大学美育感想

第一篇：大学美育感想

大学美育感想

姓名栾超 学号20144001015 院系 机电工程学院

任课教师 崔凤云

2016年6月18

一、美育的含义

美育，又可以称为审美教育或美感教育，我们可以从具体过程、实施效用和育人目的三方面考察。首先，美育是一种以情动人的美的教育。一方面，美育是始终不脱离美的形象的教育；另一方面，美育又是通过美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一种作用于知情意的能力教育，是以美启真，以美入善，以美化情。再次，美育是一种对人的全面塑造。马克思主义的美育理论强调人的自由、全面的发展和人感觉的丰富性的解放。“每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件”。美育对人的符号实践能力的培养，最终目的是追求人的和谐、自由的发展，全面实现人的丰富性。

总之，美育的含义在于，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展。

二、美育的特征

从对美育的含义的理解，可以见出美育的特征：趣味性、感染性和多样性。

（一）美育的趣味性，是指美育过程不是严肃的而是伴随着个人趣味的激发和满足。与德育和智育要求严肃和庄重不同，美育总是要以活的形象令人感觉生动、活泼、有趣，这正是美育的一大特征。比如一首写爱情的民歌《圈儿词》：“相思欲寄从何寄，画个圈儿替，话在圈儿外，心在圈儿里。我密密加圈，你须密密知侬意。单圈儿是我，双圈儿是你。整圈儿是团圆，破圈儿是别离。还有那说不尽的相思，把一路圈儿圈到底。”这首词仿佛是一篇“圈儿的爱情阐释学”，满眼大大小小的圆代表细细密密的思——这是第一层形象；是谁赋予这些圈儿以如此丰富的意义？我们似乎能看见那个坐在灯下、沉浸在思念里的少女，感受到她内心细微的波澜——这是第二层形象。这时，诗的话语如破谜一般引领着我们的感情，定格在那情思缱绻的美妙时刻，使得我们比在日常生活里更能深深感受这种爱的动人和美妙。情感陶冶与形象玩味过程相伴，对形象的理解融汇在会心一笑中，这些都成为美育过程趣味生动的表现。

（二）美育的感染性

美育的实现依靠的就是人与活的形象之间的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要地位，以致必须把认识和道德等理性因素融入审美情感之中，以潜移默化而不是说教或讲解的方式存在。龚自珍《己亥杂诗》中的两首：“少年击剑更吹箫，剑气箫心一例消。

（三）美育的多样性

美育的多样性，是指美育在时空上的灵活自如和在个体上的显现差异的特性。第一，美育较少受时间和空间的限制，可以灵活地进行。美育的范围广阔，花草树木、山川湖海，一本令人无端狂笑无端哭的小说、一出你方唱罢我登场的戏剧„„大千世界处处有美，也就处处有美育的发生；而在时间上，美育可能在日常生活和劳作中随时发生和停顿，而不像一般的德育和智育必须在正常工作日进行。第二，美育随着受教育者的个体差异而表现多样风貌。一部爱情小说，有人感受最深的或许是那感天动地的爱的坚贞，有人或许对其中追求自由的意志更加有体会，它也许激发你对青春的眷恋，也许冲击你对人生的信念„„美育不能像数学或物理等一般知识教育那样，有一种一加一等于二的唯一标准，它常常因人而异。每个人的审美感受也总是在共同性、相似性的基础上表现出个体差异。

美育的特征还有很多，但是趣味性、感染性和多样性则是其基本的和突出的三点。从美育的实施手段方面看，它以美的形象感染人，就有趣味性；从美育的心理基础方面看，它要调动人的感情活动，就有感染性；从美育的运作方式来看，它灵活自由、因人而异，就有多样性。三个方面的特征，共同形成了美育作为一种教育方法的独特形态。

美育的功能是指美育在大学教育中所能发挥的作用或功效，这是大学美育必须首先明确的问题。为此，学者们进行了较为深入的研究。有学者指出，大学美育重在通过感性关注成全人的生命、通过情感激发完善心理结构、通过引导体验走向自我超越、通过人文关怀发展个性。有学者从个体价值的角度进行研究，认为大学美育能提高大学生的审美素养，优化审美趣味；能培养大学生的创新精神，形成创新品格；能赋予大学生人文关怀，建构精神家园；能塑造大学生审美人格，促进和谐发展。还有学者基于大学美育本质的认识，指出大学美育本质上是以提高人的审美素质为目的的文化教育，与其他教育相比，它更加注重人的价值观念、人格境界、精神个性、趣味修养的培养与训练；作为一种个性教育和发展教育，它的宗旨不在于传授谋生的本领，而在于帮助人探索和寻找一条发展之路、向上之路，使人在精神的自我建构上发展个性和完善人格。

二、近十年我国大学美育研究存在的问题 1.研究内容缺乏深度与宽度

纵观近十年来我国大学美育的研究，虽然众多学者发表的研究成果颇丰，但是关于大学美育的本质、特点、功能、课程设置和实施途径等具体问题的研究却存在着大同小异、低水平重复的现象，缺乏既符合大学生审美发展特点又符合时代和社会发展需要的新颖独特的理论，影响了大学美育科学化的进程，制约了大学美育功能的充分发挥。因此，大学美育研究必须注意与时俱进，开拓创新，不仅要对已有成果做进一步深化研究，而且还要不断拓展其新的研究领域，如大学美育的结构问题、大学美育的过程与规律问题、大学美育与大学其他各育的关系问题、大学美育的模式与方法问题、大学美育的师资培养问题、大学美育的科学评价问题等，从而使大学美育理论逐步得到完善和发展。

2.研究方法缺乏整合与创新 研究对象的性质决定研究方法，而研究方法又必然会影响研究结果。方法是学术研究的重要工具，也是理论发展的主要标尺。任何理论观点上的分歧在很大程度上都源于研究方法上的细微差别。反思近十年我国大学美育的研究，大多局限于微观研究，即从某一视角、某一侧面进行研究，而宏观和整体性研究则相对缺乏；理论研究、经验总结研究较多，但实证研究则比较欠缺。研究方法的相对陈旧和单一，已成为制约我国大学美育研究的主要瓶颈。因此，必须注重大学美育研究方法的整合与创新，以大学美育基础理论的研究带动重大实践问题的研究，以单纯进行大学美育研究走向大学美育的整体性研究，从而推动大学美育研究的深入有效开展。

3.大学生审美形成过程研究的缺失 大学美育是由教师和学生两种最积极、最活跃的人的因素组成的，它既包括教师传授美的过程，也包括学生接受美和形成美的过程，是两者的有机结合和辩证统一。但是，由于受传统教育观念的影响，以往有关大学美育的研究明显过于重视教师对美的教授和灌输，过于重视教师在美育过程中主导作用的发挥，而忽视了大学生对美的接受和生成，忽视了大学生在美育过程中的主观能动性，导致大学美育的低效甚至无效。对大学生审美形成过程进行研究，由于更接近大学美育的本质和大学生的年龄特征，因而更有助于大学美育功能的发挥和任务的实现，这也将会成为今后大学美育研究的突破口和热点课题。

第二篇：大学美育论文(原创)

音乐之声，心灵之泉

——美育课：我最喜欢的一部电影观后感

第一次看《音乐之声》这部电影，已经是高一的时候了，虽然初次看到这部电影的时间与现在间隔不久，然而，在这短短的几年里，我却看了很多遍，每次看，都有不同的感受，有的时候心情不好了，这部充满了生活热情的电影常常会带我走出阴霾，看到生活中明媚的阳光。电影中活泼的音乐，可爱的人物，温馨的剧情，浪漫的爱情都是一直吸引着我不断回味她的缘由。

