第一篇:新课程改革下高中美术欣赏课心得
新课程改革下高中美术欣赏课心得
陆霄峰
摘要:现在我国基础教育正在进行的新一轮课程改革,对美术教师提出了更高的要求,如何在教学中“以学生为中心”,教师如何成为多面手,都是我们值得关注的问题。
关键字:美术新课程标准人文性多样性 互动
正文:当前新一轮基础教育课程改革已经在全国展开,如何把握这次美术课程改革的动向,如何把课改中的新的教学特点以及教学理念运用到实际教学中去,是我们每一位教育工作者所需要思考的问题。而作为高中欣赏课教师的我们急需做的是改变思维和行为方式,以适应教育的新要求,在对比了新老教材以及通过这段时间的教学实践活动后,我有了的认识和感悟,下面就新课程改革下高中美术欣赏如何上谈一些浅见:
一、把握欣赏课的性质
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义,情感是一种智力,是现代教育观念。很长时间,旧的传统教育只重视理性智力,忽视情感智力。如今,学校美术教育是培养情感智力的有效途径。高中学生通过美术欣赏课来参与文化传承和交流,提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。而在实际欣赏课中如何更好体现人文性呢?要注意两方面:一方面要防止美术学科过分专业化,例如,在课上,一个专业的美术老师面对不同欣赏层次的学生,一讲构图就必谈“三角形、S形”,一讲色彩就必分析“环境色、光源色”,甚至对着光溜溜的印刷品大谈“色层厚薄、肌理丰富”这样大量运用美术专业名词,专业术语,直接套用教材句章的欣赏课只会有一个结果就是使原本生动有趣,轻松愉快的美术欣赏课上成深奥难懂的“学术研究课”。即使教师分析得头头是道,无懈可击,学生也只会听得云里雾里,索然无味。另一方面,要防止美术欣赏课变为故事会,一些教师上课为了吸引学生常常把美术作品的历史背景、轶闻趣事甚至作者的私人感情作为讲课的重点,教师口若悬河,学生听得津津有味,看似一堂成功的欣赏课,却与教学重点、目的丝毫无关,也忽视了艺术作品本身所具有的审美功能,对理解美术文化,形成人文素养毫无作用,本末倒置。当然美术欣赏也不该是“看图识义” 如果单纯注重欣赏这一方面,会导致学生忽略对图像生成规律的认识,对图像生成方法的学习,对图像美感的评价。普通高中美术新课程力图避免的正是这种单一的倾向,而注重将人文性和技术性平衡起来,这学期开展的书法和设计兴趣小组,学生积极参加的兴致,更好地实现了普通高中美术课程的价值和功能。
二、多学科的结合美术新课程标准,强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性,强调艺术教育的个性化,强调学生综合能力的培养,强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构,学习与美术相关的其它新技术、新知识,学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整,是现代教育理念,亦是现代美术教学趋势之一。教师除应具备基本的美术知识同时,还需了解所谓的“姐妹艺术”。例如:文学、音乐、电影、舞蹈等等,从学生熟悉的或已经掌握的知识切入,让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识,顺理成章逐渐深入。例如:高中欣赏课《现代人物画》中对徐悲鸿的《愚公移山》作品欣赏,可采
用如下办法:教师:“同学们,你们对古文《愚公移山》一定很了解,请一位同学跟大家讲一讲这个故事!”(学生回答之后)教师:“非常好,同学们,你们知道这个故事给我们什么启示吗?”(学生回答积极:“坚忍不拔,面对困难不退缩。”)教师继续问:“徐悲鸿先生在画这幅作品时正是抗战时期,他所表达的又是怎样的情感呢?”这样,可以从学生了解的知识、故事切入,引起学生的兴趣,又能把握欣赏课的性质,达到满意的教学目的。
三、让学生说,实现师生互动
