《音乐素养》学习心得

第一篇：《音乐素养》学习心得

音乐素养学习心得

为响应学校“五个一”工程，我们开设了音乐素养课。通过近一个学期的学习，我的音乐修养得到了很大的提高。欣赏音乐的最重要的前提并不是你要有多好的音乐素养和专业知识，而是要首先学会尊重音乐。音乐本身的魅力是无穷的，它能使人“手舞足蹈”，也能使人“悄然泪下”，它能更直接更有力地进入人的情感世界。这就是音乐情感性，也是音乐教学的独特性。

在课上，老师给我们介绍了基本的音乐理论知识，带着我们掌握节拍节奏，欣赏了民歌、戏曲、流行乐等，帮助我们了解各种乐器，还将中外音乐做了比较。

在最开始的几节课上，老师让我们每个班各自准备一首民歌，到时候在课上合唱，我们班在班长的带领下选择了《好日子》这样一首红红火火的民歌。虽然我们准备的不是很充分，表现的并不是很好，但是因为我们一个班在一起，因为在一起，所以不管结果如何，我们很享受很开心。

每个星期我最期待的便是音乐素养课了。老师幽默风趣，很健谈，爱开玩笑，歌儿唱的也不错，还喜欢和我们互动，课堂气氛很活跃，逐步引导我们走进音乐。

在我看来，音乐是实施美育的主要途径之一，音乐素养应成为每个大学生必备的基本素养，应该成为我们的必修课。

上了一学期的音乐素养课，我受益匪浅。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。没有想像的人生是苍白的人生，没有想像的民族是没有希望的民族。用音乐打开学生想像的闸门，培养我们的发散性思维能力，使我们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便基本学会了欣赏美。

上周是最后一节课，老师说下学期我们可以选修一门自己喜欢的乐器或舞蹈，听到这个消息，我很激动，却又害怕自己没有音乐功底，学不好。但出于对音乐的热爱，我还是决定选了乐器箫。

这门课程对我影响很大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。音乐素养课激发了我对音乐的兴趣，通过音乐欣赏这门课程的系统学习，使我对音乐剧、歌剧、民族音乐、西方古典音乐以及流行音乐的音乐风格和背景都有了一个大致的认识。同时充实了我们的音乐感性认识，丰富了音乐知识，开阔了音乐视野，提高了音乐鉴赏的审美能力。总的来说，这门课程让我懂得了音乐的美，让我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，让我懂得在欣赏音乐中陶冶性情和品格。在今后的学习里，我会以此为翘板，进一步提高自己的音乐水平！

第二篇：音乐素养

音乐素养

音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。同时也是目前器乐考级必须配套的音乐理论基础。是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。

一个学习音乐的人，不学习音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，学习音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。

当前，在学习音乐素养上还存在认识上的不足。在老师方面，认为一节课时间有限，大部分时间用在乐器演奏教学上，那有时间去指导学生学习音乐素养？这种想法，容易产生演奏能力与音乐素养能力严重脱节的现象，随着学习程度的加深，它直接表现出学生识谱速度慢，识谱错误率高，对音乐内涵不能领会，致使练琴效率变低，学琴周期拉长，压力增大，兴趣消失。在家长方面，忽视音乐教育规律，拔苗助长，不顾孩子的实际水平，一味要求老师赶进度，赶级别，致使老师只能舍弃音乐素养课程的教学，即使考级通过了，也只能停留在会弹一、二首曲子，其他什么都不会，造成这种情况是学琴者极大的不幸，也是老师和家长在培养孩子学习时间上的一种浪费。

那么，怎样去重视音乐素养的培养呢？

1、提高认识。音乐素养是一门音乐基础课，它是每一个学习音乐的人所必须掌握的。它的重要性，就好比汉字、词语、语法结构对于写作的重要性一样。音乐素养教学不是可有可无，可学可不学的问题，它是音乐的基石。音乐素养在音乐学院及附中都是必修课，是考音乐院校必考科目，也是全国青年歌手大奖赛必考内容。更是学生学习乐器的入门课程。实践证明，学习音乐素养的学生，能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力。听辩——能听辩各种节奏及标准乐音；唱读——能拿到乐谱即可视唱；弹奏——能拿谱即可视奏；欣赏——能欣赏、理解或表现音乐内涵。如果你不具备这些素质，你就不具备学习音乐的能力。所以，音乐素养教学是学习乐器的学生必学的课程之一。

