八年级美术电子教案

第一篇：八年级美术电子教案

第一课《绘画的多元化》

教学类别：欣赏课 教学课时：1课时

教材分析：

一、艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对社会艺术的多元化有所了解和认识。必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。

本课以不同时期、不同国家和地域，以及不同流派艺术的介绍、欣赏与综合分析为主线，试图对艺术多元化形成的原因和对多元化的立场取向进行探索。

三、教学内容与目标

1、知识与能力目标（显性内容与目标）通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。了解世界各国的绘画都有其独特的面貌，就像各民族都有自己特殊的语言文 字一样。了解绘画作品独特的思维艺术创作主张

2、过程与方法目标 通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，感受各自的艺术特点引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。

3、情感态度价值观（隐性内容与目标）培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

四、教学重点难点

重点：对艺术多元化的认识。对不同民族、不同时期以及同时期同民族地域不同流派绘画作品的欣赏，充分体会艺术的多元并存特点，并能正确认识和对待不 同的艺术流派之间的差异。难点：如何对待艺术的多元化。

五、教学方法：

1.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题 2.学生自由讨论，并谈感受或观点 通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”。

3、合作学习教师出示学习目标及思考题 ： 4.让学生自读课文文字和赏析图片

六、教学过程

教学时应尽可能地利用各种教学媒体和资源及灵活的教学手段，充分调动学生的各种感官以激活学生的思想和学习兴趣，调动他们主动参与学习的积极性。这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和 美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。学生活动及设计意图

一、课前准备：

教师：多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，学生：预习本课内容，搜集有关现代艺术流派资料、图片，做好笔记。

二、导入部分（谈话导入）：

教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题 a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术 下载文档到电脑，查找使用更方便形式是否一样，为什么？

b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？

教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题 学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较。

三、讲授新课：

（一）、绘画的多元化

1、想一想： 从造型、色彩和风格特点三个方面分析比较朝元图和利比亚女先知两幅壁画有什么不同。朝元图 元代（永乐宫壁画 局部）作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。学生活动及设计意图 利比亚女先知（壁画）米开朗基罗（意大利）作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙 壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。

2、这两幅壁画作品在 表现形式上又有什么不同？ 欧洲壁画 ： 作品突出写实性，如人体解剖和透视法则等。技法上更注重色彩的协调和自然。（米开朗基罗壁画）

中国壁画： 继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美 观点不同，变形的程度和方法也不一样。（飞天、敦煌壁画、埃及壁画）

课堂小结： 艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了 人们对艺术作品被容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有同意的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。每个民族都有自己特殊的语言文字，世界各国的绘画都有其独特的面貌。

教学反思：

二、课题：手绘线条图像——物象的多视角表达 课业类型：造型 表现 2课时

一.教材分析：本课对物像进行多视角表达的重要性与实用性进行了解学习，认识物像的多视角表达，学习用手绘线条从多个视角表达物像，培养学生整体观察、多视角观察、细致比较和理性分析的能力，从而达到认识和理 解物像的结构关系和空间关系的目的。

二、教学目标：

1、知识与技能 通过调查，了解生活中、设计中对物象多视角表达的实例，认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性和实用性。初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。

2、过程与方法 直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合

3、情感态度与价值观 在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中，培养从多角度观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理性分析的能力，培养综合能力。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。三.学情分析：学生对这课有一定的基础 在课堂上也比较活跃。在这次的小组技能练习中，我们在自己所负责的那一项技能上学到很多，一边咋以后的教学中。其他同学展示的技能方面也也能学到很多其他同学的长处，把每项技能都进行了单一的训练，使学生更加深入的了解了授课中各个环节的重要性及特点，对今后的实践活动中做了很好的铺垫作用。

四、教学重点难点

重点：重点:对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确认识。

难点: 对一个物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。

五、教学过程 学具准备

教师：课件 图片 学生 绘图铅笔 课本

一、新课导入：

对“物象多视角” 的理解。

实物举例： 教师拿一水壶，将它的前面、侧面、背面（顶面）多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系。可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。二.讲授新课：

对物象多视角的理解与表达的意义

举例：A：你很熟悉你的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸时你也不会认错，他们的背面你也能认出来。为什么？因为你对他们的理解是记住了他们的基本特征。因此，只有全面了解物象，才能更深刻的感受物象。这在今后的设计中有很重要的意义。

B:当你购买一件物品时，一定会从各个角度对物品的外观进行反复观察比较。这是在你的大脑里就有了初步印象。

C: 你生活中的一些现象： a:理发时，前面的镜子，使你看到了你正面的发型，理完时，理发师会那镜子放在你的头后，让你看看后面和侧面的发型。b:汽车广告图片会向你展示多视角的外观效果。

d: 旅游时，导游图上印出旅游景点的图像与旅游方位，是你记住了经典的特征，并且能很快找到。

e：在其他学科，如几何、物理、生物等教材中有很多物体多视角的示意图。凡此种种，说明五项多视角的表达与我们的生活与艺术设计有着密切的联系，全面立体的观察物体的形态结构，可以为今后的设计打下基础。（2）物象的多视角的表达方法：

物象的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”。举例：产品说明图、家具制作图等。

将物体的形状与方位进行表达，一般有主体平视图，将物体的形状进行展示。举例

园林规划图、家居布置图、校园布置图等

表达方法：用简练的线条将物体多视角形状、结构、方位表达出来。分析课本上的范例，理解物象的多视角表达方法。2.学生练习

（1）画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图和校园的

（2）你最熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像。）（3）画出学校的示意图，或主楼的三视图。（4）课堂三视图 练习评价与研讨

① 把同一题材的多视角表达练习放在一起分析是否说明了物象的形象、结构与方位和整体性。

② 将学生设计的创意进行展示，对照练习让大家是否看懂你的设计，甚至是物体的具体形象。

（四）课堂小结

1.学生先自己小结

2.教师归纳：艺术源于生活，我们要善于观察，用线条表现出来，表达自己的想法.教学反思：

第二篇：八年级美术上学期电子教案

初中《美术是人类造型文化的载体》教案

教材分析：本课的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。教学内容与目标：（1）显性内容与目标：通过对一些有代表性的作品的欣赏、比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。（2）隐性内容与目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。教学的重点与难点：

（1）重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。（2）难点：美术作品与特定时代文化的联系。教学过程：

一.美术作品带给我们哪些感受？

二.美术作品欣赏与分析：

1.青铜文化

公元前八世纪的商代和西周初期，青铜工艺发展到了鼎盛时期。显示冶铜铸器工艺阶段的到来，标志着人类文明历程的一个新时代。

司母戊方鼎：重875公斤，高133厘米。器形厚重，耳部外侧的浮雕是两只相对的猛虎，张着大口，衔着一个人头，充满神秘色彩。司是祭祀，母戊是商王文丁母亲的名子，此鼎是为祭祀他母亲而铸造的。

人鼎面纹方鼎：这件商代后期的青铜器，高38o5厘米，鼎腹四面铸有浮雕人面，底部填云纹。

人面纹铜钺：兵器，长31.7厘米，宽35.8厘米。这件铜钺形体巨大，两面均透雕着张口怒目的人面形，眉、目、耳、鼻、口均突起。极力夸张狰狞可怖，表现了原始天真、拙朴的美。