经过了美育课上电影赏析部分的学习，对于电影的鉴赏，我又有了新的认识，因此，这次再回味这部电影，也又了新的理解。

首先，电影以奥地利萨尔茨堡美丽的山川将观众带入了一个梦幻童话般的世界，这与影片二战的背景似乎无关联，但却更从侧面衬托了人类对于美好事物的发自内心的追求。连绵起伏的山脉，清澈流淌的溪流，湛蓝的天空，青翠的树木，不仅表现了景物的壮阔，也表达了自然的美丽。随后在一片线条柔和的青草地山坡上，我们的主人公，玛丽亚，出场了，她身着飘逸的长裙，边快乐地哼唱着电影的主题歌《The Sound of Music》，边自由自在地舞动，沿着她的舞步，我们再次看到了美丽的自然景物，这暗示了玛丽亚对于自然的热爱，她美妙的歌声回荡在秀丽的阿尔卑斯山脉，渗透出她对生活的热情。随着教堂钟声的响起，我们被拉回了现实的世界，修女玛丽亚一系列充满了趣味的甚至有些滑稽的生活，然而我们却从中更看到了她的可爱之处。

随着剧情的发展，玛丽亚来到了拉普勒上校的家里做家庭教师。从最初的陌生与隔阂到后来一家人的温馨和谐，玛丽亚用自己对音乐的热爱和对美好生活的向往，为这个家庭重新带来音乐的欢乐，从而在这个家庭里燃起了生机蓬勃的气息。整个主体的内容包括了丽亚对孩子们成长的教育，孩子们可爱的童真，少女羞涩的初恋，以及玛丽亚与特拉普上校之间的爱情，当然贯穿始终的还是一家人对于音乐的热爱，以及音乐给人带来的影响。

在故事的发展过程中，我同样发现了很多课上老师讲的电影鉴赏知识，比如，在玛丽亚突然感受到她与特拉普上校之间朦胧爱情时，她作为一个尚未完全成熟的姑娘的不知所措和她选择在修道院逃避这些内容表达了她复杂的心情，影片中对玛丽亚用了一系列的近景甚至特写，从而让观众感受到了，她难以言喻的心情，而影片在这时以修道院为背景，将人内心的真实情感表达出来，而玛丽亚与修道院院长的对话中，我们又可以感到一种静静的，真诚的对话，从而体现了温暖的人情。

《音乐之声》这部电影如此打动我，很大程度上应该归功于她的那些美妙的音乐。《音乐之声》这首歌仿佛一泓清泉，流淌过生活的山峦，用音乐升华了生活，这首主题曲贯穿始终，是影片主旨的体现。《哆来咪》是玛丽亚教给孩子们的第一首歌，这不仅体现着玛丽亚的丰富活泼的想象力，也是把音乐重新带回这个家庭的起点。《孤独的牧羊人》的轻松幽默，《雪绒花》的深情脉脉，《再见，晚安》的安详温馨„„每一首歌都充满了音乐对生活的滋养，表达着生活的美好。

记得有这样一句话：“没有音乐的生命，就像在荒漠上的旅行。”音乐是心灵的泉水，滋润着所有喜爱音乐，热爱生活的人们，让温暖的阳光洒在我们心中的每一个角落。

环境学院姜畔200911181023

第三篇：大学美育复习提纲

第一次课：

1.什么是电影？——电影的概念 物质技术的层面：

电影是根据“视觉滞留”原理、运用摄影和录音手段、把外界事物的影像和声音摄录在胶片上，通过放映以及还音技术，在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。美学艺术的层面：

电影是以电影技术为手段、以画面和音响为媒介、在银幕上运动的时间和空间里创造形象、再现和反映生活的一门艺术。

2、存在形态上，电影分两种：（1）传统电影——胶片电影

a.用摄影机以每秒摄取若干个画幅的运转速度，将被摄体的运动过程拍摄在条状胶片上，成为许多格动作逐渐变化的静止画面；

b.然后将在不同场景、不同距离角度拍成的许多段胶片衔接起来，经过一定的洗印等工艺过程，制成可以放映的影片；

c.然后通过放映机以每秒24格画幅的速度连续投映于银幕时，观众从银幕上看到放大了的活动影像。

（2）数字电影——无胶片电影

拍摄、制作、放映等环节依然存在，但是载体由传统胶片变成了数字光盘、磁带或硬盘等数字形式。

3、电影的属性 作为一门艺术：

1910年，意大利导演杰西•卡努杜发表《第七艺术宣言》，宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈之后的“第七艺术” 作为一门科技：

(1)/电影的诞生和发展，离不开物理学、机械学、光学、声学、化学、电学、计算机科学等科学技术的发展。电影的诞生是现代科学技术发展的产物 a.视觉滞留原理的发现——电影诞生的重要前提 b.照相术的发明——电影诞生的必要条件 c.放映术的发明——电影诞生的传播基础(2)/电影的发展始终伴随技术的进阶

a.诞生最初30多年，电影是无声的，而后进入有声形态。1927 年，美国影片《爵士歌王》的诞生，让电影告别了“哑巴”的时代

b.电影先是黑白的，而后出现彩色。1935 年美国影片《浮华世家》则让黑白影像的电影成为彩色的光影世界。

C.20世纪70年代后期，电影逐渐渗入数字化多媒体制作方式。1977年乔治·卢卡斯首次在影片《星球大战》中运用计算机技术。1995年美国第一部完全意义上的数字动画片《玩具总动员》问世。

d.数字技术已成长为电影技术的主导力量，尤其3DIMAX4K等科术的出现与普及，提升了电影的观影效果。《阿凡达》将电影科技上升到美学层面。作为一门商业：

a.1895年12月28日，公开售票的形式，明确奠定了电影与生俱来的商业性。b.一部电影是浩大的社会群体创作成果，是一种非常昂贵、奢侈的艺术创作。

c.当前电影行业已经进入了产业运行阶段，由非常完整的产业链生产环节和营销环节构成。作为一门文化： 电影作为文化载体:纪录民众真实的生活、承载社会历史的变迁国家民族的文化认同/意识形态

中国第一部电影：《定军山》

1905北京丰泰照相馆任庆泰（字景丰）谭鑫培表演的京剧片段取材自《三国演义》 第二次课

电影怎么看？——电影中的视听语言分析

一、影像 1.概念：

通常我们把借助于感光胶片或数字载体等物质材料，利用摄影的技术手段，最终在二维平面的银幕上生成的具有三维空间感的视觉形象，称为“影像”。狭义：画面中的单个影像；广义：画面 2.镜头

双重定义：A.指摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的、连续的、留有影像画面的片断，即英文中所指的“shot”。

B.指摄影机或摄像机上的镜头，即英文中所指“lens”

（一）镜头的画幅

镜头的画幅为横式长方形，它的高、宽比例随着银幕的分类会有差异 种类：标准银幕电影、宽银幕电影

（二）镜头的景别

景别，指因摄影机和被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍摄而成的不同范围的画面。即：被摄主体（可以是人、物或环境）在画面内呈现的范围。一般来说，以被摄主体在画幅中被截取部位的多少为标准，将景别划分成远景、全景、中景、近景、特写五种。

远景：远景主要用于介绍环境、表现与环境有关的剧情内容。主要表现远距离的人物及广阔范围的空间环境。被摄主体，一般只占画面的1/2弱

中景：指摄取人像膝盖以上部分的镜头。这种镜头可以显示人物大半身的形体动作，人物在画面中的比例增大，同时对环境的表现也具有了更大的选择性。中景往往被称为“过渡镜头”近景：指表现人物胸部以上或物体局部、并占据画面面积一半以上的景别。

特写：通常指肩部以上头像、脸部或物体微小局部的景别。特写是突出和强调细节的重要手段。

（三）镜头的运动

镜头相对于被摄对象的位置变化，称为镜头的运动。分为： 推，是摄影机沿着光轴方向逐渐接近被摄体的镜头运动形式。拉，是摄影机沿着光轴方向逐渐远离被摄体的镜头运动形式。

