武汉科技大学 大学美育概论论文

第一篇：武汉科技大学 大学美育概论论文

厚德博学崇实去浮

大学美育概论论文

题目：浅析小提琴协奏曲《梁祝》

姓

名： 学

号：

专业班级： 厚德博学崇实去浮

摘 要

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下间称为《梁祝》）是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色.乐

关键词：梁祝，小提琴协奏曲，管弦乐，奏鸣曲，交响

I 厚德博学崇实去浮

浅析小提琴协奏曲《梁祝》

中国有很多传说，而那么多传说中我独爱梁祝。梁山伯与祝英台是中国一个古老而优美动人的民间传说，梁祝又被用很多形式表现。芭蕾舞剧《梁祝》用肢体语汇展现了梁、祝凄美的爱情；卡通动画版的《梁祝》则满足了当代青少年观众的喜好。而何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》早已成为世界上最广为流传的经典作品之一，则其也是我最喜欢的小提琴曲。小提琴协奏曲《梁祝》以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以“草桥结拜”“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容。

全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

乐曲一开始在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了这段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可谓煞费苦心。创作者之一的何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复）。这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中华民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。而这部分最后低沉的音响预示出不详的事情就要发生。突然，阴森可怕的大锣与定音鼓以及惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧的斗争中。音乐进入展开部，这段旋律由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

原剧中祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。音乐中铜管乐以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。紧接着独奏小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提 厚德博学崇实去浮

琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面，而达到了矛盾冲突的高潮。

此刻音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”。传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。这时大提琴与小提琴开始“一问一答”。这段旋律缠绵悱恻，如泣如诉；小提琴与大提琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。感人的“楼台会”旋律，是参考越剧《白蛇传》中白娘娘“断桥回忆”的一段悲切的唱腔，和越剧《梁祝》中祝英台的哭腔融合改编而成。“断桥回忆”原曲是浙江已故著名琴师贺仁忠编写的，采用的祝英台哭腔是浙江已故前辈演员张茵的特色唱腔。整段音乐是为塑造梁祝互诉衷情的形象而重新编曲的。

接下去音乐急转而下，转入“哭灵投坟”的段落，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。在这段旋律中，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴汲取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。她时刻呼天嚎地，悲痛欲绝，时而低回婉转，泣不成声。当乐曲发展到改变节拍（由二拍子变为三拍子）时，英台以年轻的生命，向苍天作了最了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮.。“哭灵投坟”这段悲天动地的音乐主要采用了越剧紧拉慢唱的嚣板和绍剧中富有特色的“二凡”腔。原汁原味的越剧“尺调”哭腔，抒发祝英台痛不欲生的悲痛情感,乐队铜管演奏的是稍加变化的激昂的绍兴大班(即绍剧)“二凡”高腔。只有中国二胡琴弦上才有的滑指手法，首次出现在小提琴演奏上，使《梁祝》在表现满腔悲愤、痛苦欲绝的情感时，产生了震撼人心的艺术效果。还有中国越剧、京剧中常用的倒板、嚣板等，首次进入协奏曲，使《梁祝》从内容到表现形式，都具有鲜明的中国特质，最后是再现部。乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景。长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界。再现了传说中“化蝶”的场景——当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶。我们又再次听到了那段熟悉的 “爱情主题”。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情„„最后的《化蝶》是根据昆曲《梁祝化蝶》的那段笛子独奏以及由贺人中老师编曲的越剧《白蛇传》中的《断桥》部分，加上哭腔完成。表现蝴蝶翩翩起舞那段优美的音乐，是从当年苏昆剧团演《游园惊梦》的昆曲曲牌中提练出来的。把商调式的昆曲音调和徵调式的越剧音乐用“移花接木”的方法连接起来，使二者的风格得到了新的统一。

小提琴曲《梁祝》创作创作于1959年。乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说。祝家美丽的女儿祝英台,女扮男装去杭州求学.求学生活中与与善良,纯朴青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的情谊。三年后，英台要回家了，长亭十八相送，她向山伯表达了自己的爱意。然而回家后却发现自己已经被许配给豪门子弟马文才。争取不到自己的爱情，山伯在郁郁中死去。婚礼当日，英台让花轿来到安葬山伯的山岗，在山伯坟前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉，梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离.小提琴曲《梁祝》巧妙运用了大提琴与小提琴音色高低的不同成功地用音乐扮演了梁山伯与祝英台的角色。这是《梁祝》奇妙的地方。厚德博学崇实去浮

音乐开始，以轻柔的弦乐为背景，长笛吹出了优雅而欢快的乐曲，然后柔和高亢的小提琴声响起，音乐中，我们能想象出这样一副美妙的景色：年轻的祝英台换上朴素的男装，告别父母带上银心出发去书院。一路上，风和日丽，春光明媚，鲜花盛开，从未出过远门的英台带着快乐上路，奔向未知的未来。

紧接着，由小提琴带领，多重弦乐的音色响起，应是学子们纷纷进入了书院，书院里一篇生气勃勃，学子们相互谈笑，共同探讨着论语以及六艺；小提琴的音色此时变得异常高亢，应是英台兴奋地穿梭于各位同学之间，兴奋地与之攀谈。在这里，她认识了山伯，她那颗天真纯洁的心灵就此打动，每天都充满了快乐。在这一部分里，大提琴与小提琴交相应答，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

快乐的时光如此短暂，很快，英台要回家了。这个时候，小提琴原本欢快的曲调骤然变得悠扬而缓慢，体现除了少女心事重重的心境；在送山伯回家的路途中，英台犹犹豫豫，欲言又止，小提琴琴音的断续正如同英台面对着心上人时羞涩的心情；而悠长的滑音和颤指的技巧使得音色似心情一般徐缓而犹豫，描绘出了十八相送，长亭惜别、恋恋不舍的画面。英台远去，徒留山伯长亭惆怅。

