八年级美术下册教案

第一篇：八年级美术下册教案

01课 五角星

第一课时

一、《五角星》教材分析

教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手，展示了两幅作品：《五角星》和《钢水·汗水》。《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦．突出了“民族脊梁”的主题。

作品赏析主要试图体现两个作用：一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强；二是培养学生关注材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。教材着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开，通过讨论与交流，开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动，丰富学生的艺术表现技巧，培养细致观察和耐心描绘的良好习惯，提高其感受与表现质感美的能力。

二、教学目标

◆能够运用压印或拓印等方法制作肌理效果，并运用制作的不同肌理效果组拼成画。

◆能够运用一些表现物体质感的造型技巧，选择表现出器物某一局部质感的基本特点。

◆能够初步体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。

第二课时

一、教学思路

首先，设置欣赏活动导入。以多媒体手段展示《钢水·汗水》和《五角星》两幅画。也可用其他质感强烈的优秀作品如《父亲》等，gl导学生欣赏讨论。欣赏所选图片应清晰，特别要有精彩的质感描绘的局部重点展示，考虑学生的充分参与交流，着重观察画面中质感是如何表现的。这一环节主要是了解质感表现的重要性．激起学习的兴趣。然后，进入对材质美的观察、感受阶段，以获得初步的材质美感体验。引导学生对课前准备好的各种材质进行观察、比较、触摸、搓捏等，感受不同材质在轻重、刚柔、光涩、明暗等方面的差异，交流绘画表现的想法。这一环节要特别注意所选材质的典型性、多样化，可作压印或拓印之用，为下一环节做好准备。

接下来是学生制作肌理的创作活动，“活动一”的最终任务是加工，画出材质的肌理效果。

这里有一点值得注意：不是所有制作的肌理都需要用笔绘制出来，只要各种制作方式制作的肌理效果好，就可以直接作为拼接画面的组成部分，不需要再去另外绘制加工。只有用笔绘制才能表现出比较明显的肌理效果时，才需要模仿肌理的造型特点动手绘制，或者在肌理制作的基础上再加工、补充效果。

从平面到平面，易于学生掌握，关键是探索制作肌理的各种方法。教师可先示范各种压印与拓印的方法，注意纸张的厚薄、铅笔的软硬、所选材质纹理的清晰度、用墨的多少等问题。

学生可以在尝试实践后，及时归纳拓印与压印的技术要点，并尝试总结：一种制作技巧可以通过什么变化产生不同的肌理效果。然后，老师再鼓励学生积极探究其他制作肌理效果的技巧，并就如何选材、如何制作肌理、画出肌理等问题展开讨论与交流，为作业做准备。

作业的形式可多样化。第一课时制作肌理效果，以铅笔工具为主，既可参照肌理描画，也可在制作的肌理效果上直接加工，并将各组制作的材质效果有机组合，剪贴拼接成画。

第二课时对某一实物写生，教师可准备金属器皿、玻璃杯等质感特点强烈的物体，分几大组摆放。强调表现质感而不限工具材料和表现手法，并可提供相关绘制步骤图及各对应物体质感描绘的大幅范画供学生参考与学习。在学生练习过程中，根据作业情况，积极引导学生借鉴范画中的表现技巧，帮助学生更加深入地绘制表现器物的质感。作业评价可参照教材上的建议，一般采用互评、自评与教师点评的方法。作业展示在整个活动中具有非常重要的意义。

二、教学建议

可在下列程序中选择实施本单元的教学：

①观察材质——交流感受——技法介绍——创作活动——赏析。②赏析——交流感受——制作肌理——画肌理、表现质感。⑧制作肌理——画肌理——交流感受——赏析——创作活动。

当然，我们也不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。课前可准备一定数量的各种材质压印、拓印用的工具。

教师如有自己或学生的表现质感的美术作品展示，教学效果会更佳。

运用多媒体手段或其他手段尽可能提供有关表现质感的图片、作品。甚至可以多展示一些质感局部的特写图片

02课 黑白世界

第一课时

教材《黑白世界》分析

本课《黑白世界》是以“造型·表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习《黑白世界》版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合《黑白世界》。

木刻是一个极其需要动手亲自实践才能有所收获的学习内容。考虑到与《方寸之间》篆刻艺术学习的内在联系与教学支持，教材首先就突出了学生动手实践的学习活动。

首先通过展示不同刀法效果的黑白木刻作品，让学生初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力；结合作品展示对应的刀法效果，引发学生对木刻不同刀法的更多关注。

在学生对刀法尝试的基础上，教材设置了配合体验刀法的学习活动一。从提倡临摹优秀作品，到允许选择作品局部，编者的目的都是为了尽量降低学生体验刀法时遇到的难度，“活动一”的学习指导强调的也是尝试制造疏密相间的黑白点线效果，把握不同刀法组织的韵律与节奏，没有对刻制的图形提出特定难度要求，懂得这个编写意图，教师可以在实践中选择更加适合此种特定学习情况的图形。

第二课时

教材以黑白木刻为教学内容，重点突出了木刻刀法及画面黑白处理的赏析，更强调了学生要在动手制作实践中不断加深对木刻版画艺术的认识与体验。

通过“活动一”刀法实践活动的学习，学生体验木刻黑白关系转化的“活动二”主要是对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料，直接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。教材上呈现了一组不同木刻黑白转化效果的木刻小品，提示教师在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧，这是“活动二”帮助学生掌握木刻黑白转化技巧的关键设计。

教材中加入了文学插图的内容作为“活动三”，主要是借木刻版画的艺术表现形式让学生初步尝试文学插图的创作，丰富插图艺术的表现方法与技巧。关键是引导学生探索运用黑白处理的手法对应表达不同文学作品的情感与内容。

强化黑白对比与互衬，弱化中间明暗层次，注意黑白体块的衔接与组合变化，等等，这些包含在插图艺术作品中的技术要点，在欣赏优秀木刻插图艺术时应作为教师观察提示的要点，这样可以帮助学生更有目的地观察、体会作品的形式表现技巧，初步形成运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作的能力。

“资料库”中关于黑白木刻版画刻制工序及相关印制技巧的介绍，可以帮助学生把握木刻版画刻版、印制的基本程序和技巧。

“学习大空间”中一方面强调了与九年级下册的历史教学对应及学科综合，另一方面提倡学生运用学习的木刻版画知识，加深对各种版画艺术的了解及体验。

二、教学目标

◆能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。

◆能够运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的黑白处理。

◆尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。

三、教学思路

实际教学中，第一课时可从把彩色的摄影作品转化成黑白木刻效果的方式入手，引导学生在对比中感受黑白木刻的形式特点和艺术魅力，注意具有引导作用的摄影作品应该体块关系较为清晰整体。然后出示一些相似表现题材的绘画作品，通过这些不同形式艺术作品的反复对比，加强学生对黑白版画特定形式的认识与感受。

教师结合教材上演示刻版的示范图片，当场演示木刻圆刀的使用方法与要领，再让学生自己尝试利用圆刀工具练习单纯木刻线条的组织，构成一件独立的木刻小品。教师可以要求学生先不要考虑造型问题，只要刻制的线条具有一定组织与变化规律即可。

教师统一拓印并展示学生的练习作业。

请学生自己谈谈圆刀使用的技巧体会，师生一起总结不同形状、长短、粗细的线条刻制的感受及把握工具使用特点的要领。

教师结合具体木刻作品及局部放大的图片，提示木刻线条的基本组织方法，建议学生依托尽可能简单的具象图形，运用圆刀进行刻制练习。然后，再请部分学生谈使用圆刀刻制的体会，教师总结归纳、补充木刻工具使用的基本技巧。

基于学生在两次木刻实践中积累了一些体会与感受，在接下来引导学生体验与感受圆刀和其他刀具刻制线条时，教师可以制造机会让学生更多谈及自己的感受。

教师结合拓印步骤，讲解拓印要点，示范拓印一幅优秀的学生木刻练习作业。

学生尝试按照拓印步骤，拓印并展示自己的木刻作品，学生评价自己作品的成败。

总结教学，并布置学生在课外使用圆刀工具，临摹刻制，独立完成一幅自己喜爱的优秀黑白木刻小品或作品的局部。

第三课时

先结合教材展现运用不同黑白处理方式刻制的木刻作品，师生共同分析总结木刻黑白处理的特点。注意充分利用教材上董克俊的作品，还可以利用电脑图形软件，尝试改变原作中的黑、白、灰关系，更加直观地比较黑白版画中黑、白、灰关系不同处理后的效果差异，提示学生注意对比观察其中线条、疏密、节奏、明暗层次、线条组织的差异，以点带面地在教学交流中加深学生对版画黑白处理技巧的认识与体验。

布置学生根据文学作品绘制一幅造型比较简洁概括的插图。然后要求学生根据黑白木刻黑白处理的形式特点，整理加工这幅文学作品的画稿。为了适应黑白木刻的形式特点与制作需要，教师应提示学生：在修改画稿过程中应特别注意构图中的形体关系，力求简练与概括。这样可以促使学生不断针对黑白木刻的特点修整作品的黑白效果与造型处理，更关键的是有利于学生在单位教学时间内较为从容地完成一件小作品的刻制与印稿。

在教师提示木刻作品基本的制作步骤后，学生就可以动手刻制自己的作业了。提示学生可以在动手刻制过程中灵活调整画面上黑、白、灰的处理与木刻线条的组织。

学生制作进程中，教师应注意及时结合教学中的知识与技巧，对作业中出现的普遍性问题进行对应的巩固与提示，灵活评价学生作业进展的具体情况，帮助更多的学生获得成功的体验。

教师此时应当特别强调学生之间的协作与交流，鼓励学生在动手实践中不断巩固与学习知识。教师可以与学生一起印制他们完成的木刻作业并展示。

进行作业完成后的整体评价活动是必要的，应当成为整个教学活动的又一高潮。教师应尽量鼓励学生自己来谈，让学生针对最后的作业效果来谈刀具使用及黑白处理上的具体感受。但是，教师应当积极承担帮助学生提升认识水平与实践能力的责任。

师生共同评价与总结可以重点围绕这样的问题：如果需要进一步改进与提高现在作业的水平，还应当在各个具体环节注意什么问题与要领.四、教学选择

利用电脑，可以轻松完成从生活中五彩的形象向黑白木刻版画效果转化的过程。虽然不能完全体现版画的效果，尤其是“刀味”的效果，但能给学生画面体块对比鲜明的感受。至于谈到版画的不同黑白处理时，则必须针对具体的木刻作品进行探讨，就不宜再简单依赖电脑软件的处理了。

虽然在理论上应当让学生尽量接触更多的刻刀工具，但是从实践的角度来看，仅仅几个课时的木刻教学还是有限的。由于圆刀是木刻中最为常用的一种刀具，更由于圆刀是较易掌握的一种木刻刀具，建议教师优先选择圆刀作为学生体验基本刻制效果的工具。

选择尽可能简单的画面，甚至只是一个很简单的画面局部让学生进行刀具的尝试与临摹，这是课堂教学获得成功的一个关键。从教学的角度看，由于木刻的制作时间较长，对于初次涉及的学生来讲，画面制作难度越小，越能使学生及时获得成功的体验。

在实际教学中，学生在初次体验刀具使用性能与刻制效果前，教师可提供给学生一些可供选择的线条组合图形，学生可以根据自己的兴趣进行一些选择或加工。对于那些坚持自己绘制具象画稿的学生，教师应当提示学生画稿时要尽量简洁。

03课 方寸之间

第一课时

一、教材《方寸之间》分析

教材《方寸之间》从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，《方寸之间》目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中华民族传统艺术文化的特殊魅力。

本课的学习内容与编写方式和《黑白世界》一课有差异也有相似之处，可以相互借鉴、拓展。从教材呈现的编写思路分析，两课都是从强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。形式上与第二课《黑白世界》具有颇多内在的联系，尤其是木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧上，即在篆刻艺术中，由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及其间架结构的千变万化，干方寸之间便可演绎出许多形式与内涵的精彩，表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。通过比较印面呈现的不同风格，我们可以体会到其中文字内容与表现形式之间的内在关系，感受艺术家的性情、胸怀与人格修养。

教材从介绍朱文、白文与边款等篆刻表现形式和名章、闲章、肖形印等印章品类入手，再介绍打磨石料、印石上稿、镌刻刀法以及治印的步骤。教材版面在呈现印章品类的位置编排秩序上与这个内在的编写线索可能有一点阅读习惯上的差异。

在教材引入部分，安排的是欣赏三方印章审美意境的小活动，在教学中，可以优先考虑让学生动手尝试肖形印的刻制，在对篆刻工具性能有所了解与把握的基础上，再来欣赏这三方篆刻作品，这样可以增强对作品艺术处理的感受，同时也为“活动一”动手临刻自己喜爱的篆刻作品起到铺垫作用。

“活动一”的设置主要目的是体验篆刻的工具特性，并掌握篆刻治印与钤印基本步骤及其技术要领。为了让学生了解得比较清楚，教材呈现了几组直接体现每个步骤技术要领的演示图片，教师可以引导学生注意仔细观察，对照模仿，培养良好的工作习惯。

在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，为了让学生进一步了解篆刻艺术，教材列举了四组有代表性的章法知识——平正端倪、虚实相间、刚柔巧拙、穿插离合，可以作为欣赏材料、引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，也可以作为学生模仿学习的摹本。

在此基础上设置的“活动二”，侧重帮助学生理解与运用篆刻布局章法的基本原则，同时也进一步巩固与加深对篆刻工具性能及步骤要领的掌握程度。

教材设置了欣赏分析作品、临摹、识篆、做印稿等教学活动，使学生在动手尝试和知识理解中了解、认识、体验篆刻艺术。以格言、警句、成语或姓名为内容的治印作业为教学提出了综合运用知识技能和艺术表现的较高要求。根据学生能力发展的需要，提倡重点从对知识的综合了解与灵活运用的角度来评价学生的学习，学生理论水平与实践有机结合的具体表现是本课教学评价的核心，不可偏废。第二课时

一、教学目标

◆能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。

◆能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。

◆能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。

二、教学思路

教学活动是围绕尝试治印的技能学习展开的，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。

第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。

为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀!为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。

篆刻是一门讲究步骤的艺术，为了避免学生学习治印时感到枯燥无味，教学在刻制肖形印的环节可强化治印基本步骤的知识。

教材在印稿上石这个步骤中有两种方式可以选择，教学实践证明：“直接反写”的效果较好。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。

教材上镌刻的方式有两种选择，实践证明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。

本课时的第一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析教材提供的篆刻作品，结合不同的内容和形式交谈感受。注意引导学生联系印面文字内容所表达的意境体会笔画线条产生的视觉效果，形容自己的感受。

在欣赏与体验环节后，学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临刻。因为有了刻制肖形印的尝试作为铺垫，“活动一”的可行性大大增强。在石膏材料的使用基础上，此时可以考虑选择石材作为雕刻的材料，帮助学生更加深入体验篆刻工具与材料的特性。

第二课时

在章法举例的环节中，应把重点放在感受不同章法的虚实疏密对比所产生的效果上。根据教材归类，体会章法变化的规律。用讲解和提问的方法，借助优劣作品的直观对比，逐步引导学生理解印面的布局原则。篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在“和谐”二字上。

“活动二”的开展有必要注意课堂教学的可行性，学生独立查找格言、警句、成语或者姓名的篆字，不是一件简单的事，工具书籍不易准备不讲，查找枯燥艰深不讲，许多字在一般的篆刻工具书中还不易查到。

在课堂教学中，可以先规定学生根据篆刻章法布局的基本原则，修改教材上篆刻作品的文字布局，这样就免去了临时查找篆字的麻烦，甚至可以只提供一两个篆刻文字统一作为学生课堂练习使用的参考篆字，同样也能达到“活动二”的设置目的。

教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作过程中的学生作业，及时做出评价，对学生作业的不同步骤的表现进行纠正或鼓励。

教学选择

利用篆刻教学的影像资料辅助教学或邀请当地篆刻名家来学校表演和讲学可以作为一个重要的教学环节，这样不但可以提高学生学习兴趣，也能有效利用多种教学资源。但是在实际教学中必须注意：教师对于整个教学活动方向的把握与设计才是最重要的。

“活动二”对教学对综合运用知识技能和艺术表现都提出了较高的要求。在课堂教学中实施完成的难度较大。在实际课堂教学中，在理解活动设置目的的基础上，可以采取降低难度的处理。

篆刻的文字内容以姓名或成语为主，鼓励学生课外通过多种渠道查找所需的篆字，或推荐有关字典，利用课外时间查找，从中可以感受到古代文字演化的过程与变化的魅力。由于篆刻艺术与传统的书法艺术息息相关，在教学中可以适当引导学生结合篆刻艺术的学习了解书法艺术的魅力。

第三课时

在第一课时的学习活动中，可以欣赏活动为主体，穿插识篆、写印稿的练习，以及进行不同刀法刻石效果的尝试体验。为了调动学生的兴趣和求知欲，也可以先在教师指导下进行不同刀法刻石效果的尝试体验，再穿插欣赏活动，进行识篆、写印稿的练习，再进行篆刻作品临刻的实践活动。治印材料应以方便刻印为原则，尽可能地就地取材。刻制肖形印时，建议先使用比石材更加易于雕刻的材料，比如石膏、粉笔、黏泥或者橡皮等。这样可以增加安全性，降低技术难度，材料的来源更便利，材料成本也更低。

在学习冲刀与切刀的镌刻方法时，提倡优先选择学习切刀的方法。首先因为切刀本身就是一种独立的镌刻表现方法，另外，切刀的用力方式比起冲刀而言更加便于控制，不易出现滑刀的现象，具有较大的安全系数。即使学生对切刀的使用有所体会后再学习冲刀技法。教师还要提醒学生注意正确的用力技巧与辅助方式，强调安全问题。

尝试篆刻工具刻石活动不宜安排在课堂教学之前，因为没有教师的技法指导，锋利的篆刻刀具在小小的硬质石材上刻画很容易引发安全问题。

04课 清晨 第一课时

一、教材分析 《清晨》

“一年之际在于春，一日之际在于晨。”清晨学生每天清晨都要离开家赶往学校上课，一路上每天都会看到一些清晨户外常见的活动场景，目睹一些发生在身边平凡生活故事中的人物造型。教学希望引导我们的学生留心观察这些或许只是擦肩而过的人物与习以为常的场景，增强感受生活的能力。

教材选择“清晨”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。

教材首先展示的是齐程翔的油画《都市早安》和一组反映清晨人物户外活动的摄影作品。这些作品以清晨特有的情景入画，如晨练、升旗、朝阳、晨曦„„引导学生发现经常发生而又容易被人们忽略的生活细节中蕴涵的美，从而提高学生的审美洞察力。

“活动一”设置的核心目标是制作雕塑作品，其中包含了两个教学组成部分，一个是模拟表演，另一个才是制作作品。其中表演环节的主要目的一是激起学生参与学习的兴趣，二是提高学生把握造型动态的能力。

为了更好地引导学生感受造型动态的表现，教师可以积极引导学生欣赏教材穿插在几个版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于庆成的粗浑、质朴的泥塑作品《庄头》，又有亨利·摩尔具有抽象意味的雕塑作品《家庭群组》，还有动态、表情惟妙惟肖的东汉陶俑作品等。这些作品充分发挥了雕塑不同的表现力，或静或动、或繁或简、或诙谐或庄严。通过不同风格作品的有机组合，引导学生的思维往返于生活和艺术之间。在欣赏的基础上，教材重点介绍了泥塑的工具、方法和步骤。教材提供的运用支架进行雕塑的方法比较适合制作较大的雕塑作品，在操作中工具材料的准备比较复杂，需要的时间相对较长，具有较大的局限性。实际教学中，表现清晨人物的造型更加适合，且不宜制作太大，直接运用把陶泥捏制成形的手法，通过一定的加工整理，就可以达到展现动态特征的教学要求。

