第一篇:艺术实践心得体会
第一篇:观看2016新生文艺晚会心得体会
青春飞扬,激情荡漾,绚烂的灯光,多彩的节目,这是成理新生的文艺盛宴。本次晚会主要是由“青春”“大学”“成理”三个篇章组成。华美的灯光照耀着演奏者们的脸庞,悦耳的器乐声为我们拉开了晚会的序幕。
来自商学院的乐手们为我们带来了超凡脱俗的器乐合奏《超能style》。中西结合的曲目让我们耳目一新,但不变的是乐曲中属于青年人的朝气蓬勃,自信向上。正如曲名一样,成理人,有超能的style。
作为青春篇章的第一个节目《炫动青春,光耀未来》,管科院的同学们用充满科技感与现代感的电光舞,诠释了他们的独有青春。天马行空的舞步,动感十足的节奏,感染着在场的每一个成理人。他们在热血的青春中拥抱美好的未来,创造属于自己的明天。
接下来的小品《父亲的人生》,让我不禁感到父亲是我们最亲近的人之一,他总是不善言辞的,可他总是用自己的行动阐释了父爱如山。核自学院同学们体验了父亲的人生,用自己幽默风趣的语言,生动活泼的表演,为我们展现了父亲的伟大。像剧中的癌症父亲所说人生就像下火车,不管早晚下车,都得开心。作为子女,不管离父母再远,都要经常和父母联系。
接下来是晚会的第二篇章:大学篇。
第一个节目是《理工六十年,老树新枝更著花》。六十载风风雨雨,成理这棵大树越发茁壮。舞台上的表演只数分钟,展现的却是一代代成理人终身的追求。我们的成理,就像山上的敬松,弥历风雨,越发强韧!
其次,给我印象最深刻的节目还有舞蹈《砥砺前行》。珠峰之高,难以攀登,可理工人的毅力与勇气超越了外在的艰险。传艺学院与体育学院的同学们用铿锵的舞蹈重现了40多年前学长们勇攀高峰,不畏艰险的成理精神。穷究于理,成就于工,这不仅仅是口号,更是我们前行的动力。为着梦想砥砺前行,为着未来奋勇拼搏,成理青年,青春无悔!
最后一个篇章就是成理片,以朗诵《豪迈理工》以及大合唱《在灿烂阳光下》结束。此时,作为成理人的我感到无比自豪,祝成理的未来更加美好!
第二篇:音乐艺术实践心得体会
音乐系召开宣汉艺术实践活动总结座谈会 2011年10月9日下午四点,音乐系在w101教室召开了宣汉艺术实践活动总结座谈会,音乐系党总支副书记张吉应(主持工作),副主任赵英,党总支副书记杨红及参与艺术实践活动的全体教师和学生一同出席了本次座谈会,座谈会由赵英副主任主持。座谈会上,副主任赵英首先总结了宣汉艺术实践活动的成果并给予了肯定,她指出本次活动为发展音乐系“双师型”教师和培养创新型人才起到了促进作用。杨红副书记对参与艺术实践的全体人员进行了表彰,肯定了同学们在本次艺术实践活动中表现出来的组织纪律性,很好地发挥了群体意识和合作精神。杨书记还着重对为本次艺术实践默默奉献的幕后工作者表示感谢。随后,何凤先、徐佩、姜元明、高畅等老师先后与大家分享了自己在实践活动中的收获与感触。同学们也积极发言,通过这次难得的实践活动,不仅锻炼了自己多方面的能力,也进一步增进了与老师间的感情,交流气氛热烈而融洽。
最后,张吉应副书记(主持工作)就本次艺术实践活动的收获、存在的问题及今后努力的方向三个方面作了总结讲话。他强调,这次宣汉艺术实践活动,很好的向达州市的各级领导展示了四川文理学院音乐系的风采,提升了我系“深入达州、研究达州、服务达州”为社会培养实用性人才的办学理念;同学们在高强度的训练中,知识技能和艺术素养得到丰富、锻炼和提高;其次,通过本次活动让全体参演人员增强了对大巴山地方音乐的了解,为我系艺术教育搭建了广阔的平台,提高了我系学生对艺术的热爱和追求。张书记在总结收获的同
时,对本次实践活动存在的问题也进行了归纳,主要体现在形象展示不够,需在服装统一性等方面加以改进;部分演员经验不足,需在平时活动中多积累。最后张书记强调,音乐系将会继续为我系教师、学生提供更多的艺术实践机会,希望通过艺术实践活动带动我系教育、教学水平的提高,更好地提升同学们的文化修养和综合素质,培养出社会需要的复合型人才。他也对同学们提出了要求,希望同学们在思想上和认识上重视每一次演出的机会,尊重专业,热爱专业,并要善于发现,善于学习,争取在每一场演出中都大有收获。
撰稿:史明娜
审稿:张吉应 篇二:艺术类(音乐)暑期社会实践个人总结
暑期社会实践个人总结
转眼间我来到**大学音乐学院已经一年了,大学生活已经过完了四分之一。今年7月,我们迎来了大学生活的第一个暑假。为了让这个暑假过的更有意义,我作为济大音乐学院的一名学生参加了学校组织的社会实践志愿者活动。社会实践是学校给我们大学生提供的一个认识自我展示自我体验生活的良好的平台与机会,所以我蓄势待发,要做一个有准备的人抓住这次机会。相信这次社会实践对我来说将会是一次难忘的磨练。
这次社会实践我的工作主要是在给培训班声乐课中担任钢琴伴奏老师,七月7日,是暑期社会实践正式开始的第一天,我们领了志愿者统一的服装,开始做一切所能做的准备工作。一切准备就绪后便迎来了我们的小学生,艺术课堂正式开课。直到今天,在这一周的时间里,我目睹了小朋友之间从陌生到熟悉,每个小朋友从怯于表现自己到自告奋勇展示自我的过程,我感受到小朋友们克服炎热的天气准时来上课的热情,我体会到小朋友们对艺术生活的向往与现实生活的落差。我认为我们志愿者再苦再累也是值得的。
我记得在刚开课时,我跟一个小女孩聊天。她告诉我她想学钢琴,但是没有摸过钢琴。我作为一名钢伴便在心里暗下决心我一定要在课余时间教想学钢琴的孩子们弹琴。心动不如马上行动,这一周里我每天都会在课后或课前拿出些时间教孩子们认识钢琴学习钢琴,从孩子们期待和肯定的眼神中我开始找到自己的价值。而在我们志愿者
共同努力的教导下,孩子们也变得越发的自信。我想这就是我们相互交流,共同成长的过程。
