第一篇:幼儿舞蹈编导心得体会
生活艺术的源泉幼儿舞蹈编导心得体会舞蹈,是一门人体动作的艺术,它通过艺术的提炼、组织来美化人的动作和造型,通过塑造形象的物质表现手段来表达思想感情。这是人们给舞蹈下的定义。我觉得舞蹈是值得我们每一个人去学习、去付出的,因为众所周知,跳舞是很好的有氧运动,不仅能塑造她们的体形,让她们举手投足间充满艺术的气质。还能通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。又能磨练毅力,从基本功开始训练能培养孩子不怕吃苦的精神,磨练坚强意志。更能培养审美情感:舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,使孩子们热爱生活,并能欣赏美、体验美。所以,我们就得需要一个好的作品,但是一个好的舞蹈作品更需要一个好的编导,幼儿舞蹈编导,需要熟悉和研究幼儿的心理特征,除了要具备成人舞蹈编导的素质之外,还必须根据幼教专业的特点及其自身发展的工作规律,尊重幼儿个性发展特征,关注幼儿心理、生理特征,成为热爱幼儿、具有爱心和富有责任感的教师,使幼儿天性活泼、好动、好奇、易幻想的特点与舞蹈艺术表现性的特点相吻合,借用舞蹈这一活动来诱发孩子纯真、质朴的情感,从而达到教育的目的。
第二篇:舞蹈编导》教学大纲
《舞蹈编导》教学大纲
课程编号:131002
课程类别:专业主干课
课程名称:舞蹈编导
英文名称:The Class of Choreography
课程简介:
本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧,引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长,拓宽学生的文化视野和创作思路,发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力,本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来,相互配合,融会贯通。根据学生的接受能力,细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。
一、说明
(一)教学目的和要求:
为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才,舞蹈编导(本科)专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下,将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来,以提高学生的专业素质和能力,达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。
舞蹈编导(本科)的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位,将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来,为学生在校学习期间打下坚实的基础,并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。
(二)与相关课程的衔接:与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。
(三)开课学期:第一至七学期
(四)周学时/总学时=周学时×16周(含艺术实践)×开课学期:
8/10学时/928总学时
(五)学分:
(六)教学形式:集体授课
(七)检课方式:课堂回课
(八)考试安排:
考试方式:每学期期末观摩会
考试标准:完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评
二、本文
(一)教学内容与教学进度
第 一 学 期
1、即兴舞
(1)节奏训练
(2)造型训练
(3)即兴表演训练
(4)身体各部位动机训练
(5)双人即兴
(6)三人接触即兴
2、捕捉形象