2、熟悉教材。中国音协音乐考级委员会编的《音乐基本素养考级教程》是目前推广使用的基本教材。这本教材有以下特点：（1）从我国当前社会音乐教育的水平出发，考虑到业余学习音乐的现状，教学能力，考级实施条件等因素，是一个易教易学的初级教材；（2）教材在内容设置，进度安排和考级方法上都充分考虑到为学习乐器的考生服务的，有助于考生学习乐器学得快，学得好，用得上。（3）教材内容和考级方法以素质培养为主，技能锻炼为辅，强调基础性、实践性、循序渐进与可操作性。这本教材的内容共分四级：一级较简单的视唱练耳（听辩、摸唱、视唱）；二级一般程度的视唱练耳（听辩、摸唱、视唱与听写）基本乐理答题；三级较复杂的视唱练耳，调式与和声基础，二声部听写；四级有关曲式、乐队构成、音乐风格等基础音乐知识。

3、掌握方法音乐素养的教学要理论与实践相结合，以兴趣教学为主，可以通过节奏游戏，听音摸唱、儿歌教学、听写竞赛等方法，培养和提高学生学习兴趣，要防止枯燥的理论教学，在听音练习上要以感受乐音为主；在音乐欣赏上要以陶冶情操为主；在音乐思维上要以培养学生创造能力为主，要以教材循序渐进的原则一级一级的学，不要跳级，要多做练习，多动手，多写作，不要硬记理论概念。要和学习乐器结合起来，加强视唱能力的培养，提高读谱速度。只要教学方法得当，可以增强学生学习音乐素养的兴趣，提高学习进度。

4、参加考级通过音乐素养的考级是提高学生学习音乐素养的积极性，检验学习成果的很好的途径。从考级内容上大致是：一级全部面试，没有笔试。主要是节奏模仿、音高摸唱、旋律短句摸唱，由评委通过电脑随机抽题。二级包括面试和笔试两项。内容为视唱1题，视唱时可采用首调、固定调唱名法，也可以用“啦”来唱。笔试内容为音程及和弦听辩、节奏及旋律听写填空、乐理应用和音乐术语。也是由评委通过电脑随机抽题。三级包括面试和笔试两项。内容为视唱1题，视唱方法同二级。笔试内容为和弦听辩、听写、乐理应用和音乐术语。其中听写单声部旋律2题，二声部旋律1题，和弦连接2题。也是由评委通过电脑随机抽题。四级全部为笔试，形式为听辩、判断，内容为乐器类别、名称、西方音乐风格、世界地域音乐、亚洲音乐风格、中国戏曲音乐、中国说唱音乐、中国器乐音乐、世界流行音乐、西方著名作曲家及其音乐风格、音乐术语等11个方面。

在大学里的音乐专业学习是两年的课程！现在的钢琴考级也有规定要配合着考音乐素养，培养全面人才！

什么是音乐素养？

广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。音乐作为一门古老的艺术，极大量的音乐流派已经发生变化。人种音乐学作为人类学的一个分支是专门研究这些流派起源及发展的学科。

第三篇：关于音乐素养

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关于“音乐素养”

在“标准”中，“音乐素养”已成为使用频率较高的一个关键词。关于什么是“音乐素养”，美国当代音乐教育哲学家戴维·埃里奥特在他的《关注音乐实践——新音乐教育哲学》（齐雪、赖达富译，上海音乐出版社2009年版）一书中，给出了这样的定义：“音乐素养等同于音乐理解，而音乐素养（总是包括聆听素养）是多维的有效理解（或实践），而后者在本质上是程序性的和处于情境中的。也可这样来表述，艺术性的音乐制作和专业的音乐聆听涉及一种多维的、相关的、连贯的、生产的、开放的和可教育的认识，这就是音乐素养”（见该书67页）。这段文字对中国读者来说，显得有些深奥。如果将“音乐素养”理解为“音乐能力的总和，即音乐理解能力、音乐表现能力、音乐创造能力，以及与音乐相关的文化修养”。这些能力和修养的形态和内部关系，确实如埃里奥特所述，是“一种多维的、相关的”，获取这些能力和修养的渠道，是“开放的和可教育的”，全部产生自音乐艺术本体。

学校实施音乐教育的过程，即是学生音乐素养形成的过程。“标准”在“总目标”中对音乐素养的形成作出如下表述：“学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养”。另在“课程设计思路”第三条中亦有与之近似的文字：“强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础，其本身就是学生音乐素养的组成部分”。在“课程基本理念”中，则强调“学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养”。对于获取音乐素养的渠道，“标准”明确提出：“通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养”，突出音乐实践的重要性。

