第一篇：photoshop学习心得体会
学习Photoshop的心得体会
摘要：Photoshop是一款功能强大，易学易用的软件，是目前在平面设计，网页制作等领域最为流行的一款软件之一。
关键词：图像，图层，选区，蒙版，路径，通道，滤镜。
一、引言：
Photoshop是美国Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，为图像扫面，编辑修改，图像制作，广告创意，图像输入输出为一体的图像处理软件，简称“PS”。下面是我在本学期学习Photoshop过程中的一些心得体会。
二、心态：
在学习Photoshop的时候，我们首先要摆正好心态，不心浮气躁，认真掌握操作技能，打好基础。戒除急进心里，为自己制定一个合理的学习计划，培养好自己的兴趣，最终便能达到水到渠成的效果。
三、做好基础工作：
首先把课本大致浏览一遍，特别是目录，因为，目录往往就是一本书的框架，它能把整本书的内容都告诉你，然后，在上课时认真听老师讲解，掌握重要概念，适当的做一些笔记。最后一点，这也是最重要的一点，自己动手操作，边学边灵活运用实践，多做几个习题，巩固加深印象。
四、基本操作技巧：
在理解了一些基本概念之后，我们就要多实践多做实例，动脑筋思考，理解思路和用意，掌握一些基本的操作技巧也是必要的。
1、快捷键的使用：
这是PS中最基础却又是提高工作效率的好方法。例如：全选用Ctrl+A，复制Ctrl+C,粘贴Ctrl+V，取消选择Ctrl+D等等。利用快捷方式往往会提高很大的工作效率，而且会让别人觉得你的操作很高大上。
2、裁剪工具的使用：
在调整裁剪框时，可以按下Ctrl键在进行剪裁，可以让你更精确的剪裁图片。
五、结束语
学习使用Photoshop软件，仁者见仁智者见智。但是最基本的东西都是一样的，掌握最基本的操作技巧是进步的关键。
经过一个学期的学习，说实话我觉得收获还是挺多的。现在，在平时休息时间，我会把自己的照片进行各种PS，在制作课件的时候，我会用PS来去除照片上的水印。无论如何，我觉得时间和精力是必须的，你不耐心。不下点苦功夫，又怎么会学好它呢？
第二篇：学习photoshop心得体会
学photoshop心得体会
学ps心得体会一：photoshop学习心得
时常用PS处理图片、设计海报等，在使用其它软件（例如Flash、Authorware、Premiere等）时，也经常要用到PS,所以对PS的使用比较熟悉，在此想与大家分享一下自己学习PS的心得体会。
PS是一款很实用的处理图形图像的软件。PS只是软件简称，其全名为Photoshop。它和其它计算机图形图像处理程序一样，通过操作工具，在菜单、调板和对话框中做出各种选择来使用。在对图片进行修改以前，必须告诉PS要修改图中的哪些部分，可以选择一个图层或它的一个蒙版，或在一个图层内确定选区。如果不做选择，PS就会假定不限制修改，将把修改应用到正在工作的图层或蒙版的所有地方。
Photoshop通过自身不断完善，已经出现了很多版本。目前较为流行的有photoshopCS2、photoshopCS3、photoshopCS4。它们在很多部分都是共同的，只是新款比老款新增了一些功能。PS功能包罗万象，包括了不少其它类似的软件的很多功能，当然这也是这类图形图像处理软件的共通之处，所以，学习图形图像处理时，没太多的必要学许多其他乱七八糟的软件，如果你实在很感兴趣学别的，又有充足的时间，充沛的精力，我当然也不反对。就我个人而言，还是强烈建议研习透某款Photoshop每项功能，熟透每个工具的使用方法，自然攻下PS就不在话下，说不定，你一不小心，就成了PS高手或其它类似软件的高手。
对那些正在学习PS或正准备学习PS的人，我有以下几点建议。
首先，不能有畏难情绪，千万不要被PS的表象——繁多的工具吓到。要知道千里之行始于足下，只要你坚持不懈，循序渐进。采用逐个击破，有计划有步骤地学会每个工具的功能与使用方法。在学的过程中一定要思考如何应用，注意触类旁通。其实，学着学着，你就会发现一些工具的用法有很多相同的地方，例如仿制图章工具和修复画笔工具的用法基本相同。但如果满足于停留在知道怎么用它的水平还远远不够，我们得 其次，得想方设法提高自己的兴趣。大多数人都喜欢欣赏漂亮的照片，何不自己动手美化自己的照片，让自己摇身一变，比那些明星还要美丽。这样既可以强化自己原有的知识结构体系，又能激发自己追求新的知识的欲望，何乐而不为呢？
再次，学而时习之，要每隔一段时间，练习一下，比较一下，看自己是否有进步。最好独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。
最后，最好带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结技巧。还要适时地与同学老师朋友交流交流，发现别人出色的地方，多多学习学习；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。当然，也可充分利用网络资源来扩充自己的知识体系。但我不是特别鼓励大家过分利用网络资源，因为我总觉得上面没什么特别优秀的作品，没必要浪费太多的时间在上面。（这仅仅只是我个人的看法）
学习PS其实并不难，下定决心学好它吧！我期待大家都能学好它，都能做出漂亮的作品来
学ps心得体会二：photoshop学习心得
经过将近一个多月的学习，总的来说还是学习到了很多的东西，PS是一个很受人喜欢的软件，女孩子都爱美，所以我也花了一定的时间和精力去琢磨。
