音乐鉴赏课的心得体会

第一篇：音乐鉴赏课的心得体会

音乐鉴赏课的心得体会

摘要：音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西，通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。我认为音乐的功能不只是用来听的，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。在课上我影响最深的是中国古典音乐和西方交响乐。

关键词：中国古典音、乐交响乐

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。

从这一学期的学习中我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映，就像中国古典音乐，它历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承中国传统的民间音乐的成就，并且以民间乐器为体裁的形式，是对生活的真实反映对中国古典音乐的发展有深远影响。

古典音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并显现出了我们中国的民族特色。

此外，在古典主义时期还确定了西方交响乐队的组织形式，也和中国古典音乐的形式有所不同，交响乐队形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强（民间音调与舞蹈节奏运用）；音乐作品结构严谨匀称（整齐的方整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉）；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比）；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

结语：我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.参考文献：

[1]缪天瑞泽．里曼H.音乐美学基础(上)[J]．音乐艺术．2002,(3):96-104． [2]缪天瑞．冯长春泽．里曼H．音乐美学基础(中)[J]．音乐艺术．2003(1):93-101． [3]缪天瑞．冯农春泽．里曼H．音乐美学基础(下)[J]．音乐艺术．2003(4):85-93． [4]宋谨.音乐美学基础．上海：上海音乐出版社．2008．

第二篇：音乐鉴赏课心得体会

音乐鉴赏课心得体会

谈起古往今来的音乐，绕不开欧洲。而说起欧洲的音乐，似乎又离不开宗教。在我看来，宗教诞生于信仰而坚定了信仰，那些音乐家们在音乐中所倾注的热情与信仰，得要人们细细品味，才能能够在音乐中寻找共鸣，得以情感的宣泄。在这篇文章里，我将从欧洲四大艺术风格的角度，简要的谈谈我对几类音乐的理解。

一、巴洛克风格的音乐——赞颂上帝的和谐声音

巴洛克音乐应该算是胎教音乐光盘里收录的最多的了。这充分的说明巴洛克音乐的一大特点，使人平静，不会产生多少类似于忧愁，哀伤或者愤慨的情绪。正如巴洛克风格的代表人物同样是路德教徒的巴赫所认为的，音乐是“赞颂上帝的和谐声音”。巴洛克时期的音乐家们也许就是怀着一颗对上帝虔诚赞颂的心以及对自然的享受与热爱，才创作出如此多可以净涤心灵的美妙音乐。

巴洛克时期弦乐器的发展特别迅速，而弦乐的音色成为了这些乐曲表现力的主导。例如亨德尔，大概是音乐他的音乐较于巴赫节奏要明快，小提琴用的多，感觉比起巴赫给人的感觉要更加活泼和热情，线条短一些。巴赫的音乐更加柔和，沉稳，恢弘，当时就被《马太受难曲》刚开头的大提琴给惊艳到了。

总结起来，巴洛克音乐以对造物主与自然的赞颂，加之弦乐的大量运用，给人以自由，和谐，恢弘，平静的感觉。非常适合在休息的时候倾听。

二、罗马式音乐——纯净而清丽的圣咏

罗马式音乐的特征非常明显，没有和声，没有伴奏，只是齐唱。天主教风格格外浓厚。纯净是罗马式音乐的关键词，演唱者们通过教堂天井的回音产生庄严的和声感，又音乐曲调的简单平稳营造出了淳朴而圣洁的感觉。

听了格列高利圣咏的系列组曲，感觉对于我与这种没有宗教信仰的人来说，能在这种音乐中体会的可能并不够丰富，的确能够领会纯粹人声的美感，但那种教徒们在音乐中所体会的朴实而清丽的宗教情感，想来是很难感受了。

三、文艺复兴时期的音乐——音乐不再如此高高在上

文艺复兴时期的音乐不同于建筑与绘画，具有统一的“文艺复兴”标识，而且音乐文艺复兴的时期实际上也是晚于建筑与绘画的。相较于罗马式音乐与巴洛克音乐而言，文艺复兴时期是世俗音乐得以发展的时期，原先只出自于贵族小教堂，教会大教堂的音乐家大家庭在文艺复兴时期容纳了新的成员：吟游艺人。歌剧在此时期也得到飞速的发展。

