关于摄影的感悟

第一篇：关于摄影的感悟

关于摄影的感悟

不知不觉中，将近一个学期的摄影课过去了，每次看着课上大家一同分享的好照片就觉得无限的美好，仿佛把生活中很多微小的美好都放大了，很多本来不曾在意的东西都跃然纸上，映入眼帘，进入心田，突然发现生活中还真的有许多我们没有关注到的东西。

记得在上第一堂课的时候，我们看了几张拍的很好的照片，如果没有老师带领我们去欣赏和观看，可能我根本意识不到他们的美，这时候我才发现原来生活中的很多美好是需要站在不同角度才能体会的，我也才真正意识到摄影这个世界里诸多的神奇之处，才开始有些理解那些摄影爱好者会对摄影如此痴迷，这的确是一个让人容易沉醉的世界。就拿那张动静结合的照片来说吧，我觉得亦动亦静，就是让本来很平淡的很呆板的东西一下子生动和活跃了起来，跃然纸上的感觉，把运动之美表露无疑。还有那张模特的照片，那样绚烂的色彩我也甚是喜欢，不知道什么时候起开始喜欢那种暖色调的东西，可能是妈妈说我穿红色的衣服显得朝气吧，所以只要是红红的我就觉得透露着一股生机，那幅照片就是一个很好的例子。我还对新闻图片的印象比较深刻，比如黎巴嫩穿城而过对战乱熟视无睹的青年，还有一只苍鹰虎视眈眈的盯着一个饥饿的小孩，还有哭的失声的母亲送别即将踏上战场的士兵等等。我觉得摄影记者的形象在我眼中突然高大起来，他们不光是满足自己对于摄影的还好，更重要的是他们担起了一份社会的责任，一种对人性的呼唤或者是对战争的抗议，这或许也是摄影者最终极的最崇高的追求。

有个摄影爱好者在学习中得到了点点感悟我很喜欢。他说，这些感悟有些与摄影有关，有些根本无关。但它们，却悄悄地注入了他的思想，给这一潭死水注入了生机。

1、兴趣是最好的老师

有的真理是通过别人的重复中得到的——在十几年的中小学学习中，我们都在实践这个过程。我们从别人的经验中获得知识，有些人当了老师，继续将这些知识和所谓的真理原封不动地重复给下一批人。真理成了蜡像，成了仰望的对象；获得真理的人，则如同嚼蜡。

兴趣是最好的老师。直到自己迷上一件事物。才真正明白这个道理。而在此之前，它不过是一句经众人不断重复的话，重复多了，我们就把它当作真理。

2、时间的“质”比“量”更重要

对于个人爱好来讲，一般能够维持较高的“专注度”。而对于工作来讲，不断的重复、最后期限等等诸多方面都可能将爱好则有可能将专注变成一种乏味的差事。我就是这方面的受害者。对做ppt有着爱好，但后来一直为了应付没完没了的做课件的任务，渐渐产生了一种疲惫感，最后，除非为了完成任务，想都懒得去想了。这里想说的是，珍惜和选择。

3、珍惜

“季节打了个盹，山花已经走完了它的一生。”其实更短！上周去武汉大学拍樱花，因为出了个差，赶到的时候已经有点过了。而即使是短暂的几天，每朵花也都在悄悄地演绎着生命的绽放与凋谢的过程。我们人其实是幸运的，十月怀胎，而有百年生命。而花，经年孕育而短暂繁华。

春天是个万物更新的季节，拉开窗帘，已是满园春色！拿起相机，才蓦然找回与大自然亲近的感觉！而在此之前，行色匆匆地路上，我们错过了多少风景！

在这样一个节奏越来越快的时代，请怀着一颗感恩的心，慢慢地欣赏大自然的赐予。也请慢慢地体会生活中不经意间的点滴亲情、友情和爱情。

慢，并不代表没有效率。相反，更多的时候代表着生命的质量！

最后，我想说，我平常虽然没有时常拿着相机四处地走走逛逛，但是我却多了一份记录美好的习惯。走在校园里的时候，看到花开灿烂的后山都忍不住要驻足一会儿，用像素不高的手机记录下来；看见那开的繁盛的樱花林便为眼前的景象惊呆了，不在怀疑真的会有这样的美景；看到生活中好玩儿好乐的场景也要收入囊中。我发现日子越久记录的东西也越多，回忆也就越多，自己好像也就越充实。本来生活中的匆匆过客现在都已经定格，可以成为永久。不得不感叹我们生活在这样一个时代该是多大的一件幸事啊。其实善于关注生活中的一