10分12秒，几个大提琴音低沉的划过之后，整个乐曲的曲风一下子转变得阴森低沉。我们可以想象，英台高高兴兴地回到了家，准备向父母提起自己与山伯之间的事情。然而祝员外却已经她许配给了马文才，这个惊人的消息如同一个晴天霹雳打在英台的头上！她的快乐瞬间崩塌！大提琴低沉的音色和小提琴尖锐短暂的音色向应答，还有各种磅礴的管乐声为背景，仿佛是祝员外在不断说服女儿，众多祝家人也不断地劝说着英台，而英台绝望地不断回答“不！不！不！”在自己的反抗得不到任何效果，小提琴发出了悲愤的双弦音的音色，仿佛英台含泪控诉着父母，“你们要这样将女儿一生的幸福都断送掉吗？！”接着，小提琴的声音变得孤独而尖锐，英台回到自己的闺房，悲哀地想着自己今后的一生将这样与真爱擦身而过！

她不甘心！

于是，英台将山伯约到楼台相会，将一切都告诉了他。14分25秒，在大提琴与小提琴的互答中，二人互诉衷肠，倾吐着彼此的爱意，筹划着对策，他们要在全世界的压力下争取到自己的爱情！

然而，残酷的封建势力如何能让二人轻易如愿，山伯在欲求不得，郁郁寡欢下去了。这时小提琴使用低音部分，音调变得悲伤而孤单，像英台的心一样片片破碎，尖锐的音调像往昔的快乐一般划破了英台的心。

16分30秒，音乐的曲调一下子变得高亢，并加入了鼓声，英台下定了重大的决心，乐曲运用了京剧倒板和越剧嚣板的手法，深刻表现了英台对封建势力的坚决反抗。几声小提琴的高亢的音色走然在各种微弱的鼓点声和快板声中响起，像英台不顾周遭的眼光和议论纷纷，坚决地说，“我不嫁！”然而，她的反抗得不到胜利，她还是不得不加入马家。各类乐器的奏鸣此时仿佛都变得和缓，只有小提琴声偶然间突出出来。一切都看似平静了，英台仿佛接受了她的命运，没有人知道，她早已经在心底下定了必死的决心！

19分30秒，小提琴的琴弓在琴弦上弹跳，发出了若中若轻的音色，是英台，她穿着红色的嫁衣往山伯的墓前飞奔过去，脚步在泥土地上发出“踏踏”的声响。她用尖锐高亢的声响告诉山伯“等着我！”

19分52秒，锣鼓齐鸣，英台纵身跳进了山伯的坟墓！乐曲达到了最高潮，风也为他们不平，雨也为他们悲伤！天地为他们忠贞的爱情而感动！

短暂的停顿后，竖琴的音色将我们带入了一个美丽的仙境当中，长笛悠扬的声音想起，仿佛花仙子带领我们在亦真亦幻的彩虹下前行，一阵优雅的小提琴声又想了起来，我们仿佛看到两只蝴蝶在花丛中蹁跹缠绵，从此，英台与山伯生死相依，永不分离。厚德博学崇实去浮

 

其实老早前就看过《梁祝》的黄梅戏，对他们的故事也有了一些了解。虽然我也听过这首曲子，可是只到上了这次的公选课，我从未像这次一样仔细分析过乐曲的含义和里面蕴含的故事，尽管梁祝的故事我已经滚瓜烂熟。音乐真的是一种美好的情感表达，只要用心聆听，就能听见它所蕴含的深刻的情感。厚 德博学崇实去浮

参考文献

1，《梁祝故事说唱集》，路工编，上海古籍出版社，1985年8月新一版 2，《梁祝文化大观》，周静书主编，中华书局，1999年12月第一版 3，《典藏中山大学民俗学丛书》，叶春生主编，黑龙江人民出版社，2004年2月第一版

第二篇：大学美育概论论文

论

文

课程名称：大学美育概论

学院: 管理学院 专业： 会计学 学号： 201105270131 姓名： 蔡克志

歌剧美育自我鉴赏 摘要

谈到美育，即就是用美感教化人的性情。美感就是审美观，本论文主要选取音乐艺术中歌剧的角度来阐述在人类发展史上存在的美感。学习与吸收音乐艺术中歌剧的精华，对于净化大学生生这种浮躁的心灵有极大的帮助，另外还可以拓展视野。在众多的音乐表现形式中，歌剧是最有感染力的。那么歌剧就是一种独特而华美的艺术形式,它是一门综合艺术。而作为当代大学生,接受各种经典歌剧作品的欣赏教育,对提高综合素质是十分必要的。本文从了解歌剧艺术的基本特征、掌握歌剧的要素,来浅谈大学生怎样欣赏歌剧,从而来提高大学生歌剧欣赏的水平,通过欣赏歌剧,来启迪和激发大学生积极向上的生活、学习和工作态度。

目录

一、概述 ·························································································································· 3

（一）歌剧与美育 ········································································································ 3

（二）歌剧的含义与艺术特征 ············································ 错误！未定义书签。

（三）歌剧的要素 ········································································································ 4

二、浅谈鉴赏歌剧 ················································································································ 5

（一）鉴赏歌剧的方法······························································································ 5

（二）歌剧鉴赏的意义······························································································ 8

（三）经典作品鉴赏 ··································································································· 8

三、总结与参考文献 ··········································································································· 9