第二课时

一、教学目标

◆能够提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。

◆能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。

◆能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。

二、教学思路

第一课时以“清晨的活动”为主题，引导学生对清晨的所见所闻展开讨论。在常见的起床、晨练、环卫等常见人物活动之后，可能会有短暂的停顿，此时教师可以适时地加以引导，开启学生的想像力，去发现那些平常得我们可能都注意不到的活动。注意到别人注意不到的，这是创作的第一步。比如关注川流不息的上班人群、变无序为有序的交警等等。通过讨论过程中学生的竞争，激发学生的表现欲望，引导学生去积极地观察生活，提高学生的观察能力，并在适当的时机进入第一个教学活动。要求学生将刚才的语言叙述通过各种肢体语言加以表现，既可表现个体活动，也可表现群体场景。这种想像加表现的方式可以强化学生对生活有意识的理解、分析，培养良好的观察意识，对学生创新能力的培养大有裨益。

教师首先拿出几件圆雕作品实物给学生欣赏，并加入到学生当中讨论圆雕的特点，结合复习《与米罗游戏》的教学内容，使学生再次认识到圆雕是适于多角度欣赏、完全的空间造型实体。泥塑只是雕塑的一种方式，通过一组投影演示，师生可以共同欣赏并分析古今中外一些优秀的圆雕作品。

在以学生为主体的讨论过程中，教师除了让学生尝试、了解一些必要的泥性特点与泥塑技艺外，还需要启发和诱导他们观察作品中人物的形态、动作、神情，学会发现雕塑中特有的美感和生命力。在欣赏之后，教师开始传授泥塑的制作方法及步骤。教师可以示范或播放录像带以提高教学效果。第一课时的作业主要是完成大体造型，确定人物的比例结构和大体形态，在此基础上，提倡学生进一步塑造作品。

上大泥时，教师需重点介绍立体雕塑的常用方法——几何体块分割法。这种方法将加快对泥塑技能的掌握，并帮助学生创造出表现力强、美感更加丰富的作品。最后一步要求学生从多角度、多方位比较分析造型的变化，逐步完成一些细部刻画与调整加工。

学生作业的评价可参照教材上的建议，采用互评和自评的方法，还可启发学生把各自的泥塑作品进行组合展示，一定会产生许多意想不到的效果。

05课 大提琴

第一课时

一、教材分析 《大提琴》

本课《大提琴》以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习《大提琴》活动使学生对抽象绘画有初步的认识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。

教材《大提琴》以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。

教材从大提琴的完整外形图片欣赏到局部特写，再到毕加索抓住吉他局部独特造型特点进行创作的拼贴画，通过感受、欣赏、表达等活动方式，有利于学生初步形成抽象绘画的审美心理结构。

“活动一”安排了拼贴画的形式，并限制一定条件，易于学生操作完成。教材提供了方法指导，让学生一目了然，利于面向全体的基础学习。但是这个活动只是一个小练习，难以支撑一个独立的课时。接着教材展示以线条组织画面的范图，提示了另一种艺术创作的思路，对学生从多角度予以创作启示，培养学生积极发散的思维品质。另外教材还展示了自行车的系列变体绘画作为知识的补充，提供绘画从具象到抽象的多种变化思路与表现技巧。初中美术教案8年级下：05课 大提琴

在此基础上设置的“活动二”，主要是帮助学生实践运用一定的造型表现方法获得新奇的视觉形象，对抽象绘画的形式特点与表现技巧产生初步的认识。从教材呈现的侧重来看，编者更加希望学生先用以线条为主的方式组织表现抽象的艺术形象。同时，从几幅教材的示范作品来看，编者希望学生打破对乐器造型原有的线形感受，通过造型秩序的重新组合呈现一种新的线形感受，使作品在体现抽象意味的同时，保留一些具象绘画的视觉感受。

最后教材设置了创作一幅具有音乐性的抽象画作为“活动三”，活动围绕综合乐器造型、音乐感受与美术表现三者之间的关系展开。

教材有意识对比安排了两幅表达不同音乐情境的大师绘画作品。学生易于在对比欣赏中了解不同的抽象表现语言，编者在“活动二”突出线形表现的基础上，在“活动三”的版面中安排了一组图例，深化了不同线形对表达音乐感受的不同作用。同时，在“活动三”的学习指导文字中，还强调了色彩这个重要的表现元素。在针对性的欣赏、分析的基础上，配合一些动手小练习，可以加强学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用的认识。

应把造型要素的运用始终作为教学关注的重点，引导学生综合所学，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解，着力培养学生的个性与创新精神，培养学生将艺术创新观念转化为具体艺术成品的能力。

“资料库”中提供了一些绘画大师的生平资料。介绍了康定斯基自传中提到的一次重要经历，有助干加强学生对画家创作构思与表现的认识，同时还选择了蒙德里安的作品——《树的变体系列》，使学生感受绘画创作从具象到抽象的过程，加深对学习内容的理解。

“学习大空间”的图文提示学生从其他造型艺术中寻找与音乐相通之处，引导学生对规律性认识的升华，拓展了进一步学习的空间。

第二课时

一、教学目标

◆能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。

◆能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。

◆能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。

二、教学思路

教学拟用两个课时完成。“活动一”与“活动二”结合构成一个课时，“活动三”独立构成一个课时。三个学习活动既反映了教学的多个层面，又前后联系，相互交融，帮助学生在学习活动中逐步加深体验、认识抽象绘画艺术的造型语言与表现技巧。

教学可以从欣赏大提琴入手，播放一段大提琴演奏的音乐渲染气氛，并结合大提琴的相关文化与制作艺术的讲解入手，引发学生的学习兴趣。对比吉他、琵琶、小提琴等造型相似的乐器图片，教师引导学生评价大提琴造型的优美与独特之处，培养学生细心观察的习惯，培养学生发现美、感受美的能力。

接着是对抽象绘画作品的欣赏，进入到“活动一”。教材呈现了毕加索以打散重构形式创作的拼贴画，通过分析作品使学生认识这种打破物体造型原有完整性，进行局部重新拼接组合、变化的表现方法，教学中可以展示另一幅毕加索的抽象拼贴画，帮助学生在类比中加深理解画家的创作意图与表现技巧。学生练习可以用色彩各异的色纸或者挂历纸等，先画出大提琴外形，再根据自己的感受自由分割成几个局部，注‘意不可把大提琴形分割得太碎，强调切割后的部分尽量保留有大提琴造型的一些特点。然后剪下重新组合搭配，构成拼接画面。

这个小练习中，教师可以先提供一些样式并示范拼摆，重点强调构图均衡、疏密有致。学生作业建议用几张不同大小的色纸剪切，这样原有造型剪切组合后，色彩、大小的差异会产生更多组合变化的可能。

第三课时

主要内容：通过第一个学习活动帮助学生建立一种认识，即打破物体常规的写实造型方式解构造型，可形成新颖有趣的视觉效果。在这种认识基础上进入“活动二”，用简洁流畅的线条把一种或多种乐器的造型特点表现出来，组织成一幅完整的画。这一学习活动较前一活动对形的认识更主动，且能根据自己对乐器造型的感受进行更多的造型夸张、变形，学生自主发挥的空间更大。教师不要急于评价学生作业的优劣，应更注重学生参与的过程，引导学生努力表现自己的造型感受。激励学生主观的感受与个性的表现，在教师引导下，学生畅谈、交流自己的想法。

“活动二”加深了学生对抽象绘画中线性造型要素运用的认识，为“活动三”的展开打下基础。“活动三”旨在引导学生体会乐器造型、音乐感受与美术表现三者之间的联系，并尝试综合运用抽象的造型语言表现对音乐的感受。

首先比较欣赏并分析几幅表现音乐的抽象绘画，帮助学生感悟绘画作品中的不同音乐精神，分析画家在创作时造型要素的不同运用，感受点、线、面、形、色的特定组合传达出的音乐信息。结合动手练习让学生体会不同组合、形状的点、线、面给人的不同感受。教学过程中可以设置一些音乐情境，让学生上台即兴创作与自我评价，在学生评价时，教师可适当引导后，再正式布置“活动三”的活动要求：即聆听或回忆一段音乐，以演奏这种音乐的乐器造型为素材，把对这段音乐的感受表现出来。教学重在学生个性表现能力的培养，使学生思维的发散性和独特性得到发展。为了引导学生作业中大胆创新，努力尝试运用不同工具材料和表现技法，体验求新求变的创作乐趣，除教材提供的欣赏作品外，教师还可以展示其他更多相关的抽象绘画作品，让学生获得更多关于表现音乐的视觉印象。

教学评价要关注学习的过程，帮助学生形成积极的学习态度，注重学生在学习过程中的情感体验。

06课 驶向未来

一、教材分析 《驶向未来》

本课《驶向未来》属于“设计·应用”领域为主的课目。

面对我们即将到来的一个汽车时代，现代的中学生往往具有比我们想像大得多的兴趣，他们积极关注各种新式汽车的造型、性能，《驶向未来》他们经常在自己文化作业本上反复勾画着自己心目中未来城市的终极时尚赛车、海底来去自如的深水潜艇、太空世界超越光速的巨型飞船。如何引导学生将兴趣转化为学习的资源，这是美术教学应该思考的一个问题。

教材《驶向未来》列举了交通事业中科学技术发展前沿的最新观念和设想，启发学生通过相互交流，畅想未来交通工具的发展。从陆地、海洋到太空，结合功能、造型和制造，以及交通工具的发展历史等方面，引发学生对科学技术发展的关注，憧憬人类未来的生活图景。同时教材通过设置的学习活动围绕对交通工具的调查了解、设计想像和模型设计的制作，培养学生面向现实、展望未来的设计意识。

教材的第一个活动就是通过交流信息，谈谈你对未来具有某种功能的交通工具的设想。这种活动一般不宜支撑一个课时的教学，主要的目的还是一种教学情境的建立，并积极拓展学生的设计思路，为后面的学习活动做铺垫。

教材接着设置了一个课前考察某种交通工具的功用和造型特点的活动，目的是希望学生根据亲身的产品调查资料来着手设计。实际教学中可以考虑在“活动一”的前面布置，效果或许更好，更能提高“活动一”的信息交流质量。

在这个活动中，还提出了绘制草图表现自己的想像，并制定制作计划的要求。教材上对应提供的教学范例图片可以帮助教师引导学生把握设计草图的基本要求。值得注意的是，教材强调了个性化的设计倾向。这是教学中唤起学生学习兴趣的一个关键，也是指导学生设计思路的一种引导方向，更是体现现代设计思想的一个重要部分。

教材最后的一个学习活动定位在选择简易、适合的材料和工具以及现实可行的制作方法，尝试制作交通工具的模型。这样的设计，突出了编者希望学生在动手实践中提高设计意识的考虑。

与前一个学习活动相区别，模型制作的活动更加突出了造型设计与功能实用之间的统一问题。教师强化这点，可以引导学生具有更加理性的设计思想，也帮助学生更加全面、科学地思考设计问题。尤其是在设计中积极提倡学生关注能源、环保等直接关系到现代社会可持续发展的问题，是对人的全面发展的一种关照，符合积极推动社会进步的宗旨。

设计模型从设计到制作完成，是一个比较艰难的工作过程。为此，编者在活动设置中提出了分组制作的要求。活动本身的难度要求教师必须调动学生积极地分工协作，才能较好地在单位时间内完成一件交通工具的设计与制作。

教材上分别针对学习活动中对知识的理解以及设计制作过程中解决问题的能力、创造性思维、个性特点等设置了评价指标。

“资料库”介绍了工业设计的有关知识，为进一步提高学生兴趣提供了学习途径。“学习大空间”列举了仿生学的有关资料，一方面提示人类的创造与生存环境的关系，男一方面开阔视野，拓展学生横向思维的空间。

07课 心灵的关爱

教材《心灵的关爱》分析

本课《心灵的关爱》是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，《心灵的关爱》着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，《心灵的关爱》促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。

亲情是每个人一生中都不应淡忘的一种情感。现代中学生大都是独生子女，从小自我意识就容易膨胀。教材从与学生最为密切的亲情入手，引入教学，既靠近学生日常生活的，又具有较大现实教育意义。

“活动一”是给亲人与朋友设计制作表达关爱的系列贺卡。教材从书签卡这种设计与制作都较为简单的卡片入手，通过展示一组学生作品，结合对应文字的提示，引发学生对卡片情感意义及对应表现手法的关注。单张贺卡的设计与制作是学生并不陌生的内容，为了拓展学生的设计能力，教材借此作为教学基点引入系列化设计的内容。

为了让学生更快掌握系列化设计的方法，教材从学习指导文字到呈现对应图片，都提示教学中可以尝试先从一张卡片的设计思路出发，积极借鉴、发展原有设计，进行系列化的设计。无论是让学生更快体验到系列化设计的艺术魅力，还是充分展现系列化设计提高制作的效能，这种方式都是值得教师在教学中优先尝试的。

为了帮助学生在文字与画面结合的版面设计上有所突破，教材在活动中间加入了版式设计的学习内容，试图通过展示同样形象与文字的几种不同版面处理方式，提高学生对卡片版式设计的处理能力。

教材特地安排了一组鼓励他人的网页卡。一是考虑到网络时代的卡片特点，另一个是考虑到增加鼓励同龄人成长的学习活动内容。

“活动一”设置了一条情感发展线索，从珍视父母亲情 到珍惜朋友与同学的友情，再到珍惜师生之情，最后升华到关爱社会中普通的同龄人。突出了编者希望逐步引导学生从单纯关注自己走向更多关爱他人、关爱社会的意图。

“活动二”是一个具有较大综合性的学习活动，是中学美术教学结合相关美术学习内容，指向实际生活的灵活运用与积极拓展。教师可以引导学生利用原有的招贴设计知识、手工制作技能等美术知识与技能直接进行设计与制作，师生也可以在互动探讨中借鉴相关美术知识尝试花艺、布艺、纸艺等的学习与制作等。当然，教材上只是提供了很有限的一些表达形式。更多的作用是借此强化一种积极拓展的学习方式，提供给学生自主学习的更大空间。

“资料库”中关于卡片折叠与裁切的要点介绍，可以直接帮助学生在“活动一”的制作工艺学习中，体验手工卡片制作中的基本程序和技术要求，形成精益求精的设计意识，让学生制作出更加精美的手工卡片。

“学习大空间”展示了对社会弱势群体关注与帮助的方向，拓展了教材主体对爱心关注的主题内容。

第二课时

可先从对亲情的关注入手，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。

教师与学生一起，在互动中探讨教材上作品的成功之处，鼓励学生自己思考及同学之间的相互交流：运用卡片的形式来表达同样的一份情感，你会有怎样与众不同的巧妙设计呢? 在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍，需要一些知识上的帮助。比较集中在材料选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、色彩的搭配与涂绘等方面。

教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。教师利用设问或选择的方式，可以更加迅速地与学生在制作要求上建立较为统一的标准。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得，往往可以更加直接指导自己的动手制作。

在部分学生制作完成一张卡片后，教师就可以考虑进行一次集体的教学评价活动。充分利用学生已完成的作业，一方面引导学生向优秀作业学习；另一方面，引导学生向系列化卡片设计的要求靠拢。第三课时

第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的图片范例，教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。

教学应注意利用图片或卡片实例，强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的整体。同时，引导学生把图文有机结合在一起，讨论如何能够更加完整地展现设计创意。结合教材图片，引入版式设计的内容，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。

在此基础上，教师应当鼓励学生不断调整、优化设计思路与制作技术，鼓励学生在互相学习借鉴的同时，注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。

从关爱他人的线索继续延伸，教学自然进入到利用美术的知识关爱他人与社会的主题上来。

首先可以引导学生思考：哪些抚慰心灵的活动需要借助美术知识?怎样运用美术知识更好地表达一份真挚的抚慰呢?教师此时再针对性地与学生回顾相关美术知识的要点。然后，教师就其中一种大家普遍喜爱的方式，引导学生深入展开设计与制作。这时的内容不一定是教师预定的，教师可能会要与学生一样去尝试探索问题，与学生一起去解决问题，更多是引导学生尝试探究性学习的方式。

“活动二”部分教学目标或许考虑延伸到课外进行深化，课堂教学中让学生更多得到美术自主学习的方法与探究解决问题的途径。这个问题解决好了，对学生课外自觉深化相关知识与积极参与社会实践有重大意义。

08课 红屋顶

第一课时 教材分析 《红屋顶》

本课《红屋顶》主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。《红屋顶》根据课程标准的要求，第四学段(7—9年级)的学生应《红屋顶》“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力；初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述”。以现代派绘画作为介绍点，是非常有必要的。可以说，西方绘画自现代派以后开始变得空前地形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，在此之前，西方绘画多以描绘客观对象为主，用照相式的方法去表现物象的客观存在。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。

根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。现代派艺术家对同一艺术表现题材独具慧眼、苦心经营的创造，产生风格迥异的视觉形象，是教学互动中最重要的依托。学生能从一个具体的视觉形象入手，能够在不同艺术作品的直观对比欣赏活动中，触摸到20世纪这一重要艺术思潮的脉搏，而不是停留在词语上的概念。

教材的第30、31页展示了三类有关红屋顶的作品。一类是当代中国画家的，一类是法国印象派画家的，再一类是西方现代派画家的。前两类都是写实性的，’后一类在表现形式上有明显的变化。每幅作品造型的变化手法与形式特征在教材文字上分别做了简单扼要的介绍。

通过对这些作品的比较、分析，可以引发学生对现代派绘画的兴趣，对其风格特点获得较为明晰的印象，丰富视觉信息的储存，拓展联想思维。

第32页呈现的是当代中国画家运用现代派绘画理念创作的作品和展示《大明风度》形式变化过程的图例，使学生在欣赏中学会运用联系、发展的观点，了解艺术创作中形式变化的过程，也是探究艺术家的视觉思维的过程，能帮助学生丰富审美感受与体验。在这一过程中，感性和理性有机地交融，形、色、线、面从具体的客观物象发展而来，又逐渐脱离具体物象原有的造型特征，获得独立的造型意义，张扬了个性审美感受，表达了一定的历史内涵和民族审美精神。以此可以帮助学生体会艺术形式与人文内涵的内在联系。

第二课时

首先从强化作品视觉感受入手，可以直接展现教材上几张描绘红屋顶的不同作品，对比传统绘画与现代绘画作品形式处理的差异。

在“活动一”中，可以采用教学分组的方式展开学习竞赛，教师组织每组同学重点研究讨论教材上某一幅现代派作品的形式特点及与传统绘画的差异，通过比较哪组学生的看法更为合理的评价活动调控课堂的学习气氛。每组可选派一名中心发言人阐释本组的基本看法，提倡本组其他同学积极补充，鼓励其他组的同学提出补充意见或者不同看法。

教师的评价要重视引导学生直观感受作品，不要无视他们个性的体验和剥夺他们理解作品的权利。为了促进讨论的展开，教师应注意教学提问设疑的角度及方式来引导各组学生尽快进入研究状态。提出的问题要有利于引导学生把注意力集中在造型处理的手段上。比如：①《工厂》一画中，光线是不是从同一个角度射过来的?②在《秋天的山村》中，你能找出几个较为完整的房屋形状吗?③找找《街》是以哪几种主要色彩构成的?这些问题最好具有一定的游戏性，使学生提高学习兴趣，在线、形、色上得到审美体验。

在学生有一定体验的基础上，比较、分析，紧扣主题和造型手段的关系。不同的造型手段展示不同的艺术美感，造型手段的个性处理丰富了美术的表现方法。将现代派绘画与印象派绘画、古典写实绘画进行对比，可以就某些问题展开讨论。比如：哪些作品造型处理接近我们现实中所见到的房屋?哪些作品相差较远?哪些作品给你的感受最深?作品哪些处理让你感受深刻?尝试分析一下作品使人产生不同视觉感受的原因等。

这一环节的教学中，要加入一些知识的相关链接，使学生认识到某个艺术事件发生在哪个时段，有哪些主要画家参与；懂得画家使用线条、色彩不是随意的，而是和作品主题联系在一起的；体会到现代派绘画拓展了人们审美的想像空间和联想思维。

随后进入第32页的内容，这既是上一环节的延伸，又是“活动二”的酝酿准备。教材展示的是中国当代画家的作品，在时间和空间上与现代派绘画相距都很大。仍然用分组讨论的教学形式，重点放在寻找两者之间的联系。找到这种联系了，感受到这种联系了，学生的思路也就开阔了。当他们欣赏到为“活动二”准备的两幅作品时，也就会。有想法。在教师的辅导下，提示学生写好美术欣赏论文需要从哪些方面着手，怎样查找资料，鼓励学生以自主学习的方式不断地充实和完善自己的认识。