“标准”为何如此突出强调“音乐素养”呢？这应该从“音乐素养”与“音乐审美”密不可分的角度来认识。“以音乐审美为核心”是音乐课程最重要的基本理念，而“音乐审美”不是空洞、虚幻的目标或口号，其内涵是“对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流，以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知”。其中，“对音乐艺术美感的体验、感悟”，依靠的是建立在音乐听觉能力之上的对·国培计划（2011）—义务教育骨干教师远程培训项目·

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音乐艺术的有效理解。“沟通”和“交流”离不开音乐听赏及以演唱、演奏为主要形式的音乐表演活动。“对不同音乐文化语境和人文内涵的认知”，则需有“与音乐相关的文化修养”。这一切，均属“音乐素养”范畴。音乐审美能力既是音乐素养的组成部分，同时也是由音乐素养支撑的。这种同一性与二元性的重叠，构成了“音乐素养”与“音乐审美”密不可分的关系。如果可以将“音乐素养”与“音乐审美能力”分开解释，那么，简而言之，“音乐素养”是形成“音乐审美能力”的根基。

遗憾的是，在音乐课程10年实验过程中，“实验稿”未能对“音乐素养”与“音乐审美能力”的关系，在文本内容上加以必要的阐述，忽略了对“音乐素养”本身应有的强调，客观上造成实践中“音乐审美”一度被架空的倾向，不利于有效音乐教育的实施。正因为从实践中认识到培育和发展学生“音乐素养”的重要性，“音乐素养”一词便成为“标准”文本中使用频率较高的一个关键词。

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第四篇：音乐素养感想

音乐素养

艺术学院 15环境2班 20151107220 朱响

我从儿时开始，就对音乐充满了兴趣。为什么那么小就爱好音乐？根据奶奶的叙述和我自己的理解，大概是受父亲的影响吧。

年轻时的父亲，喜欢吹口琴，直到现在，家里的书架上还摆满了各式各样的口琴。每当有亲戚到我们家做客，吃完饭我们都会翻看厚厚的相册。当他们看到父亲吹口琴的照片时，都会被他专心的神态所吸引。而这时，母亲便会在边上说着我小时候的趣事。

母亲说，小时候的我不像其他的孩子那样爱哭闹，但是一旦哭起来，整么哄都没用。而这时，就需要父亲出马了。只要他给我吹一首摇篮曲，我立马就会停止哭泣，露出开心的笑容。因此，从小家里人就夸我有音乐天赋。

在我的音乐启蒙阶段，我学习了各种乐器，诸如电子琴，口琴，长笛等。在其他孩子在外面和朋友一起玩时，我却只能在父母的看护下学习乐器。也正因如此，我由当初的对音乐充满兴趣，逐渐到对它越来越厌烦。在无数次对父母的反抗后，他们终于放弃了对我的音乐素质培养计划。

一眨眼，十几年过去了。在这十几年间，国内有无数的变化，如非典，汶川地震，奥运会等。唯一没变的，是我没有再碰过任何乐器。起初是因为父母的强压使我对音乐的厌烦，之后是因为升学的压力，我没有更多的精力放在它身上。

在高考结束后，因为有大量的空闲时间，所以我决定丰富下我的暑假生活——去学吉他。但是学习吉他并不像我想象中的那么简单，因此我收起了起初玩玩的心态。在我学习吉他的时候，左手指尖常常疼痛难忍。只有忍着疼痛继续练习，感觉才会慢慢出来，终于了解一个吉他手是怎么炼就的。在经历那种刻骨铭心的疼痛后，我对吉他的喜爱越来越深。

经过十几天的艰苦练习，我从do re mi都连不起来，到顺畅连起；从欢乐颂弹得磕磕绊绊到背下谱子流畅弹奏；从一个一个和弦爬格子，到流畅的和弦间的转换；然后开始练简单的弹唱。这些就是我这几个星期来的进步，我感到很开心，动力也源源不断。我对音乐，再次热爱了起来。

上大学时，我将我喜爱的吉他带到了学校。每当感到无聊时，我都会把它拿出来弹一曲，而我可爱的室友也夸我弹的好，这让我觉得暑假的学习没有白费。让我意外的是，在上了一段时间课后，每个星期四晚上竟然有音乐素养课，这让我很激动。从学了吉他后，我一直想系统的学习音乐知识，可是一直没有途径，现在学校却给我提供了这个机会，我感到非常开心。

