术无法传承，比如迈克尔杰克逊。MJ相信很多人都不会陌生，他的音乐，他的太空步，用一句流行的话可谓“一直被模仿，从未被超越”。

音乐有着天赋性，并不是所有的都可以模仿。

第一次听MJ的歌《heal the world》觉得挺治愈的，给人的第一感觉就是很舒服，其次就是觉得有一种魔力，听一遍，即使记不住里面的歌词，也会跟着节奏哼起来。以前初中的时候无论是艺术节还是合唱比赛，这首歌被选做参赛歌曲的频率都蛮高的。唱到副歌部分的时候，台下很多同学也会跟着节奏一起哼唱。这首歌最开始感觉是营造一种和谐的氛围，再慢慢的过渡，最后上升到呼吁全人类来拯救地球的高潮。

Part3交响音乐赏析3.31 MJ与麦当娜的音乐都属于流行音乐，如果说MJ的音乐是巫乐，充满魔力，那么麦当娜的音乐应该是本能之乐、试听之乐。然而老师课堂所言麦当娜音乐虽然高情感高想象却不与MJ同日而语，以道归欲。淫欲之音不可道也不可流传，感性所占的比例过大。然而我觉得对于麦当娜而言未免有点太苛刻了。如果在原始的社会里，没有现实的浮夸，那么也是本能随性驱动，回归自然，跟着本能的驱使所前进，平心看待也无淫之说，还是中西方对待性上有一些差距。我认为麦当娜的音乐虽不及MJ但在国外还是流传，其次MJ与麦当娜都算是这个时代的人，现在还并不能预测以后到底谁的音乐可流传之久。

课上老师所讲艺术有双重品格，其一为感性品格，其二为理性品格。双重品格结合才能缔造美好的艺术。如果一个作品全是充满感性色彩那便是天马行空，反之，一个作品全是充满理性色彩会显得毫无生机、没有灵性。

文化历史很关键！古罗马占领古希腊却继承了古希腊文化。音乐的历史由古希腊再到古罗马的放荡之音，经过时间的推移到了中世纪逐渐受到了宗教音乐教育体制的限制，再到文艺复兴过后人性开始崇尚达到理性与感性的融合。然后再到巴洛克时期的宗教继续热爱，同时音乐升级开始玩味艺术。巴洛克音乐和谐之美表现出人与神之情，人小神大，展现超越精神之自由境界。

在课上还了解到了交响音乐的六大体裁，分别是交响曲、交响协奏曲、交响序曲、交响诗曲、交响组曲、交响舞曲。在课上我们欣赏到了维瓦尔第的《四季小提琴协奏曲》，领略了《春》、《夏》、《秋》、《冬》四种不同色彩的声乐情调。

part4交响音乐赏析4.7 很多音乐都会体现现实矛盾写照，比如贝多芬。贝多芬八岁在世人表演，青年时耳疾。同时他嘲笑平庸，也蔑视权贵。天才好似一贯如此。而天才创作出来的作品也令人折服。相信大家对贝多芬的《命运交响曲》都不陌生，主部主题刚性、强势，听到含有种莫名的紧张感，感觉马上将有大事发生的预兆，即将有一种不祥的事要发生。副部主题抒情、幻想、歌唱、给人的精神带来积极意义。我觉得虽然主部主题与副部主题的形式定了，但是在命运交响曲中副部主题的抒情、幻想、舒缓中又隐隐透露一种危机感，与主部主题相呼应。正如席勒所言人无时不该处于焦虑考虑。就一向副部主题也存在着紧张、焦虑感为主部主题埋下伏笔。

Part5交响音乐赏析4.14

古典主义时期的音乐讲求秩序，同时也体现出理智与情感的高度统一，而他不同于浪漫主义，浪漫主义讲求个性解放，强调抒发个人情感。古典主义音乐在形式上有更多的要求，浪漫主义音乐更注重的是音乐的内容。但是个美其美，与人共美。音乐的伟大之处在于规范了我们的秩序，试想一个无节奏、秩序混乱的音乐，不但不能平静内心，还会使咱们心乱如麻。相反一个有秩序的音乐使人内心舒适，能使大脑处于一种相对放松的状态，还能引起内心的共鸣。古典主义无疑是高雅的，比如莫扎特的音乐。提到莫扎特的音乐让我想到了《让子弹飞》里的一个搞笑片段。张麻子开导养子：“这是穆扎的曲子。他们叫穆扎，咱们这儿叫莫扎特。”养子崇敬地问：“你还能听出是穆扎来？”张麻子回答：“有时候能。”养子天真地问：“什么时候？”张麻子假装机智地回答：“唱片上写着穆扎的时候。”虽然片段很搞笑，若电影的时代背景真实，可以看出莫扎特在很早已闻名世界，其音乐上的造诣也颇为惊人。

莫扎特的音乐是最本质的音乐，他的音乐柔美、和谐，但同时在每一个乐章中也表达他的心灵思想。

根据资料显示莫扎特的《土耳其进行曲》是他的钢琴奏鸣曲第三乐章，令我惊讶的是这首曲子的本身并非有着土耳其纯正的风格，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在我们看来，这首曲子几乎没有什么东方味道，但它的旋律十分通俗流畅。相信大多数人和我一样听到《土耳其进行曲》的内心感觉应该是十分欢快的，想要翩翩起舞。不难想象莫扎特创作这首曲子的时候内心应该是相当快乐的。同时也能感觉出他也是相当自信的，心情愉悦、手指飞跃！

Part6交响音乐赏析4.21 古典主义的代表人物除了莫扎特，还有海顿，还有贝多芬。然而贝多芬处于古典主义的末期与浪漫主义早期的时代中。他也是浪漫主义的代表人物。他不仅是古典主义的集大成者，同时也是浪漫主义的开拓者。而他的交响乐曲第三乐章是古典主义重大的突破，也是浪漫主义的标志。

据资料显示贝多芬早期的风格特征一方面延续并发展了海顿、莫扎特的质朴、眼睛。富哲理性等古典传统，同时他的旋律继承海顿式的动机开展的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。

而到了中期，对真、善、美的呼唤和歌颂，对假、恶、丑的鞭挞和抗争，世界的和平、人类的幸福，成为贝多芬中期所有音乐作品的主题。

贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的风格表现了他深沉、内省、诚挚、复杂的内心独白，其思想内容越来越具有深刻的主观意识，表达了他的痛苦与希望、明朗与阴霾、动摇与鉴定等复杂情感。

在课上我们欣赏了贝多芬的田园交响曲，田园交响曲给画家提供温情，让人能了解到田园风光的美好，幻想着美好的世界，有着美好的未来。

在课上我们还欣赏了日本音乐神童小林爱实演奏的肖邦，一个小女孩在如此年幼的时光中竟然把一首世界闻名之曲演奏得如此完美，痴迷的神态，沉醉于音乐世界，与世隔离。有时如同大人般沉思，然而有时又展现出小孩偷乐的娇俏面容。

Part7交响音乐赏析4.28 浪漫主义的音乐中主题是丰富的，音乐描绘出的人物也都是有血有肉的，不同于现实生活中的人们中规中矩，生活平淡无趣，在数字化时代，很少能创造出艺术的天才，枯燥的教育模式导致人们的思想潜移默化的收到了禁锢，导致了内心情感消失。我们处于安定的生活无大喜大悲，在这个人机世界，计算机、手机代替了交流，很难超越那时有着丰富社会生活经验的他们在音乐上的造诣。

他们生活在动荡的年代，艺术赐予了他们精神救赎力量，情感获得了洗礼。他们在音乐的海洋中玩味各种表情，放佛世界掌握于手，任凭手中游。

他们的创造力，若用一句话来形容便是“老和尚打伞无法无天。”