些细微之处不仅让我觉得十分充实，更在于能让我善于体会生活之妙，让我更能体验生活，感受生活。我想这是除摄影本身外于我来说最大的收获了。

第二篇：摄影感悟

摄影感悟

摄影感悟摄影是这样一门艺术，连接时空、记录史实。它给大众传递的是历史，是现实，是时间与空间。它让历史定格，包括它的气息和氛围，它让现实延伸，带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。这个世界既包括物质世界，也包括精神世界，既包括整体现实世界，也包括个体心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。摄影为何？创作优秀的作品，把自己对生活对艺术的感悟凝聚在你的作品中。或者说把美凝聚在画面中，又或者说通过凝聚的画面来表达你的思想。说穿了，摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于摄影之外的东西。“果欲学摄影，功夫在影外”。没有对生活的独特见解、没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出伟大的作品。这个摄影外的东西

才真正决定了你能否拍出一流的作品。换句话说，就是自己本身的素质决定了你的作品的素质。你是个什么样的人，达到了什么样的境界，你的作品就是你的外化，也只能达到你达到的那个境界。热爱生活才能摄影。在大自然中，用镜头去翻阅清山绿水在春夏秋冬的变化中挥就的精美画卷，从白色的冬季看到五彩的春天，森林与山川的和谐、沙漠与草原的旷达、大海与礁岩的碰撞、天际与大地的展现……这一切都让我感到自己在扩展、心灵在延伸、血液在沸腾。在平凡的生活中，用镜头去体会人性的真善美、去表达生命的执着与坚强、去感慨人生的冷暖。伴随着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不同的承载，心灵历经一场又一场不同的收获。人生历经一次又一次不同的感悟，突然发现，忘记自己的最好方法：就是摄影如同放生。把自己融化在大自然中，用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉。于是，我写下了关于摄影与感悟的一句座右铭：在一瞬间捕捉人生的风迹，在一刹那顿悟生命的云影。学会捕捉生活中的瞬间姿态，体味人间百态，生活中无时无刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，可惜的是整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。摄影刚好给我们提供了这样一个机会，镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。摄影有许多时候都墙角了作者某些意念，或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者，境由心生。摄影，不仅记录了当时的风景，也记录了当时的心情。大自然的风光摄影，可以让你寄情于山水间，陶冶情操，表达心声，追求生活中闲情逸致的一面。暇时阅读唐诗宋词古典文学，亦能让你的摄影作品增添一份韵味与意境。久之，摄影人会拥有一双发现美的眼睛，用心灵去感受大自然的美好。摄影是一种心情的修练。假如你情绪不好，遇事激动。可能的话，你学学摄影，如果你能学下去，那你的性情可以得到一种改变，这就是修练。出家人坐禅是一种修练，书法、美术和音乐也是修练，当然摄影也一定是一种修练。每次跟着朋友们去摄影，我不知道你们是否有这种感觉，我是非常的开心、畅亮。会把工作和社会上的许多浮躁的东西，在摄影的过程里，把它忘掉，至少可以得到当时的安宁和平静。当然这种修练一定是“润物细无声”不知不觉的，不会是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。