梅花艺术节系列活动之“走进交响音乐的世界”

第一篇：梅花艺术节系列活动之“走进交响音乐的世界”

梅花艺术节系列活动之

“走进交响音乐的世界”观后感评比活动

为了展现交响音乐的魅力，让同学们在欣赏交响音乐的过程中认知交响音乐的历史、交响乐队的形成及其发展、交响乐队中各乐器组的乐器特点及演奏技巧等相关的文化知识，从而提升同学们的文化素质，学院特此举办“走进交响音乐的世界”观后感评比活动。

1、活动时间：2012年01月10日至2012年02月20日

2、活动对象：音乐学院全体在校本科生

3、参赛流程：

（1）登陆“中国大学视频公开课网主页”

（http:///），注册账号后，在教师搜索栏

输入“何平”，点击进入何平教授的“走进交响乐的世界”视频

课程，点击在线观看，进行评论并写一篇观后感。

（2）参赛同学于2月20日前将以下材料交至团学办公室（A307）：观

后感一篇（字数不限）、评论数目记录打印一份（网页截图即可）；

（3）学院组织专业教师进行评审和统计；

（4）学院颁奖（初步拟定于梅花艺术节闭幕晚会上颁发荣誉证书及奖

金）。

4、评分标准：

每位参赛选手满分100分，其中观后感占80%（由评委打分），评论占20%（计算方式评论数目*20%，最高分为20分，如评论数为20，则评论分数为20*20%=4分）。