PS指photoshop，photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，大多数人对于PS的了解仅限于一个很好的图像编辑软件，并不知道它的的诸多应用方面，实际上，PS的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。它主要应用包括平面涉及、修复照片、广告摄影、影像创意、艺术文字、网页制作、建筑效果图后期修饰、绘画、绘制或处理三维贴图、婚纱照片、涉及视觉创意、界面设计、图标制作等十三大领域。
从功能上看，PS可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。
图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等。也可惊醒复制、去除斑点、修补、装饰图像的残损等、这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。
我觉得学习一门课程要有耐心，要肯下功夫，上课就要留意简单的出路图片，PS只是一个工具而已，它也要靠人来操作，不要把它看得太神秘，不敢去打开，认真的做，还有不要死看书，听理论，那是没有用的，看十本书，还不如亲手做一做，做不好也不要气馁，因为你从失败中得到了经验，试图掌握PS的每一个功能，熟悉每一个工具的运用，学习就要学会请教老师和同学问题，不懂不会的问题就要问，要时常总结，吸收袭击和其他人的小窍门，技巧记下来，要学会搜索，找一些PS好的例子，自己琢磨，尝试着去做一下，我认为学习PS不仅要动技术，更不能缺少艺术感和创意，思维要有所发散，才能做出好的作品。
学ps心得体会三：photoshop学习心得
我学习了平面设计这门课程。对于学习这门课程，我既有收获，又有不足之处。我感觉到学习这门课程要有耐心，要肯下苦工夫，有的图形一次做不好，两次，三次……，知道做好为止。我在学习习近平面设计就容易犯这个毛病，简单的图形随便做作，比较复杂的就不去理会。
还有一点遗憾，就是没有把我的博客整理好，我原来以为学习博客没有用。后来才知道老师在锻炼我们的自学能力，哎！遗憾！这么好的一次锻炼机会给我白白浪费了。
也不能说我什么都没有学到，最起码我上课认真听课了，就是下课后不好好练习。我对摄影比较感兴趣，照片的后期处理又要用ptotoshop做。所以平时上课就要留意怎么简单的处理图片。我学到一点经验：
photoshop只是一个工具而已，它也要靠人来操作，不要把它看的太神秘，不感去打开，认真的做。还有不要死看书，听理论。那时没有用的，看十本书，还不如亲手做一做，做不好也不要气馁。因为你从失败中得到了经验。试图掌握photoshop的每一个功能，熟悉每一个工具的运用。拿到一个例子的时候要分析图形中的每一个元素，（不要看不起每个图形的元素，每个复杂的图形都是由简单的元素构成的）需要用到什么工具。大概在脑子里有个印象，做起来就会比较顺心，但是“认真”和“耐心”还是少不了的。还要学会请教老师和同学问题，不懂——不回的问题就要问。要时常总结、吸收自己和其它人的小敲门、技巧。用一个小笔记本计下来。要学会搜索，找一些photoshop好的例子，自己琢磨，尝试着去做一下。
学习photoshop不仅要懂的技术，更不能缺少艺术和创意，思维要有所发散。能做出好的作品。
我的学习心得也就这么多，简单的来说就是“多练习”“有耐心”“有艺感”“有创意”.学ps心得体会四：学习使用Photoshop的心得体会
一、引言
Photoshop是美国Adobe公司开发的具有强大功能的图像编辑软件，它以其强大的图像设计及处理的功能深受用户的青睐。随着多媒体和互联网络技术的发展，越来越多的人更加频繁的学习使用它。但对于初学入门者往往会有些许困惑，不知从何入手学习。下面给我大家介绍本人在学习Photoshop过程中的一些心得体会。
二、首先学习PS要摆正好心态，脚踏实地，做好基础工作，切记不要心浮气躁，急于求成。其实我们的PS是个很强大的软件，它的功能之丰富，变化之多样足够我们“啃”上好久，所以我们应该摆正心态，戒除急进心理，为自己制定一个合理的学习计划，并且坚持下去，你一定会有真正的收获。
三、做好基础工作。首先从看一些教程结合利用计算机网络课件开始学习，深入了解PS里的基本概念。要开阔思路，不要将实际生活里存在的东西机械地想像用于PS里。掌握重要概念的关键点，死死记住，边学边灵活应用实践。说到对概念的理解，有几个基本概念是必须要知道的。
（一）基本概念：
1.位图图像：即点阵图像。用PS打开一张图片放大到足够大变模糊时看到一些小点，这就是点阵图像的重要特征，所有的位图图像都是由这些小点构成的，这些小点就称为像素。位图图像用来表现颜色和层次都比较丰富的照片图像。2.选区：PS里的“选择”的概念，这是一个非常重要的概念，选择区是用蚁形线来标识的，它具有保护区作用，可以进行拖移复制等基本操作。在PS里很大一部分功能都是用来如何制作选区的。利用选择工具可制作最基本的选择区，如矩形、圆形等规则形状和不定形状的选择区，利用路径工具、蒙版，通道等相结合可以制作非常复杂的选区。在选择区里可以进行绘画和调色等操作。
3.图层：把图层想像成是一张张叠起来的透明胶片。每张透明胶片上都有不同的画面，改变图层的顺序和属性可以改变图像的最后显示效果，通过对图层的操作，使用它的特殊功能可以创建很多复杂的图像效果。再简单点说，我们可以将一幅图片细分成很多个小部分，每个部分都可以独立进行移动和各种编辑，而这些独立的部分就可以看成是图层。操作者可以通过图层开关，查看不同的显示效果，相当于一个存贮的平台。