这次短暂而又充实的活动,我认为是我将来走向社会道路上的铺路石。在教小孩子弹钢琴的过程中,让我意识到,理论跟实践是有差距的。理论程度再深,没有实践也只是纸上谈兵。“纸上谈兵终觉浅,绝知此事要躬行”,这就要求我们把自己所学的理论与实践相结合,使自己所学的理论有用武之地。只学不实践,那么所学的就等于零。在教孩子的过程中,我不断实践,不断完善,从实践中学习,从学习中实践,积累属于我自己的经验。在给孩子们弹合唱伴奏的过程中我感受到前所未有的快乐,也发现了自己身上的闪光点。我正在实践中成长,这次愉快的社会实践让我看到了自己将来的就业方向。同时在这一周的实践中,我目睹了我们的实践活动从开始计划到实行,中间克服种种困难最后终于开花结果的过程。一点一滴都离不开我们志愿者那么敬业的努力,这次实践也让我感受到了团队合作力量的强大。
我很感谢学校给我们一个如此绚烂的舞台让我们贴近社会,磨练自己,在实践中成长。此次社会实践对我来说不仅仅是一次实践,还是一次人生经历,更是一生宝贵的财富。它使我学到了很多从书本上学不到的知识,让我从接触的每个人身上学到了很多社会经验,让我认清自己的位置,改正自己的不足,帮助我树立了正确的人生观,价值观,也给了我相信自己的自信。这无形中使我对自己有了正确的定位,也坚定了我努力学习的信念。
暑期社会实践结束了,我很舍不得那些可爱的孩子们。我想在今后的生活中跟他们保持联络,并且做好暑期社会实践的后续工作,在锻炼自己的同时帮助孩子们完成他们对音乐的小小梦想。2015年7月15日 张*篇三:艺术实践周总结报告
艺术实践周总结报告 金秋十月,中国音乐学院第二届艺术实践周活动于2011年10月8日在国音堂音乐厅隆重开幕。上午9:00,大会一开始,首先播放了回顾去年首届艺术实践月的记录短片,在视频短片里,为我们再现了去年艺术实践月活动精彩和内容丰富的珍贵镜头和画面,同时也记录了师生们在艺术实践月中积极参与艺术实践活动的丰硕成果。
在今年的艺术实践周活动中,学校特别邀请了宋飞、施万春、赵晓生、王立平、任卫新等领导、专家、学者为我们举办了多场高水平的讲座,内容汇集了文学艺术、作曲、钢琴、活动策划等多学科,扩展了学生们的视野,拓宽了思维,启迪了人生。
第一场是著名二胡演奏家,教育家,中国音乐学院副院长宋飞老师的讲座《走进民族音乐多彩的世界》,讲课声情并茂,她在精湛的琴技中娓娓道来她精益求精的学习态度,以及对音乐那种执着的信念。最后还结合服装设计给同学们阐述了特色的传统文化,并主张我们要将中华民族传统文化发扬光大。
第三天早上,举行了一场别具生面的钢琴讲座《伟大的巴赫》的视听盛宴,主讲人是上海音乐学院的赵晓生教授。在讲解过程中,赵教授融汇东西、贯通古今,并且所举的每一个曲例都在钢琴上信手拈来,充满钢琴演奏大师的风范,使理论讲解与视听感受完美结合。使我们真真切切的体会到了千面佛的巴赫。
在听讲座的同时,我们每天下午都在练习傣族舞。傣族老师是当地的民间艺人,舞蹈动作、歌喉、长相都堪称一流。大家兴致高涨,配合积极。由于时间只有短短一周,10月14日,学校组织的艺术实践周已圆满结束,它为我们提供了一个广阔的知识平台,一个开阔视野、扩大知识面,引领更深层次的思考与实践。让我们能够以满腔热情、奋发向上的积极心态去热爱音乐!期待下一届艺术实践!篇四:音乐新课程培训心得体会
音乐新课程培训心得体会
解丽衡
在培训中,我不仅认识了许多音乐教育的同行,也学到了很多的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。为我在以后更好的搞好音乐教学打下了坚定的基础。
课改教学工作展开以来,新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”,改变教学观念。在教学中,教师要敢于尝试新的教学方法,把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。
如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题„„已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少,要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角,围绕本课的目标,设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律,教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境,清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法,体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。
首先,这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高,在某些方面有了质的进步。如罗文忠老师讲的电脑多媒体制作软件。