以往教师在课堂教学中,一直都扮演着知识“传授者”的角色。在教学方法上,重视讲授法、谈话法,师生交流是单向的,缺乏师生互动交流过程。教师在上课时都设计了周密的教学步骤,围绕教材安排问题,引导学生的思维和注意力,滔滔不绝,学生处于被动接受知识的状态,洗耳恭听。教学过程中学生参与机会少,在课堂上充当配角,教学效果是预设的,往往教师感觉良好,学生却没有兴趣。要彻底扭转这种被动状况,美术教师必须转变形象,由知识“传授者”变为课堂活动的“参与者”。教师积极参与交往互动的教学方式将不断促使教师更新自己的教学方法,成为新课程的开拓者和创造者,凸显美术教育教学的多样化和选择性,接近学生生活,使学生学习美术感觉很容易、有趣味,从而培养学生学习美术的自信心。西方有句俗话说:“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”对于美术欣赏课来讲,应该是“有一千个学生,就有一千个蒙娜丽莎。”你可以觉得她是忧郁的,也可以是快乐的,美丽的亦或平常,这都可以。教师在分析作品时留个空间给学生,而不是僵化于课本或自己认同了的一个观点,通过不断暗示,诱导,使学生抛弃自己的观点,而步入教师铺设的标准轨道,这无疑给作品贴上了标签,也影响了学生创造能力的培养与发挥。既然是欣赏课,欣赏的过程中必然有争论。任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价,即使是同一个人,对同一件美术作品在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价,这种模糊区域应该是存在的。教师应该尊重、保护、鼓励学生以创新精神从多角度理解作品,发表自己的主张。例如:教师在分析抽象派作品时,学生会有不同的看法:“看不懂”,“非常棒,有意思”,“恐怖”这时候教师就要引导学生,让他们敢说,想说,发表自己的观点和困惑,教师在一旁给予肯定,或是帮助,实现师生互动,让学生觉得自己是学习的主人,而不是被动的接受者,就会主动参与,形成一个平等、活跃的课堂环境。实际上,高中学生由于知识积累,思维和想象力提高,情感丰富稳定,审美意识观念初步形成,表现在审美对象不断扩大,能够对抽象的形像所包含的情感,意识有较深层次的体验和把握。他们需要的就是一种平等、自由、畅所欲言的平台,当然这种平台是需建立在课前教师对步骤中的问题精心设计基础之上。教师要善于发现问题,并对于问题的难易巧妙地设疑,由易到难,需有一定的诱导性,使学生始终对问题保持兴趣,还需充分考虑到学生在思考中的阻塞现象及时点拨,对学生的发言做准确评价。
四、善于利用多媒体
现代教育技术进入课堂给教学带来了生机,弥补以前一根粉笔,一块黑板传统美术欣赏的苍白,这种融合图象、文字、声音于一体的教学技术使得许多教学上的重点、难点迎刃而解。当然,它也不是万能的,无论多先进的多媒体技术评价它在课堂教学中所起的作用的标准只有一条:即教师如何合理运用,以达到较好的教学效果。对于那些优质课程竞赛中,把是否运用多
媒体技术作为一个最基本的条件,对于不运用多媒体的教学就是不成功的教学都是错误的。例如:有些教师制作的多媒体课件可以用毫无巨细形容:本来直接可以使用的图片,偏偏要压缩在电脑里,一些要提问的问题也精心设置在内,并配上回应学生回答的音响效果,反映在荧幕上的文字也以各种方式变换着自己的形状与颜色。于是教师只要鼠标轻点,教学过程便在荧幕上上演,许多教师认为制作一个课件是一件一劳永逸的事,但在华丽的荧幕背后,教师可能忽略了一个重要现象——一个一成不变的课件并不适合不同的班级同样使用,因为学生的特点,教学情景是不同的。教师如果忽视具体情况,整堂课其实是被多媒体牵着鼻子走。所以只有善于利用多媒体——把它和现代教育要求适时配合使用时才会起到事半功倍的效果。
时代在发展,社会在变化,不断向美术教师提出新的挑战,新课程标准实施后要求美术教师更新知识结构和教学理念,在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力,才能为自己走进新课程提供最基本的、最有力的保障。