摇，指摄影机固定不动，借助三角架的活动底座、以固定的轴点为中心，进行上下、左右或者旋转式摇动的镜头运动形式

移，是指摄影机在空间范围内，按一定的轨迹、做各方向移动的镜头运动形式 跟，是指摄影机跟随运动的被摄主体的拍摄方式 升降，是指摄影机做上下运动的拍摄方式

快动作/快镜头：即低速摄影、降格摄影，是指摄影机以低于每秒24格的运转频率来拍摄。慢动作/慢镜头：即高速摄影、升格摄影，是指摄影机以高于每秒24格的运转频率来拍摄。

（四）镜头的焦距

从镜头外摄进的平行光，通过透镜后会聚合成一点，这个点被称为焦点。由焦点到镜头中心点的距离，就是焦距。

分为：标准镜头、长焦距镜头、变焦距镜头：

（五）镜头的角度

镜头的角度，指拍摄时摄影机与被摄对象的关系线与摄影机所处的水平线之间形成的角度，即镜头的位置、水平线与被摄体之间的夹角。分为：平角度、仰角度、俯角度

（六）镜头的视点

镜头的视点，指镜头模拟不同的观察者的视点。客观镜头、主观镜头、正、反打镜头： 一般表现为从听话人的视点观看说话人，然后从说话人的视点观看说话人，不断变动对话双方的视点。

（七）镜头的长度：短镜头、长镜头： 3.构图

构图一词原是绘画的用语，指绘画中构成图形的方式。在电影中，主要指画面内所有视觉元素的组合方式。电影构图设计的首要任务是突出主体形象。四个原则：视觉兴趣中心、造型感、美感性、表意性 构图的组成

主体：电影画面中的主要对象。

陪体：在画面中与主体构成一定关系的对象。它是主体的一种陪衬。环境：分为前景和后景两个部分。4.光线

光线是画面创作的核心手段，是画面的灵魂。光源：自然光和人工光

自然光，即人们在日常生活中常见的太阳光、月光等。

人工光，即人工光源所发出的光线，由具有一定发光特性的各种电光源提供。光的方向：水平方向上分为，顺光侧光逆光；垂直方向上分为，顶光、脚光 5.色彩：色彩，指彩色影片中导演和美工对于各种色彩的构思和运用，是摄影中重要的手段。色彩功能：交待环境；塑造人物形象；表现人物情感心理；象征含义。

二、声音

1.声音的分类及功能 分类——

媒介形式：一般分为人声、音响、音乐三大部分。声音来源：分为有声源（画内音）、无声源（画外音）两种。

声音的功能

1、再现功能

2、参与剧作功能

3、表情达意功能

4、营造环境氛围功能 人声分为对话，旁白，独白

音响，除人声和音乐之外，以背景音响或环境音响的形式出现的所有声音，统称为音响。音乐，指电影中体现影片艺术构思的音乐，是电影声音造型的有机组成部分。

三、声画关系 1.声画合一

指影片中声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与所发声音保持同步，使画面中被摄主体的发声动作和发出声音同时呈现、同时消失，两者吻合一致。2.声画分立

指画面中声音和形象不同步、不相吻合、互相剥离，即声音和发声体不在同一画面，声音以画外音的形式出现。3.声画对位

指声音和画面形象分别表达不同的内容，各自独立发展，即在形式上不同步、不合一，同时两者又彼此对列。

四、蒙太奇 蒙太奇，是法文montage的音译，原是建筑学上的用语，意思指的是组合、安装和装配。运用到电影中，主要指组接、构成，或组合、连接。

蒙太奇包含：画面的组织关系；声音的组织关系；画面和声音的组织关系；由这些组织关系而发生的意义和作用。第三次课：

电影怎么生产？——电影产业流程概述

电影产业概念：电影产业是指以电影制作为核心，通过电影的制片、发行和放映以及电影层级窗口播放、电影衍生品体系、电影院和放映场所的建设和创收等相关产业经济形态的统称。电影产业的基本环节：制片、发行、放映 制片环节

一、前期策划：

1.剧作选材（原创、改编）2.确定投资方3.组建拍摄团队、完成拍摄准备（定妆、选址等）4.总局立项或备案（中国特色）——获得拍摄许可证

二、拍摄周期：

职能部门：导演（选角副导演、群演副导演等）、摄影、灯光、录音、演员

三、后期制作

剪辑、数字特效（调色、CG制作、音乐制作、后期配音、3D转制等）、母带（母版）生成、制作数字密钥

四、制片公司简介

好莱坞集团化制片公司：

美国电影协会（MPAA）7个成员：索尼影业（Sony/Columbia）、福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼（Disney/Buena Vista）、华纳（Warner Bros.）、派拉蒙（Paramount）、环球（Universal）、米高梅（MGM/UA）好莱坞独立制片公司：

狮门公司（Lions Gate）顶峰娱乐（Summit Entertainment）国内制片公司：

国营制片集团——中影、上影、西影 民营制片公司——华谊兄弟、光线传媒、博纳、小马奔腾、大盛影视、乐视影业、福建恒业、星美影业、万达影视 发行环节

一、发行概念：影片发行公司针对各级播放渠道的影片“售卖”

二、基本模式——制片发行、代理发行

三、发行窗口 影院（首轮影院、二轮影院）；网络点播权（计次点播、版权售卖）；电视播放权（计次点播、版权售卖）；DVD等音像产品售卖收益 放映环节

新型影院与院线制度：1.以多厅影院为主的新型影院

2.院线机制的放映联盟

生活中的无意识设计 深泽直人

深泽直人享誉世界的产品设计师，曾与苹果、耐克、爱普生、日立、无印良品、日本精工等众多欧美及亚洲品牌有过卓越的合作。他曾是美国IDEO的元老，并在日本创建了IDEO分部、深泽直人设计公司及家电日用品牌±0 Plus Minus Zero。深泽直人还担任MUJI无印良品公司的顾问委员、东京21_21 Design Sight美术馆总监、武藏野美术大学教授、多摩美术大学客席教授等职。深泽直人获得过众多国际性的设计大奖，包括德国iF金奖、red dot奖、英国设计与艺术指导协会金奖、日本G-mark金奖、美国IDEA金奖等，并被英国皇家艺术协会授予荣誉皇家工业设计师称号，其作品在世界各国展出，并为众多顶级博物馆列为永久收藏。无意识设计理念介绍

深泽直人 无意识设计的目的在于促成人、产品与使用环境之间的匹配协调。而产品则力图调和人、物、环境三者之间的状况并使其形象化。这寻求的是一种自然的天真，超脱了简单的“设计产品如何适应人”与“人如何使用设计产品”的分野，而将“人—机—环境”作为一个统一的整体来考虑。这里，“人”不是超脱于环境之外的存在物，人本身应是环境的一部分。

在这样的状态下，人的需求通过人自身加以解决和平衡，没有借助于“物”的强烈欲望，产品则在“使用”的过程中完成了其价值。

就其最终结果来看，这样的设计寻找的是一种“刚好合适”的东西，带给人的则是一种“本该如此”的顺畅。

深泽曾直言不讳地指出，“我认为好的设计是人与物件与环境或状况的调和并将其形象化。特意突出作者的意图或为了表示设计的设计是不漂亮的东西。”

深泽直人曾经举例说过，比如在造一座新房子的时候，要设计放雨伞的东西，他指出其实并不需要设计成平常的专门放雨伞的空间，只要在地上开一条缝，就会存在一个无意识的放伞的动作，从而就能达到放雨伞的目的。这本身就隐藏着以考虑物与环境之间的和谐为前提 如何进行无意识设计：角色扮演