至于技术，是把内在的我外化在作品中。任何人，只要肯学习，多看些书多实践，多观摩。三个星期就可以把一般的技术掌握好。首先是曝光问题，然后是构图问题。这些都可以通过看书，实际多操作，观摩经典来初步完成。然后就是用光布光以及与人们的沟通问题。当然与此同时，要学会后期制作，photoshop的学习是少不了的。这个需要慢慢的摸索。拍摄是属于初次创作，ps属于二次创作。过于强调某一方面都是不对的。一幅好的摄影作品，需要有一个明确的主题，让大众在第一眼看到这幅作品的时候，就能知晓作品中的主体，摄者想要表达的内容或思想。这个主题可以是一片山川，一条雨巷，一片落叶，一只小舟，亦或是一个灿烂的笑容，一双憧憬的眼神，一个远去的背影，一滴雨水落在青石板上溅开水花的瞬间。另外，给摄影作品起一个适合的片名也很重要。比如，一只孤舟停泊在野外长满芦苇的岸边，这样的场景可以联想到古诗“野渡无人舟自横”，古诗的意境会很有韵味。合理选择景物的主体与陪衬体，近景与远景，把那些能更好衬托或点缀主体的陪衬体选入画面。而不必要的景物会分散欣赏者的注意力，能减则减，从而使画面简洁。运用视觉上的“黄金分割点”与“水墨留白”原理。黄金分割点是指让主体在整个画面的适合比例的位置。一般来说，主体很少放在画面最中央的位置。不然会感觉构图太正，而水墨画中的留白原理，则是保持画面中留有空白之处，几个景物的相对位置比较谐调，比重适合，紧密稀疏有秩，看了有平衡感与和谐感，而不是因构图太满而形成压抑感。在横向与竖向构图方面，大部分的时候两者是没有什么特别之处。相来对说，表现天空或山川的大气更适合横向构图。而表现雨巷的悠长更适合竖向构图。构图的细节方面，例如古镇小河的远处划来一只乌逢小船，那么小船的位置会非常重要，太远则看不清小船，太近则充满了画面而显得喧宾夺主了。因此要待到小船划到适当的位置，且船桨刚划出水面时，才是按下快门的最佳时机。遇水拍倒影，水中的倒影与岸上的实景，一虚一实对称美。值得一提的是，只拍水中倒影是极富想象空间的。景物的选择上也有所讲究，例如拍柳枝，最好是初春柳叶刚发芽时，或是柳叶疏密得当时。而不宜选拍仲夏时的柳叶，往往过于茂盛稠密。自然的不一定是最美的。曾一度认为拍出最自然的就会是最美的，最具感染力的，后来才知道并不是如此。就如同生活一样，太平淡就会过于单调乏味，而加了一点调味料后才发现原来生活还可以这样过。同样的人物同样的景色同样的地点，不同的镜头下却可以折射出不同的色彩、情感、味道。这可能就是镜头影射的情感吧。镜头的后面有一双怎样的眼睛，有着怎样的思考的大脑，有着怎样的技术，有着怎样的情感，就能影射出一幅怎样的画面。很多时候摄影需要更多的是关于摄影者的修养，多年的积累，对生活对自然对情感对人生，只有拥有这些才可以将本相还原为本来面目。摄影与绘画都属造驯艺术范畴。因为都属于艺术，所以就有相通之处。一般认为，这种相通，就是心灵追求和精神属性的相通，即审美审艺境界的相通。在艺术表现和最终效果上引发人的心灵共鸣和震撼，是它们的共通之处。绘画用画笔，摄影靠相机，这是它们永远不会混同之处。“真相”是摄影不可逾越的底线。或者更直截了当地宣告，放弃了真相这个最基本的条件，摄影就不是摄影了。其实这些无助于摄影艺术的发展。总之，一个人有一个人的世界，一个人有一个人的生活方式，一个人有一个人的审美情趣。每个人不同，就有着不同的艺术鉴赏方式。但美也有着大众的规律。但你不妨石破天惊，来一次旷世骇俗的创作，这样你的作品也许会剑走偏锋，得到意外的惊喜，成为传世之作。但这样的事情不多，但这个世界就没有不可能的事。一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。而是要用眼睛去发现，用感情去思维，用心灵去构图，塑造人间的善与恶美与丑。摄影，真的不应该只是记录，它应该是摄影师感情的表达，是摄影师某个观点的体现，它融入摄影师的审美观与价值观。一张照片有这样的元素，才会引起读者的共鸣，才会耐看。