他们中有很多人，而柴可夫斯基无疑是特别的。课上我们欣赏到了柴可夫斯基的《忧郁小夜曲小提琴演奏版》有着浓厚的俄罗斯民族音乐色彩，前奏平缓，但有着浓厚的悲哀，奠定了整篇曲子的基调。器乐上的小夜曲大多都是一些像轻快的组曲一样的为情人而唱的歌曲。但在这首乐曲里，柴可夫斯基却把它解释为像声乐的小夜曲一样的为情人而唱的歌曲。或许也可以说是一首“给无情人之歌”了。说着无情，却又似饱含深情。我听着感觉里面还有着淡淡的愁怨，以及淡淡的思念。

Part8交响音乐赏析5.19 序曲分为歌剧序曲和音乐会曲，通常是演奏的前曲，最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。据资料显示早期的歌剧序曲和歌剧的内容没有直接的关系，往往一部歌剧的序曲可以借用于另一部歌剧。以后，格鲁克和莫扎特在不同程度上提高了歌剧序曲的表现力，使歌剧序曲开始具有暗示剧情的作用。

而课上更重点讲了歌剧，如果要问什么是严肃音乐，毫无疑问，歌剧一定属于严肃音乐。因为歌剧无论是对精神还是对情感都加以修炼

歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧虽是一门综合艺术，但是它的主导艺术还是音乐。因为一部歌剧中的音乐离开了舞蹈、舞美等，它可以被用做音乐会的曲目来演，而歌剧中其他门类的艺术很难独立演出。试想一个话剧，有一段没有人物，没有台词，只有长时间的空舞台，那观众肯定是不允许的，后果是不堪设想的。而歌剧中其他门类的艺术如剧本再好也不能作为节目在剧场中朗读，更不用说灯光和舞美了，只有音乐的部分能从戏剧中独立出来演出。

提到歌剧，不得不想到西方歌剧的“阉伶时代”，电影《绝代妖姬》中的传奇人物法里内利使我对西方歌剧所谓的“阉伶时代”产生了很大的兴趣。阉人歌手的出现是时代发展的产物，同时也是巴洛克歌剧艺术发展到鼎盛时期和极端的缩影，在十七至十八世纪，阉人歌手一度主宰了欧洲歌剧领域。在这篇关于歌剧的论文中我将就观摩歌剧电影《绝代妖姬》研究一下西方巴洛克歌剧时期下的“阉伶时代”。阉伶歌手的出现，可谓是对艺术的献身，体现西方对艺术强烈的热爱与崇敬，尽管这样是有点残忍的，阉伶歌手指的是嗓音洪亮清澈的男童，在进入青春期前通过残忍的阉割手术来改变他们发育后的声音。然而事物都是有两面性的，什么都是相对的，没有绝对的好也没有绝对的糟糕。虽然对他们身体进行了迫害，同时也给他们造就了一片前途。

part9交响音乐赏析5.26 这次课上老师主要讲解了浪漫主义民族乐派。

„19世纪，“民族乐派”的音乐喜好用富有特色的“民族共同情绪”来取代“浪漫主义乐派”音乐中的“我的私有情感”，有着鲜明的异域色彩与情调。民族乐派原本萌生于大国俄罗斯音乐之父格林卡在傲慢的“德、奥中心音乐语汇”面前所产生的一种大国沙文主义心理，但却意外作用于欧洲各弱小国民族自我精神的完善与觉醒。‟

虽然俄罗斯城市文明科技落后于欧洲，可是这并不妨碍其在艺术方面的醒悟，因为俄罗斯的民族本身彪悍，其二深深地受到了宗教方面的影响。俄罗斯浪漫主义民族乐派体现了北方向往南方民族的温暖色彩。

小国国民自觉维系本国利益，比如波兰，比如韩国。小国往往比大国团结，民族凝聚力强。我想其一是因为国民较少，异端较少，好服从管理。其二内心坚定以本国利益为首，其他利益都为本国利益而服务。因而体现了其强烈的民族色彩。

本节课我们欣赏了穆索尔斯基的幻想曲《荒山之夜》为音乐背景的动画，觉得动画做的特别好，能一丝不苟的与音乐的节奏融合，该紧凑时紧凑，该放松时柔缓。配合的十分默契，可以看出自作动画的人十分用心，紧扣主题，引人入胜。

part交响音乐赏析6.2 上节课我们讲的是民族乐派，民族乐派是抽象的然而爱国主义却是具体的。这节课我们主要学习了印象主义音乐

印象派音乐是十九世纪最后一种富于特征的风格，它反映了一个新时代的变化的初步迹象，是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的发端。老师课上所讲印象主义又可以称为法国的浪漫主义。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。

而在法国印象主义艺术家的代表毫无疑问便是德彪西，课上老师提到了《牧神午后前奏曲》，课后我又再听了一遍。这是一首由长笛演奏的甜美音乐，以交响素描的形式为我们描绘了烈日之下，半人半兽的牧神在树荫休息的画面。

音乐中描绘出了牧神的慵懒，同时也充满着渴望，不知是对爱情的渴望或是其他，由起初的恬淡转为浓烈，然而最后仿佛梦醒了、牧神发现这一切的美好只不过是一场梦，然而现实生活中还是独身一人，又难免有少许失落，因此孤独之感油然心生。Part交响音乐赏析6.9 艺术是本能的花朵，原始主义音乐表现了人的蛮荒精神以及发现隐秘的精神，夸张而又极富张力的表现了人类原始的欲望和渴求。凡音之起由心生也，人心运动物质之然也。感与物而动，故形于声，声相应故生变，比音儿乐之。

然而现实主义音乐应是对原始主义音乐的重新认知与评判是与文化人类学中的相对主义潮流密切相关的。现实主义音乐既有通俗易懂、轻松活泼的流行音乐，又有震耳欲聋、节奏强烈。广泛运用声、光、电技术的爵士乐等。现实主义给人以耳目一新的感觉，让现代人收到心灵的震撼。使人们产生迷惘的心理，更加深入的思考一些问题，剖析社会的变化。

现实主义的音乐应该既存在理性部分、又存在感性部分。但更多的应该是理性为主体中融合感性的色彩。

老师在课上提到了刘若英，说刘若英是以个理性的歌手。我也很欣赏她，她的声音、唱腔比较有辨识度，她的每一首歌都仿佛在向你叙述一个现实中的真是的故事。无论是成长中的《继续-写给15岁的自己》还是青葱恋爱中的《后来》，都带给人一种真实感受并引起人们的共鸣。觉得刘若英是一个充满智慧的女神，敢爱敢恨，并不似某些其他流行歌手那么浮夸庸俗。

Part交响音乐赏析6.16 上一次课我们主要学习到的是现实主义音乐，今天是最后一节课，我们回归到了中国传统音乐。我国传统音乐中礼重于情，道重于义，善重于美。温良敦厚、重心、重意境、重虚、充满光晕。中和之美，乐而不淫。虽说是中国传统音乐，但作为中国人我们了解颇微。然而这本是一个民族的精华所在，我应该去学习它了解它，并将其发扬光大。

“传统”往往与“新”相对应，而如何将传统音乐更好的传承，往往会与新音乐相结合。课上老师放了一个交响音乐视频，交响乐本是西方之乐，外来之乐。而在这个视频中在交响乐演奏的形式中又添加了中国传统音乐演奏形式、器乐，以及少数民族中干净的人声等因素。当恰当的融入新元素使得传统的东西更加灵活，感觉特别新颖。

