民间美术作品欣赏课总结心得

第一篇：民间美术作品欣赏课总结心得

民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的，被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者，为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等，它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。它在艺术上集壮美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分，更是传统文化的精髓，通过民间美术欣赏这门课程，让我感受到了浓浓的中国风，深深的中国情。同时也通过学习，更加懂得民间美术值得我们去挖掘，去重视，去发展，去传承。

上课时，老师给我们展示了很多民间美术作品，如剪纸、绘画、皮影戏、花鼓戏等。

我觉得剪纸真的很神奇，一张纸，一把剪刀，剪纸人便能剪出很多美丽动人的图案，栩栩如生，漂亮极了。小时候常常自己剪窗花，绞尽脑汁的想着怎么才能剪得更好看。过年的时候，家家户户都会贴窗花，而现在很多人家都没有贴了，好可惜，而剪纸技术高超的人通常是老一辈，如果有人教，我一定会好好学。

小时候，在爷爷家的时候，他在晚上带着我去别人家看过皮影戏，当时看的什么已不记得了，但却记得当时的心情，想着天天都能看皮影戏就好了。皮影戏的演出方法，是用灯光把影人映射在影幕上，演员在幕内操纵影人，加上配音、乐器和灯光布景的配合，通过影人的形体动作（加上伴唱）来表现生活中的万般情景。“影人”是根据剧中角色和衬景的设计，用驴皮或牛皮、羊皮经刮制、描样、雕镂、着色、烫平、上油、订缀而成。人物脸谱和服饰造型生动形象，或纯朴粗犷，或细腻浪漫，或夸张幽默。再加上流畅的雕镂，艳丽的着色，达到了通体透剔、四肢灵活的艺术效果。“影人” 在艺人的操纵下，靠灯光透射映到白色布幕上，随着乐器伴奏合唱腔配合，便成为“一口叙还千古事，双手对舞百万兵”的艺术形象。说实话，我看了很多的花鼓戏，比如刘海砍樵，补锅，张广达上寿，送表妹等。花鼓戏是我们湖南的一大特色，但现在很多年轻人都不喜欢，觉得那是老人家才看的，这种想法是不对的。

我们还去艺设参观了陶艺工作室，参观了老师办公室收藏的民间美术作品，一直都想自己去外面的DIY陶艺吧做一个陶艺作品送给别人，此次参观加强了我的这种愿望。要懂得欣赏，不要浮于表面，不要以为玩艺术是可以炫耀的资本，要用心去体会，不糟践了艺术这两个字。

民间美术作品欣赏课程，是弘扬民族文化，发展民间美术的一种途径。我不仅学到了知识，也提升了美感，使欣赏能力达到更高的境界。民间美术作品欣赏鉴赏这个课程，真的给我带来不少益处，也让我认识到拯救现存民间美术作品的必要。我会越来越爱它，并将继续关注民间美术作品的发展。

第二篇：民间美术作品欣赏心得

民间美术读书心得

这学期我有幸拜读了民间美术这本书。对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。所以这次我都是十分认真的去欣赏去学习。以下是我的一些读书心得。

民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。它在艺术上集壮美和朴素于一身表现出朴实明朗、火热向上的风格散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分更是传统文化的精髓通过民间美术欣赏这门课程让我感受到了浓浓的中国风深深的中国情。同时也通过学习更加懂得民间美术值得我们去挖掘去重视去发展去传承

一、民间美术种类

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

二、皮影戏

皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。

它的表演者在幕后操纵剪影、演唱，或配以音乐。在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。

在课堂上我们观赏了湘潭皮影戏老艺术家吴升平的相关影片。那些人物都做得栩栩如生，虽然只有薄薄的一层，但人偶的关节居然都能动，让人不禁诧异不已。

三、油画展参观

在这学期，我们去参观了廖躍先生的油画展。同时参观了旁边的陶艺工厂。廖躍先生的出色表现，是大家有目共睹的。这次参观的是他上个月随俄罗斯中国青年油画写生专去黑龙江郎乡写生的作品，用他老师王水清的话说，就是：人晒黑了，画画亮了。有人对他说：人，最难战胜的敌人是自己，能战胜自己，那是最大的胜利。我想，这句话对我们也是一样有用的。