第三篇：摄影的一点感悟

摄影的一点感悟

对摄影的一点感悟

拿到D90正好一个月的时间，经过这段时间对摄影知识的学习，我对摄影这门艺术有了小小的一点感悟，下面把这些领悟的东西分享给大家，写得有点杂乱，本来只是写给自己的，感兴趣的朋友凑活着看吧。我会陆续不定期添加的，以求到最后整理归纳出一套完整的摄影感悟。

新手加菜鸟，说得不对的地方欢迎批评指正，谢谢大家！

摄影基础—构图布局：

凡作一图，若不先立主见，漫为填补，东添西凑，使一局物色，各不相依，最是大病。先要将疏密虚实，大意早定，洒然落笔，彼此相生而相依，浓淡相间而相成，其烟岚云树，村落平原，曲折可通，总有一气贯注之势，密不嫌迫塞，疏不嫌空松，增之不得，减之不能，如天成，如铸就，方合古人布局之法。

照片应有主题，即写意而不写景（场景、景物），一张好的照片应该能清晰明了的表达出主题，照片上的所有景物都应该围绕着这个主题。不应为表达而表达，简单来说就是这张照片上所展现的景物美在那里，是什么使这张照片美丽而生动。

平庸之美与意境之美往往在开始构图的时候就决定了。

真正的构图没有规则可循，也没有固定的模式。

学构图真正的目的就是让你用不同的角度、方法去构图，打破常规，创造属于自己的构图风格。

奇妙无比—线条：

烟火属于典型的线条之美，但是如果在拍摄过程中稍加变化，就会产生比烟花本身还要有趣的线条。自然界中的线条有很多，关键是如何去发现和表达这种线条之美。

不要强求看照片的人认同你的审美观点，只要大多人用自己的审美观点去欣赏并认同你的照片，这张照片就算是成功的。

视觉欺骗—人像：

世间万物本无美丑之分，美与丑只是由我们人为强加上去的。摄影是视觉艺术，带有一定的欺骗性质，有时候从照片上反映出来的景物并不一定就是它的本来面目。如果摄影角度、拍摄方法掌握到了，便可以把胖的拍成瘦的，矮的拍成高的，丑的拍成美的。拍人像不应只拍美女帅哥，从普通人开始拍起，可以更快的锻炼审美观。

动力火车—创造：

摄影是一门创造性的艺术，通过镜头我们可以拍摄出很多生动有趣的照片。有趣的照片与PS照片区别在于：有趣的照片是就地取材利用照片内的景物进行艺术创作，而PS出来的照片是将照片以外的东西添加到相片中，例如在空白的天空中增加一道彩虹。照片要有一定的真实性，如果PS过多反显不太自然与真实，真正的好照片不是靠后期PS出来的（感觉

商业摄影才需要过多的后期处理吧）。

四平八稳—地平线：

地平线是什么？地平线指地面与天空的分隔线，其更准确的说法是将人们所能看到的方向分开为两个分类的线︰一个与地面相交，另一个则不会。照相时一定要把相机端平，否则会出现地平线倾斜的现象。地平线倾斜给人一种不安全的感觉，就好像拍照时当地正在发生地震，地震强度可以参照照片上地平线的倾斜度。地平线最好放在照片上方或者下方约三分之一处，符合黄金分割法，视觉冲击力也是最强的，无数的摄影家用无数张照片向我们无数次证明了这一点。照相时把相机端平是最基本的知识，但是有不少人在拍照时像我一样没有注意这一点，写出来只是想提醒象我这样的菜鸟，高手就不要取笑我了哈。

由一场争论引发的思考—眼界

今天在一个摄影群里和人争执，争执的主题是高端单反在拍夜景的时候，能不能脱离三角架。我的观点是能而且拍摄出来的效果很好，而他们认为不能，说用高端单反手持拍夜景只比低端单反手持拍的好一点。于是乎在群里争来辩去不亦乐乎，到最后群里有位老大哥悄悄的告诉我，说他用过高中低端的单反相机，高端单反手持拍夜景完全可以脱离三角架，而且效果与中低端单反上架拍的不相上下。由此我突然想到一个东西，那就是眼界。