导演，把产品置于生活的情境的想象中 人

与

物、人与环境、物与环境

人与物：强调产品与人的记忆、美好的情感、生活当中约定俗成的信息等相关联 人们有时对于喜欢的形式或者色彩无法明确地表达出来，当应用在产品上时，用户会觉得似曾相似，倍感亲切，如香蕉皮的包装带来的视觉和触觉与真实的香蕉很相似。当把产品放到用户面前时，用户会觉得这就是他们需要的，能联想起在大脑中对水果和自然根深蒂固的感知

无意识一部分源于早期的记忆，现有的生活经验也由意识向无意识在过渡中。手机应用程序有写实主义，借鉴生活中的实物使用经验，而虚拟的使用经验对于用户的意识有会有影响，如Ctrl+z的玉兰油祛斑化妆品，借用电脑上Ctrl+z代表“撤销”的意义。

李剑叶设计的钢琴门铃，本人喜欢至极，打破了门铃枯燥刺耳的声音，当有来客时，还能演奏出美妙和独特的声音。

深泽直人

广岛椅视频链接：优酷、乐视深泽直人 广岛椅 强调产品与使用的环境、情境等相关联

物与环境：设计讲求产品的生态有机性、产品的艺术性 侦探，从现场中找到核心线索，强调设计的意识核心

设计师，材质的抽象、造型的抽象、色彩的抽象、情境的抽象 半透明的陶瓷灯座和和一个翘起的灯泡，像不像一只关在鸟笼中的小鸟呢？在设计时，可以试着用用这种比喻的手法，文字是作家的表达方式，而设计师的表达方式是造型、色彩和材质等，不妨试着用设计去表达你的意识，表达你的幽默，对生活的憧憬、调侃和无奈。从作品中也可以看出设计师对待生活的态度，细细品味还会发现产品也可以有意境，闪烁的光线恰如诗词中的韵脚。

家中的灯具通常是个灯泡，而用平面化LED灯可以模拟白天透过窗户照进室内的阳光，即能满足照明的功能，又让光线显得很自然，也许设计师在试图消除白天和黑夜的界限。遥控器的形状抽象源自人们对于日常使用的牙膏、洗面奶等的熟悉事物的记忆，并具有方便陈设的使用功能。

书法： 法

书

课程内容 ：中国书法教育现状、北师大书法学科的发展、书法技法（篆、隶、楷、行、草）、书法史论、书法美学、书法练习、书法鉴赏、中国书法教育现状、大学书法专业的蓬勃发展、中小学书法课程的开设、社会大众书法教育的普及、北师大书法学科的发展

书法技法 ：用笔、结构、章法

书法史论 ：字体的演变、发展 ；历代著名书家、书作 ；学习书法的原则和方法

书法美学： “神、气、骨、肉、血”的生命之美 ；“阴阳”结合的多变之美 ；相生相克的和谐之美

书法练习：文房四宝：笔、墨、纸、砚 ；坐姿与站姿 ；执笔和运笔 ；临摹与创作

书法鉴赏

法

书

书法三要素 ；用笔（笔画）、结体（结构）、章法

笔法

执笔与运笔

点画形态

不同的执笔方法：悬腕、枕腕

永字八法

楷书的点画——点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折

墨迹与碑刻的不同 ；透过刀锋看笔锋 ；古今毛笔的不同；对点画形态的影响 ；启功先生临《玄秘塔碑》

启功：坚、逸、正；风格多变；同字变化

楷书结体的一些规律 ：平正匀称 ；横不平、竖不直 ；依字取势 ；参差错落，同画变态 ；彼此呼应，互相关情 ；精神攒聚于重心 ；内紧外松、上紧下松、左紧右松

启功先生发现的楷书结字黄金律

启功先生在论书绝句一百首一书中的第九九首有明确说明，其内容如下：

“用笔何如结字难，纵横聚散最相关。一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。” 启功先生认为一字之重心并不是一点而是四点，他曾说：“将一个大方格纵横各画十三小方格，中间三小格纵横成十字路，每行小格为五三五。自左上一交叉点言，其上左俱为五，其下其右俱为八。此十字路中四交叉点，各为五比八之位置，合乎黄金分割之理”。

结体和用笔的关系 ： 赵孟頫说：“书法以用笔为上，而结字亦须用功”。

启功先生说：“用笔何如结字难”。

用笔和结字共同塑造一个字的艺术形象，相互依存，同等重要。行书代表书家书作

“二王”（王羲之、王献之）、王珣 ；颜真卿、杨凝式 ；“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）；赵孟頫、董其昌、文征明、王铎

“天下三大行书” “三希”（《淳化阁帖》《大观帖》《三希堂法帖》）

音乐 音乐是时间的艺术

狭义：通过有组织的乐音来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种艺术。广义：是指任何以声音组成的艺术。

音乐的作用：对人类感情的直接模拟和升华。

1、美感阶段

2、感性阶段

3、理性阶段 三大因素：音高、音色、节奏

音乐门类：作曲、视唱练耳、作品分析、电子音乐学院

音乐表演研究：指挥、声乐、西洋管弦乐器、民族乐器、钢琴、电子乐器 是否包含歌词，是判断一首作品，是否歌曲的一个重要标志。

音乐传播：作曲家严格使用乐谱记录音乐、使自己的音乐得到传播。陕北民歌《赶牲灵》：没有固定的作曲家，采用口传心授作为主要的传播音乐方法。乐谱的作用：严格记录作曲家的创作意图；使作曲家的思想得以完整重现；便于传播 音乐的基础：节奏（音乐中交替出现有规律的强弱、长短的现象）音符的“时值”：音符或休止符的长度，也指一个音发出后所占有的实际时间。Eg全音符，4拍，十六分音符，1/4拍

节拍：乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式，又称拍子。二拍子是刚健而富有活力的拍子，第一拍强，第二拍弱。

四儿拍，以四分音符为一拍，一小节内有两拍。四四拍，以四分音符为一拍，一小节内有四拍。

三拍子的基调是温柔、优美，第一拍是强拍，二三拍是弱拍《奇异恩典》

音乐速度：指挥家在指挥音乐时需要以打拍子的方式，来统一乐队成员的演奏速度。

在音乐理论中，速度决定了音乐的快慢，是一个非常重要的音乐元素，他影响了作品的情感与演奏难度。音乐旋律

音高：调性音阶中某一个音所处的位置，系根据声源的振动速度。A=440HZ 音乐会音高（国际通用标准音）音准感觉：区别、模仿、知道、唱出

律学：律制是以某特定音程为基础，用数学方法规定的一系列乐音高度的体系。不同的律制的产生与选择的音程及其计算方法有关。

十二平均律：一种律制，将一个八度平均分成十二等分。每个等分成为半音。音和音之间的关系：两个音之间的距离，用度表示

无论采用哪种律调系统，都有一个音程是相同的：八度音程的回归现象（中央C上的A为440赫兹，小字二组的A为880赫兹）

音阶：调式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来就叫音阶。

五声音阶：宫商角徵羽七声音阶：1、2、3、4、5、6、7 调：调式和调性（若干个音合理的组织在一起，并以某个音为中心构成一个体系叫调式，调式的性质特点，叫调性）

旋律：音高不同的一连串音符的连续进行。它们具备经过组织的，可辨认的形态。旋律是“水平状”的，及组成它的音符顺序发声。多条线同时出现：和声（若干音同时发响），是“垂直状”的 中华民族器乐

