高中教师资格考试美术课程教案

第一篇：高中教师资格考试美术课程教案

关于美术课说课的问题

一、什么是说课

随着教学改革的深入发展，为了提高美术教师的业务素质，在教学研究活动中，增添了一个新的课题——说课。什么是说课?我们认为，说课就是教师在备课的基础上，在上课前向领导或者同行们阐述一堂课的教学设计及其理论依据。具体地说出这一节课的教学目标、教学重点、难点的分析和对教材的处理，包括教学程序的设计，教学方法的选择，教学手段的采用，学法上的指导等方面的观点。说课是教师互相交流，共同切磋教学的一种好形式。它有利于推动美术教材教法的研究，有利于提高美术课堂教学质量。

二、说课说什么

说课的内容包括以下六个方面。

(一)说教材。说教材主要从教材的知识结构和教材的编排体系上说对教材的理解。主要从以下三点去说：

(1)本节课的教学目标、教学重点和难点是什么，确定教学目标的依据以及确定教学重点和难点的理由是什么。

(2)说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。

(3)怎样处理教材。处理教材要看下面两种情况进行处理：①教材内容的观点包括教材的例子与形势发展比较带有滞后性怎样进行处理。②为了使教学具有更强的逻辑性，对教材内容在 教学程序上怎样进行调整。说教材，实质上是分析教材，这是教师进行课堂教学设计的基础，也是教师说课的重点内容。

(二)说教法。说教法就是说这一节课将采用哪些教学方法进行教学，并说明采用这些方法的理由和所能达到的教学效果。在一堂课中采用的教学方法是多种多样的，但其中一种是最主要、最基本的。说教法时，首先说出这一节课选择哪一种方法为 基本教法，理由是什么。其次说出在哪些教学内容或教学环节上 将采用哪些教学方法。

(三)说学法。说学法是说教给学生什么样的学习方法，即学法指导。如怎样指导学生进行自学、观察、写生、技法训练等方法。在一堂课中，不可能把所有的学习规律全都教给学生掌握，说课时，根据本节课的教学内容，说出其中一至两种指导学 生学习的方法。

(四)说教学手段。说教学手段就是说这一节课在教学过程中将采用哪些教学手段。例如教哪些内容需要挂图或实物展示、哪些内容用投影、挂范画等教学手段。教学手段的运用，要根据教材内容和教学目标的需要，要恰当地有机地使用，电化教学手段不是使用得越多就越好。说教学手段要根据学校教学设备条件的实际。

(五)说训练。说练习就是说这一节课设计了哪些东西在课堂和课外让学生进行写生或临摹练习。重点说能引导学生理论联系实际。说训练时要简明扼要，切不可把零碎的东西都一一 作介 绍，应择其要者而述之。

(六)说教学过程和板书设计。说教学过程就是说这一节课的各个教学环节的设计思路。说课教师应在有限的时间内，说明应如何导入新课，传授新知识，如何进行能力培养和进行德育渗透等有关内容。最后说一说板书设计。说教学过程是说课最重要的内容，它最能体现教师的教学基本功。因此，说课教师必须花 大力气去研究，说好教学过程

第一讲 陶器

无锡市第一中学中学 教学目的：

通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1.不同文化类型陶器的造型特点。2.彩陶纹饰的艺术特征。教学难点：

主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)教学过程：

一.组织教学：（常规）二.引入新课：

第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中 华民族的文化精神和审美意蕴。

今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）1.陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。

制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》； 炊 器：有罐、鼎、鬲等；

饮 器：杯、角、觚（gu）、（gui）等； 食 器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

3.彩陶艺术：

中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地 看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。

中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象 中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术 语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。

中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。

（介绍《人面鱼纹盆》）

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

（介绍《舞蹈纹盆》）三.本课小结。

第二课 瓷器

教学目的： 通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1． 中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。2． 瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。3． 主要名窑的产品特征。教学难点：

主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带 教学过程：

一.组织教学：（常规）二.导入： 提问：

1.什么是陶器？什么是彩陶？ 2.中国古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻灯（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 三．讲授新课：（出示课题）

我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。

1.瓷器与陶器的关系

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。

（1）烧制的原材料不同；（2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。2.瓷器的发展

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

3． 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征 是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。

它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官 窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。

“汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。“官窑”一般指官方办的窑厂。“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。

“钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。

元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。

四.放映录象 五.本课小结。

第三讲 青铜器

教学目的：

通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方 法上。

教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时

教具准备：教材、图片、录象带(L49)。教学过程：

一.组织教学：（常规）二.引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）

人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。

1．什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。

2．青铜器的分类

青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。

（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出 成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用 于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于 理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以 演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。（录象：曾侯乙编钟）

秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。（录象：青铜工艺）

三．小结中国古代玉器、漆器、织绣工艺 教学目的：

通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点：

1.感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时 教具准备：教材、录象带、自制课件。教学过程： 一.组织教学： 二.引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。

今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题）

1.玉器工艺：

以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。

玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。（录象：玉器工艺）

2．漆器工艺：

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。（录象：漆器）

3.织绣工艺：

我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！三.课堂小结 板书设计：

第四讲 中国古代玉器、漆器、织绣工艺 一． 玉器工艺： 礼玉 佩玉 “佩玉为尚” 琢玉 碾玉 碾琢 二．漆器工艺： 生漆，俗称大漆 三．织绣工艺：

罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄

锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。

5陶塑

教学目的：

通过对不同历史时期陶俑作品的欣赏，使学生了解陶俑是体现特定历史时期，代表一定阶级的信仰、崇拜和追求死后享受的产物。了解中国古代陶塑艺术鲜明的民族风格、艺术特色、表现手法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

教学重点：

讲述中国古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鲜明的民族风格。着重介绍汉俑与唐俑在表现手法和形式风格上的异同。

教学难点： 欣赏中国古代陶俑应把握的特点。教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。教学过程：

一．组织教学：（常规）

二．引入新课：（出示课题，开始使用课件）

中国雕塑艺术历史悠久，最早的泥塑人像出现可上溯至七八千年前。

如《陶人头》面庞丰满，五官端正，神态温和憨朴，显然是个女性形象。眼和嘴用镂空法，产生浓重的阴影，更使形象显得格外传神。

《人头形器口彩陶瓶》用生动的人头塑像作器口，并在器腹部配以三横排具有鸟的形象特征的纹饰，使整个器物呈现出一种有意味的形式。

中国古代雕塑艺术以造型概括生动、形神兼备、富于想象和鲜明的民族个性著称。

受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握

总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。人类将死者的尸体按一定方式放置在特定的场所，称为“葬”，用以放置尸体的固定设施，称为墓。中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，墓中有大量的随葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。

陶俑：

俑——坟墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘

土，以淘土最为普遍。俑的形象都是当时现实生活中的人物，主要是卫士、仆人、厨夫、说唱艺人等下层人物的再现。

秦始皇陵兵马俑的发掘，是新中国成立以来最重大的考古发现。

1974年3月，陕西临潼县农民打井时，挖出了一 个真人大小的陶俑。经国家文物部门鉴定，认为这是 秦始皇随葬的兵马俑。经过几年的挖掘，已发现埋葬兵马俑俑坑四个，总面积约25380平方米。已发掘1、2、3号坑兵马俑共计7000多件。数量惊人，形体硕大，气势磅礴，震撼了世界。人们赞叹其为天下奇观。兵 马俑的兵俑身高1.8米左右，将军俑高1.95米左右，不仅是我国最大的俑，而且具有高度的写实性，其形象似以秦军将士为模特儿塑造的，他们的相貌、神情、性格各不相同，有的稳健，有的威猛，有的稚气未脱，甚至可以看出是哪个地区的人。兵马俑真实地再现了每个细节体现了秦代雕塑家写实的功力。秦始皇陵兵马俑是举世罕见的艺术珍宝，它的发现，轰动了世界，它是世界上最大的军事博物馆，为研究历史提供了重要的实物资料。（放映录象）

汉代陶俑造型不受什么约束，数量多，题材多样，内容极为丰富。东汉的马俑多，这是爱马风尚的体现。如《车马仪仗》造型生动，制作精美，展示了东汉马俑的艺术水平。尤以表现生产劳动和奏乐、说唱题材的俑最具特色。如《说唱俑》，以生动的造型，显示了汉代人物俑的艺术特点。

唐代的陶俑更加丰富多彩，尤其以女俑、乐舞俳优俑和三彩马最有时代特色，艺术性也最高。如《三彩骆驼载乐俑》。它高66.5厘米，是由胡汉两民族组成的五人乐舞队。这件作品反映出唐代盛行少数民族歌舞，也折射出盛唐对外开放，民族团结。不仅骆驼造型生动，而且人物虽小但其表情、动态十分生动，充分显示了唐三彩陶艺高超的造型制作水平。

三.放映录象。四．小结

6石雕

教学目的：

通过教学，使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点，学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，进而增强他们热爱祖国的情感。教学重点：

1．雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。

2．陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。

3．我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。教学难点：

欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。教学过程：

一．组织教学：（常规）二．引入新课：

上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品（出示课题，开始使用课件）。这两节课欣赏的艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。

1.雕塑的定义：

——运用多种物质材料、多种手段（雕、刻、塑、铸、焊等）制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。

2.雕塑的分类：

（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、陶塑、金属雕塑。（2）按形态分： 圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）。（3）按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑、纪念碑 或纪 念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。