四、陶艺工作室参观

我们还去艺设参观了陶艺工作室

参观了老师办公室收藏的民间美术作品。一直都想自己去外面的DIY陶艺吧做一个陶艺作品送给别人此次参观加强了我的这种愿望。要懂得欣赏不要浮于表面不要以为玩艺术是可以炫耀的资本要用心去体会不糟践了艺术这两个字。

民间美术是弘扬民族文化发展民间美术的一种途径。我不仅学到了知识也提升了美感使欣赏能力达到更高的境界。民间美术这个课程真的给我带来不少益处也让我认识到拯救现存民间美术作品的必要。我会越来越爱它并将继续关注民间美术作品的发展中国民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

第三篇：学《民间美术作品欣赏》心得

《民间美术作品欣赏》

课程设计题目： 学《民间美术作品欣赏》心得 姓 名： 张茜 班 级： 纺织工程0901班 学 号： 82号 老 师： 刘 凌 江 日 期： 2 0 1 2 年 5 月

学《民间美术作品欣赏》心得

一直以来都非常喜欢美术，尤其是民间美术，但是很遗憾从小没有机会进行系统的学习，自己曾今也或多或少的学习过一些美术的基础，这学期有幸选修刘凌江老师的《民间美术作品欣赏》，着实受益匪浅！

一开始老师就把自己出去考察的一些民间工艺品给我们展示了一番，很多东西都很有民族特色，做工精致，有些还是我曾今出去玩的时候看到的，所以感觉很熟悉！

然后重点介绍了有关皮影戏的知识，皮影戏是一种用兽皮或纸板剪制形象并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式。其流行范围极为广泛，几乎遍及全国各省区，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏，如陕西的华县皮影戏、华阴老腔皮影戏、阿宫腔皮影戏、弦板腔皮影戏，甘肃的环县道情皮影戏，山西的孝义碗碗腔皮影戏，河北的唐山皮影戏、冀南皮影戏，浙江的海宁皮影戏，湖北的江汉平原皮影戏，广东的陆丰皮影戏，辽宁的复州皮影戏、凌源皮影戏等。皮影戏虽然种类繁多，但区别主要在声腔和剧目方面，至于影人制作和表演技术则大同小异。影人一般是先将牛皮或驴皮、羊皮刮去毛血，加工成半透明状后再刻制上彩，其雕绘工艺讲究刀工精致，造型逼真。影人一般分头、身、四肢等几部分，均为侧影，头部附有盔帽，身部、四肢皆着服饰，涂油彩后用火砖烘烤压平即成。演出时将影人的头插于身部，身与四肢相接，同时在身部和两手安上三根竹扦，即可操作演出。除了人物造型外，还要刻制一些砌末道具、桌椅

和景物造型，以便配合表演。道具主要为影窗，俗称“亮子”，一般高3尺，宽5尺，最高不过4尺，宽不过6尺，以白纸作幕，以便单人操作。其次为油灯一盏，用以映射影人和表演动作。皮影戏是我国重要的民间传统艺术，近年来由于现代影视艺术的冲击，观众和演出市场日益减少，许多皮影戏面临消亡的危险，亟待抢救与保护。

作为来自农村的学生，我曾经也有幸亲眼看过皮影戏，那些名间艺术家们高超的技巧，活灵活现的表演，到位的唱功，处处彰显着地方特色，虽然现在这门技术越来越少，面临着消亡，但是小时候看过的皮影戏依旧记忆犹新！民间美术的种类比大地上的野花种类还要多。可是这样巨大的艺术遗产和艺术体系目前正在遭遇着全球化和现代化空前强烈的冲击。