参考文献:《普通高中美术新课程解析》
第二篇:高中美术欣赏课初探
寻找策略 上好高中美术欣赏课
众所周知,在美术教育界,新观点,新思潮层出不穷,随之对于美术课程、教育教学方法、手段等方面的新探索也可谓“百家争鸣”,美术教育这一块阵地的发展正以超乎人们想象的速度往前飞跃。高中美术欣赏课自二十世纪开设以来,更如一朵奇葩绽放于美术教育论坛,教育教学专家、学者,从大学、高中、初级中学、小学直至幼儿园的教师都对美术欣赏课的教学投入了极大的关注。
现今的高中美术老师对欣赏教学的现状的看法又如何呢?经过和一些美术老师的交流与探讨后,发现:大部分的美术老师始终觉得美术欣赏课很难上:
1、难在教材(这里所指的教材是狭义的教科书和课本)的涉及面广,要求了解的知识点多,教师自身了解不到位,却较难找到合适的教学参考资料;
2、难在现行教材对于一些作品的欣赏措辞过于主观和肯定,为此有些老师就干脆“照本宣科”,限制了学生的欣赏拓展空间,影响了学生的自主欣赏,教师难以下手;
3、难在教学内容的有效组织,个别单元内容量大烦琐,作品与作品之间衔接性、联系性不够,较难把握教学的切入点;
4、难在教学重难点的把握,很难组织一整套有效的教育教学方法的组合指导课堂实践;
5、难在怎样对课堂教学进行评估,学生究竟达到什么样的学习水平,学到什么程度,缺乏检测和评价的体系,6、难在大部分学校由于缺乏必要的美术欣赏教育教学的相关设施、条件而造成美术教师的课堂教学受到限制;
7、难在学生对美术欣赏课的认识上。以上几个方面的困难最终导致的结果是:教师和学生实际上都缺乏上美术欣赏课的浓厚兴趣。
纵观以上几项困难,不难发现关键性的问题是在备课环节,而中心的问题是教师必须具备处理教材的能力。寻找合理的处理策略就成为我们美术教育工作者特别作为担任一线高中美术欣赏课教学的美术教师必须思考的问题,我个人觉得再没有什么比处理教材更关键了,下面就假以文字,整理一下自己的思考。
这里所指的处理教材指的是为更好的实现学科教学目标,而对原有教材、文字材料与资料、信息并联系现有教育教学条件进行有效整合处理,并预计教育教学过程中的可能情况,计划配合采用最优化的教育教学方法进行教学的设计环节。
知道了教材处理的重要性之后,关键性的问题就集中在了怎样进行教材处理——即教材处理的策略问题上。策略一般指为达到某种目的所使用的手段和方法。(语出华东师范大学出版社《美术教学论》,王大根著)这里的处理教材策略是指为有效处理教材,更好的为教育教学服务而持有的总体思路,谋略或智慧。下面就结合课堂教育教学,来谈一谈处理教材的一些思考。
一:合理处理教材,先要认清“主角”;
“主角”指的是学生,教育面向学生,教学面对的是学生,我们在处理教材的时候最先想到的也应是学生,应先从学生角度思考:我这节课应给学生带来什么?学生原有基础怎样,认知水平如何?学生易于接受的知识有哪些?哪些内容可能难以学习到位?学生最感兴趣的是什么?可能会在教学过程中提出怎样的疑问?„„只有进行了这些最基本的思考,认准了学生这个主角,我们的教学才能做到“对症下药”,“有的放矢”,才能真正做到“以人为本”。当然这需要我们花费很大的时间。
二:要紧紧把握“起点低”,“要求高”;
所谓的“要求高”,指的是总体思想应追求教学效果,要向四十五分钟要效率,处理教材时应自加压力,积极思考,以求能设计一条最早到达学科教学目标彼岸的最佳途径。“起点低”则指的是对教材处理时要充分考虑所授内容的难易程度,遵循基本的认知规律。展开来说,就是处理教材的基本指导思想应化繁复为简单,化难为易,以易于学生的理解和吸收。从教学条件、教学资源角度来说,则是指处理教材应充分考虑利用本地本校资源,并开发新资源,创设新条件,当然更重要的是要充分利用好原有资源,不能因为条件资源的限制而使课堂教学打上折扣,在这方面,教师可开展一些综合性美术欣赏活动的研究,诸如学科的综合、教学方法的综合、美术欣赏与实践的综合问题等等,应该会有所帮助。三:处理教材,力求系统、连贯一体化;