5、参赛要求：

（1）一等奖评论至少10条；

（2）二等奖评论至少8条；

（3）三等奖评论至少5条；

（4）11级音乐学专业（包括学前教育）每班至少5人参赛，舞蹈班至

1少2人参赛（具体事宜由各班委商定）。

6、奖项设置：

（1）一等奖3名，奖金400元（共1200元）；

（2）二等奖6名，奖金200元（共1200元）；

（3）三等奖10名，奖金100元（共1000元）。

注：凡参赛同学，只要上交作品则可加综合测评分（1分以上）。

7、其它事项：

（1）本次活动由团学秘书部承办，其它部门务必做好协调工作；

（2）请参赛同学于寒假期间完成参赛要求，开学第一周即可上交参赛

材料；

（3）以上解释权归音乐学院学工办所有。

团总支

音乐学院

学生会

二〇一二年一月九日

第二篇：走进交响音乐的世界

交响乐队的乐器

单选题

1、小号音色的主要特点是什么？

C．嘹亮

判断题

1、双簧管乐器和单簧管乐器最大的区别是在哨片上 正确

1、大鼓能产生出一种类似于雷声的音响。

正确

交响乐队的组成

单选题

1、《保卫黄河》是钢琴协奏曲《黄河》中的第几段？ D．4

1、《红旗颂》是谁谱写的？ B．吕启明

判断题

1、《天鹅湖》是柴可夫斯基的作品。正确

1、《红旗颂》是以木管乐器为主。

错误 交响音乐的体裁

（一）序曲

单选题

1、意大利式序曲的结构是？ A．快慢快

1、《地狱中的奥尔菲》是谁的歌剧？

A．奥芬巴赫 判断题

1、序曲来源于东方歌剧。

错误

交响音乐的体裁

（二）舞曲

单选题

1、谁把舞曲提升到了一个艺术的高度？ D．施特劳斯

1、波尔卡舞曲是什么时候传到欧洲？

A．1835年

判断题

1、约翰·施特劳斯是一个人的名字 错误

1、勃拉姆斯是艺术歌曲的一个代表人物。

正确 交响音乐的体裁

（三）组曲

单选题

1、《法兰多拉舞曲》是哪国的民间舞曲？ C．法国

1、《卡门》是谁的歌剧作品? A．比才

判断题

1、组曲在交响音乐会上很难听到了。

错误

交响音乐的体裁

（四）交响曲

单选题

1、莫扎特一共写了多少部交响曲？ B．41

1、交响曲的来源是由什么序曲开始的？

A．意大利

判断题

1、奏鸣交响套曲不是交响曲的全名。错误

1、《海华沙之歌》主要是歌颂海华沙。

正确 交响音乐的体裁

（五）协奏曲

单选题

1、奏鸣曲式由几个部分组成？ B．3

1、“协奏曲”这个词最早来源于哪？

A．意大利

判断题

1、德国作曲家韦伯写过一首歌剧叫《自由射手》。正确

1、对浪漫主义时期的划分是从1820年开始的。

正确

交响音乐的体裁

（六）交响诗、交响音画

单选题

1、交响诗最开始的作曲家是谁？ B．李斯特

1、布拉格是哪的首都？

C．捷克

判断题

1、捷克人民把沃尔塔瓦河称为母亲河。正确

1、交响音画即音乐的画。正确

交响音乐的体裁

（七）交响清唱剧

单选题

1、哪部歌剧被称为历史上第一部清唱歌剧？ C．《关于灵魂和肉体的喜剧》

1、“清唱剧”这个名称是什么时候开 C．1650 判断题

1、清唱剧是一种类似于歌剧的大型声乐作品。正确

1、清唱剧不是宗教性的。

错误

交响音乐的体裁

（八）管弦乐小品

单选题

1、管弦乐小品分为几个类型？ A．2

1、中国的音阶是几音阶？ C．5 判断题

1、《山丹丹开花红艳艳》用了很多民族乐器。正确

1、《山丹丹开花红艳艳》是根据陕北民歌重新编配的。

正确

管乐合奏

单选题

1、爵士乐诞生的一个重要地方是在哪？ B．新奥尔良

1、《茉莉花》是由谁改编的？

A．李婵

判断题

1、管乐团又叫交响管乐团 正确

1、管乐队的兴起是在法国拿破仑时代。

正确

弦乐合奏

单选题

1、弦乐作品有几种？ B．2

1、弦乐合奏一般由几个部分组成？

D．5 判断题

1、《支农路上一路歌》写于“文化大革命”前期。错误

1、《走西口》是由民歌改编的。

正确

交响乐队的指挥·交响音乐的风格

单选题

1、第一个拿指挥棒指挥的人是谁？ B．门德尔松

1、指挥为什么用指挥棒？

A．指挥棒是你手势的延伸

判断题

1、乐队的好坏跟指挥没关系。错误

1、巴洛克时期的音调是一种象征性的音调。

正确

第三篇：《走进西洋交响音乐》教案

《走进西洋交响音乐》教案

教学分析

课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐高深莫测，听不懂”的偏见，因此，我确定了紧紧围绕单元“管弦和鸣”予以展开，每一课时选择一个不同的主题，并围绕此主题进行教学设计思路。《管弦和鸣》选自义务教育课程标准试验教科书《音乐》（人民教育出版社）八年级下册第三单元。这个单元主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。《走进西洋交响音乐》就是我在进行本单元第一课时所选择的主题。本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其他乐器的音色，欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。

音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维和良好的心态，增强对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。

在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，本课教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉感；其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。

教学目标

1．通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。

2．通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。3．通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。

4．通过欣赏独奏曲，感受西洋音乐不音乐风格的魅力。教学准备

1．西洋乐器的图片 2．多媒体教学设备和资料。教学过程

一、激情导入 1．走进西洋交响音乐

课件：播放电影《加菲猫》片断。教师：认真观看下面这段录像，聆听背景音乐，能说出是什么乐器演奏的吗？

【以大家喜爱的电影作品切入主题，让学生感受到西洋交响音乐就在我们身边。】

2．确定本节课的学习任务

教师：本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。

【通过教师富有感染力的语言，带领学生走进西洋交响音乐的王国，拉近了学生与西洋音乐文化的距离】

二、新课展开

（一）认识乐器

1．出示课件：什么叫管弦乐队？西洋管弦乐队？

【通过教师富有启发性的语言，引导学生用自己的方式理解概念以及它们之间的区别】

2．对西洋管弦乐队的编制以及乐器外形、音色进行学习。A、全班分成四个小组分别代表交响乐队中的木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组和打击乐器组。B、在欣赏乐器图片的同时仔细聆听每件乐器的音色。