将传统的东西融入新的元素是一件挺冒险的事情，若融合的不好则会使变得糟糕，就会受到不尊重传统的“罪名”。若能恰当的融合可以使传统的东西得以更好地传承。

第四篇：《歌剧与交响音乐赏析》结课论文

歌剧与交响音乐学习心得

我是公共事业管理专业的一名学生，公共事业管理专业旨在培养具备现代管理理论、技术与方法等方面的知识以及应用这些知识的能力，能在文教、体育、卫生、环保、社会保险、艺术等公共事业单位的行政管理部门从事管理工作的高级专门人才。要想成为一名成功的管理者，就必须对各个方面都要有一定的知识面。本学期我选修了《歌剧与交响音乐赏析》这门课程，在学习的过程中，我发现我对此课程产生了浓厚的兴趣。

交响乐是作曲家用来表达其对人类历史，社会，民族，世界，情感，自然等众多事物的深刻思考和生活态度的一种方式。之所以选择交响乐是因为交响乐的音响丰富，声部众多可以满足较大的题材，并且结构完整又可以满足各种戏剧性的冲突情节，对比展开，张弛自如。其内涵和管理一样，表现了作曲家对音乐的理解和对哲理的思考。

旋律是一切音乐的灵魂。欣赏一部交响乐作品，最重要的是要抓住其主题，即主旋律，主旋律就如同一部电影里主人公，抓不住主旋律就谈不上欣赏。音节可以表现生活中的一切，因此，欣赏音乐首先要学会欣赏生活。交响音乐的表现形式是多种多样的，它通过音速 音高 音色这三大要素来表现作曲家丰富的内心世界，因此，欣赏交响乐要通过丰富的联想和想像才能将抽象的音乐具体为现实生活，才能领悟作品的真谛。

管理是凝固的音乐，音乐是流动的管理。

欣赏交响乐要保持平静的心态，细心、安静地去感受。欣赏前，你应该先了结一下这个交响曲的来历以及写作背景，如果可以的话还应该了解一下作者的创作个性和创作意图。欣赏时，要注意对音乐形象的把握，有的在旋律上，有的在节奏上，有的是和声的序列或和弦的展开，总之主要音乐形象会多次出现，注意辨认这些形象，把握其情绪特征，对音乐的理解也就容易了。并且随着我们年龄的增长，阅历的加深，对作品的理解也将更加深刻。故而有条件的话我们可以反复的聆听，你会发现，即使听一百遍还会有新的发现。这就是交响乐的神之处，其内蕴含的管理精神是永不褪色的。在管理中，我们也应如此，凡事要事先有个总体的了解，然后认真分析，最后再去作出决定。

歌舞剧也是一种重要的表现形式，它将抽象的音乐按照作者所要表达的感情具化为舞蹈，歌剧等艺术行式，有助于初学者对音乐的感悟，因此，歌舞剧对音乐普及起了很大作用。例如比才通过歌剧《图兰多》刻画了一位性格独立不羁的女主人公卡门。对于卡门这个人物的性格，让我有种矛盾的感觉。首先，卡门在对自己感情的认识方面很大胆、很直接，也很热情，“你不爱我，我偏爱着你。你爱我，就要当心了。”女主人公一直在反复地唱这一句，让观众能直接地对卡门的性格，特别是对情感的态度有一个直观的认识，我喜欢她敢爱敢恨、独立专行的性格。我认为，在管理方面我们完全可以像卡门一样，对事情认识清楚，决定果断，客观看待问题。

最后，我想说的是：让我们一起，怀揣着一份崇敬的心情，走近交响乐，聆听它，揣度其中的精妙之处。

第五篇：交响音乐文化

第一讲 交响音乐文化

概述

音乐 交响

• • • 音乐，（Music）艺术的一种。通过有组织的乐音所形成的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。音乐起源于劳动，作为社会意识形态，具有广泛的社会影响。

交响：（Symphony英)(Sinfonia意)，它出自古希腊词sym和phone，意为“一起响”，也有音与音之间和谐地结合的意思。交响音乐：（Symphonic music）指能用大型管弦乐队演奏的富于交响性的各种类型的乐队音乐作品。•

体裁包括：交响曲，协奏曲，交响诗，组曲，序曲，和交响合唱等。

交响音乐的特征：

1、主要为交响乐队而创作的较大型的作品及其演奏形式

2、音乐的艺术特性是具有交响乐性质的音乐

• •

• • • • • 交响性

音乐形象的塑造与发展最富于矛盾和对比与冲突的特性，即音乐的戏剧性

交响音乐发展概述

1、萌芽时期

2、古典主义时期的交响音乐

3、浪漫主义时期的交响音乐

4、印象派与现代交响音乐

5、中国交响音乐

萌芽时期（代表人物：斯卡拉蒂，维瓦尔第，亨德尔，巴赫）

• 主流音乐为宫廷和贵族服务

• 文艺复兴思想的进一步传播，音乐开始面向大众 • 歌剧序曲独立存在并成为单独演奏的音乐会曲目 • 出现大量的管弦乐作品和新颖配器手法 • 为古典交响乐的完善与成熟奠定了基础

• 巴黎歌剧院

古典主义时期（代表人物：海顿，莫扎特，贝多芬）

人文主义思想内容，尊重人权，反对神权

• 提倡个性解放，追求艺术上的个人独创性 • 突出以第三等级为对象的大众化方向 • 音乐中的情绪多样化较巴洛克时期突出

• 确立并完善了交响乐、奏鸣曲、协奏曲、室内乐等体裁

浪漫主义时期（代表人物：舒伯特，门德尔松，舒曼，韦伯，罗西尼，帕格尼尼，柏辽兹，肖邦，李斯特，比才，瓦格纳，马勒，勃拉姆斯，圣－桑，柴可夫斯基，德沃夏克，斯美塔那，格里格，西贝柳斯，俄罗斯强力集团）

• 题材方面，与文学、绘画等姐妹艺术密切结合起来，形成综合艺术的特点

• 神话幻想和民间故事，在浪漫主义音乐中占了很大比例，异国情调，尤其是东方民族的音乐曲调对作曲家又很大吸引力 • 出现了叙事曲、幻想曲、声乐套曲、舞曲、浪漫曲等音乐体裁，确立了标题音乐

• 写作技巧和手法上，浪漫派使旋律、节奏、和声、配器、音色等方面都大大超越古典乐派

印象派和现代派（代表人物：德彪西，杜卡，拉威尔）

• 调性不确定性

• 创造出新的和声语言、新的配器手法

• 描绘自然界千变万化的自然景物，用乐队音响的各种色调变幻去引起对听众的感官刺激，以暗示对某种印象的感觉

中国交响音乐

• • • • • • •

1908－－1949 黄自：《怀旧》 《都市风光幻想曲》 《黄河大合唱》

贺渌汀：《晚会》 《森吉德玛》

1949－－1970 李焕之，丁善德，罗忠镕，吕其明，辛沪光，晨耕，朱践耳，何占豪，陈钢，吴祖强，刘庄 1970－－至今 黄安伦，王西麟，谭盾，瞿小松，陈其钢，叶小钢，张千一，赵季平

交响乐结构（海顿）

第一乐章：快板，奏鸣曲式 第二乐章：慢板，三段式或回旋曲式 第三乐章：快板，小步舞曲

第四乐章：快板或急板，回旋曲式或变奏曲式

• “我要向我的命运挑战，但是在我生命中的某些时候，我又是上帝创造的最可怜得人。”－－《海利根斯塔特遗嘱》 • “我要扼住命运的咽喉，他决不能使我完全屈服－－啊！生活是这样美丽，活它一千辈子吧！”－－1801年给魏格勒的信

交响乐队

symphony orchestra •

由木管、铜管、打击、弦乐四个基本部分组成的大型乐队，也称管弦乐队。根据作品需要乐队还增设一个色彩乐器组 成为五个部分。

交响乐队中的乐器

• • 弦乐器组 管乐器组 • • 打击乐器组 色彩性乐器组

交响乐队的乐器位置

Instrument in the orchestra

弦乐组string • • • •

violin 中提琴 viola 大提琴 cello 贝司提琴 double bass

弦乐组

• 著名品牌：瓜内里Guarneri 斯特拉蒂瓦里Stradivari Antonio 阿玛蒂Amati Andrea 木管乐组woodwind • • • •

长笛 flute 双簧管 oboe 单簧管 clarinet 大管 bassoon • 木管乐器

在乐队中的位置 Woodwinds in the orchestra

长笛 flute • 结构组成：管身（含吹口管, 主管和尾管）和音键系统 • 材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银或真金。