例:现在大部分高中美术课本均是使用的全日制普通高中教科书(试验本)艺术欣赏美术(1996年12月第一版)第十六讲《民间美术》一课中,所涉及到的民间美术种类有:年画、风筝、民间玩具、剪纸、民间刺绣、编织等。如果教师在课堂教学中按课本分门别类的组织教学,教学内容一方面显的零乱,另外学生的掌握程度也会大打折扣。教育学、心理学的研究早已揭示:人们往往对其身边的事物更感兴趣,而有规律、有客观联系的事物总能让人们迅速记忆并能持久记忆。面对诸如《民间美术》这一课的教材组成该怎么办?粗略的看很难用一条线索将其组织成一个整体。实际上,有一条线索却非常简单可行,下面谨以示意图表述如下:
民间美术——线索:人的一生
出生——(生活用品)肚兜、虎头鞋 {刺绣}
少年——(特征一:喜欢过年)门神、窗花、年画 {年画、剪纸}
(春节过后)放风筝 {风筝}
(特征二:玩是天性)泥、布玩具、竹编螳螂 {民间玩具}
青年——(少数民族的恋爱)荷包、香包 {民间刺绣}
老年——(做寿)面桃、面人 {民间玩具}
从上面不难发现,我们一旦发现了这个使教材内容系统、连贯一体化的线索和规律,学生对于知识点的把握将是多么简单的事情!
四:处理教材,应注重“趣味化”
“趣味化”涉及学生的学习态度和兴趣。如果我们在每一堂课中均能问候我们的学生:“这节课你们最想了解的是什么?”或“对课程有无疑问?”等问题,既能让他们感受到我们对于他们的重视,更常常能抛砖引玉,教师和学生进入更高的、全新的探索领域。我有这样的一节课的体会:在即将进行欧洲文艺复兴时期的绘画的单元内容学习之前,我布置了一道预习题:让学生针对书本至少提出一则疑问。在新课学习的时候,我把收集到的疑问反馈给全体同学,再让他们作出最想得到解答的疑问的判断。结果是:大多数人选择了“《蒙娜丽莎》美在哪?”这个疑问。对于这个问题,该如何解答?我并没有急于从正面回答这个问题,而采用了以下的步骤(以流程图表示):
学生先谈看法(预计情况:神秘的微笑、不美)——作者达芬奇(预计情况:画鸡蛋的故事)为什么画鸡蛋?(预计情况:研究光线、结构、体积等)最难表现的物体是什么?(人)
表情、神态、动作、年龄{观察能力、感受能力等}
人的表现 肌肉、骨骼{解剖学知识}
绘画:造型、透视、色彩、构图、材料等
这样,进行逐层分解,从作品引申开去,逐渐形成欣赏的着力点,对作品的欣赏也从一般的形体表面欣赏递升至理性认识并进而达到更高层次的体悟。
“趣味化”要求教师在教材处理阶段尽可能的多了解一些作品的知识,而更重要的是要能够从表象的知识中整理出一条与学生兴趣相连的“黄金纽带”,做到“厚积”而“薄发”。
五:处理教材,要敢于“丢弃”,敢于“添加”,必要 时敢于“抛弃”
现行的美术欣赏课本比较系统,对于作品及其背景均有生动的阐述和较为详尽的介绍,一个章节,一讲课程安排的很紧凑。在实际的课堂教学中,却往往由于地域性、民族性的差异等原因,我们会感觉到:我们的学生对这其中的一些内容的了解缺乏积极性,他们会觉得有些内容的学习无甚价值,而有些内容则不然,他们对此有浓厚的了解欲望,他们会觉得教科书的内容犹如“蜻蜓点水”,“稍纵即止”,总觉得“味不浓郁”,不充分,如:在第18课现代设计艺术中,学生对课乐瓶、室内设计表现冷漠,而对现代汽车造型很感兴趣。对于这些内容最好老师能独立安排一个章节来组织教学才合适。在这方面,许多同仁都进行过相关课题的研究,且取得了一定的阶段性成果。上海师大王大根教授就曾经谈到美术的单元化教学,并提出了很多建设性的指导性意见。他提出:各地可根据地方特点、学校条件、学生的水平及教师自身特长等条件对原有的教学内容进行组织、开发和再加工,扩充课程的容量、使之有利与学生的发展,更有效的为学生所掌握。我想,我们的美术欣赏教学也可以添加部分内容,如增加实践性方面的内容、部分重点内容的扩充拓展乃至延伸等,教材处理过程中除对教材内容进行扩充添加之外,“丢弃”和“抛弃”也未尝不可,当然丢弃或抛弃教学内容时应慎之又慎,前提首先是不能违背大纲的总体要求,再者应充分考虑周全各方面因素,特别是学生方面的因素。