虎食人卣：这件商代后期青铜器，高32o5厘米，虎与人的造型均富有神秘色彩，虎口大张，齿牙森列，双前爪抱于人的腰际。虎身有各种纹饰，整个器物为立体雕塑，与浮雕线刻纹饰相结合，表现了青铜器成熟时期的艺术特色。

大盂鼎：炊器，高101.9厘米，口径77.8厘米，鼎内壁铭文19行，291字，记载周康王二十三年九月册命贵族盂的史实。盂制造青铜鼎共有两件，一大一小，小盂鼎已失，只留下铭文的拓片，大盂鼎是现存西周重器之一。

莲鹤方壶：这件作品高118厘米，造型由庄严凝重变到奇巧、富丽。通体饰有蟠螭纹，壶身攀附着姿态生动的镂空龙虎，一派生腾之势，壶盖莲花造型，中立展翅欲飞的鹤，以小兽为壶座，器身轻盈秀丽，给人以活泼、抒展的感觉。预示着社会的大变革。

思考与讨论：

（1）为什么称其为青铜时代？

（2）青铜器是实用品吗？

（3）青铜器带给我们什么样的美感？

（4）谈谈你对青铜器的感受。

2.唐代人物画

《簪花仕女图》 周昉 纵46厘米，横18厘米。画面描绘 的是五个宫廷贵妇在庭院中游乐的场面。全卷分为四段：采花、看花、漫步和戏犬。

《虢国夫人游春图》 张萱 这件作品描绘了唐玄宗宠妃杨玉环的二姐虢国夫人极其眷从们，骑马郊游的行列。整幅画不画背景，华丽的骏马，人物鲜艳明快的服装，使整个队伍如花团锦簇。

《捣练图》张萱 描绘贵族妇女捣练、熨练、缝制的情景。

《内人双陆图》》 韩滉 这是一幅两人对弈、两人观棋图。人物疏松而紧凑。（内人即宫中之人，双陆指在唐代非常盛行的一种棋类活动。）思考与讨论：

（1）唐代是一个怎样的社会？

（2）你从唐代的绘画作品中看到了哪些信息？

（3）唐代社会崇尚什么样的审美观念？

3.西方绘画

《中世纪教堂绘画》

《西斯廷圣母》拉斐尔（意大利）

《最后的晚餐》达·芬奇（意大利）

《阿尔诺非尼夫妇像》杨·凡·埃克（尼德兰）

《冬猎》博鲁盖尔（尼德兰）

思考与讨论

1、从文艺复兴时期绘画作品中我们看到了哪些信息？

2、在绘画技巧上比起中世纪绘画有哪些突破？

3、这些作品表现了什么样的审美理想？

4.建筑与文化 ：从建筑可以看出不同地域的文化区别。

《龙泉寺》佛教是沿着黄河流域发展起来的中国古代文化。佛教建筑散发着一种现实的、人本的气息。温婉馥郁的庭院，平易近人的体量，更多显现出安详与平和的气氛。

《布达拉宫》藏传佛教建筑，高117米，长360余米，历时50年建成。以雄伟、辉煌、壮丽、粗犷震撼人心。

《白云观》道教是中国的本土宗教，道观更是对佛寺的模仿。以砖木结构为主，建于山林之中，体现了与自然融合的哲学思想。坐落于北京西便门外的“白云观”，不仅是北京最大的道观，而且还是我国古代北方道教的中心，有“全真第一丛林”之称。

《圣保罗天主教堂》教堂建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希腊的立柱和罗马穹窿顶，高耸的尖顶将人的意识导入“天国”。出人意料的体形。动荡不安的气氛是它的基调。

《万神庙》它的顶盖是一个直径四十多米的巨大穹窿顶。在穹窿顶中央，开有一个直径八米多的圆孔，一束强烈的阳光从中直射而下，辉映着神殿的每一个部位。古罗马人认为：这是人与天上交流的通道，充满神秘而神圣的感觉。

《伊斯法罕大清真寺》伊斯兰建筑：以数字和审美感觉为依据，发展了以抽象图案为基础的建筑装饰装饰艺术。色彩华丽，清秀明朗。

思考与讨论：

1、这些建筑是哪个国家的？说一说它们不同的建筑风格。

2、这些建筑体现了什么样的文化与思想？强调了什么精神？

3、试分析几件给你留下深刻印象的建筑。

4.服饰文化：服装是人类物质生活的重要组成部分，也是文化生活的一部分。郭沫若曾说：衣裳是文化的象征，衣裳是思想的形象。

晚清女装：中式、布料、缠足，反映出当时中国传统文化的强烈影响。

民国女装：西式、小皮夹、皮毛质，反映出当时中国社会已受到西方文化的影响，女性在一定程度上从家庭走向社会。

三十年代：剪发盛行，发式多变，中西兼容。旗袍更是进入盛时，成为中国女装的代表。

现代女装：短裤、质料多样、运动鞋、贝蕾帽、长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已日趋开放，时尚而充满活力，女性在社会的地位也日益提高。

课后总结：

通过学习，大家是不是了解了”美术是人类文化的造型载体“这句话的含义，在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解就是通过一些造型实物，比如：雕塑，绘画，工艺品等，即便是有了文字之后呢，我们仍然需要通过造型实物来给与直观的印证，所以，一件美术作品不仅具有美学价值和实用性，它的造型和形象因素同时向我们提供了一个地域，一段时期社会的文化及诸多方面。

（设计意图）：

告诉学生美术与人类文化的传承关系，使学生善于观察，并且体会不同的造型实物能够表现不同的文化特征，从而培养学生观察力和联系多学科的思考能力，形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。

思考与讨论：

1、你从服装的演变中看到什么？

2、服装美的主要特征是什么？

第三篇：八年级美术教案

关于八年级美术教案4篇

八年级美术教案 篇1

教学目标

知识与技能目标：了解标志特点、类型、用途，学习标志设计创作方法。

过程与方法目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。

情感与态度目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确审美观。

教学重难点

重点：了解校园环境标志的艺术特征和构成形式。

难点：引导学生依据校园环境标志特点和用途，设计出表达信息准确、简洁、独特美观的标志。

教法学法

自主欣赏、探究、归纳讲解、尝试表现

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、多媒体教学情景导入

在日常生活中，各种标志随处可见，这些标志如同形象的语言，给我们的.学习与生活带来了许多方便。请看大屏幕上的中国工商银行、城市地铁站、北京奥运会会徽等标志，看后谈谈感受。

二、精讲点拨

多媒体展示另两张标志图片，归纳出图形规律：

1、以文字为图案（如《济》）

2、以几何形为图案（如《宽容与尊重他人》）

3、以各种具体形象为图案（《保护野生动物》）

总之，一个好的图形标志要形象简洁明了，易识别，形象独特，让人一看就能联想到该标志代表什么。

三、小试牛刀

1、联系校园生活，标志创意举例：

2、标志设计的方法步骤：选题、构思、构图、定稿、着色。如设计爱护校园花草的环保标志：①寻找具有代表性的设计元素（绿树）；②由外形和特征产生联想；③对基本形进行图案装饰或有机组合；④对主题的辅助图形作构思联想（手的呵护）；⑤变形与调整设计元素，最终合成标志。

