大学美育复习提纲

第一篇：大学美育复习提纲

第一次课：

1.什么是电影？——电影的概念 物质技术的层面：

电影是根据“视觉滞留”原理、运用摄影和录音手段、把外界事物的影像和声音摄录在胶片上，通过放映以及还音技术，在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。美学艺术的层面：

电影是以电影技术为手段、以画面和音响为媒介、在银幕上运动的时间和空间里创造形象、再现和反映生活的一门艺术。

2、存在形态上，电影分两种：（1）传统电影——胶片电影

a.用摄影机以每秒摄取若干个画幅的运转速度，将被摄体的运动过程拍摄在条状胶片上，成为许多格动作逐渐变化的静止画面；

b.然后将在不同场景、不同距离角度拍成的许多段胶片衔接起来，经过一定的洗印等工艺过程，制成可以放映的影片；

c.然后通过放映机以每秒24格画幅的速度连续投映于银幕时，观众从银幕上看到放大了的活动影像。

（2）数字电影——无胶片电影

拍摄、制作、放映等环节依然存在，但是载体由传统胶片变成了数字光盘、磁带或硬盘等数字形式。

3、电影的属性 作为一门艺术：

1910年，意大利导演杰西•卡努杜发表《第七艺术宣言》，宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈之后的“第七艺术” 作为一门科技：

(1)/电影的诞生和发展，离不开物理学、机械学、光学、声学、化学、电学、计算机科学等科学技术的发展。电影的诞生是现代科学技术发展的产物 a.视觉滞留原理的发现——电影诞生的重要前提 b.照相术的发明——电影诞生的必要条件 c.放映术的发明——电影诞生的传播基础(2)/电影的发展始终伴随技术的进阶

a.诞生最初30多年，电影是无声的，而后进入有声形态。1927 年，美国影片《爵士歌王》的诞生，让电影告别了“哑巴”的时代

b.电影先是黑白的，而后出现彩色。1935 年美国影片《浮华世家》则让黑白影像的电影成为彩色的光影世界。

C.20世纪70年代后期，电影逐渐渗入数字化多媒体制作方式。1977年乔治·卢卡斯首次在影片《星球大战》中运用计算机技术。1995年美国第一部完全意义上的数字动画片《玩具总动员》问世。

d.数字技术已成长为电影技术的主导力量，尤其3DIMAX4K等科术的出现与普及，提升了电影的观影效果。《阿凡达》将电影科技上升到美学层面。作为一门商业：

a.1895年12月28日，公开售票的形式，明确奠定了电影与生俱来的商业性。b.一部电影是浩大的社会群体创作成果，是一种非常昂贵、奢侈的艺术创作。

c.当前电影行业已经进入了产业运行阶段，由非常完整的产业链生产环节和营销环节构成。作为一门文化： 电影作为文化载体:纪录民众真实的生活、承载社会历史的变迁国家民族的文化认同/意识形态

中国第一部电影：《定军山》

1905北京丰泰照相馆任庆泰（字景丰）谭鑫培表演的京剧片段取材自《三国演义》 第二次课

电影怎么看？——电影中的视听语言分析

一、影像 1.概念：

通常我们把借助于感光胶片或数字载体等物质材料，利用摄影的技术手段，最终在二维平面的银幕上生成的具有三维空间感的视觉形象，称为“影像”。狭义：画面中的单个影像；广义：画面 2.镜头

双重定义：A.指摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的、连续的、留有影像画面的片断，即英文中所指的“shot”。

B.指摄影机或摄像机上的镜头，即英文中所指“lens”

（一）镜头的画幅

镜头的画幅为横式长方形，它的高、宽比例随着银幕的分类会有差异 种类：标准银幕电影、宽银幕电影

（二）镜头的景别

景别，指因摄影机和被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍摄而成的不同范围的画面。即：被摄主体（可以是人、物或环境）在画面内呈现的范围。一般来说，以被摄主体在画幅中被截取部位的多少为标准，将景别划分成远景、全景、中景、近景、特写五种。

远景：远景主要用于介绍环境、表现与环境有关的剧情内容。主要表现远距离的人物及广阔范围的空间环境。被摄主体，一般只占画面的1/2弱

中景：指摄取人像膝盖以上部分的镜头。这种镜头可以显示人物大半身的形体动作，人物在画面中的比例增大，同时对环境的表现也具有了更大的选择性。中景往往被称为“过渡镜头”近景：指表现人物胸部以上或物体局部、并占据画面面积一半以上的景别。

特写：通常指肩部以上头像、脸部或物体微小局部的景别。特写是突出和强调细节的重要手段。

（三）镜头的运动

镜头相对于被摄对象的位置变化，称为镜头的运动。分为： 推，是摄影机沿着光轴方向逐渐接近被摄体的镜头运动形式。拉，是摄影机沿着光轴方向逐渐远离被摄体的镜头运动形式。

摇，指摄影机固定不动，借助三角架的活动底座、以固定的轴点为中心，进行上下、左右或者旋转式摇动的镜头运动形式

移，是指摄影机在空间范围内，按一定的轨迹、做各方向移动的镜头运动形式 跟，是指摄影机跟随运动的被摄主体的拍摄方式 升降，是指摄影机做上下运动的拍摄方式

快动作/快镜头：即低速摄影、降格摄影，是指摄影机以低于每秒24格的运转频率来拍摄。慢动作/慢镜头：即高速摄影、升格摄影，是指摄影机以高于每秒24格的运转频率来拍摄。

（四）镜头的焦距

从镜头外摄进的平行光，通过透镜后会聚合成一点，这个点被称为焦点。由焦点到镜头中心点的距离，就是焦距。

分为：标准镜头、长焦距镜头、变焦距镜头：

（五）镜头的角度

镜头的角度，指拍摄时摄影机与被摄对象的关系线与摄影机所处的水平线之间形成的角度，即镜头的位置、水平线与被摄体之间的夹角。分为：平角度、仰角度、俯角度

（六）镜头的视点

镜头的视点，指镜头模拟不同的观察者的视点。客观镜头、主观镜头、正、反打镜头： 一般表现为从听话人的视点观看说话人，然后从说话人的视点观看说话人，不断变动对话双方的视点。

（七）镜头的长度：短镜头、长镜头： 3.构图

构图一词原是绘画的用语，指绘画中构成图形的方式。在电影中，主要指画面内所有视觉元素的组合方式。电影构图设计的首要任务是突出主体形象。四个原则：视觉兴趣中心、造型感、美感性、表意性 构图的组成

主体：电影画面中的主要对象。

陪体：在画面中与主体构成一定关系的对象。它是主体的一种陪衬。环境：分为前景和后景两个部分。4.光线

光线是画面创作的核心手段，是画面的灵魂。光源：自然光和人工光

自然光，即人们在日常生活中常见的太阳光、月光等。

人工光，即人工光源所发出的光线，由具有一定发光特性的各种电光源提供。光的方向：水平方向上分为，顺光侧光逆光；垂直方向上分为，顶光、脚光 5.色彩：色彩，指彩色影片中导演和美工对于各种色彩的构思和运用，是摄影中重要的手段。色彩功能：交待环境；塑造人物形象；表现人物情感心理；象征含义。