六:开展愉快教学
愉快教学,简单地说,就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考,在愉快中获得知识,在愉快中锻 炼学生的动脑动手能力,在愉快中培养学生当学习的主人。关于“愉快教学”,古今中外不少有见识的教育理 论家都有过许多精辟的论述,我国古代教育家孔子在《论语·雍也》中说过:“知之者不知好之者,好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣,一种愉悦的心理,一种力求认识和创造的倾向。周恩来在谈到关于文化教育时,就曾强调“寓教于乐”,要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益,以获得最佳的教育效果。可见,有关愉快教学自古有之,而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。例如:我在教园林与民居一课时,我就把学生带到学校绿化之处,让学生置身于自然,真切感受园林的艺术之美,大大活跃了学生的身心,提高了学习的乐趣。
以上几点,仅仅是我对“教材处理”问题的一些个人愚见,不当之处还请多批评指正。我坚信,经过我们的不懈探讨和努力,高中的美术欣赏课教学必将能达到理想的境界,让我们携起手来,吹响课堂教育教学改革的号角,努力探索出一条最适应本地区特点高中美术欣赏教育教学的发展道路。
第三篇:高中美术新课程教学心得
高中美术新课程教学心得
随着教育改革的不断深化,美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。它可以提高学生的整体素质,丰富学生的思想内涵,陶冶情操,启迪智慧,培养美感,促进学生的全面发展。当代美学理论研究也表明:“美能使任何活动的境界得到提升。”
美术与人们的衣食住行用有着千丝万缕的关系,所以,它的社会功能也是多方面的。首先,美术有审美教育的作用。在课堂上通过欣赏,动手制作,想象,创作能力的训练帮助学生正确的认识美,感受美。其次,美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。人的行动总是受一定的情感支配的,美育不同于其他教育,它是通过“寓教育乐”随风潜入夜,润物细无声,使人的心灵得以净化。美是情感、道德与知识的桥梁,美育就是运用人类社会创造的一切美,对人进行美化自身的教育,使人具有一个丰富而充实的灵魂,并渗透到整个内心世界与生活中去,形成一种自觉的理性力量。另外,美术可以帮助我们认识人生、认识自我、传播信息交流感情的功能。美术学科具有多种多科性质的特点,除了它属于艺术学科或人文学科外,从美术是创造美的艺术和它具有很强的实践性来说,美术属于表现学科和技能学科,从美术在人的生活中几乎无所不在,掌握了一定的美术知识和技能,可以改善和提高人们的生活质量。充分了解了这一些,不仅关系到美术课程能否更好的为全面推进素质教育服务,而且关系到美术教学改革的方向途径。
作为一名美术教师,深知美育在素质教育中得重要性,那么怎样使学生在一个轻松愉快、有趣味的学习气氛中受到教育呢?通过几年的实践我总结了以下几点:
1、多方面激发兴趣
兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力,不管做什么事情,只要有了兴趣,才会使人集中精力,积极思考,而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣,被动的学习,直接影响教育效果。因此,我们首先要激发学生对美术的兴趣,在课前的导入部分上多下功夫。教师和学生一块明确本节课活动的主题、目的、要求,引起学生积极参与活动的欲望,激发兴趣,明确问题,这项工作极大地制约着活动课程的实施效率,影响着学生主动性、创造性的发挥。