四、创作表现

1、作业要求：借助圆规、直尺等工具，为学校绿化活动设计一个标志。标志大小、形状、色彩自定，形象要鲜明，独特美观。

2、学生设计，教师巡视指导。

比一比：分小组比赛竞猜以下各种公共场所标志，分别代表什么？多媒体出示禁止吸烟、安全通道、绿色食品等标志。

1、学生欣赏、分析、交流，感受。

2、归纳图形的特点。

1、学生列举可以设计的标志种类。

2学习设计的步骤，并能及时发现设计元素。

尝试练习，按要求进行完成作业。

八年级美术教案 篇2

教学目标：

1、理解柜架的一般形式及其特点；

2、基本掌握柜架陈设形式美的法则；

3、掌握柜架设计的方式方法；

4、能根据形式美的法则进行柜架陈设；

5、学会柜架陈设设计的表现技法。

重点：柜架设计三要素。

难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。

学习过程：

一、启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

二、展开

1、展示课题，看图片，分析一下这些柜架各自的特点是什么？

[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。

2、设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩

[设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。

3、柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等

[设计意图]：理解美观与实用相结合的原则

4、如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的`尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。

[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。

5、印象？答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。

[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。

6、这些色彩组合给你什么印象？答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。

[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。

7、如何摆放呢？结合课本，分组讨论

对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。

[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。

8、如何进行设计表现呢？讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。

[设计意图]：巩固已学过的表现方法。

9、试试。学生分组进行设计、制作。

[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。

10、学生可以分工合作。

[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。

三、收拾与

1、习作点评，。2、展示、介绍习作。

[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。

四、拓展

提议：为自己的居室提出柜架陈设改进。

要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。

[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。

五、教学反思

在教学活动设计当中，还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等，激活课堂气氛。

本课内容密切结合现代生活实际，体现了新课程与传统课程的重要区别，也是本课能进紧紧抓住学生兴奋点的关键所在。因此，本课从回忆家中陈设导入，自然而有吸引力；在教学过程中，围绕教学重点，层层深入，抓住关键，坚决了难点；师生互动，互有生发，教学相长，富有生机。总体上顺利达成了教学目标。

然而，在教学活动设计当中，还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等，激活课堂气氛，增强参与活动的愉悦感，进一步激发学习美术的兴趣，促进课堂效益的进一步提高。

八年级美术教案 篇3

教学目标：

对书籍封面设计重要性的认识；封面设计的基本内容和表 现形式；封面设计布局的基本组织方法：对称与均衡。

教学重点、难点：

重点：了解书籍装帧设计的基本内容和基本表现形式，并学习对 称与均衡的布局方法。

难点：对称与均衡的布局方法的理解及应用。

教具学具准备： 教具学具准备：教材、相关图片、绘画工具。

教学过程：

一． 导入 新学期伊始，我们又领到了很多新课本，不同的课本封面都 不相同，请同学们观察一下我们美术课本的封面有什么内容； 同学们逛书店的时候会被五彩斑斓的各种封面所吸引，从而 产生阅读的冲动，甚至会因为对封面的喜爱而买下它… …

二． 教授新课

1. 书籍装帧设计的基本内容：封面、封底和书脊。 封面：是设计的主要内容，是一本书风格、内容的视觉表现，通 过封面我们可以直接了解这本书的'最基本信息。 封底：是书籍的最后一面，与封面在风格上相呼应，形成统一的 风格特点。 书脊：是设计中面积最小的一部分，以文字设计为主，便于我们 的收藏和整理，具有强烈的实用性。

2. 封面设计的基本表现形式: 以绘画为主、以摄影为主、以文字为主和以图案为主。讲解四种基本 表现形式的基本特征。 提醒同学们注意，无论哪种表现形式，文字都是不可或缺的重要 内容。

3. 封面布局的基本组织方法： 对称：这是比较简单的设计方法，将各种设计元素按照一定的对 称方法进行安排，使画面达到稳定平衡的效果。如 轴对称 点对称 均衡：均衡和对称的目的相同，都是使得画面平衡稳定。均衡是一 种视觉上的平衡，方法更加的灵活多样，富于变化。举例讲解均衡的 方法，如利用色彩的深浅、距离的远近、形状的大小等等。讲解以下 两个作品： 对称使画面获得绝对的平衡，均衡使画面获得灵活的视觉平衡。 用对称的方法设计封面适合于比较稳重、庄重的题材，而用均衡的方 法设计封面更适合于轻松活泼的题材内容。

三．作业 请同学们采用均衡的方法做一个封面设计草图。 以绘画作为主要表现 形式，文字可用方块替代。注意画面要达到所要求的平衡感。

八年级美术教案 篇4

教学目标

1、通过纸板的切割、折曲，设计制作造型美观、功能适用的椅子或沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用；

2、通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

教学重点

设计与生活的关系。认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造。引导学生通过设计椅子，关注生活中的其他设计，激发学生的创造热情。

教学难点

设计构思，纸板的联想。教学材料

工具：剪刀、胶水;

材料：较硬的纸，如卡片纸、废纸盒、硬包装纸等。

教学课时

一课时

教学过程

一新课导入

（一）展示。结合教学重点，理解设计与生活的关系，可用图片和实物，展示现代座椅的设计，如造型新颖的沙发、生活用椅、办公用椅、学生座椅、公共用椅等，并分析其社会功能、造型特点，结合书上的范图和教师的示范作品，引出纸板的联想。

（二）设问。

以问题的形式来共同研讨。1、在生活中，你都看到过哪些座椅？摆放在什么环境中？座椅的造型给你怎样的感觉？

2、座椅的结构你了解么?你看到的椅子都是有几条腿制成的？它们稳定么？为什么？

3、你能用纸板设计制作椅子造型么？看到这些纸板，你能联想到多少椅子造型？

学生回答问题时，可以先讨论再回答，也可直接回答后由教师或其他学生补充，教师在学生回答问题的过程中要及时鼓励和引导。

二演示

教师即兴发挥用纸板以简单快捷的方法制作一把椅子。因为这种形象的演示可以激发学生的兴趣。

三技法研讨

（一）讲授椅子的功能和结构。

以与学生共同讨论的形式，共同总结得出：座椅具有实用、舒适、稳定的特点。座椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点）、靠背。