一、概述

本部分主要谈到美育与音乐表现形式中的歌剧之间的联系，然后重点说明歌剧的基本组成与内涵，产生对歌剧的基本认识。

（一）歌剧与美育

美育也称审美教育，是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育。它以特定时代、特定阶级的审美观念为标准，以形象为手段，以情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨。通过美育，可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养，具有欣赏美和创造美的能力等等。我国近代著名教育家察元培说：“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”①可见，美育是审美与教育结合的产物，它的本质特征就是情感性。由于不同时代有不同的审美标准，因而美育具有一定的功利性，它在不同的时代制约于不同社会的伦理道德观念；又由于美育的本质在于情感性，而美感是内在的、超功利的，故美育的最终价值还是指向“至高的善”。它所要培养的审美意识及其倡导的审美的人生境界，是不同时代，不同地域的人们共同追求的至上理想。

而在审美教育中可以从音乐的角度去展现，每一部经典的音乐作品都含有审美观念，特别是歌剧的这种音乐形式。因为歌剧艺术作为高雅文化的代表具有鲜明的时代文化特征,对大众审美的美育创新培养有着独特功能。总之，歌剧与美育相辅相成、外在形式与内在本质的关系。美育通过歌剧来充分展示，而歌剧是通过人们从中体会到的美育来衡量歌剧的价值与水准。

（二）歌剧的含义与艺术特征

作为艺术形式之一的歌剧，其含义与特征是在不同历史阶段完善 ① 摘自《蔡元培美学文选》，北京大学出版社1983年版，174页 3 的，在各个地域呈现不同的特点。在这里主要谈到西方中世纪到近代的歌剧。

歌剧是将音乐、文学、舞蹈、舞台、戏剧等融汇在一起综合性的艺术。其内容丰富多样，其社会历史也源远流长。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。所以，现代意义上的歌剧基本上都是文艺复兴之后产生的。

随后的歌剧在艺术这个大家庭中占据举足轻重的地位，因为歌剧有“音乐的戏剧、戏剧的音乐”之说。这是指在舞台表演,并有舞台布景和服饰的,以角色歌唱为主导,以独立的、特定的音乐结构为推进剧情发展为主要手段的戏剧音乐作品。歌剧是音乐与戏剧的最高综合形式。它如同诗歌、戏剧、音乐那样在实践中开展;又如同绘画、雕塑、建筑、舞蹈以及戏剧那样在空间构建;它即像戏剧、舞蹈那样,以语言或人体形态作为传递信息媒介,而且更以抽象音符的运动作为表现思绪心态的手段。简单地说,歌剧是在舞台上用演唱来表演的戏剧,通常配有连续不断地音乐。歌剧是最激动人心、最投入的,通常也是最壮观的艺术形式。它把歌曲、戏剧、舞蹈、舞美设计等所有了不起的技艺融为一体。歌剧是一种独特而华美的艺术形式,与其他艺术门类截然不同。电影、戏剧、芭蕾和音乐会都不能与之相比。

（三）歌剧的要素

歌剧中有声乐部分包括：独唱、重唱与合唱；器乐部分包括：序曲和前奏曲。当然还包括导演、指挥、乐队等。歌剧中歌唱演员是歌剧里的明星，他们除了要有很深的文化艺术修养以外,还要有科学的发声方法。②

② 参考钱苑 林华著《歌剧概论》[M].上海.上海音乐出版社.2003年4月.第2页.4

合唱作为歌剧音乐的一种形式,有其特殊的表现功能,为其他音乐形式所不可替代。从审美意义上来说,合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感。一曲曲恢宏的、深沉的、优美的合唱歌曲令人久久难以忘怀。许多歌剧舞台上的合唱音乐,作为音乐会的重要曲目,激荡着听众的美感。③

舞台导演。导演负责一台演出的各项舞台要素:制定演出的总体风格,排演舞台动作,和与歌手讨论性格的塑造,与指挥和舞台设计穷尽剧本的戏剧内涵。在二十世纪的歌剧舞台上,导演以头等重要的身份出现。

指挥和乐队。指挥算是歌剧院中最重要的人物,因为演出的成败在很大程度上要看指挥的优劣。指挥的最基本任务一目了然:使音乐配合剧情,确保演奏和歌唱同步进行,保持乐队和歌唱之间的平衡(如同乐器之间的平衡一样)。歌剧指挥不仅需要音乐技巧,还要有对舞台的直觉。除了要具备音乐和戏剧两方面都切实可行的知识,还要有一种把握戏剧时机的悟性。

二、浅谈鉴赏歌剧

前面已经对歌剧有比较抽象的了解，下面本部分就是将这种抽象通过优秀的作品来形象化、具体化阐述用怎样的方法和角度去看待歌剧、欣赏歌剧给我们带来的美感。当然它同样对我们生活具有很大的存在意义。

（一）鉴赏歌剧的方法

作为一名大学生，特别是学过这门《大学美育概论》课程的我们，在学习和认识歌剧的基本特征和掌握歌剧的基本要素后,应如何欣赏歌剧了解它的具体内涵呢?通过我的自我鉴赏，应该只要从以下几个方法着手：

③ [英]亚历山大沃著 曹利群,王玉桓译《歌剧 一种新的聆听方法》[M].北京.中国人民大学出版社.2005年4月.第3页.5 第一，从歌剧的整体构成部分去欣赏

一般歌剧具有相同的基本结构。大多数歌剧以一段序曲开始,即一段短小的管弦乐作品,用来使听众安静下来,进入聆听歌剧的氛围。有时,序曲中包含后来出现在剧中主要部分的音乐主题。比如比才的《卡门》的序曲就烘托了剧中为自由二战的悲剧主题。再如莫扎特的《唐璜》序曲就合并使用了剧中最后一场戏剧性结局的音乐。在一些歌剧中,序曲的独立性不太强,主要是烘托气氛。因此,序曲也常称之为前奏曲。和话剧一样,多数歌剧都是分幕的。五幕最常见,法国和俄罗斯的大歌剧尤其如此;喜歌剧更多的是有一两幕组成;悲剧的幕数则不确定。