(1)捕捉人物形象
(2)捕捉动物形象
(3)捕捉物象形象
(4)形象扩张设计
(5)体验艺术形象
舞蹈理论:舞蹈艺术的专业特征
重点、难点
解放身体动作,建立新的动作观念。打破动作规范。
教学程度
从认识身体动作入手,通过课堂练习,让学生对动作有个新的认识,达到闻乐起舞,千姿百态,并能够以编导的眼光观察生活,捕捉形象。
讲授学时
128学时
第 二 学 期
1、动作分解变化
(1)动作分解与节律变化
(2)动作分解与力度变化
(3)动作分解与空间变化
2、动作发展变化
(1)单一元素变化
(2)多元素变化
(3)动作的对比及连接
3、编舞技法
(1)力度转换
(2)主导部位
(3)选姿造舞
(4)节奏变化
(5)限制引动
(6)相反对比
(7)穿越包围
(8)统一流向
(9)交响技术——主题变奏
(10)卡农
(11)赋格
4、舞蹈语言技术
(1)舞句练习——以音乐的乐句为依据进行编舞练习
(2)舞段练习——以音乐的乐段为依据进行编舞练习
编导理论:舞蹈编导的职责
重点、难点
动作发展与变化与动作质量
教学程度
以纯动作的分解组合,发展变化来完成句段的练习。在此基础上,通过表现因素引导学生学会从动作符号本身去阐释色彩、情感、形象。完成动作到语言和表现情感的形象的初级阶段。讲授学时
128学时
第 三 学 期
1、舞蹈语言技术
(1)双人练习
(2)三人练习
2、调度
(1)聚散
突聚突散、突聚缓散、缓聚突散
(2)直线
(3)曲线
编导理论:舞蹈编导的知识结构
重点、难点:
树立形象
教学程度:
在巩固和深化第一学年教学成果的基础上,导入双人舞、三人舞的编舞技法练习。在练习中采用“形象”、“戏剧性”因素,使学生从动作技法编排到表现人的感情、形象的动作技法编排,能力上要求学生达到能够独立编创舞蹈小品。
讲授学时
128学时
第 四 学 期
1、结构
(1)以一首乐曲为依据进行舞蹈结构
(2)以文学作品为依据进行舞蹈结构
(3)观察现实生活进行舞蹈结构
(4)舞蹈编排练习
编导理论:舞蹈编导与舞台各部门的合作
重点、难点
结构的创新
教学程度
对舞蹈作品整体把握能力的训练和实际编排操作的锻炼。
讲授学时
128学时
第 五 学 期
舞蹈小品编排练习
1、情绪小品
(1)单一情绪
(2)复合情绪
重点、难点
舞蹈的创编
教学程度
进入多人舞、音乐编舞,在此基础上继续推进编舞课的力度和深度,能力上要求学生能够编排比较完整的各类舞蹈作品。
讲授学时
128学时
第 六 学 期
1、情节小品
(1)矛盾冲突
(2)喜剧情节
(3)悲剧情节
(4)正剧情节
重点、难点
编创与排练
教学程度
在巩固上一学期的教学成果的基础上,继续编创比较完整的各类舞蹈作品。
讲授学时
128学时
第 七 学 期
1、舞剧
(1)传统戏剧式
(2)神话式
(3)时空自由变化式
重点、难点
戏剧性的把握,人物的塑造
教学程度
进入中小型舞剧编创教学阶段,并在教师指导下进入舞剧创作练习。内容包括舞剧文学台本写作,舞剧结构以及舞台美术、灯光、服装、音乐等。成熟把握舞蹈、舞剧的结构形式、人物情感等多方面的综合能力。
讲授学时
160学时
第 八 学 期
毕业实习、论文撰写、答辩
(二)实践、作业:排练、观摩、实习演出
(三)教材: 《 舞蹈编导教程》
(四)参考资料:《舞蹈创作心理学》胡尔岩编著
《中国双人舞编导教程》张建民编著
《舞蹈编导基础教程》李承祥编著
《舞蹈编导常识》阎成立编著
执笔人:阎成立初培林
第三篇:舞蹈编导教学
舞蹈编导教学
舞蹈编导的专业职能
舞蹈编导的专业职能是指编导创作成功作品的必备条件,这主要有三个方面:观察能力,理解能力和摹仿能力。一个舞蹈编导,在具备艺术家那种共同的认识生活,感受生活,表现生活的创作活动外,是否有能力将头脑中对于生活现实的情感感受转化成适合于舞蹈构思的“动作素材”,并通过加工构思搬上舞台,成为衡量一个编导专业能力的尺度。一,观察能力。舞蹈创作建立在深厚的社会生活基础上,编导创作的舞蹈作品是否在形式上不断创新,从根本上取决于他的作品内容是否具有“新意”。在深入生活的时候重要的是找到一起编导创作情感冲动的最初的生活起点,这就取决于编导所具备的观察能力,观察能力是舞蹈编导的一项重要专业职能。