第三课时

本课以完成作业为主要内容。作业有两种方式可以选择：喜欢用文字表达自己感受的学生，可写欣赏小论文；喜欢用绘画表达自己感受的学生，可以绘画的形式改画静物参考图片或者自己喜爱的图片。后者在教材上是摆在“学习大空间”，可灵活运用。其评价可注意参照以下几个方面：

参考图片给你感受最强烈的是什么? 在改画中你选择的表现方法能够表现自己最强烈的感受吗? 你怎样看待同学对你改画后作品的评价? 教师评价学生欣赏小论文中的看法与观点，帮助学生在已有的审美认识基础上，积极巩固与深化对现代派其他艺术形式的认识。这样的延伸与教学拓展，往往可以帮助学生更为深入全面地感受现代派艺术，是一种积极有效的教学选择。

在把握本课时的核心教学目标——引导学生欣赏体验现代派绘画艺术的特点与魅力之后，教师可以参考借鉴教材的呈现方式，在更多形式变化多样的现代绘画艺术中寻找一组类似作品作为补充的教学题材。

第二篇：八年级美术下册教案

八年级

课题第一单元 艺术表现的深参意蕴和审美价值课时1 教学目标

1、通过各种欣赏、评述活动，能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描绘美术作品某些层次的深层意蕴。第 周 教学重点

初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象和艺术形式及艺术语言

授课时间

教学难点以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏。

课型新授课课类欣赏 教学方法讲授法

教具课本、教参学具课本 教学过程

教学内容第一单元 艺术表现的深参意蕴和审美价值

教学环节

一、意蕴：是指艺术作品内在的含义、意义或意味。大致可以分为四个层次：

1、艺术作品意蕴的第一个层次寓于各门类艺术的物质材料之中，如文学的语言文字、舞蹈的形体动作、音乐的音响节律、绘画的笔墨色彩、雕塑的泥土木石等等。

2、艺术作品意蕴的第二个层次包含在作品的形式构成之中。

3、是作品中的物象、事件、情节等的指称含义和表现意义，相当于潘诺夫斯基所说的艺术作品中第一方面的意义。

4、相当于潘诺夫斯基所说的艺术作品中第二和第三方面的意义，即约定俗成的意义和本质的意义。

二、意境：中国传统美术思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与境高度融汇或所体现出来的艺术境界。情与景是构成意境的基本因素。但意境中的情须是蕴理之情,是特定时代精神的折射;而景也不仅仅是一般的自然景观,同时也包括着能够触动人们情怀,引起生活回忆的场合、环境、人物和事件、这样才能使作品的意境在欣赏过程中的认同和感情上的共鸣。

三、审美价值：指人对现实的关系中能满足审美需要，引起审美感受的客体对象。价值概念本身必须以具有价值的对象对某种东西的关系为前提。审美价值作为审美关系的客体，是对象和现象对人类社会和社会的人有客观意义的实物---物质方面。所以审美价值既包括天然---自然的“成分”，又包括社会---人的“成分”，任何自然规律，如果它对于社会的人和人类社会不具有意义的话，都不可能成为审美价值。

四、理解：艺术作品不仅是视听知觉的接受对象，而且也是理解的对象。理解的循环 导入并讲解内容

课堂练习选择经典或优秀作品一至两件，就其艺术表现形式，语言与深层意蕴的内在联系进行分组讨论。

课后小结鼓励学生扩大自己的美术欣赏领域和视野，不局限于课本和课堂，要关心日常生活中所见的各种美术表现形式和视觉传达形象。课后作业根据分组讨论的材料或论点，课后写一篇美术作品评论短文。课后记

八年级

课题第二单元 装点我的居室课时1 教学目标

1、通过分析和评述，认知和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

2、了解学习写意花鸟画的基本表现技法第 周 教学重点

认识居室装饰与写意花鸟画小品。

授课时间

教学难点写意花鸟画练习。课型新授课课类绘画 教学方法讲授法

学具居室装饰资料、写意水墨画所需的工具教具课本、教参 教学过程 教学内容活动一 居室装饰、欣赏与感受 活动二 写意花鸟画小品、创作与表现

教学环节

一、室内装饰：为满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美的组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。是环境艺术的一个门类。

室内装饰一词始于欧洲17世纪的巴洛克式和18世纪的洛克克式建筑艺术。它不单纯是满足人们审美需要的、多余和附加的装饰，而是从环境艺术设计的角度出发，考虑不同的人在不同时间、场合下在心理、生理上对室内环境的要求，把握空间，设定其形状、大小、设置用具，综合处理艺术陈设，为人们提供一个既舒适、方便，又科学、美观的生活环境。

室内装饰的内容大体可分两类：一类是依附与建筑实体的,如空间造型、绿化、装饰、壁画、灯光照明以及各种建筑设施的艺术处理等，统称为室内装修；另一类是依托与建筑实体的，如家具、灯具、装饰织物，家用电器、日用器皿、卫生洁具、炊具、文具和各种陈设品，统称为室内陈设。后一类相对独立性，可以移动或更换。

二、想象与装饰：二者不可分割，想象是创作过程中不可缺少的重要组成部分。在装饰艺术中想象尤其重要。有无意识想象力是装饰艺术创造能否成功的关键所在，装饰正是艺术想象的结晶。

三、花鸟画：以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。

早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则初具规模。导入并讲解内容

课堂练习总结花鸟画的章法，用你现在掌握的素材画一幅花鸟画。课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业收集不同风格，不同功能的居室饰资料，观赏居室中张挂的不同美术作品。课后记

八年级

课题第二单元 装点我的居室课时1 教学目标

1、结合一种版画制作,了解学习版画的基本表现技法.2、结合运用自己能收集到的废旧材料,以拼贴的形式进行装饰画创作,学习拼贴装饰画的基本表现技法.第 周 教学重点

认识版画与装饰画.授课时间

教学难点版画与装饰画的绘制方法。课型新授课课类绘画 教学方法讲授法

学具制作一种版画所需工具或用于拼帖装饰画的废旧材料。教具课本、教参 教学过程

教学内容活动三 版画.创作与表现 活动四 装饰画.创作与表现

教学环节

一、版画：用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

二、种类与技法：从类型上分版画有四种：凹版、凸版、平版和孔版画。

三、装饰版画：版画创作随着时代的发展，出现了十分繁荣的局面。版画艺术的进一步提高，不仅要求我们在深化题材内容、反映时代精神方面作出新的努力；而且在艺术形式的表现手法的创新上也需要不断开拓，不断突破旧有的程式。近几年来，致力与探索新颖艺术风格的版画日臻涌现。其中“装饰风格”、“装饰性”或称为“装饰版画”的作品日益增多，形成了追求装饰形式美感的趋势。

综观当前装饰性版画创作的实践，可以看出在构图、造型、色彩以及各种表现手法上形成了某些特有的艺术规律。大略表现在四个方面：

1、构图结构新颖化。

2、造型特征变形美化。

3、色彩归纳意象化。

4、表现手法平面化。

四、沿革：版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻板，称作复制版者。后来版画在艺术上赢得独立的地位，画者、刻者、印者都有版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。导入并讲解内容

课堂练习尝试用拼贴的方法制作一幅装饰画。也可以画一幅有新意的装饰画。

课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业将你喜欢的事物、你想表达的情感等，用你能够找到的材料制版，完成一幅版画 课后记

八年级

课题第二单元 装点我的起居室课时1 教学目标

1、结合运用铅笔淡彩画画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

2、认识和体会美术作品装框托裱和悬挂的方法、位置在居室装饰中的作用。第 周 教学重点

初步了解铅笔淡彩画。

授课时间

教学难点铅笔淡彩画的绘制过程。课型新授课课类绘画 教学方法讲授法

学具收集的中外铅笔淡彩画作品图片。创造铅笔淡彩画所需的工具。教具课本、教参 教学过程

教学内容活动五 铅笔淡彩画 创造与表现 活动六 展览.展示与交流

教学环节

一、铅笔画：用铅笔绘制的图画。铅蕊用石墨或加颜料的黏土做成有黑色和各种颜色之分，并以H和B划分硬软度，各有6个型号。H型铅笔多用于制图，绘画则根据需要分别采用B至6B型号。

二、铅笔画主要通过线条和由线条组织成的明暗调子表现物象，易于掌握和修改，因此是初学者掌握基本的造型能力、进行素描练习的重要手段之一，也是艺术家搜集素材、记录形象、进行生活速写和创作构思时最常用的艺术形式。但铅笔画的艺术价值并不仅仅限于此，富于变化的线条和细腻的明暗层次，不但使铅笔画具有丰富的表现力，而且有独特的审美价值。在中、外美术史上不少艺术家绘制的大量铅笔画，其本身就是优秀的艺术作品，如达.芬奇、米开朗基罗、伦伯郎、门采尔、安格尔、列宾、毕加索、王室廓等人的精美的铅笔画都有着极高的艺术价值，成为人类文化宝库中极为珍贵的艺术瑰宝。

三、铅笔画中适当的施以水彩，称之为铅笔淡彩画，可以收到素典雅、厚重滋润的艺术效果，也成为不少艺术家所采取的绘画形式。

四、水彩画：以水调和水彩颜料绘成的画。水彩颜料一般都透明，用胶水调制而成，有干块状和锡管状两种。导入并讲解内容

课堂练习分析铅笔淡彩画的作画方法及步骤，画自己喜欢的景或物。课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业配置画框或自制画框。课后记

八年级

课题第三单元 增一分活泼 添一分情趣课时1 教学目标培养学生利用平时收集的不同形状、色彩的材料，围绕小摆设的命题进行设计与制作，培养创新意识，提高动手能力。第 周 教学重点

基本掌握纸盒动物造型的一般规律和设计制作的方法步骤。

授课时间

教学难点描述自己作品创意和制作过程。课型新授课课类手工 教学方法讲授法

教具课本、教参学具剪刀、胶水、纸盒、彩色纸、图片资料 教学过程

教学内容活动一 小摆设 纸盒动物造型

教学环节

1、结合纸盒的形状，色彩与相关动物产生联想，如：黄色为主体的纸盒可设计猫、虎、狮、马、牛。

2、纸盒的开启与某些动物的嘴部接近，由此引发创意。

3、已确定名题，由此选择适合的材料。

4、参考动物图案资料、工艺品、寓言、神话故事进行创作。

5、想想与自己、家庭相关的动物，如：属相、生肖年、朋友喜爱的动物，确定制作命题。

6、构思并查找资料，画设计草图。

7、制作纸盒动物造型，要求：造型概括、夸张、色彩鲜艳。导入并讲解内容

课堂练习制作新颖、有趣的动物造型。课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业进一步完成课堂练习。课后记

八年级

课题第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动二 小摆设 瓦楞纸动物造型课时1 教学目标培养学生利用平时收集的废纸箱，开动脑筋，发挥自己的想象力，创造富有个性的作品，利用面材进行立体构成制作练习。第 周 教学重点

学习用瓦楞纸制作动物。

授课时间

教学难点以口头或文字方式描述自己作品的创意和制作过程。课型新授课课类手工 教学方法讲授法

教具课本、教参学具瓦楞纸板、美工刀、剪刀、直尺、垫板、乳胶、铅笔、图画等。教学过程

教学内容第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动二 小摆设 瓦楞纸动物造型

教学环节

1、生活中许多商品的外包装都要用到纸箱，仔细研究纸箱会发现它的厚度随商品的体积和重量也有薄、厚之分，材质也略有不同，用瓦楞纸板可以制作各种上室内装饰品。

2、欣赏课本中瓦楞纸动物造型作品及资料图片或课件由学生分组探究瓦楞纸动物作品设计、制作要点。

（1）造型----抓住特征、概括、夸张、变形。（2）色彩----可单纯、淡雅；也可浓重、艳丽。

（3）结构----可采用插接法以虚代实；也可用叠加法由面成体。

3、裁切要领：

（1）裁切时必须使用垫板。（2）切割直线用尺比好，垂直切下。

（3）注意下刀要稳，可分几次用力，一定要注意安全。

4、设计、制作。

提示：选择适合的装饰品或实用性强的工艺品，结合资料图片画设计草图。导入并讲解内容

课堂练习选择自己喜欢的动物图案，按比例分解画在瓦楞纸上。剪好后插接完善作品。

课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业进一步完成课堂练习。课后记

八年级

课题第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动三 小摆设 线材人物、动物造型课时1 教学目标

1、通过利用可弯、折、卷曲的线材的造型创作，体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。

2、通过案头小摆设的设计制作练习，发展和感知生活中的美，提高动手操作能力和设计意识。第 周 教学重点

线材造型创造的一般规律。

授课时间

教学难点掌握制作的方法和步骤。课型新授课课类手工 教学方法讲授法

教具课本、教参学具2.5米长铜电线两根、钳子一把、图画纸、铅笔、动物图案资料。教学过程

教学内容第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动三 小摆设 线材人物、动物造型

教学环节

1、研究课本中的动物、人物线材作品，发现并找出作品的创作思路和制作方法。

2、用一笔画的方法，抓动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。

3、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。

4、完成绘图，用电线进行创作时先要考虑的首、尾如何处置的更巧妙。

5、未成功的作品，拉直后再重复使用。

6、设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有教好的稳定性。

7、暂时没想好制作内容的同学，可临摹书中作品。导入并讲解内容

课堂练习

1、用一笔画的方法，画出要制作的形象。

2、用电线和钳子完成作品。课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业进一步完成课堂练习。课后记

八年级

课题第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动四 小摆设 快餐盒、小塑料瓶造型课时1 教学目标通过对社会周围塑料制品的关注，学会利用以有材料进行加工、组合创造新形象，进一步提高设计意识和动手能力。第 周 教学重点

遵循最基本的组合原理和形式法则，使作品产生节奏与韵律，达到多样统一的效果。

授课时间

教学难点树立利用身边材料创造富有生命活力的艺术品的意识。课型新授课课类手工 教学方法讲授法

教具课本、教参学具塑料瓶、快餐盒若干、剪刀、美工刀、胶水、其他相关资料等。教学过程

教学内容第三单元 增一分活泼 添一分情趣 教学环节

1、塑料瓶---可切割、可组合、可添加。

2、快餐盒---可切割、可折叠、可综合利用。

3、其他辅助材料---可编结（塑料绳）、可切割组合（苯板）。

4、设计是可先设定命题。在确定的题目下选择材料，再组合、加工、制作。

5、、设计时可根据材料的形状、质地、色彩确定制作内容。

6、想一想作品完成后的用途，若是装饰墙面就可做一件挂饰，若摆放在书桌、书架、窗台上，则要考虑作品的大小。导入并讲解内容

课堂练习用身边的材料，做一个造型新颖的动物。课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。课后作业进一步完成课堂练习。课后记

八年级

课题第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动五 小摆设 蛋壳人造型课时1 教学目标

1、通过蛋壳人造型设计、制作，进一步丰富学生的想象力、创造力和审美情趣。

2、进一步丰富学生美化生的能力，体验设计和制作的一般规律。第 周 教学重点

掌握弹壳人造型设计的制作方法。

授课时间

教学难点培养学生利用废旧材料进行设计的理念与技术意识的探索。课型新授课课类手工 教学方法讲授法

教具课本、教参学具空蛋壳两至三个、彩色纸、乳胶、剪刀、毛笔、水粉色、资料、图画纸、铅笔等。教学过程

教学内容第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动五 小摆设 蛋壳人造型

教学环节

1、蛋壳人偶类型---用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。

2、蛋壳人摆设---用蛋壳与圆筒组合，制作成各种人物造型。

3、蛋壳不倒翁---把蛋壳内部放入融化的腊及重物，制成不倒翁。

4、京剧脸谱造型---用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱及服饰、头饰着色。导入并讲解内容

课堂练习用蛋壳和纸筒、彩纸等材料，制作人物。课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业进一步完成课堂练习。课后记

八年级

课题第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动六 小摆设 小泥塑造型课时1 教学目标通过用胶泥对基本形体的把握及加法、减法的捏塑，初步了解雕塑的创作规律，尝试操、搓、粘、压、划、刻、抹等具体技法，提高设计意识、立体造型能力和动手能力。第 周 教学重点

对小泥塑造型产生兴趣，并能用雕塑作品表现校园生活。

授课时间

教学难点对身边的雕塑作品评述优缺点和提出改进的建议和方法。课型新授课课类手工 教学方法讲授法

教具课本、教参学具胶泥、湿毛巾、雕塑工具、15cm纤维板、资料图片、图画纸、、铅笔等。教学过程

教学内容第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动六 小摆设 小泥塑造型

教学环节

1、雕塑就在我们身边、古往今来，中外雕塑作品美化了人们的生活，丰富了人类文化艺术的宝库，在今天的教学活动中，我们一起动手实践。

2、说说在生活中（社区、街道、学校、商店、居室）所见到的感受最深的雕塑作品和自己收集的雕塑资料图片，讨论自己准备的形式。

3、结合中外雕塑作品和自己收集的雕塑资料图片，讨论自己准备创作的选题。

4、用绘画的形式画出雕塑小摆设的草图。

5、讨论草图稿及雕塑要领。

6、进行小泥塑造型创作。导入并讲解内容

课堂练习试用胶泥捏一件立体小泥塑。课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业进一步完成课堂练习。课后记

八年级

课题第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动七 小摆设 折纸动物造型课时1 教学目标

1、通过折纸动物造型，培养学生立体思维能力、动手制作能力及创造能力。

2、通过案头小摆设的设计制作练习，了解纸造型的艺术特点、构成原理、基本技法，在动手实践中，发现和感知生活中的美。第 周 教学重点

对纸造型动物的一般规律和技法的了解和掌握。

授课时间

教学难点纸造型创作与设计意识培养的探索。课型新授课课类手工 教学方法讲授法

教具课本、教参学具彩色纸、胶水、剪刀、图片资料。教学过程

教学内容第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动七 小摆设 折纸动物造型

教学环节

1、直线折---在需要折痕处用直尺比较好，用硬物划痕再折。

2、曲线折---在需要折痕处，用硬物划曲线痕，再轻轻折出。

3、曲线---借助圆杆笔，左手握纸，右手握笔并压住纸后，左手抽纸使纸张呈弧线弯曲。

4、剪---右手握剪，来回开合，左手配合握纸比好要剪开的线，剪出需要的形状。导入并讲解内容

课堂练习结合教材中纸造型----马的步骤图，模仿制作。课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业

1、收集相关资料，为今后的创作创造条件。

2、尝试使用身边的多种可利用的资料进行艺术创作和探索。课后记

八年级

课题第四单元 和谐温馨的生活空间 活动一 装饰风格 欣赏 交流 策划 活动二 织物 设计 实践 体验 活动三 色彩 设计 实践 体验课时1 教学目标

1、认识不同职业，不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们生活空间的风格特点。

2、感受不同材质、不同色彩的织物产生的不同装饰效果。

3、认识色彩在生活空间装饰和产生和谐温馨效果所起的作用。第 周 教学重点

能否以自己的认识和理解对一个特定的生活空间装饰进行策划。

授课时间

教学难点能否与同学们相互配合勾画装饰效果图的草图。课型新授课课类工艺 教学方法讲授法

教具课本、教参学具笔、纸、颜料 教学过程

教学内容第四单元 和谐温馨的生活空间

教学环节

一、艺术陈设的整体要素：现代艺术陈设，是在现代工业技术的物质基础上，致力于功能与美的协调为目的造型活动。整体性的要素是形、色、光和材质。

形是陈设环境和各种物质的一种空间结合体，它借助体、面、线的组合和穿插，构成了围与透、虚与实、分与聚、动与静的实体空间和视感空间。

面总是依附与一定的形而存在，但它在视感印象中比形更具感染力。由于色的明度、纯度和色相的变化，能产生使人感到冷暖、轻重、强弱、进退的视感效果。

光不仅是唤起我们色感的关键，而且能使陈设环境产生微妙的光照效果。

材质是色和光呈现的基体。它表面的精、粗、光、毛常常影响到色光的寒暖感和深浅变化；质地的松软与挺阔、柔韧与坚硬、往往使人产生含蓄与明快的联想。

二、纺织品美术设计：美化日用纺织品的艺术创作活动，又称染织美术设计。

三、纺织品的色彩：对织物外观上的要求是纺织美术设计的基础，其中色彩要求尤为突出。

四、纺织品的图案纹样：来源不外乎自然形象和几何纹样。

五、居室色彩设计：家庭居室是人们生活的主要场所，人生有一半以上的时间是在家庭居室中度过的。因此，居室的设计是否合理直接影响到居住者的生活，其中色彩的设计是整个居室设计的重要内容之一要创造一个舒适合理的生活空间，色彩是一个不可忽略的因素。导入并讲解内容