二、声音

1.声音的分类及功能 分类——

媒介形式：一般分为人声、音响、音乐三大部分。声音来源：分为有声源（画内音）、无声源（画外音）两种。

声音的功能

1、再现功能

2、参与剧作功能

3、表情达意功能

4、营造环境氛围功能 人声分为对话，旁白，独白

音响，除人声和音乐之外，以背景音响或环境音响的形式出现的所有声音，统称为音响。音乐，指电影中体现影片艺术构思的音乐，是电影声音造型的有机组成部分。

三、声画关系 1.声画合一

指影片中声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与所发声音保持同步，使画面中被摄主体的发声动作和发出声音同时呈现、同时消失，两者吻合一致。2.声画分立

指画面中声音和形象不同步、不相吻合、互相剥离，即声音和发声体不在同一画面，声音以画外音的形式出现。3.声画对位

指声音和画面形象分别表达不同的内容，各自独立发展，即在形式上不同步、不合一，同时两者又彼此对列。

四、蒙太奇 蒙太奇，是法文montage的音译，原是建筑学上的用语，意思指的是组合、安装和装配。运用到电影中，主要指组接、构成，或组合、连接。

蒙太奇包含：画面的组织关系；声音的组织关系；画面和声音的组织关系；由这些组织关系而发生的意义和作用。第三次课：

电影怎么生产？——电影产业流程概述

电影产业概念：电影产业是指以电影制作为核心，通过电影的制片、发行和放映以及电影层级窗口播放、电影衍生品体系、电影院和放映场所的建设和创收等相关产业经济形态的统称。电影产业的基本环节：制片、发行、放映 制片环节

一、前期策划：

1.剧作选材（原创、改编）2.确定投资方3.组建拍摄团队、完成拍摄准备（定妆、选址等）4.总局立项或备案（中国特色）——获得拍摄许可证

二、拍摄周期：

职能部门：导演（选角副导演、群演副导演等）、摄影、灯光、录音、演员

三、后期制作

剪辑、数字特效（调色、CG制作、音乐制作、后期配音、3D转制等）、母带（母版）生成、制作数字密钥

四、制片公司简介

好莱坞集团化制片公司：

美国电影协会（MPAA）7个成员：索尼影业（Sony/Columbia）、福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼（Disney/Buena Vista）、华纳（Warner Bros.）、派拉蒙（Paramount）、环球（Universal）、米高梅（MGM/UA）好莱坞独立制片公司：

狮门公司（Lions Gate）顶峰娱乐（Summit Entertainment）国内制片公司：

国营制片集团——中影、上影、西影 民营制片公司——华谊兄弟、光线传媒、博纳、小马奔腾、大盛影视、乐视影业、福建恒业、星美影业、万达影视 发行环节

一、发行概念：影片发行公司针对各级播放渠道的影片“售卖”

二、基本模式——制片发行、代理发行

三、发行窗口 影院（首轮影院、二轮影院）；网络点播权（计次点播、版权售卖）；电视播放权（计次点播、版权售卖）；DVD等音像产品售卖收益 放映环节

新型影院与院线制度：1.以多厅影院为主的新型影院

2.院线机制的放映联盟

生活中的无意识设计 深泽直人

深泽直人享誉世界的产品设计师，曾与苹果、耐克、爱普生、日立、无印良品、日本精工等众多欧美及亚洲品牌有过卓越的合作。他曾是美国IDEO的元老，并在日本创建了IDEO分部、深泽直人设计公司及家电日用品牌±0 Plus Minus Zero。深泽直人还担任MUJI无印良品公司的顾问委员、东京21_21 Design Sight美术馆总监、武藏野美术大学教授、多摩美术大学客席教授等职。深泽直人获得过众多国际性的设计大奖，包括德国iF金奖、red dot奖、英国设计与艺术指导协会金奖、日本G-mark金奖、美国IDEA金奖等，并被英国皇家艺术协会授予荣誉皇家工业设计师称号，其作品在世界各国展出，并为众多顶级博物馆列为永久收藏。无意识设计理念介绍

深泽直人 无意识设计的目的在于促成人、产品与使用环境之间的匹配协调。而产品则力图调和人、物、环境三者之间的状况并使其形象化。这寻求的是一种自然的天真，超脱了简单的“设计产品如何适应人”与“人如何使用设计产品”的分野，而将“人—机—环境”作为一个统一的整体来考虑。这里，“人”不是超脱于环境之外的存在物，人本身应是环境的一部分。

在这样的状态下，人的需求通过人自身加以解决和平衡，没有借助于“物”的强烈欲望，产品则在“使用”的过程中完成了其价值。

就其最终结果来看，这样的设计寻找的是一种“刚好合适”的东西，带给人的则是一种“本该如此”的顺畅。

深泽曾直言不讳地指出，“我认为好的设计是人与物件与环境或状况的调和并将其形象化。特意突出作者的意图或为了表示设计的设计是不漂亮的东西。”

深泽直人曾经举例说过，比如在造一座新房子的时候，要设计放雨伞的东西，他指出其实并不需要设计成平常的专门放雨伞的空间，只要在地上开一条缝，就会存在一个无意识的放伞的动作，从而就能达到放雨伞的目的。这本身就隐藏着以考虑物与环境之间的和谐为前提 如何进行无意识设计：角色扮演

导演，把产品置于生活的情境的想象中 人

与

物、人与环境、物与环境

人与物：强调产品与人的记忆、美好的情感、生活当中约定俗成的信息等相关联 人们有时对于喜欢的形式或者色彩无法明确地表达出来，当应用在产品上时，用户会觉得似曾相似，倍感亲切，如香蕉皮的包装带来的视觉和触觉与真实的香蕉很相似。当把产品放到用户面前时，用户会觉得这就是他们需要的，能联想起在大脑中对水果和自然根深蒂固的感知

无意识一部分源于早期的记忆，现有的生活经验也由意识向无意识在过渡中。手机应用程序有写实主义，借鉴生活中的实物使用经验，而虚拟的使用经验对于用户的意识有会有影响，如Ctrl+z的玉兰油祛斑化妆品，借用电脑上Ctrl+z代表“撤销”的意义。

李剑叶设计的钢琴门铃，本人喜欢至极，打破了门铃枯燥刺耳的声音，当有来客时，还能演奏出美妙和独特的声音。

深泽直人

广岛椅视频链接：优酷、乐视深泽直人 广岛椅 强调产品与使用的环境、情境等相关联

物与环境：设计讲求产品的生态有机性、产品的艺术性 侦探，从现场中找到核心线索，强调设计的意识核心

设计师，材质的抽象、造型的抽象、色彩的抽象、情境的抽象 半透明的陶瓷灯座和和一个翘起的灯泡，像不像一只关在鸟笼中的小鸟呢？在设计时，可以试着用用这种比喻的手法，文字是作家的表达方式，而设计师的表达方式是造型、色彩和材质等，不妨试着用设计去表达你的意识，表达你的幽默，对生活的憧憬、调侃和无奈。从作品中也可以看出设计师对待生活的态度，细细品味还会发现产品也可以有意境，闪烁的光线恰如诗词中的韵脚。

家中的灯具通常是个灯泡，而用平面化LED灯可以模拟白天透过窗户照进室内的阳光，即能满足照明的功能，又让光线显得很自然，也许设计师在试图消除白天和黑夜的界限。遥控器的形状抽象源自人们对于日常使用的牙膏、洗面奶等的熟悉事物的记忆，并具有方便陈设的使用功能。

书法： 法

书

课程内容 ：中国书法教育现状、北师大书法学科的发展、书法技法（篆、隶、楷、行、草）、书法史论、书法美学、书法练习、书法鉴赏、中国书法教育现状、大学书法专业的蓬勃发展、中小学书法课程的开设、社会大众书法教育的普及、北师大书法学科的发展