4.路径：路径是用数学方法定义的矢量对象，可以是一个点，一条直线或者一条曲线，但它通常时始终连接在一起的一系列直线段或者曲线段。使用路径工具选择的区域可以更方便、更灵活地进行调整、修改。基本适用步骤是：使用某个钢笔工具创建路径，在创建路径之后可以通过添加锚点和删除锚点工具来编辑路径，可以通过转换点工具在平滑曲线和直线之间转换，通过编辑后得到更精确的路径，最后将路径转化为选区。
5.蒙版：蒙版是一个256色阶的灰色图像，可以把它们看作是蒙在图像上来保护图像的一层薄膜。当对图像的某些区域实施颜色变化、滤镜或其他效果时，蒙版可以保护图像的其他区域。当用户选择了图像的一部分时，没有被选择的区域被蒙版保护而不被编辑。
6.图层蒙版：图层蒙版是一个灰度图像，包含黑白灰256色阶。其中白色部分使图层的对应区域显示即不透明区域，黑色部分使图层的对应区域隐藏即透明区域，灰色部分使图层的对应区域若隐若现，即半透明显示。图层蒙版的主要功能是制作图层间图像的无痕迹拼接效果，也可以称为图像的渐隐或自然溶合效果。在这种效果下，图层蒙版是常用线性黑白渐变色来填充。颜色渐变的范围对应两个图像的拼接的范围，渐变色的深浅，也即其灰色，决定蒙版的透明度。
7.通道：我们常用的是Alpha通道，所有Alpha通道都是灰度图像，能够显示256级灰阶；用户可以随意添加或删除Alpha通道。简单理解，Alpha通道是用来创建和存贮选区用的。最重要的一点：在Alpha通道中进行操作时，白色区域是我们想要的，灰色区域是我们半需要的，黑色区域是我们不要的，也就是说，在PS里，进行通道操作时，白色区域认为有，黑色区域认为没有，灰色区域认为半有。另一个重要的地方就是适用于图层中对于黑白灰图像的一切操作都可用于通道操作中。
（二）在进行图片的色彩调整时，要理解下面几个概念： 1．图像的色彩模式：
1）RGB彩色模式：又叫加色模式，是屏幕显示的最佳颜色，由红、绿、蓝三种颜色组成，每一种颜色可以有0-255的亮度变化。
2）CMYK彩色模式：由青、品红、黄和黑色组成，又叫减色模式。一般打印输出及印刷都是这种模式，所以打印图片一般都采用CMYK模式。
3）Lab彩色模式：这种模式通过一个光强和两个色调来描述一个色调叫a，另一个色调叫b。它主要影响着色调的明暗。一般RGB转换成CMYK都先经Lab的转换。
4）索引颜色：这种颜色下图像像素用一个字节表示，它最多包含有256色的色表储存并索引其所用的颜色，它图像质量不高，占空间较少。
5）灰度模式：即只用黑色和白色显示图像，像素0值为黑色，像素255为白色。6）位图模式：像素不是由字节表示，而是由二进制表示，即黑色和白色由二进制表示，从而占磁盘空间最小。
2．HLS(色相、亮度、饱和度)原理
1）色相是颜色的一种属性，它实质上是色彩的基本颜色，即我们经常讲的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种，每一种代表一种色相。色相的调整也就是改变它的颜色。
2）亮度就是各种颜色的图形原色的明暗度，亮度调整也就是明暗度的调整。亮度范围从0到255，共分为256个等级。而我们通常讲的灰度图像，就是在纯白色和纯黑色之间划分了256个级别的亮度，也就是从白到灰，再转黑。同理，在RGB模式中则代表各原色的明暗度，即红绿蓝三原色的明暗度，从浅到深。3）饱和度是指图像颜色的彩度.对于每一种颜色都有一种人为规定的标准颜色，饱和度就是用描述颜色与标准颜色之间的相近程度的物理量。调整饱和度就是调整图像的彩度。将一个图像的饱和度调为零时，图像则变成一个灰度图像。
4）另外还有一个概念,就是对比度。对比度是指不同颜色之间的差异。对比度越大，两种颜色之间的相差越大，反之，就越接近。如，一幅灰度图像提高它的对比度会更加黑白分明，调到极限时，变成黑白图像，反之，我们可以得到一幅灰色的画布。
归纳言之，一个色彩调整问题用曲线、色阶、色相、饱和度和色彩平衡这五个手段，就一定能解决。而且一切调整工作都绝对应当在调整图层（可变蒙板）上进行。这样做有四大好处：色彩调整的每一步都是不可逆的，使用调整图层，使逆过程成为可能，历史记录远远不能望其项背。耗时越多的色彩调整，图像损失越大，使用调整图层，完全避免了这一弊病。操作者可以通过图层开关，逐一比较每一块蒙板的作用，这对于总结经验有不可替代的重要作用。调整图层可以简单重现或者拷贝，这对于成组成套成系列的色彩调整极其方便，你只要精心做好一张就可以了，其余的，统统依样画葫芦。谁也没有把握能够一次就将图像调整得十分完美，所以，除了养成良好的备份习惯之外，最好是能使用调整图层的时侯尽量使用调整图层，这样可以避免图像损坏的损失。而且更重要的是，你可以在创作过程中随时做出新的调整而不必担心图像的损坏。
（三）最后大家要理解的两个人们经常说的抠图与修图的意思是什么？说白了，抠图就是利用PS提供的各种方法制作选区，修图就是用图中相似且完美的区域覆盖图中有瑕疵的地方，也就是复制功能。
四、在理解了一些概念后，就要多实践多做实例，从别人的例子中吸取经验。做例子不是瞎做，要动脑筋思考，要弄明白别人为什么这么做，要理解别人的思路和用意，从而更深切领会每个工具命令的用途。学会举一反三是学习使用PS必要的。再就是要掌握一些基本的操作技巧。例如：
1．快捷键的使用：这是Photoshop基础中的基础，却也是提高工作效率的最佳方法。例如：选择全部图像Ctrl+A；复制CTRL+C；取消选择Ctrl+D等。一开始，你可能无法记住所有的快捷键，可以使用Photoshop的工具提示来帮助你。方法是打开编辑-预置-常规，选择“显示工具提示”。这样，当你把鼠标移动到工具面板上时，工具名称和其快捷键就会出现，直到你移走鼠标才会消失。