c、每个乐器组总结出本组乐器的声音特色和代表性乐器的音色，并用自己喜欢的方式予以表达。

【借助多媒体课件的优势，将乐器图片与声音有机结合，形象直观。以小组合作学习的方式营造竞争、合作的学习氛围】

（二）欣赏乐曲 1．《梦幻曲》

欣赏乐曲，感受大提琴浑厚、甜美的音色，并随音乐展开想象。教师：今天，我将和大家以《梦幻曲》拉开序幕，在梦幻般的西洋音乐世界里，欣赏四首不同风格的乐曲。

（以《梦幻曲》为引子，极大地激发学生的学习热情）2．几首独奏舞曲的欣赏

A、《查尔达什舞曲》──小提琴独奏 B、《西西里舞曲》──长笛独奏 c、《拿波里舞曲》──小号独奏 D、《单簧管波尔卡》──单簧管独奏 要求：

A、感受西洋乐器的音色及其丰富的表现力

B、感受不同舞曲的风格特点及音乐要素的异同，感受西洋音乐的魅力。

【通过欣赏，调动学生的学习热情，聆听音乐、感受音乐，培养音乐鉴赏能力】

三、巩固知新 课件展示：

1．挑战你的眼力（西洋乐器图片）

请说出以下乐器的名称以及在乐队中的分组。2．挑战你的听力（五首独奏曲片断）

请选择你喜欢的动画图片，听听他们带给你的是什么乐器演奏的什么乐曲？

3．挑战你的知识点（西洋管弦乐队知识以及各首乐曲相关知识点）

以小组合作、抢答游戏的方式进行本课的巩固学习，帮助学生整理、记忆本课学习重点、要点，有效地提高课堂教学质量。

课后反思

“多媒体课件辅助教学”在本节课可真是立了大功，如果没有乐器图片与声音的有机结合，西洋交响乐队中的每一件乐器不会深深地印在学生的脑海里。比如单簧管和双簧管这两件乐器，在外形上极相似，如果没有图片，单凭老师的描述，学生的记忆不会这么鲜明、深刻。而且将音乐做到课件里，省去了繁琐的放音、倒带过程，鼠标轻轻一点，就可以听到、看到，而且可以反复聆听、观看。所以碰到类似这样的欣赏课，还是应该在课下备课时多下点功夫。运用多媒体课件辅助教学，上起课来轻松、活泼，课堂容量大，教学效率高，我觉得音乐教师必须要掌握多媒体课件制作这项技能。

第四篇：交响音乐之感想

交响音乐之感想

摘要：

在异彩纷呈的音乐世界中，交响音乐恐怕是最让人爱恨交织、取舍两难的了。她总是一副“古典”、“高雅”和“严肃”的面孔，令人望而却步。其实，交响乐离我们并不远。通过一个学期的学习，让我对交响乐有了更深刻的认识，本文通过对三部交响乐作品的赏析，从音乐的结构形式、音乐的情感表达以及听者的情绪变化等方面，表现了交响乐无与伦比的美。关键词：交响乐 天鹅湖 自新大陆 英雄交响曲

斗转星移，时光流逝。转眼间，16周的交响乐欣赏就这样不知不觉地结束了。在异彩缤纷的音乐世界中，有人把交响乐称为“玄妙的上界之音”因为交响乐是最完备、最高级、最复杂最富有表现力和戏剧性的一类器乐形式的总称。当初选交响乐这门课时，也正是带着对“玄妙的上界之音”这种好奇而来的。

我是一个非常喜欢音乐的人，从小便很喜欢听交响乐。音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边看着窗外人来人往，或在寂静的深夜一边听着交响乐一边冥......似乎所有的事情与音乐结合在一起都变得完美起来。

很高兴这个学期选上了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程。在老师的带领下，我们在交响乐的世界里留链忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。