第二，从戏剧的情节中把握

歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕人情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛土埃斯卡米罗·霍 赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。歌剧《卡门》是在创作艺术上登峰造极的作品，是世界上上演率最高的剧目之一。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。再如罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》的故事情节,了解整个作品的情节,对理解作品的内容是很有帮助的。罗西尼通过他的音乐作品,带给我们一种健康的、生动活泼的、开阔爽朗的6 感官感受,激发我们积极向上的生活态度。

第三，从歌剧的经典的唱段部分去欣赏

比如在《卡门》第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。然后主人公卡门的着名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现，这是一段深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格，生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个着名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。第二幕中，我们看到了比才作为一位音乐戏剧作曲 家确实向前迈出了一大步。对动作中的任何一个细微变化，他都能运用恰如其分的音乐加以表达。

再如还有一部经典的歌剧《塞维利亚的理发师》中费加罗的小咏叹调“大忙人的广板”(“快给大忙人让道”)是这部歌剧最有名的唱段,也是罗西尼喜剧手法的完美典范。大学生在欣赏中可以通过这些优美的唱段,来感受作曲家的内心世界,使心灵沐浴在温暖、芬芳、抚爱的旋律之流的幸福中,从而充满对生活的热爱。

第四从视觉、听觉和心灵感悟角度去鉴赏

每一部优秀的歌剧，都有自己的舞台背景和人物画面，通过这些对是觉得冲击与再现，能够增强歌剧暗含的美感，及把握歌剧的主题。歌剧中的每一幕，用心灵去感悟就会把握整个故事情节及节奏。比如7 用心灵感受《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。

（二）歌剧鉴赏的意义

当今,歌剧已经成为了一种全球性现象,为不同肤色和不同文化背景的人们所喜爱。它不仅可以陶冶情操,更重要的是它本身所散发出的艺术魅力值得去思考和回味。它充满了神奇的魅力,它的旋律能够穿过历史的幕帷,把一代又一代的人们迷醉。进入新世纪的大学生音乐爱好者,通过欣赏歌剧,不仅可以陶冶情操,更重要的是体会歌剧本身所散发出的艺术魅力来影响和启迪自己。歌剧欣赏活动是一种感性升华到理性的过程,它所唤起的是超越一般认识活动的高层次的精神活动。同时它把获得某些知识、解释某种观念、讲述某些事实、宣传某种思想等一般认识活动,通过舞台表现出来,是一门综合艺术。那么,作为有较高素质的大学生,在感受歌剧魅力的同时来提高自己的综合素质。大学生在歌剧欣赏中,除了单纯的欣赏作品外,更重要的是通过一幕幕歌剧,透过现象看到本质,把握歌剧的内涵和精神,用来启迪和激发大学生积极向上的生活、学习和工作态度。

另外，歌剧还能带给我们审美的感觉，从中教会我们去领悟美，发现美的存在。并把这种美的文化传承下来。

（三）经典作品鉴赏

下面还是以鉴赏歌剧《卡门》来说明美育：

《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。当时比才受到了法国相异习俗的影响，他笔下的卡门与梅里美小说原着已经有了不少区别，他所刻画的歌剧8 人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。在刻画人物方面，他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。

歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力极强。四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门，全剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这在那个时代的歌剧作品中是罕见的、也是可贵的。正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受。巴黎批评界对这部旋律优美、配器出色、创意惊人的歌剧的大肆贬低说明了他们的无知和恶意。虽然当时的评论家只是表达了一种广泛的观点：巴黎上流社会无法容忍这部歌剧的题材。④因此，《卡门》在现代美育中产生中重大影响。

三、总结与参考文献

总结

歌剧有美学的本质可以用哲学将其解释，歌剧能引起个体对美的愉悦。歌剧院是歌剧艺术的很重要的一个载体，歌剧院的风格也是歌剧的风格，它时而华丽，时而优雅，时而神秘，时而喧嚣，像是奉着上帝的旨意建造的让世间的人们能够享受到属于神的艺术，其高雅美 ④ 参考泉音琴行网站 9 妙如塞谬，其纯洁感伤如阿尔忒弥斯，其坚贞情爱如阿佛洛狄忒，其锐思敏捷如雅典娜。它形式上属于那个贵族阶层，但本质属于一切能够感知艺术的芸芸众生，属于永远的人类的瑰宝。因此，在这个瑰宝面前的我们应该要了解歌剧的构成。其次呢,要把握戏剧的情节。然后就是,把握歌剧中有名的唱段。除了“了解剧情”这个重要的方法以外，我们还应该在欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等等。愿我们有这份文化来感受作曲家在歌剧这门艺术中说要告诉我们的一切，接受音乐中的真善美。歌剧是综合了听觉和视觉的艺术，充满了神奇的魅力,它的旋律能够穿过历史的幕帷,把一代又一代的人们迷醉。通过欣赏歌剧,不仅可以陶冶情操,更重要的是体会歌剧本身所散发出的艺术魅力来影响和启迪自己，陶冶自己的情操，已达到美育的效果。