课堂练习根据自己的喜好等因素，确定居室的大体风格，并设计初步的装饰效果图。

课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业尝试从装饰变化的角度，对自己或家人、朋友的生活空间的织物进行再设计，以产生或加强装饰感。课后记

八年级

课题第四单元 和谐温馨的生活空间 活动四 陈设物 设计、实践、体验 活动五 装饰效果图 设计、实践、体验 活动六 展览 展示、评述、总结课时1 教学目标

1、感受陈设物的造型特点、材质特点、色彩效果及实用性的不同对营造和谐温馨的生活空间所产生的效果。

2、认识和了解室内装饰效果图的绘制特点。

3、以文字的形式总结自己的体会和收获。第 周 教学重点

感受不同造型特点、材质特点、色彩效果及实用性的陈设物所产生的不同实用和装饰效果。

授课时间

教学难点认识和体会陈设物在生活空间中的实用及美化的双重作用。课型新授课课类手工课 教学方法讲授法

教具课本、教参学具各种相关图片、影视资料。设计或制作室内装饰效果图的材料。教学过程

教学内容第四单元 和谐温馨的生活空间

教学环节

一、室内陈设品的选择与布置：室内环境中的陈设品可以加强室内间的视觉效果，增强生活环境的文化意识，提高人们的生活情趣，含有创造表现和潜移默化的功能。

二、设计艺术的本质与特征：

1、展示设计是有别于生活与工作环境的展示空间环境艺术设计，让人在其中接受信息、增长见识、受到教育与启迪。

2、展示艺术是一种最富表现力和感染力的时空艺术表现形式，观众在展示空间里，是以“流动---停留---流动”的方式，接受信息、观赏展品。

3、展示艺术必须体现观众的参与性。

4、展示艺术是多维的空间与关系处理。

1、展示设计艺术应用美学之一，它和其他造型艺术一样，必须做到艺术形式与内容高度统一。

2、展示艺术是特殊的舞台美术设计。

3、展示艺术是特殊的舞台美术设计。

4、展示设计艺术是以趣味性和幽默性来吸引观众的。

5、展示艺术必须简明扼要，主题突出，让人过目不忘。

6、展示设计艺术是集体智慧与劳动的结晶。导入并讲解内容

课堂练习结合自己的理解和认识，为自己的生活空间进行多种类型和效果的装饰设计。如热烈活泼的生活空间、冷静严肃的生活空间等。课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业进一步完成课堂练习。课后记 八年级

课题第五单元 环境艺术设计 活动一 二 室内设计、陈设艺术设计 活动三 景关设计 观察与设计课时1 教学目标

1、认识和了解室内设计和陈设艺术设计之间的相互关系。

2、结合自己的认识和了解对自己周围的室内环境和相应的陈设用品进行思考设计。

3、认识和了解景观设计在城市生活空间中的地位，及其与城市总体规划之间的关系。第 周 教学重点

能否认识和了解景观设计在城市生活空间中的地位，及其与城市总体规划之间的关系

授课时间

教学难点能否对某个城市生活空间内景观艺术的设计的特点或问题，提出自己的意见和建议。课型新授课课类工艺 教学方法讲授法

学具图片、资料可以制作景观设计的模型和简单制作材料。教具课本、教参 教学过程 教学内容第五单元 环境艺术设计

教学环节

一、室内设计：建筑设计的组成部分，旨在创造合理、舒适、优美的室内环境，以满足使用和审美要求。

二、平面设计和空间组织：室内设计是以人在室内空间的行为活动为基础的。

三、光照设计：通过光可以表现空间的形体、色彩和质感以创造室内不同功能需要的环境气氛。

四、色彩设计：色彩对人的心理和生理作用的研究，以成为一个专门知识领域。

五、材料选择：室内材料除了过去常用的竹、木、砖、石、陶瓷、玻璃、水泥、金属、涂料、编制物以外，近年来涌现出大量美观的轻质材料，如矿棉制品、合金、人工合成材料等。

六、家具布置：家具包括固定家具和可移动家具。

七、装饰和陈设：在室内常利用壁纸、地毯、窗帘的图案作装饰，在有些公共建筑内还往往用符号、文字、图形来引人注目和诱导人流。

八、植物配置：中国的盆景、日本的插花，君能平添室内生气。

九、家具设计：用图形和文字说明等方法，表达家具的造型、功能、尺度与尺寸、色彩、材料和结构。

十、造型设计：对家具形体的塑造。组成家具造型设计的3大基本要素为功能、材料和工艺特性、造型形象。

十一、结构设计：家具零部件的结合方式和装配关系。

十二、工艺设计：工艺是制作家具的重要手段。

十三、环境艺术：工艺美术的一个门类。

十四、壁画：装饰壁面的画。导入并讲解内容

课堂练习

1、结合自己的认识和理解分析某个室内空间及其陈设艺术的设计。

2、设计一个你所喜欢的家具或灯具。

课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业进一步完成课堂练习。课后记

第三篇：八年级下册美术教案(人教版)

第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值

课 型：欣赏、评述

教材分析：本单元为欣赏.评述领域，通过欣赏与评述、分析与研究、讨论与解释、体验与评价等系列活动，从不同层面深入了解优秀的艺术作品，去体会作品内在的深层意蕴，从而更好地认识艺术作品的审美价值和社会文化价值。学习活动注重体验与交流，以期使学生感同身受，并在此基础上产生理性认知。优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象中，大都有着一些更为内在和深远意蕴。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。

单元总目标：

1、通过本单元各种欣赏、评述活动，能够在感受、理解和体验的过程中，发现、描述美术作品某些层次的深层意蕴。

2、通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。

计划课时：2课时

艺术表现的深层意蕴和审美价值

（一）第1个教案

教学方法 体验、启发、探究

教学目标

让学生自己体会作品艺术的表现形式，给学生充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，学会欣赏作品中的语言表现形式。感受、理解和体验美术作品某些层次的深层意蕴。

重点与难点 通过对作品的欣赏与评价，学生充分理解作品中的语言表现形式

教学过程 ：

一 组织教学

1、导入 美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？

二 新授

１、美术作品的思想内涵 ： 优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的深层意蕴。“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义和意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。任何一种艺术形式都有自身的表现形式，象音乐用声音一样，美术也有自己的的表现语言，美术的表现语言有线条、形状和色彩等，美术作品就是运用这些方式与他人进行信息交流的。

培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。

油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深 1 的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。

中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。

文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽 资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的 科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。

艺术作品的意蕴大致可分为四个层次： 物质材料

形式构成

作品中的物象 文化意义

２、几种美术表现语言形式 建筑、雕塑、绘画、园林

三、小结

教学反思：

艺术表现的深层意蕴和审美价值

（二）第2个教案

教学目标：通过本课欣赏活动，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析的综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。教学重点：在于使学生认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，而这些都与欣赏者个体的价值观念密切相关。教学难点：引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确的价值观念。

教学方法：研究、讨论

教学准备： 教具:挂图，影像资料 教学过程：

一、教师设问：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？ 欣赏画家名作：《油画》、《国画》、《最后的晚餐》。

二、作品欣赏：

教师讲解： 文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形

体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

（一）欣赏名画家作品： 教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《油画静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。讨论与研究：

你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。教师讲解：单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

（二）欣赏名家作品：

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

《狼牙山五壮士》资料：1941年秋，日军纠集三四千兵力，进犯我晋察冀根据地的狼牙山地区。当时在这一地区，隐蔽着我们的许多干部和三四万群众。由于我主力部队转移到敌后去了，所以防守狼牙山的八路军只有一个连的兵力，这个连就是晋察冀军区一分区一团七连。七连六班的五个战士：马宝玉（班长、党员）］、葛振林（党员）、宋学义、胡福才、胡德林，为了掩护群众和主力部队转移，诱敌上山，英勇杀敌，最后把敌人引上狼牙山顶峰，英勇跳崖的故事，表现了五壮士热爱祖国、热爱人民、仇恨敌人，勇于牺牲的精神。五壮士幸存两位，宋学义于1978年逝世，葛振林于2005年3月21日23时10分在湖南衡阳169医院停止了呼吸，享年88岁。

评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？

（三）欣赏名家作品：

《寒江独钓》、《国画》、唐诗《江雪》：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

三、板书

课 题：艺术表现的深层意蕴和审美价值

（二）作品欣赏：

第二单元 装点我的居室

教材分析：本单元为造型.表现领域，引导学生利用不同形式的美术作品去装点自己的居室，能够学以致用。与此同时，学习中国写意花鸟画、版画、装饰画、铅笔淡彩画等画种和挂画的形式美要求。最后进行展示交流并总结。通过本单元的学习，可以树立学生美化生活的意识，并在交流中取长补短，提高自己。

单元总目标：

1、通过欣赏、感受、认识、评述，了解运用美术作品进行居室装饰的多种表现方法和不同特点，认识和感受不同表现形式和人文特点的美术作品对居室装饰的影响。

2、通过学习居室装饰设计和学习创作适合居室装饰的美术作品，提高造型表现能力及审美表现能力，增强与他人进行合作艺术实践和艺术鉴赏的交流能力。

居室装饰

第3个教案

教学目标：

1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。

2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。

教学方法：讲述、讨论

教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。

教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

教学准备：

教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型（如书房或学生房）相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。

学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。

教学过程：

一、组织教学： 引导阶段：（展示装饰画图片、学生欣赏）

二、讲授新课：

1、你家里有装饰画吗？

就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。

2、装饰画的品种

常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种？

3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：

热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。

古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。

贵族气质型油画 ：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。

现代新贵型动感画 ：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。现代时尚型摄影画 ：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可

增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。

古色古香型烙画 ：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

4、欣赏：

三、学生活动：

1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画？为什么？

2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么？

（1）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。

（2）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。

（3）欣赏和讨论最好分组（至少两个小组）进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。

四、课后学习： 观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画？

（1）、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。（可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。）

（2）、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计；或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。

教学反思：

写意花鸟画 第4个教案

教学目标：

1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。

教学难点： 认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

教学方法：示范演示、讲授、讨论

教学准备：

教具——欣赏用挂图；不同题材的写意花鸟画小品（图片），与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品（图片）；悬挂写意花鸟画小品的居室图片；画写意水墨画所需的工具。学具——课本；自己收集的中外美术作品图片；画写意水墨画所需的工具。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新课学习：

1、作品欣赏：

（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。

（2）结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

（3）结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

2、技法学习： 结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A． 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋。黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清。“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

3、怎样画梅花：（以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法）枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意： 枝干水份不要多。花要

圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。最后点花心、花蒂。

三、临摹练习

以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置

完成以梅花为主要内容的写意画一幅。

要求:1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。2.能表达画题的意境。

3.意构图，画面要求完整，包括落款题字。

五、课堂小结：

版画制作--体验印刷的乐趣

第5个教案

教学目标：

1、认识和理解版画的艺术特色和材料特点；

2、结合一种版画的制作，了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。

3、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

教学重点：了解学习版画的基本表现技法。

教学难点：结合版画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、示范演示、讨论合作

教学准备：

教具——欣赏用挂图或其他影像资料；不同题材、不同版种的版画作品（图片）；以版画作品作为装饰的居室图片；制作一种版画所需的工具。

学具——课本；自己搜集的中外版画作品图片，制作一种版画所需的工具。

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、教学过程：

1、引导阶段---作品欣赏：

（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片和以版画作品作为装饰的居室图片，请同学们相互比较并谈谈自己的主观感受。

（2）结合同学们的直观感受引入对版画的介绍，侧重对版画不同制版材料和由此产生的不同效果的介绍。

（3）结合版画的特点，结合前一个活动对写意花鸟画小品的认识和理解，着重从材料特点对居室装饰的影响和由此产生的人文特点进行介绍。

2、制作过程

1)、画稿：选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。2)、制版：用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。3)、印刷：铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）

4)、完成 ：请同学们根据自己的认识和理解，根据自己收集的图片素材或事先准备的画稿，结合所学版种的特点进行修改和创作。既可以完全依自己的认识和理解进行创作，也可以根据自己的认识和理解将现成的素材重新组合后创作。注重利用版画的材料特色，黑白或色彩版画均可。

3、作业：由于创作套色版画需要较高的技巧和较长的时间，可以先制作黑白或其他单色的版画作品，然后逐幅着色。也可以分工合作，有的同学刻板印刷，有的同学专门着色，共同用黑白效果创作一幅风景纸版画。

要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。

三、展示点评：可以结合作品的创作，以书面的形式，比较版画和写意花鸟画小品对居室装饰影响的异同，谈谈自己的感受。

变废为宝——布帖画

第6个教案

教学目标：

1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教具准备：范作、布角料、剪刀、胶水。

教学过程：

一、导入 ：

欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

二、新课讲授:

1、布料与纸相比，有什么不同？（老师提问，归纳）

质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。（学生活动）

2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：）

（1）打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

（2）布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确；同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向

(3)拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。

另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。

在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

三、布置作业：

用布料创作一幅有新意的装饰画

四、作业讲评：

观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

铅笔淡彩画——创造与表现

第7个教案

教学目标：

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。

教学重点：

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

教学难点：结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教学准备：

1、教师准备工具：挂图、影像资料；淡彩画所需工具

2、学生准备工具：课本，自己收集的中外淡彩画作品图，淡彩画所需的工具。教学过程：

一、引导阶段：

(欣赏作品)告诉学生画中所表现的内容。只是表现方法不同而已，让学生进行比较，互相讨论，作品分别给你什么感觉?你觉得哪一幅最好? 学生的回答是对作品直观感受，教师指出，作品的不同，只是他们表现侧重不同。

铅笔淡彩画的特点：铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看，它的素描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈：着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。

二、欣赏铅笔淡彩画的方法: 1)看构图2)看形式3)看内涵

三、欣赏课本的范画

教师作示范分析,学生尝试分析，从中领略作品的艺术，同时了解色彩的基本常识，了解艺术作品的创作过程。淡彩画的作画步骤 ： 分别布置好写生静物（坛子和两个苹果），面对实物，结合演示分析、讲解写生步骤及要求。

（1）按静物写生的要求画好铅笔范作，（教师示范）结合实物，分析被画物之间的大小。前后位置和明暗处理，要求轮廓线肯定简洁，不用或少用橡皮擦拭，以免影响涂色效果。暗部线条排列不应过密，为用色彩表现物象的质地留有余地，这些是淡彩画素描稿的要求。

（2）淡彩罩色（教师要作重点示范，讲解水彩作画的要求）。

步骤一：水彩画的绘画工具。根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色，首先，所用水彩用纸以质地洁白，厚实，表面稍粗，约有吸水性为好，初学者可以用普通画纸代替；画笔要求虽不严格，但软硬适中且含水量大者为好，一般毛笔、水粉笔也可使用。

步骤二：水彩的画法很多，淡彩即是一种最简单的画法。（教师在已画好的素描稿上着色示范），分析出不同物象的固有色，适当兼顾光源色和环境色，色彩厚薄要把握好分寸，以不掩盖所画的铅笔线为宜，基本平涂，尽量避免反复涂抹，一旦泛起铅粉，画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色。

四、学生活动

要求一部分学生按教师要求的步骤和方法临摹前面的范画，也可二至三名学生合作写生一幅淡彩画，教师在巡回指导时注意两点：

1、形体暗部处理是否得当，对提前完成者，抓住好的画例，为同学树立标准。

2、设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。

五、作业讲评

1、学生互评，将学生的作品摆放在前边，让学生讨论欣赏，并且指出优缺点。

2、教师点评：教师对造型准确，色彩较好的作品给予充分肯定，并加以鼓励。教师表扬 作业较好的同学，为自己的居室献上一个小小的礼物。

教学反思：

第三单元 增一分活泼 添一分情趣

单元总目标：

1、了解和学习利用废旧材料媒材特性，进行创和设计，感受设计与生活的关系，初步形成设计意识。

2、通过利用日常生活中的纸盒、瓦楞纸板、旧电线、塑料瓶、蛋壳、胶泥及其他多种可能利用的材料，设计与制作小摆设。

3、了解设计从创意到制作的全过程，提高动手能力，培养审美情趣和关注生活、热爱生活的情感。

纸盒动物造型 第8个教案

教学目标：

1、培养学生利用平时收集的不同形状、色彩的材料，围绕小摆设的命题进行设计与制作，培养创新意识，提高动手能力。

2、培养学生热爱生活的情感，激发学生对设计、制作活动的兴趣.教学重点难点：

重点：用彩纸等材料进行动物造型设计、制作。难点：纸盒动物小摆设的美感与创新。

课前准备：教具——示范作品等.学具——剪刀、胶水、纸盒、彩色纸等。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段： 教师展示一组纸盒动物的作品。

提问： 同学们这些神气活现的小工艺品你知道用什么材料制作的吗？

学生回答,教师总结: 是用彩纸、废纸盒为主，经过加工、制作变成有趣的形象，这就是我们学习的有趣的造型。活中许多商品的外包装都要用到纸盒，仔细研究纸盒会发现它的厚度因商品的体积和重量不同也有薄厚之分，材质也略有不同。

（举例说明）作为商品的包装物，纸盒的造型、色彩、图案、开启结构等方面都凝聚着设计人员的心血和劳动，当商品被使用后，纸盒的作用基本完结，那么怎么能做到废物再利用呢？

2、新课学习：

欣赏课本中的纸盒动物造型作品及教师示范的作品、学生优秀作业，组织学生探究设计、制作的思路和步骤方法。

讨论:如果在纸盒上制作造型，你觉得把小纸盒看作动物的什么部位？你认为哪些小动物的头部可用方形纸盒来概括？哪些小动物的身体也可用方形来概括？纸盒除了可以做动物工艺品，是不是也可以做人物工艺品?欣赏两组动物的工艺品，看他们在表现方法和材料上有什么不同？

[教师引导]： 结合纸盒的形状、色彩与相关动物产生联想，如：黄色为主体的纸盒可设计猫、虎、狮、马、牛等。纸盒的开启与某些动物的嘴部接近，由此引发创意。确定命题，由此选择适合的材料。

学生练习:请同学们试一试做一个有趣的纸盒动物形象。

教师启发：想想与自己、家庭相关的动物，如：属相动物，朋友喜欢的动物，确定制作命题。制作要求：造型概括、夸张；色彩鲜艳（可巧妙利用纸盒原有色彩）。构思并查找资料，画设计草图，教师巡视辅导。（采用边制作、边讲评的方式，并给于表扬和鼓励）。

3、展示讲评： 作业展示、相互交流。师生共同评述作业的优缺点，提出改进的建议和方法。鼓励那些有创意、有特色的作业。

三、课后练习：

1、尝试用纸盒进行人物、植物、建筑的设计、创作。

2、借助其他废旧材料，如瓜子皮、蛋皮、毛线、羽毛等动物造型设计，注意发挥媒体的自然特性。

教学反思：

纸塑、瓦楞纸动物造型常识 第9个教案

教学目标：

1、培养学生学会节约理念，学会发现和利用废物开动脑筋，发挥想象，制作工艺作品。

2、提高学生的设计能力和制作技能。

教学重点：板材制作规律的探索与研究。

教学难点：多种材料的再利用与中学生设计制作。教具准备：

1、教师教具：多媒体设备，动物摆设作品，动物图片或图案。

2、学生教具：课前布置收集好废纸箱，画笔剪刀，小刀，有关动物的图片和图案。

教学过程

一、引导阶段：

生活中许多商品的外包装都要用到纸箱，仔细研究纸箱会发现它的厚度因商品的体积和重量不同也有薄厚之分，材质也略有不同（举例说明）展示小动物摆高作品，激发学生想学想做的心态，同时提出问题：说一说你心中喜欢的动物？想不想做一个精美的小摆设？这时学生学习情绪高涨，气氛活跃。

二、新课学习:

1、展示更多的动物图案资料，供学生参考，并简明设计和制作动物造型小摆设的几点要求：

A首先定动物图案，了解它的躯干、四肢等部位的结构。B剪栽时要注意播口的宽与纸板厚度相同。C可个人学习，也可小组合作。

2、老师介绍摆设的制作方法和过程。A选好图案并在纸板画出动物图案。B按照纸板样上的图案剪下各个部位和播口。C进行插接。

3、学生制作活动，教师指导，提倡力求创新，大胆表现，突出个性。

指导要点： 造型—抓住特征、概括、夸张、变形。色彩—可单纯、淡雅；也可浓重、艳丽。结构—可采用插接法以虚代实；可叠加法由面成体。

裁切要领：切时必须使用垫板（三合板等）切割直线用尺比好，垂直切下。注意下刀要稳，可分几次用力，一定要注意安全。

4、作业评价：集中学生作品，让学生互相观摩，互相交流学习，互相评定。让学生说一说制作过程的体会，对作品的评价。

三、小结：

根据个作品效果，学生体会，课堂学生情况进行小结，提出存在问题，需要改进的建议。

四、活动评述

本课教学设计是通过作品展示导入，让学生感到小动物摆设能丰富生活、学习情趣，提高制作技能。通过亲手制作作品，艺术美的力。课堂活动轻松活泼，有序无乱，发挥了学生积极参与课堂活动的整过程，提高了各种学习能力，达到本课的学习目标。如果设计图案内容丰富一些，制作工艺细致一些，那么效果会更佳。

线材人物、动物造型 第10个教案

教学目标：

1、通过利用可弯曲的线材（旧电线）的造型创作，体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。

2、床头小摆设的设计制作练习，发现和感知生活的美，提高动手操作能力和设计意识。教学重点： 从贴近学生生活的角度，选择创作题材。

教学难点： 培养学生动手能力，在动手中创作，在创作中动手。教学准备： 教具——示范作品，铅笔，线材艺术作品图片资料。

学具——电线或铁丝，图画纸，铅笔。

教学过程：

一、组织教学： 引导阶段(联系生活，以讲述方式导入新课)①在地球上和我们工处一个家园的美丽邻居——动物。有些已濒临着灭绝的命运。增强学生维护生态平衡爱护好身边的小生灵。让学生认识到如果人类再不爱护动物，会造成怎么样的后果。

②要求学生描述他们最喜爱的动物，包括形状、构成等。展示一组线材工艺作品，请学生谈谈自己的感受，结合线材作品引入。

二、讲授新课：

（1）请学生分组研究课本中的动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。

（2）用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。

指导要点：

1、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。

2、完成绘图，用电线进行创作时先要考虑线的首、尾如何处置得更巧妙。

3、未创作成功的作品，将线拉直后再重新创作。设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。

4、由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时，教师可要求学生把电线两头折卷弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全。

三、课堂练习：

用废弃电线按一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品。

四、展示讲评（小结）：

交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。

蛋壳造型—不倒翁 第11个教案

教学目标：

认知目标：通过欣赏蛋壳艺术作品，提高学生的审美情趣。

实践目标：通过设计制作蛋壳不倒翁，提高学生对废旧材料的再认识，进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力和创造力。

情感目标：通过对不倒翁的学习与制作，增强学生乐观的、坚强的个性。教学重点：掌握造型设计的制作方法

教学难点：调动学生的学习兴趣，主动参与创新 教学方法：讨论、演示

教学准备：教具——范例数个、空蛋壳一个、彩色纸、乳胶、剪刀、颜料、笔等

学具——空蛋壳、胶水、彩纸、剪刀、颜料、笔等

教学过程：

一、导入：

1、回顾前面学过的有关设计内容，启发学生，关注蛋壳的形状。（在生活中，中外艺术家们用蛋壳创作了许多工艺作品，如中国民间艺术的彩蛋、外国复活节的蛋壳艺术作品等。）

2、蛋壳的艺术：

①中国传统文化艺术彩蛋：彩蛋艺术是工艺艺术的瑰宝，是一件具有一定难度尤其是需要一些技巧和耐心的细致活儿。[“大闹天宫”、“四大美人”]（课件展示）

②外国复活节彩蛋。③蛋壳镶嵌画。（猴子）

二、新课学习:

1、除了在蛋壳上作画和用蛋壳制作镶嵌画之外，蛋壳还可以制作成什么样的作品呢？我们一起来看一下。（图片展示）

2、这些图片上的蛋壳人物可以分成几种类型呢？他们都是如何制作的？ ①蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。

②蛋壳人摆设——用蛋壳和圆筒组合，制作成各种人物造型。

③京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱及服饰头饰着色。④蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物或者装入细沙和胶水，使蛋壳能够站立不摔倒；然后构思、在蛋壳上设计人物形象；接着上色，并对人物形象进行装饰，制成不同特点的不倒翁。

3、引导学生结合相关资料讨论蛋壳人设计思路：

1)不同身份的人物在人们的心中都有着不同的外表形象，比如：工人，农民，教师，学生等等，他们的形象各不相同。

2)扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩，别忘了他还有一种精神值得我们学习，是什么呢？（乐观、站得直、坚强等）。

4、教师示范创作步骤，并展示实物作品，抛砖引玉。

三、布置作业---制作一个扳不倒的不倒翁

（学生制作，教师巡回指导，辅导学生绘制设计草图。）

要求：

①设计的形象准确，生动。

②作品组合要比例协调，粘贴牢固，色彩搭配恰到好处。

③注意加工后材料的处置，可事先准备塑料袋，防止污染环境。

四、课堂小结：

学生进行作品展示，并介绍创作构思，共同评选优秀作品，教师点评，对有缺陷的作品提出修改建议。

教学反思：

泥 塑 第12个教案

教学目标：

1、知识目标：通过学习使学生了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

2、思想目标：增长知识，开拓视野，陶冶情操，提高欣赏水平，以达到提高个人素质的教育目的。

3、能力目标：提高学生的泥塑浮雕表现能力、鉴赏能力，培养学生的创新意识。教学难重点：

1.重点：泥塑浮雕的表现能力、整体的创新意识。

2.难点：表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。教学用具：泥塑雕塑工具、泥塑浮雕作品、学生作品 教学过程：

一、导入：回顾上节课的学习内容，讲评优秀作品，导入新课。

讲授新课：泥塑是我国传统的民间工艺美术，具有悠久的历史，它小巧玲珑可爱，适于儿童学习操作，下面就来谈谈泥塑的一些技法与常识。（课本资料图片）

二、制作过程：

1、准备材料

2、组织骨架：思考扎骨架都有哪些材料、做法。大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。

3、完成作品：捏出大型、细部雕塑

4、修整、上色

三、基本技法：

1．手捏法。这是泥造型中最简单、最实用的方法，可用整块泥塑造形象，局部再用手拉、捏、搓、卷、压、插、接、贴等技法刻画。

2．泥条法。即用手将泥搓 成长条，再把泥条围起来，使它成为一种器物，在制作时不要多压，而要昼保留各种形态的泥条。

3．泥板法。利用厚薄不同的泥板垒接或切割出自己想象的形象，并通过各种泥塑技法做出点、线、面和肌理效果进行装饰。

4．挖空法。为了稳住重心和节省材料，在造型时先不考虑泥坯的厚度，完全以实心成型，待到外部稍硬一些时候，再切成若干部分，挖去内部使之成为空心，局部再用泥修接。5．借助它物法。借助某一器物，如雪碧瓶、纸杯、报纸、废旧的玩具等作中介物，在外面比较封闭地包裹泥片或围筑泥条，使其巧妙成型，如会动的小泥人或动物等的塑造。制作注意事项

1．按事先的设计，捏制多个泥板部件（具体分解塑造对象）。

2．连接各部件。可用水粘，也可用牙签插接，还可用工具在衔衔接部位扎孔后再插接，细小部分要用工具修正。

3．彩塑伤口需要，整体抛光。用工具或手指蘸水整体抹、擦作品，使其光洁。4．放在阴凉、通风处半天或一天，使其变硬定型。

5．用水粉着色。用色时要注意头色不过四，身色不过三。红要鲜、绿要娇、白要净，新鲜明快、干净整齐、强烈跳跃，厚实、均匀。

6．上光。给作品喷（涂）上清漆或蛋清或透明指甲油，使伤口牢固、色彩艳丽。

四、学生动手练习（教师巡回指导）

制作一个浮雕人像作品。要求：组织好骨架，作品新颖、独特、制作手法多样。注意：生动、合理、速度、纪律

五、小结、作品展示讲评：

1、回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，现场评分。

2、布置下节课所带学习用品。

教学反思 ：本节课学生大胆尝试，积极的参与到美术活动中来，运用工具材料制作泥塑，效果良好。但由于初次尝试，速度时间不够，很多的同学没有完成骨骼的制作，下节课希望同学们在掌握骨骼的基础上，快一点制作泥塑。

折纸动物造型 第13个教案

教学目标：

1、知识目标：了解折纸的造型艺术特点，掌握折纸动物造型构思与制作。

2、能力目标，提高学生的创造力，动手制作能力及审美能力。

3、德育目标：培养学生的积极探索精神和热爱集体的情感.学习在生活中注意美.创造美。教学的重难点：动物造型设计与绘制为本课的重难点。教具：纸造型品若干、彩色纸、胶水、剪刀、图片资料。学具：彩色 胶水、剪刀。课时：1课时 教学过程：

一、创设情境，引入新课。

1、展示各种造型的折纸动物造型，吸引学生的注意力，增强他们对动物的认识。（提问：这些作品像什么动物？作品是否抓住了动物形体的主要特征？）

二、交流探究：

1、传看纸造型作品。

2、小组讨论总结折纸动物造型的艺术特点和它的制作方法。特点：以纸为材料，运用折叠、卷曲、切刻、粘接等基本技法、将面形材料制作成完全立体的造型。具有形象夸张，变形、色彩单纯，用材简便，制作容易造型概括，装饰感强等特点。（技法：折、剪、卷、衔接。）

三、教师演示，巩固新知：

1、纸天鹅的制作

演示过程：把32开纸横折；画出天鹅的翅膀、头和尾； 照图剪出造型；把虚线部分折起，折出翅膀的形状；头部向下折两次粘贴好翅膀，一只展翅的天鹅就做成了。

（提问：同学们老师共用了那些技法？）

（经过演示，将知识具体化、直观化、帮助学生突破学习的难点。）

2、师生合作交流，共同总结折纸造型的制作。

（让学生明确折纸制作的技巧；明确折纸造型要塑造出是物像给自己的最主要的感受，感觉其余的均可省略）。

四、课堂练习：

1、以小组为单位，请同学们以巧妙的构思，简洁的图形和精美的制作，完成一件折纸造型作品（以自已喜爱的动物为主。）

2、利用折、剪、卷、衔接的方法制作。

3、将设计的作品在全班交流、让学生谈自己的创作构思，教师加以点评。

（充分发挥学习的主体作用，把知识转化为技能，增强学生的积极探索精神，提高创造能力和动手制作能力。）

和谐温馨的生活空间教学设计

第14个教案

活动目标：

结果性目标：感受并理解色彩在生活空间的装饰效果方面所起的作用。从空间面积、空间装饰和空间设计等方面分析现代社会对空间设计的要求。掌握用线条、色彩等多种表现形式来描绘室内空间。

体验性目标：感受美术创造力在创造生活空间的作用。感知不同国家地区和不同时期不同风格的生活空间的异同；理解运用色彩的自然联想和情感联想的相互关系。信息资料的收集、检索、归纳、整理。利用绘画、设计、手工模型等形式进行具体操作体验方法反馈、评价和选择。教材分析：

《和谐温馨的生活空间》是新教材改革初中二年级的课题内容。色彩作为一种普遍的审美形式，存在于我们日常生活的方方面面。而人们对色彩的选择完全按照自己的喜爱且不受室内外气温的影响来进行设计。色彩在居家环境中日益成为现代人重要的设计因素。教学重点：是要把色彩知识和家居色彩设计联系起来。知识点：

1、色彩的自然联想和 情感联想。

2、色彩在家居设计的运用。

3、色彩与家居设计的和谐统一。

学生分析：

赤橙黄绿青蓝紫，色彩无处不在，她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室鲜明的节奏和个性色彩。而我们的学生就和这些七彩的颜色一样各具特色，作为教师要把学生对色彩不断尝试和运用与学生自身联系起来，让学生把独特的色彩运用到生活中，让色彩和学生的生活一体化、具体化。学生才会有较佳的表现。教学方法：

运用家居影片欣赏、自拍录像的形式、纹样的动画演示和墙面的直观装饰等形式。把设计、体验和实践融为一体。

设计思路： 教学过程：

一、呈现录像（学生自带的家庭装饰片段）

教师：请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。学生：同学观察其家庭居室的色彩变化。

教师总结：我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。

（出示课题----和谐温馨的生活空间）教师：和谐温馨的生活空间，展现着人们对美好生活的向往，体现着人与建筑的和谐，人与生活空间的和谐统一。（放映---家居设计录像）同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。

教师：家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的，也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特，设计大胆的作品。（出示资料图片）“我爱我家----名人说家”---英达的家-----刘欢的家

教师：请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演，来分析英达家的装饰用色。学生：假如我是英达导演，选用的是中国传统的家具设计和装饰用色。追求古香古色的风格。刘欢的家装饰的色调比较重，用了别人很少用的黑色，时尚，大胆。

教师总结：家居色彩的独特魅力，是继承传统，是表达个性，是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。

二、色调与人的视觉心理（出示图片资料---居室相同，色调不同）

师：这是一组居室相同，但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。

生： 学生自由讨论。

最佳的居室色彩设计，色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好，就可以有好的效果。（出示图片资料---色调和人的视觉关系）

生： 主色调的居室。有红色调，黄色调，蓝色调，多种色调的组合，一种色调的组合。教师总结：居室的色调可概括为暖色调，冷色调，中性色调，对比色调，调和色调等。（出示图片资料----红色、绿色的自然联想和情感联想）师： 色彩运用的好，就需要了解颜色的各种变化。

生：（讨论析出）看到红色会联想到日出，太阳，国旗。给人以热烈，温暖的感觉。（出示图片---以红色调为主的居室设计）

师：以红色调的为主的居室设计，温馨浪漫，卧室和客厅的方面比较多，如果能把色调的明度和纯度提高或者降低，色调的选择会更多，更丰富。绿色：（出示图片--讨论析出）绿色自然联想和情感联想。

生： 看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人青春，希望，和平的感觉。（出示图片-以绿色调为主的居室设计）

生： 以绿色调为主的居室设计，清新，明净。心态平和。可以用在厨房，客厅等房间。（出示图片----对比色为主的居室设计）

生： 色彩鲜明的色调，给人的感觉强烈，醒目，给人以明快，鲜明的特点。师总结：

1、家庭居室是一个整体，在色彩设计上要有一个统一的构思；也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。

2、家庭居室的设计色彩主要体现在：墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面

3、“我爱我家”设计宝典：

主题要“明”：一旦定下来某一种风格就不要轻易改变，有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑，最终将所有的喜好都集于一室，布置成了大杂烩。墙面要“色” 白色是传统的色调，而要独特的个性特性就是用色大胆，其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此，要打破墙面由浅色一统天下的局面，让我们墙面 23

也“秀”一把。用色要“准” 不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色，而这些色往往是从多色中提取，比如黄色、蓝色、橙色等色，这样做会比较保险。

三、实践应用（出示动画制作----展示多种地面，墙面的色调装饰）

师：展示空间模型中多种装饰图形，在居室设计的变化。

生：有直接描绘的方式，色彩喷涂的方式，还有壁纸、壁布的类似效果。

师：心动不如行动----展开“我爱我家”的居室色彩设计活动。同学采用小组合作的形式，在自己设计的居室稿中，设计家庭居室色调。（播放音乐---我爱我家）

表现方式：彩纸拼贴；色彩描绘；喷绘拓印；电脑制作等表现方法。

生： 学生小组互评作品，并赋予自己的作品一定的内涵“我爱我家”“孩子也精彩” “精彩瞬间”“温馨的家”“蓝色梦幻”等等。

（分组展示小组的优秀设计作品---师生交流赏析）

师：运用电脑空间设计模型，展现学生具有鲜明个性特点的设计作品，生：演示作品设计思路。介绍色彩装饰的用意。

师总结：家庭居室是每个人都可以用心去创造的空间，是个展现美好生活的途径。更是体现个性的一个方式。在相同的空间可以展现多种的装饰风格。

教学小结：赤橙黄绿青蓝紫，色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下，一定会象这些多彩的颜色一样各具特色，各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性，表达自我的一个途径，也会真正成为我们心灵的港湾。

教学反思：

环境艺术设计 第15个教案

知识与技能：通过本课程学习，使学生初步了解和认识环境艺术设计中有关建筑、景观和室内设计的概念。

过程与方法：通过一些活动设计，动手绘图、制作模型等，让学生获得对三维空间设计的感性认识，并掌握最基本的方法和技能。

情感态度与价值观：通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。

教学重点：理解现代环境艺术的重要性及设计原则。教学难点：环境设计的原则。教学过程：

一、导入新课：

展示校园环境的一些实景图片。

提问：学校里的绿化、雕塑、建筑物等，符合学校的环境、气氛吗？校园整体环境符合你的需求吗？

学生回答：略引出环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面。

二、展开新课

1、环境艺术的概念：现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术。大到一个地区、一个城市，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计等。

2、环境艺术设计包含着哪些方面？环境艺术设计一般分为外部环境艺术设计和内部环境艺术设计。前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计。

3、优秀环境艺术设计欣赏：（了解环境艺术设计的原则）北京四合院的设计、比萨斜塔的设计、西班牙巴赛罗那圣家族教堂、东京国际文化信息中心。

学生对比思考：让学生谈谈这件作品在环境艺术创造上有什么特点？讲究气氛、意境、特色和时代感，发挥环境艺术以“境”感人，贵在整体的语言特点。

4、师生讨论：校园环境的气氛和特点。与邻近的校园图片进行比较：宽敞明亮、活跃、清净、优美等。

三、教学小结与作业：

分小组对学校校园环境艺术设计

要求：结合校园本身的地理环境进行设计 要有文字说明。

体育场馆设计 第16个教案

教学目标：

知识目标：了解建筑设计的一般知识，如体育场馆设计中功能、结构与外观的综合构成关系等；懂得欣赏建筑的美，以及建筑与环境的相互协调。

能力目标：了解建筑常以组合形体的形式出现，认识和表现形体在空间中的构成关系，提高对形体的空间关系的认识和表达能力。

情感目标：培养学生想象力与创造力，引导学生在欣赏经典体育建筑作品之后进行发散思维与创新思维，鼓励学生认真参与，坚持努力完成作业。

教学重点：本课重点应放在对建筑外形美的赏析上，应从美术的角度去学习建筑，主要应注意其外观设计、空间构成、材料色彩、肌理与环境相互协调等审美层面的价值，不必去研究其力学结构与建造工程。

教学难点：作业的设计完成。提高对建筑的审美眼光并不等于自己就可轻易做出好的设计，要完成一个构思并选择呈现形式将其制作出来是很不容易的。尽管完成作业难度不小，但教师一定要有机安排、启发、鼓励并引导学生坚持做完。教学过程：

一、导入新课：

1、利用录像或图片，展示2008年北京奥运会体育场馆竞标设计。重点介绍主体育场“鸟巢”造型的设计。

2、欣赏课本上各国现代体育场馆的造型设计，在网上下载并欣赏富有特色的体育场馆造型。

3、组织学生参观本校体育场馆，选择角度画些速写。为学生营造研究的气氛与空间，以奥运会热点为题，利用各种媒体教学与实地体验，使学生了解现代体育场馆的设计特点，增强学生的求知欲与审美观，为下一步研究性学习作铺垫。