（二）分析课本中的范例。

通过书上的范例，分析使用何种形状的.纸制作的？如何剪切的？如何折曲的？

学生回答后，教师及时鼓励。

通过对椅子造型的理解，使学生对立体构成有个初步的认识，并激发学生动手制作椅子的积极性和主动性。

四学生设计与制作椅子

1、根据情况，每人制作1~2个椅子，也可以以小组合作的形式制作一组椅子或沙发。教师应随时给予指导。

2、纸材应稍硬，造型才能有力度。椅子上可画或贴些图案，增加椅子的色彩效果。

3、可把椅子或沙发设置于一块硬纸上，形成一个展示台。

学生在制作椅子的过程中，教师要随时指导。

五学生作品展示与讨论

学生展示自己的作品，并谈谈自己的创意：椅子的造型特点、最合适的安放环境等等；

教师引导学生大胆联想：如果真的投产，用何种材料制作最能展示自己的创意。

教学反思：

本节课并不单单是单纯的手工制作课，在课堂教学中，我在对学生进行课题——纸板的联想的引导的同时，以最大的可行性引导学生对生活进行联想，其主要的目的就是想培养学生关注生活，热爱生活，乐于发现的习惯，激发学生进行创作的积极性和主动性。由于教学经验的不足，这节课与我预期的课堂效果稍有偏差。

第四篇：八年级美术教案

八年级美术教案 篇1

教学目标

1、通过纸板的切割、折曲，设计制作造型美观、功能适用的椅子或沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用；

2、通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

教学重点

设计与生活的关系。认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造。引导学生通过设计椅子，关注生活中的其他设计，激发学生的创造热情。

教学难点

设计构思，纸板的联想。教学材料

工具：剪刀、胶水;

材料：较硬的纸，如卡片纸、废纸盒、硬包装纸等。

教学课时

一课时

教学过程

一新课导入

（一）展示。结合教学重点，理解设计与生活的关系，可用图片和实物，展示现代座椅的设计，如造型新颖的沙发、生活用椅、办公用椅、学生座椅、公共用椅等，并分析其社会功能、造型特点，结合书上的范图和教师的示范作品，引出纸板的联想。

（二）设问。

以问题的形式来共同研讨。1、在生活中，你都看到过哪些座椅？摆放在什么环境中？座椅的造型给你怎样的感觉？

2、座椅的结构你了解么?你看到的椅子都是有几条腿制成的？它们稳定么？为什么？

3、你能用纸板设计制作椅子造型么？看到这些纸板，你能联想到多少椅子造型？

学生回答问题时，可以先讨论再回答，也可直接回答后由教师或其他学生补充，教师在学生回答问题的过程中要及时鼓励和引导。

二演示

教师即兴发挥用纸板以简单快捷的方法制作一把椅子。因为这种形象的演示可以激发学生的兴趣。

三技法研讨

（一）讲授椅子的功能和结构。

以与学生共同讨论的形式，共同总结得出：座椅具有实用、舒适、稳定的特点。座椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点）、靠背。

（二）分析课本中的范例。

通过书上的范例，分析使用何种形状的纸制作的？如何剪切的？如何折曲的？

学生回答后，教师及时鼓励。

通过对椅子造型的理解，使学生对立体构成有个初步的.认识，并激发学生动手制作椅子的积极性和主动性。

四学生设计与制作椅子

1、根据情况，每人制作1~2个椅子，也可以以小组合作的形式制作一组椅子或沙发。教师应随时给予指导。

2、纸材应稍硬，造型才能有力度。椅子上可画或贴些图案，增加椅子的色彩效果。

3、可把椅子或沙发设置于一块硬纸上，形成一个展示台。

学生在制作椅子的过程中，教师要随时指导。

五学生作品展示与讨论

学生展示自己的作品，并谈谈自己的创意：椅子的造型特点、最合适的安放环境等等；

教师引导学生大胆联想：如果真的投产，用何种材料制作最能展示自己的创意。

教学反思：

本节课并不单单是单纯的手工制作课，在课堂教学中，我在对学生进行课题——纸板的联想的引导的同时，以最大的可行性引导学生对生活进行联想，其主要的目的就是想培养学生关注生活，热爱生活，乐于发现的习惯，激发学生进行创作的积极性和主动性。由于教学经验的不足，这节课与我预期的课堂效果稍有偏差。

八年级美术教案 篇2

一、教学目标

1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。

2、过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。

3、情感、态度与价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。

二、教学重难点

1、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点。

2、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。

三、教学过程

（一）引入

（二）新课讲授

进入作品欣赏。播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击，初步感受作品所表达的某种情感。

1、色彩的心理联想

通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：

红、橙、黄、绿、蓝、紫。

师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。

2、绘画中色彩的表现形式

欣赏探究：

请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。 《装扮森林》（东山魁夷 日本）

《松树林》（希施金 俄国）

《灰色的树》（蒙德里安 荷兰）

师生共同总结：

装饰色彩：运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度的概括、提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。

写实色彩：通过学生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十

分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。

表现色彩：画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，又称“概念色”或“情感色”。

课堂反馈：

欣赏下面的'绘画作品，说一说这些作品主要采用了哪种色彩表现形式。

3、欣赏实践

绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的？下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会：

《初踏黄金路》（现代 李焕民）

《早春之路》（东山魁夷 日本）

《松林的早晨》（希施金 俄国）

《星月夜》（凡 · 高 荷兰）

《红色的和谐》（马蒂斯 法国）

《呐喊》（蒙克 挪威）

讨论问题：

（1） 作品描绘了怎样的场景？

（2） 画面中色彩的主色调是什么？ 主要运用了哪种色彩表现形式？

（3） 你感受到作品中蕴涵了什么样 的思想情感？

学生交流：

从作品的内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。

4、课堂小结

说说本节课你的学习收获。

教师小结： 通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品中色彩的三种表现形式，同时认识到色彩的艺术感染力，体会到色彩在绘画作品中所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试，通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。

5、课后拓展

（1） 观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。

（2）结合本节课的学习，尝试用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。

八年级美术教案 篇3

一、教学目标：

1、知识目标：

（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；

（2）了解唐代人物画概况；

（3）了解中国古代人物画的发展；

（4）学会美术欣赏的学习方法。

2、能力目标：

（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；

（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

3、情感目标：

（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；

（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。

二、教学重点：

多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》

三、教学难点：

美术欣赏的学习方法

四、教学方法：

讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

五、教学过程：

（一）、布置课前学习任务。

教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）

（二）、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。

激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。

（三）、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。

（1）版块设计：

学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片）

版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）

版块三：唐女性形象（相关文字、图片）

版块四：画家小传（相关文字、图片）

版块五：思考与讨论

（2）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。

1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。

2、重点分析第五版块，确定研究内容。

教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。

（1）从美术的角度（《捣练图》传达的`直接信息）

内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等

（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）

主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）

《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。

（四）、学习结果检测、呈示。

1、随堂检测

由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：） 作者及年代； 《捣练图》属于什么画种； 采用什么构图样式； 采用哪些绘画技法； 色彩特点； 作品风格等

2、版块评比。

将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。

3、撰写感受或美术论文。

将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来

将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。

第二周 美术是人类文化的造型载体

一、教学目标：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

二、教学重点：

理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

三、教学难点：

美术作品与特定时代文化的联系。

四、教学方法：讲授法、讨论法

五、教学过程：

（一）导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉

提问：（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）

教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，

八年级美术教案 篇4

一、教材分析：本课融美术字与封面设计于一体，立足于以字体为主的封面设计，强调字体与排版的设计。通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。