受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。

在欣赏之前，我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。3．怎样欣赏雕塑作品

首先了解作品产生的时代背景，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过分析雕塑作品的艺术特点（如：形象美、材质美、艺术性等方面的分析），提高我们的审美能力，达到自我陶冶的目的。

陵墓雕刻作品欣赏 陵墓雕刻产生的原因：

中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。

陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地面上的陵墓雕塑，一般来说最为常见，而且规模宏大，成就突出。地下雕塑，则是地下墓室壁面上的石刻、砖雕的浮雕以及画像石、画像砖等。

陵墓雕刻的特点，一是服从陵墓整体设计思想，具有象征性和寓意性；二是造型趋于神化和理想化。

如何理解陵墓雕刻这两个特点呢？首先应明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要组成部分。古代人认为：人有灵魂，灵魂不死，应让灵魂有个去处，最好的去处是升入“天堂”。于是人们就修陵墓，并且将其设计成象征天界的模样，埋葬死者时要引魂，通过陵墓进入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有围墙，设神道，建石阙门。石阙、石兽（神兽）在墓地组成天界的象征。

陵墓雕刻的题材分为仪卫性和纪念性两类。仪卫性题材是按一定礼仪确定的，有华表、神兽、鞍马、狮虎、文武侍臣、碑碣等。纪念性题材，是为了纪念死者特殊的功绩设立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有战功的六匹爱马浮雕，即著名的“昭陵六骏”。为它们雕刻的高浮雕高1.7米，宽2米以上，其形体略小于真马，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔驰，着重体现马的勇敢、驯良的特性和充满生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上严谨写实，刀法简练，结构准确，比例合适，形体浑厚，富有立体感，整体效果概括简明，极为生动传神，其独特的艺术价值使其享有盛名。

无论那种题材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，华表象 征“王者纳谏”。天禄、麒麟等神兽（头上长双角的称“天禄”，头上长独角的称“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高贵非凡的自我标榜，又是封建法权不可触犯的象征。俯首屈膝的石马、石羊、石象等，象征驯服与祥瑞，是天下万民供奉天子的化身。这些具有象征性和寓意性的雕刻，构成宏大威武的气势，给人以既富丽又庄严冷峻的感觉，使人 产生崇高感，达到宣扬封建法权之目的。例如江苏南京和丹阳一带的南朝陵墓前的石兽，在重视雕刻的整体感的基础上，都十分强调艺术的夸张和变形，形体上没有繁琐的细节, 使整个石兽的形体显得更单纯，更富有表现力。例如，《萧景墓石辟邪》，其形态为挺

胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛它在控制着这一地域。在各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。所以，当人们还没有走近这些石兽的时候，在没有弄清它的具体形象和细部刻画之前，首先获得的是一个形式美的感受，这就是雕塑艺术特别讲究体积意识的原

因。这些造型高大厚重、气势逼人的石刻所显示的矫健有力的外轮廓，给人以难以忘怀的印象，使人产生对于悠久历史的追忆和丰富联想。

陵墓雕刻服从于一定的程式，并遵循统治者的审美标准进行造型。例如，人、兽都雕刻成富有装饰性和富丽感，使其具有理想化、神化的特点。这种程式规范的艺术造型，隐含着统治者祈 盼社稷江山永久稳固的心理。（放映录象）

佛教石窟造像作品欣赏 佛教石窟造像产生的原因

马克思主义认为，宗教是一种社会意识形态。原始社会的人们无法抗拒各种自然灾害（火山、雷电、山洪、地震等），对变化莫测、庞大而神秘的自然现象不 能理解，从而引起了恐惧、惊慌和缺乏信心，这种力量主宰着人们的一切，只有用膜拜、祈祷或用巫术、祭咒、舞蹈等仪式去影响它们，才能消灾降福，保证生产和生活的顺利进行，因而产生了原始的宗教。进入阶级社会以后，阶级压迫有时往往比自然灾害更惨重，统治阶级为了维护他们的统治，总是利用宗教迷信欺骗和麻痹人们的思想，阻绕人民的革命斗争。所以，列宁指出：“宗教是麻醉人民的鸦片。”宗教的本质是唯心主义，但是在一定的历史条件下，对于一时还找不到正确出路的人民大众，又往往是一种心灵的慰藉和寄托，也曾起到一定的积极作用。正如鸦片既是毒品，又是药品，这说明宗教是一种极其复杂的社会现象。

宗教艺术也是这样。一般来说，古代创造的宗教艺术，当时是一种宗教宣传品，宗教艺术所体现出来的艺术成就，是人民群众智慧的体现，是人类宝贵的艺术财富。所以，古代遗留下来的宗教艺术，可以成为我们今天观赏的对象。

中国古代流传下来的宗教艺术，主要是佛教石窟艺 术。所谓石窟，是指依山开凿的佛教寺庙。源于佛教诞生地印度，据说 佛教创始人释迦牟尼是在山洞中修道成佛的，为了纪念他，也为了便于信徒们的出家修行，古代印度人便选择远离城市的僻静山崖开凿洞窟，并雕塑佛像和绘制佛教壁画。

享誉世界的四大石窟：

敦煌石窟，麦积山石窟，云岗石窟，龙门石窟。1．云岗石窟：

云岗石窟是世界闻名的佛教雕塑艺术宝库，位于山西大同五周山北崖。因其山势波折如云，故名云岗。云岗石窟依山开凿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），东西绵延一公里，现存大小洞窟53个，佛龛1100个，大小石雕造像51000余身。1500年来，云岗石窟经风雨地震虽有损坏，但近百年中人为破坏更为严重，帝国主义国家博物馆中藏有从中盗窃的佛头达数百之多。

课本所选第20窟佛像，由于地震，该窟前半山崖崩塌，致使大佛暴露在外，巍然独存。大佛高13.5m，面相广圆，两颊丰满，鼻高宽厚、直通广额，眉长弯挺，目光下俯，微含笑意，表情含蓄，于庄严中流露出慈祥，于和蔼中显出威严，具有稳重如山的崇高感和高深莫测的神秘感。外着袒肩袈裟，衣纹条条排列形成富有节奏的韵律美。佛像造型，手法洗练，显示出雕刻家高超的艺术技巧和宏大的气魄，艺术成就极高，为云岗石雕艺术的代表作和云岗石窟的象征。

2． 龙门石窟：

在河南省洛阳市龙门口伊水两岸长达一公里的山崖上，布满 佛教石窟，这就是驰名中外的龙门石窟。现存窟龛2000多个，大小造像10万余尊，佛塔40余座。奉先寺建于唐代最盛时期，是最大的像龛。奉先寺像龛前，曾有木结构建筑，后被毁。龛南北宽36米，东西长41米。龛内主尊卢舍那坐佛是释迦牟尼报身像，通高17.14米，头高4米，耳长1.9米。保存完好的佛像头部造型，饱满秀丽，轮廓极为优美。雕刻者突破佛经束缚，融进中国女性优美的外部特征：螺形发髻，额部宽广，眉如弯月，丰颐秀目，鼻梁笔挺，厚唇小嘴，嘴角微翘，带有笑意，身姿端庄稳重，流露出高贵典雅的气质和雄图大略的英雄气概。其形象与记载的武则天“广额方颐”的相貌相吻合，实质可能是以武则天为模特儿，难怪大佛宛如高贵慈祥的中年女性。11躯雕像整体为对称布局，主尊居中，余者像众星拱月般烘托主尊，结合为富有变化统一的整体，是唐代石刻艺术的典型代表。

3．大足石刻：

大足宝顶山位于四川大足城北，全山共有窟群18处，造像10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的倾向，《养鸡女》即为代表。这一反映农家日常生活场面的雕像，极为生动亲切，富有生活情趣，将严肃的宗教内容表现得极有人情味。

三．小结。7 彩塑

教学目的：

通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个 阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

教学重点：

彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。

教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。教学过程：

一．组织教学：（常规）

二．讲授新课：（出示课题，开始使用课件）1．什么是彩塑

以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

2．彩塑的分类：

由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

3．典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑：

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。

敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往 来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。

敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。

敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。

教材中介绍的《迦叶、菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

（3）宋代彩塑的主要艺术特征

以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。

（4）明代彩塑

在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。

31（5）清末“泥人张”的彩塑

“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。

“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。

《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。

通过对以上典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。从内容题材及表现形式看，它们有什么不同？请大家思考、讨论。

4．放映录象。

第八讲 古代人物画

教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族

风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

2、通过教学，使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

教学重点与难点：

1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。

2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。教学过程： 组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师概述中国人物画。

2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。

3、分析讲授其艺术特色。

4、揭示课题：第八讲 古代人物画

三、传授新课：

1、魏晋南北朝： 概况：

介绍顾恺之（教师出示投影。）。赏析《女史箴图》。

2、唐代： 教师出示投影。介绍阎立本。赏析《历代帝王图》。教师出示投影。介绍周昉。

赏析《簪花侍女图》。

3、五代： 讲述时代背景。教师出示投影。介绍顾闳中。

赏析《韩熙载夜宴图》： 教师赏析“听琵琶曲”。学生赏析“击鼓观舞”：

教师提问：在这一段画面中，作者又是如何安排构图和刻画人物的？为什么要这样安排？

学生讨论回答。教师总结。赏析后三个片段。

教师总结《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。

4、宋代： 教师出示投影。介绍张择端。教师设疑。学生讨论。

赏析《清明上河图》。

教师归纳总结《清明上河图》的艺术成就和重要特点。赏析《维摩演教图》。赏析《泼墨仙人》。

5、明清：

赏析《归去来图》。赏析《苏武牧羊》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 《韩熙载夜宴图》的艺术特色？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