通过一个学期的学习，我受益匪浅。有很多交响乐作品给我留下了深刻的印象，比如小约翰.施特劳斯的《蓝色多瑙河》、老约翰.施特劳斯的《拉德斯基进行曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》、德沃夏克的《自新大陆》等。平时学习之余，我经常戴上耳机，沉浸在它们的旋律中，去感悟，去体会生命的真谛。

贝多芬的《英雄交响曲》是一部大家耳熟能详的交响乐作品，我便是从贝多芬的《英雄交响乐》开始喜欢上了交响乐的。

这部交响曲的构思，完全是出于贝多芬作为一个共和主义者的意愿。当时，他把拿破仑看作一个资产阶级革命的英雄，并拟定将这部交响曲题献给他。但是，就在这部交响曲刚刚脱稿之后贝多芬得知拿破仑接受了皇帝的称号。此时，贝多芬的心灵遭到了极大的伤害，他愤怒地撕掉了总谱题赠的那一页。并亲自在乐谱的开端上写到“为纪念一位伟人而作的英雄交响曲。”后来在出版时题为《英雄交响曲》。曲中并没有什么曲解标题的人们所自然而然地期待着的战争场面或凯旋进行曲，而是充满了沉重的哀思，悲痛的回忆，一句话，这是英雄的葬仪。

第一乐章，灿烂的快板。这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷它以雄伟、果敢的总奏和弦开始，紧迫且恢弘，体现了英雄意志的充沛和锐不可当的气势。在一段简短引子严峻有力地冲击之后，河堤被冲决了，生活的泉流以其不可遏制的力量浩浩荡荡冲击海洋，各种乐器奏出的声音汇成一股激流，强烈地冲击着每个人的心弦

第二乐章，葬礼进行曲。这个乐章具有鲜明的赋格曲效果，响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲。这是个沉痛悲戚，但又美到极点的乐章。在第一小提琴弱奏当中，哀婉的主要主题凄凄而现，降B大调的中间部，仿似抚慰破碎心灵，未几，又返回降b小调，情绪亦由此再起高涨，跟死神的咆哮毫无分别；而主题的喃喃自语，亦静静结束此乐章。

第三乐章，诙谐曲，整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题而展开，力度逐渐加强，显得乐曲充满悠闲自得的气氛，令人沉醉。此乐章呈现无比朝气，全曲以常动式的性格展开，作曲手法简洁细致。主题在弦乐轻快的伴奏当中，由双簧管兴高采烈地呈示，中间部可谓名副其实三重奏，三支法国号巧夺天工的呼应配合，美妙之至，主部再夺后，有二十小节之终结部，最后强而有力地结束。

第四乐章，终曲。首先是从乐章开始由弦乐拨奏呈示，接著双簧管及单簧管随後奏出轻快、及与第二主题相近似之旋律。最后一个乐章以希腊神话故事的普罗米修斯精神为主题，把英雄的不屈不挠，发挥地淋漓尽致，使短暂的音符如火花般激越、崩进。整个乐章声势浩大、热闹、隆重，人们尽情地跳着各式各样的舞蹈，庆祝英雄的胜利和凯旋。

贝多芬的音乐激发起畏惧、敬畏、恐怖和痛苦，唤起了一种无限的渴望。这种渴望正是浪漫主义的本质。因此，他是一位彻底的浪漫主义作曲家。这一部奇妙的作品是如何不断地向高潮推进，急迫地把听众引向无限的精神世界。无疑地，整个交响曲像一首巧妙的狂想曲掠过许多人，但是每个有思想的听众的心灵，则一定会被一种非言语所能表达的奇特的渴望深深地、亲切地震动。

最后一节课赏析的德沃夏克《自新大陆》融合了很多新元素，让我耳目一新。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现。作品当中充满了欢乐与忧伤，辉煌与暗淡，期间插入了印第安民谣，作品结构坚实，牢固。这部作品共分四个乐章。以下是我对每个乐章的赏析。第一乐章：I adagio-allegro molto。