二、教学重点与难点：

1 ．重点：掌握用字体设计封面的要点，即：字体、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。

2 ．难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感。

三、教具与学具：

1 ．教具：多媒体教学。

2 ．学具：包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。

四、教学流程：

八年级美术教案 篇5

一、教材分析 <与米罗游戏>

本课属于“造型·表现”类型课。立足于借助抽象绘画及雕塑，《与米罗游戏》初步培养学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。《与米罗游戏》与8年级下册《清晨》中具象雕塑的学习内容构成直接的教学链接。 初中美术教案8年级上：05课 与米罗游戏

教材以抽象雕塑的学习为主，突出造型与表现的内容。利用米罗抽象绘画及雕塑的表现技巧对应展开相关教学活动，并把教学与学生的趣味游戏活动有机结合起来。

通过对米罗的艺术创作进行学习与借鉴，学生应当掌握塑造立体造型的一些基本方法，能够初步认识与体验雕塑的审美特征；通过提供一些抽象雕塑作品，学生应当在分析雕塑构成特点后能够进行较为简单的抽象雕塑设计与制作；在制作过程中，学生积极尝试创新表现，拓展艺术的表现视野及方法。教材特意安排结合作业制作展开集体游戏活动，培养学生对艺术表现的兴趣和与人协作的精神，同时加深对艺术创作活动的理解。

教材编写中，借助米罗从平面到立体的抽象艺术，体现了“绘画——浮雕——圆雕”的知识线索。

教材从米罗具有抽象意味的绘画作品入手，配合练习图例作为教材主体内容。从情意的角度考虑，米罗的作品从平面到立体，都具有富于童趣、色彩鲜艳、对比强烈、形式自由等特点，比较适合学生特定心理发展阶段的审美需要，易于使学生对雕塑的造型与表现产生学习的兴趣；从形式风格的角度考虑，米罗的艺术具有浪漫气质与游戏精神，在教材中没有类似这样的艺术风格，可以借此开阔学生的审美视野；从学生作业的难度考虑，抽象雕塑对于形象要求的确定性明显低于具象雕塑，造型表现的空间与自由度相对较大，再结合对应的练习图例，易于学生进行模仿及表现；从教材体系安排的角度考虑，从接触抽象雕塑入手，再安排具象雕塑的内容，较好体现了教材知识安排的梯度。

教材的三个活动提供了学习相互关联的几个不同角度与层次。

“活动一”立足于借助米罗的抽象绘画，实现平面向浮雕的转化。

“活动二”在借助米罗的雕塑作品向浮雕进行转化的同时，更加立足于让学生尝试借鉴米罗的雕塑作品，直接进行抽象雕塑的塑造。 初中美术教案8年级上：05课 与米罗游戏

“活动三”则充分运用前面活动中的雕塑制作，强调学生情感的参与，进行富于表现性的表演活动，升华本课的教学内容。

“资料库”中关于米罗抽象雕塑作品的欣赏及相关介绍，可以帮助学生加深对米罗艺术的了解，丰富抽象雕塑造型的表现语言。 初中美术教案8年级上：05课 与米罗游戏

“学习大空间”中，安排实物组拼成立体形态的练习并尝试命名，可以提高学生抽象雕塑的创作能力。另外，针对现代城市的发展方向，提示学生重点关注城市公共环境中那些抽象意味的雕塑。

二、教学目标

*能利用适当的材料制作成简单的抽象浮雕。

*能选择适当的材料制作成简单的抽象雕塑。

*能利用自己的雕塑作品作为道具参与游戏或表演。

三、教学思路

教师首先可以设置一个游戏情境，比如说：教师可以扮演成米罗先生派出的一位艺术使者，（还可以选择让学生扮演使者，老师扮演米罗等方式）专门带着艺术家米罗先生在狂欢节上进行的游戏活动来到中国，想让中国小朋友一起体验狂欢节的快乐，教师可以充当米罗艺术的代言人。

可以大概地提出狂欢游戏的整体计划，强调所有的作品设计与制作都是为狂欢游戏准备的。首先从制作美丽的浮雕作品，装饰狂欢现场开始。使者给学生展现米罗的抽象绘画作品和米罗先生带给大家的示范作品。在大体分析米罗抽象绘画中点、线、面、形的组织与变化特点后，对比提出浮雕与绘画的基本造型差异，让学生分成几个制作小组，（一般4—6人为一组较为适合）根据米罗先生的抽象画，分组进行大胆的设计与制作。

在制作前，使者应该提醒大家：米罗先生特别喜爱强烈的色彩变化与对比，希望大家能结合美丽的色彩对比来装饰我们制作的浮雕，体现节日狂欢的气氛。评价的重点是看谁的雕塑形象更有趣、色彩更好看，谁的'浮雕形象更有体积感。

在材料的选择上，教师可以课前布置学生带来一些简单易行的装饰材料，比如报纸、包装盒、挂历纸等轻质材料，注意材料一般不宜太重，以免影响在教室墙面的张贴装饰。

接下来，教师可以动员学生自己设计，将作业贴在教室四面适当的位置进行装饰，进一步制造大家参与的氛围来强化欢快的气氛。也是对学生学习阶段性成功的一种积极肯定。

然后，教师重点对比分析绘画与圆雕的基本造型差异，结合教材P19的四张图例，借助多个视角的观察，体验圆雕在各个角度的造型变化与审美趣味。然后再布置各个制作小组，参照米罗先生的抽象雕塑或者绘画的造型特点，选择适当的材料来设计与制作抽象圆雕。

在分析圆雕作品时，教师应注重引导学生关注造型中轮廓的收放变化、造型的曲直变化、大小变化及朝向变化等形式美的知识，使抽象雕塑造型也具有相对明确的审美倾向。

在制作前，使者应该提醒大家：大家在设计与制作过程中，一定要更多考虑利用作品进行表演与游戏的问题，琢磨怎样才能够更加适应特定角色表演的特点。米罗先生特别喜爱寻找生活中各种有趣的材料，希望大家能直接借助一些生活中的物品组合加工，来装饰我们制作的圆雕。评价的重点是看谁的雕塑形象更有趣，更善于利用实物材料造型，谁的浮雕形象更有体积感、更有空间变化。对于一些更加热衷于具象造型的同学，教师不必阻止，可以引导他们进行大胆的夸张与变形，更加自由地进行造型的设计与制作。

然后，使者告诉大家：狂欢节上，最好玩的是人们都手拿着自己制作的各种动物、植物、神怪、面具等雕塑作品进行尽情的表演或者游戏，米罗先生要使者一定要把这个好玩的活动带给中国的小朋友。教师可以先鼓励一个制作小组的学生以制作的雕塑作品为主人公，进行自己编写的短剧表演。然后，再让更多小组的同学参与表演，教师在评价中积极肯定各个小组表现的特点，尤其注重评价各个小组的协作精神，同时及时给同学的表演提出一些改进或者拓展的意见，整个单元教学在全体学生的积极游戏参与中结束。

四、教学选择

本课教学较为适合在两课时至三课时之间灵活选择。

教材中的图片提示中，提到了利用废旧材料的制作。实际教学中，只有学生能从日常生活中找到可以利用的工具、材料，教学才能真正具有可操作性。教师应强调学生在材料的寻找与利用上下功夫，引导学生以新的眼光发现身边具有立体形态美感的废旧材料，并能积极加以利用、组合，加工成教学中的作业。