中国古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？

八、下课礼仪： 中国古代壁画

教学目的：

通过欣赏壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以及审美意识。通过作品使学生了解、欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：

赏析中国古代墓室壁画的特点，赏评《朝元图》的艺术成就和特色。

教学难点：

使学生真正理解中国古代墓室壁画的特点，要作深入细致的分析。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。教学过程：

一． 组织教学：（常规）二． 导入新课：

今天是第九讲 《中国古代壁画》。（出示课题，开始使用课件）

壁画，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古

今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格，它在中国美术史上占领有重要的地位，是绘画艺术的重要组成部分。（播放音乐及介说词）1．中国古代墓室壁画：

目前已发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。

《仪卫出行》这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。八人皆戴黑弁帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列； 备用红马一匹。居中之马神态自若，悠 然前行；两旁之马，侧首注视观众。六名青年步随其后。此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。

《狞猎》 画面中央横贯山峦，右上角山后一骑士策马回首，张弓欲射一对奔鹿。下部山前有二骑士，左侧骑士，腰际佩箭囊驰马张弓射一猛虎。马前有一 猎狗追赶猎物。右下另有一骑士也在驰猎。画面笔法雄健；人物动态强劲有力，是高句丽壁画杰出的代表作品。

2．中国古代石窟寺壁画：

自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺中，就存留着许多美丽的

佛教壁画。莫高窟壁画总面积达4.5万平方米，题材主要是佛像画、神怪画、故事画、经变画、佛教史迹画、供 养人画像（肖像画）、装饰图案等。其中多数是依据佛经绘制的佛教宣传画，但在通过造型艺术表现时，古代艺术匠师们是根据现实和当时社会生活塑造神灵和人物形象、生活场景以表现故事情节内容，因而它直接、间接地反映着社会历史。莫高窟壁画内容之丰 富，堪称“墙壁上的图书馆”。一副副壁画讲解这一个个神奇动人的故事

《九色鹿》

此故事绘于257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始，中间结束。

敦煌彩塑中有大量释迦牟尼“说法像”，壁画中有大量“说法图”和“佛传图”，佛传图详细描绘了释迦牟尼生平事迹，是一个长篇传记故事。

中国古代把以音乐、歌舞为业的艺人统称为会，其从事演奏乐为主的艺人称乐会，从事歌唱舞蹈为主的艺人称舞伎。敦煌石窟壁画中有极其丰富的古代乐伎形象和乐器图象。据敦煌研究院音乐舞蹈研究室近年来的调查统计，仅莫高窟绘有乐伎形象的洞窟就有200多个，乐伎3400多身，大小不同的乐队490多个，共有乐器44种，4300余件（大型经变画中有一批不鼓自鸣的乐器飘浮在空中，没有伎人演奏，所以乐器比乐伎多）这样多的乐伎形象和乐器图象，可以称得上世界上保留音乐资料最丰富的博

物馆。

3．中国古代寺观壁画：

中国古代寺观壁画以山西永乐宫壁画最为精彩。

《朝元图》（奉宝玉女．部份）此幅为奉宝玉女的半身像。玉女头戴花冠，上身著广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，宽衣博带，仪态端庄。玉女面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具温柔娴雅的神韵。玉女面部和衣纹的线描疏密有致。土黄色的衣裙，绿色的飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给人高贵富丽之感。

三．小结

第十讲 中国古代山水画

教学目的：

通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。教学难点：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。

教学过程：

一.组织教学：（常规）二.引入新课：

今天学习第十课。（出示课题，开始使用课件）本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

1.名词解释：

“外师造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大 意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

“南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。例如，唐代的王维、李思训，后世称为“南北宗”。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的

描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

（2）其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。

就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

（放映录象）

（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

（放映录象）

三．小结（课件使用完毕）

第十一讲 古代花鸟画

教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代花鸟画艺术鲜明的民族

风格、艺术特色和表现技法，以及其发展概况和当时人们的审美观念。

2、通过教学，使学生了解古代花鸟画作品是劳动人民长期辛勤劳作

和智慧的结晶，从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

教学重点与难点：

1、着重欣赏分析古代花鸟画中，工笔与写意这两种画法的不同。

2、通过典型画家的代表作品，说明古代花鸟画的发展。并寓德育于审美教育之中。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。教学过程：

一、组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师出示《写生珍禽图》和《鹌鹑图》的投影。

2、揭示课题：第十一讲 古代花鸟画

3、教师提问：比较这两幅作品在表现风格上的异同。

4、学生回答。

5、教师小结。

三、传授新课：

1、概述古代花鸟画的形成。

2、五代：

（1）“黄家富贵”（2）“徐熙野逸”

3、北宋： 赏析《禽兔图》。

4、南宋时期： 赏析《枫鹰雉鸡图》。

5、元代：

赏析《桃竹锦鸡图》。

6、明朝：

赏析《雪景翎毛图》。赏析《杂花图卷》。

7、清代：

赏析《荷花水鸟图》。赏析《竹石图》。

8、清末民初： 赏析《梅花》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。45

五、分组讨论: 结合《枫鹰雉鸡图》，分析讨论南宋花鸟画的艺术特色。

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

工笔花鸟画与写意花鸟画这两种画法在画法和风格上有什么不同？

第十二讲 中国现代人物画

教材分析： 中国现代人物画的时间界定为20世纪上半叶，指1911年辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。在这期间，中国的社会发生了巨大的变革。恰恰在这段动荡的历史转折时期，中国的现代美术也处在发展阶段，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，中国画的改革和油画的民族问题。在30至40年代，产生了许多优秀作品。所以，在这节课中，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优秀作品，46 分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。

二、教学目的

1、知识目标：通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就。

2、能力目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品内涵。

3、思想目标：激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，学习我国著名画家关系社会、关系人民、为人生而艺术，勇于探索的精神。审美教育中渗透德育教育。

三、教学方法 讲述法、引导法、启发法相结合

四、学生情况分析 欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高一学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。

五、教学设计

从欣赏一组同一时期的作品导入，引出今天的课题。新授

今天，我们将要欣赏的是现代绘画，既然说现代，也就意味着它不再传统，那么，首先，请同学们欣赏一幅描绘中国古代神话传说的中国画《愚公移山》，请一个同学来说一说你是如何来

欣赏这幅画的？（期间，教师提示，欣赏现代人物画关键一点要结合当时的历史背景。）

那么，让我们一起来回顾一下20世纪上半叶中国社会是怎样的面貌？（提问学生或一起分析当时社会状况），为了进一步了解历史，感受现实，让我们来看一段真实的片断。（课件展示、影视资料），我想，同学们已经感受到了当时中国社会贫穷、落后，受着帝国主义的侵略这一个历史事实。（引出）而中国现代美术也正处在发展变化阶段，那么如何发展？怎样变化？即从传统——现代的转变？

（以下讲述法）因素：

1、社会的文化环，2、人的观念，3、美术的功能，4、内容与形式等；使中国现代美术经历了新旧交替、中西文化的冲撞和融合，形成现代美术的特色：（1）中国画的改革，（2）油画的民族化问题。

（阐述）

1、中国画的改革

中国画是中国传统的绘画形式，画面意境体现了中国传统的审美观，然而，随着人的思想的变化，观念的转变，中西方文化的交流，人们对中国传统绘画有了新的认识，所以进行了改革，而改革之后的中国画是适应现代人的审美需求（即不再传统），《愚公移山》这幅中国画，我想同学们现在应该不难看出这幅画的内涵。

从故事反映的精神和表达的主题，可知画的主题思想，表现了一种锲而不舍，持之以恒，坚持到底就能取得胜利的精神。（作

品创作于抗日战争最艰苦的1940年），作者试图借愚公移山的故事来表达中国人民抗战到底的决心，这就是这幅画的内涵和主题。

然而对于这幅画，我们更要了解的是它的技法，——中国画的改革体现在哪里呢？同学们一定有所感觉了，这幅画已不是传统意义上的中国画可，对不对？那么它在技法上有什么改变呢？（引导）

欣赏方法 技法：

1、线描—明暗（中西结合），中国画的改革，表现人物的体积和力量；

2、裸体形式表现中国古代传说，这是一种创新，突出了力量与气势。内容：移山 主题：抗战到底的决心（师生互动）

同样使抗战时期的作品，让我们再来看看蒋兆和的《流民图》又是通过怎样的形式来表现的呢？（课件展示）这是一幅描写中国人民苦难生活的历史画卷，我想请同学们看了作品之后，体会作品中人物的情绪和境遇，（一分钟讨论）哪位同学来说一说？

（通过学生描绘画中人物形象，从而感受到民族的苦难）师：难道当时的中国真的就变成难民营了吗？如果再不起来战斗，中国就完全被侵略了。这幅画创作于1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁江山，中国人民正处于水深火热的境地，民族的苦难激发起了画家画了这幅画。主题也由此得出，希望全国人民能够团结起来，参加战斗，坚持抗战到底一定能够取得胜利。（整个欣赏过程在教师的不断引导职能够展开并深入）