此乐章为序奏，慢板。乐章一开始，由弦乐弱奏开始，给人以深邃悠远的感觉。好像茫茫大海上的早晨，拉开了整个乐曲的序幕。随后，由铜管声部强奏，配合定音鼓的急奏，以强烈的震撼效果，热情的展现了美国（新大陆）上快节奏的生活。接下来由弦乐齐奏引领主题的出现。由圆号领奏，单簧管等木管跟奏的形式领出长笛的主题部分，再由弦乐的柔和的齐奏将主题展开，使之铺成一个画面，展现出一种新的生活画卷，但又隐隐的暗喻出一种乡愁的情怀。联系当时的背景，作者当时背井离乡，乐曲充分的体现出作者的心境和感触。第二乐章：II largo 此乐章为缓板。乐章一开始由铜管弱起，弦乐弱奏引出主题。主题部分由英国管独奏，乐队协奏的方式为我们展现了一种无比思乡的哀伤情调。整个乐章围绕此主题进行。当时作者在美国的大街上看到一个印第安的小女孩儿，便上前询问。那女孩儿眼含泪水向作者倾诉其思乡之情。后来，人们将此乐章单独命名为“念故乡”，并配歌词，传唱至今。第三乐章：III scherzo：Molto vivace 此乐章为谐谑曲。整体欢快的乐章中使人们忘记了第二乐章的伤感。给人一种清丽，明快，繁忙的感觉。弦乐的轮奏创新独特，形式新颖，给人留下深刻的印象。整个乐章充满捷克民间音乐风格，充满了舞蹈性。第四乐章：IV Allergo con fuoco 此乐章为终曲，快板。由弦乐强奏开始引出圆号和长号的主题。这个主题耳熟能详，气势宏大，富丽堂皇。这个主题多次再现，但主奏乐器不同，包括小号、小提琴等。整个乐章给我留下最深刻的是它将前三个乐章的主题一一再现，有一种总结和引领全曲的气势和统治力。整个乐章给人的感觉充满了力量和希望，也充满了回忆，体现了整个乐曲的主题。令人出乎意外的是，当我们期待一个辉煌的结束句的时候，作者却在这里安排了一个渐弱消失的结束，在意犹未尽的时候却给人们无比的想象空间，给人一种希望。

《天鹅湖》的故事情节让人深深感动，我也爱上了这部交响乐。它根据民间传说改编，讲述了公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德发奋击恶魔，杀掉了恶魔。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，二人终于幸福的在一起。

柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予之交响性的发展，使之更富有表现性。《天鹅湖》中，他用真挚动人的旋律，用如泣如诉般的乐句为主导，巧妙运用各种表现手法来刻画人物形象，展开戏剧冲突，是整个音乐完整优美，富于诗意。

第一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会。音乐形式很轻快，有双人舞、三人舞和具有代表性的民间舞。其中最动人的是第二场中村民跳的圆舞曲，沁人心脾。在第一幕结束时，夜空中出现一排天鹅，乐曲第一次出现天鹅的主题，也是全剧的主要音乐形象，它充满了温柔的美和伤感。

第二幕是在月夜下的湖畔。第二幕由5个分曲组成，印象最为深刻的就是第四分曲：四小天鹅。轻快的音乐，四只天鹅整齐划一，惟妙惟肖的表现出小天鹅的可爱。第五分曲是奥杰塔和王子的双人舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。形象生动地表现出奥杰塔公主对自己身处魔掌的痛苦和无奈，以及对美好生活和幸福爱情的憧憬和向往。

第四幕的终场音乐中，这是个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。

在一个学期的交响乐课过后，我发现自己也开始试着去走进作曲家的内心，去聆听他们内心的挣扎。出于对交响音乐的热爱，这学期我到北京音乐厅听了一场音乐会，那种亲身欣赏交响乐的感觉又和通过视频欣赏的感觉很不同，交响乐给人的那种震撼力，是其他音乐无法比拟的。很高兴能选上这么一节课，认识这样一种美妙的交响音乐，我一定会将这份喜爱延续下去！