如果教师选择三个课时进行教学，那么，第一课时的重点就是绘画向浮雕的转化，第二课时的重点是把握圆雕的审美特点及设计与制作圆雕作品，第三课时的主体应该是利用雕塑作品进行游戏与表演。

“学习大空间”中利用常见器物组合设计及作品命名的活动，可以考虑直接进入第三课时的教学活动中，丰富与提升教学效果，作为教学活动自然的拓展与延伸。

对于一些拥有地域民间造型艺术传统的学校，教师可以积极借鉴当地民间造型艺术的营养。尤其许多民间艺术本来就具有抽象艺术的一些特性，而且大都色彩对比强烈、鲜艳，造型夸张、有趣，材料选择与制作过程也简单易行，与米罗的抽象艺术“貌离神合”，是一种极好的教学资源。

五、教学建议

教学中，通过米罗先生要使者带来的几件具体抽象雕塑作品，展现制作美丽有趣的抽象雕塑应当注意的基本方面。可以安排一个教学尝试：把雕塑作品置于教室中间，让学生围着作品在不同角度进行观看，请学生谈谈自己认为哪个角度看作品最好看，哪个角度看作品最不好看，为什么？再大家讨论、交流一下，使者在学生发表看法的过程中及时强化雕塑的基本审美特征及造型要点。

然后，根据米罗先生的抽象雕塑，学生按照前面的分组进行大胆的设计与制作。使者可以引导各组学生设计与制作。

在设计制作前，“使者”应该强调每组学生尽量根据自己的表演来设计对应的雕塑，积极鼓励每组学生协作进行表演。

在注重学生展现雕塑形态美感的同时，教师可以继续提倡学生在雕塑设计与制作、装饰中大胆运用适当的色彩来加强表现效果。进一步加深学生对于色彩象征意义的认识与体验，强化学生运用色彩表达艺术情感的能力，丰富雕塑的表现语言，加强作业的形式美感，提高学生的学习兴趣。

通过游戏的方式展示学生作业是“活动三”比较特别的形式，这是整个教学过程的高潮与升华。让学生在游戏中享受自己的创作成果，这是最好的教学选择。

让学生进入一种“游戏”状态，是本课教学成功的关键所在。

本课的教学适应性较强，没有对教学媒体的特别需求。对于即使没有任何电化教学条件的学校，也不会影响到教学活动的正常进行。教材在图片选择及资料库准备上也已经提供了对教学活动开展应有的支持。

本课教学中积极提倡学生尝试利用自己的雕塑作品与大家一起进行游戏或表演。教师在此应担负起组织者的工作。首先，如果没有在设计与制作过程中的小组探讨及协作，学生之间在最后的展示活动中很难做到积极而且自然的表演协作；然后，如果粗放地让学生自由组合进入游戏过程，势必导致教学中一部分同学脱离教学中心，成为课堂上的看客，使课堂组织陷入无序，教师也难于在游戏过程中积极施加教学影响，在游戏中提高学生的审美与表现能力。

八年级美术教案 篇6

教学目标：

1、理解柜架的一般形式及其特点；

2、基本掌握柜架陈设形式美的法则；

3、掌握柜架设计的方式方法；

4、能根据形式美的法则进行柜架陈设；

5、学会柜架陈设设计的表现技法。

重点：柜架设计三要素。

难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。

学习过程：

一、启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

二、展开

1、展示课题，看图片，分析一下这些柜架各自的特点是什么？

[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。

2、设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩

[设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。

3、柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等

[设计意图]：理解美观与实用相结合的原则

4、如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。

[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。

5、印象？答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。

[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。

6、这些色彩组合给你什么印象？答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。

[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。

7、如何摆放呢？结合课本，分组讨论

对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。

[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。

8、如何进行设计表现呢？讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的'表现方法。

[设计意图]：巩固已学过的表现方法。

9、试试。学生分组进行设计、制作。

[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。

10、学生可以分工合作。

[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。

三、收拾与

1、习作点评，。2、展示、介绍习作。

[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。

四、拓展

提议：为自己的居室提出柜架陈设改进。

要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。

[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。

五、教学反思

在教学活动设计当中，还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等，激活课堂气氛。

本课内容密切结合现代生活实际，体现了新课程与传统课程的重要区别，也是本课能进紧紧抓住学生兴奋点的关键所在。因此，本课从回忆家中陈设导入，自然而有吸引力；在教学过程中，围绕教学重点，层层深入，抓住关键，坚决了难点；师生互动，互有生发，教学相长，富有生机。总体上顺利达成了教学目标。

然而，在教学活动设计当中，还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等，激活课堂气氛，增强参与活动的愉悦感，进一步激发学习美术的兴趣，促进课堂效益的进一步提高。

八年级美术教案 篇7

一、导入

播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。

提问： 同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?

同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。

大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：

(1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。

(2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。

(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。

(4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。

三、解构艺术造型的特点

所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会， 中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作R帐跫野鸦布铺在地上，各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的?BR>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的`不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。

进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

四、利用电脑展示解构艺术造型的作品

1．利用大提琴的造型，进行分解构成。

图：《提琴时代》《花的旋律》

2．利用圆号的造型，进行分解构成。

图《圆号新形象》《提琴与圆号》

3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。

图：《蝴蝶新组合造型》

4．利用鱼的造型，进行分解构成。

图：《多条鱼组合构成》

5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。

图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》

课堂练习

利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。(每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习)

要求

一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。

二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

八年级美术教案 篇8

[教学目标]

1.认知目标：通过纸板的切割，折曲，设计制作造型美观，功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识在设计中的应用。

2.思想目标：通过坐椅的设计，使学生关注生活，热爱生活，认识以人为本的设计思想。

3.能力目标：培养敢于想象，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

[教学重点]

设计与生活的关系，认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造，椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人意识地注意它，研究它，分析它的.造型，功能，材料，色彩以及风格，品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

[教学重点]

设计构思。椅子设计用材很少，技法也较简单，制作起来也比较省时，但关键是构思，好的构思才能产生好的作品。

[课前准备]

工具：剪刀、刀、胶水、双面胶

材料：较硬的纸板、卡纸、废纸盒、硬包装纸等。

[教学过程]

1.组织教学：以饱满的精神走上讲台，起立，问好等

2.导入新课：在上课之前老师想问你们几个小问题：如果没有椅子，大家无论春夏秋冬都坐在地板上上课、休息，大家有什么感觉？是舒服还是不舒服？（学生回答）很好，大家都发表了自己的见解，那么老师要告诉你们在远古时代无论天晴、刮风、下雨人类都是坐在地上或者岩石上的，可是冰冷潮湿的大地回使身体抵抗力减低，因此人们会感到不舒服甚至生病。后来人们渐渐的发现在天气不好的时候把石头、断了的树干搬到山洞里，这样他们可以不用作在潮湿的地上了，随着人类文明的进步，人类发明了更易搬动的椅子，而到今天我们不但有了椅子为了舒适我们还有了沙发，现在的椅子的样式更加多样化，在材料、形式等都有了很大的进步。