说唱音乐、歌舞与舞蹈音乐、歌舞和古代歌曲、戏曲音乐、民族器乐

民族器乐：主要指用各种民族乐器演奏的器乐作品。演奏形式有独奏、重奏、合奏等。基本特点

一、以五声调线为基础（五音：宫商角徵羽）

二、注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。

历史：

1、远古时代，骨笛，陶yun（河姆渡出土了世界上最早的吹奏乐器，骨笛）

2、秦汉至魏晋，琴（师襄，师文，师旷）《高山》《流水》

3、隋唐时期：龟兹音乐传入，琵琶发展到了较高的水平，白居易《琵琶行》独弦乐器出现

4、宋元明清：鼓吹乐的演奏组合形式在宋元之后，产生重大变革，从音色、音量和风格上进一步丰富了鼓吹乐的演奏。

5、近现代，五四新文化运动，刘天华建立“国乐改进社”，探索民族乐器的系统教学法。分类：拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器、打击乐器

第四篇：大学美育论文

新时期大学美育的现状与出路

摘要：

美育的教育，也就是对美的发现与欣赏的教育，对于一个人的成长的作用是非常巨大的。这其中主要的学习过程就是在大学期间所接触到的大学美育教育。而对于新时期在中国的大学美育教育，我们现在面临的问题是相当严峻的。那么我们现在大学美育的教育现状究竟是怎样的，我们的出路又在哪里？

关键词：美育 现状 出路

什么是美育？

美育，我们又可以称之为审美教育或者美感教育。具体来说，我们可以从三个方面来具体阐述它的含义。首先，美育是一种以情来感动人的教育。一方面，美育始终不会脱离美的形象的教育，另一方面，美育又是通过美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一种作用于知情意的能力教育，重点是以美启真，以美划情。最后，美育是一种对人的全面塑造，这也就是强调人的自由的思考，全面的发展和人的感觉的丰富性的解放。“每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件”。美育对人的符号实践能力的培养，最终目的是追求人的和谐，自由的发展，全面实现人的丰富性。总而言之，美育的含义在于，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展。而对于大学生们而言，我么即将走入社会，那么这种全面的发展是至关重要的。

美育的形式与特征

美育具有多样性。这种美所具有的形式是多种多样的，它指的是美育在时空上的灵活自如和在个体上显现差异的特性。就比如说，我们身边的花草，祖国的大好河山，随手拿来的一本书籍，一部充满文艺气息的电影，一幅简单的油画，一出你方唱罢我登场的戏剧......在这大千世界，无时无处不在上演着美的篇章。而在时间上，美育是有可能在日常生活和劳作中随时发生和停顿的，它并不像其他比如德育和智育一样必须在正常生活工作日进行。另外，美育是会随着教育者的个体差异以及个体所处的时间段以及所处的地点而发生变化的。就拿一部爱情小说来说，有人感受到的时爱情的忠贞，有人或许更多感受到其中追求自由的意志。还有，当你开心时，你会更多感受其中快乐的桥段，当你悲伤时，你对其中痛苦的桥段会更有感触。

美育的实现依靠的就是人与活的形象之间的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要的低位，一致必须把认识和道德等理性因素融入审美情感当中，它以潜移默化而不是说教或讲解的方式存在。

此外，美育具有很强的趣味性，因为美育过程不是严肃的，而是伴随着个人趣味的激发和满足。就比如说一部之前上映的好莱坞大片，爱丽丝梦游仙境，影片当中的各种各样的精美绝伦的场景，无疑是美的最好体现，此外，那些造型奇特却又非常可爱的生物们则体现出这种美的趣味性。而大学美育在通过感性关注成全人的生命，通过情感的激发来完善我们大学生们的心理结构，通过引导体验走向自我超越，通过人文关怀来发展个性。有学者从个体价值的角度进行研究，认为大学美育能够提高大学生的审美素养，优化审美趣味，能够培养大学生的创新精神。相对于其他形式的教育，它更加注重人的价值观念，人格境界，精神个性，趣味修养的培养与训练，作为一种个性教育和发展教育，它的宗旨不在于传授谋生的本领，而在于帮助人来探索和寻找一条发展之路，向上之路，使人在精神的自我构建上发展个性和完善人格。

我国大学美育的现状 尽管我们的国家近十年来在政治，经济，文化，军事等方面都取得了翻天覆地的变化，但是在教育方面，尤其是在大学的教育上，实际上并没有什么实质性的改革发展。大学美育在大学里的就是一个很好的例子。众多的学者在这方面都有了丰富的研究成果，但是关于大学美育的本质，特点，功能，课程设置和实施途径等具体问题的研究却始终跟不上步伐。这里面缺乏符合大学生审美发展特点又符合时代和社会发展需要的新颖独特的理论，影响了大学美育科学化的进程，制约了大学美育功能的充分发挥。因此，大学美育研究时必须要注意与时俱进，开拓创新，不仅要对已有成果做进一步的深化研究，而且要不断拓展新的研究领域，比如说大学美育的结构问题，大学美育的过程与规律问题，大学美育与大学其他各育的关系问题，大学美育的模式与方法问题，大学美育的师资培养问题，大学美育的科学评价问题等等，从而使大学美育理论逐步得到完善和发展。

此外，我们知道，研究的对象的性质决定研究的方法，而研究方法又必然会影响研究结果，方法时理论研究的重要工具，也是理论发展的主要标尺。任何理论观点上的分歧在很大程度上都源于研究方法上的细微差别。反思我国近十年来的美育方面的研究，大都局限于微观研究，也就是从某一视角，某一侧面进行研究，而宏观和整体性的研究则相对缺乏，理论研究，经验总结研究较多，但实证研究则比较欠缺，研究的方法的相对陈旧和单一，已经成为制约我国大学美育研究的主要瓶颈。因此，我们必须注重大学美育研究方法的整合与创新，以大学美育基础理论的研究带动重大实践问题的研究，以单纯进行大学美育研究走向大学美育的整体性研究，从而推动大学美育研究的更加深入与有效的开展。

当然，大学美育的教学是老师和学生们两种最积极，最活跃的人共同组成的，缺一不可。它既包括教师传授美的过程，也包括学生接受美和形成美的过程，这是两者的有机结合和辩证统一。不过，令人感到遗憾的是，由于过多的收到传统教育的影响，以往有关大学美育的研究明显是过于重视教师对美的教授和灌输，而不是向学生们展示美的东西，让学生们在欣赏这些东西的时候，自己来体会其中的美，也就是说现在的这个过程过于重视教师在教与被教当中的能动性，从而忽视了大学生对美的接受与生成，忽视了大学生在美育过程中的主观能动性，导致大学美育的低效甚至无效。对大学生审美形成过程进行研究，由于更接近大学美育的本质和大学生的年龄特征，因而更有助于大学美育功能的发挥和任务的实现，这也将会成为今后大学美育的研究的突破口和热点课题。

今后的出路在哪里？

首先，重视大学美育的整体性研究。大学美育研究的整体性，首先指的是必须把大学美育放在大学教育整体层面上进行研究，也就是说我们必须真正的重视这门课的学习，将其作为整个大学教育体系中的一个不可或缺的组成部分。我们需要知道大学美育与大学德育，智育，体育等有何区别，又有何联系？怎样以美育为纽带而实现大学各类教育的紧密结合，促进善，真，美的辩证统一？它对大学人才培养任务的达成究竟有何价值，对大学生健全人格的塑造究竟如何发挥作用？只有清楚的知道这些问题，我们才能真正的把握大学美育的本质和规律。

其次，也是更加重要的一点，我们必须从大学美育课程体系的整体构建，大学审美环境的整体营造，大学审美文化（这其中包括教师审美文化，课程审美文化，学生审美文化）的整体建设，大学美育手段方法的整体运用，大学教职员工的全员参加等诸多方面进行研究。最后是指应该从学科的综合交叉的角度进行多学科整合性研究，这不仅能够开拓我们的视野，拓宽我们的研究思路，而且还能克服单一化的研究视角带来的盲点和误区，从而有助于大学美育教育研究的深入进行，并在这个基础上催生新的大学美育理论。