中国民间美术历史悠久，博大深厚，灿烂多元，这大家都知道，自不必多说。中国民间美术有多少种，谁也说不清楚。曾召开一个民艺学方面的学术研讨会，专门研究中国民间美术分类问题，分类分到三级，就出现了数百个类别。还远没有按地域和地区分呢。比方山西的布老虎和面花，相邻两个县甚至两个村就大不相同。中国的民间美术的种类比大地上的野花种类还要多。可是这样巨大的艺术遗产和艺术体系目前正在遭遇着全球化和现代化空前强烈的冲击，这一点大家都有着共同和亲身的感受。这里之所以用“遭遇”二字，是因为冲击来得突然，中国人完全没有准备。既没有心理准备也没有文化准备。千百年来民间美术代代相传，平稳而有序，但如今突然迎头撞上这么拦腰一击，可谓是剧烈和灭绝性的扫荡。一种从未遇到过的困境摆在人们面前：一方面大批民间美术在不知不觉中迅速衰亡，谁也不知道怎样去挽救和保护；另一方面大批民间美术为了生存，拼命挤向现代市场，却又手忙脚乱，莫衷一是。许多技艺高超民间艺人在商品社会找不到自己位置，许多传衍了数百年的民艺名品遭到市场无情的拒绝。

所以，在此，我想呼吁大家都来关心关注我们民间美术！给予它发展下去的动力与信心！

第四篇：《民间美术作品欣赏》学习心得

《民间美术作品欣赏》

学习心得

姓 名： 石亚坤 班 级： 人力资源管理1102班 学 号： 201107020216 序 号： 25 号 老 师： 刘凌江 日 期： 2 0 1 3 年 11 月

《民间美术作品欣赏》学习心得

一直以来都非常喜欢美术，尤其是民间美术，但是很遗憾从小没有机会进行系统的学习，自己曾今也或多或少的学习过一些美术的基础，这学期有幸选修刘凌江老师的《民间美术作品欣赏》，着实受益匪浅！

一.认识民间美术作品类型

一开始老师就把自己出去考察的一些民间工艺品给我们展示了一番，很多东西都很有民族特色，做工精致，有些还是我曾今出去玩的时候看到的，所以感觉非常熟悉！二.观看皮影戏纪录片

第二节课时重点介绍了有关皮影戏的知识，皮影戏是一种用兽皮或纸板剪制形象并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式。其流行范围极为广泛，几乎遍及全国各省区，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏，如陕西的华县皮影戏、华阴老腔皮影戏、阿宫腔皮影戏、弦板腔皮影戏，甘肃的环县道情皮影戏，山西的孝义碗碗腔皮影戏，河北的唐山皮影戏、冀南皮影戏，浙江的海宁皮影戏，湖北的江汉平原皮影戏，广东的陆丰皮影戏，辽宁的复州皮影戏、凌源皮影戏等。皮影戏虽然种类繁多，但区别主要在声腔和剧目方面，至于影人制作和表演技术则大同小异。影人一般是先将牛皮或驴皮、羊皮刮去毛血，加工成半透明状后再刻制上彩，其雕绘工艺讲究刀工精致，造型逼真。影人一般分头、身、四肢等几部分，均为侧影，头部附有盔帽，身部、四肢皆着服饰，涂油彩后用火砖烘烤压平即成。

演出时将影人的头插于身部，身与四肢相接，同时在身部和两手安上三根竹扦，即可操作演出。除了人物造型外，还要刻制一些砌末道具、桌椅和景物造型，以便配合表演。道具主要为影窗，俗称“亮子”，一般高3尺，宽5尺，最高不过4尺，宽不过6尺，以白纸作幕，以便单人操作。其次为油灯一盏，用以映射影人和表演动作。皮影戏是我国重要的民间传统艺术，近年来由于现代影视艺术的冲击，观众和演出市场日益减少，许多皮影戏面临消亡的危险，亟待抢救与保护。

老师还给我们观看了湘潭民间艺人吴升平表演的皮影短片，表演时，在白色幕布后面，吴老先生一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。虽然听不太懂里面的唱词，但是从皮影的人物照型，表演技艺上，仍然可以看出吴升平老先生表演的皮影戏保留了很多“原滋原味”的东西，皮影戏作为民间艺术形式中的一个经典代表，透露出一种历史的沧桑感和神秘感。纪录片中还有一段吴老在雕刻皮影的镜头，熟练的刀功，娴熟的技艺，认真的态度让我感到深深地敬佩。当时就在想，我们一直在说保护民间美术，不让其失传。但是仅仅依靠政府的保护往往难以收到很好地效果，为何不对传统的民间技艺进行创新呢。拿皮影戏来说，完全可以依靠传统的技法，创作属于当前时代主题的作品，让更多的年轻人喜欢。况且吴老先生创作的皮影人物栩栩如生，每个皮影人物都能够称得上是一个很好地收藏品，因为每个皮影的创作都凝聚了吴老的心血，每一个都是独一无二无法复制的。虽然民间艺术带有一定的乡土气息，而且大部分民间美术作品的创作都需要很大的耐