3.讲授新课：那么我想请同学告诉我（板书）

（1）椅子都在那些地方出现？[用途]

（2）做椅子的材料有那些？

很好，看来大家都是生活中是细心人，那么我们来看下设计师们所设计的椅子好吗？（播放幻灯片）看了设计师的作品，我想请问各位同学在观看的时候体会到了什么了吗？（椅子与我们生活有关吗？）（板书椅子与生活）

很好，大家都很细心，也很聪明，那么老师今天将带大家走进坐椅的设计世界。（板书课题）

看到课题大家都明白了我们今天设计坐椅所用的材料了吧！——纸板

4.示范：

现在先由老师为大家师范一下制作的过程和要领。在制作之前要想好你设计的椅子的用途，想好用途后你就可以开始设计椅子的形状了，在纸上画好你设计的椅子的草图，草图完成就可以选择材料的颜色了，根据设计的图纸，我们就开始动手制作了。（讲解要点的时候同时做师范）（注意事项：特别提醒大家在制作时小心使用剪刀、刀等利器。不要划伤了自己和他人）

5.同学制作：现在看了老师的制作讲解，现在就请大家以未来设计师的心态利用手中的纸板，发挥自己的想象，动手制作一个坐椅吧！

6.作业战时并点评。

7.布置作业，结束。

第五篇：八年级美术教案

关于八年级美术教案3篇

八年级美术教案 篇1

教学目标：

（1）情感：通过对常见生活用品的欣赏评述活动，提高学生的审美能力，增强对生活的热爱之情。

（2）知识：学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设计，掌握实用和美观有机结合的设计原则。

（3）能力：能自觉地以艺术的眼光观察和分析常见的生活用品，并用恰当的语言进行评述。

教具准备：多媒体课件，生活用品实物数件。

课堂教学：

第一课时

一、游戏导入

课件展示几组质地不同（不锈钢、塑料、再生纸、陶瓷），造型不一的餐具。游戏规则：同学都是采购员，根据特定的对象，选择合适的餐具并说出理由。

二、欣赏评述

（课件展示几组生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析）

1、果盘：枝条交缠，鸡冠花纹，构图大方简洁，红、蓝、白三色搭配古朴典雅，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比。枝、叶、花、果实在内容上形成一种统一的美感，是平面和立体的结合。

2、坐椅：

A、木椅：金字塔的造型给人稳固、安全的感觉，使人可以放心的坐下休息，原始的木纹和色彩缤纷的'椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。

B、折椅：铝合金的椅架，造型简洁大方，可以折叠打包，携带方便。帆布面料比较耐磨，深蓝的色彩又较耐脏，真不失为现代人旅游的好伙伴。

C、椅子一组：单纯的颜色，简洁的造型，给人舒适的感觉，看到了就忍不住想坐一坐。同时，不用时要尽可能节省空间的问题设计者也为你想到了，看，几把椅子叠在一起形成的新的立体构成造型，像一座抽象的现代雕塑，不也觉得很美吗？

三、合作交流

（一）想一想、谈一谈

1、购买某种生活用品时你应如何进行选择？

2、生活用品的设计应该遵循什么原则？

3、通常可以从哪些方面欣赏、分析、评述一件生活用品？

（课件逐一展示问题，分别请同学发言）

（二）看一看、比一比

手机：（分组训练，相互讲解）

A款：外形方正规整，蓝色的屏幕和银色的机壳形成色彩的差异，喜欢它的人应该是工作严谨，一丝不苟的人。

B款：精致小巧的外形，机盖上镶嵌着璀璨的宝石，更显得高雅尊贵，是很多女士的掌中爱物。

C款：流线外形和金属质感，传达出独特的信息，机盖合起后呈简洁的弧形造型，活泼的式样加上多种富有青春气息的色彩，深受年轻人的喜爱。拿在手中，置于衣袋，都会使人感到很舒适。(录音讲解，学生对照。)

（三）写一写、讲一讲

设计艺术是为生活创造的艺术,为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观,需要预先进行设计,寻求最合理的形式,同时又是美观的,符合生产制作要求的形式、现代设计可以分成建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境艺术设计等几大领域。设计形式是由其用途决定的，也就是功能决定形式。在日常生活中，大家应该注意分析、认识你所接触到的器物及环境，提高对设计艺术的认识，也会发现需要改进的设计。

工业产品在现代人的生活中占有很重要的位置，处处都要接触到，为人们提供方便。工业产品的功能是首要的，同时又应该符合生产的要求，功能的合理也是构成美的重要条件，应按照美的规律去创造。

第二课时

一、复习上一节课的知识

请学生拿出自己带来的各种生活用品，根据自己的感受在纸上用几句话写出这件生活用品的设计好在哪里？你对于这件生活用品的设计还有什么更好的建议吗？

二、导入新课

室内环境装饰的种类是多样的，除去绘画之外，还可以用多种材料和不同的技术制作，重要的是要发挥想象力，充分利用材料的特点，形成不同的形式和风格，不仅好看，而且还要有意味。同学们可以尝试着去做一件。

小组交流。

三、新授内容

1、室内装饰品的设计与制作。

在一万年之前，我们的祖先就发明了制陶技术，最初的造型样式，主要是为了满足于实际使用的要求，之后便开始了以功能为主要目的，同时又有结合形式美观的或特定功能的设计，并且越来越丰富。

请勇于展示的同学上讲台展示自己带来的生活用品，并谈谈自己的欣赏感受。

试一试、摆一摆，并尝试自己进行室内装饰品的设计与制作。

2、设计产品的鉴别与选择。从几把形式结构完全不同椅子，可以看到不同的用途，对椅子的造型样式起着决定性的作用。

3、欣赏课本上的门把手图片，激发自己尝试进行室内装饰品设计的愿望。

在日常生活中，你是否注意过各种门的把手，其中有房门把手、窗户把手、车门把手、柜门把手等，造型各不相同，在把握的时候触觉感受也不尽相同，甚至用力的程度也不一样。门把手也有功能和形式关系，下面可以试着分析这几种门把手的特点。

通过我们对这些门把手的研究，我们发现这些门把手具有不同的适用功能和不同的造型材质美感，你能辨别它们各自适合安装在哪里吗？

可以根据自己的需要，选出你最喜欢的把手。

四、课外拓展

课件展示几组日常生活用品，在学生浏览欣赏的过程中提出要求：

1、在平常能针对各种常见生活用品的设计，分析其优缺点，提出改进的建议。

2、在父母、亲友购买生活用品时，能运用所学知识，为他们提供合理的建议。

八年级美术教案 篇2

教学重点

本节课的重点是通过师生一起分析《捣练图》，使学生对于我国唐代的绘画题材与风格有一个大概的了解与认识。

教学难点

本节课的教学难点是以点带面，通过对《捣练图》的欣赏使学生对于唐代的时代背景、审美标准、绘画发展、以及当时的总体文化背景有一个初步的认识，在课的设计与串讲中要很好地把握好课的条理与节奏。