长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。到了莫扎特所在的年代（1756－1791年），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。

长笛音色柔美清澈，音域宽广，中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。

• 小提琴协奏曲《梁祝》－－“写景”

交响组曲《海霞》－－《丰收》

双簧管oboe • 结构组成：哨子（双簧片），管体（包括上下节和喇叭口）和机械音键系统（镀银或镀金）

• 使用材质：乌木，玫瑰木，红木

双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏，是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器

双簧管音色像带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。

• • • 小提琴协奏曲《梁祝》－－“写景” 《春节序曲》

交响组曲《海霞》－－《织网》

单簧管clarinet • 结构组成：哨头（单簧片），调节管，主体管（两节），喇叭口，和机械音键系统。• 材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料等

专业型：乌木、紫檀木、红木

单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳在1690年发明的。

单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏三个半音阶的音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中运用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。

《红色娘子军》－－《女战士和炊事班班长的舞蹈》

• 莫扎特－－《A大调单簧管协奏曲》第二乐章（《走出非洲》电影音乐）

※单簧管和双簧管外形的区别※

1、双簧管机械结构比单簧管复杂

2、发声部不同

3、单簧管管身为四节，双簧管 为三节

4、单簧管上节管有一音孔无按键（左手无名指），双簧管每个音孔都有按键

5、双簧管喇叭口有音孔，单簧管没有，单簧管喇叭口尺寸大于双簧管

大管bassoon • 结构组成：哨子（双簧片），管体（分四节），弧形接管和音键系统。• 使用材质：枫木

大管又称巴松管，别称为“一捆柴”——非常形象，来自意大利文（fagotto）。大管是木管乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。

• 大管高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。

• • • 交响组曲《天方夜谭》－－第二乐章 柴可夫斯基《第六交响曲》－－第一乐章

《天鹅湖》－－《四小天鹅舞曲》 木管五重奏woodwind quintet 弦乐四重奏string quartet 铜管乐组brasswind •圆号 french horn • 小号 trumpet •

长号 trumbone •

大号 tuba

圆号 french horn • 别称：管乐器的灵魂

• 著名品牌：Alexander，Paxman, Holton

小号 trumpet • 著名品牌：

长号 trumbone • 著名品牌：Edwards，大号 tuba • 著名品牌：铜管五重奏brasswind quintet •定音鼓 timpani • 小军鼓 snare drum • 钹 cymbals • 大鼓 bass drum •

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• 著名品牌： • 著名品牌：

• 著名品牌：

• 著名品牌：

•竖琴

• 钢琴 斯坦威（Steinway & Sons）•

马林巴

打击乐组percussion

定音鼓 timpani 小军鼓 snare drum

钹 cymbals

大鼓 bass drum

色彩乐器组

• •

管钟 „„„„

马林巴marimba 管钟chimes 竖琴harp

文革前后来中国演出的国外乐团

●1973年初，由指挥约翰·普里查德爵士（1921-1989）带领的伦敦爱乐交响乐团到访北京，在天桥剧场演出，采取“有组织的分配售票方式”，实际上是“赠票”，赠给“外事部门”和在京的“样板团”。伦敦爱乐乐团是新中国第一个来访的西方交响乐团。

●1973年4月，维也纳爱乐乐团来华演出两场，第一场在民族宫礼堂演出，由时年39岁的阿巴多指挥；第二场在首都体育馆，由威利·波斯科夫斯基执棒。

●1973年，奥地利钢琴四手联弹———康塔尔斯基兄弟来华，分别在北京和湖南长沙演出，两人当时是欧洲四手联弹的权威。

• ●1973年9月，享誉世界的尤金·奥曼迪率费城交响乐团来华演出。只有一场在民族宫演出，不许电视转播，不许看排练。• ●1976年6月，斯图加特室内乐团来访，地点在民族宫。指挥卡尔·明兴格尔，曲目都是巴洛克时期的作品。

• • • • • ●1978年6月，小提琴大师艾萨克·斯特恩访华，是新中国成立以来第一位来访的西方小提琴大师。斯特恩在红塔礼堂开了两场音乐会，第一场是协奏曲音乐会，由李德伦指挥中央乐团协奏。第二场是奏鸣曲专场。在正式演出前，还举行了大师课。●1979年3月，小泽征尔率波士顿交响乐团访华演出，在音乐界掀起又一个热潮。当时中美关系开始步入成熟期，波士顿交响乐团受到了邓小平副总理的邀请，是第一支来到中国的美国交响乐团。邓小平、宋庆龄等国家领导人现场观看了演出，并会见了小泽征尔。

●1979年4月，法国里昂交响乐团来华，演出在北京红塔礼堂举行。音乐总监是博多。

●1979年10月，卡拉扬率柏林爱乐访华演出。柏林爱乐举行了三场音乐会，三套曲目。第一套是莫扎特的第三十九交响曲、勃拉姆斯的第一交响曲；第二套是德沃夏克的第八交响曲和穆索尔斯基-拉威尔的《图画展览会》；第三套是贝多芬第四交响曲和第七交响曲。

●1979年11月，由安德鲁·戴维斯指挥的多伦多交响乐团访华，曲目有德彪西的《牧神的午后》和李斯特的第一钢琴协奏曲。

维也纳爱乐乐团

• • 直到１９世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团，职业乐手都属于各个剧院的管弦乐团。

１８２４年５月２４日，维也纳“音乐之友协会”管弦乐团和维也纳宫廷歌剧院的乐团联合首演了贝多芬的《第九交响曲》。之后，从１８３０年开始担任宫廷歌剧院指挥的巴伐利亚作曲家、指挥家弗朗茨·莱赫纳再次召集起剧院乐团的乐手于１８３３年演出了四场音乐会。这被看作是维也纳职业乐团的雏形。

大厅举行了一场盛大的音乐会。这支乐团就是维也纳爱乐乐团的开始，因为它具备了乐团一直所坚持的“爱乐设想”的一些基本条件：只有维也纳国家歌剧院（当时是宫廷歌剧院）乐团的成员才有资格参加，乐团在艺术上、组织上和经济上独立，所有决议都要通过全体成员参与的民主程序产生，日常管理由民主产生的委员会执行。• １８４０年３月２８日，时任维也纳宫廷歌剧院指挥的奥托·尼柯莱率领剧院乐团乐手以“爱乐协会”的名义在维也纳舞会• １８７０－１８７１年音乐季的开始，乐团进入刚刚建成的维也纳最重要的音乐会演出场所——音乐协会大厅演出。这座被人们称作“金色大厅”的宏伟建筑从建筑设计到声学设计都非常适合维也纳爱乐乐团的特点。

• 自１９９３年起，乐团不再设有首席指挥一职，只有客席指挥。• １９９７年后，乐团开始允许吸纳女乐手。

小约翰·施特劳斯（Johann Strauss II）

小约翰·施特劳斯（1825－1899），老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭，与父亲同名。

其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。

《拨弦波尔卡》 • 当这首由“施特劳斯兄弟”共同创作的独具特色的乐曲首演之时，曾引起不小的轰动。本曲仅由管弦乐队中的弦乐部分来演奏,而且所有的提琴都不像通常的演奏那样“用弓子拉奏”,而是放下弓子,一律采用手指拨奏，发出新奇而美妙的音响，整个弦乐部分依然显得和谐而有序。本曲由于采用提琴拨奏方式演奏,故音量较小。