深刻的观察能力,不可能只建立在个别生活现象之上,编导的眼睛应广泛地深入每个生活领域,辩证地历史地把握生活,认识社会,这边是编导自身对生活的积累。观察能力有两点特殊要求:1舞蹈创作对于生活的形象把握,舞蹈编导应该将自己置身于生活感情的汪洋大海中,进入生活中的内在本质,寓理于情,以情动人。2形象形式艺术的共性,舞蹈是用身体动作表现内容,这种“动作性”的基本特征,从一开始就应该体现在编导观察生活的形象思维过程中,舞蹈编导的眼睛,应该是具有专业特征的眼睛,他对于生活的分析感受始终应是透着“动作感”的并以此来达到主观的记忆。观察生活是舞蹈创作的起点,因此观察能力是对舞蹈编导专业职能的最基本的要求。二,理解能力。理解能力实在广泛的观察生活,积累生活的基础之上建立起来的,舞蹈编导在把握生活过程中,准确地观察,记忆与积累是同准确地理解分不开的。在丰富多彩的生活形象面前,舞蹈编导如何择其具有典型意义的形象,手机在记忆的仓库里,必须依靠编导对生活的理解能力才能进行。对生活的理解,要求编导具有深刻的思想水平。三,摹仿能力。摹仿能力,是舞蹈编导一项特有的专业职能。首先,摹仿是编导创作指向现实的唯一途径;其次,在舞蹈创作中,动作的摹仿是编导对生活的情感感受,文学式感受转化为舞蹈创作的动作感受的契机。对于舞蹈编导来说,摹仿本身就是学习。
如何培养和加强编舞的能力
掌握舞蹈素材,努力学习知识,具有良好乐感,善于启发演员,强化舞蹈思维和充分运用想象。
第四篇:舞蹈编导课程(授课)
山区人才培训计划
(舞蹈类)
舞蹈编导课程:
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。
1、原始人类交流思想的工具
2、随着人类的生产劳动而产生
3、具有社会号召力
动作、节奏和劳动是密切相关的,重复菜种劳动,产生有规律的节奏,人类以呼喊或者敲击木枪、石块等,则出现了原始舞蹈。
舞蹈艺术表现手段是人体动作。
1、所要求的不是自然形态或单纯生理状态,需特定的时间和空间,经过美化的极富于感情色彩的动作。
2、三大要素:动作(空间)、节奏(时间)、表情(感情)
3、特征:一定的空间(舞台场地)和时间(一定的音乐)内用身体动作表达感情的艺术,决定了舞蹈长于抒情、拙于叙事。
舞蹈编导要熟悉、了解舞蹈的特性,扬长避短,选择适宜人体动作表现的题材。独舞:
(一)舞蹈编导就是舞蹈作品的编导和导演。
1、舞蹈编导自身是全部剧本(题材、体裁、形式、内容等)的创作者,有事把它搬上舞台的导演。
2、舞蹈编导肩负着“编”和“导”的双重使命,对于舞蹈作品来说,不参与编就无法导,这是无法割裂的整体。
3、舞蹈从创作之初就不得不同时开始考虑形体、表情、调度、音乐、舞台美术、灯光、服装等各个方面的要求。
(二)舞蹈创作的前提
作为编导,首先需掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识,舞蹈的本质决定了它的群众性。
1、观察生活、了解群众
生活是艺术创作的源泉,舞蹈形象、舞蹈作品的产生都是从生活中挖掘而来的,编导需在日常生活中认真细致的观察,积累这些来自生活的大量素材,对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉,从中筛选出典型的具有象征意义的材料,并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后,才有可能创作出打动人心的优秀作品。
2、舞蹈作品要富于时代精神,弘扬民族风格、积极向上。
任何艺术作品都服务于它处于的时代,跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地,也就丢失了它的存在价值和生存空间。
例如:○1民族民间舞能长期流传,根本的原因就是她们能以顺应大众不断变化的审美追求,紧跟时代前进的步伐,不断完善自身才得以生存。
○2众多舞蹈经典之作之所以能长演不衰,就是由于她们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求,并在作品的内容和形式上达到了理想化的高度。