书法技法 ：用笔、结构、章法

书法史论 ：字体的演变、发展 ；历代著名书家、书作 ；学习书法的原则和方法

书法美学： “神、气、骨、肉、血”的生命之美 ；“阴阳”结合的多变之美 ；相生相克的和谐之美

书法练习：文房四宝：笔、墨、纸、砚 ；坐姿与站姿 ；执笔和运笔 ；临摹与创作

书法鉴赏

法

书

书法三要素 ；用笔（笔画）、结体（结构）、章法

笔法

执笔与运笔

点画形态

不同的执笔方法：悬腕、枕腕

永字八法

楷书的点画——点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折

墨迹与碑刻的不同 ；透过刀锋看笔锋 ；古今毛笔的不同；对点画形态的影响 ；启功先生临《玄秘塔碑》

启功：坚、逸、正；风格多变；同字变化

楷书结体的一些规律 ：平正匀称 ；横不平、竖不直 ；依字取势 ；参差错落，同画变态 ；彼此呼应，互相关情 ；精神攒聚于重心 ；内紧外松、上紧下松、左紧右松

启功先生发现的楷书结字黄金律

启功先生在论书绝句一百首一书中的第九九首有明确说明，其内容如下：

“用笔何如结字难，纵横聚散最相关。一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。” 启功先生认为一字之重心并不是一点而是四点，他曾说：“将一个大方格纵横各画十三小方格，中间三小格纵横成十字路，每行小格为五三五。自左上一交叉点言，其上左俱为五，其下其右俱为八。此十字路中四交叉点，各为五比八之位置，合乎黄金分割之理”。

结体和用笔的关系 ： 赵孟頫说：“书法以用笔为上，而结字亦须用功”。

启功先生说：“用笔何如结字难”。

用笔和结字共同塑造一个字的艺术形象，相互依存，同等重要。行书代表书家书作

“二王”（王羲之、王献之）、王珣 ；颜真卿、杨凝式 ；“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）；赵孟頫、董其昌、文征明、王铎

“天下三大行书” “三希”（《淳化阁帖》《大观帖》《三希堂法帖》）

音乐 音乐是时间的艺术

狭义：通过有组织的乐音来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种艺术。广义：是指任何以声音组成的艺术。

音乐的作用：对人类感情的直接模拟和升华。

1、美感阶段

2、感性阶段

3、理性阶段 三大因素：音高、音色、节奏

音乐门类：作曲、视唱练耳、作品分析、电子音乐学院

音乐表演研究：指挥、声乐、西洋管弦乐器、民族乐器、钢琴、电子乐器 是否包含歌词，是判断一首作品，是否歌曲的一个重要标志。

音乐传播：作曲家严格使用乐谱记录音乐、使自己的音乐得到传播。陕北民歌《赶牲灵》：没有固定的作曲家，采用口传心授作为主要的传播音乐方法。乐谱的作用：严格记录作曲家的创作意图；使作曲家的思想得以完整重现；便于传播 音乐的基础：节奏（音乐中交替出现有规律的强弱、长短的现象）音符的“时值”：音符或休止符的长度，也指一个音发出后所占有的实际时间。Eg全音符，4拍，十六分音符，1/4拍

节拍：乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式，又称拍子。二拍子是刚健而富有活力的拍子，第一拍强，第二拍弱。

四儿拍，以四分音符为一拍，一小节内有两拍。四四拍，以四分音符为一拍，一小节内有四拍。

三拍子的基调是温柔、优美，第一拍是强拍，二三拍是弱拍《奇异恩典》

音乐速度：指挥家在指挥音乐时需要以打拍子的方式，来统一乐队成员的演奏速度。

在音乐理论中，速度决定了音乐的快慢，是一个非常重要的音乐元素，他影响了作品的情感与演奏难度。音乐旋律

音高：调性音阶中某一个音所处的位置，系根据声源的振动速度。A=440HZ 音乐会音高（国际通用标准音）音准感觉：区别、模仿、知道、唱出

律学：律制是以某特定音程为基础，用数学方法规定的一系列乐音高度的体系。不同的律制的产生与选择的音程及其计算方法有关。

十二平均律：一种律制，将一个八度平均分成十二等分。每个等分成为半音。音和音之间的关系：两个音之间的距离，用度表示

无论采用哪种律调系统，都有一个音程是相同的：八度音程的回归现象（中央C上的A为440赫兹，小字二组的A为880赫兹）

音阶：调式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来就叫音阶。

五声音阶：宫商角徵羽七声音阶：1、2、3、4、5、6、7 调：调式和调性（若干个音合理的组织在一起，并以某个音为中心构成一个体系叫调式，调式的性质特点，叫调性）

旋律：音高不同的一连串音符的连续进行。它们具备经过组织的，可辨认的形态。旋律是“水平状”的，及组成它的音符顺序发声。多条线同时出现：和声（若干音同时发响），是“垂直状”的 中华民族器乐

说唱音乐、歌舞与舞蹈音乐、歌舞和古代歌曲、戏曲音乐、民族器乐

民族器乐：主要指用各种民族乐器演奏的器乐作品。演奏形式有独奏、重奏、合奏等。基本特点

一、以五声调线为基础（五音：宫商角徵羽）

二、注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。

历史：

1、远古时代，骨笛，陶yun（河姆渡出土了世界上最早的吹奏乐器，骨笛）

2、秦汉至魏晋，琴（师襄，师文，师旷）《高山》《流水》

3、隋唐时期：龟兹音乐传入，琵琶发展到了较高的水平，白居易《琵琶行》独弦乐器出现

4、宋元明清：鼓吹乐的演奏组合形式在宋元之后，产生重大变革，从音色、音量和风格上进一步丰富了鼓吹乐的演奏。

5、近现代，五四新文化运动，刘天华建立“国乐改进社”，探索民族乐器的系统教学法。分类：拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器、打击乐器

第二篇：美育复习提纲版(超详细,超实用!!)

2014秋季大学美育

（音乐）

一、音乐是什么

1.音乐是时间的艺术。

2.音乐的定义 广义：是指任何以声音组成的艺术。

3.音乐的作用 ：音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，音乐是对人类感情的直接模拟和升华。

4.音乐的三大元素 节奏、音高、音色

5.音乐的基本学科门类：（每一个门类里至少知道两个部分的内容）音乐学理论（音乐史学、音乐美学、音乐教育、音乐治疗）、作曲与作曲理论（作曲、视唱练耳、作品分析、电子音乐研究）、音乐表演研究（指挥、声乐、西洋管弦乐器、民族乐器、钢琴、电子乐器）

6.音乐表演的两种基本方式：声乐、器乐。（分析：并不是所有人声演唱的作品都被称之为歌曲，很多音乐家也往往会采用人声模拟器乐的方式，来表达音乐情感。这些作品中往往没有具体歌词，演唱者将人的嗓音甚至身体，作为一件特殊的乐器来使用。因此不是所有人演唱的作品都被称之为歌曲）。

7.音乐的基本表现手段：曲调，和声，力度;乐谱乐谱的作用：准确记录作曲家的作品，使作品得到更好地传播。（我国很多传统的民族民间音乐作品是靠口传心授的方式来进行传播的。）

二、节奏

1.节奏：音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。

2.时值 指音符或休止符的长度，亦指一个音发出后所占有的实际时间。

特别关注：

3.节拍：乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍子。中华民族民间音乐称节拍为板眼。小节线：乐谱中，用来划分节拍单位、且出现在强拍之前的垂直线叫小节线。