因为文艺复兴时期音乐的体裁众多，风格各异，就不一一列举。总结说来，这一时期的音乐家们有了一个新的理念：音乐必须是和谐悦耳，满足听觉需要的，也应该是表现情感的。

四、哥特风格音乐——天使与恶魔的共舞。

哥特风格实际上是文艺复兴时期发展的一种艺术风格，但是由于其具有的强烈的风格与魅力，使之现今与文艺复兴风格并称成为了欧洲艺术风格之一。

而有趣的是，文艺复兴时期的哥特风格实际上又和现代的哥特风格有着很大的不同。原本只代表了“接近上帝”般宏伟辉煌的哥特风格的逐渐转变，是因为受文学和绘画作品的深刻影响而变成了现今恐怖与黑暗的代名词。

哥特风格在音乐中最具有代表性的就是哥特金属。哥特金属在分类中属于广义的摇滚乐，也是我个人比较喜欢的一类，她的魅力主要在于将各种极端的融合，反而造就成了刺激的听觉体验。宗教与复古是哥特金属的主要特点。

一首Theatre of Tragedy的《and when he falleth》大致可以说明哥特金属给我的全部感受。首先里面的女声，就类似于歌剧中的天籁女声，单独拎出来就是纯净而圣洁的宗教颂歌，给人一种美好的感觉。而到男声出来，似乎是突然出现在爱丝梅拉达背后的卡西莫多，嘶哑而低沉如同野兽一样的音色瞬间把人从满是阳光的草地带入漆黑的炼狱，人们将这种唱法称之为“死嗓”。于是，天籁与哀嚎交织，加之恰到好处的鼓点以及大量失真音色的电吉他，低沉而有力的贝司极度富有爆发力的配乐演奏，形成了一种强烈的对比。可以说让美的声音更难忘，低沉的声音更深邃，情感的宣泄更加的彻底。正如这首歌体现的那种虔诚教徒与恶魔对话的矛盾的情绪，这就说到哥特金属乐曲歌词中常体现的主题：宗教和神、地狱与天堂、爱、惊慌、绝望、丧亲、空虚和死亡。大部分的歌词内容早在20世纪前就定位了。另外，交响因素在哥特金属中也非常常见。

哥特金属连同剧院金属等其他金属乐流派，大都给人很有力，情感宣泄的十分彻底甚至说很酷的感觉。

通过这学期音乐鉴赏课的学习，最大的收获就是意识到了学会欣赏不同类型音乐的乐趣，也让我对音乐更加的热爱了。

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交通学院

辛冲

第三篇：音乐鉴赏课心得体会

音乐鉴赏课心得体会

在选择通识课的那一刻起，我心中就选定了音乐鉴赏课。因为我爱唱

歌，爱音乐。音乐是以声音为表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造，是以有组织的音为材料来完成的。音乐就如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。音乐对我们的生活有着积极的意义，例如：情商方面，人际交往方面等等。学会鉴赏音乐是懂得欣赏美的关键的一部分，因此学习音乐鉴赏是一门很重要的课程！在学习这门课程的整个过程中，我都觉得受益匪浅。

我很喜欢老师您的授课方式，很喜欢听老师唱歌，特别喜欢老师带着全班同学一起唱歌。经过近一学期的学习，我了解了很多，例如：中国民间音乐；外国民族音乐；中外的声乐作品；歌剧；舞剧；欧美音乐等等。同时也知道了一些伟大的音乐家，以及他们不为人知的艰难创作历程。当老师您为我们详细地介绍一个作品之后，再让我们去欣赏，感觉真的很不一样。现在的我不像以前那样很盲目地去听歌，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。

在老师您的推荐下，我们欣赏了很多著名的曲目。其中，我印象最深刻的是《梁山伯与祝英台》。

作曲家何占豪、陈刚以国人传统的审美思维，以具有中华神韵的旋律品格，以越剧为主的戏曲音调为创作素材，同时借鉴了戏曲音乐中胡琴类民族乐器的丰富表现手法，用奏鸣曲式写成了这首单乐章的标题协奏曲。在创作构思中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，将其情感和意境载入奏鸣曲式的显示部、展开部、再现部之中。听《梁祝》的时候，我感觉心随弦在拨动，深深地体味着主人公的情感，也勾起了我小时候的回忆，小时候，我就很喜欢看《梁山伯与祝英台》这部电视剧，因此，听《梁祝》这部小提琴协奏曲的时候，特别地有感觉。我很欣赏《梁祝》的再现部——“化蝶”，弦乐荡起柔情的涟漪，秀丽的笛声再次响起，竖琴也溅起了浪花。在空灵幽深的仙境中，加弱音器的小提琴轻吟出爱情主题——变化再现的主部主题，衷情地咏诉着人们的良好愿望和祈求：“生前不能共罗帐，死后天上成双对，千年万代不分开，梁山伯与祝英台。”随着独奏小提琴的长音在高音区鸣出的最后咏叹，带着梦的憧憬、爱的深沉，杂和着揪心的无奈和恸后的欷歔，乐曲收束在弦乐空泛清冷的音响中。听着再现部的这一部分，化蝶的场景就会呈现在我面前，我想这就是音乐的魅力之一吧。