欣赏方法： 技法：线描＋素描（改革了中国画）内容：难民 主题：抗战到底（有了第一幅作品的审美经验，学生可以得出此欣赏过程）欣赏完两幅作品可比较其异同点。（题材一样，表现方法不同）

20世纪上半叶也是反帝反封建时期，除了帝国主义的侵略，还有国内封建势力的存在。同学们请看这幅画表现了什么呢？欣赏：王式廓的《血衣》（油画素描稿）。

这是一幅描写土地革命时期农民斗地主的场面。（请学生分析，通过分析画中几个主要典型形象的心理，来理解作者所要表达的主题思想，优秀的艺术作品是靠典型来塑造角色的）。可提问：作品的主题思想式通过什么形式体现出来的？（从感受农民的情绪起伏变化，由低潮到高涨过程）

欣赏方法： 技法：素描 内容：斗地主 主题：人民当家做主人（土改的必要性）（这里学生应该可以自主学习了，基本上自己可以理解作品）

欣赏董希文的油画《开国大典》，这是一幅深受中国人民喜欢的革命历史画。这幅画重点感受油画的民族化体现在哪里？具体过程：

1、同学们一定没有看过“开国大典”，那么让我们一起去看看1949年中华人民共和国成立的盛况，感受一下当时的宏伟场面以及这一令人难忘的时刻！（播放一段影视资料）

2、（一分钟思考或讨论）说一说这幅画的艺术特色。师：……红旗、红灯笼、红柱子。红地毯与蓝天白云形成了鲜明的对比，符合中国

第二篇：教师资格考试 高中 美术学科 教案

第一课 培养审美的眼睛

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第 一 课培养审美的眼睛 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第一课培养审美的眼睛，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；使学生明确美术欣赏课教学的目的、意义，原则上知道怎样欣赏美术作品。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点 教学重点：1.为什么要提高欣赏美术作品的能力。2.怎样欣赏美术作品。

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：结合实例明确如何欣赏美术作品。针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点

一、教法设计

为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次

关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生

开展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结 合，促进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备图片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）教师：当我们面对各种各样的美术作品时，不禁要问，该如何欣赏呢? 学生：思考并回答。目的：由问题引入新课

第二环节：讲授新课（15—20分钟）1.教师：俗话说：“外行看热闹，内行看门道。”作为高中生，面对琳琅满目的美术作品却不知该如何欣赏，不能不说是一种缺憾。马克思曾说过：“如果愿意欣赏艺术，您必须是一个有艺术修养的人。”欣赏美术作品的能力是可以培养的。学生：怎样才能成为欣赏美术作品的内行呢? 目的：从学生的愿望出发，加强进一步学习的兴趣；让学生树立“我能行”的自信心。2．教师：怎样欣赏美术作品呢? ①从分析形式和形象入手； ②对内容的理解、体验； ③对内蕴的探究和领悟。

学生：以达·芬奇的《蒙娜丽莎》和齐白石的《虾》为例，尝试运用老师所示的三个步骤来谈谈自己的认识和看法。(尝试运用对比的方法，对照课文中的图片及分析。)目的：运用所学方法，尝试解决具体问题。第三环节：分组讨论（10分钟）教师：(1)你能举例说明美术鉴赏能力的重要性吗?(2)请从本课其他作品中再选一幅作品，尝试分析其形式和内容。学生：利用上面的分析步骤进行分组讨论。

目的：巩固所学知识，进一步尝试解决具体问题。第四环节：课堂总结（5分钟）

这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会使审美的能力得到提高。进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第二课 美术作品的艺术形象

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第二课美术作品的艺术形象 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第二课美术作品的艺术形象，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题，即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是：

1.使学生了解美术形象的基本含义和一般特征。2.使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。

3.初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

教学重点：美术形象是对现实生活能动的反映，创造艺术典型是艺术形象的本质属性。难 点：本课教学的难点在于对教材重点部分的理论阐述。解决方法：围绕美术形象是对现实生活的能动的反映，是美术家的审美认识和按美的规律进行创造的结果，是人类精神创造的产物着一本质属性来进行教学，利用图片、文字讲清重难点。

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点

二、教法设计

为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展 多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

教师：欣赏一件艺术作品，可以从不同的角度出发，这其中最基本也是最重要的角度就是理解艺术作品的形象。“美术形象”是我们今天要研究的课题。同学们对美术形象了解多少呢?我们要从哪些方面去研究美术形象呢? 学生：进入学习状态。目的：使学生了解本节课的学习内容，懂得艺术形象在艺术作品中的重要意义。第二环节：讲授新课（15—20分钟）1.教师：同学们能简单地总结出课文讲了哪些关于美术形象的知识吗?(通过启发引导，与学生一起总结归纳关于美术形象的概念。)学生：举例：人物、动物、景物、建筑、器物、自然现象、几何形体„(能否谈出抽象形象?)目的：培养自学能力，分析课文的知识点。

学生总结：美术形象是鲜明、具体、生动的视觉艺术形象。美术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。美术形象源于生活高于生活。

创造艺术典型是美术形象的本质性特征。美术形象有再现性形象和表现性形象。美术形象分为具象、意象和抽象性形象。

第三环节：分组讨论（10分钟）教师：课文从以上不同的侧面帮助我们了解了美术形象，并用不同的艺术作品解读了关于美术形象的理论，为了加深理解，同学们分组做一个研究。目的：逐步加深对美术形象的理解和认识。

教师：课题研究汇报的要求：1.选择适当的美术作品，以艺术形象说明本组的观点，具有一定的说服力。2.把感性认识上升到理论高度，具有一定的内涵深度。3.向大家演示、说明、汇报的形式新颖独特，具有一定吸引力。4.用一周的时间做准备，下周的美术课以组为单位，展示研究成果。

目的：学习一种研究方法，从不同角度认识美术形象，提高理论水平。第四环节：课堂总结（5分钟）

通过研究、学习，同学们了解了美术形象的含义、特征、性质、来源和类型，为我们欣赏美术作品做了准备。美术形象是对现实生活的能动的反映，是美术家依照自身审美理想并按美的规律进行创作的结果，是人类精神文明的产物。希望同学们在今后的艺术欣赏中，不断强化对美术形象的认识，提高审美素养。进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第三课 美术作品的艺术语言

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第三课 美术作品的艺术语言 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第三课美术作品的艺术语言，是在前两课的基础上，进一步介绍创造美术形象和美术作品的艺术语言方面的基本知识，以便为学生能够比较深入细致的欣赏美术作品提供一些帮助。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；（1）使学生了解美术语言的完整含义（2）使学生初步了解基本美术语汇的特性一级在美术语言表达中的作用。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点 1.教学重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

（理由：一个是这是有效完成教学目标的标准，对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。）

针对这些重点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点 2.教学难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。针对这些难点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点

二、教法设计

为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关

系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开

展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法 在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

教师：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。第二环节：讲授新课（15—20分钟）

教师：像美术语言，有着一定沟通作用的语言，还有舞蹈演员的肢体语言，文字作品当中的文字语言。播放几种语言（中间穿插着美术语言当中的形体、明暗、色彩、肌理等），学生去挑选出来。

目的：是让学生认识、收集美术语言。

教师：结合作品分别从美术语言语言当中的形体、明暗、色彩、肌理等去分析作品。目的：理论和实际相结合。

第三环节：分组讨论（10分钟）

教师：将全班同学分组，各选一张代表性作品，研究讨论此幅画用了哪些美术语言。或者选择生活中的一件美术作品，如：城市雕塑、古玩、建筑等。

学生：主动学习，理论实践相结合，培养学生注意观察生活和发现美的能力。第四环节：课堂总结（5分钟）

总结本节课，总结什么是美术的语言符号，进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第四课 美术作品的形式美

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第四课 美术作品的形式美 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第一课雕塑艺术的特点，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标

1、知识目标；（1）使学生初步了解什么是形式美；

（2）知道主要的形式美法则和他们在一些美术作品中的体现。

（完成了美育的最终目的）

2、能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)

3、情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

教学重点：如何让学生理解美术作品的形式美

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 教学难点：形式美的性质和含义，并且了解他和美术及其生活的必然联系。针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点

二、教法设计

为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关

系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开

展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）观看多媒体图片，引入新课。第二环节：讲授新课（15—20分钟）

教师：运用多媒体给学生充分的时间思考美术作品形式美的基本知识和概念。欣赏《最后的晚餐》，说明变化统一的形式美 赏析林风眠《静物》和潘天寿的《水仙》，说明对比与和谐在美术作品中的作用 目的：通过交流了解美术作品的形式美法则，以后法则在作品中的应用。教师：形式美的法则有哪些？（欣赏《持矛者》和《撒平妇女》）

变化与统一 对比与和谐 比例与尺度 对称与均衡 节奏与韵律 介绍黄金分割比 第三环节：分组讨论（10分钟）

鼓励学生的创造性行为，进行分组讨论作品，运用形式美法则对作品分析 目的在于让学生自主学习，探索形式美法则。第四环节：课堂总结（5分钟）

总结本节课，总结形式美法则，进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第五课 绘画艺术的特点

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第五课 绘画艺术的特点

我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第五课 绘画艺术的特点，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点 1.教学重点：绘画艺术的特点，中西方绘画的区别

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点

2.教学难点：使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验。针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点

二、教法设计

为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关

系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开

展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程 课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设 情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）教师：绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗?请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式? 学生：学生谈出不同绘画的特点 目的：由问题引入新课