教具准备

教学课件、电脑、实物投影仪等。

教学过程设计：

⑴、组织教学（按常规进行）在课前可以展示一些与唐代有关系的文物图片

⑵、引入新课：再出示一组唐代的特色建筑物、文物、绘画作品的图片，同时让学生根据图片说出它们的名字：大雁塔、“开元通宝”货币、三彩骆驼俑、敦煌壁画、《簪花仕女图》．

继续，让学生根据图片：

这些图片都有什么共同点？（都是唐代的作品）

通过图片所反映的唐代都有什么特色呢？（人们生活很安逸，在佛教、诗歌、经济、贸易等许多方面都得到了空前的发展）

大雁塔：在唐代，佛教文化得到空前的发展，无论是唐玄奘西行取经还是鉴真和尚东渡日本宣扬佛法，都发生在这个时期，所以唐代的佛教文化也得到了十分广泛的普及。

“开元通宝”货币：唐代的经济也是在空前的发展，从当时货币的样式到普及制作，充分显示出唐代时期人们生活的富有与经济上的繁荣。

三彩骆驼俑：用是一种陪伴死者的随葬品，“唐三彩”是在武则天时期得到的发展，是唐代陶瓷上的创举，所谓的“三彩”是以铅为熔剂制成的其中以黄（赭）、绿、蓝为主色施于白底胎上。从上面表现的人物来看，人物多为西域等地的商人，所以充分显示出唐代商贸的发达，“丝绸古道”也是在这个时期成型的。

敦煌壁画“西方净土变”：唐代佛教的盛行也使得艺术上出现了前所未有的佛教氛围，我国各地佛教建筑、雕像、壁画的大面积出现，使得在人们心中产生了一种佛教文化。“西方净土变”画面表现了在西方极乐世界中歌舞升平的热闹景象，画面中的伎乐天的形象生动多姿，特别是其中的“反弹琵琶”造型更是敦煌壁画中的精品，画面中一片喜庆、祥和的景象。

⑶、《簪花仕女图》：盛唐时期的工笔重彩代表作，画面表现盛唐时期几位头簪大花的贵族妇女在私家庭院中闲庭漫步的情景，画面人物体态丰肥，衣着华丽，动作轻柔舒展。绘画技法娴熟，色彩浓艳又不失和谐。通过看这幅作品。带领学生在图上寻找他们认为怪异的装扮：学生提问：人物面部的眉毛比较有特点，这是怎么回事？

教师解释：唐代追求“以胖为美”的审美准则，所以人物的种种设计都是由它的美学的原理构成的。唐代人比较胖，每个人的脸型都是圆脸，大家想想看，在一个很大的脸上画一个细细的柳叶眉好看吗？（学生回答：当然不好看，主要是不协调。）那么这种眉毛画在脸上能起到什么作用呢？（学生回答：与人物的圆脸产生形象上的呼应。）所以聪明的唐代人就以雄蛾子的触角得到了启发，发明了“蛾眉”，为的就是在脸上和脸型呼应。

在唐代妇女的生活十分单调，每天只是在属于自己的世界中单调的活动，化装便是她们每天的重要消遣。各种新鲜的发式便是妇女们日常花功夫捉摸的地方。高髻便是在唐代妇女发式中用得比较多的一种，在《章怀太子墓壁画》、《执扇仕女图》中均有较多的表现。它的主要特点是在头上先用假发把头发垫高，然后用真头发包在外面，使得头发高高的立于头上，体现出人物的高耸的`头型，既提高了人物的身高，又使得雍容、华丽的发簪得以展示。而在高髻上簪花更突出了这个特点，收到了雍容华贵的效果。

在每个人物的面部，还体现了古代妇女的主要化妆方法，其中在每个主要人物的面部都有黄金花子的体现，“花子”是古代妇女的常见的装饰物，在古代的名《木兰辞》中就讲到：“当户理云鬓，对镜贴花黄。”其中的“花黄”便是这里提到的花子。它是一种用金箔剪刻出的装饰图案，通常贴于前额、两鬓的位置，花子在敦煌壁画中也有大量的出现。

看过了每个人物的头部装饰之后，我们再来看看在人物身上的表现。首先受到人物身材、地理位置的条件决定，画面中人物主要的服装材料都是纱质服装，这不但透气性好，还很轻盈，在画面中画家以十分写实的手法，表现出画家高超的绘画技巧。服装中大量的花卉图案充满了富贵的气息，层层的晕染加上细致的勾描表现出层层的图案从纱的下面隐隐的露出来的效果。最后带学生分析画面的人物动作以及画面构图方法，再让学生体会画面中的人物是什么样的心态？

在我国的古代，许多妇女在外表上看过着十分富有的生活，但是在实际的生活中，她们的生活还是十分寂寞与无聊的，所以在《簪花仕女图》中每个人物都是在拈花、逗狗、戏蝴蝶……从外表看来他们过着锦衣玉食的生活，但实际上她们内心的空虚、寂寞是今天的人们无法理解的，我们只能通过绘画作品来洞悉她们的内心世界，从而感受到作为古代的妇女可悲、可怜的心灵世界……

⑷看过了《簪花仕女图》之后，我们再来看看唐代另一位绘画高手张萱的作品《捣练图》。这是一张反映唐代劳动妇女生活的画面，主要表现的是在丝织品作坊中的劳动场面，一共表现了十二个人，有中年妇女、年轻女子以及五、六岁的小女孩儿，她们对于劳动有着不同的反应：有的认真工作；有的正在休息；还有的在劳动环境中嬉戏、玩耍……让学生分析画面中的人物动作，劳动内容。让学生分析对比《捣练图》与《簪花仕女图》在题材、人物上的差异。最后由学生两件作品在艺术上的贡献，我们通过了解两件作品了解了唐代文化的哪些方面？通过课件进行展示、。

最后布置课下观察作业：到生活中去寻找唐代的艺术品，看看能否利用课上的分析方法去解读它们，能否取用独立的眼光去发现藏在艺术品细节中的信息，做一个会发现美、会体会美的学生。

八年级美术教案 篇3

一、教学目标：

1、知识目标：

（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；

（2）了解唐代人物画概况；

（3）了解中国古代人物画的发展；

（4）学会美术欣赏的学习方法。

2、能力目标：

（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；

（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

3、情感目标：

（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；

（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。

二、教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》

三、教学难点：美术欣赏的学习方法

四、教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

五、教学过程：

（一）、布置课前学习任务。

教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）

（二）、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。

激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。

（三）、尝试以制作简单网页的`形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。

（1）版块设计：

学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片）

版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）

版块三：唐女性形象（相关文字、图片）

版块四：画家小传（相关文字、图片）

版块五：思考与讨论

（2）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。

1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。

2、重点分析第五版块，确定研究内容。

教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。

（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）

内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等

（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）

主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）

《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。

（四）、学习结果检测、呈示。

1、随堂检测

由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：） 作者及年代； 《捣练图》属于什么画种； 采用什么构图样式； 采用哪些绘画技法； 色彩特点； 作品风格等

2、版块评比。

将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。

3、撰写感受或美术论文。

将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来

将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。