随着社会的迅速发展，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻地感受到音乐的意义所在。在情绪低落时，适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时候，轻音乐是不错的选择，能让人平静下来，认真地思索。懂得音乐鉴赏，对提高个人的音乐艺术修养也有着积极的意义。

第四篇：音乐鉴赏课的心得体会

音乐鉴赏课的认识体会

大一下学期，我们接触了音乐鉴赏这门课，作为校级公选课，我们这学期跟着葛老师一起学习了音乐鉴赏课，几周的学习下来，由于我们自身的问题，可能未能获得什么人生感悟，抑或提高个人修养，但是，葛老师所带来的轻松愉悦的课程让我至少也获益匪浅。几节课下来，多多少少使我了解了一些关于音乐的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐也有了新的认识，不再只是简单的“听歌”这样的肤浅理解，而懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。

音乐鉴赏课上，老师主要向我们讲解及展示了很多中外名曲，如舒伯特的《小夜曲》，莫扎特的《土耳其进行曲》，《天鹅湖》以及中国的《金蛇狂舞》《二泉映月》和《百鸟朝凤》等等，他们都有很大的感染力，有些自己曾经听到过，但不知道曲子的名字，自己理解的曲子更少之又少。经过几节课的学习，自己也渐渐觉得这些曲子比流行音乐更能入耳，更能以形象的声乐打动人心。

学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，还对各种乐器有了简单认识，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有唢呐、管、萧、笙等，它们让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也较为常见，如罄、鼓。又或者西方的竖琴、钢琴、大、小提琴、萨克斯、大、中、小号、吉他等等，总之，时代在发展，乐器就是一个最好的见证者。再美的词和声音如果没有乐器的陪伴也是很难打动人的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐，比如古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那种声音。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有着深刻的体会。

音乐鉴赏课后自己对古典音乐有点儿兴趣，但由于条件的限制，没能把自己置身于音乐会的金色大厅里，不过自己在网上看且听完了两个多小时的2015年维也纳新年音乐会，这次音乐会是由维也纳爱乐乐团演奏，印度指挥家祖宾·梅塔担任指挥，很显然自己并不知道爱乐乐团是怎样的一群人，也不知道祖宾·梅塔是何方人物，更不知道大多数演奏的曲子都是什么，但听完整场音乐会自己还是有很大的感触，感觉自己感受到了那些被演奏的古典曲子的魅力，使自己对古典音乐的看法又改观了许多，自己也更喜欢去听古典音乐。

音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在消灭你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和不开心，而是对当前的生活重新有了美好的展望，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地待着。这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己变强，给自己力量。

从高中开始我们就不断地接触歌曲，听各种各样的歌曲，但大多都是一些流行歌曲或者恶搞歌曲，或许就像老师说的一样，流行音乐在专业素养方面有很大的局限性，而那些类似世界名曲的音乐对音乐的发展及其他方面的贡献较大，专业素养较高，也就更有感染力。我喜欢那些类似《土耳其进行曲》的曲子，他们曲调轻盈活泼，节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，也喜欢像中国古典音乐《高山流水》的曲子，曲调节奏明朗，情绪活泼轻快，心情瞬间就会好很多。这也许就是古典名曲的魅力所在吧。

第五篇：音乐鉴赏课的心得体会

关于《音乐鉴赏》课的一些体会与感想

在大学生涯中的最后一次选课中，我选择了《音乐鉴赏》，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。听音乐是我的业余爱好，也是我娱乐消遣的方式，不管是开心或是不开心，我都会去听音乐，因为音乐能带给我心灵的慰藉，平静我浮躁的心情。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在短短的几个星期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，介绍了很多乐器，也让我们欣赏了众多乐曲。这其中，在讲到有关民族音乐的知识时，让我无比兴奋。

每次接触中华民族音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的振奋，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂„„在不断深入学习与了解中，我的心情既有激动又有赞叹，我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了，我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了！

面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对中华民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识、震撼与感悟却是比任何时候都多的。

我们说，音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀„„中华民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。

中华民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。

一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等，这是根据乐器的形制和特点而划分的类别。

民族器乐的主要乐种有：吹打乐、丝竹乐、鼓吹乐、弦索乐、锣鼓音乐。民族器乐的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、小合奏、大合奏。