第二环节：讲授新课（15—20分钟）板书课题：绘画艺术的特点

教师：(1)绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性。你能从欣赏的角度，谈一谈绘画艺术具有哪些主要特点吗?(2)出示绘画作品《万山红遍》、《错误的镜子》、《有鲑鱼块与柠檬的静物》、《瀑布》、《荷影蝌蚪图》、《神奈川冲浪》、《星夜》、《花篮图》、《花果蓝》。(3)中西方绘画自成体系，有明显区别。

随着东西方文化艺术的交流，中西方近现代绘画均已发生了明显变化，互相吸收，这在中外现代绘画作品中都有反映。

学生：学生在阅读课文前两自然段后，结合作品谈一谈自己的认识。第三环节：分组讨论（10分钟）教师：将学生分成两大组，分别将中西方绘画体系的各自特点加以概括并举例说明。学生：学生分组后，分别将中西方绘画体系的各自特点加以概括并举例说明。(例如，将《花篮图》、《花果篮》对比分析。)(1)造型手段的区别。(2)空间处理方法的区别。(3)工具材料的区别。

教师：美术赏析的方法 ：①在“赏”的基础上去“析”。②在比较中提高赏析能力。③多赏析，反复赏析，明确赏析“焦点”。④多写“赏析笔记”(记载心得体会)。目的：引导学生做学习的有心人，学会学习的方法，自主提高。第四环节：课堂总结（5分钟）

总结本节课，教师归纳一下同学们的观点及优缺点，给予必要的肯定，进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。

布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第六课中国古代人物画

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第 六 课中国古代人物画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第六课中国古代人物画，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；对一些有代表性的、优秀的中国古代人物画及其独特的艺术传统有比较深入的了解（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点 教学重点：是引导学生着重理解中国古代人物画的独特的艺术传统。

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点

2.教学难点：1.涉及中国古代绘画史的问题较多，而课文由于字数限制，无法详述。2.对于宗教艺术的认识和理解。

针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点

4、教法设计

为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

5、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关

系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

6、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开

展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

7、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）欣赏古代人物画

第二环节：讲授新课（15—20分钟）教师：展示《韩熙载夜归图》，引导学生欣赏作品。1．描绘的内容

2．韩熙载是谁,表情如何? 3．还有其他人吗,都在做什么? 4．构图如何? 5．色彩和技法的特点 6．谈谈自己的感受 教师总结作品是如何传神的? 学生：讨论问题

目的：通过一幅画欣赏过程的研究，使学生掌握基本的欣赏方法。第三环节：分组讨论（10分钟）

教师:请学生根据《韩熙载夜归图》的方法欣赏其他几幅作品,进行分组讨论.例如:<荆轲刺秦王>、《捣练图》、《簪花仕女图》、《步辇图》《李白行吟图》、《张卿子像》。学生：把知识运用到实际当中去，加深对中国画传统的理解。目的：调动学生运用所学知识，加深理解。第四环节：课堂总结（5分钟）

中国古代人物画有着独特的艺术传统，就是强调传神。学生进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展

第七课 中国古代山水画

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第七课 中国古代山水画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第七课 中国古代山水画，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标

1.知识目标；使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格以及独特的艺术传统，有所了解，有所认识。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

教学重点：是引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：涉及到艺术理论中的意境。

针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点

二、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1.学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2.直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3.德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

1.展示中国古代山水画作品与西方风景画作品，提出要研究的问题。中国山水画 西方风景画 研究问题 《千里江山图》 《林阴道》 透视 《溪山行旅图》 《埃克河边的磨坊》 创作的方式 《早春图》 《冬猎》 表现特点 《六君子图》 《阵风》 造型方式

《寒江独钓图》 《睡莲》 色彩的表现

第二环节：讲授新课（15—20分钟）第三环节：分组讨论（10分钟）学生分组讨论研究，教师巡回参与引导与讨论。

(1)《千里江山图》与《林阴道》 视角、构图、视觉效果、有什么差别?(2)《溪山行旅图》与《埃克河边的磨坊》 户外进行写生吗?还是饱览山川之色，然后进行创作?(3)《早春图》与《冬猎》 画家怎样把握景色的特点加以表现的?表现风格上不同?(4)《六君子图》与《阵风》造型上的不同(5)《寒江独钓图》与《睡莲》 一个是寒江，一个是池塘。画面的色彩有什么不同?你能说说为什么会有这种不同吗? 教师： 通过以上几幅作品的对比，请同学们思考这样的问题：我们从中国的山水画上能够感受到中国人有着怎样的自然观和山水观?人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能体会出中国古代山水画家追求的境界是什么吗? 目的：通过对比加深对中国古代山水画的意境感受。3学生总结汇报研究结果。教师引导提高。（中国山水画和西方风景画的区别）名称 造型 方式 透视 角度 构成 方式 视域 感受 表现 特点

创作 方式 观念 差异 色彩 中国 山水画 意象 似与不

似之间 散点 透视

复合式 多视域 自由 创作

天人 合一 水墨 晕染 西方 风景画 具象 生动 逼真

焦点 透视

单元式 单视域 严谨 写生 天人 相对 油彩 斑斓 你的 感受

(由学生填写对一幅作品或几幅中国古代山水画的认识与看法。)第四环节：课堂总结（5分钟）总结本节课，中国古代山水画与西方风景画有着很大的区别，我们通过比较已经有了深入的认识和全面的理解。通过总结进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第8课中国古代花鸟画

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第 八 课中国古代花鸟画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第八课中国古代花鸟画，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标

1.知识目标；通过本课学习，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统（在本节课之前，已经学习了中国人物画和山水画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的花鸟画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏）针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：掌握对借物抒情，托物言志的感知和分析 二、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

有图片展示，引入本课《中国古代花鸟画》 第二环节：讲授新课（15—20分钟）教师：对比展示：荷花照片、《出水芙蓉图》写生为主工笔画、《荷石水禽图》抒情为主写意花鸟画 设问：中国花鸟画中的荷花与现实中的荷花有什么不同？以上在风格和技法上有什么不同？

教师解释何为“没骨”工笔画。第三环节：分组讨论（10分钟）展示：《花篮图》《芙蓉锦鸡图》《双喜图》《墨梅图》等作品，请同学分析讨论作品的形式与风格。

目的：较深的对作品的风格进行分析和理解，进一步体会托物言志、借物抒情的艺术传统，欣赏中国花鸟画的艺术传统。第四环节：课堂总结（5分钟）

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的审美需要，形成以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。那么进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第九课 中国现代绘画艺术欣赏

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第九课中国现代绘画艺术欣赏 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析 根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第九课中国现代绘画艺术欣赏，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标

1.知识目标；使学生对中国现代绘画及其主要代表人物的作品，有所了解。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点 1.教学重点：（1）了解现代中国绘画发展概况及所取得的成就。

（2）重点欣赏中国画和油画的代表作品及课本上的版画作品。

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：（1）欣赏时涉及齐白石、黄宾虹、潘天寿的中国画成就和融合型中国画的创新之处。（2）课文最后一段涉及到的“现代主义”和“后现代主义”绘画的概念。（3）本课内容涉及面广，把握好重点，对画家及其作品给予恰当的评价。针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点 二、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

教师：出示四幅名画达芬奇的《蒙娜丽莎》、张择端《清明上河图》、徐悲鸿的《骏马图》、齐白石的《虾》，请同学们按照中国古代、中国现代、外国古代进行分类。目的：让学生对古今中外的画有所认识，引出本课《中国现代绘画》课题。第二环节：讲授新课（15—20分钟）教师：教授传统型中国画和融合型中国画的特点，在此过程中欣赏齐白石，黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、李可染等人的作品，并分析他们的贡献。第三环节：分组讨论（10分钟）教师：引出齐白石和徐悲鸿是中国现代的人物，但作为美术家他们又分属于不同的类型，齐白石属于传统型，徐悲鸿属于融合型。

学生：喜欢齐白石的为一组，喜欢徐悲鸿的为一组，研究为什么喜欢这种类型？

目的：引导学生进行自主学习和研究性学习，对自己喜欢的画和派别有更深的了解。通过分组讨论可以掌握更多的知识。第四环节：课堂总结（5分钟）

传统型绘画和融合型绘画都有自己的理论和探索、创新的方向，在画风上也各具特色，对终归现代绘画都做出了重要的贡献。进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第十课 欧洲文艺复兴时期绘画

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第十课欧洲文艺复兴时期绘画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析 根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第十课欧洲文艺复兴时期绘画，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；使学生对欧洲文艺复兴时期绘画的主要成就及其主要代表人物的重要代表作，有所了解（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

教学重点：1.是简要地讲清楚欧洲文艺复兴运动的性质以及它对欧洲历史发展，包括对欧洲美术发展的重要作用。

2．是引导学生认真地分析课本中列举的绘画名作的思想内容和艺术成就，以培 养学生欣赏绘画作品的方法和能力。

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 教学难点：第1段要着重理解文艺复兴运动的性质和重要的历史意义。

第2段要着重理解文艺复兴时期美术之所以取得高度成就的主要原因。针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点 二、教法设计

为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共 同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