心，但是稍微进行一下市场化的运作，完全就可以收到很好地推广效果。我们不要等到佳士得或苏斯比的拍卖会上出现了天价皮影人物才去能看到这些艺术品的财富价值。对皮影中的剧本加以创新，使其符合时代主题，被年轻人所接受，让雕刻出的人物皮影展示出其应该有的市场价值，或许学习皮影戏的人也就多了，也不会面临失传的危险。如果那样的话，虽然一部分人可能不是为了保护民间艺术的目的去的，但民间艺术的传统技艺仍然会得以传承，传统底蕴也可以在继承中得到发扬。传统的皮影戏可以这样发展，其他民间美术形式亦是如此。

三.参观陶艺工作室

在第三节课程时，我们参观了木鱼湖陶艺工作室，里面有好多学生作品，看到学生作品虽然感觉做工有点粗糙，技法还很生疏，但是最大的问题一点就是缺乏创意，没有用自己的作品表达自己的想法，有一些直接就是临摹的动漫人物。我认为艺术创作是一种脑力活动，是自己思维的联想，创作技艺只是用来表达创作者某种想法、某种思想的方式，有时候作品内涵往往比创作技术更加重要。

安迪·沃霍尔是被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。霍沃尔将把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立，试图完全去除艺术创作中的手工操作。他的艺术作品并不能够称为“原作”，第一眼看上去更像是大街上的商业广告，电影院前的宣传海报。实际上沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的空虚、迷惘的情感。安迪·沃霍尔的艺术生涯很好地向我们展现了艺术创作的精华不是技巧，不是临摹，是创作者思想的表达，思想的广度决定了艺术作品的宽度，思想的深度同样决定着艺术作品深层次的内涵。我们现在学习艺术的学生缺乏的往往不是技巧技艺，欠缺的对于客观世界的探索，对于主观世界的认识，并且不懂得学会如何将自己的思想融入到自己所创作的作品中去。我们现在学习艺术的学生如果可以在作品中融合时代背景加入自己独特的思想元素，肯定可以创作出具有自己独特风格的作品，说不定我们学校也可以出现下一个像安迪·沃霍尔一样的艺术引领者。

前面讲到了艺术创作的重点不是表达技巧、不是临摹，但我个人并不否定临摹，临摹往往是初学者学习创作技艺的重要一步，徒有想要创作出来的思想同样是没用的，通过技艺表达出来才能是一个完整的作品。在临摹中初学者不仅可以锻炼技法以便将来更好的表达自己的创作思想，同样也可以给予初学者一定的灵感，以致学习和创作中

形成自己的独特风格。在临摹过程中，学习者还能细致的对临摹的作品进行评价，进一步提升自己艺术水平。非常期待我们湖南工程学院能够出现一位引领时代的艺术大师。四．参观油画展

第四个课时，老师带我们前往雨湖公园旁的天人合一艺术馆，参观了“王水清、陈志强、陈秉耕三人行油画作品展”。整个画展共18件艺术作品。

王水清，是中国美术家协会会员、湖南省美协理事；陈志强，为中国美术家协会会员、湖南科技大学艺术学院教授；陈秉耕，为湘潭美术家协会副主席、高级工艺美术师。３位艺术家既是同行又是好友，他们的作品，不仅让人看到他们的艺术才华与勤勉努力，更让人感触到他们燃烧的激情。

让我感到印象深刻的是陈秉耕老师的《耕》系列作品。陈秉耕老师的作品刻画了宁静安详的农田景致，富有诗情画意，在平凡的乡间景色中抒发出对自然以及周围的热爱之情。该系列中的这一幅画作描绘的内容便是农民大叔头戴草帽挥鞭赶牛正在耕地的恬静场景，近景刻画细致详尽，老农与耕牛神态自然，动作流畅，田野色彩运用出色，明暗处理得当。远处则