凡是我国的民族乐器（包括我国各兄弟民族乐器）演奏的乐曲，统称为民族乐曲。对乐曲的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图等的了解是欣赏民族音乐的重要一环节，也只有这样才能真正了解民族音乐的内涵。欣赏民族音乐作品，不仅需要通过听来辨别音高、音乐力度节奏等基本的要素，同时要力图把这些要素所形成的主题、旋律、乐段、乐章等加以分析，从而加深对乐曲的体会，这还不够，还要在此基础上增强对音乐的感受能力，当我们有了对音乐的感受力时，我们自身的感情就必然有了某种体验。

中华民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中华民族音乐的价值主要包括：一方面，线性音乐的审美价值。我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系，使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完成音乐表现内容的全部。它经过长期充分的发展，早已复杂而多样，形成了人们独特的单声音乐审美观念。另一方面，重意的音乐审美价值。我国的民族音乐作品多若繁星，其音调幽婉深邃、韵味悠长，是一种令人回肠荡气、消魂摄魄的音乐美。因为具有重情、重自娱、重意的音乐审美特质，加上世界听众重视了它的价值功能和表现特征，赢得了世界听众的欢迎。

尽管我们的民族音乐具有上述价值，但是我们的民族音乐还是出现了危机。也许是我们这代人生活的社会环境变了，我们对民族文化，特别是民族音乐好像不再那么重视了。我们时常在问我们自己这样一个问题：为什么我们国家从来就没有出现过世界级的大作曲家？这个不容辩驳的事实反映了一种内在必然性，足以让我们冷静而严肃地深思。我们常常会不无骄傲地宣称自己对世界文化做出了多么巨大的贡献，也许历史上确曾如此，可现实中当我们同别人相比较的时候，我们还能骄傲的起来吗？造成这种现状的根本原因究竟是什么？我们还能漠视这种现状再持续下去吗？这不仅是一个极为严肃的话题，而且也是我们的民族音乐究竟应走什么样的道路的大是大非问题。民族的自豪与骄傲不能只是一句空话，它需要我们拿出切切实实的行动和成果。

我以为，造成以上现状与我们封闭的文化传统、教育传统、思想观念等方面有着必然关系。而人的思想观念、思维方式又在很大程度上受到传统的制约。因此封闭落后的文化传统是深层次的最根本最直接的原因。陈旧的思想观念严重地束缚着我们的思维，遮挡着我们的视野，使我们不能看清事物的本质，总是被夹在传统与现实的冲突中来回徘徊。这样的现状必须尽快改变，具体地说，就是我们迫切需要真正弄清音乐的民族性与世界性的关系问题。此问题不解决，我们的音乐便得不到健康快速的发展，最终必然导致我们民族音乐在更大程度上的损失。

可喜的是，我国当代一批青年作曲家们敢于突破传统，做出了大胆的举动，冲击了国内沉闷的创作空气和极端保守思想。他们从美学上、从创作思想上提出了全新的认识，在创作手法上大胆吸收西方现代作曲技巧，以他们独特的视角对中国音乐进行思索和创造，为中国音乐真正走向世界开拓道路。“新潮”的意义已远远超出音乐范畴，在文化层面上来看，它实际是对我们文化传统的反叛，是思想观念上一次质的飞跃。现在看来这种冲击传统的大胆行为显然是具有非常积极和极其重要的现实意义的。尽管他们的行为缺少明晰的强有力的理论支撑，目前尚处于探索阶段，实际效果上也谈不上成功，但是，它确实动摇了我们的民族音乐传统，促使我们去思考，在音乐的道路上我们究竟该何去何从?这个问题确已到了必须作出理性选择的时候了。

中国有—句谚语，叫做“站得高，望得远”。我们之所以总是在—个老问题上纠缠不清，得不到根本解决，那是因为我们的思维方式出了问题，看问题的角度有偏差。当我们走投无路，左右徘徊时，不妨变换一个位置，站在一个更高的位置对之重新加以审视，则很可能会收到意外的效果。这就是说，倘若我们换一个立场，站在全世界和全人类的高度来审视我们的民族音乐，我们便会茅塞顿开、豁然开朗。

身为当代大学生，我想我们有责任也有义务为我们的民族文化的发展做出自己应有的贡献。以崇敬的心态认真学习中华民族音乐，不仅是一个艺术学者所必须拥有的素质，更是一个中国人发扬自己民族灿烂文化的必要前提。