参考文献

1《蔡元培美学文选》，北京大学出版社1983年版，174页 2钱苑 林华著 《歌剧概论》[M].上海.上海音乐出版社.2 3《歌剧一种新的聆听方法》曹利群 王玉桓 译 中国人民大学出版社 4 泉音琴行网站

5《歌剧词典》 王沛纶 著 国际文化出版社 6《音乐杂志》 北京大学音乐研究会编印出版

第三篇：美育概论论文

美育之我见

论文摘要；美的教育对于培养全面发展的人来说具有特殊的作用，感受美、认识美、创造美的能力素质已成为对人才素质的根本要求，一个人如果没有这方面的素质，会影响一个人的审美观念、审美心理以及情操、思想作风和价值取向等素质的健康发展。关键字:美育 美学 社会美

一，什么是大学美育

（一）美育的含义

美育，又可以称为审美教育或美感教育，我们可以从具体过程、实施效用和育人目的三方面考察。首先，美育是一种以情动人的美的教育。一方面，美育是始终不脱离美的形象的教育；另一方面，美育又是通过美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一种作用于知情意的能力教育，是以美启真，以美入善，以美化情。再次，美育是一种对人的全面塑造。马克思主义的美育理论强调人的自由、全面的发展和人感觉的丰富性的解放。“每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件”。美育对人的符号实践能力的培养，最终目的是追求人的和谐、自由的发展，全面实现人的丰富性。

总之，美育的含义在于，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展。

（二）美育的特征

从对美育的含义的理解，可以见出美育的特征：趣味性、感染性和多样性。美育的趣味性

是指美育过程不是严肃的而是伴随着个人趣味的激发和满足。与德育和智育要求严肃和庄重不同，美育总是要以活的形象令人感觉生动、活泼、有趣，这正是美育的一大特征。比如一首写爱情的民歌《圈儿词》：“相思欲寄从何寄，画个圈儿替，话在圈儿外，心在圈儿里。我密密加圈，你须密密知侬意。单圈儿是我，双圈儿是你。整圈儿是团圆，破圈儿是别离。还有那说不尽的相思，把一路圈儿圈到底。”这首词仿佛是一篇“圈儿的爱情阐释学”，满眼大大小小的圆代表细细密密的思——这是第一层形象；是谁赋予这些圈儿以如此丰富的意义？我们似乎能看见那个坐在灯下、沉浸在思念里的少女，感受到她内心细微的波澜——这是第二层形象。这时，诗的话语如破谜一般引领着我们的感情，定格在那情思缱绻的美妙时刻，使得我们比在日常生活里更能深深感受这种爱的动人和美妙。情感陶冶与形象玩味过程相伴，对形象的理解融汇在会心一笑中，这些都成为美育过程趣味生动的表现。

2美育的感染性

美育的实现依靠的就是人与活的形象之间的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要地位，以致必须把认识和道德等理性因素融入审美情感之中，以潜移默化而不是说教或讲解的方式存在。龚自珍《己亥杂诗》中的两首：“少年击剑更吹箫，剑气箫心一例消；谁分苍凉归棹后，万千哀乐集今朝。”“陶潜诗喜说荆轲，想见停云发浩歌。吟到恩仇心事涌，江湖侠骨恐无多！”狂来说剑、怨去吹箫，从激越到哀怨，完全不同的情感体验忽然同时交织在这两首诗里。之所以如此，是因为诗人一方面希冀救济天下，一方面痛感国人不敏。所谓“颓波难挽挽颓心”（《己亥杂诗·十四》），诗人这种知其不可为而为之的崇高道德理念和理想追求，蕴藏于诗情之中，自然而又强烈地冲击读者，令人于情感感染间不知不觉地领略到一种情操之美。

3美育的多样性

美育的多样性，是指美育在时空上的灵活自如和在个体上的显现差异的特性。第一，美育较少受时间和空间的限制，可以灵活地进行。美育的范围广阔，花草树木、山川湖海，一本令人无端狂笑无端哭的小说、一出你方唱罢我登场的戏剧„„大千世界处处有美，也就处处有美育的发生；而在时间上，美育可能在日常生活和劳作中随时发生和停顿，而不像一般的德育和智育必须在正常工作日进行。第二，美育随着受教育者的个体差异而表现多样风貌。一部爱情小说，有人感受最深的或许是那感天动地的爱的坚贞，有人或许对其中追求自由的意志更加有体会，它也许激发你对青春的眷恋，也许冲击你对人生的信念„„美育不能像数学或物理等一般知识教育那样，有一种一加一等于二的唯一标准，它常常因人而异。每个人的审美感受也总是在共同性、相似性的基础上表现出个体差异。

美育的特征还有很多，但是趣味性、感染性和多样性则是其基本的和突出的三点。从美育的实施手段方面看，它以美的形象感染人，就有趣味性；从美育的心理基础方面看，它要调动人的感情活动，就有感染性；从美育的运作方式来看，它灵活自由、因人而异，就有多样性。三个方面的特征，共同形成了美育作为一种教育方法的独特形态。

二、近十年我国大学美育研究存在的问题

1.研究内容缺乏深度与宽度

纵观近十年来我国大学美育的研究，虽然众多学者发表的研究成果颇丰，但是关于大学美育的本质、特点、功能、课程设置和实施途径等具体问题的研究却存在着大同小异、低水平重复的现象，缺乏既符合大学生审美发展特点又符合时代和社会发展需要的新颖独特的理论，影响了大学美育科学化的进程，制约了大学美育功能的充分发挥。因此，大学美育研究必须注意与时俱进，开拓创新，不仅要对已有成果做进一步深化研究，而且还要不断拓展其新的研究领域，如大学美育的结构问题、大学美育的过程与规律问题、大学美育与大学其他各育的关系问题、大学美育的模式与方法问题、大学美育的师资培养问题、大学美育的科学评价问题等，从而使大学美育理论逐步得到完善和发展。