3、熟悉积累舞蹈专业素材,全面提高专业修养。
○1多看、多学舞蹈语汇
2对名艺术门类的综合学习○
A创作者应具有很强的音乐感
B对构图画面的基本知识进行学习
C要对服装灯光的基本知识进行学习
补充:灯光深化作品的主题,渲染浓烈的氛围,将观众带入特定的情景中。
服装一定是有助于点题,看了服装样式、色调,就能明白你要表现的什么题材,例:树、花、山、水等。二是服装体现出人物的身份和性格特征。(注:需便于舞蹈动作)
D编导要充分培养自己的想象力,使舞蹈具有浪漫抒情的色彩,这是作品打动人心、感染观众极为重要的方面。E编导要善于启发演员再创作的能力。
第五篇:幼儿舞蹈
浅谈幼儿舞蹈的价值与选择
摘要: 幼儿舞蹈是由儿童表演或表现幼儿生活的舞蹈,是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。幼儿舞蹈的特点是边歌边舞,形象直观,易于被儿童理解和接受,对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义,明显促进儿童身心的健康成长。幼儿舞蹈在幼儿教育中有着至关重要的作用,不仅可以发展幼儿身体运动的机能,陶冶幼儿性格和品德,而且可以发展幼儿的观察力、注意力、记忆力、思维能力,借助身体动作感受和表现音乐的能力。关键词: 幼儿舞蹈 幼儿教育 重要性 选择
美国舞蹈大师特德肖恩说过:“舞蹈教育是对人的全面教育,他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。人们新的需要和社会新的实践,以前所未有的广度和深度都将在舞蹈中开启”。可见舞蹈对人和社会的重要性,幼儿时期是人发展的开端,幼儿舞蹈在人的生长发育中也具有极其重要的地位。
什么是幼儿舞蹈呢?那就是用幼儿身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合的综合手段,反映幼儿生活,表达幼儿情趣的幼儿歌舞。幼儿歌舞主要是提供幼儿自娱和对幼儿进行体、智、德、美全面发展教育的一种形象生动,富有感染力,易于幼儿接受的艺术形式。幼儿期是人一生中生理、心理发展的重要阶段。开展舞蹈教育不仅可以发展幼儿身体运动的机能,陶冶幼儿性格和品德,而且可以发展幼儿的观察力、注意力、记忆力、思维能力,借助身体动作感受和表现音乐的能力。但是近些年来,社会上有很多幼儿园,甚至包括很多大型国有幼儿园为了迎合家长的片面追求,为了获得小学和社会的认可,盲目推行了一些幼儿识字、珠心算、汉语拼音等课程而忽视了幼儿的艺术教育、特别是幼儿的舞蹈教育。使得幼儿过早地处于书山题海之中,削弱了幼儿教育特有的活泼性、趣味性和全面性。即使有一些幼儿园开设了舞蹈课,一般也都是以特长班的形式存在,或者只是为了排演节目,过分地追求功利而无法把幼儿舞蹈教育普及开来。无法使每一个幼儿都受到系统的、科学的舞蹈教育。这种教育上的缺失,短时间内可能还不会显现其缺陷。但是,长此以往对每一个幼儿却会产生恶劣的影响和无法弥补的遗憾。在对幼儿舞蹈的分析中,我们可以看出幼儿舞蹈对幼儿的生长发育拥有重要的影响,而这种影响主要体现在一下几个方面。
一、幼儿舞蹈与幼儿身心健康
幼儿在生长发育期间,特别是在生长初期,基本靠各种表情、手势、动作来表达自己的思想感情以及各种需要。即使是生活在母体子宫内的胎儿,在外界音响的刺激下,也会随着音乐的节奏而情不自禁地做出踢、蹬、扭等动作,这就是最原始的舞蹈。因此舞蹈对幼儿来说,是一种本能的需要。幼儿在这种本能的舞蹈动作中自然而然地锻炼了身体,促进了身体的正常生长发育,使幼儿骨骼粗壮,肌肉结实,内脏器官的机能得到提高,脑神经系统的能力得到改善和发展,加强了幼儿身体的协调能力及反应能力和对外界的适应能力,还促进了幼儿生理和心理的发展,培养了幼儿活泼开朗的性格,使幼儿德智体美得到全面发展。再者,幼儿在成长过程中,总要经历一个动作不协调、笨拙、幼稚的阶段。可是一旦他们进入缤纷的音乐天地,进行韵律活动、游戏、舞蹈时,动作就会显得特别自然、协调、优美。在手舞足蹈中幼儿能感受音乐节奏,辨别音乐性质,从而获得愉快的情绪与美的熏陶。所以说音乐游此,它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动,可以增长他们的体力,促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育,加快幼儿新陈代谢,使他们的肌体不断生长发育。由此可见,舞蹈不仅能增强幼儿动作的协调性和节奏感,而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。