（1）二拍子：

四二拍：以四分音符为一拍，一小节内有两拍。

（2）三拍子：

四三拍：以四分音符为一拍，一小节内有三拍。

4.音乐家通常采用何种手法传达乐曲的节拍？ 1有规律的时值2突出重音3相同的伴奏模式

5.速度的作用：速度决定了音乐的快慢，是一个非常重要的音乐元素，它影响了作品的情感与演奏难度。

常见的速度标记：慢板、中板（或行板）、快板、急板。（分析：乐曲速度与情感的关系）

第二节

旋律

1.音高定义：人类心理对音符基本频率的感受。

2.标准音：Ａ

3.绝对音高和相对音高。大多数人具有的都是相对音高。（人对于音高认知的不同层次。）

4.几乎所有的调律系统内，都有一个音程是相同的，这个音程是：八度音程。（这是由于八度律制回归现象。）

5.十二平均律一种音乐的律制，将一个八度平均分成十二等分。每个等分成为半音。它是中国人发明的。

6.世界上已知的最早具有十二个半音的乐器：曾侯乙编钟.7.音阶：调式中的音，按照高低次序，由主音到主音排列起来就叫做音阶。（说明：要特别注意音阶的次序和完整性。一个音符的高度应当是递增或者递减。从哪个音开始，最后要到高八度的同一个音符。）

例如：

8.五声音阶9.七声音阶

10.调：在传统音乐理论中，由若干个音合理的组织在一起，并以某个音为中心构成一个体系叫调式，调式的性质、特点叫调性。

（例如：C大调，就是以C音作为中心的。）调式调性影响作品的音乐风格。

11.旋律：由一系列音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。旋律在进行中会出现一种线条性的错落组织，叫做旋律线。

12.和声：两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。

第三节

中华民族器乐

1.河姆渡遗址出土的新石器时代的骨笛，是目前发现的世界上最早的笛子。中国人早在7000年前就能制作一个吹孔、六个音孔、具有现代横笛雏形的骨笛。

2.春秋战国时期，琴在这时候已经成为一种重要的独奏乐器。高山流水遇知音的故事中，所使用的乐器是琴，或称古琴。最早《高山》和《流水》是两首不同的古琴曲。3.中国土生土长的传统民族乐器包括：琴、筝、箫、笛、埙、瑟、阮等。

4.刘天华，民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家、音乐教育家。创立国乐改进社，探索民族乐器的系统教学法等。

5.当今中国传统民族乐器种类：拉弦乐器包括：二胡、京胡、板胡、高胡、中胡。(至少记住三种)。弹拨乐器包括：琵琶、阮、古筝、扬琴、三弦。(至少记住三种)。吹管乐器包括：竹笛、笙、箫、唢呐。(至少记住两种)。打击乐器包括：编钟、编磬、锣、鼓、木鱼、(至少记住两种)。

6.《二泉映月》是一首经典二胡曲。它是华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。

7.《十面埋伏》和《霸王卸甲》，这两首乐曲都是对公元前202年楚汉战争垓下决战的情景的描写。《十面埋伏》是从战争胜利者刘邦的角度来描写战场上的场景。《霸王卸甲》是从失败者项羽的角度来描写的。

8.中国传统民族音乐乐种包括：江南丝竹、广东音乐、福建南音、潮州音乐、纳西古乐、新疆十二木卡姆等(至少记住两种)

模拟练习题：

一、填空题：

1.音乐的三大元素_________、_________、__________。答：节奏、音高、音色

二、判断题

1.下面的音阶是七声音阶。

答：错。这是五声音阶

2.钢琴是一种源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器。因此，它使用的十二平均律是欧洲人发明的。

答：错。中国人发明的。

三、论述题 1.乐曲分析：请说明下列作品的节拍应该二拍子？还是三拍子？说明这种节拍的强弱特点。并分析这首作品属于哪种音乐风格类型，说出其及调式特点，并分析乐曲的速度与音乐情感的关系。

《雪绒花》

答：这首作品应是一首三拍子的作品。三拍子的强弱规律是：强、弱、弱。它是一首带有典型西方音乐风格的音乐作品，应属于流行音乐风格范畴（美国音乐剧插曲）。它采用了典型的是西洋七声调式。这首作品都使用舒缓的速度演奏更为贴切。（感受部分，同学们可以自由发挥）。

2.音乐作品中有一种体裁叫做进行曲，你认为它通常是二拍子，还是三拍子？为什么？选择这种拍子有什么优势？你能举出一首常见的进行曲吗？

答：进行曲大多是二拍子的（或偶数拍子，或2/4,4/4拍）。因为进行曲常在行进的时候使用，二拍子一强一弱的律动，更容易使行进队伍的步伐协调统一。《义勇军进行曲》。（或《拉德斯基进行曲》等，切记以进行曲三个字结尾）。

（电影专题）

第一次课：

1.什么是电影？——电影的概念 物质技术的层面：

电影是根据“视觉滞留”原理、运用摄影和录音手段、把外界事物的影像和声音摄录在胶片上，通过放映以及还音技术，在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。美学艺术的层面：

电影是以电影技术为手段、以画面和音响为媒介、在银幕上运动的时间和空间里创造形象、再现和反映生活的一门艺术。

2、存在形态上，电影分两种：（1）传统电影——胶片电影

a.用摄影机以每秒摄取若干个画幅的运转速度，将被摄体的运动过程拍摄在条状胶片上，成为许多格动作逐渐变化的静止画面； b.然后将在不同场景、不同距离角度拍成的许多段胶片衔接起来，经过一定的洗印等工艺过程，制成可以放映的影片；

c.然后通过放映机以每秒24格画幅的速度连续投映于银幕时，观众从银幕上看到放大了的活动影像。

（2）数字电影——无胶片电影

拍摄、制作、放映等环节依然存在，但是载体由传统胶片变成了数字光盘、磁带或硬盘等数字形式。

3、电影的属性 ①作为一门艺术：

1910年，意大利导演杰西•卡努杜发表《第七艺术宣言》，宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈之后的“第七艺术” ②作为一门科技：

(1)电影的诞生和发展，离不开物理学、机械学、光学、声学、化学、电学、计算机科学等科学技术的发展。电影的诞生是现代科学技术发展的产物。a.视觉滞留原理的发现——电影诞生的重要前提 b.照相术的发明——电影诞生的必要条件 c.放映术的发明——电影诞生的传播基础(2)电影的发展始终伴随技术的进阶 a.诞生最初30多年，电影是无声的，而后进入有声形态。1927 年，美国影片《爵士歌王》的诞生，让电影告别了“哑巴”的时代

b.电影先是黑白的，而后出现彩色。1935 年美国影片《浮华世家》则让黑白影像的电影成为彩色的光影世界。

c.20世纪70年代后期，电影逐渐渗入数字化多媒体制作方式。1977年乔治·卢卡斯首次在影片《星球大战》中运用计算机技术。1995年美国第一部完全意义上的数字动画片《玩具总动员》问世。d.数字技术 已成长为电影技术的主导力量，尤其3DIMAX4K等科术的出现与普及，提升了电影的观影效果。《阿凡达》将电影科技上升到美学层面。③作为一门商业：

a.1895年12月28日，公开售票的形式，明确奠定了电影与生俱来的商业性。b.一部电影是浩大的社会群体创作成果，是一种非常昂贵、奢侈的艺术创作。c.当前电影行业已经进入了产业运行阶段，由非常完整的产业链生产环节和营销环节构成。