是参天大树和灰蒙的天空。此画由近及远，由低到高，近处的田野与远处的参天大树，还有辽阔宽广的云天相互照应，使画作富有强烈的层次感。通过树木的位置变化将观者的视野向右逐渐拉远，并且通过淡化田地、树荫、天空的明暗对比，同时，通过画面左边稀疏的树木中透出来的类似于高山的轮廓，制造出一种悠远的意境。左边还勾画了一弯小水塘，不仅可以改变近处全是农田所造成的空洞感，而且还与水塘后面隐约可见的乡野农宅相呼应，使本画更显一片祥和宁静。感觉此画稍有一点美中不足之处是画作中天空的处理略微简单，灰蒙的天空给整幅画作安静祥和的主题中带来了一丝淡淡的压抑。总的来说此画非常优秀，出色的明暗对比，简明的色彩运用，精细的近景刻画，这些都充分体现出陈秉耕老师深厚的创作功力，画中景致虽然平淡却在平淡中表达了悠然宁静的气质，令人向往。

本次的学习让我受益匪浅，让我对传统民间美术有了更深入的认识，再次感谢刘凌江老师给我们了解并且学习民间美术的机会。

第五篇：我喜爱的一件民间美术作品

我喜爱的一件民间美术作品

扬州是座历史文化古城，玉器有着很古老的历史。玉器文化不仅仅是扬州文化的一部分，也是中国文化遗产的一部分。扬州的玉器在全国都十分有名，其扬州玉器博物馆也后来更名为国家玉器博物馆。馆内珍藏了许多玉器工艺品，样样是精品，极具美感。

大厅左侧厅堂内只有三件玉器作品，皆为大型的玉器刻制成的山，我最喜欢的是左边的那座翠绿色的黄玉山。

顾名思义，黄玉山自然表现的是黄山。众所周知。黄山是个风景名胜之地。那里的奇松、怪石、云海都极具特色，吸引着全国各地游客来访。这座玉石本身是翠绿色的。恰好契合了表现黄山这座自然之景的主题。整个玉石一眼看过去就很壮观。各个山峦，奇松，乃至云海都有被极力表现了出来。而玉器上的更是为之增添了活力，更有真实的美感。再者。由于山尽管形态各异，但是毕竟是一个类别。人物刻画在上面以后也会自然的将玉山石可以分成不同的视觉小块让人们细细琢磨。

首先正面一群老者相聚在老松树下的活泼场景就吸引了我的注意。左边一个老者一个小孩，似是老丈人在给孩子讲故事，或者是在讲学问。中间一个老者旅者胡子，微笑着看着他们。右边两名老者坐在树下似乎想要捉住什么。人物形象都刻画的生动细腻。每个人的神态都各异，精雕细琢。神韵皆美，“黄发垂髫，怡然自乐”。他们的正后方有个古老的房子，是传统的中国式建筑，屋檐的条条纹路都有被细细勾勒了出来，两端是两个飞檐。并一排排向后，向上排列着。房子被刻在了一大片云海之后。细细观察。旁边还有一条蜿蜒的小路，直往山石的顶端伸展去。由于山体的复杂。再加云海的飘忽不定，松树的奇形怪状。小路忽隐忽现为山石又增添了一番趣味。

山石的最下方是不整齐的岩石峭壁。也因为下部的山石更巨大厚实。自然的形成了愈多凹进去的庇护所。那里仍然处处生机。或有老人在其中闲谈。或有花朵奕奕绽放，或有松树苍劲伸延。山石的上端一云海为主所以山石多藏在了云海后面或隐或现。

树是这块玉石雕刻元素中不可缺少的一部分。细细观察几乎都没有一样的树。可谓各有风姿，各有特色。有的挺拔高耸。有的弯折盘旋，有小树的活泼生机，有大树的老态龙钟。各有韵色。树干的纹理均是被细细雕磨出来的，逼真可爱。松针一簇簇有力的伸展着一簇簇就像是山间的一片片林海。有的树枝被极力向外托付着。很有人味儿。

整块玉石的最大特点在于雕琢精细。布局十分合理，而且契合大自然的规律。而且十分注重大自然和人类的和谐。它所表现的主题，让人觉得是另一番世外桃源。它既再现了黄山的高耸，自然景观的奇特美妙，又因刻画细腻，而体现了玉石巧夺天工的精美。可谓艺术美感十足呀！