二、幼儿舞蹈可以陶冶幼儿的性格和品德
一个人的性格不是天生的,也不是一朝一夕就可以形成的。虽然人的生理条件,尤其是神经系统的特点,对性格的形成有一定的影响,但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活实践中受到社会的各方面的影响和多方面的教育,长期塑造而成的。幼儿园开展良好的舞蹈教育,使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体律动去感受音乐形象,通过表情、动作表达自己的思想感情,易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格,因此,幼儿舞蹈是幼儿形成良好性格的重要工具。另外,舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要的。如《采茶舞》中,通过舞蹈表现小姑娘清晨去茶园采茶,与小伙伴们一起劳动,然后跳起了欢乐的采
茶舞,最后带着劳动的喜悦回家的场景,以此培养幼儿热爱劳动、团结友爱的良好品质。通过民族民间舞的学习,可以培养幼儿热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。
三、幼儿舞蹈可发展幼儿的观察力、注意力、思维能力、记忆力,观察模仿的学习方法是舞蹈教学中常用的方法之一,它的运用可以保持舞蹈动作的完整性,集中幼儿的注意力,学习过程中可不断提高幼儿观察力、记忆力、思维力和舞蹈表演能力。另外,幼儿舞蹈具有丰富多彩的主题体裁和表现形式,幼儿在学习、排练和表演舞蹈的过程中,能够同时欣赏到优美的舞姿、悦耳动听的旋律、歌声、绚丽的景色和鲜艳的服装道具,这一切不仅符合幼儿好奇好动的生活情趣,而且在幼儿的听觉、视觉之间架起了一座桥梁,让他们在得到艺术美陶冶的同时,不断提高身心协调活动的能力。
四、幼儿舞蹈与幼儿智力发展
幼儿舞蹈的体裁、主题、表现形式是丰富多彩的,幼儿通过对舞蹈的学习、观摩、排练和表演等活动,既能够锻炼幼儿的观察力、记忆力、想象力,又能够培养幼儿对音乐舞蹈的感受力、创造力。例如:让幼儿学习幼儿律动的“马跑”动作,在欣赏老师的示范动作和学习掌握这一动作的过程中,幼儿必须观察,记忆动作的规律特点。同时在老师的启发下,联想自己所见过的马跑形象,然后经过反复的亲身实践练习,掌握马跑的基本动作,之后再经过幼儿的思维想象和再创造丰富马跑动作,这就是幼儿学习舞蹈过程中智力发展的一般规律。
五、幼儿舞蹈还有一个突出的特点就是寓教于乐。
幼儿舞蹈与成人舞蹈相比,更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点。而且,它又以简单的舞步和形象模仿动作为内容,以律动、音乐游戏、歌表演、集体舞等为形式,加之情节有趣、简单新颖,所以更容易为幼儿所接受。通过这些舞蹈来培养幼儿良好的个性并进行美育教育。幼儿舞蹈作品内容丰富多彩,有些来源于生活,有些来源于大自然,更有些来源于童话故事或想象。这些情趣生动、丰富多彩的幼儿歌舞,能直接反映幼儿的生活和思想感情,同时又美化了幼儿的心灵、陶冶了他们的情操,培养了他们对自然美、艺术美的认识和欣
赏能力,提高了他们对美与丑、善与恶的认识能力,对培养幼儿的思维能力与创新精神起着非常大的作用。
六、幼儿舞蹈与品德