《闲聊波尔卡 》

作于1858年，管弦乐舞曲。又译为《叽叽喳喳波尔卡》或《叽叽嘎嘎波尔卡》。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景，是作者的波尔卡舞曲中较为流行的一首。

《雷鸣电闪波尔卡》

这首速度很快的舞曲是作者最著名的波尔卡舞曲之一，作于1868年。小约翰·施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上钹的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。

《皇帝圆舞曲》

作于1889年秋，同年十月在柏林王宫庭园舞厅由作者亲自指挥进行首次演出，当时作者已年过花甲。这首圆舞曲由序奏、四个小圆舞曲和尾声组成，其中序奏部分采用了并非圆舞曲节奏的2/2拍子。整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉。

《春之声圆舞曲》

• •

作于1883年。当时作者已年近六旬，但本曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。据说小约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出本曲的，因此本曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词而成为流行一时的声乐曲，直到现在，本曲的声乐版本仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目。本曲的管弦乐版本也十分流行，百余年来一直深受世界人民喜爱。

本曲是 小约翰·施特劳斯 不朽的名作。作为一首圆舞曲，本曲与作者其他的圆舞曲迥然不同：它并不是典型的维也纳圆舞曲体裁，其节奏自由、充满变化，旋律生动而连贯，具有较强的欣赏性，很少用于伴舞，原谱中也没有注明各个段落，另外本曲还带有回旋曲的特征。全曲具有相当高的艺术性，雅俗共赏、经久不衰。曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色。

《蓝色多瑙河圆舞曲 》

• • •

作于1866年。当时，小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。

1867年,这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年二月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。

这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。

《拉德斯基进行曲》

《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。常见的版本还有为管乐队所作的改编曲。这里选用的是维也纳新年音乐会结束时《拉德斯基进行曲》的录音片段，为管弦乐曲。

第三讲 如何欣赏交响音乐 交响音乐的欣赏是审美活动中重要的层面和高级层次，更是一种愉悦的心里旅程和美好的心里体验。•

• •

一、交响音乐欣赏是一个积极的创造过程

1、作曲家composer－－一度创作

2、演奏家player－－二度创作 •

3、听众 audience －－三度创作

• 乐谱－－音响世界－－审美的聆听－－影响社会现实生活－－乐谱

• 俄国作曲家格林卡：“创造音乐的是人民，作曲家不过把它编成曲子而已.”

• • •

音乐欣赏是主客体相互交融的过程。主体：音乐欣赏者 客体：被欣赏的音乐作品

• 人们常说音乐中饱含着情感，充满着想像，其实这情感的源头在听众的心中，这想像的翅膀生在欣赏者的身上，不是音乐在激动，而是音乐使我们在激动，不是音乐在幻想，而是我们在幻想.• 贝多芬《命运》，变成千万种命运主题的交织 • 《梁祝》，爱情形象的汇总 • “有一百个欣赏者就有一百个哈姆雷特”

交响音乐的欣赏

1、多听：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟

精听：求“同中之异，异中之同”，由表及里，逐步深入 泛听：不同时期，不同风格，不同作曲家

• • •

2、掌握基本音乐知识 了解构成音乐的基本要素，练就能听懂音乐的耳朵

3、了解所欣赏乐曲的背景知识 了解一些所欣赏乐曲的 “时代背景，民族特征，作曲家生平，风格流派，创作个性，创作意图等”

4、小型－中型－大型

音乐的要素要素：旋律，节奏，音色，力度，速度，织体，曲式，调式，调性等等

交响音乐欣赏礼仪

• • •

1、欣赏礼仪

2、着装礼仪

3、社交礼仪

六大要素

• 节奏（rhythm）• 调性（tonality）• 旋律（melody）• 和声（harmonic）• 曲式（music form）

• 音色（tone color timbre）

节奏（Rhythm）

• • 指长短相同或不同的音按一定规律组织起来叫节奏。二要素：节拍（meter），速度（tempo）

• 有重音及无重音的同样的时间片段按一定的规律反复出现 • “二拍子”——强－－弱

• “三拍子”——强－－弱－－弱

• “四拍子”——强－－弱－－次强－－弱

• “五拍子”——“二拍子”＋ “三拍子” 或“三拍子”＋ “二拍子” • „„

• 广板（Largo）

非常缓慢庄严而缓慢的（Grave）

慢板（Lento）

柔板（Adagio）

行板（Andante）

小行板（Andantino）

中板（Moderato）

小快板（Allegretto）

快板（Allegro）

很快的快板（Allgero molto）

活泼的、轻快的（Vivace）

急板（Presto）

最急板（Prestissimo）

调性（Tonality）旋律（Melody）

• 不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律。旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。音色（Tone Color）

• 小提琴——表现所有情感 • 中提琴——表现浓浓的愁思

• 大提琴——表现所有情感，但比小提琴所表 现的更加 强烈 • 短笛——表现狂欢

• 双簧管——表现质朴的欢乐和悲怆

• 小号——表现大胆、勇武和骑兵渐近的声音 • 大号——表现力量，也可能是粗扩 • 英国管——表现朦胧的愁思

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

• 陈钢，何占豪1959年创作于上海音乐学院

协奏曲

• • • • • 协奏曲是巴罗克时期产生的大型合奏的新体裁，也是18世纪最重要的体裁，它的意义在于可以用音乐来体现对比和竞争的原则。当时的协奏曲分大协奏曲和独奏协奏曲两类。

大协奏曲是器乐协奏曲中的一种最早的形式：是以一组独奏乐器（常由两把小提琴组成）与整个乐队相竞奏。在巴罗克晚期，大协奏曲的最伟大的作曲家是巴赫。

乐队协奏曲是一种没有独奏，只有乐队部分的（弦乐队）的协奏曲。它不象大协奏曲那样把乐队分成大组和小组，而是通常用两个或更多的乐器担任独奏部分，既起到独奏组的作用，又组成乐队的全奏，强调相互之间的对比、竞争，近似于大协奏曲体裁，是一种多乐章的乐队曲。

独奏协奏曲是以一件独奏乐器与乐队相竞奏，突出独奏乐器与乐队之间的对比。

对巴罗克时期协奏曲的发展作出最重要贡献的是意大利作曲家安东尼奥•维瓦尔第 安东尼奥·维瓦尔

维瓦尔第出生于威尼斯，父亲是圣马可大教堂的小提琴手，他从小随父亲学习小提琴。22岁时成为神父。一家人都长着红头发，他被称为“红发神父”。

他的音乐具有威尼斯人的热情和平民的开朗，音色华丽、节奏活跃，旋律性和色彩性都很强。

协奏曲的形式

维瓦尔第完善了独奏协奏曲的形式，一般为三个乐章，速度是快、慢、快，三个乐章基本上同等重要。

第一乐章：快板，奏鸣曲式。往往着重于独奏乐器的表现 •

第二乐章：慢板，三部曲式。富有抒情性。

第三乐章：急板，回旋曲式或回旋奏鸣曲式。热烈、奔放。

在每个乐章结束前，作曲家都留有让演奏家即兴表演的空间，叫做华彩乐段(Cadenza)。后两个乐章的华彩乐段较第一乐章要短一些。

《四季》

维瓦尔第著名的大协奏曲《四季》，四首分别标记为春、夏、秋、冬，描写春的到来、夏日的雷雨、秋日的狩猎和收获、冬日的冰上游戏等情景，每一首都是快-慢-快的速度，每一首的前面都冠有一首维瓦尔第写的诗句，洋溢着诗情画意。

J.S.巴赫《勃兰登堡协奏曲》

• • 在大型合奏曲中，巴赫著名的创作是协奏曲，他的6首《勃兰登堡协奏曲》是他的管弦乐曲中的典范之作。这套乐曲是巴赫在1721年应勃兰登堡的一位侯爵的要求而创作的。许多人认为《勃兰登堡协奏曲》是大协奏曲的最高典范！