第五篇：交响音乐之感想

交响音乐之感想

姓名：

学号：

学院：电气工程学院 上课时间：周一下午

摘要：本文阐述了初接触交响音乐的感想，以及对于喜爱的交响乐作品的认知与赏析，这些鼎鼎有名的经典交响乐都经历了时间的检验，作为一场饕餮盛宴摆在我们面前。

关键词：交响乐 情感 英雄交响曲 帕格尼尼变奏曲 图画展览会

交响乐在我的心目中一直是遥远的西洋音乐，虽恢弘壮阔如大浪滔滔，却也让人昏昏欲睡。到后来十分喜爱一部动漫《交响情人梦》，里面穿插着许多著名的交响音乐，也对海顿、勃姆拉斯、威尔第等音乐大家有了最初步的印象，对交响乐的喜爱就这么埋下了种子。直到这个学期选了何腾老师的交响乐欣赏，才开始接触到专业的交响乐发展史、交响乐基本常识和每一部举世闻名的交响乐所蕴含的庞大情感以及思想，受益匪浅。

有些知识并没有弄明白，所以课后去查找了一下，也了解了关于交响乐一些基本的曲式构成。交响乐一般由四个乐章组成。第一乐章为奏鸣曲式，它包括三个部分： 呈示部、展开部、再现部。呈示部的正主题和副主题往往对比明确，如冲突性与抒情性的对比，二者相辅相成；展开部就是把呈示部的主题进行不断地分裂、模进；而再现部则再现了呈示部的两个主题，却在调性上有严格的关系。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。很多著名的交响乐最出彩的地方就出现在这里。第二乐章为行板或慢板，主调抒情，以歌唱性音乐见长。第三乐章是小步舞曲，它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。第四乐章终曲通常是快板，经常采用回旋曲式或者回旋奏鸣曲式。

在每次课上，老师都会放一些无论是乐团、指挥还是场地、曲目都享有盛誉的交响乐，让我们在了解基本的创作背景后去体会曲子所带来的震撼与美感。说到交响乐，几乎所有人都会第一联想到贝多芬，他的作品实在是太经典了，尤其是《命运交响曲》中“当当当当——”的音乐一出，所有人的心都立马紧绷了起来。除此之外，他更早期创作的《英雄交响曲》（也就是降E大调第三号交响曲）也给我带来很大的触动。

《英雄》的第一乐章“灿烂的快板”宏伟壮大，变化无穷。乐曲一开始是低沉雄壮的和弦强奏，雄伟而果敢，体现了英雄意志的充沛和锐不可当的气势；紧接着大提琴、双簧管、单簧管、长笛等纷纷加入，正主题的恢弘与副主题的春风和煦相得益彰；后来乐曲仿佛破了堤的洪水，满涨的激情向各处奔腾，强烈地冲击着每个人的心弦，中间情绪虽有所缓和，但英雄意志的激流仍然没有停息，惊慌的沙沙声，悲戚的申诉，崇高的筹思，以及胜利的呼喊，仍是乐曲的主旋律。第二乐章极为著名，为别出心裁的葬礼进行曲，沉痛悲戚而又美到了极点。尤其是第一小提琴独奏时，哀婉的主题戚戚然打到心底，仿佛在抚慰因激烈血腥的战争而受伤的破碎心灵，转眼间格调一转，情绪随着音调的变化再次高涨起来，如死神在嘶吼，在狞笑，最后在喃喃自语中安静地结束此乐章。第三乐章亦是一个曲式上的突破，诙谐曲的悠然自得气氛令人心生愉悦，整个乐章呈现着无边的朝气，双簧管活泼的声音让人对光明充满了希望，心底是一片喜气洋洋。第四乐章采用的是普罗米修斯主题，即讴歌普罗米修斯为人类冒险盗火，堪堪忍受恶鹰啄食内脏的苦楚的精神，把英雄的不屈不挠发挥得淋漓尽致，短暂的音符如火花般激越迸发。整个乐章声势浩大、热闹隆重，人们尽情起舞，庆祝英雄的胜利和凯旋。