其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,借用这句话,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我更加清楚了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很重要,但是要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系,唱会是目标,唱好则是过程;对于音乐作品,我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用,音乐教学部需要捉迷藏;在对音乐的表现,往往教师的一手势更胜过于教师的说教;对于一首歌曲来说,旋律永远比歌词更重要;而我们平时的检测,不仅只在于期末进行;我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以,在今后的教学与学习中,我要改变自己以往的教学模
式,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐教学中,我会按新的方法进行教学,贯彻好在这短暂的半天学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,使我的音乐教学又上一个新的台阶。
第四,通过这次培训,我们成了了音乐学科团队,这为我们在以后的交流中创造了更好的条件。
我相信,在这次音乐学科培训之后,在向同行们学习后,我一定要努力工作,在今后的音乐教学中一定会更上一层楼。
课堂音乐教学反思 解丽衡 在现在的音乐课上我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动,相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象??这里固然能找到许多原因,讲出一大串非我们音乐教师所能的理由,但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育,恁心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里,这种情况不在少数,尤其是欣赏课。有些老师的课,他们讲得多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因此,在一些老师的教学中,语言多,音乐少,全然没有了音乐的我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音 乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。我们坦言,讲文学我们比不过语文老师(就普通而言),讲解数理也非我们所长,为何不发挥我们音乐教师的优势呢? 音乐课即唱歌课,但仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经,有口无心”。既不用心,何来之味、又何来之情,更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会到课外去找。找他们认为好听、够味的歌来唱,还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里,装在兜里,并引以为豪。
音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能,过于偏重技能,使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学,从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性,也背弃了“国民音乐教育”的初衷,是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡 音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。
第三篇:艺术实践报告
艺术实践报告 2016-2017(1)
学院:音乐与舞蹈学院姓名: 班级: 学号:
艺术实践报告
声乐艺术离不开实践。声乐艺术的实践对从事声乐演唱专业的演员或是声乐专业的学生能力的培养有着重要的作用它同时也是检验声乐艺术表现质量、发现自身问题并不断提高的重要途径。声乐专业的学习者往往在学习过程中忽略了实践的重要性一味地课堂演唱、琴房演唱同时对声乐实践活动还存在着一些错误的理解和认识。认为实践不是学习过程的一部分而是在将来的工作中才需要学习的如果不从事舞台表演工作声乐永远都用不着实践这就导致了声乐专业学习者将学习与舞台艺术实践对立起来在学习的过程中没有站在舞台上演唱过严重缺乏声乐艺术实践能力其结果就是站在舞台上就害怕面对听众或者观众的目光时、不能自如地表现声乐作品。实践有助于树立心理优势只有经过长期的实践才能在面对无论什么样的专家内行都能发挥出真实的水平轻松自如地演唱。
一、基本情况
1.实践时间:从第八周(10月10日)—第十周(10月30日)这二十天是我们本学期的艺术实践周。
2.主要内容:综合大合唱 自己的小节目 老师讲座 汇报演出。
3.排练情况:每天8:00—10:00 集体大合唱。自己的小节目与同学约时间一起排练。
二、获得的收获
(1)业务方面—实践