一个人的眼界有高有低，眼界高者的因为经过很多事情，所以对事物的看法有了一个比较高的角度。而眼界低者只能根据自身经历，对未曾经历过的事情采取一种猜测揣摩的态度去思考与判断。这就造成了一个问题，眼界高者往往能准确的判断出真相，而眼光低者却只能作出错误的判断。

眼界的高与低，关系着一幅摄影作品的好与坏，眼界高对整体大局把握的比较好，能拍出简洁明了令人赏心悦目的作品，眼界低只能抓局部而忽略对整体的构思，往往拍出来的片子主次模糊构思不明，让人看了之后只觉得一般又一般。

提升一个人的摄影水平，除了多看、多学、多照、多想外，还要和摄影高手多多交流与沟通，虚心听取他们对你的意见和建议，只有这样才能快速提高自己的摄影水平，提升照片整体品质，拍出让人过目不忘的好片子来。切忌不能坐井观天自以为是，学了点皮毛就洋洋自得，那样只能让自己的摄影水平在原地踏步，甚至于倒退。

不要轻易告诉别人用何种方法去拍摄某种题材的片子，因为所谓的某种方法其实就是把你的拍摄方式强加于人，正确的方法是引导他去自行探索，去发现和创造属于自己的拍摄习惯与风格。应作为一个引导者而不是一个技术指导者！一个个性张扬的摄影家，往往会被某些教条式的教导给扼杀掉的！

对于初学者来说（也包括我），在拍摄之前不能先去请教高手，请求他们对你的技术指导。一定要先把自己心中所能想到的方法都试用下，如果可行但是又觉得不太满意，那就改进拍摄方法再拍。如果不行就找出拍摄失败的原因，然后再拍，这样反复直到拍摄出一张自己满意的照片，然后再与网上摄影高手的方法对比，如果不谋而合，那你就成为了高手！如果不是，那也要恭喜你，因为你创造了一个属于你自己的方法！

摄影这条路并不是要我们简单的去重复别人（摄影高手）走过的路，一定要带有一种探索的精神，才能在这条路上，走出一片属于自己的天与地！

今天这场辩论让我想了很多很多，从中不光想到了眼界，还想到了创作的源泉—灵感与学无止境—摄影教材。

感悟有时就在一霎那之间，灵光乍现。所以感悟到什么一定要及时记录下来，不然日子久了就会忘记的。学会分析整理自己对摄影的感悟，有助于培养和形成自己的创作风格。

上面说了一大堆道理，都是我自己这些天领悟出来的，某些领悟出来的东西可能对于初学者的我来说，有点太超前了，但是既然已经想到了就先写下来，也许有一天会派上用途的。不过我想既然有了方向就应该朝着这方面努力，有一天自己会突然发觉，上面的那些东西就跟呼吸一样自然，根本就不是什么道理，是极其普通，自然而然的东西。可能这就是人们常说的境界吧！

哎！我现在理论大于实际变成空想家了！

照相！照相！出门照相！

ps1：地板有图

ps2:最近在我所接触的摄影群里，我发现有这么一群人，他们认为只要会调整光圈大小快门速度，会按快门键，再看看网上摄影高手照的片子什么的等等，就可以照相了。他们的观点是实际操作大于摄影基础理论的学习，对此我不敢苟同！就好比学开车，只要会掌握方向盘了，会控制油门了，会踩刹车了，那我就把开车学会了，不用再学什么基础理论了，开着车出去到处转就可以了嘛。那样的话就完蛋了，即害了自己同时也害其他人！