《勃兰登堡协奏曲》是按照大协奏曲的体裁进行创作的，通常由快、慢、快三个乐章组成，规模较大，使用了多种多样的乐器组合。它作为巴赫最早的一部大型器乐作品，展现了华丽而高超的复调技法、活跃而宏伟的旋律、绚丽多彩而有富于独创性的对比。

协奏曲在巴罗克时期已成为重要的器乐体裁，到了前古典时期，“独奏协奏曲”远远胜过其它的协奏曲形式而得到充分发展，尤其是羽管键琴协奏曲，已逐渐成为听众和作曲家非常喜爱的音乐形式。这时期的协奏曲不象巴罗克时期的那样庄重肃穆，而是带有一种华丽的风格，更为轻盈典雅、细腻雕琢。

世界著名小提琴协奏曲

• 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》 • 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》 • 柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》 • 勃拉姆斯《 D大调小提琴协奏曲》

世界著名钢琴协奏曲 • 贝多芬《 E大调第五钢琴协奏曲》（皇帝）• 舒曼《a小调钢琴协奏曲》

• 李斯特《 E大调第一钢琴协奏曲》 • 柴可夫斯基《 b小调第一钢琴协奏曲》 • 拉赫曼尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》 bbb

钢琴协奏曲《黄河》

• 钢琴协奏曲的前身是伟大的人民作曲家冼星海先生创作的《黄河大合唱》。• 殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪四人改编成钢琴协奏曲 • 殷承宗在1970年成功进行了首演 • 《黄河》钢琴协奏曲共四个乐章。

第一乐章：序曲。以冼星海的《黄河大合唱》组曲中的《黄河船夫曲》为基本旋律 • 第二乐章：黄河颂。

• 第三乐章：黄河愤。以原大合唱中的《黄水谣》与《黄河怨》作素材发展创作而成。• 第四乐章：保卫黄河。

• 全曲在揉进《东方红》的主旋律声中结束。

交响曲

• Symphony，源自希腊语（symphonia），意为“同时响”，管乐与弦乐交互鸣响。在中世纪，此词也指两个音的和谐结合。

• 交响曲，是一种有管弦乐队演奏的、具有奏鸣曲体裁特点的大型器乐套曲，由若干个独立的、但相互有内在联系的乐章组合而成，是交响音乐中最重要的一种体裁。典型的交响曲为四个乐章，但这种布局也不是固定的，乐章数目也有五个以上或四个以下的。

• 交响曲的结构一般分为四个乐章。

第一乐章是奏鸣曲式结构，一般是快速度的，音乐发展充满动力，富于戏剧性效果，常表现出一种乐观、热情、积极、活泼的情绪，也常描写生活中的矛盾对立斗争形象，全部音乐是建立在两个性格不同、调性不同的主题对比和发展上。

第二乐章一般是单三部曲式、复三部曲式或变奏曲式，速度较慢，音乐富于歌唱性，常表现个人深刻的内心体验以及对生活哲理的思考，这一乐章常为全曲的抒情中心部分。

第三乐章是舞曲性乐章，一般用小步舞曲或谐谑曲，快速度的，结构常为复三部曲式，音乐主要表现生活中的一些风俗性场面，如娱乐、游戏、舞蹈等。

第四乐章速度很快，一般比第一乐章的速度还快，用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式结构，常表现一种乐观、明朗、欢乐的情绪，也常以热烈欢快的舞曲风音调来表现群众性节日欢乐或斗争胜利的欢庆场面。

《第九交响曲 “合唱”》

• 第一乐章：不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。• 第二乐章：极活泼的快板，d小调，3/4拍，诙谐曲式。

• 第三乐章：慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式。

• 第四乐章：整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。

• 罗曼·罗兰：“黄昏将临，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始—— 突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们”。• 舒曼说：“我从来没有象对这首交响曲那样入了迷。”

柏辽兹说：“贝多芬完成了这部作品，就可以死而无憾。”

瓦格纳说：“ 《第九交响曲》是贝多芬登峰造极的作品 „ 我已经形成了这样一种信念：贝多芬之后在交响乐领域里不可能有任何什么新的和重要的作为了。” 管弦乐之序曲

• 序曲是在歌剧、话剧、清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲。有时也指某些大型器乐作品的开始曲。

《威廉·退尔》

• • • • • 歌剧《威廉·退尔》取材于德国诗人席勒的同名剧作。剧情是根据13、14世纪的一个民间传说编写的，它叙述瑞士人民在英雄威廉·退尔的领导下，与奥地利统治者展开英勇斗争，争取民族自由解放的故事。歌剧的序曲要比歌剧更为出名，也是罗西尼的歌剧序曲中最重要的一首。这首序曲由四个部分组成，每个部分均附有标题。幽静 暴风雨 黎明

终曲

《塞维利亚的理发师》

• 歌剧《塞维利亚的理发师》是根据法国18世纪著名的剧作家博马舍《费加罗》三部曲中第一部的故事写成，作品完成于1816年。歌剧讲述了年轻的伯爵阿尔维瓦在塞尔维亚城的一名理发师仆人费加罗的帮助下，运用计谋战胜了医生巴尔托洛和音乐教师巴西利奥，最终与意中人美丽的罗西娜结为夫妻的故事。

《1812》序曲 柴科夫斯基P.I.Tchaikovsky • 这首著名的序曲是1880年柴科夫斯基应鲁宾斯坦的要求，为重建因1812年战火被毁的莫斯科大教堂而作。作品以1812年抗法战争胜利的历史事件为题材

管弦乐之交响诗

• 交响诗symphonic poem 一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。

交响诗还有以绘画为题材的，或者是描写自然风光的，可以称为“音画”、“交响画”或“交响音画”。俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》，就是一幅交响音乐的风俗画。《在中亚细亚草原上》 鲍罗丁A.Borodin • 这是一首描写吉尔吉斯草原风光，并从中表现爱国主义思想的交响诗。鲍罗廷在总谱前面，写上了这个作品的标题：“在平沙漠漠、一望无际的中亚细亚草原上，传来了不大听见的俄罗斯和平歌声。从远处可以听到马和骆驼的脚步声，以及东方曲调的奇异的歌声。一个土著的商队渐渐走近。它在俄国军队的保护下，穿过无边的沙漠，平安自由、无忧无虑地赶着路。商队渐走渐远。俄国人的歌声和亚洲人的曲调结合在一起，构成共同的和声，它的回声逐渐消失在草原的空气中。”

《伏尔塔瓦河》

• • •

• • • 19世纪中叶，波西米亚人民争取民族独立的斗争，推动了民族文化复兴运动，促进了民族音乐的发展和民族歌剧的兴起，以斯美塔那（B.Smetana）、德沃夏克（A.Dvorak）为代表的捷克作曲家异军突起，成为自立于欧洲音乐之林的新生力量。斯美塔那是一位爱国主义的音乐家，他的作品激发了捷克人民的民族自信心和自豪感。他的音乐创作突出标题性，形象生动而富有激情，被誉为“捷克民族音乐之父”、“捷克民族音乐的奠基人”。

斯美塔那的标题交响诗套曲《我的祖国》，作于1874-1879年。它以捷克人民反抗异族压迫的斗争历史和传说及美丽的自然风光与人民生活习俗为题材，描绘出捷克的光辉历史和风土人情，是一幅富有诗意的画卷，成为后人叙事性、历史性交响诗写作的范本。

伏尔塔瓦河是捷克境内最大的河流，由南向北纵贯国土，养育了捷克人民。作品音乐流畅，色彩壮丽，尽情抒发着对城乡、山河的赞美和对勇士的缅怀，蕴藏着深沉挚爱的感情。这首《伏尔塔瓦河》是斯美塔那音乐中最通俗，最易于为人民所理解和接受的作品。