二、展开新课

1、体育场馆设计与奥林匹克运动的关系。奥运会既是竞技体育运动，也是科技、人文、艺术等展示的舞台。

2、体育场馆设计的几个特点：

功能性：群众聚集的公共场所，要有较大的比赛场地与看台，门窗与房顶要有良好的通风和采光，台阶与通道应宽阔便于疏散。

标志性：体育场馆一般是本地区的标志性建筑，要体现较高的建筑水平。

艺术性：体育场馆强调外观的独特和美感，可以说一个好的体育场馆就是一件感人的艺术作品。

人文性：体育场馆从某种意义上说体现了一个国家和民族的文化。

扩展性:相对而言，体育场馆的造型并不很高，但占在面积很大，并与周围的绿化和辅助建筑连成一体，形成一个环境优美的建筑群。

3、体育场馆设计的形式美感：

采用立体构成技法，如体的组合，面的折曲、旋转，线的粗细、疏密变化等。整体造型给人的感觉，鸟巢的造型、贝壳的造型、帐篷的造型、马鞍的造型、风帆的造型、圆饼的造型等。

三、设计制作实践

（1）尝试用纸材设计制作一个体育场馆模型。①教师作设计示范，先展示体育场馆设计草图；然后以纸为材料用若干大小、形状不同的体块、线材，变换构成方式，产生不同的外观设计效果。②学生根据教师的示范和启发，结合自己的速写并参照优秀体育场馆设计的图像资料，然后自己动手设计一个自己想象中的学校或奥运会体育场馆造型设计草图。③根据草图用纸材进行切刻、折叠、弯曲等加工，然后从立体构成入手，用加工的纸材进行排列、拼贴、穿插等多种组合，形成有创意、有韵律、有美感的造型，从而完成自己的设计创意。

（2）设计制作中注意的问题 ①模型一般应设计一个底托，使纸造型有整体感。②注意比例尺度。可在周围做一些小树或灯杆，反衬出主体的高大。③选用合适的纸材（软硬、色彩）考虑作品的风格、技法、形式等多个方面。用研究性学习的方式研讨体育与科技、体育与艺术、体育与环保、体育与人文的关系，讨论体育场馆设计的各种因素。

会发现问题、解决问题，在创造中注意整体与局部的关系，以及造型与功能的关系，从中体会创造的乐趣。学生敢于阐明自己的观点，大胆展示自己的作品，勇于进行文艺批评。师生共同研讨，提高学生的鉴赏水平和创作水平。认识建筑设计的形式美感，为设计制作开阔思路。了解体育场的设计特点。使学生从中受到启发。培养学生的动手制作能力。

3、练习选择简单小型的体育场馆设计制作（如学校体育场馆）可个人独立完成；选择复杂大型的体育场馆设计制作（如奥运会体育场馆）可分小组合作完成。

四、小结

1、奥运会体育场馆设计竞标的形式，请学生谈自己设计制作的体育场馆模型的特点和感受。

2、师生共同讨论某些造型的优缺点，集思广益如何完善，并选出最佳设计与制作。

第四篇：八年级下册美术教案(湘教版)

第一课：五角星

教学目标：

1、了解肌理与质感这一视觉语言体系，尝试其简单的制作方法。

2、培养学生关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系；培养学生的爱国主义情感。教学重点：

感受不同材质的肌理和质感的差异；肌理和质感简单的制作方法；肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。

教学难点：体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。教学方法：实践法、欣赏法、讨论法、讲授法、练习法 教具准备：蔑编、碳条、铅笔

学具准备：白纸，铅笔、碳条或蜡笔，表面有凹凸感的实物 教学过程：

一、导入阶段

演示：在蔑编上铺上一张纸，用碳条在其上摩擦，形成肌理。展示拓印后的效果图。

提问：这种方法同学们尝试过吗？有谁知道这叫什么方法？（拓印，此方法由来已久，操作方法简单、便易。）指出：画面上的纹理就是材料的肌理。

二、探究阶段

（一）观察比较

观察比较一：牛 仔 —— 皮 毛 —— 丝绸 观察比较二：玻 璃 —— 岩 石 —— 不锈钢

（二）交流感受

物体 肌理、质感

感 受 牛 仔—— 粗糙、无光泽、厚重、不光滑 粗犷、奔放 皮 毛—— 蓬松、有光泽、柔软、光滑 温暖、高贵 丝 绸—— 细腻、有光泽、柔软、光滑 华丽、典雅 玻 璃—— 坚硬、透明、光滑、能反光 晶莹、纯净

岩 石—— 坚硬、不透明、粗糙、无光泽 朴实、原始 不锈钢—— 紧密、不透明、光滑、能反光 冰冷、现代

（三）基本概念

肌理：指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。肌理有天然和人工之分，有视觉肌理和触觉肌理之分。质感：视觉肌理一般被称为质感。

三、发展阶段

（一）《五角星》油画冷军

提问：这个五角星是由什么材料加工而成的？（碎铁皮）

这是一幅荣获第九届全国美展（油画部分）金奖的油画作品。作品通过刻画一颗用弹痕累累、火迹斑斑、凸凹不平的碎铁片焊接而成的五角星，以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月，寓喻中国革命所付出的沉重代价。让我们感到今天的幸福生活是多么来之不易。

（二）《钢水·汗水》油画广廷渤

作品采用了极度写实的绘画造型语言，以富于感染力的细节描写，把作者体验到的炼钢工人以苦为乐的高尚情操、忘我的劳动精神，以及火一样的热情，钢铁般的意志，排山倒海的力量等准确、形象地体现在画面上，感动了千千万万读者的心，引起了极大的反响。

其中，对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦，强化了“民族脊梁”的主题；哨子的金属质感凭借色彩的冷暖变化得到了真实的表现。

（三）《父亲》油画罗中立

思考：由父亲的脸我们会联想到生活中的什么形象？（老树皮、干旱的土地）

该作品曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象。老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。

（四）思考

提问一：这三幅作品有什么共同点？

（都采用了极端写实的表现手法，肌理和质感等细节表现的非常逼真。）提问二：作者如此强调肌理、质感的表现，目的是什么？ 绘画作品中材质美感和表现主题的内在联系？

（为了增强作品的艺术感染力，更好地表达作品的情感主题。）

第二课时

一、提高阶段

（一）选择一件实物（如玻璃杯、金属器皿），用素描的表现手法表现其材质特点。

1、地位、确定基本比例。

2、画基本形体。

3、画大体明暗关系（注意高光与反光）。

辅导提示：主要强调学生务必仔细观察分析对象的明暗关系与体块结构特点，提示可以尽量描绘一个比较细小的局部，集中尽力抓住对象的质感特征。

（二）活动

请同学们临摹书中的第四页的作品。教师巡回指导。注意：铅笔的软硬、所选作品的比例及要临摹的一些要领。

（三）展示与评价

1、展示表现较清晰的学生作品，请作者自己临摹的感受。

2、教师及时地对学生给予激励性评价。

（四）请学生结合自己的拓印作品，思考：

二、总结阶段

本节课，我们共同学习了绘画艺术表现的一种新的视觉语言体系——肌理和质感的有关知识，感受了生活中不同材料的肌理、质感，对其在美术作品中表达情感主题的作用有了一定的认识，还亲自尝试制作了简单的肌理效果。

希望同学们通过学习，今后能以一种绘画研究的眼光来观察身边事物，通过不断练习逐步掌握其表现方法；在欣赏绘画作品中的肌理和质感时，学会分析其与作品感情主题表达之间的关系。

《黑白世界》

教材分析：木刻版画是一个独立的画种，教材较全面地将木刻的基础知识由浅到深地通过几个活动贯穿起来，使学生在活动中掌握木刻版画的基础知识和基本技法。

学情分析：这个课目是一个典型的技法训练课，学生以前未接触过。因此，这个课目必须通过变化多样的教学形式让学生兴趣浓厚地发现黑白木刻的基本知识点，通过课堂活动的渗透让学生了解木刻、掌握木刻，培养学生的成功意识，强调自主性学习，作业内容不定上限，让学生有一个自由发挥空间，但是在作业中教师可提供一些简单的形象资料供学生参考。

教学设计基本思路：

感受——认识——创造

课时安排：课题分两段三课时完成。第一时段主要围绕对木刻的基本认识和基本技巧来组织教学，其中结合一个活动。

第二时段主要结合黑白处理来组织教学，其中贯穿一个活动。

教学过程：

第一时段：40分钟（第一课时）

一、欣赏由电脑多媒体演示的图片—导入课题《黑白世界》之木刻版画。

二、欣赏作品数幅：

木刻与其他画种作品欣赏

思考：木刻版画与其他画种的区别？教师小结（从形式上较主动地让学生去观察、思考学习内容）：

通过实物投影仪展示木刻工具。材料，进一步提高学生的学习兴趣，通过语言提示激发学生的体验意识——导入活动一。

教师演示三角刀和圆刀特点。（将两种刀法线条在展示仪上边演示边小结以便吸引学生的注意力，加强学生对木刻刀法及线条的认识。）

三、活动一：初步体验不同木刻刀在板材上的感受和效果，5分钟后提问。

四、木刻版画的黑白处理：

欣赏木刻作品让学生分析并说出感受。

1．主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。

2．灰色的处理是黑白木刻的关键。

第二时段： 80分钟（第二、三课时）

复习第一课时所学的木刻黑白处理的基本方法，进一步根据具体作品分析黑白处理在木刻版画中的多种变化形式，让学生更加透彻地认识黑白处理的重要性。

五、活动二：黑白处理训练

要求：教师在黑板上提供一个简单画面让学生运用喜欢的木刻刀进行木刻黑白处理的再体验。可用铅笔起稿也可直接用刀表现。

教师随堂辅导：可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上拓印出来，并进行讲评，以提高作业效果。作业中可插入柔和背景音乐。

六、课内总结：

1.两个活动的回顾。

2．黑白美在美学上的升华。

第三课：《方寸之间》

【教学目标】

1、认知目标:通过学习使学生了解篆刻的基本知识,初步掌握篆刻工具的基 本使用方法。

2、能力目标:增强学生的动手能力,培养做事细心的态度

3、情感目标:通过从篆刻的学习和实践中感受民族传统艺术文化的特殊魅 力，增强民族自豪感，增强诚信意识。【教学重点】篆刻的治印步骤及方法

【教学难点】篆刻时如何把握运刀的方向、角度与力度 教学内容

【组织教学】检查学生用具，组织听讲情绪。【引入新课】出示图片2008北京奥运会会徽（中国印——舞动的北京），它采用的就是咱们中国印章的形式，今天咱们就一起走进篆刻艺术的方寸之间，感受篆刻艺术的魅力。板书课题: 方寸之间 【讲授新课】

早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻。书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。古代文人将诗、书、画、印并称四绝

一、印章的品类

名章(<<白石>>、<<文彭之印>>、<<文征明印>>)闲章(<<江山风月>>、<<乘长风破万里浪>>、<<大吉>><<玉树临风>> 肖形章(<<虎>>、<<鹿>><<人与鸟>>)

二、印章的形式

朱文（阳文）白文（阴文）

三、治印的过程

1、写印稿

2、印稿上石 A、直接反写 B、水印上稿

3、镌刻(冲刀法、切刀法)、这一步可以课后完成

4、修改

【布置活动内容】临摹肖形章一枚 【学生活动,教师巡视辅导】

针对学生中出现的问题及时给予指出.【作品展示】

采取自评、互评的方式，老师鼓励、表扬为主，适当指出不足。【课后活动】

查找自己名字的篆字写法 第四课：《清晨》

教学目的：培养学生对日常生活的观察能力和对美好生活的感受能力。通过临摹游戏雕塑，提高学生立体造型能力和表现技法。教学重点：如何捕捉人物动态特征。教学难点：人物动态的表现过程。教学过程：

一.导入新课

引导学生观察生活，去捕捉生活中的人物动态 二.游戏参与

1.请几位同学模仿人们晨练的不同场景动态

2.引导其他显示分析晨练时最具特征的动态表现出来，如何进行捕捉。3.引导显示在分析比较中，强化记忆人物特点和动态的造型要点 分析“动态”，抓住“特征” 三.对比 分析

展示几件不同材料造型的人物雕塑图片。分析不同材料对造型的影响 1.对比分析捏制成型的造型特点 2.提示学生要把握的基本造型要点

四.学习活动

1.要求：将清晨运动中捕捉到印象最深的人物动态捏制成一个简单的泥塑

2.学生探索与制作：进行制作

3.教师针对学生对存在的普通问题进行评析并示范，深化显示对泥塑与雕塑方的学习

五.课堂练习辅导

重点 强化学生泥塑知识与雕塑方法的把握，深化学生对泥塑人物造型的认识

课堂小结：评价学生中的优秀作业，提示作业中的优秀之处，指出作业存在问题与纠正的方法

布置作业：表现一件晨运中人物动态的泥塑（假期完成）

教学拓展：要求学生多注意观察清晨时分，人们的运动，用画的形式表现出来。

第五课：《大提琴》

一、教材分析

本课以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对抽象绘画有初的识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。教材以介绍大提琴的色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。

二、教学目标

能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。

能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。

能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。

三、教学重点：能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。

四、教学难点：能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。

五、教法：情境教学法、辅助引导法等。

六、学法：合作交流法、自主探究法、观察法等。

七、教具准备：多媒体教学课件、范画、示范用具。教学过程：

一、欣赏导入

播放大提琴独奏曲《天鹅湖》，使学生进入一个提琴音乐的氛围。生欣赏。提问： 同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然能较好地反映人的情感。今天，我们就一起来学习第五课《大提琴》。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：

1、造型美特征：

A、整体感受：外形如葫芦，圆润的曲线中透出优雅，阳刚之气，被称为乐器中的美男子。

B、音色特点：音色深厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏，抒情的旋律，表达深情而复杂的情感。

2、造型元素：

A、直线与曲线的结合。

B、厚重，浑圆的曲线，给人以饱满的感觉；小面积的直线造型，使人更加挺拔；顶部是点，线，面的结合。

3、色彩：

赭红色：沉着 古朴 怀旧 黑色： 稳重 深沉

三、绘画表现

1、活动一：学生用简洁的线条概括大提琴的外型特征。

2、师提出要求：线条简洁流畅、抓住物体特征（对称）。点评：展示最简洁，最概括的作品。

四、打散重组

1、欣赏作品《吉他》、《大提琴》、《小提琴》。

2、活动二：通过欣赏以上作品，能看出是哪些乐器？它们还有那些共同的特征？

3、生答。

4、师作总结：是呀，这些作品打破了物体的完整性，是一块块的贴在了一起的，创造出来的不一般的画面，其实我们仔细分析这些似乎不合常规的作品，原来也是经过深思熟虑的结果，这种类型的作品我们就称解构艺术造型。

5、所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。艺术家把画布铺在地上的各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的可预测性，可以产生偶然性和新奇感。

今天，我们就采用最简单的拼贴的方式来完成此类作品。

6、观看老师制作的拼贴作品。

五、拼贴画的制作

1、师讲解制作步骤：

A、块面分割。————师做演示（分割形状不能太琐碎，要尽可能保持提琴特点）

B、剪。————师做演示（细致）

C、重组。————师做演示（注意构图均衡，疏密有致）D、粘贴完成。

2、活动三：请同学们发挥自己的聪明才智，大胆创作一幅富有艺术性的大提琴拼贴吧！

3、课堂上学生练习，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生。

六、作业点评及课堂拓展

1、由每小组挑选出1——2幅作品进行展示。

2、师作总结，同学们制作得真不错，除了用大提琴作为创作材料之外，还会有很多创作素材，我们一起来看一下。

3、生欣赏作品。

七、课堂总结：

这节课我们一起加深体验和认识了拼贴艺术造型语言与表现技巧，在今后的生活中希望同学们养成细心观察的好习惯，这样才能善于发现美，更好的去感受美。

第二课时

一：复习导入

上节课学习了抽象拼贴画，把大提琴的基本形进行分割、拼贴，可以产生全新视觉感受的画面。其实抽象画，除了抽象拼贴画，还有其他的类型，比抽象拼贴画更加丰富、更加精彩。大家想不想学？ 二：新授

（一）抽象画

1，出示蒙德里安《百老汇连奏爵士乐》

提问：这幅画你看懂了吗？最大的特点是什么？

回答：去掉了所有的曲线，全部由直线构成。和现实生活场景不同。2，出示康定斯基《红 黄 蓝》

提问：你觉得这幅画画了什么东西？

生各抒己见。

总结： 抽象画和现实世界有一定的距离，给人一种新奇而独特的视觉感觉，不同的人对于画面的理解会有很大的差异。

由于它的抽象性，总是给人一种神秘感，似乎有如天书，难以理解。其实不然，抽象画也有它的依据和讲究。

（二）抽象画的方法 1，大提琴的抽象

提问：请大家看这张画，画的是什么乐器？

生答

提问：你是怎么样看出来的呢？

学生提出自己的见解。

总结：抽象画虽然抛弃了原有的形状，但是保持了物体的造型特征。提问：它保持造型特征的时候用了什么方法呢？请大家对照大提琴的图片，找到相应的部分。

显示：琴弦：简化 琴身：夸张

总结：利用简化、夸张的方法抓住最能体现物体造型特征的线条，概括、打散是绘画走向抽象的另一种思路。2．作品《圆号》欣赏

（1）这是圆号，大家说她的主要造型特征是什么？ 圆形、喇叭形、直线、曲线

（2）圆号的图片与作品比较，作品抓住了圆号的什么特点？

圆，曲线构成，粗线条给人以浑厚的感觉

(3)分析：画面里体现造型特征的线条是怎么样布局的呢?

打散、重组

3，出示《百老汇连奏爵士乐》《红 黄 蓝》

再看这两张画，你能看懂了吗？你能说说抽象画是怎么画成的吗？

（三），示范：钢琴

1，抽象画很有意思吧，下面老师也来试着以钢琴为题作一幅抽象画。出示钢琴图片，首先观察一下，钢琴的造型特征有哪些？然后就可以画了，请大家注意老师的构图。（1）先画几根先表示钢琴的台子（2）蝴蝶形的琴盖（3）支架

（4）配上钢琴里最主要也最突出的特征：琴键（5）涂上颜色（6）取个好听的名字

2，是不是钢琴只能画成这样的呢？让你画你会怎么画呢？

三：活动开展：尝试画一幅以乐器为题材的抽象画 看老师画起来很简单，同学们肯定也等不及一展身手了吧？

1，你选择你所熟悉的或者喜欢的一种或者几种乐器，观察他们的造型特征

2、以往学生作业，你能得到什么启发？ 3，学生作品，老师做适当的辅导 4，学生作业评价

学生展示自己的作品并进行评价，对学生敢于将形打散重组，大胆变化多予以鼓励。四，总结

今天学习了抽象画，它和我们以前所学过的画不同，离现实世界有一定的距离，给人一种非常新奇而独特的感觉。但是抽象画也是源于生活的，只是她离生活比较远，利用简化、夸张的方法概括出最能体现物体造型特征的线条，打散、重组，可以画出全新视觉的抽象画。五：拓展

除了乐器，其他的事物也可以是抽象画的题材，请大家课后利用今天所学的方法以其他事物为题材创作一幅抽象画。

一、导入

播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。

提问： 同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。

大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：

(1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。(2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。

(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。

(4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。

三、解构艺术造型的特点

所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。

进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1．利用大提琴的造型，进行分解构成。图：《提琴时代》《花的旋律》 2．利用圆号的造型，进行分解构成。图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。图：《蝴蝶新组合造型》

4．利用鱼的造型，进行分解构成。图：《多条鱼组合构成》

5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。

图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习

利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。(每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习)要求

一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。

二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

《诗情画意》

教学目的：1．使学生对中国苏州园林艺术有基本的了解；

2．通过对苏州园林形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

3．通过了解中国传统园林艺术的设计思想，提高民族自豪感。教学重难点：1． 了解园林艺术的思想内涵及实质；

2． 初步掌握欣赏园林的方法，理解园林的自然美、空间美、人文美。教学方法：

一、创设情景提问导入：

让学生在音乐中欣赏一组园林图片，吸引学生的注意力。然后导入课题《苏州园林欣赏》

二、欣赏园林的美 一）园林的自然美：

1、中国园林的分类

2、带着问题继续欣赏园林图片（建造这样一个家园需要哪些要素？）a.叠山理水。B.花草树木。C.园路建筑

3.1、山是园林的骨架。（对比欣赏溜园的观云峰和环秀山庄的假山）3.2、水是园林的灵魂。（没水的观云峰和有水的观云峰对比欣赏）3.3、植物是园林的生命。有了花草的点缀山才有了生命，有了花草树木园林的一年四季也有了不同的色彩。