④作为一门文化：

电影作为文化载体:纪录民众真实的生活、承载社会历史的变迁国家民族的文化认同/意识形态

中国第一部电影 《定军山》 1905 北京丰泰照相馆 任庆泰（字景丰）谭鑫培表演的京剧片段取材自《三国演义》

第二次课

电影怎么看？——电影中的视听语言分析

一、影像 1.概念：

通常我们把借助于感光胶片或数字载体等物质材料，利用摄影的技术手段，最终在二维平面的银幕上生成的具有三维空间感的视觉形象，称为“影像”。狭义：画面中的单个影像 广义：画面

2.镜头

双重定义：

A.指摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的、连续的、留有影像画面的片断，即英文中所指的“shot”。

B.指摄影机或摄像机上的镜头，即英文中所指“lens”

（一）镜头的画幅

镜头的画幅为横式长方形，它的高、宽比例随着银幕的分类会有差异 种类：标准银幕电影、宽银幕电影

（二）镜头的景别 景别，指因摄影机和被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍摄而成的不同范围的画面。即：被摄主体（可以是人、物或环境）在画面内呈现的范围。一般来说，以被摄主体在画幅中被截取部位的多少为标准，将景别划分成远景、全景、中景、近景、特写五种。

远景：远景主要用于介绍环境、表现与环境有关的剧情内容。主要表现远距离的人物及广阔范围的空间环境。被摄主体，一般只占画面的1/2弱 中景：指摄取人像膝盖以上部分的镜头。这种镜头可以显示人物大半身的形体动作，人物在画面中的比例增大，同时对环境的表现也具有了更大的选择性。中景往往被称为“过渡镜头”

近景：指表现人物胸部以上或物体局部、并占据画面面积一半以上的景别。特写：通常指肩部以上头像、脸部或物体微小局部的景别。特写是突出和强调细节的重要手段。

（三）镜头的运动

镜头相对于被摄对象的位置变化，称为镜头的运动。分为： 推，是摄影机沿着光轴方向逐渐接近被摄体的镜头运动形式。拉，是摄影机沿着光轴方向逐渐远离被摄体的镜头运动形式。

摇，指摄影机固定不动，借助三角架的活动底座、以固定的轴点为中心，进行上下、左右或者旋转式摇动的镜头运动形式

移，是指摄影机在空间范围内，按一定的轨迹、做各方向移动的镜头运动形式 跟，是指摄影机跟随运动的被摄主体的拍摄方式 升降，是指摄影机做上下运动的拍摄方式 快动作/快镜头

即低速摄影、降格摄影，是指摄影机以低于每秒24格的运转频率来拍摄。慢动作/慢镜头

即高速摄影、升格摄影，是指摄影机以高于每秒24格的运转频率来拍摄。

（四）镜头的焦距

从镜头外摄进的平行光，通过透镜后会聚合成一点，这个点被称为焦点。由焦点到镜头中心点的距离，就是焦距。

分为：标准镜头、长焦距镜头、变焦距镜头：

（五）镜头的角度 镜头的角度，指拍摄时摄影机与被摄对象的关系线与摄影机所处的水平线之间形成的角度，即镜头的位置、水平线与被摄体之间的夹角。分为：平角度、仰角度、俯角度

（六）镜头的视点

镜头的视点，指镜头模拟不同的观察者的视点。客观镜头、主观镜头、正、反打镜头：

一般表现为从听话人的视点观看说话人，然后从说话人的视点观看说话人，不断变动对话双方的视点。

（七）镜头的长度 短镜头、长镜头：

3.构图

构图一词原是绘画的用语，指绘画中构成图形的方式。在电影中，主要指画面内所有视觉元素的组合方式。电影构图设计的首要任务是突出主体形象。四个原则： 视觉兴趣中心、造型感、美感性、表意性 构图的组成

主体：电影画面中的主要对象。

陪体：在画面中与主体构成一定关系的对象。它是主体的一种陪衬。环境：分为前景和后景两个部分。

4.光线

光线是画面创作的核心手段，是画面的灵魂。光源：自然光和人工光

自然光，即人们在日常生活中常见的太阳光、月光等。

人工光，即人工光源所发出的光线，由具有一定发光特性的各种电光源提供。光的方向：

水平方向上分为，顺光 侧光 逆光 垂直方向上分为，顶光、脚光

5.色彩 色彩，指彩色影片中导演和美工对于各种色彩的构思和运用，是摄影中重要的手段。

色彩功能：交待环境；塑造人物形象；表现人物情感心理；象征含义。

二、声音

1.声音的分类及功能

分类—媒介形式：一般分为人声、音响、音乐三大部分。

声音来源：分为有声源（画内音）、无声源（画外音）两种。声音的功能：

1、再现功能

2、参与剧作功能

3、表情达意功能

4、营造环境氛围功能

人声分为对话，旁白，独白

音响，除人声和音乐之外，以背景音响或环境音响的形式出现的所有声音，统称为音响。

音乐，指电影中体现影片艺术构思的音乐，是电影声音造型的有机组成部分。

三、声画关系 1.声画合一

指影片中声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与所发声音保持同步，使画面中被摄主体的发声动作和发出声音同时呈现、同时消失，两者吻合一致。

2.声画分立

指画面中声音和形象不同步、不相吻合、互相剥离，即声音和发声体不在同一画面，声音以画外音的形式出现。3.声画对位

指声音和画面形象分别表达不同的内容，各自独立发展，即在形式上不同步、不合一，同时两者又彼此对列。

四、蒙太奇

蒙太奇，是法文montage的音译，原是建筑学上的用语，意思指的是组合、安装和装配。运用到电影中，主要指组接、构成，或组合、连接。蒙太奇包含：

画面的组织关系；声音的组织关系；画面和声音的组织关系；由这些组织关系而发生的意义和作用。

第三次课：

电影怎么生产？——电影产业流程概述 电影产业概念：

电影产业是指以电影制作为核心，通过电影的制片、发行和放映以及电影层级窗口播放、电影衍生品体系、电影院和放映场所的建设和创收等相关产业经济形态的统称。

电影产业的基本环节：制片、发行、放映 制片环节

一、前期策划：

1.剧作选材（原创、改编）2.确定投资方

3.组建拍摄团队、完成拍摄准备（定妆、选址等）4.总局立项或备案（中国特色）——获得拍摄许可证

二、拍摄周期：

职能部门：

导演（选角副导演、群演副导演等）摄影 灯光 录音 演员

三、后期制作 剪辑

数字特效（调色、CG制作、音乐制作、后期配音、3D转制等）母带（母版）生成 制作数字密钥

四、制片公司简介

好莱坞集团化制片公司： 美国电影协会（MPAA）7个成员：索尼影业（Sony/Columbia）、福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼（Disney/Buena Vista）、华纳（Warner Bros.）、派拉蒙（Paramount）、环球（Universal）、米高梅（MGM/UA）好莱坞独立制片公司： 狮门公司（Lions Gate）

顶峰娱乐（Summit Entertainment）

国内制片公司： 国营制片集团—— 中影、上影、西影 民营制片公司——

华谊兄弟、光线传媒、博纳、小马奔腾、大盛影视、乐视影业、福建恒业、星美影业、万达影视 发行环节

一、发行概念： 影片发行公司针对各级播放渠道的影片“售卖”