乐曲为较自由的奏鸣曲式结构，引子从河流的源头写起。伏尔塔瓦河源头有两股山泉，一股是寒流，水凉而平静，由两支长笛奏出流动的音型表现，一股是暖流，水温而湍急，是随之加进的两支单簧管。随着长笛与单簧管流动的音型，两泉相汇，流水潺潺。

两个水源汇合在一起后，曲曲弯弯地奔流而去，它们穿过山谷，穿过草原，汇成了有力的滚滚江涛，这时候，双簧管和第一小提琴奏出了宽广、流畅的伏尔塔瓦河主题。• 这支朴素的抒情旋律，散发出捷克民族民间音乐的魅力，充满着一种迷人的和富于诗意的美，抒发了作者对伏尔塔瓦河那种无限深情的爱。

管弦乐之组曲

• 组曲suite 是由几个相对独立性的乐章，在统一艺术构思下，排列、组合而成的器乐套曲。

古代组曲形成于17世纪，主要由阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德、基格舞曲四首舞曲组成，在巴赫、亨德尔时代获广泛应用。

组曲分类

•近现代组曲兴起于19世纪七八十年代，常为标题音乐，有一定的形象内容。近代组曲依据其内容题材和音调来源，可分为以下几种：

•（1）民间风格的组曲。以不同的民间音调为主题素材写成的，如：德沃夏克的《捷克组曲》等。

•（2）由配剧音乐、舞剧、歌剧、电影音乐或配乐朗诵音乐选出的分曲排列成的组曲，如：格里格《培尔·金特》组曲、比才《卡门》组曲、《阿莱城姑娘》组曲，柴可夫斯基《天鹅湖》组曲等。

《培尔·金特》组曲

• • 《培尔·金特》组曲原是格里格应挪威著名作家易卜生之请，为他的同名诗剧而写的配乐。由32首小曲组成，格里格在其中选出八段，组成两个组曲，其中第一组曲最为著名。

这部作品取材于挪威民间故事。培尔·金特是个沉溺于幻想的农家子弟，他狂放轻浮、见异思迁、长期离家、游逛冒险，结果他赚得钱又被别人拐走，他举目无亲、贫困潦倒，这才怀着忏悔的心情回到故乡。此时，母亲已病故，只有那忠贞不渝的未婚妻索尔维格依然在等着他。

《培尔·金特》第一组曲

• 阿尼特拉舞曲 • 在山魔王宫中

• 《培尔·金特》第二组曲 • 索尔维格之歌

•（3）根据文学作品或自己构思的内容而创造的标题组曲。如：舒曼的钢琴组曲《狂欢节》，圣·桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》，穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》，里姆斯基·柯萨科夫的管弦乐组曲《天方夜谭》，霍尔斯特的管弦乐《行星组曲》，格罗菲的管弦乐《大峡谷组曲》 等等。

穆索尔斯基

1、俄罗斯人，1839－－1881年 •

2、曾任海军军官

3、俄罗斯“强力集团”代表作曲家

4、代表作：歌剧《鲍里斯-戈杜诺夫》、钢琴组曲《图画展览会》、管弦乐《荒山之夜》、歌曲《跳蚤之歌》

“强力集团”

• 1863年在俄国彼得堡形成 • 巴拉基列夫

• 居伊（军事工程师）

• 穆索尔斯基（政府机构职员）• 里姆斯基－柯萨科夫（海军军官）• 鲍罗丁（著名化学家）

穆索尔斯基《图画展览会》

• 钢琴组曲《图画展览会》是穆索尔斯基在1874年创作的。1873年，穆索尔斯基的好友、青年画家、建筑设计师哈特曼逝世。翌年，朋友们为纪念亡友，举行了哈特曼遗作展览会，展出了他生前的部分绘画和建筑设计图。穆索尔斯基被亡友的作品深深打动，他根据其中的十幅作品创作这部钢琴曲，以表达对亡友的敬意和哀思。这部作品构思新颖、形象鲜明、音乐语言和表现手法都富有个性。《图画展览会》吸引了许多作曲家将其改编为管弦乐曲，其中，法国作曲家拉威尔在1922年改编的交响组曲，则是举世公认的杰作。

• 1.漫步 • 2.《侏儒》

• 原画是哈特曼为一个木制儿童玩具所做的素描。这个玩具是在一个木制的胡桃夹子上雕了一个矮小跛足的侏儒。穆索尔斯基的音乐谐谑性的表现了跛足小侏儒的动态，满怀同情的刻画了侏儒复杂的内心世界。

• 3.漫步 • 4.《古堡》

• 原画是一幅色调明朗的抒情风景画。画面上是一个中世纪的古城堡。穆索尔斯基以丰富的想象力，抒情悲伤的音调描绘出一幅“古堡墙边的吟唱诗人”的音画，拉威尔采用萨克管演奏游吟歌手悲伤之旋律，使这段乐曲具有一种田园诗般的风味。

• 5.漫步

• 6.《杜伊勒里花园》

• 巴黎市中心的一所旧花园——杜伊勒里花园是人们游乐休闲的地方，哈特曼的画描绘了一群欢乐的法国儿童在杜伊勒里花园里嬉戏。他的副标题为“孩子们在游戏后的争吵”，主题旋律明快活泼，想一群不停争吵的孩子顽皮的在花园里游玩，充满生动的气息

• 7.《牛车》

• 原画是一幅风俗性画面：两头公牛托着一辆简陋的大车轮的牛车缓慢而过。乐曲由弱到强再到弱表现牛车由远而近又走向远方，不断反复的沉重迟缓的和弦好象缓慢沉重的车轮，由次中音号奏出的驾车人之歌具有一种不胜重负的悲戚之感。

• 8.漫步

• 9.《未孵化的小鸡的舞蹈》

• 哈特曼1870年曾为彼得堡玛林斯基剧院设计了舞蹈《托里路比》的服装，服装设计图上是带着蛋壳扮作鸟雏的形象。穆索尔斯基以生动的音响、欢快的旋律表现了步履蹒跚的鸟雏蹦蹦跳跳、稚嫩欢快的形象，轻巧、活泼十分可爱。

• • 10.《两个犹太人——胖子和瘦子》

这两个人物是哈特曼旅行中的写生，他们原本不在一个画上。因为这两个犹太人都极有特点，穆索尔斯基让他们在音乐中相会了。胖子富有、傲慢而粗暴，瘦子贫穷、瘦弱而悲天悯人。音乐形象的刻画了他们不同的性格、气质，两个不同形象的音调各自陈述后交织在一起，像是喋喋不休的对话，而最后胖子的气质占据了优势，任人去进行想象。

• 11.《利莫日市场》

• 原画描绘了法国一个古老的县城利莫日的一个市场的情景。一个具有无穷动谐谑曲特点的音调表现了市场上熙熙攘攘得人群以及杂乱热闹的气氛。很富有生活气息。

• •

• • • 12.《墓穴》

哈特曼的一幅水彩画上画着他自己同一位友人在昏暗的光线下参观地下陵墓的景象。画面阴森的气氛触动了穆索尔斯基。乐曲分为两段，第一段低沉，威严具有一种宗教气氛，第二段作者触动了对逝去友人的怀念，出现“漫步”主题明朗温静的音调似与友人交谈，不过音调变得严肃神圣，他为这段起了个小标题“用冥界的语言与死者交谈”。13.漫步

14.《鸡脚上的小屋》

这首乐曲是根据哈特曼设计的一只钟的图案充分发挥想象力创作的。图案中的钟是用鸡脚撑起的一间小屋，小屋用俄罗斯雕花装饰着钟的字盘在小屋的窗户上，以斯拉夫文字母代替数字。穆索尔斯基为这一设计赋予了童话色彩，想象木屋的主人是个妖婆，整个乐曲表现妖婆在树林里飞驰的幻想，音响中不时出现呼啸的风声，折断树干的劈啪声，作者为此取了个副标题“妖婆”。