4、园林中的山水、花草树木虽是人工的，却是妙造自然的。（对比欧洲园林我苏州园林）引出苏州园林的——虽有人作，宛自天成的自然美。为什么会有这样的区别呢？这是受到民族传统文化的影响——中国传统文化中的“天人合一、道法自然”“智者乐水、仁者乐山”。二）园林的空间美（建筑美）

1、各小组带着问题欣赏园林的建筑图片，了解园林的建筑形式、布局、陈设和色调。A、园林中的建筑有哪些类型？ B、园林中的建筑的整体色调怎样？ C、建筑的布局有什么特点？ D、建筑中有哪些陈设？

2、小组讨论后代表回答

3、教师小结

4、重点欣赏园林中的长廊（结合录象）使学生对园林中的建筑有更深入的理解。

5、了解园林造景的方法：借景、框景、分景、障景 三）园林的人文美（诗情画意）

“诗情画意”中国园林的精髓。它体现在“托物言志、借景抒情、以物比德”中。

1、园林中植物的象征意义（梅、兰、竹、菊、荷等）。

2、由园林中的景联想到诗的意境。

3、造园者往往用诗词来为景点命名（如月到风来亭、与谁同坐轩）。

4、园林中还有许多的匾额、对联等。

5、我们通过游赏，感受到了匾额中的诗词与书法，也体会到了建筑与植物的象征意义。苏州园林的人文美蕴含在寄情于景、情景交融中，也体现在寓意于物、以物比德中。

三、课堂小结：

今天我们欣赏了苏州园林的三个美，其实自然美、空间美、人文美早已融入园林的一草一木、一山一水之中。它蕴含着园主人的情思、理想和追求。也体现着我们中国传统文化的精华。它和我们的书法、绘画、诗词等都有着千丝万缕的联系。因此我们在欣赏苏州园林的时候，是要有所准备的。这样你才能在欣赏园林的时候获得最高境界——意境之美（诗情画意）。第六课：《心灵的关爱》

一．教学目标 知识目标：

1.尝试贺卡制作的基本方法。2.了解贺卡的内容与基本特点。过程与方法：

培养学生合作的意识，在探究的学习中共同制作。情感目标：

通过贺卡的制作，培养学生表达对于他人的关爱的基本精神。二;重难点

重点：了解贺卡的基本知识以及贺卡制作的基本方法。难点：尝试制作简单的贺卡。三 ：教学思路

第一课时的教学中，可先从对亲情的关注入手，通过感动的公益图片和公益广告，引导学生用心体验亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的图片范例，教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。四：教学过程 第一课时

1、课堂导入：

在本课的设计中，通过感动心灵的公益广告导入本课，并通过一些感人图片与广告唤醒学生关爱他人的基本精神，进而引入本课的学习，学生分组讨论，在生活中可以运用哪些方式表达对于他人的关爱？

2、教学过程：

（1）通过讨论让学生了解，我们可以运用贺卡等形式表达对于他人的关爱。并通过视频演示学生贺卡作品，学生在欣赏的过程中，教师引导学生了解贺卡的特点以及贺卡的基本制作方式。（2）贺卡含义及贺卡特点和贺卡种类讲述。贺卡的种类：

①从用途分：生日贺卡、圣诞贺卡等。②结构设计：平面贺卡、立体贺卡。

③表现方式：卡通型贺卡、传统型贺卡、时尚型贺卡。④个性贺卡：音乐贺卡、网络电子贺卡 卡通型的贺卡

（“图形、文字、色彩”等元素组成了贺卡的基本形，对“图形、文字、色彩”加以不同的处理就能变化出多样的效果。）传统型贺卡

时尚型贺卡（个性化的图形与文字的处理构成了一种时尚的画面效果）（3）贺卡形式及结构讲述。（4）贺卡欣赏。

（5）贺卡设计过程：最后教师将自己的贺卡与学生之间的贺卡进行评比，最终找出学生中优秀的作品，举办竞赛，评出优秀贺卡作品。3、学生作品竞赛评价

《心灵的关爱》

一、教学目标

1、能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心。

2、能够掌握卡片设计的基本知识和设计技巧。

3、引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。

二、教学重点贺卡设计制作的基础知识和基础技能。

三、教学难点如何灵活运用图、文、色、构图来创作贺卡。

四、学习领域：设计应用

五、课时：1课时

六、教具准备：课件、多媒体教室

七、学具：彩色卡纸、手工纸、剪刀、胶水、彩铅或彩色笔等

八、教学过程：

一、创设情境，引出课题（约7分钟）

1、欣赏公益广告《请握住这双手》视频，请学生回答：这个公益广告的主题是什么？主题是：小时候，父母关爱孩子；长大后，孩子应更多关爱父母。（2分钟）

2、欣赏一组亲情、友情、社会大家庭温暖的图片。

3、观看身处逆境、困境的人们的图片和视频？（5分钟）对于身处逆境、困境的人们，我们可以用哪些方式表达我们的关爱呢？（捐款、前往探望、电话问候、赠送学具等）我们可以运用用美术的方式-----贺卡，尝试向那些给予自己关爱的人们，表达一份自己内心的感激；向身处逆境、困境中的人们，表达一份自己内心的关爱和祝福。（板书：心灵的关爱-----卡片设计）

二、什么是贺卡？（约1分钟）贺卡又称卡片，是人们在喜庆的日子或特别事件的时候互相表示问候、祝福的一种卡片。

三、贺卡的种类（约3分钟）

贺卡的种类包括：生日卡、母亲节卡、父亲节卡、教师节卡、友情卡、励志卡、元旦卡、春节卡、中秋卡等。（幻灯片展示相关卡片）

四、贺卡的作用？（约2分钟）

1、传情达意，加深感情。

2、观赏价值。

3、睹物思人，有纪念意义。

五、贺卡的外形（约3分钟）

1、规则形（几何形）：方形、圆形、六边形、菱形等。特点：制作容易，造型简洁大方。

2、不规则形：打破规则形，将边线进行切割处理。特点：外形变化丰富，趣味性强。

3、象形式：模拟人物、动物、植物形状；自然物品形状等。

4、单页、双页、三页等

六、制作手法（约2分钟）

1、绘画

2、镂刻

3、剪贴

4、折叠

5、电脑制作：运用电脑软件制作，通过电子邮件，发送给对方。

七、课堂互动游戏----“你来比划我来猜”（约7分钟）

游戏名称：你来比划我来猜-----猜屏幕上的卡片

游戏规则：两人面对面的站着，一人可以用手势做出动作，或者用其他句子来形容，或用肢体语言来形容，但是不能包含所猜的字或词中的任何一个！另外一个人猜。

游戏目的：

1、让学生关注：卡片的构成要素？图、文、色、位置（构图）

2、让学生理解：设计卡片时，卡片上的图、文、色、位置应如何选择？

围绕主题而选择。如，生日卡上的图最常见的可选生日蛋糕；春节卡上的图可选红灯笼、色彩可选大红色等等。

七、设计制作步骤：（约6分钟）

1、确定赠送对象，在设计时我们应充分考虑赠送对象，因人而异。

2、确定主题内容，选择图形、文字、色彩，并安排好位置。注意：图片与文字应互相陪衬，有一定创意。

3、选择卡片外形和制作手法

外形有：几何形、不规则形、象形、单页、双页等。制作手法有：绘画、剪贴、镂刻、折叠、电脑制作等。制作手法可以单独运用一种，也可以综合运用。

八、知识点回顾（约3分钟）

什么是贺卡？贺卡的种类？贺卡的作用？ 贺卡的外形 制作手法 设计制作步骤：

九、作业：（约12分钟）

设计制作一张卡片。可任选以下一个主题：生日卡、父亲节卡、母亲节卡、教师节卡、友情卡、励志卡、元旦卡、春节卡等。

十、教师随堂指导。

《红屋顶》

教学目标:

1、能够了解西方绘画的历史发展,对比传统与现代的西方绘画风格与技法。

2、把握一些现代派绘画形式变化的基本特征，并了解现代绘画的艺术语言。

3、能够尝试运用不同的绘画语言，表现对物象的感受和表达自己的情感。

4、能够初步建立以发展和辨证的眼光认识、品评美术作品的审美观念。教学内容：

以本课《红屋顶》来引导，从强化作品视觉感受入手，引入现代主义画派，了解现代绘画的基本特征，对作品进行综合分析，掌握现代绘画的艺术语言，并尝试运用。

教学重点：西方现代主义画派的特点，与传统主义画派的区别 教学难点：运用不同的绘画语言，表现对物象的感受。教学过程：

师：我们大家先来看一张照片，照片上拍的是什么？ 生：红色的房子，红屋顶

师：如果让同学们画一幅《红屋顶》，你会用什么方法来画呢？ 那么下面让我们来看西方绘画大师是如何来画红屋顶的。（引出课题）

师：四幅不同画家画的红屋顶，你比较喜欢哪一幅？ 生：我比较喜欢毕加索的，因为很抽象，很立体。生：我喜欢毕沙罗的，因为很象真的，很写实。

师：不同的画家，他的绘画风格是不同的，不同时期，不同派别的画家，绘画风格也是不同的。西方绘画 它有一个发展的历史，总的概括来说，它经历了：

古典主义画派——印象派——现代派

古典主义画派尊重客观，不用主观的态度及夸张的线条和色彩，做艺术方面的表现。

印象派注重绘画中对光和色的研究和表现,提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。

现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，创造新的表现方法,体现创新精神。

师：这里有几幅画，分别属于不同的画派的，请同学们选取你自己喜欢的一幅作品小组讨论一下，围绕发给大家的纸上的几个问题，谈谈你对这幅作品的感受。

纸上问题：

1、这幅作品是哪个画派的？

2、这幅画最吸引你的地方是什么？

3、和现实生活中的象吗？（学生讨论，并派代表总结）

师：同学们都已经会区分了不同的派别和不同的绘画风格，下面请同学们对比几组传统和现代风格的绘画作品，谈谈你的看法和感受。罗中立《父亲》与 马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》对比 达•芬奇《蒙娜丽莎》与 蒙克《呐喊》对比 委拉斯贵支《宫女》与 毕加索《宫女》对比（学生发言，老师总结）

师：西方绘画自现代派以后开始变得空前的形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中,创造新的表现方法,体现创新精神。师：提问从刚才的作品中我们可以看到现代艺术的绘画语言是什么？ 生：点、线、面，构图，色彩

师：那么我们如何运用这些绘画语言呢？

举例用线条来表示人的心情，平直线条表示平淡的心情，弯曲向上的线条表示激动的心情，杂乱无章的线条表示复杂矛盾的心情。

构图的好坏对于画面是很重要的，太大不行，太小也不行，太高不行，太底也不行。

色彩的运用对画面也很重要，让我们来看看一组莫奈的《草垛》，有早晨的，中午的，傍晚的，同一个风景，为什么给人的感觉是不同时间画的呢？这就是色彩的作用。

师：让我们看看现代艺术语言在现代生活中的运用

在绘画中的运用：马蒂斯《舞蹈》

在雕塑中的运用：两幅雕塑作品

在建筑中的运用：现代建筑照片

师：老师昨天画了一幅画，是根据一张照片画的，请同学们点评一下，看看画和照片哪里不一样，我加入 了 哪些主观的想法在里面？ 生：后面的山不一样，画中更统一。

后面一个房子没有了，更有空间感。

前面的垃圾没有了。

色彩也不同了，画中更加丰富了。

师：所以同学们在进行绘画的时候要多动脑筋，不要照抄照搬现实生活中的东西，要有主观的意识，灵活运用不同的绘画语言，让自己的作品能体现自己的想法和特色。

师：下面让同学们自己尝试一下，运用所学的现代绘画语言，参考下面任一张照片，创作一张作品。（学生作画，老师巡回指导）

（学生介绍自己的作品，谈自己的想法）

师：同学们，艺术需要探索与创新，其实人生更需要大家的勇气，相信自己，一定能行！《驶向未来》

一、教材分析 ㈠教学目标：

⒈知识目标：了解科技水平与社会发展的关系。

⒉能力目标：通过对未来科学的畅想，提高学生的空间想象力。⒊情感目标：①.培养学生对科学的热爱和探索新知识的兴趣。②.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。㈡教学重点、难点：

⒈重点：通过欣赏，激发学生对科学知识的兴趣。⒉难点：鼓励学生对未来科学的畅想。

二、教学构思与计划

本课进行的是对未来科学的畅想，计划分两个课时完成.第一课时为欣赏、畅想及设计图稿阶段，第二课时为模型制作阶段。

本课尽可能为学生营造一个轻松愉悦的学习氛围，激起学生对科学的热爱，教师以引导、鼓励为主，为学生提供大胆畅想的平台，使每个学生的创意都得以展现，成为全班的共享资源。

三、教学用具

（一）、教师：多媒体课件、手绘图片

（二）、学生：彩色铅笔、橡皮、绘图纸

四、教学设计

导课：问好。欣赏《伏尔加河上的纤夫》，请同学们观察画里描绘的是什么样的场面?（纤夫拉纤），想一想当时的船只是以什么为动力的？（风力、人力），速度如何？（慢）师：同学们，今天让我们来聊一聊关于交通工具的话题。请同学们说一说，你们所知道的交通工具有哪些？ 新课教学：

（一）、分水、陆、空三条主线介绍各种交通工具的演变过程。1.水：独木舟、筏（竹、木、皮）→木板船→帆船→轮船

（远古时代，人类的祖先发现，人骑在一根圆木上，就可以顺水漂流，利用手或树枝划水，就可以前进。如果把圆木掏空，人就可以舒服地坐在里面，也可以盛放一些物品，这就是最早的船——独木舟）2.陆：人力车→畜力车→汽车→悬浮列车、海上列车

（告诉学生，世界上的第一辆车是我们中华民族的祖先在夏朝时发明的，激发学生的民族自信心和自豪感。）

3.空：木鸟（春秋战国）→带人风筝（西汉）→热气球（18世纪）→飞机（航天飞机、宇宙飞船）

讨论：现有交通工具所存在的不足之处。师：中国有着灿烂的古文化，各时代的交通工具在世界都处于领先水平，只是到了近代才发展缓慢，希望我们这一代人能重新创造辉煌。现在。让我们一起做未来交通工具的设计师。

（二）、分组活动：对未来交通工具进行畅想。

1、欣赏卡通短片及图片。（①播放卡通短篇之前，提示学生观看的重点是什么，避免学生一味地去追寻故事情节。展现交通工具神奇功能的时候，还可以暂停播放，给学生进行讨论。

②在学生欣赏图片的时候，老师可以提出设计要求，但不宜对范图中展示的交通工具的使用功能进行过多讲解，否则容易把学生的思维引进一个固定的模式里，不利于对学生创新思维的培养。）

2、学生设计草图。

设计要求：适用、美观、节约能源、促进环保（简单介绍地球能源逐渐枯竭的趋势，培养学生的环保意识。）

3、学生自评、互评。鼓励学生大胆的走上讲台，通过投影仪向全班同学展示自己的作品，并对自己的创意进行解说，由全体同学进行评价。

4、老师小结.①对学生的积极表现给与鼓励和肯定； ②对学生的设计图给与综合性评价； ③对本课知识要点进行归纳性小结。

④结束语：我们憧憬未来，我们也要创造未来，希望大家今后要热爱科学，努力学习，让我们今天的梦想在不久的将来逐一实现。

五、板书设计： 《驶向未来》 1.交通工具的分类：

① 水：独木舟、筏→木板船→帆船→轮船 ② 人力车→畜力车→汽车→悬浮列车、海上列车 ③ 木鸟→带人风筝→热气球→飞机

2、对未来交通工具进行畅想，设计草图。①活动形式：每四人为一小组，小组合作完成 ②设计要求：适用、美观、节约能源、促进环保

第五篇：人教版八年级美术下册教案全集

南县浪拔湖中学——八年级下册美术教案

第一单元教案设计

总 课 题：艺术表现的深层意蕴和审美价值（欣赏、评述）单元目标：

1．通过本单元的欣赏、评述活动,能够在感受、理解和体验的过程中,发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。

2．通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。

单元课时分配：本单元包括四步学习活动，可用3-5课时进行教学。第一课时：欣赏与评述（活动一）教学目标：

1．通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。

教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。

教法选择：

借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。

过程与方法：

欣赏、思考、讨论、表述

学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。

组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。

课前准备

教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。

学具准备：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。

教学过程

一 组织教学 二 启发引导阶段

美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？（设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题）三

新授

油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国

家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、1

南县浪拔湖中学——八年级下册美术教案

建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽 资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的

古代希腊罗马以人为本的 科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革 命。

艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：

物质材料

形式构成作品中的物象

文化意义 ２ 主要教学手段

根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。

３ 几种美术表现语言形式 建筑、雕塑、绘画、园林 四 小结

总结本节课的内容

课后反思 学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣； 这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单，为讲课带来较大的困难;3 根据教材简化的特点，根据学生的思想，知识 基础状况，对一些重要的、比较难的知识 点注意 了内涵的挖掘和适度的延伸，让学生更好地理解，掌握有关知识;4 学生能根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料

第二课时：欣赏与评述（活动二）

教学目标：

1．通过本课欣赏活画，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。

教学重点：使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。

教法选择：

借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。

过程与方法：

欣赏、思考、讨论、表述

学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。

南县浪拔湖中学——八年级下册美术教案

课堂组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。教学过程：

课前准备

教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。

学生准备学具：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。

课堂教学

一 组织教学

二 导入（启发引导阶段）

1、展示一些可能引起学生不同审美反应，即有的认为美，有的认为不美的作品，让他们进行欣赏和评述。

2、通过谈话说明，理性知识基础或理性认知与感性知觉的紧密联系，从而指出在美术欣赏中也在进行分析与研究，讨论与解释，才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。三 授新课 启发引导阶段

1、先择如《米洛斯的阿芙罗蒂德》、《最后的晚餐》、等作品，结合希腊神话和基督教《圣经》的有关知识，来分析和讨论作品通过什么样的人物形象，表现了什么理念和意蕴。（教学参考资料）

《米洛斯的阿芙罗蒂德》雕像的欣赏

举世闻名的古希腊雕刻杰作《米洛斯的阿芙罗蒂德》或译《米罗的维纳斯》，一直被西方艺术学者尊为古希腊最优秀的雕刻作品之一，被认为 是西方雕塑作品中表现女性美的精湛典范。

覆盖着线条舒卷下垂的衣褶的下半身，结合得十分自然，并构成巧妙的对比，不仅更显出女神的健壮丰满，而且使整座雕像十分稳定而富于变化。

雕像中女神动作幅度不大，但异常含蓄微妙，直立而又略为倾斜，静止而又稍有转动，加上人体各部分之间的高低起伏、强弱交替的节奏感，形成了整座雕像婀娜向上的优美体态。雕像中女神的椭圆形的面庞，简单的发髻、平平额头、笔直的鼻子、丰满的下巴、安详的目光和微微鼓起的嘴角，表现出娴静、端庄、凝重的神情。雕像中女神既不妖艳惑人、亦非纤巧娇柔，既无媚态、也非羞涩，而是落落大方。雕像中女神洋溢着生命的活力，充满了质朴典雅之美，给人以纯洁、崇高的感觉。古希腊人崇尚身心健康，要求健美的体魄和内在的美德相结合的审美观念，可以说在《米洛斯的阿芙罗蒂德》中得到了充分的体现。

1．关于“残缺美”。

断臂的维纳斯一出土，就得到了世人的普遍的赞誉。19世纪一些顶尖的艺术家、文学家更是极口赞美它。比如，罗丹说：“抚摸这座像的时候，几乎会觉得是温暖的”，“这是神品中之神品!„„这是中正和平的肉感，经理智熏染过的生之喜悦”。车尔尼雪夫斯基说：“她的轮廓的美胜过活人的美。”总的来看，这一时期人们欣赏的焦点有二：一是形体美，一是由节制的表情与动作体现出来的理性美。对于断臂，则没有特别留意。从维纳斯的断臂中领悟到“残缺美”，应该是比较靠后的事情。法国作家让·艾卡尔在《鉴赏力的批评》一书中曾说：“说真的，如果《米洛斯的阿芙罗蒂德》所呈现在我们面前的是完好无损的形象，她仍然拿着一只表示荣誉的苹果，那么她就不会像现在那样去支配现代精神。而且她的作者的象征 3