2．移动工具的用法：运用ALT＋移动工具进行简单修图，方法为：打开一幅带有文字说明的人物照片，要把这行字去掉。首先在文字周围选取一个矩形区域，单击移动工具，摁住ALT键，移动选区覆盖需要修改的地方，最后使用模糊工具修饰一下就可以了。这也是移动工具的复制粘贴功能却不生成新的图层轻而易举地修图。
3．裁切工具大家都一定用过，这种情况你也一定遇过：在你调整裁减框，而裁减框又比较接近图像边界的时候，裁减框会自顾自地贴到图像的边上，令你无法精确裁减图像。不过只要在调整裁减框的时候按下Ctrl键，那么裁减框就会服服帖帖，让你精确裁减。
4．要把一个彩色的图像转换为灰度图像，通常的方法是用图像→模式→灰度，或图像→去色，不过现在有一种方法可以让颜色转换成灰度时更细腻。首先把图像转化成Lab颜色模式：图像→模式→Lab颜色，然后来到通道面板，删掉通道a和通道b，你就可以得到一幅灰度更加细腻的图像了。
5.设置灰场调色法快速调整偏色的照片。方法为：打开一幅偏色的JPG文件，使用图像―调整―色阶（曲线），打开设置灰场吸管，在图中合适位置单击就可以快速调整好颜色了。
五、结束语：学习使用Photoshop软件，仁者见仁，智者见智，想像力有多丰富，创作空间就有多大，有时候无意间就会有意想不到的作品。但是最基础的东西都是一样的，夯实基础，掌握基本的操作技巧，是进阶的前提。祝愿对图像处理感兴趣的人士人人都能成为PS高手。
学ps心得体会五：Photoshop学习心得
Photoshop是目前最流行的图片处理软件软件之一。可以说，只要接触图片处理，就要和它打交道。Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学photoshop本身要难得多。
Photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。学习photoshop不是在于把所有的工具都要深入了解，只要把自己常用的会用就可以了，因为只要有创意，也可以做出一幅好的作品来。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身边的事物还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较漫长的过程。
而快捷键的使用，是提高工作效率的最佳方法。快捷键的使用，可以使你可以将精力更好的集中在你的作品而不是工具面板上。一旦可以熟练的使用快捷键，就可以使用全屏的工作方式，省却了不必要的面板位置，是视野更开阔，最大限度的利用屏幕空间；一些简单的命令可以用键盘来完成，不必分心在工具的选择上，哪怕它只占用了极少的时间。
在制作图片的过程中，学到很多，感触很多。我觉得学好photoshop要有四个条件：一是要有一定的计算机基础知识，会操作机器，会管理文件，会排除简单的故障；二是要精通软件操作，拿到一个任务，要知道使用哪些操作命令；三是要有一定的美术基础，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图等知识是无法独立承担任务的；四是要有一点灵感，这得益于知识的积累。
学习photoshop，要有信心，有恒心，还要细心。从最初的手足无措，到现在的渐渐掌握，整个学习ps的过程是艰辛而又快乐的，充满了挫折感和成就感，也体会到了安心做一件事情的不易。
第三篇：PHOTOSHOP学习心得体会
届《photoshop图形图像处理技
术》
期末作业 学生姓名
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专 业
班 级
日 期
平面图像设计的发展史，可以追溯到人类发展史的源头，人类祖先用来记事的简单符号、文字，那是人类最基础、最原始的平面图像设计实例。当初也许只在于表达某种具体的含义，而不包含艺术、美学的成份。伴随着人类文明的发展，人们对艺术、美的追求和探索逐渐成为发展的主流，当初记事的用途也逐渐淡化。传统的画家经过数十载的训练才掌握绘画这门技能，他们通过笔和纸的演绎描绘自己抽象的思维，表现自己对艺术、美的理解。除了艺术家之外每个人都有追求美的权利，都有一定的创作天赋和自己对生活、艺术、美的独特认识。需要长期的训练才能掌握的技能，对大多数人来说有些“可望不可及”。而电脑的出现使
人们的梦想成为现实。
电脑在问世之初只是作为科研机构进行科学计算的工具，体积庞大、价格昂贵、使用复杂是其特点。到50至70年代，一些科学家像noll，harman、knowton以及nake等利用电脑程序语言从事电脑图形图像处理的研究，研究的主题多是图形形成原理的探索，例如，如何编程使得计算机的二进制代码能够表现为一条弧线或是一个三角形等简单的几何图形。70年代，伴随着个人电脑pc的出现，使电脑的体积缩小许多，价格亦降低许多，平面图像技术也逐步成熟，使有兴趣从事电脑艺术创作的人有更多的机会，不用编写令人讨厌的代码程序就能随心所欲地进行艺术创作。在80年代的10年中，随着电脑的发展推广，（desk top publishing，dtp）和（prepress）得以迅速发展，使电脑的输出展现出新的面貌。通过专业的设备，图像自电脑直接输出的精度、准确和美观的程度，几乎可
以同照片媲美，甚至在某些方面远远超出照片的效果.1985年，美国苹果apple电脑公司率先推出图形界面的macintosh麦金塔系列电脑。广泛应用于排版印刷行业。至1990年，美国电脑行业著名的3a公司共同建立了一个全新的概念它把电脑融入传统的植字和编排，向传统的排版方式提出了挑战。在dtp系统中，先进的电脑是其硬件基础，而排版软件和字库则是它的灵魂。为了处理图形图像，当然也需要专门设计软件。为此，科学家们根据艺术家及平面设计师的工作特点开发了对应的软件，其中adobe公司开发的photoshop是最著名的软件之一。dtp和图像软件的结合，使设计师可在电脑上直接完成文字的录入、排版、图像处理、形象创造和分色制板的全过程，开创了