2.研究方法缺乏整合与创新

研究对象的性质决定研究方法，而研究方法又必然会影响研究结果。方法是学术研究的重要工具，也是理论发展的主要标尺。任何理论观点上的分歧在很大程度上都源于研究方法上的细微差别。反思近十年我国大学美育的研究，大多局限于微观研究，即从某一视角、某一侧面进行研究，而宏观和整体性研究则相对缺乏；理论研究、经验总结研究较多，但实证研究则比较欠缺。研究方法的相对陈旧和单一，已成为制约我国大学美育研究的主要瓶颈。因此，必须注重大学美育研究方法的整合与创新，以大学美育基础理论的研究带动重大实践问题的研究，以单纯进行大学美育研究走向大学美育的整体性研究，从而推动大学美育研究的深入有效开展。

3.大学生审美形成过程研究的缺失

大学美育是由教师和学生两种最积极、最活跃的人的因素组成的，它既包括教师传授美的过程，也包括学生接受美和形成美的过程，是两者的有机结合和辩证统一。但是，由于受传统教育观念的影响，以往有关大学美育的研究明显过于重视教师对美的教授和灌输，过于重视教师在美育过程中主导作用的发挥，而忽视了大学生对美的接受和生成，忽视了大学生在美育过程中的主观能动性，导致大学美育的低效甚至无效。对大学生审美形成过程进行研究，由于更接近大学美育的本质和大学生的年龄特征，因而更有助于大学美育功能的发挥和任务的实现，这也将会成为今后大学美育研究的突破口和热点课题。

三、今后大学美育研究的对策展望

1.重视大学美育的整体性研究

大学美育研究的整体性，首先是指必须把美育放在大学教育整体层面上进行研究，亦即美育是大学教育整体系统中不可或缺的重要组成部分。它和大学德育、智育、体育等有何区别，又有何联系？怎样以美育为纽带实现大学各类教育的紧密结合，促成善、真、健、美的辩证统一？它对大学人才培养任务的达成究竟有何价值，对大学生健全人格的塑造究竟如何发挥作用？只有清楚地知晓这些问题，才能真正把握大学美育的本质和规律。其次是指必须从大学美育课程体系的整体构建、大学审美环境的整体营造、大学审美文化(包括教师审美文化、课程审美文化、学生审美文化等)的整体建设、大学美育手段方法的整体运用、大学教职员工的全员参与等诸方面进行研究。最后是指应从学科综合与交叉的角度进行多学科整合性研究，这不仅能开阔我们的研究视野，拓宽研究思路，而且能克服单一化研究视角带来的盲点和误区，从而有助于大学美育研究的深入进行，并在此基础上催生新的大学美育理论。

2.加强大学美育的元研究

元研究是指对研究的研究，也就是对研究活动本身存在的问题进行的反思性研究。元研究的兴起，带来了科学研究的逐步科学化。大学美育的进一步深入研究，也应加强其自身的元研究。大学美育研究自身存在的诸多问题，实际上都或多或少地与这种元研究的缺失有关。进行大学美育的元研究，应以大学美育研究本身作为研究对象，形成大学美育理论自身的知识体系和话语体系，其研究内容包括大学美育研究逻辑起点的确定，大学美育理论逻辑结构的建构，大学美育研究过程的回顾和梳理，大学美育研究方法论和研究范式的反思等。大学美育的元研究能使我们形成清晰的认识和定位，有利于大学美育研究科学有效地推进。

3.注重大学美育的历史研究

任何事物都有一个历史发展过程，大学美育也不例外。历史研究就是从各种现象、事件和过程的具体性上考察对象发展的自然进程，在揭示对象历史的基础上再现对象的发展。从12世纪欧洲中世纪大学的建立兴盛到今天，大学已经走过了近千年不平凡的发展道路。在大学漫长的发展历程中，学者们对大学美育这一领域进行了多视角、全方位思索和探究，形成了丰富且有价值的美育思想和理论。研究大学美育，就要对历史上已有的这些美育思想和理论进行回顾和梳理，寻找共性和规律性的东西，为今天大学美育研究提供借鉴和思路，使我们能站在前人的肩膀上取得更加科学的研究成果。

第四篇：大学美育论文(原创)

音乐之声，心灵之泉

——美育课：我最喜欢的一部电影观后感

第一次看《音乐之声》这部电影，已经是高一的时候了，虽然初次看到这部电影的时间与现在间隔不久，然而，在这短短的几年里，我却看了很多遍，每次看，都有不同的感受，有的时候心情不好了，这部充满了生活热情的电影常常会带我走出阴霾，看到生活中明媚的阳光。电影中活泼的音乐，可爱的人物，温馨的剧情，浪漫的爱情都是一直吸引着我不断回味她的缘由。

经过了美育课上电影赏析部分的学习，对于电影的鉴赏，我又有了新的认识，因此，这次再回味这部电影，也又了新的理解。

首先，电影以奥地利萨尔茨堡美丽的山川将观众带入了一个梦幻童话般的世界，这与影片二战的背景似乎无关联，但却更从侧面衬托了人类对于美好事物的发自内心的追求。连绵起伏的山脉，清澈流淌的溪流，湛蓝的天空，青翠的树木，不仅表现了景物的壮阔，也表达了自然的美丽。随后在一片线条柔和的青草地山坡上，我们的主人公，玛丽亚，出场了，她身着飘逸的长裙，边快乐地哼唱着电影的主题歌《The Sound of Music》，边自由自在地舞动，沿着她的舞步，我们再次看到了美丽的自然景物，这暗示了玛丽亚对于自然的热爱，她美妙的歌声回荡在秀丽的阿尔卑斯山脉，渗透出她对生活的热情。随着教堂钟声的响起，我们被拉回了现实的世界，修女玛丽亚一系列充满了趣味的甚至有些滑稽的生活，然而我们却从中更看到了她的可爱之处。