幼儿舞蹈一般以集体舞居多,在排练过程中,幼儿在规定的位置和队形中,相互配合完成舞蹈动作、共同体验某种情绪、相互交流情感,以及演出时动作是否一致到位、队形是否整齐都要求幼儿相互合作。这些训练不但培养了幼儿热爱集体、团结友爱、互相帮助的思想品德,也满足了幼儿社会交往的需要。幼儿舞蹈对幼儿的生长发育拥有这么重要的作用,在对舞蹈的选择上又要做出怎样的选择?在设计少儿舞蹈的表现动作时,应考虑到少儿的年龄特点,注意少儿舞蹈的生理性。了解幼儿的胜利、心理特点以及幼儿实际动作发展和接受水平。
瑞士心理学家,发生认识论创始人皮亚杰认为儿童从2-7岁左右,处于前运算阶段。皮亚杰认为,儿童在两岁时,发生了一种哥白尼式的革命,就是说,他们的活动不再以主体的身体为中心了。这个时期儿童的认知开始出现象征(或符号)功能(如能凭借语言和各种示意手段来表征事物)。正是由于这种消除自身中心的过程和具备象征功能,才使得表象或思维的出现成为可能。但在这个阶段,儿童还不能形成正确的概念,他们的判断受直觉思维支配。例如,唯有当两根等长的小木棍两端放齐时才认为它们同样长;若把其中一根朝前移一些,就会认为它长一些。所以,在这个时期,儿童还没有运演的可逆性,因而也没有守恒性。这一阶段又称前逻辑阶段,这时儿童开始以符号作为中介来描述外部世界,表现在儿童的延缓模仿、想象或游戏之中。所以在对幼儿舞蹈进行选择的时候,必须考虑到幼儿的这一心理特点,以下是对选择幼儿舞蹈的简单建议。
一、用孩子的眼睛看五彩缤纷的世界,是幼儿创作的出发点。舞蹈是孩子们最喜欢的一种艺术,它能训练幼儿健美的身材,灵活性、协调性,培养幼儿对美的追求,提高幼儿的审美情趣,要求我们幼儿教师在舞蹈创编的过程当中,有心去体验与感应新鲜、神秘、清纯、质朴、至真至善、冰清玉洁的童心,才
能捕捉幼儿生活纯真的、浓郁的灵感和灵性,要适应幼儿的心理,要走进幼儿的情感世界,主题鲜明,内容健康,形式新颖,富有时代感的好作品能够打开孩子情感的心扉,拓宽幼儿理想的视野,对他们的成长起着不可忽视的作用。
二、用童心追求童趣,是幼儿舞蹈创作的归宿。幼儿舞蹈是幼儿心中的一片绿洲,在这方绿色的世界里,幼儿从自身的表演或观赏到酝酿和吸收丰富营养,从全身心投入到心智与体能的全面,都贯穿着幼儿舞蹈童趣的魅力,童趣就是欢快和开心,天真和活泼,幻想与渴望,一位幼儿教师要重视情趣在幼儿舞蹈中的重要性。
三、用幼儿的视角多方位选材。从幼儿的视角出发,用舞蹈的思维方式去观察,体验幼儿生活,深入幼儿的心灵,多方位多角度选择舞蹈题材,是幼儿编导必须遵守的幼儿舞蹈艺术创作的规律。
四、内容充实,突出幼儿特点。幼儿舞蹈教师必须站在幼儿的角度,去挖掘、探索幼儿们纯洁美好的心灵,和对未来充满希望与憧憬,这样既表达出孩子们纯真、唯美、聪明活泼的可爱形象,又突出了幼儿的情趣和丰满的想象力,达到了直观、形象的艺术效果。
五、塑造幼儿形象,反映当代幼儿精神风貌。时代精神是一切艺术作品的灵魂,没有时代精神的灌注,作品没有生命力,只有塑造出具有时代精神风貌的幼儿形象,才能满足人们的审美需求。
总之,幼儿期是人生理、心理发展的重要阶段,舞蹈给孩子们的生活带来许多快乐。在这时期,重视让幼儿参加适宜的各种舞蹈教育、教学活动,不仅可以促进幼儿骨骼、肌肉的发展。促进幼儿心脏和呼吸器官的成熟,而且有利幼儿神经系统的发育。同时,舞蹈教育对发展幼儿的认识力、想象力、审美力和加强思想品德教育,培养优良的心理品质,促进幼儿心理健康发展都是极其重要的。另外,舞蹈教育也是发展幼儿的智力,培养幼儿良好的个性品质,满足幼儿想象、联想、思维和创造性表现,交流合作的需要。它为幼儿身心健康的发展提供必要的外部条件。因此舞蹈在幼儿教育中是促进幼儿德、智、体、美全面发展的重要内容和
有力手段。而且在对幼儿舞蹈的选择中,更应该关注对幼儿生理、心理特点的分析,总结出适合幼儿的舞蹈,来使得更加有利于孩子未来的发展。最后,我们应当重视幼儿的舞蹈教育,积极创造条件,使更多的幼儿能够接受舞蹈教育,让孩子在音乐、舞蹈、快乐中健康成长。参考文献:
【1】 《发展心理学》,张向葵等编,东北师范大学出版社,2002年版 【2】 《舞蹈学导论》,吕艺生编,上海音乐出版社,2003 年版 【3】 《学前教育学》,陈帼眉主编,北师大出版社,2000 年版 【4】 《浅谈幼儿舞蹈》,邹丽阳,中国科技创新,2009年第11期 【5】 《舞蹈美育原理与教程》,资华筠,刘青弋,上海音乐出版社,2006年版