“电脑平面设计”时代。
如今风靡世界，在平面图像处理领域成为行业权威和标准的photoshop软件源于20世纪80年代中期，michigan大学的一位研究生thomas kaon编制的一个在macintosh plus机上显示不同图形文件的程序。由于windows在pc机上的出色表现，adobe公司也紧跟发展的潮流，自photoshop以来开始推出windows版本（包括windows95和windows nt）；注意到中国无限广阔的市场，首次推出
了photoshop5.02中文版
photoshop的专长在于图像处理，而不是图形创作。有必要区分一下这两个概念。图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工；图形创作软件是按照自己的构思创意，使用矢量
图形来设计图形.photoshop学习心得体会
今年上选修课时，本人开始学习photoshop，虽然自觉还谈不上有什么水平。在学习过程中（特别是在上课时）慢慢有了一些心得体会。
虽然现在photo shop只是我选修的一科，经过老师的讲解，我了解到它是作为图形图像处理领域的首选软件，photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学photoshop本身要难得多。
photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是我们老师上课强调的一项，他说学习photo shop不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以的了，因为只有有创意，也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程（如西瓜和另一种水果的组合）。如果要手绘一些作品，卡通类型往往是比较容易的，因为这类图形只要用路径把线条勾出来（用到铅笔，钢笔等），再填充以颜色即可，而它的色彩要求很简单。写实类型的却非常难，虽然它的线条可能比较简单，然而要命的是它的色彩要求非常严格，而色彩又是非常难掌握的一个环节。比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样，就是一件很难的事情。色彩稍微出一点差错，就会产生生硬的感觉，而达不到逼真的效果。也得会运用3d变换。例如：要把文字写在杯子上，就需要用到3d的变换。
在课上学习photoshop的过程中，就会发现能学到很多东西。比如说完成同一项任务经常有多种方法。photoshop中的导航工作区域能够充分利用这些程序中的扩展能力。当想要搜索图像文件收藏夹中的特定文件时，文件浏览器是最好的工具。它具有良好的组织文件的特性，使我们能够直接查看和搜索所需的文件，不需要在photoshop中打开，从而节省了操作时间。
在第三课时，学习了很多关于图像的处理给我印象很深，比如学习获取、调整和修饰照片供打印页面使用的过程。具体学习了使用
“自动颜色校正”来消除图像的色偏，使用“海绵”和“减淡”工具来调整图像某些单独区域的饱和度和亮度以及调整图像的色调范围等等。刚开始的时候真的有点适应不过来，总是更不上老师的节奏。可能是刚刚接触这门课的原因，做了前面忘了后面。其实这只是photoshop的入门要学的东西，搞成这样挺悲剧的。不过最后还是在老师以及同学的帮忙下完成了任务，看着自己做的图片和原来的图片很接近的时候心里真是很开心，虽然还没有完全一样，但已经很不错了。自今天以后我感觉photoshop越来越有趣了!photoshop中如何选择图像的区域是非常重要的，必须先选择想要修改的对象。一旦确定了选区，那么只有选区内的地方才可以编辑。选区以外的地方是不可以更改的。photoshop还可以在图层上分离图像的不同部分。然后每个图层编辑成单独的作品，让合成和修改图像灵活自如。针对图层设置组合所定义的图层复合可以灵活自如的查看各种设计方案。利用蒙版可以隔离和操作图像的特殊部分。蒙版的剪切部分可以被替换，但是剪切周围环绕区域受保护不改变。可以创建供一次性使用的临时蒙版，也可以保存蒙版供重复使用。
photoshop中还包含了一套强大的仿制工具集，使照片修饰变得更容易与直观。由于对这些特性底层的技术支持，即使对人的脸部做了修饰也非常逼真和自然，以至于很难察觉一幅照片是否做过改动。即使是最好的工具，修饰照片以保证它们看上去完全是自然的一门艺术，它需要大量的实践。用批评家的眼光检查自己做的图片，看着那些利用修复画笔工具和修补工具所做的处理后区域可能太过光滑和相同。如果这样还可以利用另一个工具来进行矫正。历史记录画笔工具和仿制图章工具非常的相似。它们的不同在于：历史记录画笔工具没有使用图
像中某个预先定义的区域作为“源”(正如仿制图章工具所做的那样)，而是利用了以前的历史记录调板状态作为“源”。历史记录画笔工具的好处在于可以恢复图像中狭窄的区域。因而，可以在保留那些精心处理而达到了成功修饰效果的区域的同时，去恢复另外一些不成功的区域到它们早期的状态，这样就可以进行第二次尝试了!当然photoshop还有很多处理图像方面的技巧，要想深入理解还需要在网上搜索一些资料。
很多人想通过学习几个实例来制作出漂亮的图片，很多书也是这样写的，教你几个固定的方法来处理图片，其实根据我的学习，认为这样的学习方法是不可取的，其实图片的一种效果可以通过很多方法制作出来，如果你只学习一个固定的方法是很难把图片处理的完美的，而且在处理另一张图片碰到以前没遇见的问题时，你就会觉得无助，于是就拼命的翻书查有没有这样的例子，这样很浪费篇二：学习photoshop及flash心得体会