在这次实践中我们排练了两个合唱歌曲一个是《雪花的快乐》歌词是徐志摩的诗。《雪花的快乐》的韵律比较和谐,富于音乐美,如诗人运用反复的手法连用三个“飞扬”就不乏轻快的韵律。其次,《雪花的快乐》也富于绘画美,不仅那“清幽的住处”、恬静的“花园”等构建出了一幅幽雅秀丽的画面,重复出现的“飞扬,飞扬,飞扬”亦织出一幅深邃的灵魂图画。在用词上,《雪花的快乐》也富有想象力和象征性,如最后三节中的“她”可以象征诗人的“心上人”,也可以理解为诗人心中向往的理想追求。作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗,从而化实景为虚境,创造出了一个优美的意境,显示了他飞动飘逸的艺术风格。第二首是《天边》,是一首旋律飘逸动听的草原抒情歌曲,创作于本世纪的2005年,吉尔格楞作词,乌兰托嘎作曲,由著名蒙古族歌唱家布仁巴雅尔演唱。这首深情赞美草原、祝福草原的优秀歌曲,表达了牧人对大草原的丰富情感,向人们展示了草原的辽阔、神奇和美丽。歌曲曲风质朴,旋律深沉,将草原悠远的意境表达得淋漓尽致,仿佛山涧里潺潺流淌的小溪,沁人心脾。宛如一封游子写给故土的缠绵情书。歌曲的音乐感丰富,不仅表现出民族音乐富于浓郁地域特色的独特而优美的旋律,又把时尚和流行的编曲和配器融入其中,使整首歌曲听起来耳目一新,充满全新的时代感。歌曲旋律悠扬绵长,歌词流畅华美,唱出了草原人民热爱自己家乡的真挚情感,实为一首经典的草原的天籁。歌曲2007年获中宣部“五个一工程”优秀作品奖。它是一首男生独唱歌曲后来有我们班段龙飞改成合唱歌曲效果很好显得歌曲更加优美。(2)业务方面—理论
艺术实践期间我们还听了屈晓喻老师的专题讲座《走在音乐路上之我的求学经经历》。她是我们学校的一名声乐老师本科是在我们学校毕业。她在美丽的乌克兰读了硕士学位和博士学位。她简介了乌克兰那个美丽的地方,乌克兰位于欧洲东部,南临亚速海和黑海,北邻白俄罗斯,东北接俄罗斯,西连波兰、斯洛伐克和匈牙利,南同罗马尼亚、摩尔多瓦毗邻,隔黑海与土耳其相望。她还介绍了乌克兰的教育模式乌克兰是一个声乐艺术高度发达的国家,虽然声乐教育的历史并不长,但是已然形成了科学、合理和完善的教学体系,并有着鲜明的特色。乌克兰敖德萨国立音乐学院成立于1913年,是目前乌克兰最著名的音乐高等学校。音乐学院的办学特色是教师的专业素质高,绝大部分的教师都是国家功勋演员,国家音乐科学院院士,民族演员,大多在年轻时都获过国际比赛大奖,有着丰富的舞台经验和较高的专业水平。三.从在的问题
我的胆子比较小上台就会怯场。在声乐艺术的实践中怯场之事可谓不胜枚举缘何如此?笔者认为皆因缺乏实践所致。许多演唱者本来烂熟于心的歌词一到气氛严峻的演出场地虽处处小心的倍加留意却偏偏出现忘词、跑调的现 象同时心跳加速、肌肉紧张、手脚颤抖。这种状态在舞台上轻则对作品表现得比平时逊色重则使演出中断无法延续或在声乐作品的高音部分高音唱不上去出现破音现象。怯场是缺乏实践的直接表现它是由不正常的生理和心理过程造成的。越是重要的演出或比赛表演者越提醒自己要小音乐是一种特殊的艺术形式,是一种在时间中发展的艺术。四.改进措施
多找机会上台,勇气加自信加锻炼.别太在意自己.失败了对自己说没关系.再来一次就可以了.别太注意别人对你的看法.其实跟本就没有人注意你.越害怕就越去做啊,那是克服恐惧的最好办法.。五.实践总结
1.表演自身的特殊性。音乐是一种以表演为中间媒介的艺术,它是以艺术作品的形式存在于社会上的,音乐就是为了其自身的社会存在而要求表演的艺术,是通过音乐作品的表演传达给观众的。通过表演这个中介,音乐每次都具有其自身个性的实现。音乐作品之所以存在,主要是通过其多次的实现,而音乐作品在每次实现过程中,都会包含着一定的个性方面的不同,同一音乐作品的各次演出是相互区别的。实际上就是说“表演”这种艺术表现形式是十分特殊的,音乐以乐谱形式存在于世,而音乐要展现出来,则需要“表演”作为载体,使音乐通过“表演”这一途径成为一种在时间中展现的艺术。如果没有“表演”,任何优秀的音乐作品永远只是五线谱上的音符,而无法成为在时间中展现的艺术。“表演”作为中介的同时,又有着自身的个性。一个音乐作品每一次的实现,即使是同一个表演者也无法使它每一次都完全相同。一部歌剧作品在不同的演出中会出现很大的差别,从演员的演出,到舞台处理和各声部的组合,尤其是同一角色不同演员演唱的音色差别,都会使同一歌剧的各场演出产生很大的差异。同一个钢琴演奏家在不同的钢琴上演奏的作品,在音色上也会有细微的变化,不可能完全相同。由此可见,对于音乐来说“表演”是一个应该强调的特殊因素——是中介,而且在再现过程中并非一成不变。
表演形式的多样性。表演的特殊性还表现为表演形式的多样性。集体性的表演对于音乐来说是比较典型的,但在音乐中集体性本身仍然具有其自身的个性特点。在歌剧中,个人表演是整体表演的一部分,个人表演在体现个性的同时,还要同整体表演融合在一起,这样才能准确体现出整体作品的意义。而歌剧中的多声部则体现了表演中的“多样性的统一”,正是各声部的独立和彼此间的协同,才保证了歌剧中音乐进行的统一。表演种类的多样性,促使音乐在历史发展中出现了多样化的音乐形式和体裁,由此出现了多样化的表演形式。表演在某种意义上对音乐本身有分化作用,人们只会注意表演的大师和音乐家,这些人的高超表演技巧将他们自身的表演形式引用到音乐中,影响音乐体裁的内容的特性,影响音乐体裁的形成。
表演中“表演因素”的特殊性。表演中的表演因素,使得音乐非常强烈地表现出富于感觉性的特征。表演因素是音乐所特有的,是由于音乐有“时间性”这一特质决定的。在表演一部作品时,其作用的是音乐色彩的纯感觉性因素,而各种音乐因素的结合,才使得表演具有强烈的表现力。
表演风格受不同时代的审美风格的影响。在表演中有特殊作用的还包括对音乐作品的诠释,在不同的时代,常常会有本质性的不同,会因表演而展现出不同的解释。歌唱者都会接触到大量的艺术歌曲,而在演唱艺术歌曲时,不同时代的歌唱作品在不同表演者手中会有不同的处理方式,在尊重原作的基础上,对作品的理解不同,诠释就有所不同。