教师：你们知道欧洲历史上最伟大的一场文化艺术革命运动吗?它被称为什么运动呢? 学生：文艺复兴运动

第二环节：讲授新课（10分钟）

教师：教师简单评价文艺复兴运动的历史价值

目的：强调文艺复兴运动的伟大意义和历史价值，引起学生探究欲望。第三环节：分组讨论（15—20分钟）

文艺复兴时期名家辈出，我们不可能一一搞清，只能选择出最耀眼的几颗进行学习。今天我们以分组的办法展开研究。我明确一下各小组的专题与任务。

第一小组：通过对比，分析文艺复兴时期与复兴之前绘画作品形式和内涵上的区别，谈一谈文艺复兴到底进步在哪里? 第二小组：寻找不同国家几名画家的著名作品，分析文艺复兴时期画家的共性与个性。第三小组：以“三杰”的名作为例，从画面形式、故事内涵、艺术成就等方面入手，展示复兴时期绘画的辉煌成就。

目的：调动全体学生参与研究。第四环节：课堂总结（5分钟）通过今天的学习，我们感受了一下文艺复兴绘画方面的成就。我希望同学以把握时代精神的深度了解这些作品，不要仅仅就画论画。进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第十一课 17、18世纪欧洲绘画 尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第11课17、18世纪欧洲绘画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第11课17、18世纪欧洲绘画，它在第二册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标

1.知识目标；使学生对欧洲17、18世纪绘画的主要成就及其主要代表人物的重要代表作，有所了解（完成了美育的最终目的）2．能力目标：开阔眼界，增进知识，陶冶情操，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，树立正确的审美观念。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

1.教学重点：本课的教学重点是第一、第二部分，即神话、历史画和肖像画部分。针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：一是有关画家的情况基本上没有涉及；二是课本中涉及的各种绘画体裁的特点及其演变，讲得也很简略。为解决这两方面的难点，我们将在下面的“教学内容资料”部分适当增加这两方面的内容。此外，由于图版编排的困难，第一部分介绍的西班牙画家哥雅的作品在课本中未能刊出，在课件光盘中予以弥补 二、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

教师：我们利用今天的美术课欣赏17、18世纪欧洲绘画艺术。播放图片 第二环节：讲授新课（15—20分钟）

教师：首先，我们浏览一批这个时代的绘画作品，然后与以前学过的文艺复兴时期绘画对比一下，看看同学能不能说出绘画在哪些方面有了新的发展或变化? 课件展示浏览部分： 鲁本斯《圣龙治屠龙》、《猎狮图》、凡代克《着猎装的查理一世》、哈尔斯《吉卜赛女郎》、布歇《蓬巴杜夫人》、维米尔《倒牛奶的女人》

提问：上述作品从颜色构图、人物动态、题材等方面与文艺复兴绘画有什么不同感觉?你对哪点体会深就说哪点。

课件式板书： 构图、人物形象、动态、内容题材、色彩表达 目的：锻炼学生观察和分析能力 第三环节：分组讨论（10分钟）

教师：

17、18世纪欧洲绘画局面纷繁复杂，但从题材上大至可以分为三类，即神话、历史画；肖像画；风景、静物画。学生：分组研究

研究后，每组请同学将研究成果进行汇报。第四环节：课堂总结（5分钟）

此期欧洲绘画，上承文艺复兴的艺术复苏时期，下启19、20世纪的艺术繁荣时期，也就是重要的艺术发展时期。明确本课知识点，肯定同学的努力。引导学生在学习上的承上启下，掌握一种研究问题的思路。

布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第十二课 19世纪欧洲绘画

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第十二课 19世纪欧洲绘画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第一课雕塑艺术的特点，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；使学生对19世界欧洲绘画的主要成就及其主要艺术流派、主要代表人物和代表作有所了解。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：开阔眼界，增进知识，陶冶情操，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

1.教学重点：了解19世纪欧洲绘画的主要流派及其主要特征、代表人物、代表作品 针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：各个绘画流派的主要特征 二、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

教师：用图片欣赏的方法引入本节课 第二环节：讲授新课（15—20分钟）教师：用多媒体展示本课的相关作品，应典型，具有直观性。浪漫主义作品：《自由引导人民》《梅杜萨之筏》古典主义讲求构图的均衡，浪漫主义作品强调动感，三角形构图较多，据几幅作品实力，分析构图、色彩的特点及其产生兴趣的地方。现实主义作品：《石工》《伏尔加河纤夫》、米勒作品、苏联画家作品 印象主义作品和后印象主义作品：《草垛》、《星夜》。学生：边看图，边听老师讲解，边思考问题。第三环节：分组讨论（10分钟）学生运用对比的方法去了解印象主义、后印象主义作品 目的：提高学生的自主探究的能力，复习巩固所学的知识 第四环节：课堂总结（5分钟）

在了解19世纪作品的基础上，通过讲解提问对比，使学生更深刻的了解本课知识。为下一节课做准备。

布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第13课《20世纪外国绘画》

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第13课20世纪外国绘画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第13课20世纪外国绘画，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；使学生对20世纪外国绘画的巨大变化有所了解，特别是对西方现代主义美术由一个比较全面的了解。开阔眼界，增长知识。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

1.教学重点：使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。（教师要深入的研究和掌握教材，由一个清醒的思路）二、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

4、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

5、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

6、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）通过图片浏览导入

第二环节：讲授新课（15—20分钟）

教师：针对本节课内容及重点，讲述20世纪比较著名的绘画流派。目的：教师应启发调动学生的思维 第三环节：分组讨论（10分钟）

教师：组织讨论，对本课有深入的理解，展示梵高、高更、塞尚的作品，通过她们的作品与表现主义，野兽派，立体主义作比较，找出异同。目的：发挥学生的积极主动性 第四环节：课堂总结（5分钟）总结20世纪的外国绘画，进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第三篇：高中美术教案

美术鉴赏课

《我们怎样运用自己的眼睛》

学校：望谟县中等职业学校年级：幼师班姓名：刘伟举

教

案

课题：我们怎样运用自己的眼睛 课时：一课时 课业类别：美术鉴赏 教材分析：

本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。这个内容主要包括两个层面：

1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。

2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①社会学式鉴赏、②感悟式鉴赏、③形式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

教学方法：

教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，使他们意思到一幅作品所传达的信息是多方面；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。教学目标：

◆认知目标：了解美术鉴赏的四种方式

◆技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。

◆情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。

教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品。

难点：四种鉴赏方法的运用

教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备

学具: 教材，笔记本 教学过程：

一、新课导入

1、同学们，在上课之前，我们首先来看一些有意思的图片，看看我们从中都看到了一些什么。（展示课件1：一些奇特运动效果的图片，引导学生从不同的角度、不同视线来观察图片）

2、好，同学们，这些图片是不是非常有意思啊，这是利用我们的视觉差，用一些平面的东西做出的一些具有3D效果的图片。是不是感觉很奇特？但是也告诉我们，我们的眼睛有时候是会欺骗我们的，会让我们产生一定的错觉。那么，在面对我们丰富多彩的美术作品，我们又是应该如何来运用我们的眼睛去欣赏她们呢？好，今天我们就来共同探讨一下这个话题。

二、初步观察

1、展示蒙娜丽莎图片，让学生分别说一下自己对这幅画的映象以及自己的一些理解。分析：

（1）、比如蒙娜丽莎脸上露出了淡淡的微笑，神态安详、动人等等。

（2）、引导学生观察作品的色彩，明暗关系，构图方式（金字塔形构图）、人物姿态（坐姿，双手交叠在腹部），背景的空间效果（左边的视点是平视，右边的是俯视）等。

（3）、还有达·芬奇是如何通过形象的刻画表现人物的内心世界的。

（4）、此外，达·芬奇用一种现实主义的手法，较为准确地记录了当时一位商人妻子的形象，人物具有鲜明的时代特征，比如说蒙娜丽莎将眉毛剃掉了，而且额头的头发也被剃掉了一部分，显得发际线较高，额头较宽，这些都是当时妇女中比较流行的装扮。

2、好，我们现在一起来看一个表格（出示课件，列举出表格：不同角度欣赏《蒙娜丽莎》），对比一下我们刚才讨论的部分，看看有没有什么遗漏的地方。

3、小结：（1）、同一幅作品，包含的信息是多方面的，从不同的角度去欣赏我们所得到的一些信息也是不一样的。（2）、除了眼睛看到的一些表面信息之外，我们应该仔细去品味一下所包含的内在信息。

4、总结：随着社会科学的发展和人类文明的进步，观看、欣赏美术作品的方式可谓繁多，但基本上不外乎以下四种类型——感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏

三、赏析探究(一)、社会学式鉴赏

其实我们刚才对《蒙娜丽莎》这幅画的分析就是运用到了我们今天所学的其中一个鉴赏方法，它就是社会学式鉴赏。下面我们一起来看一下社会学式鉴赏的意义，还有哪类作品比较合适用这种方法来鉴赏。

1、《夜巡》（伦勃朗）

2、小结：社会学式鉴赏主要偏重于对作品内容、意义、时代、背景、作者生平、创作意图等方面的认识和理解，这种方法比较适合于对再现性的故事、故事性或者情节性比较强的作品的鉴赏。

（二）感悟式鉴赏

1、出示图片齐白石作品《蛙声十里出山泉》，作品中看到了什么？画家是怎么表现的？作品联想到了什么？

2、这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声。让学生思考后，带领学生一起来讨论学习，从墨点，墨团，墨线和整幅画面的长形构图，引导学生们一起来感悟这幅画面带给我们的意境。