最后，我们应该注重大学美育的历史研究。任何事物都有一个历史发展的过程，大学美育当然也不例外。历史研究就是从各种现象，事件的过程和过程的具体性上考察对象发展的自然过程，在揭示对象历史的基础上在线对象的发展，从大约12世纪欧洲中世纪大学的建立兴盛到今天，大学已经走过了接近千年不平凡的发展道路。在大学漫长的发展历程中，学者们对大学美育这一领域进行了多视角，全方位的思索和研究，形成了丰富且又价值的美育思想和理论。如果我们要研究大学美育，我们就得对历史上已有的这些美育思想和理论进行回顾和梳理，寻找共性和规律性的东西，为今天大学美育的研究提供借鉴和思路，使得我们能够站在前人的肩膀上取得更加科学的研究成果。大学美育既是一种教育理论形态，更是一种教育实践活动，充满着实践智慧。注重大学美育的实践取向研究，首先是由于大学美育基地的实验和实践，总结其内在的规律性，然后以典型带动全局，层层推进；其次是由于美育本身就是一个实践过程，通过实践和实践基地的建设，解决美育的实践疑难和困惑，使师生都有机会体验和探索美育的实施策略和方法；最后是由于通过实验和实践基地建设，可以使那些有较高艺术天赋的大学生得到更多的锻炼机会，这也有利于发现和培养一些高素质的艺术人才。

希望我们的大学美育教育能够不断的发展和完善，让无论是老师还是学生都能活的美的感受，也会从中让自己的灵魂得到升华。

第五篇：大学美育总结

大学美育（音乐课）课程内容大纲

第一节：音乐的奥秘

一、音乐是什么

1.音乐的定义

广义：是指任何以声音组成的艺术。

2.音乐的作用 ：音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，音乐是对人类感情的直接模拟和升华。

3.音乐的三大元素

节奏、音高、音色

4.音乐的基本表现手段——乐谱

二、节奏

1.时值

指音符或休止符的长度，亦指一个音发出后所占有的实际时间。

特别关注：

2.节拍：

乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍子。中华民族民间音乐称节拍为板眼。

二拍子：

三拍子：

3.速度的作用：

速度影响了作品的情感与演奏难度。

常见的速度标记：慢板、中板（或行板）、快板、急板。

第二节

旋律

1.音高定义：

人类心理对音符基本频率的感受。

2.标准音：

Ａ

3.绝对音高和相对音高。大多数人都是相对音高。

4.音阶：调式中的音，按照高低次序，由主音到主音排列起来就叫做音阶。

5.十二平均律是中国人发明的。

6.五声音阶

7.七声音阶

8.调：

在传统音乐理论中，由若干个音合理的组织在一起，并以某个音为中心构成一个体系叫调式，调式的性质、特点叫调性。

调式调性影响作品的音乐风格。

9.旋律：

由一系列音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。

旋律在进行中会出现一种线条性的错落组织，叫做旋律线。

在乐队中常见的演奏旋律的乐器有：二胡＼竹笛＼小提琴

10.和声：两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。

第三节

多彩的音色——中华民族器乐

1.我国出土的现今最早的民族乐器为新石器时代的骨笛。

2.古琴是一件中国古老的民族乐器，古琴的名曲有《流水》、《梅花三弄》等

3.著名诗人白居易的《琵琶行》中，我们可以窥见唐代琵琶音乐的高度成就。

4.刘天华民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家、音乐教育家。刘天华的作品有十首二胡独奏曲、三首琵琶独奏曲、两首丝竹合奏曲。代表作有：《良宵》、《病中吟》、《空中鸟语》、《光明行》、《月夜》、《烛影摇红》、《歌舞引》、《改进操》等等

5.阿炳的著名代表作《二泉映月》是一首经典的二胡作品。

6.琵琶这件乐器有着丰富的表现力，《十面埋伏》和《霸王卸甲》是两首著名的琵琶作品。

7.作业：请查阅资料，说明古筝和古琴的区别。

模拟练习题：

一、填空题：

1.音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，音乐是对人类_______的直接模拟和升华。

答：感情

2.音乐的三大元素_________、_________、__________。

答：节奏、音高、音色

3.音色是指声音的________特性。

答：感觉

4.速度影响了作品的情感与演奏难度。调式调性影响作品的________。

答：音乐风格

二、判断题

1.乐队在演出前需要校对音准，他们常用的标准音是C。

答：错。应该是A。

2.下面的音阶是七声音阶。

答：错。这是五声音阶

3.钢琴是一种源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器。因此，它使用的十二平均律是欧洲人发明的。

答：错。中国人发明的。

三、论述题

1.乐曲分析：请分析下列两首作品属于哪个地区的音乐风格类型，并说出其及调式特点？并分析乐曲的速度与音乐情感的关系。

《小白菜》

答：第一首是西洋（美国《音乐剧》插曲）音乐风格的音乐作品，第二首是中国传统民族音乐风格的作品。第二首是典型的中国传统五声调式，没有“4”和“7”两个音。而在第一首是七声调式。

两首作品都使用舒缓的速度演奏更为贴切。（感受部分，同学们可以自由发挥）。

2.音乐作品中有一种体裁叫做进行曲，你认为它通常是二拍子，还是三拍子？为什么？选择这种拍子有什么优势？你能举出一首常见的进行曲吗？

答：进行曲大多是二拍子的（或偶数拍子，或2/4,4/4拍）。因为进行曲常在行进的时候使用，二拍子一强一弱的律动，更容易使行进队伍的步伐协调统一。《义勇军进行曲》。（或《拉德斯基进行曲》等，切记以进行曲三个字结尾）。

3.下面的乐曲是几拍子的？你能从乐曲中体会到怎样的情感？

答案：首先，这首作品是二拍子的乐曲。（提示：注意数小节线里一共有几拍，特别注意关注表示一拍的音符。如：这一个小节里有两个四分音符，每个音符一拍，共两拍。）从乐曲中我们可以感受到欢乐的气氛。

书法

一、隶书

1、意义：文字发展史上的地位

书法发展史上的地位

“虫篆者小学之所宗，草隶者士人之所尚。”——（唐）李嗣真

2、标准：蚕头燕尾，形体偏扁，笔画上钩

3、发展：形成于战国中晚期，成熟于两汉，规范的隶书产生于桓、灵之际，此后衰落。至清，出现第二个高峰

二、楷书

1、名称：章程书（钟繇）真书、楷书

2、基本原理：

（1）点画形态永字八法：点为侧、横为勒、竖为弩（努）、勾为趯（跃）、提为策、撇为掠、短撇为啄、捺为磔

（2）基本结构原理：平正、匀称、主次分明、参差错落、橫平竖直、相背立势、穷插合度、3、代表作及风格

冥石书/行狎书/章程书钟繇《宣示表》《荐季直表》

王羲之《乐毅论》

王献之《洛神赋》（《玉版十三行》）

东晋《王兴之夫妇墓志》

南梁《瘗鹤铭》

魏碑《中岳嵩高灵妙碑》

北魏《始平公造像记》《张猛龙碑》

北齐《泰山经石》

三、行 书

一、行书名称以及基本原理

1、名称：行狎（押）书

2、主要特征：

（1）、真草之间，运用灵活 隋 智永《真草千字文》

欧阳询《九成宫醴泉铭》

虞世南《孔子庙堂碑》

诸遂良《雁塔圣教序》

薛稷《信行禅师碑》

颜真卿《勤礼碑》

柳公权《玄秘塔碑》

杨凝式《韭花帖》

赵孟頫《三门记》

• 兼真者，谓之真行；带草者，谓之行草。子敬之法，非草非行，开张于行，草又处其中间。无藉因循，宁拘制则；挺然秀出，务于简易；情驰神纵，超逸优游；临事制宜，从意适便。有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也。