• 15.《基辅大门》

• 哈特曼有一幅为基辅城大门的设计图。古老的俄罗斯风格，吡连的教堂，这一切在最后这首乐曲中被进行了宏伟的节日庆典气氛的描绘。主要的基辅大门主题宏伟庄严，众赞歌的乐声虔诚纯洁，节日钟声把人们带入欢乐的节日庆典中，最后在热烈的气氛中结束。

里姆斯基·柯萨科夫 《舍赫拉查德》

• 交响组曲《舍赫拉查德》又称《天方夜谭》，作于1888年夏。相传东方某国苏丹王残暴成性，他认为女人都是不忠实的，发誓要把他每个妻子在初夜后处死。宰相之女舍赫拉查德不忍目睹事态发展，为了挽救自己的姐妹。她自愿嫁给苏丹王，并以每夜讲故事来引起苏丹王的兴趣。每到故事精彩处她就停住，苏丹王为了解故事底细暂不杀她。她就这样讲了一千零一夜，苏丹王终于被感化了。乐曲由舍赫拉德讲的四个并无联系的故事画面组成全曲的各乐章，以舍赫拉查德主题和苏丹王主题将各乐章用叙述故事的方法联系起来。

• 第一乐章，大海和辛巴德的船 • 第二乐章，卡伦德王子的故事

• 第三乐章，戛梅禄王子与白都伦公主

• 第四乐章，巴格达的节日和辛巴德的船撞上骑士铜像的峭壁

管弦乐之交响诗

• 交响诗symphonic poem 一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。

交响诗还有以绘画为题材的，或者是描写自然风光的，可以称为“音画”、“交响画”或“交响音画”。俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》，就是一幅交响音乐的风俗画。

《在中亚细亚草原上》 鲍罗丁A.Borodin • 这是一首描写吉尔吉斯草原风光，并从中表现爱国主义思想的交响诗。鲍罗廷在总谱前面，写上了这个作品的标题：“在平沙漠漠、一望无际的中亚细亚草原上，传来了不大听见的俄罗斯和平歌声。从远处可以听到马和骆驼的脚步声，以及东方曲调的奇异的歌声。一个土著的商队渐渐走近。它在俄国军队的保护下，穿过无边的沙漠，平安自由、无忧无虑地赶着路。商队渐走渐远。俄国人的歌声和亚洲人的曲调结合在一起，构成共同的和声，它的回声逐渐消失在草原的空气中。”

《伏尔塔瓦河》

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• • • • 19世纪中叶，波西米亚人民争取民族独立的斗争，推动了民族文化复兴运动，促进了民族音乐的发展和民族歌剧的兴起，以斯美塔那（B.Smetana）、德沃夏克（A.Dvorak）为代表的捷克作曲家异军突起，成为自立于欧洲音乐之林的新生力量。斯美塔那是一位爱国主义的音乐家，他的作品激发了捷克人民的民族自信心和自豪感。他的音乐创作突出标题性，形象生动而富有激情，被誉为“捷克民族音乐之父”、“捷克民族音乐的奠基人”。

斯美塔那的标题交响诗套曲《我的祖国》，作于1874-1879年。它以捷克人民反抗异族压迫的斗争历史和传说及美丽的自然风光与人民生活习俗为题材，描绘出捷克的光辉历史和风土人情，是一幅富有诗意的画卷，成为后人叙事性、历史性交响诗写作的范本。

伏尔塔瓦河是捷克境内最大的河流，由南向北纵贯国土，养育了捷克人民。作品音乐流畅，色彩壮丽，尽情抒发着对城乡、山河的赞美和对勇士的缅怀，蕴藏着深沉挚爱的感情。这首《伏尔塔瓦河》是斯美塔那音乐中最通俗，最易于为人民所理解和接受的作品。

乐曲为较自由的奏鸣曲式结构，引子从河流的源头写起。伏尔塔瓦河源头有两股山泉，一股是寒流，水凉而平静，由两支长笛奏出流动的音型表现，一股是暖流，水温而湍急，是随之加进的两支单簧管。随着长笛与单簧管流动的音型，两泉相汇，流水潺潺。

两个水源汇合在一起后，曲曲弯弯地奔流而去，它们穿过山谷，穿过草原，汇成了有力的滚滚江涛，这时候，双簧管和第一小提琴奏出了宽广、流畅的伏尔塔瓦河主题。

这支朴素的抒情旋律，散发出捷克民族民间音乐的魅力，充满着一种迷人的和富于诗意的美，抒发了作者对伏尔塔瓦河那种无限深情的爱。

中国交响音乐

• • 中国最早的交响乐团是上海交响乐团，创建于1879年，前身是上海工部局公共交响乐团。

久负盛誉的上海交响乐团是中国、乃至亚洲最古老的交响乐团之一，是中国具有广泛影响的交响乐专业演奏团体。其前身——上海公共乐队成立于 1879年，1919年意大利钢琴家梅帕器接任指挥，1922年，乐队改称为上海工部局乐队，在长达23年的“帕器时代”，乐队演奏曲目更加广泛丰富，并和欧洲及世界各地来沪的著名音乐家合作演出，声名远扬，被誉为“远东第一”。中华人民共和国成立后，乐队几次易名，1956年正式定名为上海交响乐团。1950年10月，黄贻钧以中国指挥家身份登上交响乐舞台，这是乐团史上的一件大事。此后任乐团指挥的还有陆洪恩、陈传熙、曹鹏、陈燮阳、侯润宇等。1984年12月，指挥家陈燮阳担任乐团团长，1986年底，乐团实行音乐总监制，陈燮阳任音乐总监至今。

《春节序曲》

• • • 《春节组曲》李焕之作于１９５５年—１９５６年，乐曲以陕北民间秧歌的音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。

《春节组曲》集中表现中国人过春节的热闹景象，经常演奏的是组曲的第一乐章，即“春节序曲”。第一乐章“序曲”，描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏，主题由两首陕北民间唢呐曲组成，乐曲欢快热烈。中间部分是一首悠扬的陕北民歌，其主题先由双簧管演奏，再由大提琴重复，最后由小号独奏把音乐推到高潮结束。

• 李焕之（1919.1.2～2000.3.19）我国著名的作曲家、指挥家、音乐理论家。原籍福建晋江，1919年出生于香港。

《北京喜讯到边寨》

• 郑路与马洪业于1976年10月创作的管弦乐曲《北京喜讯到边寨》以充满激情的笔触，生动的勾勒出边寨人民听闻喜讯后的狂欢场景，作者曾多次到南方少数民族地区深入生活，他们善于吸取当地群众所流传的对歌、对舞、载歌载舞、一 领众和的艺术表演形式，并采用民间歌舞音调来塑造乐曲的音乐形象，人们欣赏此曲可感受到边寨人民的喜悦心情和浓郁的生活气息。当时正值举国欢庆粉碎“四人帮”伟大胜利之际，乐曲生动而形象的表现了当这一 特大喜讯传到祖国西南地区少数民族边寨时，山寨人民载歌载舞，热烈庆祝的情景。

《瑶族舞曲》

• 刘铁山、茅沅作曲，这部作品创作于20世纪50年代，作曲家以民间舞曲《长鼓歌舞》为素材用管弦乐的手法丰富、生动的展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面，乐曲用优美的旋律表现了能歌善舞的瑶族人民的生活情貌。

《红旗颂》

• 《红旗颂》是由作曲家吕其明创作的管弦乐合奏曲。该作品于1965年创作并首演成功。

《红旗颂》以红旗为主题，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景．同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象．

该乐曲融入了国歌、东方红、和国际歌的旋律。