二、基本模式—— 制片发行 代理发行

三、发行窗口

影院（首轮影院、二轮影院）

网络点播权（计次点播、版权售卖）电视播放权（计次点播、版权售卖）DVD等音像产品售卖收益

放映环节

新型影院与院线制度

1.以多厅影院为主的新型影院 2.院线机制的放映联盟

（西方绘画）

一、绘画的发展

l西方艺术领域中三大艺术类型：

古希腊时期（公元前11世纪--公元前1世纪）——伟大的崛起

文艺复兴时期（公元14世纪下半叶--19世纪上半叶）——征服真实 现代艺术发展时期（十九世纪下半叶--now）——寻求新标准 l现代艺术发展时期的两个矛盾点： 推进了文艺复兴时期人文主义的发展√ 对文艺复兴时期的艺术形式极端否定×

古希腊时期(理想化模仿)→文艺复兴时期(再现的艺术)→现代艺术时期(表现的艺术)l西方现代艺术形成的历史背景：

现代科学的发展，现代哲学、美学及相关学科的铺垫，现代工业革命后的新技术发展

二、绘画流派

1、印象派

名词解释：印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。代表人物：马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿等

艺术特征：创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻的光色效果记录在画布上。

2、新印象派

名词解释：新印象派是继印象主义之后在法国出现的美术流派，又叫作点彩派。他们是是采用光学原理将纯粹的色彩用小点块的方法，彼此相邻近地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合的更高明亮度。艺术特征：更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现，充分运用色彩的分割理论进行创作。画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，使中间色是在观赏者的眼中自然混合产生。代表人物：修拉

3、后印象派 名词解释：后印象派是从印象派发展而来的一种西方油画流派。他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。

艺术特征：后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。

代表人物（后印象主义三杰）：保罗·塞尚，保罗·高更，文森特·凡·高 l塞尚对当代艺术的贡献：

对于自然物体观察方法的重新界定，强调艺术家主观感受后的艺术真实性，强调自然与艺术的和谐

4、立体主义

立体主义在发展历程中的三个时期：

1907—1909：塞尚时期

1909—1912：分析立体主义时期

1912—1914：综合立体主义”时期 代表人物：毕加索

l毕加索艺术风格分期及代表作： Ø蓝色时期（1900—1903）

代表作品：《蓝色自画像》 ,《人生》

表现手法： 以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难。Ø玫瑰时期（1904—1906）代表作品：《拿烟斗的男孩》 Ø黑人时期

代表作品：《土耳其装束的夫人》,《立着的裸女》 Ø立体主义时期（1907—1916）

代表作品:《亚威农少女》，《费尔南德头像》 Ø古典时期（1917—1924）

代表作品：《欧嘉的肖像》,《海边奔跑的两个女人》 Ø超现实主义时期（1925--1932）

代表作品：《三个舞者》,《坐在安乐椅中的女人》，《梦》 Ø抽象主义时期（1932--1945）代表作品：《女人与花》，《骸骨的藏室》，《十字架上受刑》，《宫女》。《生之欢乐》

第三篇：大学美育论文(原创)

音乐之声，心灵之泉

——美育课：我最喜欢的一部电影观后感

第一次看《音乐之声》这部电影，已经是高一的时候了，虽然初次看到这部电影的时间与现在间隔不久，然而，在这短短的几年里，我却看了很多遍，每次看，都有不同的感受，有的时候心情不好了，这部充满了生活热情的电影常常会带我走出阴霾，看到生活中明媚的阳光。电影中活泼的音乐，可爱的人物，温馨的剧情，浪漫的爱情都是一直吸引着我不断回味她的缘由。

经过了美育课上电影赏析部分的学习，对于电影的鉴赏，我又有了新的认识，因此，这次再回味这部电影，也又了新的理解。

首先，电影以奥地利萨尔茨堡美丽的山川将观众带入了一个梦幻童话般的世界，这与影片二战的背景似乎无关联，但却更从侧面衬托了人类对于美好事物的发自内心的追求。连绵起伏的山脉，清澈流淌的溪流，湛蓝的天空，青翠的树木，不仅表现了景物的壮阔，也表达了自然的美丽。随后在一片线条柔和的青草地山坡上，我们的主人公，玛丽亚，出场了，她身着飘逸的长裙，边快乐地哼唱着电影的主题歌《The Sound of Music》，边自由自在地舞动，沿着她的舞步，我们再次看到了美丽的自然景物，这暗示了玛丽亚对于自然的热爱，她美妙的歌声回荡在秀丽的阿尔卑斯山脉，渗透出她对生活的热情。随着教堂钟声的响起，我们被拉回了现实的世界，修女玛丽亚一系列充满了趣味的甚至有些滑稽的生活，然而我们却从中更看到了她的可爱之处。

随着剧情的发展，玛丽亚来到了拉普勒上校的家里做家庭教师。从最初的陌生与隔阂到后来一家人的温馨和谐，玛丽亚用自己对音乐的热爱和对美好生活的向往，为这个家庭重新带来音乐的欢乐，从而在这个家庭里燃起了生机蓬勃的气息。整个主体的内容包括了丽亚对孩子们成长的教育，孩子们可爱的童真，少女羞涩的初恋，以及玛丽亚与特拉普上校之间的爱情，当然贯穿始终的还是一家人对于音乐的热爱，以及音乐给人带来的影响。

在故事的发展过程中，我同样发现了很多课上老师讲的电影鉴赏知识，比如，在玛丽亚突然感受到她与特拉普上校之间朦胧爱情时，她作为一个尚未完全成熟的姑娘的不知所措和她选择在修道院逃避这些内容表达了她复杂的心情，影片中对玛丽亚用了一系列的近景甚至特写，从而让观众感受到了，她难以言喻的心情，而影片在这时以修道院为背景，将人内心的真实情感表达出来，而玛丽亚与修道院院长的对话中，我们又可以感到一种静静的，真诚的对话，从而体现了温暖的人情。

《音乐之声》这部电影如此打动我，很大程度上应该归功于她的那些美妙的音乐。《音乐之声》这首歌仿佛一泓清泉，流淌过生活的山峦，用音乐升华了生活，这首主题曲贯穿始终，是影片主旨的体现。《哆来咪》是玛丽亚教给孩子们的第一首歌，这不仅体现着玛丽亚的丰富活泼的想象力，也是把音乐重新带回这个家庭的起点。《孤独的牧羊人》的轻松幽默，《雪绒花》的深情脉脉，《再见，晚安》的安详温馨„„每一首歌都充满了音乐对生活的滋养，表达着生活的美好。

记得有这样一句话：“没有音乐的生命，就像在荒漠上的旅行。”音乐是心灵的泉水，滋润着所有喜爱音乐，热爱生活的人们，让温暖的阳光洒在我们心中的每一个角落。

环境学院姜畔200911181023

第四篇：大学美育感想

大学美育感想

姓名栾超 学号20144001015 院系 机电工程学院

任课教师 崔凤云

2016年6月18

一、美育的含义

美育，又可以称为审美教育或美感教育，我们可以从具体过程、实施效用和育人目的三方面考察。首先，美育是一种以情动人的美的教育。一方面，美育是始终不脱离美的形象的教育；另一方面，美育又是通过美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一种作用于知情意的能力教育，是以美启真，以美入善，以美化情。再次，美育是一种对人的全面塑造。马克思主义的美育理论强调人的自由、全面的发展和人感觉的丰富性的解放。“每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件”。美育对人的符号实践能力的培养，最终目的是追求人的和谐、自由的发展，全面实现人的丰富性。