或者利用故事导入法、适时出示优秀范作及播放音乐,观看光碟等现代化手段,通过声音、图像激发学生的兴趣。现代化的教学手段能显现和谐、真实、具体、鲜明的形象,在美术课堂教学中发挥着重要作用,美术课不同于其他学科,它及欣赏、临摹、想象、创作于一体,能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式,势必使课堂气氛枯燥乏味。美国学者哈拉里说过:“千言万语不及一张图。”在教学中多采用直观教具,可以调动学生的多种感觉,以助视听,使学生对教学内容看得见、记得牢,从而激发学习兴趣。
2、通过欣赏作品激发想象力,培养创造力。
欣赏,从某种意义上讲,是观察者在创造的心理活动,因此,教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的,在一幅范画面前,学生常会羡慕不已,创作激情油然而生,教师有声有色,准确巧妙的启发,很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此,教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听,它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响,其意义和作用不容忽视。教师可以通过现代电教媒体及图片,巧妙设情境,诱导激发学生的想象力,再让学生将自己的想法和构思大胆的说出来,教师及时给予肯定。
没有创造就不能“青出于蓝胜于蓝”。美术教学以引导学生进行创造为主要目的,这就要求教师在教学过程中要重视培养学生的创造性思维,注意发展学生个性,多进行创作性的训练活动,挖掘想象力。想培养创造力,就必须注重培养学生的想象力,想象是创造的先导和母体。黑格尔说过:“想象是艺术创作中最杰出的艺术领域。”美术创造教学要引导学生深入生活,生活是创作的源泉,也是想象的源泉,人的想象要情感作发动力,生活经历越多,供加工选择的内容越丰富,想象的途径越广,想象活动也就越活跃,越有创造性。教学中,在学生掌握一定绘画技能之后,应布置学生进行记忆画、命题画等创作训练,让他们展开想象,展示自己得聪明才智,发挥创造潜能。
3、音美结合在无意中受到熏陶。
在绘画中,注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一,韵律的有机结合,无声与有声艺术的结合,使学生在练习中充满激情,让美术作品充满活力。小学生特别喜欢音乐,课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,创作出精美超水平的作品。当然在选择音乐的时候要根据不同年龄阶段的学生及课业的类型来选择播放不同特点的音乐。音乐的节奏与课堂内容充分的融合在一起,这样能保证学生根据音乐的旋律节奏进行绘画,可以激发学生的想象力、创作能力,激发他们的激情,调动起学生的兴奋性,还可以解除疲劳。小学生通常都喜欢听一些富有韵律感的音乐,可能更喜欢一些节奏欢快,优美具有“孩子气”的乐曲。
4、积极评价,培养学生的自信心
学生做完画之后,急切得到别人的评价。因此,要经常进行作业展评,评价一般有学生自评和教师评价。学生自评,就是在学生做完作业后,把作业都摆在桌子上,学生有顺序的进行欣赏,并作评价,这样在“评”与“比”的过程中,有的同学发出“啧啧”的赞叹声,有的显露出尴尬的神色,有的学生显出不甘落后的神色,一瞬间,学生的上进心、竞争心充分的被激活了,下次作画时,学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的,学生的一幅作品一旦得到老师的认可,那么学生的兴趣会更浓,信心也就会更强。因此,教师要在学生的作品中多找优点多给予表扬,对学生不够完美的作品给予鼓励性的表扬,从而让他们以更大的热情和信心进行下一次的创作绘画,进一步提高创新水平。以美为本,是一条科学的教育之路,作为美育工作者,要有效地培养学生的艺术素质,提高他们的绘画水平,在他们细小的心灵中埋下美的种子,将来在伟大祖国的这个大花园中竞相开放,以促进我国群星灿烂,英才辈出时代的来临。