学习photoshop和coreldraw心得体会
这学期刚开学我们就由黄老师带领着进行五个星期的软件学习和训练，期间主要学了photoshop和coreldraw两个软件，黄老师细心地传授让我们受益匪浅。其实一直以来，photoshop和coreldraw对我来说是一个新奇的东西，每次在网上和电视里看到别人做出来的优秀作品或者photoshop修改过的完美图片，既羡慕又崇拜。早就想试着去操作这一切。终于有了这样一个机会，能够认真的去学习这长久以来一直向往的photoshop和coreldraw，有老师的指导，还有同学们的相互学习经验。
通过学习我了解到photoshop是目前最流行的图片处理软件之一，可以说只要接触图片处理，就要和它打交道。photoshop的强大功能和众多优点不用多说,用ps做一些漂亮的图片或对照片简单的加工并不是photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂要要有创意的，而创意这个东西并不是那么好学，甚至根本学不会。而快捷键的使用美国是提高工作效率的最佳方法，快捷键的使用会是你把更好精力集中在你的作品上而不是工具板上，当熟练的使用了工具板，就可以使用全屏的工作方式，省却了必要的面板位置，是视野更开阔，最大限度利用了屏幕空间，一些简单的命令可以用键盘来来完成，不必分心在工具的选择上，哪怕只是占用了极少的时间。这点老师给我们做了重点介绍。
而coreldraw则是一个的、功能强大的矢量绘图工具，也是国内最流行的平面设计软件之一，它被广泛用于平面设计、广告设计、字体设计、插图设计、工业造型设计、建筑平面图绘制、web图形设计、包装设计、技术表面插图等多种领域。对于coreldraw注意颜色的寻找，当在标准颜色框中找不到想要的颜色时，可用下两种方法寻找最接近的颜色： 选取物件，选择最接近的颜色点击鼠标不放三秒种左右就会弹出一个7x7方格的临近色域供选择，选取想要的色彩便可。添加法。例如我们要想要一种橙色色彩,选取物件,先填充黄色,再左手按ctrl键，右手单击红色，每点击一下就会在原先的黄色中加入10%的红色成份，直到接近想要的色彩，同样可加入其它的色彩成分于其中。还要注意着色策略，很多时候我们都要在一个文件中建立多个页面，并且各个页面要运用到相同的色彩，而很多时候选中的色彩不是标准色彩，再选同样的色彩就要在多个页面的切换或者利用右键的复制属性自??，这样做对于简单图形还算方便，对于复杂的组合图形，首先选取物件就不是那么方便了。这个时候我们就可以运用强大的色彩管理功能了。上两种方法同样适用以后随时增加色彩，还可为不同的色彩命名，一目了然。
在学习过程中，一是认真掌握操作技能，打好基础。要把各项常用命令的位置、功能、用法和效果记住、做熟，这大概至少需要个把月的时间；二是扎实系统整理知识，提高认识。对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；三是主动承揽制作任务，积累经验。现在可以找一些活儿来试着做一做，把学过的知识运用的实践当中去。当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的局面，只要冷静地处理一个一个的难题，硬着头皮顶过来，您就会发现自己长本事了；四是广泛涉猎相关领域，丰富自我。这时候，您自己就已经知道有哪些方面应该深入，哪些技能急需提高，哪些知识应该拓展。积极主动地去学、去看、去做。
学习软件要注意三项一是要有一定的计算机基础知识，会操作机器，会管理文件，会排除简单的故障；二是要精通软件操作，拿到一个任务，或者面对客户提出的要求，马上知道使用哪些操作命令、技能方法能够实现创意；三是要有一定的美术基础，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型等知识是无法独立承担任务的；四是要有一点灵感，这得益于知识和经验的积累，文学、绘画、摄影、印刷、广告、网络??这四个方面缺一个则不可。
对于制作灵感，就是指创意与构思。首先，创意是制作的第一步，也可以说是最重要的一步。一个好的作品是要有好的创意，要求新或者是在平淡中找到吸引人的地方。这是最难也可以说是最简单的一步，因为有时苦苦地思索，却很难找到一个好的创意；有时候，无意之中，却有一些好的创意一闪而过，得来全不费工夫。其次，就应该是构思，也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面该有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来，形成一个整体。这一部份很重要，如同写作文，拿到一个题目，应该先想好整篇文章的梗概，否则就不知道何从下手。最后，就是制作了。而对于制作我们要注意多练，如果仅仅靠听老师讲看书这些，是远远不够的，到了真正用的时候，还是笨手笨脚的。只有经过实践，才能有好的技术。要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。最终要实现精彩的“创意”。丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的心理素质。时刻保持三种心态，一是信心，眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令，别怕！二是恒心，一步一步向前走，一个一个做练习，只要坚持，一定能闯过来！三是细心，每做一个练习，都要想一想，这里有几个知识点，解决什么问题。要知道千里之行始于足下，只要坚持不懈，循环渐进。有计划有步骤的学习每一个工具的功能和使用方法。而同时在学习的过程要考虑如何应用，注意触类旁通，其实学习的途中我们也要注意总结学习的经验，这会对我们进一步学习软件是很有利的，这就要我们一边学一变动脑去想，而仅靠与用手是远远不够的！其次，还要提高我们学习软件的兴趣，要主动去做，而这个过程既可以强化自己的知识结构体系，又能激发自己追求新的知识欲望，何乐而不为呢？再次，学而时习之，每隔一段时间练习一下，温故一下，顺便比较一下，看看自己有没有忘记一些知识点，也看看自己创作型有没有进步，最好独立的做一