在音乐课上，我最大的感受就是轻松愉悦，老师的讲解也非常详细。讲解五线谱时，老师和我们一起做手势、打拍，我非常喜欢这种放松的学习氛围。而且老师还拿出乐曲、歌曲或视频给我们欣赏、观看，引领着我们面对音乐、体验音乐，同时也给我们留有想象的空间，使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。

总而言之，音乐素养课让我对音乐有了新的认识，并且给了我一个提高音乐技能的机会。如果没有这门课，可能我对音乐只有简单的认识。可是现在，我学会了聆听音乐，欣赏音乐。感谢音乐，感谢音乐素养课！

第五篇：音乐核心素养

音乐核心素养心得体会

核心素养是指学生应该具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备的品格和关键能力而且是高级能力，不是普通的能力。是所有学生应具有的最关键、最必要的共同素养，是知识、能力和态度等的综合表现。作为教师不但要教授学生科学文化知识、学会生活更要培养健全的人格、优良的品质做一个阳光向上快乐的人。

作为一名音乐教师，下面我就浅谈一下如何培养学生的音乐核心素养的。音乐是一种善于表现和激发人们的思想感情、反应社会现实的艺术。而音乐教育则是实施素质教育，全面提高学生素质的重要的途径。当今社会，科技和信息的高速的发展，对人的素质提出了更高的要求，同时也向音乐教育发出新的挑战。小学的音乐教育是整个音乐教育中最基本的环节，对小学生的人格的塑造、思维、创造力的开发都有着不可或缺的作用，是其他学科所不能替代的。然而在实际的音乐教育教学中发怎样促进小学生的音乐素质的提高呢？现在提一些自己的看法。

一、培养学生的音乐兴趣

俗话说兴趣是最好的老师。只有好的学习音乐的兴趣，才会有一个愉快的学习音乐的过程。往往老师在教学中采用机械的教育方式，经常会打击学生学习音乐的积极性，不喜欢学生音乐课上的活泼劲，以为这是在扰乱课堂，严令大家做好，只注重书本的知识，而缺少对歌曲的深入的挖掘，导致小学生对音乐课的反感，更不会产生良好的学习音乐的兴趣了，其实这些都是不对的，因为音乐本身就是自由的、没有束缚的，所以在教学中要注意发现学生学习的音乐的兴趣，并善于保护和培养，教师要鼓励学生动起来，善于表现自己更好的挖掘学生的创造思维，培养学习兴趣的同时也在培育学生的核心素养。

二、培养学生成为课堂的主人

美国著名心里学家布鲁纳说过：“学习者不应是信息的被动接受者，而应该是知识获取过程的主动参与者。”当今的教育不再是过去了，教师应式的教，学生死板的学，而是把教育变的更为艺术，把学生的学变的更为主体，引导学生主动的学，把课堂真正的还给学生，在课堂中学生尽情的发挥自己的思维，表现自己的能力，这也正符合我们学校所倡导的“少讲多学、精讲多练”，把学生培养成为课堂的主人。在音乐课堂中教师要以教授学生音乐知识、培养学生音乐素养，提高学生综合素质为宗旨，同时把课堂教学变的灵活多样，把教学阵地交给学生，教师只做一名“指挥官”，去引导、点播学生，而不是把学生变成“复读机”，一尘不变的跟着老师学，让学生成为学习的主体，成为学习的主人,就要从点滴培养学生的音乐核心素养。

三、培养学生的审美教育

《音乐课程标准》明确指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”“音乐基础知识和基础技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术”可见开展审美教育的重要性。所以在音乐教学中要注意审美的教育，激发学生审美的情趣，从而提高学生的音乐的素质。因为音乐是抽象的听觉的艺术，要注意培养感知的能力来提高审美能力；音乐是充满情感的艺术，字里行间都表达着浓浓的深情，所以要注意在音乐教学中丰富学生的情感的表达来提高学生的审美的能力的提高，培养学生的音乐审美素养。

总之，这些“素养”是需要教师一点一滴培养的，而对学生来说确是受益终生的，为将来具有良好的审美观、价值观奠定基础。归根到底音乐文化包罗万象作为教师的我们还要不断的学习，用知识武装自己多学习、多看书，提升的自己的核心素养，在教学实践中不断的摸索才能更好的培养学生的核心素养来成就美好的人生。