随着剧情的发展，玛丽亚来到了拉普勒上校的家里做家庭教师。从最初的陌生与隔阂到后来一家人的温馨和谐，玛丽亚用自己对音乐的热爱和对美好生活的向往，为这个家庭重新带来音乐的欢乐，从而在这个家庭里燃起了生机蓬勃的气息。整个主体的内容包括了丽亚对孩子们成长的教育，孩子们可爱的童真，少女羞涩的初恋，以及玛丽亚与特拉普上校之间的爱情，当然贯穿始终的还是一家人对于音乐的热爱，以及音乐给人带来的影响。

在故事的发展过程中，我同样发现了很多课上老师讲的电影鉴赏知识，比如，在玛丽亚突然感受到她与特拉普上校之间朦胧爱情时，她作为一个尚未完全成熟的姑娘的不知所措和她选择在修道院逃避这些内容表达了她复杂的心情，影片中对玛丽亚用了一系列的近景甚至特写，从而让观众感受到了，她难以言喻的心情，而影片在这时以修道院为背景，将人内心的真实情感表达出来，而玛丽亚与修道院院长的对话中，我们又可以感到一种静静的，真诚的对话，从而体现了温暖的人情。

《音乐之声》这部电影如此打动我，很大程度上应该归功于她的那些美妙的音乐。《音乐之声》这首歌仿佛一泓清泉，流淌过生活的山峦，用音乐升华了生活，这首主题曲贯穿始终，是影片主旨的体现。《哆来咪》是玛丽亚教给孩子们的第一首歌，这不仅体现着玛丽亚的丰富活泼的想象力，也是把音乐重新带回这个家庭的起点。《孤独的牧羊人》的轻松幽默，《雪绒花》的深情脉脉，《再见，晚安》的安详温馨„„每一首歌都充满了音乐对生活的滋养，表达着生活的美好。

记得有这样一句话：“没有音乐的生命，就像在荒漠上的旅行。”音乐是心灵的泉水，滋润着所有喜爱音乐，热爱生活的人们，让温暖的阳光洒在我们心中的每一个角落。

环境学院姜畔200911181023

第五篇：大学美育论文

新时期大学美育的现状与出路

摘要：

美育的教育，也就是对美的发现与欣赏的教育，对于一个人的成长的作用是非常巨大的。这其中主要的学习过程就是在大学期间所接触到的大学美育教育。而对于新时期在中国的大学美育教育，我们现在面临的问题是相当严峻的。那么我们现在大学美育的教育现状究竟是怎样的，我们的出路又在哪里？

关键词：美育 现状 出路

什么是美育？

美育，我们又可以称之为审美教育或者美感教育。具体来说，我们可以从三个方面来具体阐述它的含义。首先，美育是一种以情来感动人的教育。一方面，美育始终不会脱离美的形象的教育，另一方面，美育又是通过美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一种作用于知情意的能力教育，重点是以美启真，以美划情。最后，美育是一种对人的全面塑造，这也就是强调人的自由的思考，全面的发展和人的感觉的丰富性的解放。“每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件”。美育对人的符号实践能力的培养，最终目的是追求人的和谐，自由的发展，全面实现人的丰富性。总而言之，美育的含义在于，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展。而对于大学生们而言，我么即将走入社会，那么这种全面的发展是至关重要的。

美育的形式与特征

美育具有多样性。这种美所具有的形式是多种多样的，它指的是美育在时空上的灵活自如和在个体上显现差异的特性。就比如说，我们身边的花草，祖国的大好河山，随手拿来的一本书籍，一部充满文艺气息的电影，一幅简单的油画，一出你方唱罢我登场的戏剧......在这大千世界，无时无处不在上演着美的篇章。而在时间上，美育是有可能在日常生活和劳作中随时发生和停顿的，它并不像其他比如德育和智育一样必须在正常生活工作日进行。另外，美育是会随着教育者的个体差异以及个体所处的时间段以及所处的地点而发生变化的。就拿一部爱情小说来说，有人感受到的时爱情的忠贞，有人或许更多感受到其中追求自由的意志。还有，当你开心时，你会更多感受其中快乐的桥段，当你悲伤时，你对其中痛苦的桥段会更有感触。

美育的实现依靠的就是人与活的形象之间的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要的低位，一致必须把认识和道德等理性因素融入审美情感当中，它以潜移默化而不是说教或讲解的方式存在。

此外，美育具有很强的趣味性，因为美育过程不是严肃的，而是伴随着个人趣味的激发和满足。就比如说一部之前上映的好莱坞大片，爱丽丝梦游仙境，影片当中的各种各样的精美绝伦的场景，无疑是美的最好体现，此外，那些造型奇特却又非常可爱的生物们则体现出这种美的趣味性。而大学美育在通过感性关注成全人的生命，通过情感的激发来完善我们大学生们的心理结构，通过引导体验走向自我超越，通过人文关怀来发展个性。有学者从个体价值的角度进行研究，认为大学美育能够提高大学生的审美素养，优化审美趣味，能够培养大学生的创新精神。相对于其他形式的教育，它更加注重人的价值观念，人格境界，精神个性，趣味修养的培养与训练，作为一种个性教育和发展教育，它的宗旨不在于传授谋生的本领，而在于帮助人来探索和寻找一条发展之路，向上之路，使人在精神的自我构建上发展个性和完善人格。