些创造性的作品。坚持这样，我相信就会不知不觉中，轻松的把所学的知识纳入长时的记忆系统。
相信自己！篇三：ps学习心得体会 ps学习心得体会 拟写人：陈朝云
经过一段时间ps课学习，我对ps运用有了一定的掌握，使我受益匪浅，现将一些学习体会和心得总结如下：1.对ps的认知及功能了解；2.ps在ps练习中对它的领悟及运用；3.对ps的感悟。
1.对ps的认知及功能了解 ps指photoshop，photoshop（cs）是adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一。多数人对于photoshop cs的了解仅限于“一个很好的图像编辑软件”，并不知道它的诸多应用方面，实际上，ps的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。它主要应用包括平面设计、照片修复、广告摄影、创意影像、艺术字、网页制作、建筑效果图后期处理、绘画、绘制或处理三维帖图、婚纱照片、设计视觉创意、界面设计、图标制作等13个领域。
而从功能上看，ps可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。
图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种处理：放大、缩小、旋转、倾斜、复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。
图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用完整合成、传达明确意义的图像，这是平面设计的必用之处。ps的绘图工具让外来图像与想象很好地融合，成为天衣无缝的图像。
校色调色在ps快捷地对图像的颜色进行明暗、色编的调整和校正，也在不同颜色进行切换时满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面的应用。
特效制作在ps要是由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作，如、浮雕、石膏画、素描等常用的传统绘画技巧都可借由ps完成。而各种特效字的制作更是很多设计者热衷于ps研究的原因。2.ps在ps练习中对它的领悟及运用
在ps的练习中学会了很多运用，在第一份作业女孩与兔子的练习中，我学会了熟练用钢笔工具画出路径，并对路径进行调整与填充。第二份作业是时尚打折卡的练习，而第二次的作业做复杂繁琐的打折卡对我们来说是有一定难度的，但在引导的过程中渐渐习惯了用路径做带色图形和高光的练习，最后学会了重复图形的变换及字体的设计，如此一张打折卡就完成了。下面苹果的练习是熟练路径及学习图像附加的锻炼。接下来练习的是火焰文字，在此次练习中我多次失败，火焰字做不出透明感，最后在多次练习中做出了较好的火焰文字，这次的练习主要锻炼我们字体的运用及变形。而芒果的练习学的是物体的真实感，学会了物体的光感及不同方面的光线明暗关系。后面的抠图作业学会了两种抠图方法，一种是画出路径再拖拉，而后面复杂一点的是运用路径及图像的明暗来精准的拖出图像一般这种方法用于比较密集的图像。接下来是字体及抠图的运用，做出一张杂志封面。最后是小汽车的练习，这份作业是对上面所有练习的一份总结，复制而繁琐。
3.对ps的感悟。一,实例很重要,在能够激起学习兴趣的同时,还能够掌握一些基本的操作技巧,遇到不明白的再去看书,这样印象就比先看书深刻得多。
二、所有的快捷键的功能在菜单中都能找到，无须死记硬背。以后你接触得多了，自然就能熟练掌握。
三、要细心去观察别人是怎么用的，这样你就可以少走很多的弯路。如果你的周围都没有人在用photoshop的话，四、不要急于求成。尤其象通道和色彩调整比较深的内容，可以放在后一步。刚开始学习一下抠图以及画一下日用品，并把它放在桌面上，使自己有成就感，以提起对photoshop的学习兴趣。
我感觉学习这门课程要有耐心,要肯下苦工夫,有的图形一次做不好,两次,三次.....,直到做好为止。上课就要留意简单的处理图片。ps只是一个工具而已，它也要人的操作,不要把它看的太神秘,不敢去尝试,认真地做。不要死看书那是不全面的看十本书,还不如亲手做一做,做不好也不要气馁。因为你从失败中得到了经验。试图掌握ps的每一个功能，熟悉每一个工具的运用。拿到一个例子的时候要分析图形中的每一个元素,不要看不起每个
图形的元素,每个复杂的图形都是由简单的元素构成的，需要用到什么工具。大概在脑子里有个印象,做起来就会比较顺心,但是认真和耐心还是少不了的。还要学会请教老师和同学问题,不懂、不会的问题就要问。要时常总结、吸收自己和其它人的小窍门、技巧记下来。要学会搜索,找一些ps好的例子,自己琢磨,尝试着去做一下。我认为学习ps不仅要懂技术,更不能缺少艺术感和创意,思维要有所发散，才能做出好的作品。