学习摄影一定要戒骄戒躁！既不能重实际而轻理论，也不能只谈理论轻视实际拍摄，理论结合实际才能拍出好片子。对于摄影来讲，理论知识好比照片的框架，框架搭好了才能拍出好片子来。好比语言必须要有组织结构（宾语谓语），不然说出来的话就是语无伦次的。可能某些人在想，我没学过什么摄影理论知识，但是我还不是拍出了些好片子来。对此我想说的是：那是因为那张照片上景物深深吸引住了你，让你不知不觉走到合适的地点欣赏并拍摄出来，但是最后你还是会弄不明白使什么让你拍出这张好照片来的。如果能保持这种感觉，你还是能够成为一名出色的摄影家的。大道至简殊途同归！但是这种方法只适合极少部分天资敏锐的幸运儿，如果你像我一样对摄影是个门外汉的话，还是老老实实的从最基础的理论知识开始学起吧！否则你拍的照片只是能够如实记录你所看见的景物，是一张记录生活的照片，不是一张充满艺术感的照片。这就是我最开始说的平庸之美与意境之美的区别！

第四篇：摄影感悟

摄影感悟

第一次接触摄影，我觉得摄影是一门创作，它可以将美与生动的东西停留在瞬间，而就是这样一个近乎完美的实景深刻的表达一个人对生活的感悟。随着对摄影的了解，我又觉得摄影是一门艺术。它给大众传递历史，记录现实，连接时间与空间。它为人们展现了一个既包括物质也包括精神的世界。

所以个人有些钦佩真正的摄影大师，他们总是可以远离尘世的烦扰，而自由自在地游走于山山水水之中，去追求一种天人合一的境界，真正享受摄影的人他们灵魂能够有一种心若芷水般的宁静和天高云淡般的空灵。而观察他们的作品，却是对生活对艺术的感悟凝聚，是形式和内容的完美统一。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出伟大的作品。

在大学的最后一学期，本人有幸学习了数码摄影技术与艺术这门课程，这也是大学的最后一次选修课了，而这最最值得纪念的课程，也的确让我收获颇丰。首先谈谈自己对以下几点的感悟：

构图布局-景物：

学构图真正的目的就是让你用不同的角度、方法去构图，打破常规，创造属于自己的构图风格。照片应有主题，即写意而不写景（场景、景物），一张好的照片应该能清晰明了的表达出主题，照片上的所有景物都应该围绕着这个主题。不应为表达而表达，简单来说就是这张照片上所展现的景物美在那里，是什么使这张照片美丽而生动。平庸之美与意境之美往往在开始构图的时候就决定了。关键是如何去发现和表达这种景物之美。

视觉技术—人像：

世间万物本无美丑之分，美与丑只是由我们人为强加上去的。摄影是视觉艺术，带有一定的欺骗性质，有时候从照片上反映出来的景物并不一定就是它的本来面目。如果摄影角度、拍摄方法掌握到了，便可以把胖的拍成瘦的，矮的拍成高的，丑的拍成美的。拍人像不应只拍美女帅哥，从普通人开始拍起，可以更快的锻炼审美观。

天马行空—创造：

摄影是一门创造性的艺术，而这种灵感有时就在一霎那之间，灵光乍现。所以感悟到什么一定要及时记录下来，学会分析整理自己对摄影的感悟，有助于培养和形成自己的创作风格。有趣的照片与PS照片区别在于：有趣的照片是就地取材利用照片内的景物进行艺术创作，而PS出来的照片是将照片以外的东西添加到相片中。对于初学者来说（也包括我），在拍摄之前不要先去请教高手，请求他们对你的技术指导。一定要先把自己心中所能想到的方法都试用下，如果可行但是又觉得不太满意，那就改进拍摄方法再拍。如果不行就找出拍摄失败的原因，然后再拍，这样反复直到拍摄出一张自己满意的照片，这就是进步，因为你创造了一个属于你自己的方法！

总结：

学习摄影一定要戒骄戒躁！既不能重实际而轻理论，也不能只谈理论轻视实际拍

摄，理论结合实际才能拍出好片子。对于摄影来讲，理论知识好比照片的框架，框架搭好了才能拍出好片子来。好比语言必须要有组织结构（宾语谓语），不然说出来的话就是语无伦次的。对一个初学者，还是老老实实的从最基础的理论知识开始学起吧！否则拍的照片只是能够如实记录所看见的景物，是一张记录生活的照片，不是一张充满艺术感的照片。