第四篇:艺术实践类
目录
《激光艺术雕刻》..............................................................................2 《键盘乐作品鉴赏与实践》...............................................................3 《年画剪纸艺术研究制作》...............................................................4 《气味美学与香道》..........................................................................5 《生活艺术体验坊》..........................................................................6 《视唱练耳》......................................................................................7 《首饰和工艺品赏析》......................................................................8 《影视台词与朗诵艺术的基础训练》................................................9 《现代舞基础训练》........................................................................10 《新媒体设计制作实践》.................................................................11 《装置艺术》....................................................................................12 《传统染织艺术的设计与创新》.....................................................13 《传统手工造纸研究与纸艺实践》..................................................14 《空间美学与花道》........................................................................15
《激光艺术雕刻》
课程内容简介
开展激光加工创新制作小组活动,创作作品从平面扩展到三维空间。使学生得到更多的锻炼和提高。体会在书本中是学不到的知识。把自己的创意变成现实。课程内容包括设计软件学习、优秀作品点评、创作思路启发、设备操作指导以及加工制作等内容,学生分组或个人,把自己的创意设想,最终以艺术品展示出来。使学生在熟悉现代设计技术与设备应用的同时,得到更全面地锻炼和升华。
授课教师:赵大钢靳松所属单位:机械与车辆学院 《键盘乐作品鉴赏与实践》
课程内容简介
本课程面向全校各专业本科生开设(有无基础均可)。课程内容含两大部分:
一、赏析,以总谱为基础,从音乐内部(和声、复调、配器、曲式等方面)详细剖析中外著名键盘乐作品;
二、实践,实践部分为教授同学们实际演奏键盘乐器(以手风琴,电子琴为主),乐曲难度氛围初中级,使同学们更近距离的接触音乐,喜爱音乐,陶冶情操。
授课教师:张清所属单位:艺术教育中心 《年画剪纸艺术研究制作》
课程内容简介
年画剪纸是中国传统民间美术中视觉形象和图形样式最为精彩丰富的种类之二,是中国民间艺术中非常重要的非物质文化遗产。收集保护研究年画和剪纸艺术,并如何充分运用年画和剪纸中丰富的图式形象资源和民族传统文化内涵,已经成为在当代艺术设计(特别是平面设计)中昭示设计师自身中国身份特征的重要手法。
本课程的主要目的和任务在于通过临摹和创作,使得学生更多,更深入的了解热爱中国优秀的传统民间美术和文化,掌握传统的制作技法,对他们在未来的艺术设计创作中能有所启发。提高其综合艺术素质,利于拓展其今后的设计思路,使学生的艺术素质更趋全面。弘扬传统文化艺术,树立爱国主义热情。
授课教师:梁绸所属单位:设计艺术学院 《气味美学与香道》
课程内容简介
本课程是面对全体同学开设的实验选修课程,通过勾画出中国气味的美学发展过程(中国人用香的历史非常长,用香的文明可概括为:肇始于春秋战国,滋长于秦汉两朝,完备于隋唐五代,鼎盛于宋元明清。)与范畴,来同印度(宗教1.天(果实)2.水(茎、枝)3.土地(根)4.火(花5.空气(叶)。)、西方国家(直接掩盖式)类似的概念比较,并以香道、精油、香精等具体制作来引导学生感悟性体验,领略不同民族在气味上审美特点,从而使学生开阔视野,体味人生。香在这个浮躁的社会里,能够让人静下心来体味生活,能够让人心情愉悦,享受生活的乐趣。
授课教师:贾金莉所属单位:艺术教育中心 《生活艺术体验坊》
课程内容简介
通识选修课生活艺术体验坊将集中于与学生生活息息相关的技能培养,包括基础厨艺、茶文化与茶道、中西餐用餐礼仪、插花与花文化、面试礼仪与面试技巧、会议礼仪文化、基础编织、着装礼仪与衣物整理、基础家政、活动策划等内容。本课程旨在锻炼学生动手的能力,在科学知识学习之外,丰富自身文化知识储备,提升文化审美能力与个人品味修养,配合学生专业课程塑造学生完整的人格与知识结构,实现大学生走出校园后与社会生活、职场生涯的快速接轨以及平稳过渡。