这首交响曲相传其原稿提名为《拿破仑·波拿巴交响曲》，受法兰西驻奥地利大使建议写成准备进献给当时他心目中的偶像拿破仑。届时拿破仑正举着“自由解放”的旗帜凯旋，可同一年他便取消了共和制做皇帝，秉承“自由、平等、博爱”世界观的贝多芬心中的英雄瞬时坍塌，一怒之下改名为《英雄交响曲：为纪念一位英雄人物》。虽然此曲随处可见以拿破仑为创作原型，但更多的是对一位民主英雄的讴歌，是对法国大革命精神的赞颂。音乐在充满矛盾冲突的发展中体现了英雄在为自己的革命目标斗争时的豪迈、自信、英勇，他们的牺牲在人们心中所引起的沉痛哀悼，以及他们胜利凯旋时的壮丽情景。

交响乐中情感一定是最重要的，但倘若有高超的技巧得以润色，这部作品将更加令人叹为观止。拉赫曼尼诺夫改编的《帕格尼尼主题变奏曲》无疑是一部将技巧展露无遗的作品，其原型是帕格尼尼的第24首小提琴随想曲。这支变奏曲整体风格狂放不羁、浪漫热情，其中最难忘的也是最为人所称道的是第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的忧郁。这个旋律先在钢琴上缓缓倾泻而出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。

帕格尼尼其人有着中国魏晋时期文人的风流乖僻，他极富才华，小提琴技巧如魔鬼一般，24首随想曲都是华丽的炫技，相传他的生活腐败糜烂，但在舞台上的他魅力无人可挡，拉赫曼尼诺夫写的这支《帕格尼尼主题变奏曲》也表现出帕格尼尼在舞台上的形象：瘦骨嶙峋，苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。

音乐并不是绝对独立的一门艺术，它与众多门类的艺术相辅相成，如建筑是凝固的音乐，而音乐是流动的图画。俄罗斯著名作曲家穆索尔斯基所作的钢琴组曲《图画展览会》给我们带来了一场别开生面的听觉盛宴，而后拉威尔将其改成更有气势的管弦乐。这是一支标准的标题音乐，是根据穆索尔斯基在观看亡友哈特曼的图画展览会时的感觉写成的，全曲共分十段，每一段乐曲描绘一个特定的景物，而整个作品则用一个叫做“漫步”的主题贯串和统一起来。每一段都形象万分，耳朵仿佛代替了眼睛，立体地看到了不同的景致，乃至于景物所蕴含着的情感，或悲戚，或雄壮。

譬如《古堡》，中音萨克斯管前情地吟唱着，凄美而靓丽。加了弱音器的弦乐使这首悲歌风味的抒情田园诗充满了平静地沉思冥想的氛围。听者仿佛正站在这中世纪的古城堡前，看见暗黑色的砖石蒙上了岁月的浮尘，看见一个游吟诗人在夜幕中唱着他那纯朴忧伤而又动人的歌。再譬如《基辅的大门》，哈特曼为基辅设计的一座雄伟的城门，具有古俄罗斯的建筑风格，并有很多民族色彩的装饰，城门同教堂毗连。穆索尔斯基的这首乐曲很好地表达出画面的基本内容。庄严的颂歌塑造了城门像巨人一样有气魄，虔诚而严肃的弦乐使人联想到教堂中的祈祷，节日的钟声热烈辉煌，表现了古俄罗斯首都基辅的节日气氛。最后，在尾声中，城门的主题越来越辉煌，呈现出全民欢腾的壮丽景象。这不仅仅是再现图画，而是让图画变得更为灵动，震撼直指心底。

交响乐是一种多变复杂的艺术形式，以我现在的欣赏水平远远不能体会其中妙处，但能在交响乐中感受不同的喜悲，能体会这些经典带来的身心上的享受，已经让我欣赏非常。记得去年去看了一场交响乐的演出，现在各种乐器的声音悠扬地融合在一起，是一场听觉上的饕餮。现在最需要的，是能静下心来，细细品味交响乐的深厚底蕴。

参考文献„„【省略】