第四篇:高中美术欣赏课教案
高中美术欣赏课教案 匠心构筑 巧夺天工
——实用与文化的造型艺术:建筑 路春雷
课
型:综合欣赏课 教学方式:欣赏,讨论
教学媒体:使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像,设计课程教学 教学目标:1)尝试建筑欣赏的途径
2)领略中国传统民居——安徽民居的风格特色 3)引导培养学生的人文精神
教学重点:从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点:从人文的角度了解建筑的形式 设计思想:
高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解,掌握欣赏方法,寻找欣赏切入点,开辟欣赏途径,以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感,同绘画相比更多的是形式上的美,又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感,如何体会建筑所蕴涵的文化意味,我从视觉角度,从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境,让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程;
一、导入新课:
◆引导学生参与教学:比较两张图片,柬埔寨的吴哥窟和美国的自由女神像,判断建筑与雕塑,并讨论其异同点,得出结论:
建筑:营造空间形体,有欣赏价值与人文内涵 具实用功能
雕塑:营造空间形体,有欣赏价值与人文内涵 出示课题:匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术:建筑
二、讲授新课
1、欣赏世界著名建筑:巴黎圣母院,艾菲尔铁塔,泰姬陵,大山巴,悉尼歌剧院 ◆思考:如何来欣赏建筑艺术呢?建筑的人文内涵有如何理解?(西方的建筑艺术非常著名,中国的传统建筑同样有它丰富的内涵)
2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地:安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居; ◆从历史:徽州的民居大多是明、清两代的建筑,元朝或者更久之前的也有。◆从色彩:粉墙黛瓦 入目皆画 ◆从视觉角度:
正立面:对称,简单,高大 侧立面:马头墙(防火墙),窗高且小 建筑结构:砖木结构,梁、柱、椽
房间布局:中堂(条桌:东平西静,终生平安),天井
空中鸟瞰:黑与白的构成,黑白影绰,虚实相生,自成图画 ◆从建筑细节:徽州三雕,石雕、砖雕、木雕
◆从人文角度:反映中国传统思想文化,含蓄、保守(安徽建筑的功能性与文化性,从另一种形式上亦有所体现)
3、徽州三绝之一:牌坊
象征着忠、孝、节、义,是封建礼教的体现
三、结束语
安徽民居是劳动人民精心创造出来的民居形式,严谨的布局适于居住,精美的雕刻体现审美,无一不蕴涵着深刻的文化内涵和鲜明的民族特色。在重重叠叠高楼大厦兴起的现在,我们更要认识到它们的价值,继承和弘扬优秀的中国传统文化。教后感:
就课堂气氛及学生参与度来讲,是比较成功的,但离本课应达到的教学目标还很有差距。一是教学过程中,各个教学环节之间的衔接显生硬,未能很好的将前后两部分内容结合,以导入新的教学内容;二是课程设置时,所包含的人文内涵浅薄,致使缺少了艺术欣赏最应具备的神采,教学难点未能很好解决;三是结束语过于琐碎零乱,没有将本课的内容深化。这些问题都应在以后的教学活动中重视并解决。评委点评:
1、题目的范围较大,因为课堂内容大部分以中国安徽民居为主;