总之，美育的含义在于，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展。

二、美育的特征

从对美育的含义的理解，可以见出美育的特征：趣味性、感染性和多样性。

（一）美育的趣味性，是指美育过程不是严肃的而是伴随着个人趣味的激发和满足。与德育和智育要求严肃和庄重不同，美育总是要以活的形象令人感觉生动、活泼、有趣，这正是美育的一大特征。比如一首写爱情的民歌《圈儿词》：“相思欲寄从何寄，画个圈儿替，话在圈儿外，心在圈儿里。我密密加圈，你须密密知侬意。单圈儿是我，双圈儿是你。整圈儿是团圆，破圈儿是别离。还有那说不尽的相思，把一路圈儿圈到底。”这首词仿佛是一篇“圈儿的爱情阐释学”，满眼大大小小的圆代表细细密密的思——这是第一层形象；是谁赋予这些圈儿以如此丰富的意义？我们似乎能看见那个坐在灯下、沉浸在思念里的少女，感受到她内心细微的波澜——这是第二层形象。这时，诗的话语如破谜一般引领着我们的感情，定格在那情思缱绻的美妙时刻，使得我们比在日常生活里更能深深感受这种爱的动人和美妙。情感陶冶与形象玩味过程相伴，对形象的理解融汇在会心一笑中，这些都成为美育过程趣味生动的表现。

（二）美育的感染性

美育的实现依靠的就是人与活的形象之间的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要地位，以致必须把认识和道德等理性因素融入审美情感之中，以潜移默化而不是说教或讲解的方式存在。龚自珍《己亥杂诗》中的两首：“少年击剑更吹箫，剑气箫心一例消。

（三）美育的多样性

美育的多样性，是指美育在时空上的灵活自如和在个体上的显现差异的特性。第一，美育较少受时间和空间的限制，可以灵活地进行。美育的范围广阔，花草树木、山川湖海，一本令人无端狂笑无端哭的小说、一出你方唱罢我登场的戏剧„„大千世界处处有美，也就处处有美育的发生；而在时间上，美育可能在日常生活和劳作中随时发生和停顿，而不像一般的德育和智育必须在正常工作日进行。第二，美育随着受教育者的个体差异而表现多样风貌。一部爱情小说，有人感受最深的或许是那感天动地的爱的坚贞，有人或许对其中追求自由的意志更加有体会，它也许激发你对青春的眷恋，也许冲击你对人生的信念„„美育不能像数学或物理等一般知识教育那样，有一种一加一等于二的唯一标准，它常常因人而异。每个人的审美感受也总是在共同性、相似性的基础上表现出个体差异。

美育的特征还有很多，但是趣味性、感染性和多样性则是其基本的和突出的三点。从美育的实施手段方面看，它以美的形象感染人，就有趣味性；从美育的心理基础方面看，它要调动人的感情活动，就有感染性；从美育的运作方式来看，它灵活自由、因人而异，就有多样性。三个方面的特征，共同形成了美育作为一种教育方法的独特形态。

美育的功能是指美育在大学教育中所能发挥的作用或功效，这是大学美育必须首先明确的问题。为此，学者们进行了较为深入的研究。有学者指出，大学美育重在通过感性关注成全人的生命、通过情感激发完善心理结构、通过引导体验走向自我超越、通过人文关怀发展个性。有学者从个体价值的角度进行研究，认为大学美育能提高大学生的审美素养，优化审美趣味；能培养大学生的创新精神，形成创新品格；能赋予大学生人文关怀，建构精神家园；能塑造大学生审美人格，促进和谐发展。还有学者基于大学美育本质的认识，指出大学美育本质上是以提高人的审美素质为目的的文化教育，与其他教育相比，它更加注重人的价值观念、人格境界、精神个性、趣味修养的培养与训练；作为一种个性教育和发展教育，它的宗旨不在于传授谋生的本领，而在于帮助人探索和寻找一条发展之路、向上之路，使人在精神的自我建构上发展个性和完善人格。

二、近十年我国大学美育研究存在的问题 1.研究内容缺乏深度与宽度

纵观近十年来我国大学美育的研究，虽然众多学者发表的研究成果颇丰，但是关于大学美育的本质、特点、功能、课程设置和实施途径等具体问题的研究却存在着大同小异、低水平重复的现象，缺乏既符合大学生审美发展特点又符合时代和社会发展需要的新颖独特的理论，影响了大学美育科学化的进程，制约了大学美育功能的充分发挥。因此，大学美育研究必须注意与时俱进，开拓创新，不仅要对已有成果做进一步深化研究，而且还要不断拓展其新的研究领域，如大学美育的结构问题、大学美育的过程与规律问题、大学美育与大学其他各育的关系问题、大学美育的模式与方法问题、大学美育的师资培养问题、大学美育的科学评价问题等，从而使大学美育理论逐步得到完善和发展。

2.研究方法缺乏整合与创新 研究对象的性质决定研究方法，而研究方法又必然会影响研究结果。方法是学术研究的重要工具，也是理论发展的主要标尺。任何理论观点上的分歧在很大程度上都源于研究方法上的细微差别。反思近十年我国大学美育的研究，大多局限于微观研究，即从某一视角、某一侧面进行研究，而宏观和整体性研究则相对缺乏；理论研究、经验总结研究较多，但实证研究则比较欠缺。研究方法的相对陈旧和单一，已成为制约我国大学美育研究的主要瓶颈。因此，必须注重大学美育研究方法的整合与创新，以大学美育基础理论的研究带动重大实践问题的研究，以单纯进行大学美育研究走向大学美育的整体性研究，从而推动大学美育研究的深入有效开展。

3.大学生审美形成过程研究的缺失 大学美育是由教师和学生两种最积极、最活跃的人的因素组成的，它既包括教师传授美的过程，也包括学生接受美和形成美的过程，是两者的有机结合和辩证统一。但是，由于受传统教育观念的影响，以往有关大学美育的研究明显过于重视教师对美的教授和灌输，过于重视教师在美育过程中主导作用的发挥，而忽视了大学生对美的接受和生成，忽视了大学生在美育过程中的主观能动性，导致大学美育的低效甚至无效。对大学生审美形成过程进行研究，由于更接近大学美育的本质和大学生的年龄特征，因而更有助于大学美育功能的发挥和任务的实现，这也将会成为今后大学美育研究的突破口和热点课题。

第五篇：大学美育论文

新时期大学美育的现状与出路

摘要：

美育的教育，也就是对美的发现与欣赏的教育，对于一个人的成长的作用是非常巨大的。这其中主要的学习过程就是在大学期间所接触到的大学美育教育。而对于新时期在中国的大学美育教育，我们现在面临的问题是相当严峻的。那么我们现在大学美育的教育现状究竟是怎样的，我们的出路又在哪里？

关键词：美育 现状 出路

什么是美育？

美育，我们又可以称之为审美教育或者美感教育。具体来说，我们可以从三个方面来具体阐述它的含义。首先，美育是一种以情来感动人的教育。一方面，美育始终不会脱离美的形象的教育，另一方面，美育又是通过美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一种作用于知情意的能力教育，重点是以美启真，以美划情。最后，美育是一种对人的全面塑造，这也就是强调人的自由的思考，全面的发展和人的感觉的丰富性的解放。“每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件”。美育对人的符号实践能力的培养，最终目的是追求人的和谐，自由的发展，全面实现人的丰富性。总而言之，美育的含义在于，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展。而对于大学生们而言，我么即将走入社会，那么这种全面的发展是至关重要的。