3、小结：感悟式鉴赏，是一种，将思维与激情深切投入到画面的欣赏方式，这种方式，比较适合于写意性和表现性的艺术作品。同时可以让学生了解到这也是一种诗画结合的方式，最能表现的是作品所传达给我们的一种意境。

（三）、形式鉴赏

美术作品的形式包括多方面的因素，如线条、色彩、材料、构图、形体等（通过具体的作品体现）。同时对其中的构图和笔触重点讲解。

1、《莲池》——莫奈，老师先简要介绍一下，作者莫奈是印象派的代表人物，《莲池》是他的代表作品。作者用画笔表现出一幅睡莲小桥的美景，给人的眼睛带来一种不同的感受。

2、尝试从色彩，笔法等方面分析该作品。

（1）色彩：斑斓。似乎光线照耀的湖面就在眼前，有强烈的视觉冲击力。

（2）笔法：用水平笔法表现出水的宁静，用垂直笔法表现柳枝的摇曳身姿。两种笔法结合使画面动静结合，充满生机。

(3)、思考与交流,出示课件展示作品：《秋的节奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁画）、《红楼梦人物》（张明山）进行“对号入座”。练习：欣赏A、B、C三幅图片，从形式鉴赏的角度来描述，与同学交流，尝试对号入座。

连环展开式构图（）人物结构比例准确（）敷色清丽（）平涂（）线条与色彩相互重叠与渗透（）

3、小结：形式鉴赏是最基本最直观的一种欣赏方式，因为我们看到一幅画的时候，最先观看到的是它的表面形式，也正是因为艺术形式的丰富多彩，也让我们体会到各式各样不同的美。

（四）比较式鉴赏

1、好，下面我们就来学习最后一种鉴赏方法。首先向同学们介绍，比较式鉴赏有两种比较方式。

横向：比较同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法比较。

纵向：比较同一主题，在不同时代环境中，艺术家采用了哪些不同的处理方法和表现手法。

2、课件出示书中图例。《丽人行》（傅抱石）、《宫女》（林风眠），这两幅作品同是江南水乡图，一样的题材，同样出自现代艺术家，引导学生从不同的方面一起来比较分析两幅画的异同点。

3、小结：比较式鉴赏，要在熟悉作品各种形式与内容的基础上才能更好地完成。并且要根据作品的内容与形式的特点有针对性地加以比较。有比较才有鉴别，用比较的方式去鉴赏美术作品，往往有意想不到的效果。

四、总结

同学们，我们这节课的内容很多啊，我们一起学习了四种不同的欣赏作品的方法。好，让我们一起来回顾一下：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、还有比较式鉴赏。

这四种鉴赏方法，都有各自比较合适的作品类型，希望同学们能够通过这节课的学习能有一定的了解，但是当我们用我们的眼睛来观赏一幅作品的时候，希望同学们能够综合运用四种方法，这样不光用我们的眼睛，更是用我们的大脑，我们的心灵去仔细品味每一位艺术家通过他们的画想要为我们传达的信息，真正去发现每一幅艺术品当中的美！

五、作业布置

选择一种鉴赏方法，用100字以内的短文描述自己喜欢的一幅美术作品。

第四篇：高中美术教案

高中一美术教案

第七课：从传统走向现代----印象主义绘画

目标 ：使学生对19世纪欧洲印象主义绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。

重点 ：引导学生认识印象主义及画家、作品的了解。印象主义的特点。

难点 ：学生对印象主义作品的理解。准备 ：课件制作 课时 ：1课时

教学过程学生和教师活动组织： 导入：

1、学生准备资料介绍莫奈。（印象主义的重要代表人物）

2、教师略作讲评。

莫奈是19世纪印象主义的画家。

（出现课题）印象主义名称的由来与莫奈的作品有关。出现〈日出·印象〉 教师简述印象主义的由来。莫奈作品有什么特点呢？ 展开：莫奈作品欣赏（机动）前几课作品与莫奈的作品比较。

问题：莫奈的作品与前面我们学的画家的作品最明显的区别在哪里？（提示：题材、色彩等）按提示学生来谈谈它们的区别。

进一步了解。出现莫奈的同一题材不同时间写生的作品系列。《鲁昂教堂》系列 《草垛》系列 让学生进一步了解。介绍印象派画家雷诺阿。生平简介（教师讲述）作品浏览（感觉）

代表作欣赏〈红磨房街的舞会〉（1876）让学生谈谈对这幅作品的理解。其它印象主义代表画家简介。小结：

印象主义基本特点及对绘画界的影响。知识性内容导入：

莫奈（1840-1926）法国印象主义绘画创始人之一，人称“印象派之父”。重视对现实的观察研究，追求表现瞬间的视觉印象，根据画家的视觉感受作画。1840年11月14日生于巴黎，父亲是杂货商，莫奈为长子。18 岁时，朋友布丹邀他同往户外写生，开始户外写生。26岁那年，一位鉴赏家对他的《绿衣女郎》大为赞赏。画的是他的心上人唐秀。1867年，因婚姻原因，莫奈家断绝所有对他的经济援助。靠朋友救济生活。1867年夏天，他采用新法，把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线。普法战争爆发后，只身前往伦敦几次，前后用晕色画了很多幅泰晤士河上的大小桥梁和英国议会大厦。战争结束后，莫奈回到法国。1871年冬天，他带着妻儿到塞纳河上的阿乡德尔市居住了 6年。1878年，他们的次子米歇尔出世，唐秀患重病。1879年，唐秀还未到30岁，便溘然长逝。1880年，莫奈带着两个小男孩，和有 6个儿女的寡妇霍施黛组织了新家庭。住在巴黎市外75公里的席芬尼，席芬尼是莫奈的人间乐土，前后43年；他喜爱这个地方，以它入画，并在这里终老。1883年，莫奈的作品在巴黎、伦敦、波士顿三地展出。这时印象派画家己渐受注意。1886年在纽约举行的画展，展出莫奈的精品45件，这是他生命上的转点：成为名人。1888年连法国也公开承认了他的地位，拟颁赠“荣誉勋章”给他，他忿然峻拒，绝不向传统低头。86岁去世，死前不久，他从席芬尼写的信里还说他在一天工作中得到无比欢乐。莫奈使世人学会了新的看法。他的朋友塞尚说得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！” 展开：

题材：户外风景为主色彩：把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线，斑斓的色彩铺满画面，没有结实清晰的形象。让学生了解印象主义所追求的是自然界瞬间的光与色的变化。雷诺阿（1841-1919）法国印象派代表人物。

善于以明快温和的色调描绘青年妇女、尤其是裸体形象，也善于表现天真无邪的儿童。

肖像画在雷诺阿的作品中占很大比重。为了生计，他为很多生活富足的人画了肖像。在他的作品中，人们仿佛过着神仙一样的悠闲自在的生活。

40岁以后，他的生活逐步改善，有机会去意大利等地旅行。参观了文艺复兴以来的名作和庞贝古城的壁画，这使他受到很大震动，并对安格尔的古典主义产生了热情。研究者称1881－1888年为雷诺阿的“安格尔式时期”。

雷诺阿后期的女人体绘画在数量和质量上都大大提高，肌肤画得流淌着珍珠般的光泽，神情天真可爱，荡漾着青春的风韵，少数女人体略有一分野性的单纯，使人联想到鲁本斯的艺术。令人敬仰的是，晚年的雷诺阿身体瘫痪，饱受病痛折磨。因为不能拿起画笔，所以只能把画笔绑在手腕上，坐在轮椅上画出充满生命欢乐的杰作。代表作有：《夏班提埃夫人和她的孩子们》、《包厢》、《金发浴女》等。

作品表现法国巴黎蒙马特区露天舞会的情景。作者用意是表现阳光透过树叶丛的空隙投射在人们脸上、身上桌上和地面上所产生的光色闪烁。德加、西斯莱、毕沙罗等作品欣赏 小结：

以光和色作为认识世界的中心。客观再现个人的瞬间视觉印象。强调绘画的审美功能。

印象主义是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的的现代写生色彩学。另外，还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式上进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。

第五篇：高中美术参考教案

高中美术参考教案

题目：室内装饰品的设计与制作（高一）

一、教情分析

1、教学目标：

①知识与技能：了解室内装饰品的设计种类；初步学习室内装饰品的制作

方法。

②过程与方法：自主、探究、民主、合作、交流。

③情感、态度与价值观：提高学生的艺术品味，激发学生的创造精神，从

而产生对生活的热爱和对美的追求。’

2、重难点：

①重点：充分利用材料的特性进行设计与制作。

②难点：构思设计艺术造型。

3、教材特点及地位：

本单元是“设计·应用”单元。“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。

本节课学生通过对室内装饰图片的欣赏，感受室内装饰品对于室内装修的重要性，并产生对室内装饰品的喜爱之情和设计冲动；制作过程尝试用各种不同材料、方式、方法；通过学生亲手制作的室内装饰品，培养学生热爱生活，用自己双手创造美好生活的情感。