授课教师:赵小贺所属单位:北京理工大学
《视唱练耳》
课程内容简介
音乐基础实践类课程,通过看、听、唱三者的结合训练,了解和掌握并能熟练应用。训练内容包括线谱与简谱的认知;从单音到音程与和弦;节拍与节奏;旋律的记忆等。通过训练达到能读谱,能唱谱,掌握音乐基础知识。
通过训练能够识五线谱以及简谱,会听、会唱,掌握音乐基础知识,从而能够提高音乐素养。
授课教师:王颖所属单位:艺术教育中心 《首饰和工艺品赏析》
课程内容简介
国际名牌首饰和工艺品赏析,国内各民族首饰和工艺品赏析,国外首饰和工艺品鉴赏,国际首饰流行趋势,现当代首饰的发展现状,高校首饰教育现状与我校师生作品赏析,生活首饰和常见宝石知识的普及。
本课程的目的是借首饰和工艺品这个媒体普及艺术教育,提高学生的审美意识。使学生了解首饰与工艺品的发展过程、流行趋势及前景。通过这次课程,让学生对优秀的传统文化和工艺美术精品有所鉴赏,对艺术首饰和工艺品有相当程度的认知,对艺术作品及相关的艺术流派有所掌握。近些年来随着盛世收藏和投资热的兴起,首饰和工艺品越来越到的受到大家的关注与青睐,在此门课程中,还会普及生活首饰和常见宝石的知识,分析收藏工艺品的利与弊。
课程意义在于能够使更多的非专业学生对首饰等贵金属艺术品的分类、工艺、审美、艺术价值等方面,有一定程度的了解和掌握,对学生的审美情趣和艺术修养的提升有所帮助。
授课教师:满芊何所属单位:设计艺术学院 《影视台词与朗诵艺术的基础训练》
课程内容简介
台词与朗诵是一门实践性很强的课程。主要是以训练为主,通过从语言的呼吸、发声、发音、吐字到语言的情感表达和语言的表现力上进行全面的综合训练。使学生们潜移默化的了解、掌握影视语言与朗诵艺术的规律及其方法。
汉语,是全世界历史最悠久、最富有音乐性和表现力的语言之一。学习和推广以北京语音为标准的普通话,是高等教育中语言艺术教育义不容辞的责任。语言是一门口耳之学的艺术,是说与听的学问,两者不可分割。“工欲善其事,必先利其器,”加强语言基本功训练,正是这个道理。在高等教育中开设《影视台词与朗诵艺术的基础训练》选修课程,正是针对大学校园中广大的影视台词和朗诵艺术的爱好者,给他们提供一个学习、实践与提高的艺术平台,从而对影视台词与朗诵艺术有一个最基本的了解,提高其语言的表达能力与综合素质。
授课教师:余凤霞所属单位:艺术教育中心 《现代舞基础训练》
课程内容简介
本课程主要面向对舞蹈艺术感兴趣的非专业本科生开设。在强调身体协调能力训练的同时,向学生灌输现代舞追求人的身心自由的民主观念,引导学生发挥各自想象力,培养其动手创新能力,促进其身心协调全面发展。
授课教师:刘伟东所属单位:艺术教育中心 《新媒体设计制作实践》
课程内容简介
讲解当前主流新媒体(包括:社交网络、智能手机、互动游戏、游艺装置等)产品的创意、设计、制作方法;教授新媒体产品设计制作软件的使用;引导学生完成团队的创意设计及生产开发实践。
授课教师:王立群所属单位:艺术教育中心
《装置艺术》
课程内容简介
本课程采用大量的实践性教学模式,使学生在特定的时空环境里,将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合,以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。综合地展现学生当代艺术的风采。通过对本课程的学习,使学生通晓对当代艺术与自我表达的理解;增强动手能力;提高对交叉学科的配合能力;扩宽视野。
授课教师:贾金莉所属单位:艺术教育中心 《传统染织艺术的设计与创新》
课程内容简介
《传统染织艺术的设计与创新》 主要由理论和实践两个方面组成:
理论部分:
介绍中国传统染织工艺,包括传统的编织工艺、印染工艺、刺绣工艺,让学生接触一定的传统染织工艺基础理论。
简要介绍中国染织纹样史,让学生了解中国传统染织文化特征,对不同朝代的纹样有一定的概念和印象,了解中国传统文化。
介绍现代室内纺织品设计、服饰纺织品设计,让学生了解的不同功能需求的染织产品。
实践部分:
从传统编织艺术、刺绣艺术、印染艺术中选择一些较为简单的工艺让学生进行实践操作,完成染织艺术欣赏和实践运用的教学,最终达到从理论到实践,从素质到能力的提高。
授课教师:唐芳所属单位:设计艺术学院 《传统手工造纸研究与纸艺实践》
课程内容简介
造纸术是中华文明古国的四大发明之一,传统方式的手工造纸方法有待研究和延续保护保存。纸艺是依托在造纸基础上的,是中国传统民间美术中视觉形象和图形样式最为精彩丰富的种类之一,是中国民间艺术中非常重要的非物质文化遗产。收集保护研究造纸和纸艺制作方式方法,并如何充分运用其中的丰富图式形象资源和民族传统文化内涵,已经成为在当代文化艺术中重要的内容之一。
授课教师:梁绸所属单位:设计艺术学院 《空间美学与花道》
课程内容简介
本课程是面对全体同学开设的实验选修课成,通过勾画出传统与当代对花卉审美的特性与发展过程(中国人用香的历史非常长,用花的文明可概括为:肇始于春秋战国,滋长于秦汉两朝,完备于隋唐五代,鼎盛于宋元明清;西方国家形成的形式美的基本范式,展现不同文化背景下对空间自然植物的关照和移情。可以以体验性制作为传授的主题模式,将带领学生领略不同民族在空间视觉上的审美特点,从而使学生开阔视野,体味人生。
植物(花)在这个浮躁的社会里,能够让人静下心来体味生活,能够让人心情愉悦,享受生活的乐趣。
授课教师:贾金莉所属单位:艺教中心
第五篇:艺术实践考察报告
艺术实践考察报告