第四篇：Photoshop学习心得体会
Adobe Premimere pro学习心得体会
转眼间，这学期即将结束。今年上选修课时，我开始学习adobe Premimere pro，虽然自觉还谈不上有什么水平，但是在学习过程中（特别是在上课时）慢慢有了一些心得体会。
一、想学好视频处理，要有耐心
要学好一门课程，当然首先是提高自己的兴趣。在学习实践过程中，简单的视频随便做做,比较复杂的就不去理会。眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令，就感到害怕！为了改掉这个毛病，我对照相关书籍,一步一步的去做，有的视频一次做不好,两次,三次.....,直到做好为止。经过一段时间后，当精美的视频展现在面前时，有一种成功的喜悦。所以说，想要学好这门课程，必须有足够的耐心，要耐得住寂寞，也只有这样，才会学有所获。
二、想学好视频处理，要多练习
学而时习之，要每隔一段时间，练习一下，比较一下，看自己是否有进步。一步一步向前走，一个一个做练习，只要坚持，一定能闯过来！最好独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。
对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；
学视频处理要从简单的实例开始，刚开始越简单越好，随后再不断增加难度，这样便能够及时记住每个工具的使用方法，并且随着难度的增加熟悉更多的工具，直到运用自如，用这种循序渐进的方式先打下良好的基础。接着就是要试着简化实力步骤，尽管每个效果都可以有众多的变化并由不同的步骤来完成，但是总体的流程和方向还是大相径庭的。
还可以尝试着将复杂的操作简单化，原来要七步完成的工作，我能不能只用五步就完成。然后去尝试着改造作品，有些时候某些作品不单单是别人的。
三、想学好视频处理，要有创意
艺有法，无定法。我认为，创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的。丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。
在学习实践过程中，一定要有自己的东西，模仿到一定阶段，就要开始自己创作，不能总是搬别人的东西。活学活用，多看多做多想。在开始的时候一定要摆正心态，从简单的开始学起。要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。
四、想学好视频处理，要有构思
构思是设计的灵魂。在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。创作大多是由不成熟到成熟的，在这
一过程中肯定一些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。回答这两个问题即要解决以下四点：表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。
总之，通过一个学期的学习，基本掌握了这门课程的基础知识，我将会在今后的学习中不断学习，不断进步，争取能够设计出好的作品。
最后，对老师表示最真诚地感谢。
第五篇：Photoshop学习心得体会
届《Photoshop图形图像处理技
术》
课程论文
Photoshop学习心得体会
学生姓名
学号
所属学院
专业
班级
日期
大学教务处制
Photoshop学习心得体会
今年上选修课时，本人开始学习Photoshop，虽然自觉还谈不上有什么水平。在学习过程中（特别是在上课时）慢慢有了一些心得体会。
虽然现在photo shop只是我选修的一科，经过老师的讲解，我了解到它是作为图形图像处理领域的首选软件，Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用Photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是Photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学Photoshop本身要难得多。
Photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是我们老师上课强调的一项，他说学习photo shop不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以的了，因为只有有创意，也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程（如西瓜和另一种水果的组合）。如果要手绘一些作品，卡通类型往往是比较容易的，因为这类图形只要用路径把线条勾出来（用到铅笔，钢笔等），再填充以颜色即可，而它的色彩要求很简单。写实类型的却非常难，虽然它的线条可能比较简单，然而要命的是它的色彩要求非常严格，而色彩又是非常难掌握的一个环节。比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样，就是一件很难的事情。色彩稍微出一点差错，就会产生生硬的感觉，而达不到逼真的效果。也得会运用3D变换。例如：要把文字写在杯子上，就需要用到3D的变换。
对于老师所强调的“学Photoshop，要敢于创新，而不是经常去模仿别人的作品”这句说应该可以是我现在学习photoshop的一个左右铭吧。也是我上课的最主要的体会。
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