2、在教学过程当中各环节的衔接过渡应当再缓和;
3、整个教学过程融入的民族文化还不够;
第五篇:高中美术欣赏课教案
高中美术欣赏课教案
匠心构筑 巧夺天工
——实用与文化的造型艺术:建筑
路春雷
课
型:综合欣赏课 教学方式:欣赏,讨论
教学媒体:使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像,设计课程教学 教学目标:1)尝试建筑欣赏的途径
2)领略中国传统民居——安徽民居的风格特色 3)引导培养学生的人文精神
教学重点:从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点:从人文的角度了解建筑的形式 设计思想:
高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解,掌握欣赏方法,寻找欣赏切入点,开辟欣赏途径,以达到理解美术作品的过程。
优秀的建筑是实用又给人以美感,同绘画相比更多的是形式上的美,又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感,如何体会建筑所蕴涵的文化意味,我从视觉角度,从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境,让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程;
一、导入新课:
◆引导学生参与教学:比较两张图片,柬埔寨的吴哥窟和美国的自由女神像,判断建筑与雕塑,并讨论其异同点,得出结论:
建筑:营造空间形体,有欣赏价值与人文内涵 具实用功能
雕塑:营造空间形体,有欣赏价值与人文内涵 出示课题:匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术:建筑
二、讲授新课
1、欣赏世界著名建筑:巴黎圣母院,艾菲尔铁塔,泰姬陵,大山巴,悉尼歌剧院 ◆思考:如何来欣赏建筑艺术呢?建筑的人文内涵有如何理解?(西方的建筑艺术非常著名,中国的传统建筑同样有它丰富的内涵)
2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地:安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居; ◆从历史:徽州的民居大多是明、清两代的建筑,元朝或者更久之前的也有。◆从色彩:粉墙黛瓦 入目皆画 ◆从视觉角度:
正立面:对称,简单,高大
侧立面:马头墙(防火墙),窗高且小 建筑结构:砖木结构,梁、柱、椽
房间布局:中堂(条桌:东平西静,终生平安),天井 空中鸟瞰:黑与白的构成,黑白影绰,虚实相生,自成图画 ◆从建筑细节:徽州三雕,石雕、砖雕、木雕 ◆从人文角度:反映中国传统思想文化,含蓄、保守
(安徽建筑的功能性与文化性,从另一种形式上亦有所体现)
3、徽州三绝之一:牌坊
象征着忠、孝、节、义,是封建礼教的体现
三、结束语
安徽民居是劳动人民精心创造出来的民居形式,严谨的布局适于居住,精美的雕刻体现审美,无一不蕴涵着深刻的文化内涵和鲜明的民族特色。在重重叠叠高楼大厦兴起的现在,我们更要认识到它们的价值,继承和弘扬优秀的中国传统文化。
教后感:
就课堂气氛及学生参与度来讲,是比较成功的,但离本课应达到的教学目标还很有差距。一是教学过程中,各个教学环节之间的衔接显生硬,未能很好的将前后两部分内容结合,以导入新的教学内容;二是课程设置时,所包含的人文内涵浅薄,致使缺少了艺术欣赏最应具备的神采,教学难点未能很好解决;三是结束语过于琐碎零乱,没有将本课的内容深化。这些问题都应在以后的教学活动中重视并解决。
评委点评:
1、题目的范围较大,因为课堂内容大部分以中国安徽民居为主;
2、在教学过程当中各环节的衔接过渡应当再缓和;
3、整个教学过程融入的民族文化还不够;
4、在最后总结时能把中国其他民居点题,以突出中国的建筑特色,激发学生的爱国情操。