姓名:周瑛
班级:室内设计三班
学号:201024082318
考察时间:2011年11月14日—2011年11月25日 考察地点:湖南省湘西自治州 考察人员:室内设计三班全体成员
这一次艺术考察收获丰富,一方面加深了对古建筑的感性认识和山水印象,积累了传统的建筑知识,及各种其它人文知识;另一方面也积累了许多资料和图片,为艺术创作收集了良好的素材。以下是结合本专业,对那些本人认为较有代表性的人文景观或自然景观作一些描述。
一、凤凰古城
14日晚上,我们踏上了此次考察之旅途。经过了十几个小时的车程终于到达第一站目的地-——凤凰古城。从大巴车下来步入我们住宿的小街——凤鸣楼,此时城市的喧哗和路途的尘土都飘然离去,似乎感觉到未来几日的专业考察更加诱人了。安顿好之后,少部分同学已然迫不及待地在四周的街道逛悠了。晚餐是在导游的带领下集体品尝了半地道的湘菜,酒足饭饱之后当然是寻乐子了。第一天晚上,需要经由导游的陪同环游古城,让我们了解古城的地形,了解此地的人文。
凤凰古城坐落于今湖南省凤凰县东南部,据说凤凰之名因山受之,有一座山形似凤凰,于是名为凤凰城。凤凰城分新旧两个城区,连接城镇的古桥被称之为“虹桥”。古城以古街为中心,连接无数小巷,古街是有青石板铺制而成的。每条小巷子里有阿婆的摊位在,展现的是各种小工艺品,当然能引起许多女生驻足于此,各式各样的,都由阿婆自己编织而成,有着浓浓的古香古色韵味。
风格鲜明的吊脚楼建筑营造了一个怀旧的氛围,我们在其间游走,一边用充分的时间幻想着过去的种种,一边体味古镇的商业氛围。我看到了许多商业街道,它们贯穿了古镇大街小巷,可以说是商业无处不在。沱江河上的游船,沿城墙脚下的小摊,街道两旁琳琅的饰品商铺和或喧闹或安静的酒吧数不胜数„„
古城中心建有一座历史悠久的城墙,据说是在康熙年间流传下来的,分别有东、西、南、北城门楼。北城门下宽宽的河面上横着一条窄窄的木桥,以石为墩,两人对面都要侧身而过。当晚,我们驻足河边都为之惊叹,叹的是它的色彩斑斓,叹的是它的繁华夹杂着自然构成一幅和谐隽美的画。河的对面有着一条长长的酒吧街,各种风格的,各种形式的,都吸引着游客的目光。最后,直到疲惫不已之时,才眷恋不舍地返回住宿小街。第一天行程,似乎不太满足时间的充裕度,匆忙的浏览了一遍古城罢了。
异地的第一个夜晚过后,迎来了不一样的早晨,由先前的下榻地转移至江边的吊脚楼客栈——边城印象。各自分配成几组,毫不耽搁地往古城中心出发。首先,由我这个湖南人带领本组同学来到一个较偏僻的餐馆,品尝了一顿地道的湘菜。因为地势稍微有点偏僻,所以做的都是回头客。小店都坐得水泄不通,一眼看过来,客人们几乎都是清一色的年轻人。可能休闲的木质风格和湘西凤凰对人们的吸引,到这里吃饭感觉气氛特别轻松,一点不拘束。小店点击率高的特色菜,血粑鸭绝对是一个。老板说在湘西,这道菜几乎家家都会做,血粑是地道的湘西特产,用鸭血和糯米制作而成,可以和很多不同的菜进行搭配。这个充满地方特色的菜已然成为了湘西的一个商标。
酒足饭饱之后,当然就是血拼了,惦记着各自的亲朋好友,我们驶向南边街,打听到此处饰品比较便宜,好比批发价;理所当然的,两个小时下来,各自的背包都鼓鼓的,钱包却瘪了不少。我们本着“边逛边玩,边玩边欣赏,边欣赏边拍照”的原则,穿过一条条小巷直奔北门城楼外的河边。
前来此处,不外乎想要做一回苗家阿妹,那就是租借苗服拍照,当然,男生也受不了诱惑成为了阿哥。背景极其隽美,我们也拿出各自的姿态来匹配此场景,各种欢笑,各种姿态,引起游客驻足于此拍下我们美好的一面。自由活动的一天充实而又疲惫,一起漫步于古街道中,返回客栈落脚休息。
二、东就苗寨
湘西的少数民族以苗族和土家族最多。东就苗寨坐落在一个山沟里离凤凰县城有一个多小时的车程,怀揣着一种憧憬的心情去冬就苗寨,了解了苗寨里的一些习俗和文化,有趣的,惊讶的,...到达之前,跟着导游学了几个有意思音译过来的苗语: “点菜”——阿哥;“点炮”——阿妹;“茅斯”——厕所。当然,要想进入苗寨必须会唱山歌,所以只好临时跟导游学了两首。教唱山歌最有趣了,他先唱了两首苗族山歌,一首是《桃花朵朵开》:“唱得好来唱得乖,唱得桃花朵朵开,桃花十朵开九朵,还有一朵等我来,哟喂。” 另外一首是《两只老虎》的改编版——《肚子饿了》。我们都跟着学,其间还少不了男同胞们的插科打诨,车里充满了欢声笑语。苗寨里有一些禁忌,如:外人不能随便踩别人家的门槛,不能打着张开的伞进别人的家,不能称呼年轻女性为小姐,不能踩人家的三脚架,不能随便吹口哨等;如果你是男孩子,尤其是戴了眼镜的男孩,寨里的阿妹踩你脚,说明是想嫁给你。不可否认,我们班的男生还是有潜质的,能被苗家阿妹踩上一脚,不可得呐,在大家的起哄下,妹子请他喝了好几杯酒呢。
寨子给我两个难忘的印象,一是地面感觉是石头整齐的一层层叠放的,很独特吧!二是这里的空气混杂着人畜家禽的混合味道,很原味吧!再有一个印象就是这里的人生活的都很安逸......印象特别深的是进入了一个大户人家,里面的一位阿婆是山寨的最后一位压寨夫人。寨子后面山上有一个土匪当年居住的山洞,名为“雷公洞”,如今变成了必游览的景点;还有一个精华之点——情人谷,它才是我们的大爱,爱它天然而成的地势;爱它的吊桥与小溪;爱它小溪上的竹筏;爱它的原汁原味。在这里,我们感受到了童年,男生伐着竹筏笑闹戏水,女生为之加油。在此下留下一份美好的童年印迹。
拖着疲惫的身体,坐在回程的车中,一个个早已没有起初的活力,已然昏昏欲睡的模样。回到凤凰古城,在古城的最后一晚,当然会打起十二分精神游个遍,不留一丝遗憾在此处。
三、德夯苗寨