我国大学美育的现状 尽管我们的国家近十年来在政治，经济，文化，军事等方面都取得了翻天覆地的变化，但是在教育方面，尤其是在大学的教育上，实际上并没有什么实质性的改革发展。大学美育在大学里的就是一个很好的例子。众多的学者在这方面都有了丰富的研究成果，但是关于大学美育的本质，特点，功能，课程设置和实施途径等具体问题的研究却始终跟不上步伐。这里面缺乏符合大学生审美发展特点又符合时代和社会发展需要的新颖独特的理论，影响了大学美育科学化的进程，制约了大学美育功能的充分发挥。因此，大学美育研究时必须要注意与时俱进，开拓创新，不仅要对已有成果做进一步的深化研究，而且要不断拓展新的研究领域，比如说大学美育的结构问题，大学美育的过程与规律问题，大学美育与大学其他各育的关系问题，大学美育的模式与方法问题，大学美育的师资培养问题，大学美育的科学评价问题等等，从而使大学美育理论逐步得到完善和发展。

此外，我们知道，研究的对象的性质决定研究的方法，而研究方法又必然会影响研究结果，方法时理论研究的重要工具，也是理论发展的主要标尺。任何理论观点上的分歧在很大程度上都源于研究方法上的细微差别。反思我国近十年来的美育方面的研究，大都局限于微观研究，也就是从某一视角，某一侧面进行研究，而宏观和整体性的研究则相对缺乏，理论研究，经验总结研究较多，但实证研究则比较欠缺，研究的方法的相对陈旧和单一，已经成为制约我国大学美育研究的主要瓶颈。因此，我们必须注重大学美育研究方法的整合与创新，以大学美育基础理论的研究带动重大实践问题的研究，以单纯进行大学美育研究走向大学美育的整体性研究，从而推动大学美育研究的更加深入与有效的开展。

当然，大学美育的教学是老师和学生们两种最积极，最活跃的人共同组成的，缺一不可。它既包括教师传授美的过程，也包括学生接受美和形成美的过程，这是两者的有机结合和辩证统一。不过，令人感到遗憾的是，由于过多的收到传统教育的影响，以往有关大学美育的研究明显是过于重视教师对美的教授和灌输，而不是向学生们展示美的东西，让学生们在欣赏这些东西的时候，自己来体会其中的美，也就是说现在的这个过程过于重视教师在教与被教当中的能动性，从而忽视了大学生对美的接受与生成，忽视了大学生在美育过程中的主观能动性，导致大学美育的低效甚至无效。对大学生审美形成过程进行研究，由于更接近大学美育的本质和大学生的年龄特征，因而更有助于大学美育功能的发挥和任务的实现，这也将会成为今后大学美育的研究的突破口和热点课题。

今后的出路在哪里？

首先，重视大学美育的整体性研究。大学美育研究的整体性，首先指的是必须把大学美育放在大学教育整体层面上进行研究，也就是说我们必须真正的重视这门课的学习，将其作为整个大学教育体系中的一个不可或缺的组成部分。我们需要知道大学美育与大学德育，智育，体育等有何区别，又有何联系？怎样以美育为纽带而实现大学各类教育的紧密结合，促进善，真，美的辩证统一？它对大学人才培养任务的达成究竟有何价值，对大学生健全人格的塑造究竟如何发挥作用？只有清楚的知道这些问题，我们才能真正的把握大学美育的本质和规律。

其次，也是更加重要的一点，我们必须从大学美育课程体系的整体构建，大学审美环境的整体营造，大学审美文化（这其中包括教师审美文化，课程审美文化，学生审美文化）的整体建设，大学美育手段方法的整体运用，大学教职员工的全员参加等诸多方面进行研究。最后是指应该从学科的综合交叉的角度进行多学科整合性研究，这不仅能够开拓我们的视野，拓宽我们的研究思路，而且还能克服单一化的研究视角带来的盲点和误区，从而有助于大学美育教育研究的深入进行，并在这个基础上催生新的大学美育理论。

最后，我们应该注重大学美育的历史研究。任何事物都有一个历史发展的过程，大学美育当然也不例外。历史研究就是从各种现象，事件的过程和过程的具体性上考察对象发展的自然过程，在揭示对象历史的基础上在线对象的发展，从大约12世纪欧洲中世纪大学的建立兴盛到今天，大学已经走过了接近千年不平凡的发展道路。在大学漫长的发展历程中，学者们对大学美育这一领域进行了多视角，全方位的思索和研究，形成了丰富且又价值的美育思想和理论。如果我们要研究大学美育，我们就得对历史上已有的这些美育思想和理论进行回顾和梳理，寻找共性和规律性的东西，为今天大学美育的研究提供借鉴和思路，使得我们能够站在前人的肩膀上取得更加科学的研究成果。大学美育既是一种教育理论形态，更是一种教育实践活动，充满着实践智慧。注重大学美育的实践取向研究，首先是由于大学美育基地的实验和实践，总结其内在的规律性，然后以典型带动全局，层层推进；其次是由于美育本身就是一个实践过程，通过实践和实践基地的建设，解决美育的实践疑难和困惑，使师生都有机会体验和探索美育的实施策略和方法；最后是由于通过实验和实践基地建设，可以使那些有较高艺术天赋的大学生得到更多的锻炼机会，这也有利于发现和培养一些高素质的艺术人才。

希望我们的大学美育教育能够不断的发展和完善，让无论是老师还是学生都能活的美的感受，也会从中让自己的灵魂得到升华。