4、教学准备：

①教师：教材，教学课件，乐曲，自制海绵纸教具，实物投影仪等。②学生：教材，查找和搜集相关图片资料，相关装饰品制作用材料、铅笔、绘图纸等。

5、作业要求：

选择一种熟悉的材料制作一件小装饰品。要求造型美观，做工精细。

二、学情分析

从总体来看，八年级学生能认真边动手边思考，而且思维活跃，动手能力

强。学生乐于接受新鲜事物，求知欲较强，一经点拨便能进入积极的思维状态，情感也易被激发。在创作方面，学生能将自己印象最深刻的活动或人物运用具

体、生动的素材表现出来，而且表达出自己的真情实感。但班中学生的学习基

础和学习个性方面存在很大差异。一部分学生常是课堂的“守望者”，缺乏课堂

学习的积极参与，随意性较大。而且没有养成良好的学习习惯，专注学习的能

力不高。因此，在课堂上积极提倡和推行各种形式的合作型学习的教学理念，相信

能在发扬个性，分享思想和经验的基础上，面向全体，关注更多学生知识的接

受力和情感的感悟力，培养学习的主动性和责任感，最终促进学生良好学习方

式的养成，达到一个满意的效果。

三、教学过程

（一）组织教学：检查学具，安定课堂。

（二）导入新课

用平时学生顺手就扔的各种饮料瓶子吸引他们注意力,导入新课。爱美之心，人皆有之。同学们都有爱美之心，每天把自己打扮的漂漂亮亮。每个人都有他自己的审美观点，有人戴着发卡，有人喜欢红色；有人喜欢穿职业装，有人喜欢穿运动服等等。对于我们家中的室内装饰也都各有千秋。同学们，你家的居室一定很漂亮吧？随着生活水平的不断提高，人们越来越多地追求着高质量的精神生活，工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要，尤其是室内装饰品，因为它们的存在，才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——室内装饰品的设计与制作。

板书：室内装饰品的设计与制作

（三）发展阶段

欣赏带有室内装饰的室内设计图片资料。

【设计意图】通过让同学们欣赏课本中的装饰品图片，激发了学生的兴趣，开拓了学生的于生活。

1、这些装饰品是怎么做出来的呢？请同学们打开书自学一分钟。

活动一：你发现什么？它们叫什么名？欣赏课本中提供的图例，说出他们 的名字。

活动二：它们是用什么材料做的？提供纸材、织物、纤维线材、秸草、黏土、金属等等多种材料，让学生进行猜想与假设。感受民间艺人心灵手巧及作品的艺术特色。

活动三：它们“想说”什么？讨论这些室内装饰品的产地、寓意及有关的故事。

活动四：学习民间艺人，可利用身边地废旧材料制作室内小装饰品。

2、说明：室内装饰品的种类是多样的，有绘画、’雕塑、工艺制作等。运用多种材料（如：纸材、织物、纤维线材、秸草、黏土、金属等）采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点，形成不同的形式和风格，不仅美观，而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。

（四）新授

【设计意图】通过图片的欣赏，形象的展示了室内装饰品设计要素（造型、色彩、材料）。l、布艺

布艺，也就是布上的艺术，它是用小块的不同颜色布料拼接的手法制成各种图案的。拼布艺术最初是穷人将零碎小布缝制成棉被等各类生活用品。当人们生活富裕后，也喜欢将小布块缝制成被子、坐垫、手机袋、挂毯等日用品和工艺品。对于每一件布艺的作者来说，每一件作品都有唯一性，是千金难求的。

2、纸艺 纸艺品是一种新型环保的工艺品。纸的种类很多，纸质装饰品具有制作速度快、用材简便、立体感强、成本低、的特点。除了纸材料价廉易得之外，纸本身的可塑性也相当高，是极佳的美术创作素材。

3、废旧物品、一次性物品的手工制作。

利用家中的废品就地取材、变废为宝自制装饰品。易拉罐制作的优点是原料易取、工艺简单、美观大方、不生虫、不脱落、不褪色、经久耐用。

思维，原来装饰品还可以这么做，让学生很自然就明白了艺术源

4、利用毛线、石头、十字绣、中国结、橡皮泥制作的手工艺品。

橡皮泥立体感强、自然生动、艺术效果好、中国结特点：每一个结从头到尾都是用一根丝线编结而成，每一个基本结又根据其形、意命名。如“吉庆有余”、“福寿双全”、“双喜临门”、“吉祥如意”、“一路风顺”出等组配，都表示热烈浓郁的美好祝福。都给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。

十字绣是一种起源于欧洲的手艺，具有悠久的历史，由于它是一项易学易懂的手工艺爱好，因此流行非常广泛，受到不同年龄的人们的喜爱。近年来，十字绣来到了中国。在中国这个传统的刺绣大国，更加深受人们的喜爱。

5、装饰绘画、水晶串珠、丝网花的制作。

水晶串珠晶莹剔透、闪闪发光、不老化、不易破碎、具有较好的保存价值、而且工艺简单、易于操作。串珠，顾名思义，即用水晶、木、玛瑙、玻璃、琥珀等质地的珠子，巧思妙想，DIY出属于自己的心爱饰品，近年来逐渐发展成为手工制作饰品的一大门类。

丝袜花最早起源于日本，由于制作丝袜花的基本材料是普通的丝袜，也被称为“丝网花”。丝袜花在日本最初是人们将破损的弃之可惜又留之无用的丝袜,经巧妙构思创作出来的。丝袜花色彩艳丽，造型丰富。随着丝袜花被越来越多的人所认识和接受正在成为一种新的装点家居美化生活的理想花卉。

（五）欣赏教师作品，示范制作过程

【设计意图】让学生感受到图片所没有的“真实”感，学生很容易在心理上接受这种艺术形式，激发创作灵感。

接着教师出示了自己的作品让学生欣赏，并且让学生猜测它的材料，就在学生猜完后，教师再把它拿到学生面前，让他们自己近距离看它到底是用什么做的。学生表现得很惊讶，他们没想到这些废旧的东西也可以利用起来，并能做出漂亮的艺术品，而且这些材料就在学生的身边，贴近学生的生活，这样就增强了他们设计和制作的信心，同时也符合了教材“物以致用„‘变废为宝”的设计思想。

1、总体说明。运用海绵纸制作的平面装饰品。充分利用海绵纸的特性，把各种形象经过剪、粘贴、组合。把各种形象的各部分分别剪成平面的部件，再用双面胶粘合，组成平面的装饰作品。

2、制作过程说明。

（草稿——画在海绵纸上——剪下来——双面胶粘贴）

（六）实例演示讲解

【设计意图】提高欣赏水平开拓眼界，打开创作思路。1．废光盘和纸

废光盘的金属质感和它本身具有的规则圆形，和红绒纸形成的对称图案，是材料本身的特点。除了做成平面的，可不可以做成立体的，需要什么材料和它搭配？ 2．矿泉水瓶和纸 矿泉水瓶是透明的塑料，底子上有规则的几何形可以利用，并且可以稍微变形，一般的剪刀可以把它的瓶体剪成任何形状。纸是最容易找到的材料，可有很多种造型方法。同学们在看了演示后，是不是对易拉罐、塑料瓶产生了想法？另外，在这个制作中，有没有可以替代纸的材料？ 3．线和纸

用编织毛衣剩下的线，一张结实的纸，也可是纸箱子上裁下的一块纸板。找到你喜欢的图形，试着用线把它绕出来，变形了没关系，只要它有你的风格。注意粘线的时候，要细心，保持画面整洁。

（七）设计制作步骤

l、构思：根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。

2、设计：可在纸上画出设计草图。

3、制作：用简便的手法巧妙用材，合理组合。制作时要细心、耐心，注意安全。

（八）作业要求

要求以小组为单位，每个组拿出一个方案来。由于每个人的想法不同，可能会造成一些意见上的不一致。所以研讨作品的过程不仅仅是商量的过程，更重要的是要学会如何与他人合作，取长补短，体现集体的智慧，最后再拿出一个方案来，并派代表口头表述。选择一种熟悉的材料制作一件小装饰品。要求造型美观，做工精细。最后不要忘了给作品起一个名字。

希望同学们大胆构思，充分发挥你们的想象能力和表现能力。

（九）学生设计制作，教师巡视辅导

辅导时，注意要进一步启发学生构思，指导和帮助学生解决制作中的困难。在美术课中这是一个很重要的环节，占用的时间也是最长的，真正的重点就在这里。学生的创作是否成功，就看老师的辅导到不到位。因此，教师辅导学生创作时，目标性很强，针对本节课的教学要点，有针对性的指导，鼓励优生，注意关注学困生，注意及时捕捉来自于学生信息，及时辅导。因为有些制作技巧和方法是无法用言语表达的，所以在学生作业时很多时候老师可以下去为他个别示范。让学生在潜移默化、日积月累，次次迁移的方法中，不断提高对美术作品的欣赏水平，提高绘画水平，实现美术活动的教育目标这样才能使他们得到真正的鼓舞，从而增强自我表现的信心和主动制作的积极性。

（十）展示作业及讲评

师生互评自评，一同分享装饰的乐趣。展示作品、学生谈看法、提问题、解决办法，教师板书，做作业出现的问题怎么办。做得好的学生上台介绍方法，引导生发现方法，教师补充。课堂总结

从构思方面总结学生立体思维和形体概括能力。从制作方面总结学生的认真态度和手工制作的效果。

同学们，这节课我们尝试用纸材设计制作了一件小装饰品，完成的不错。自己双手做出来的东西，绝对是怎么看就怎么的好看。拿成品来摆设，在美化你的环境同时又能美化你的心情。又或许拿来送给别人，这样的礼物一定也很特别。课下你们可以尝试用其他各种材料（或用废旧材料），发现和利用它们美的因素，设计制作室内装饰品。相信大家一定能用自己的双手创建优良的生活环境，使我们的生活更美好。