离开古城之后的下一站便是德夯苗寨,又是一个苗寨,当时我们都怀着此种心情,并不特别期待。只是达到之后,才恍然感悟,苗寨也有各自的风格。德夯苗寨是一个鼓乡,沿途有许多鼓的造型立在道路两旁。首先进餐馆,各自在桌前就好坐等着填肚子,可是每人跟前的饭碗上就摆着一根筷子。大伙正纳闷着,阿妹发话了,要大伙用这一根筷子的“一”字打头说成语。那倒好说,什么“一帆风顺”、“一心一意”、“一鸣惊人”、“一醉方休”、“一举两得”.....大伙七嘴八舌的说开了。阿妹单选了“一心一意”为标准答案,说是苗家人就讲究个一心一意。这下可以吃饭了吧?主人可还有招呢:她要大伙闭上眼睛。大家顺意,但大多都只半眯着双眼想要看个究竟,不知阿妹的双手从哪里抹来了黑黑的锅底灰,然后动作麻利得让在坐的三个男生一个都躲闪不及就被她给每人的两颊留下了三个黑黑的指印。午餐在一片乐呵声中开始。
到得德夯苗寨,首先要去观看的一个景点是寨中深山处的一个瀑布。一行人沿着由大青石埔就好的山路蜿蜒而进。来到德夯瀑布,那是一条不宽但很高的瀑布。据导游介绍说这条瀑布的落差高度在全世界排名第五。真实与否无人知晓,我们只能感叹大自然如此神奇。下午,在一个以特大牛头为标志的场地上,一场集苗族文化与服饰展现的文艺表演将人们对苗族人文的了解带到了极至。
就要离开苗寨了,我们却仍沉迷在浓浓的苗家风情中。与之惜别,开始我们的下一站——芙蓉镇。
四、芙蓉镇
芙蓉镇不仅是一个具有悠久历史的千年古镇,也是融自然景色与古朴的民族风情为一体的旅游胜地。据说,里面的古街目前划分为景点需要门票,起初,我们为此失望不已,只是瞎逛悠罢了。一大群聚在一起,那我们不如“探险”小路,于是乎,我们偏离正街,穿越一条条小溪与田野,往着不为人知的前处前进。沿途自然风光无限美,田园气息十足,使我们已然忘记都还未就餐的事。“探险”进入了需要门票的景点后,自然是大快朵颐的满足自己的胃。其实,此处的古街无外乎凤凰古城,甚至没有那么精美。尽头,等待我们的是一艘艘船,没有疑问的我们游船继续欣赏,却没有在沿岸返回,而是选择在一片荒无人烟的草地登陆的。然而,我们只是想继续“探险”返回罢了,虽然途中崎岖不断,我们还是有足够的精力返回休息地。在此停留一天而已,却感悟十足,与同学的欢声笑语都是将会是最美好的回忆。
五、张家界
张家界国家森林公园,与黄石寨、天子山、袁家界三大自然保护区组成武陵源,是张家界的核心景区。
1.黄石寨、金鞭溪
张家界的第一站——黄石寨,有句话评价黄石寨:“不上黄石寨,枉到张家界”,可见黄石寨在张家界风光中的地位了。想上黄石寨只要能踏上三千个台阶,来回全程五个小时。上山,同学一个个兴致冲冲往上爬,还能欣赏沿途风光,逗弄沿途的野猴。然而,山上最诱惑我们的便是那“六奇阁”了,阁内设有土家风情歌舞楼,累了停留下来享受人间美音。下山之时,几乎无人留意其他,一心只愿快点抵达。
金鞭溪——沿途两个半小时,沿着一条小溪便能走到出口,途中小景点众多。主要景点有:“猪八戒背媳妇”、“神龟问天”、“劈山救母”、“西游记拍摄地”。其实,远远不止这些,只是,对于我们来说,只顾玩乐了。漫步式地走在山与山之间,十足是一种享受,享受此种宁静与优谧的气息,沿途还有个别小商铺,累了饿了就能去此补充能量。一天下来,几乎都吃不消了,缺乏锻炼的我们呐。
2.袁家界
从山下往袁家界有两条通道,一是走“金鞭溪”上山;另一条则是乘“世界第一梯”——百龙天梯至下坪,乘电梯上山只需3分钟时间。我们分成两批,前一天上山的同学已经了然此种痛苦,不愿再涉足;有些未上山的或者勇气十足的同学鼓足干劲不走回头路,一路向前爬。上山后,信徒漫游,沿途可欣赏到“拜仙台”、“百丈绝壁”、“小洞天”、“情人谷”等别有情趣的景点。然而,最为美妙的是“天下第一桥”,张家界十大绝景”之一。也是袁家界的标志性景点,它是居于两山之间形成的一座天然石桥,有着自己独特的造型,纯天然形成的另我们感叹不已,大自然的奇妙在此体现得淋漓尽致。当晚,我们感受了农家风味,落脚在山顶的居民家里,感受了一次夜晚的山景,即便是漆黑一片,我们依旧感觉到它带给我们的寒冷…….3.乌龙寨、天子山
天下到过武陵源的人不少,但知道乌龙寨的人却不多。
感受了山上的夜晚,迎来了山上的早晨,感受到了大自然的拥抱。打算从天子山下山时,偶然想起去趟乌龙寨,不大情愿地跟着大部队前往乌龙寨。经过几十米石径,又是一段坡路,一个山寨居高而立。要到乌龙寨顶,必须经过三道鬼门关:第一关:“一步难行”;第二关:“谁能不低头”;第三关:“谁能不侧身”。三关之后,终于到了乌龙寨山顶,从乌龙寨到天波府,连接的是搭在两座山峰之间的吊桥,过了吊桥还有悬空的铁梯,过了铁梯才能到达绝顶。有些同学恐高,犹豫再三,还是没有勇气上去。达到绝顶,感受到各种奇峰异石,那种仙境般的感觉无法用语言形容的。
沿原路返回,准备下天子山的途中前往贺龙公园,全班一起与贺龙铜像合照留念了。在面临五千多个台阶下山和几分钟的索道下山的两个选择,一群人纠结半天,还是偷懒的不再尝试山路。索道却让我们有了不一样的感触,享受着在山与山之间穿梭的刺激,享受着山与山之间的美好,让我们近距离地感受到了奇峰异石。
张家界的行程到此结束了,我们面临的是在张家界与湘西告别,拖着各自的行李箱,徘徊在张家界的火车站,夹杂着太多的不舍和留恋,踏上了回校的火车。
总结:湘西之行,我认识了古建筑的结构之美,感受了吊脚楼与山水相依的风情。我认为,这种民居是最亲近生活的,为了使生活更舒适而创造的。苗民留下了他们的吊脚楼以前是为了居住延续家族,而今却能为更多人所用,延续了建筑的生命,也给我们的生活留下了更为丰富的娱乐。所以从根本上讲,建筑就是生活,既是我们生活的一部分,又在影响着我们的生活。