美育的形式与特征

美育具有多样性。这种美所具有的形式是多种多样的，它指的是美育在时空上的灵活自如和在个体上显现差异的特性。就比如说，我们身边的花草，祖国的大好河山，随手拿来的一本书籍，一部充满文艺气息的电影，一幅简单的油画，一出你方唱罢我登场的戏剧......在这大千世界，无时无处不在上演着美的篇章。而在时间上，美育是有可能在日常生活和劳作中随时发生和停顿的，它并不像其他比如德育和智育一样必须在正常生活工作日进行。另外，美育是会随着教育者的个体差异以及个体所处的时间段以及所处的地点而发生变化的。就拿一部爱情小说来说，有人感受到的时爱情的忠贞，有人或许更多感受到其中追求自由的意志。还有，当你开心时，你会更多感受其中快乐的桥段，当你悲伤时，你对其中痛苦的桥段会更有感触。

美育的实现依靠的就是人与活的形象之间的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要的低位，一致必须把认识和道德等理性因素融入审美情感当中，它以潜移默化而不是说教或讲解的方式存在。

此外，美育具有很强的趣味性，因为美育过程不是严肃的，而是伴随着个人趣味的激发和满足。就比如说一部之前上映的好莱坞大片，爱丽丝梦游仙境，影片当中的各种各样的精美绝伦的场景，无疑是美的最好体现，此外，那些造型奇特却又非常可爱的生物们则体现出这种美的趣味性。而大学美育在通过感性关注成全人的生命，通过情感的激发来完善我们大学生们的心理结构，通过引导体验走向自我超越，通过人文关怀来发展个性。有学者从个体价值的角度进行研究，认为大学美育能够提高大学生的审美素养，优化审美趣味，能够培养大学生的创新精神。相对于其他形式的教育，它更加注重人的价值观念，人格境界，精神个性，趣味修养的培养与训练，作为一种个性教育和发展教育，它的宗旨不在于传授谋生的本领，而在于帮助人来探索和寻找一条发展之路，向上之路，使人在精神的自我构建上发展个性和完善人格。

我国大学美育的现状 尽管我们的国家近十年来在政治，经济，文化，军事等方面都取得了翻天覆地的变化，但是在教育方面，尤其是在大学的教育上，实际上并没有什么实质性的改革发展。大学美育在大学里的就是一个很好的例子。众多的学者在这方面都有了丰富的研究成果，但是关于大学美育的本质，特点，功能，课程设置和实施途径等具体问题的研究却始终跟不上步伐。这里面缺乏符合大学生审美发展特点又符合时代和社会发展需要的新颖独特的理论，影响了大学美育科学化的进程，制约了大学美育功能的充分发挥。因此，大学美育研究时必须要注意与时俱进，开拓创新，不仅要对已有成果做进一步的深化研究，而且要不断拓展新的研究领域，比如说大学美育的结构问题，大学美育的过程与规律问题，大学美育与大学其他各育的关系问题，大学美育的模式与方法问题，大学美育的师资培养问题，大学美育的科学评价问题等等，从而使大学美育理论逐步得到完善和发展。

此外，我们知道，研究的对象的性质决定研究的方法，而研究方法又必然会影响研究结果，方法时理论研究的重要工具，也是理论发展的主要标尺。任何理论观点上的分歧在很大程度上都源于研究方法上的细微差别。反思我国近十年来的美育方面的研究，大都局限于微观研究，也就是从某一视角，某一侧面进行研究，而宏观和整体性的研究则相对缺乏，理论研究，经验总结研究较多，但实证研究则比较欠缺，研究的方法的相对陈旧和单一，已经成为制约我国大学美育研究的主要瓶颈。因此，我们必须注重大学美育研究方法的整合与创新，以大学美育基础理论的研究带动重大实践问题的研究，以单纯进行大学美育研究走向大学美育的整体性研究，从而推动大学美育研究的更加深入与有效的开展。

当然，大学美育的教学是老师和学生们两种最积极，最活跃的人共同组成的，缺一不可。它既包括教师传授美的过程，也包括学生接受美和形成美的过程，这是两者的有机结合和辩证统一。不过，令人感到遗憾的是，由于过多的收到传统教育的影响，以往有关大学美育的研究明显是过于重视教师对美的教授和灌输，而不是向学生们展示美的东西，让学生们在欣赏这些东西的时候，自己来体会其中的美，也就是说现在的这个过程过于重视教师在教与被教当中的能动性，从而忽视了大学生对美的接受与生成，忽视了大学生在美育过程中的主观能动性，导致大学美育的低效甚至无效。对大学生审美形成过程进行研究，由于更接近大学美育的本质和大学生的年龄特征，因而更有助于大学美育功能的发挥和任务的实现，这也将会成为今后大学美育的研究的突破口和热点课题。

今后的出路在哪里？

首先，重视大学美育的整体性研究。大学美育研究的整体性，首先指的是必须把大学美育放在大学教育整体层面上进行研究，也就是说我们必须真正的重视这门课的学习，将其作为整个大学教育体系中的一个不可或缺的组成部分。我们需要知道大学美育与大学德育，智育，体育等有何区别，又有何联系？怎样以美育为纽带而实现大学各类教育的紧密结合，促进善，真，美的辩证统一？它对大学人才培养任务的达成究竟有何价值，对大学生健全人格的塑造究竟如何发挥作用？只有清楚的知道这些问题，我们才能真正的把握大学美育的本质和规律。

其次，也是更加重要的一点，我们必须从大学美育课程体系的整体构建，大学审美环境的整体营造，大学审美文化（这其中包括教师审美文化，课程审美文化，学生审美文化）的整体建设，大学美育手段方法的整体运用，大学教职员工的全员参加等诸多方面进行研究。最后是指应该从学科的综合交叉的角度进行多学科整合性研究，这不仅能够开拓我们的视野，拓宽我们的研究思路，而且还能克服单一化的研究视角带来的盲点和误区，从而有助于大学美育教育研究的深入进行，并在这个基础上催生新的大学美育理论。

最后，我们应该注重大学美育的历史研究。任何事物都有一个历史发展的过程，大学美育当然也不例外。历史研究就是从各种现象，事件的过程和过程的具体性上考察对象发展的自然过程，在揭示对象历史的基础上在线对象的发展，从大约12世纪欧洲中世纪大学的建立兴盛到今天，大学已经走过了接近千年不平凡的发展道路。在大学漫长的发展历程中，学者们对大学美育这一领域进行了多视角，全方位的思索和研究，形成了丰富且又价值的美育思想和理论。如果我们要研究大学美育，我们就得对历史上已有的这些美育思想和理论进行回顾和梳理，寻找共性和规律性的东西，为今天大学美育的研究提供借鉴和思路，使得我们能够站在前人的肩膀上取得更加科学的研究成果。大学美育既是一种教育理论形态，更是一种教育实践活动，充满着实践智慧。注重大学美育的实践取向研究，首先是由于大学美育基地的实验和实践，总结其内在的规律性，然后以典型带动全局，层层推进；其次是由于美育本身就是一个实践过程，通过实践和实践基地的建设，解决美育的实践疑难和困惑，使师生都有机会体验和探索美育的实施策略和方法；最后是由于通过实验和实践基地建设，可以使那些有较高艺术天赋的大学生得到更多的锻炼机会，这也有利于发现和培养一些高素质的艺术人才。

希望我们的大学美育教育能够不断的发展和完善，让无论是老师还是学生都能活的美的感受，也会从中让自己的灵魂得到升华。