（2）、适用于时传情达意

或君长告令，公务殷繁，可以应机，可以赴速。或四海尺牍，千里相闻，迹乃含情，言惟叙事，披封不觉欣然独笑，虽则不面，其若面焉。

3、书写特点

1)

2)

3)

4)笔意灵动，情趣多端

笔形多变，饶有趣味

以转为主，转折兼用

有轻有重，节奏分明 5)

6)

7)

8)有直有曲，刚柔相济

中侧兼用，变化多端

体势多变，造型丰富

正欹相谐，适时夸张

天下第一行书：王羲之《兰亭序》

天下第二行书：颜真卿《祭侄文稿》

天下第三行书：苏轼《寒食诗卷》

二、历代行书名作赏析

王羲之《姨母帖》《兰亭序》（神龙本）《丧乱得示二谢帖》

唐怀仁集王羲之《三藏圣教序》

传王献之《中秋帖》

王珣《伯远帖》

欧阳询《梦奠帖》

陆柬之《文赋》

颜真卿《祭侄文稿》

杨凝式 《韭花帖》

苏轼《寒食诗卷》

黄庭坚《松风阁诗卷》

米芾《竹前槐后诗卷 》

蔡襄《扈从帖》

赵孟頫《前后赤壁赋》

文徵明 《滕王阁序》

董其昌《书东方朔答客难诗卷 》

王铎联句

八大山人《千字文》

王文治 《论书立轴 》

刘墉行书手札

吴昌硕《赠霞峰诗》

白蕉《食蟹诗并致鹓雏先生札 》

郭沫若行书横披

启功行书横批

楷书

钟繇《宣示表》《荐季直表》

王羲之《乐毅论》王献之《洛神赋》

东晋《王兴之夫妇墓志》《爨宝子碑》《爨龙颜铭》

北魏《中岳嵩高灵庙碑》《始平公造像记》《元怀墓志》

初唐楷书四大家 —— 欧阳询、诸遂良、虞世南、薛稷

楷书四大家 —— 颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫

颜真卿的楷书具有庄严雄伟的气派，他用笔横轻竖重，笔力雄强而有厚度；在结构上方正茂密，方中呈圆。竖笔向中略呈弧度，刚中有柔，富有弹性感，兼以笔画重，力足中锋，更增加他那气势宏大、圆润浑厚的美感.



 是其生平第一妙迹.羲繇爨

柳体用笔斩钉截铁，骨力遒劲，有“颜筋柳骨”之誉。世人评述此碑"风神整峻，气度温和，欧书于平正中见险绝，形态端庄刻厉而不板滞，紧密刚劲而不局促，是从汉隶及魏晋楷书推陈出新的结果.元代赵孟頫,独创赵体书法,其风格圆润绮丽,后为清乾隆帝推崇。明代书家以祝允明、文征明、董其昌享名最盛,其行书风格透逸.电 影

电 影 的 产 生

“视觉暂留”原理

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 十七世纪时，牛顿首次发现了反映在人的视网膜上形象不会立即消失这一重要现象。

1824年，英国的彼得·马克·罗格特在伦敦公布了他的“视觉暂留”理论，指出人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒的时间，正是由于人眼的这一特性，才有可能在视网膜上组合形象的运动。

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 1895年，法国卢米埃尔兄弟制造出能将影像放映在白色幕布上的电影机后，真正的电影终告问世。

1927年10月6日，美国第一部声画同步的有声片《爵士歌王》问世。

1935年，美国拍摄了第一部三色（红、蓝、黄）彩色故事片《浮华世界》（亦称《名利场》)

在电影史上，1911年意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表《第七艺术宣言》，第一次宣称电影是一种艺术。

法国先锋派电影理论家路易·德吕克在1920年发表《上镜头性》论著。表达一种独特的、极其富于诗意的人和物的外观，这种外观只有运用电影的新艺术语言才能赋予。

电 影 剧 本

 电影剧本的出现晚于电影自身。也不是有了电影，随即就有电影剧本。作为游艺节目的早期电影，根本没有剧本，它是一种即兴创作或演出场面的纪录。

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 当电影成为一种叙述手段，能够表现一个完整的故事，即兴拍摄就难以掌握全部的故事内容，于是导演就把事先构思好的故事内容写成大纲作为拍摄的提示性文字，大概就是电影剧本创作的开端。

分 镜 头

影片拍摄时，是根据分镜头剧本进行的。分镜头剧本，是导演根据电影文学剧本提供的内容和自己的导演构思，将整个影片所要表现的内容分切为许多准备拍摄的镜头，注明每个镜头的景别、摄法、画面内容及对话、音乐、音响处理、镜头长度等。这一工作称为分镜头，用文字纪录这些镜头的剧本称分镜头剧本。

导演

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 “导演”一词源于戏剧导演。19世纪60年代，在奥地利萨克森州的梅宁根公爵剧团的演出活动中，第一次有了艺术指导地位的专职戏剧导演。

“导演”一词迟至1922年才由《影戏杂志》编辑陆洁首译过来，并发表在该刊上。

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 我国电影先驱张石川和郑正秋，1913年合作拍摄中国第一部短故事片《难夫难妻》成为我国最早的导演。

作为“活动照相”的最初电影，只不过是一种“杂耍”，后法国的梅里爱将戏剧引进了电影，使电影向艺术迈进一步。同时他便成为世界上第一个电影导演。

20世纪初，英国的“布列顿学派”和美国的鲍特，在拍摄影片时开始自觉分镜头，挪动摄影机，以改变摄影机和被摄对象之间的空间关系，才逐渐确立了电影导演的地位及其在创作中的决定性影响

性格演员与本色演员

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 性格演员善于在剧本提供的人物思想和性格特色的基础上，通过自己的演技，把握角色内在气质，并抓住最能体现人物性格的外部动作予以突出，从而可以塑造各种不同性格的银幕形象。

本色演员，侧重挖掘自身素质和魅力，塑造与自己性格特质相近的角色。

训练演员表演，影响最大的表演体系称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系”

梅兰芳、布莱希特不同的表演方法

是指被摄主体在画面中呈现的范围。它取决于摄影机和被摄对象之间的距离和采用的镜头焦距的长短。通过摄影机和人物的调度、焦距长短变换、运动镜头大量采用等手段形成不同的景别。

一般以画面截取成年人身体部位多少为标准，分为远景、全景、中景、近景和特写

远景：是拍摄远距离景物的镜头。它可表现广阔的场面。

全景：表现成年人全身或场景全貌的画面。它可以使观众看清人物的形体动作及人物和环境的互相关系，能够展示比较完整的场景。

中景：是表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面，可使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流，是表现场面常用的镜头。

近景：是表现成年人胸部以上或物体局部的电影画面。可以使观众看清演员的面部表情和细微动作。常用于主要人物第一次出场。

特写：表现成年人肩部以上的头像或某一物体细部的电影画面。表现人物或物体细小部分的，如一双眼睛，一支枪的枪口，称大特写。

视 角

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平角度，摄影机与对象处于同一水平线的拍摄角度。一般分为正面、侧面、斜面三种。它给人以平稳的感觉。