提升一个人的摄影水平，除了多看、多学、多照、多想外，还要和摄影高手多多交流与沟通，虚心听取他们对你的意见和建议，只有这样才能快速提高自己的摄影水平，提升照片整体品质，拍出让人过目不忘的好片子来。切忌不能坐井观天自以为是，学了点皮毛就洋洋自得，那样只能让自己的摄影水平在原地踏步，甚至于倒退。

第五篇：我的摄影感悟

我的摄影学习感受

黑格尔说过一句话：“同一句格言，从完全理解了它的年轻人口中说出来时，总没有在阅历极深的成年人心中所具有的那种含义和广度，后者能够表达这句格言所包含的全部力量”，摄影就是这样的艺术，包含了全部的生活的意义，需要时光的积淀，不同阅历的人有不同层面的理解

我个人认为摄影之所以被称为一门艺术，就是因为它需要的是一颗平静的心，任何浮躁与虚荣都是要不得的。

记得上第一节课老师就给我们放央视的一个访谈节目，目睹那么多摄影人极尽全力花费金钱甚至奉献生命，我就深深的感动了，我不知道他们真正追求的是什么，但我可以看出他们对摄影的无上痴爱，他们对摄影感情倾注，以及他们对摄影的独特诠释。

从他们身上，以及摄影课的学习，我觉得自己要想成为一名真正喜爱摄影的人，还需要五步去走。

第一,要认真看的书，当然是产品说明书！在摄影论坛里，如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案，是会遭到痛殴的。你只有在充分了解产品和基本操作的情况下，才能谈得上发挥系统的优点。也只有这样，相机才能真正成为你的工具。

第二,要看《纽摄》。是的，很多人说，纽摄老了，没错，纽摄是老了，老了就抽抽了，抽抽得只剩下精华了。人们对照片有不同的追求，咱们不说，追求亮丽明快，或许纽摄不适合，但我看来，它仍然是摄影圣经。开篇三个要求，主题、主体、简洁，自始至终都是我们评判片子的依据。看明白了纽摄，相机就会成为你的左右手。你会开始为光影而喜悦，为色彩而快乐。

第三,就是感情。太浮躁的人是用不好相机的，因为他看见的只有服装和表情，他拍到的是漂亮或者丑陋，而不是喜欢或者厌恶；拍到的是笑容或者眼泪，而不是快乐或者悲伤。那样拍的片子，我们叫快门机器。单纯拍片子不是摄影，更不是艺术，摄影是藏在片子后面的感情！很遗憾，大部分人都还在看这本书，我也是。但是知道了方向，我想我们会突破的。等到突破了这一步，相机就能成为你的感情，你能很容易在打开一张片子的时候，迅速回到当时的现场，伴随一杯茶，半包烟，和一个宁静的下午。

第四,是人生。太年轻的人也是无法理解摄影的真谛的。没错，现在市场上的相机种类繁多，也不乏索一类的时尚机型，但是，如果把摄影定位成那种时尚，那就错到家了。摄影不是时尚，在这两个字后面蕴含着前辈们多少年的积累和精华，从取景框看出去，转动对焦环，在景物开始清晰的同时，你能隐约看见大师的身影飘然而过，翩若惊鸿，矫若游龙。镜头表达的，是你眼中的世界，是你对人生的理解。摄影大师们，在拍风光的时候，他会充满了敬畏；在拍花鸟的时候，他洋溢着喜悦，在拍人文的时候，他骨子里刻着悲悯。镜头便是人生，你的片子便是你对大千世界的理解，走到这一步，镜头就是你的伴侣，你已经感觉不出它的存在，但它确实开始融进了你的生命。

第五,你自己的心。世间万事万物，其实都是你内心的投影，心无挂碍了，从此得了解脱，自在啊！那时，你不再以潮起潮落云卷云舒为意，繁华起伏，俱是浮光掠影，一头一机，从此笑傲江湖。信手拈来皆文章，摘叶飞花可伤人.。

以上就是我对摄影的感受及理解.郭亚蕾

基础医学院

临床五年6班

20095810107