仰角度

俯角度，常用于表现景物全貌和宏大场景，有时也造成压抑、低沉的气氛。

还有顶角度，摄影机拍摄方向与地面垂直 电 影 的 景 别 与 视 角

空 镜 头

1.表现故事发生的时间、地点。

2.通过对景物的描写，能够渲染环境气氛，深刻地表现影片的内容。

3.通过自然景色，用明喻或隐喻手法揭示人物在特定情境中的内心世界。

4.空镜头可以推进情节发展，表现时间推移或时空转换和节奏变化。

电 影 的 运 动 摄 影

 运用摄影机的移动而拍摄连续不断的电影画面。

1，可以扩展视野、增强画面的动感，丰富画面的造型形式

2，有助于描绘事件发生、发展的真实过程，增强电影的逼真性

3，有利于表现人物在动态中的精神面貌，可以为演员的连续表演提供有利条件。

摄影机运动的形式

 推镜头：是摄影机沿着人物场景向前移动，推进拍摄。对人物场景看得更清楚、增强了画面的真实感和可信性。

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 拉镜头：是摄影机对着人物场景向后移动拍摄的。当画面中主体的尺寸越来越小时，给人以后退感或结束感。

摇镜头，在拍摄一个镜头的过程中，摄影机位置不动，只有机身作上下、左右、旋转等运动，被摄对象呈现出动态画面，可产生巡视环境、展示规模、提示动态中人物的精神面貌等艺术效果。

移动镜头，是摄影机沿水平面作各个方向移动拍摄画面。当被摄对象呈现动态时，可形成跟随的视觉效果。

升降镜头，是摄影机作上下运动拍摄画面。拍摄中由于不断改变摄影机的高度和俯仰视角，会产生丰富的视觉感受。

跟镜头，是摄影机跟随运动中的人物进行拍摄，使被摄主体在画面中的位置基本上不变。而前后景可能不断变化。

镜 头 转 换 技 巧

切、化、划、淡

切 出 切 入

 凡是内容紧密联系的两个镜头直接衔接在一起，就叫做切。前一个镜头叫切出，后一个镜头叫切入。切出切入的手法，又称为无技巧转场剪辑，因为它不借助任何附加的光学技巧来交代时间和场景的转换。

淡 出 淡 入

 亦渐隐渐显，画面由亮转暗，由暗转亮。

前一个镜头的末尾叫淡出，后一个镜头的开端叫淡入，在一起形成一段黑画面，给人视觉上一间隙，表明剧情的一个段落的结束和另一个段落的开始。

化 出 化 入

 就是把前后两个镜头淡出淡入叠印在一起，在前一个镜头渐渐隐去之前，后一个镜头开始渐渐显露。前一个镜头叫化出，后一个镜头叫化入。

划 出 划 入

 给观众的感觉是一幅画面渐渐揭开（划出），下幅画面在空白处同时出现，逐渐代替了前一幅画面（划入），仿佛是用一根线扫过银幕，抹掉了一个镜头，显现出下一个镜头。

圈 出 圈 入

 类似划出划入，但它是从画面的中心开始逐渐扩大（圈出），或从画面外沿以圆形收缩（圈入），使下一个镜头代替前一个镜头，使观众的注意力集中到画面的一个细部上，起到特写的作用。

第 二 课

蒙 太 奇（Montage）

•来自法语，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。

•电影诞生初期只是现实生活的原始记录或舞台剧的简单照相，不分镜头，一个场面用一个固定的全景镜头拍摄下来。

•后来，经过探索，采用了分镜头的方法，产生了多视点，多空间的表现，摆脱了单一视点和舞台时间、空间的局限，电影才获得了自己独特的表现方法蒙太奇，才成为一门独立的艺术。

•根据主题的需要、情节的发展,将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。然后再根据原定的创作构思，将这些镜头、场面、段落合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系产生连贯、对比、呼应、悬念等效果，构成一部完整地反映生活、表达思想的影片。这种构成一部完整的影片的独特表现方法称为蒙太奇。

蒙 太 奇 分 类

一、表现蒙太奇

•心理蒙太奇，通过镜头组接或音画组合，展示人物的心理活动和精神状态

•隐喻蒙太奇，通过镜头对列或交替表现，进行类比、喻示思想

•对比蒙太奇，通过镜头、场面、段对比，产生相互强调相互冲突的作用

二、叙事蒙太奇

•它以交待情节，展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系，来分切组合镜头、场面、段落，表现动作连贯，推动情节的发展

•平行蒙太奇，两条或两条以上情节线索的并列表现。

•交叉蒙太奇，平行蒙太奇发展而来，两条或数条情节线交替表现，常用于表现追逐或惊险的场面。

•重复蒙太奇，使一些镜头或场面在关键时刻反复出现，造成强调，对比，呼应，渲染

•连续蒙太奇，像通常讲故事一样，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙述，表现剧情的曲折、变化。

蒙 太 奇 理 论

•主要指苏联早期电影中以维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等人为代表的蒙太奇理论。通称的“蒙太奇理论”，并不能囊括所有对蒙太奇问题的看法。许多电影史上的大师格里菲斯、卓别林、费里尼、巴赞等人都曾经对蒙太奇问题发表过自己的解释。

爱 森 斯 坦

•探索艺术作品对观众产生最有效的影响的途径，电影蒙太奇理论是他的探索方面之一。

•他发现，两个镜头的对列以及它们的内在冲突会产生第三种东西——对所描绘事物进行思想评价.认为这是蒙太奇最重要的特点。

长 镜 头 理 论

•安德烈·巴赞

•以电影史上的经典作品为依据，提出按照长镜头（镜头－段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片

•1，长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机，保持“透明”和多义的真实；

•2，长镜头保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系；

•3，连续性拍摄的镜头一段落体现了现代电影的叙事原则，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。

“新 浪 潮” 电 影

•法国新闻界把1958至1959年间突然涌现的一群年轻人竞相拍摄影片的热潮称为“新浪潮”。

•法国“新浪潮”电影的兴起得力于《电影手册》杂志。该杂志从1955年起在安德烈·巴赞的领导下，团结了一批青年影评人如特吕弗、让－吕克·戈达尔、夏布罗尔、里维特等，提倡电影创作中展现导演个人风格，鼓吹“作者论”方法。1958年巴赞逝世后，他的学生们从影评活动转向拍片实践，成了“新浪潮”电影的主将。

场 面 调 度

•出自法文，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”，开始用于舞台剧。

•电影场面调度基本上包含两个层次：演员调度和镜头调度

•场面调度与电影中的空间塑造与运用

演员调度与镜头调度

•演员调度，指导演通过演员的运动方向、所处的位置的更动以及演员与演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪的变化，以获得银幕效果。

•镜头调度，则指导演运用摄影机方位的变化，招推、拉、摇、移、升、降等各种运动方法，俯、仰、平、斜等各种不同角度和远、全、中、近、特等不同景别变换，展示人物关系和环境气氛的变化。

•演员调度与镜头调度的结合构成了电影的场面调度。它的灵活性可以使演员与摄影机同时处于运动状态，使演员的表演和动作不间断地进行下去，情绪不中断，同时有利于展示人物与环境的关系，达到一气呵成的效果。场面调度不仅指单个镜头内的调度，同时也包含镜头组接后构成的一个完整场面的调度。

镜 头 调 度 的 形 式

•一，纵深场面调度

二、重复性场面调度

三、对比性场面调度

四、象征性场面调度

纵 深 场 面 调 度

•又称“镜头内部蒙太奇”（苏联）

利用人或物作前景，后景人物在纵深处由后面走至前面，即由全景走至近景，或者相反，在一个镜头内产生不同的景别。

重 复 性 场 面 调 度

•一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。可以起到突出、强调某种事物涵义的特殊作用。重复表现的生活现象形成了内在的有机联系，获得艺术感染力。（苏联影片《母亲》）

对 比 性 场 面 调 度

•将动与静、明与暗、冷色与暖色、前景与后景、开放与封闭等强烈的对比因素纳入到场面调度中，以增强艺术的反差和对比度。（法国影片《漫长的婚约》）

象 征 性 场 面 调 度

•导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内在涵义。将一些不便直说的情理转化为婉转含蓄的形象，让观众去感知、去意会。