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手法也不会被广大的观赏者所认识，在我们的眼里，她也不再是美的普遍典型，而仅仅是一个简单的人物，即帕里斯的裁判中的女主角。”（编者注：流行说法认为，维纳斯手里拿着的后来成为特洛亚战争导火索的金苹果。）现在，由断臂的维纳斯雕像引发出来的“残缺美”的概念，已普遍地为人们接受。因此，本文作者的观点其实算不上标新立异。

此外要注意的是，“残缺美”仅只能作为一种类型，它并不就是创造艺术品时必须追求的。比如绘画名作《蒙娜丽莎》，它的画面基本没有什么毁损，但同样向欣赏者们暗示了丰富的内容，在美术史上它的地位和影响丝毫不亚于断臂的维纳斯。

2．维纳斯雕像失去的只能是双手

作者认为，只有失去的是双手，才能唤起大家的丰富的想像，雕像也从而获得无穷的生命；失去其他任何部分，都不可能获得这样的艺术效果。对于很多事情，我们不能在假设中作出判断。但是，从一些事实来看，作者的话失之于武断。比如，收藏在卢浮宫内的胜利女神雕像，头颅部分失去了，却和维纳斯雕像及《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫的“镇宫三宝”。对于维纳斯失去了双臂不仅无损其美，甚至更增添了美，有人则这样认为，双臂失去，如同芟除多余的枝叶，使维纳斯整个身体的优美的曲线表现得更清楚，给人的印象更鲜明。有关资料

一、爱和美的永恒象征 《米罗斯的阿芙罗蒂德》（或译《米洛斯的维纳斯》），一般认为是公元前3世纪到公元前1世纪“希腊时期”的作品，作者生平不详。这个雕像是西方美术史中最著名的杰作之一，历来被视为希腊雕刻艺术的珍宝和西方艺术中表现女性美的典范。阿芙罗蒂德是古希腊神话中爱与美的女神（在古罗马神话中称作维纳斯），传说她诞生于大海之中，一出生便成年。其美丽无与伦比。西方文艺作品常取材有关她的传说故事，在雕刻、绘画中更为常见，许多歌颂和表现女性美的作品，往往以维纳斯命名。而最为人们所熟悉、最负盛名的，当属这尊《米罗斯的阿芙罗蒂德》。

这尊雕像首先是由希腊米洛斯岛上的一个叫约尔哥斯的农民发现的，并由此得名。1820年4月8日，约尔哥斯在整地时无意中挖掘出这座雕像的各个断块。他随即报告当时法国驻该岛的领事。经过一番周折，这座雕像终于被法国买下，运到巴黎，献给国王路易十八。于是《米罗斯的阿芙罗蒂德》便成为卢浮宫艺术博物馆最珍贵的宝藏之一，辟专室陈列。

约尔哥斯挖掘出这座雕像时，雕像断裂成几个部分：上半身、下半身、发髻的下垂部分、右腰部的断块、刻着铭文的台座，以及拿苹果的手臂断片。由于手臂断片技艺粗俗，很快被鉴定不属于这尊雕像的原物，明显是后人的复制品。这说明雕像很早就已失去双臂。雕像断去的双臂原来究竟如何，一直是雕刻史上的一个谜。许多专家提出过各种假设，试图恢复雕像的原来面貌，但都归于失败，都未能取得令人信服和满意的效果。围绕所缺两臂的争论，最有意思的是下列几种说法：一说左手拿苹果，右手抓住围布；二说维纳斯的双手拿着胜利花环；三说右手拿着鸽子，左手拿着苹果；四说维纳斯准备入浴，右手抓住似乎要滑落的围布，空手抚握着一束头发；五说她站在战神马尔斯的身旁，右手握住马尔斯的右腕，左手温柔地搁在马尔斯的肩上。真是众说纷纭，莫衷一是。好在雕像虽然是断臂的，但并不给人以残缺不全的感觉，无损于观赏，反倒更能激起人们丰富的想像力。雕像可供四面观赏，无论从哪个角度看去，都是十分相宜的。与雕像同时发现的底座，多数专家认为是属于这尊雕像的。台座上刻有“美安得罗河畔安屈克 4

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拉亚的亚×山德尔作此”的模糊字迹。根据铭文和书体，专家们推断雕像是公元前3世纪到公元前1世纪的作品（因为安屈克拉亚是公元前3世纪时建起的市镇）。作者名字中残缺的字，一般认为是“历”或“格”，因此雕像作者是亚历山德尔或亚格山德尔。但是仍有一些学者认为这个台座不一定属于这个雕像。他们从雕像所具有的典雅、端庄、崇高的艺术风格来看，认为雕像应属更早的“古典时期”（公元前5──公元前4世纪）的作品。而不是希腊化时期的。有的学者还认为不一定是阿芙罗蒂德，而可能是海神阿姆菲德里特或胜利女神。虽然有这些争议，但都不妨碍对雕像所具有的高度艺术成就的肯定和赞赏。

在古希腊雕刻中，阿芙罗蒂德的形象改由裸体出现，大致始于“古典时期”盛期的著名雕刻家普拉西特列斯（活动期为公元前375—公元前330年），由此成为一个传统，直到近代。《米罗斯的阿芙罗蒂德》是一尊半裸雕像。用巴洛斯岛盛产的优质大理石雕凿而成。雕像裸露的上身和覆盖着线条舒卷下垂的衣褶的下半身，结合得十分自然，并构成巧妙的对比，不仅更显示女神的健壮丰满，而且使整座雕像十分稳定而富于变化。雕像动作幅度不大，但异常含蓄微妙，直立而又略为倾斜，静止而又稍有转动，加上人体各部分之间的高低起伏，强弱交替的节奏感，形成整座雕像转折有致、婀娜向上的优美体态。雕像身高2.04米，胸围1.21米，腰围0.91米，臀围1.29米，头长0.267米，约占全身的八分之一，是极为匀称的身材比例。据测定，维纳斯从头顶到肚脐的高度与肚脐至脚底的高度之比约为1∶1.6，而从肚脐到脚底的高度与全身的高度之比，其比值也是1∶1.6，正符合古希腊毕达哥拉斯所确立的，后来被柏拉图所称谓的“黄金分割”比例。雕像伫立在一块厚约7厘米的台座上，所以整座雕像的高度为2.112米。雕像的脸型呈现出典型的希腊特征：椭圆形的面庞，朴素的波浪式的发髻，平额，笔直的希腊鼻子，丰满的下巴，安详的目光和微微鼓起的嘴角，表现出沉静、端庄、凝重的神情。雕像的整个形象既不妖艳惑人，亦非纤巧娇柔，既无媚态，也非羞涩；而是落落大方，洋溢着生命的活力，充满质朴典雅之美，给人以纯洁、崇高的感觉。古希腊人所崇尚的身心健康、要求健美的体貌和内在的美德相结合的审美观念、以及古代大师精湛的艺术技巧，在《米罗斯的阿芙罗蒂德》中得到了充分的体现。《米罗斯的阿芙罗蒂德》也和古希腊其他许许多多以神命名的雕刻一样，无疑是现实生活中人的美质的集中。对神的歌颂也就是对人的力量和美的肯定。古希腊雕刻中的神像没有丝毫脱离世俗的神秘感和程式化，而是为人们所理解、所欣赏，从中获得鼓舞和力量。“米罗斯的阿芙罗蒂德”已成为人类美和爱的永恒象征。从对《米罗斯的阿芙罗蒂德》雕像的欣赏中说明，对于西方雕刻绘画中的大量女性裸体形象，不能简单的加以否定、排斥。而是应该区别对待，把像《米罗斯的阿芙罗蒂德》那样的健康、具有高度美学和艺术价值的作品与那些只注意表现外在感官因素，一味追求刺激的庸俗的作品，甚至是宣扬低级、色情、黄色的作品要严格地区分开来。

德国古典派评论家温克尔曼用这样两句话来赞赏希腊雕像的美：“崇高的庄严、伟大的静穆”。阿芙罗蒂德正是通过特定的形体结构，造成安宁、优美、平衡和理想的视觉形象，显得崇高而静穆。俄罗斯作家屠格涅夫在一篇小说里说：“《米罗的维纳斯》比法国大革命的《人权宣言》更不容怀疑。”这意思是说，在保卫“人性的尊严”方面，它也许更有力量。维纳斯那转折有致的身姿，显得大方甚至“雄伟”。沉静的表情里有一种坦荡而又自尊的神态。在她面前，人们感到的是亲切、喜悦以及对于完美的人和生命自由的向往，这也许就是屠格涅夫把她和《人权宣言》相比的理由吧。

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总之，这座雕像是现存美神中最稀有的珍品，其躯体及衣裙，具有古典的节度，容貌与发型具有希腊化的甘美，宛若一首好诗。19世纪法国大雕刻家罗丹，对这件不朽杰作赞叹说：“看!奇迹中的奇迹!她是古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成，生命的乐章高洁而优雅地飘散着。现代学院派的雕刻，既不了解希腊，也不了解自然，多么美丽的希腊女人!活在雕刻家的心境里。”（《外国雕塑掇英》，上海教育出版社1987年版）

二、千古美谈的思考──话说“断臂美人”

不同民族，不同国家，不同时代的审美习惯是各不相同的，审美个体之间的美感更是千差万别。所以，美是相对的，可变的，流动的，千姿百态的。然而，美又有绝对性的一面。在社会生活中，不同阶级的人，在特定环境中，由于共同的社会实践，产生一种公认的美，这样或那样地体现着生活中某种真理。美的绝对性是美之所以为美的品质，是确定美的本质的固有属性，是客观的，物质的，具有永恒性、稳定性，因而它是不朽的，具有永不枯竭的美的魅力。

美的相对性和绝对性，在不同的美的形态中，其表现方法又是多种多样的。有的美的形态两者都能充分显示，如大海的波涛，既有惊涛骇浪的恐怖，又有平波展镜的朗丽。它时美时不美，呈现出相对性，然而在相对性中又表现出它那气势壮阔的美的绝对性。有的美的形态相对性很强，绝对性异常弱，如人的装饰美，千姿百态，五彩缤纷，人们对它的审美，也往往众说纷纭，并随着时空的改变而改变。有的美的形态绝对性非常明显，相对性比较隐晦，如火红的朝阳，皓洁的明月，雄伟的长城、秀丽的黄山等，古今中外的观赏者都是赞美的。产生于古希腊时期的雕像《米洛斯的维纳斯》，能成为举世公认的精美绝伦的艺术品，被不同国家，不同民族，不同时代的人们共赏，可谓流传千古，家喻户晓，就在于美的绝对性表现得非常明显和强大。它体现了不同时代、不同阶级的某些共同利益、心理和要求，具有超越于时代的共同美的特点。

（一）高洁的精神美

“维纳斯”是古希腊神话传说中的美神，也是爱神。主管爱情、婚姻和保护家庭。她天生丽质，心地善良，热心助人。但自身却很不幸，没有幸福的爱情和家庭。人们出于同情、感激和美好的愿望，崇拜她，把她视为“美好、善良、正义”的象征。由此，产生过许多以她为题材的艺术品。《米洛斯的维纳斯》这座雕像，虽然借助于神的名义，而实际表现的是一种“社会理想”，是古希腊“神人同形同性说”的产物，即神都具有人的外形和性格，只是神是最完美的人。因此，雕像不像欧洲中世纪和东方古代同类题材的艺术品那样充满宗教的神秘色彩，神都是头顶光环或三头六臂，而是极富有人情味。从而不但受到人们的普遍喜爱，还鼓舞着人的斗志。屠格涅夫说：“米洛斯的维纳斯比1789年的原则（指法国资产阶级革命时期的人权宣言）更不容怀疑。”意即：在“保卫人性的尊严”方面，它也许更有力量。19世纪俄国作家乌斯宾斯基在小说中描绘了一个潦倒的教师从维纳斯美丽动人的形象中，唤起生的欲望和力量，改变了对人的看法。认识到人是美的，是有力量的，是能得到幸福的，为了人类的幸福，必须进行不屈的斗争。马克思也对它作过很高的评价：《米洛斯的维纳斯》展露着希腊人的思想、意志和品格。虽有着时代的局限（未直接表现人与社会的矛盾），但仍然能够给我们以艺术享受，具有很大的美学价值，而且就某些方面说，还是一种规范和高不可及的范本。雕像半裸的身躯，肌体圆润、丰满、优雅、健康，洋溢着青春的活力。表现了女性的纯洁和健美，体现着一个民族的教养与美德。显得落落大方，既庄重典雅，舒畅自由而又节制有度，给人以“雄伟”和“温暖”感。全着装不能充分展露“美 6

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神”与“爱神”之美，全裸又有放荡之嫌。《罗丹艺术论》中说：“这是古代的神品，给人以被抑制了的热情、理智所调节了的生的愉快。”意思是说：透过她妩媚娴雅的形体，表现了内在的人性精灵之美。雕像的头部微微昂起，眼睛凝视前方，专注沉静，面部流露出智慧、矜持的表情，给人以坦荡无邪、自尊而又自信。无故意挑逗献媚，矫揉造作之感，也毫无装腔作势盛气凌人之态，温煦亲切的美，纯正而耐看，使内在美与外在美达到了完整的统一。在它的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对于完美的人和生命自由的向往。

（二）理想的造型美

感人的题材内容与高洁的精神，要通过恰当完美的艺术形式来体现。形式美也是艺术作品抓住观赏者的第一要素。人们感受外物刺激和形成主观反映的生理器官，机制是基本相同的。从而人们心理结构和心理活动的规律，也就会有共同之处。在正常的，不同的审美主体身上，就会体现出某些共同美感。这一点，尤其突出地反映在对形式美的欣赏方面。如和谐、匀称、对比、节奏、韵律、多样、统一等。由物质实体性所决定，要求雕塑比绘画对现实生活进行更集中更概括的反映，更多地运用寓意、暗示、象征性的手法，在更大程度上追求从个别到一般，以有限见无限的艺术效果。雕像采用无衬景、无道具、无装饰、无大的动态的极其简练的造型手法，让观赏者在没有任何干扰的情况下，集中品味主体的外在美以及通过外在美传达出来的内在美。让人感觉增之一分太多，减之一分太少，精练含蓄，言有尽而意无穷。雕像遵循雕塑创作以整个形体为艺术语言这一特殊规律，利用和强调体积的组合变化，造成体积感，以传达特定的思想感情。在体积变化上形成四个面的转换，重心在一脚，另一只脚是“稍息”状态；两个膝盖一前一后，组成一个面；骨盆转向相反方向，又是一个面；头侧向另一方，是第四个面。动作的转折很小，很微妙，很协调，表现了女性静穆的美，含蓄地透露出温柔典雅的气质。

法国美学家笛卡儿认为：美是“一种恰到好处的协调和适中”。英国美学家夏夫兹博里认为：凡是美的都是和谐的，比例合度的。雕像以完全立体的造型（圆雕），细腻洁白的质地（大理石），与真人类似的高度，给人以真实的生命感；她体型修长健美，匀称和谐，符合形体美的尺度“黄金分割律”，上身与下身之比为1∶1.618；丰满的胸部，婀娜的腰身，润腴的臀部，构成标准的三围，体现出女性体型鲜明的曲线美，曲立凝视，全身呈S形，从各个角度看，姿态生动，富于变化，静中显动；衣纹柔和飘动，疏密有致，显示出体形线条的优美，与裸露光洁的身躯形成鲜明的对照，富有韵律和节奏感，体现着青春和旺盛的生命力；发型柔美，面庞娟秀，可亲又可爱。整个雕像简洁优美，生动自然，形体语言丰富多彩，既不错乱，又不生硬。车尔尼雪夫斯基赞扬《米洛斯的维纳斯》说：“她的轮廓的美胜过活人的美”。这就是说，雕像的形体美，是一种艺术的真实，一种理想的美，是健与美的统一，是真实生活中的人体美不可比拟或难以达到的，但它确实存在于每一个人的目前尚未充分展开的本性之中。艺术家力求抓住人性的美，并予以真实的表现，充分体现人的尊严和崇高，激发人们去维护和追求。因此，这种“标准的”美是永恒的，不朽的。人们观赏它，是接受一次美的洗礼。

（三）完整的艺术美

《米洛斯的维纳斯》在发现时就没有双臂，所以又称“断臂美人”。手臂的残缺，在现实生活中，当然不能说它是美的，但作为艺术美中的残缺，就要另当别论了。艺术美所描绘的对象不仅是自然美和社会美，而且也可以反映自然丑和社会丑。有的是对于丑的再现，有的是作为美的对照而存在的。罗丹的《欧米哀尔》就是 7

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通过重点表现老妓的干瘪和衰老，来揭示一个老妓衰亡的自然规律和对任人欺凌的妓女年老色衰后悲惨处境的同情，被誉为“丑得如此精美”。外貌奇丑的钟馗，也使他匡扶正义，嫉恶如仇的内在美更加崇高和悲壮，以至世人发出“谁道先生不美容”的赞叹。《米洛斯的维纳斯》是原本就没有塑手，还是挖掘时打断了，已无法考证，也无需考证，因不管是有意，还是无意，断臂已成为这一雕像主体美的对照，是塑造目的的美和塑造手段的美，使身躯美更突出，更鲜明。罗丹也曾把一座雕像的双手砍掉，原因是那双手太突出，影响了雕像的主体美。雕塑的特点是以整个形体为艺术语言，内在的精神性的东西都溶化在形象的整体里，而不是集中到一个点上，否则，会使局部与全身处于对立的地位。所以，杰出的雕塑作品即使局部残缺，也无损其整体美。我国晋代哲人葛洪说：“西施有所恶而不能减其美者，美多也；嫫母有所善而不能救其丑者，丑笃也。”庄子也有“德有所长，而形有所忘”之说。雕像的内在美与主体美的强大、突出，反过来又掩盖了局部的缺陷，使之“视而不见”。

有人认为：断臂的维纳斯是美的，不断臂的维纳斯会更美。其实不然，肢体健全的维纳斯雕像还有很多，有的也很美，但无一能与《米洛斯的维纳斯》媲美，像它那样让人刻骨铭心。高明的艺术家，总是让艺术作品给观赏者留下想像的余地，造成一种悬念和遗憾，让人们永远为她牵肠挂肚。断臂比完美无缺更具有一种艺术魅力，诱发人们去发挥自己的想像，通过想像获得“全”的效果。倘若修复双臂，它的“全”就会使欣赏者的情绪达到了顶点，想像的翅膀便捆住了，少有回味，过后便忘，从而降低了作品的魅力，这种“全”实为艺术的不全。况且，修复后，手只能保持一种姿态，不能满足所有审美个体的要求，仁者见仁，智者见智。所以，各种修复方案都告失败，保持原貌成了最佳选择。罗丹说：“在艺术中，有性格的作品，才算是美的。”他还说：“自然中认为丑的，往往要比那认为美的更显露出它的性格。”断臂是《米洛斯的维纳斯》美的一种个性，使它具有自己独特的性格和面貌，是不可重复的“这一个”。西方美学史上有“美人的黑痣”的观点，即美丽的脸上最好长有一颗黑痣，或一条小小的疤痕。中国美学史上也有“美人方有一陋处”之说。金无足赤，人无完人。西施有病，杨贵妃肥胖，史湘云咬舌，这就是美的个性。千人一面，既单调乏味，也缺少真实感和可信性。因此，《米洛斯的维纳斯》不仅给人们带来永远的美的享受，而且也留下永远的思考。她净化着人们的灵魂，也提醒着我们的艺术家：完整的艺术美，必须由艺术作品和欣赏者共同来完成，艺术作品要具有充分发展的美，必须选择能够最充分地发挥欣赏者想像力的形式，达到“破而愈完，半多于全”的艺术效果；少一些功利主义，少一些赶时髦，少一些浮躁，按照艺术美的规律去创造艺术，精品方能出，千古不朽之作才有可能。

三、缺损中见完整

据说维纳斯的胳膊在19世纪出土时还完好无损，右手提着将要滑落的裙裾，左手托着一只苹果。可不知在何时何地两条胳膊神秘地失踪，给世人带来无限惋惜。后来，“断臂的维纳斯”成了“缺憾的美”或“美的缺憾”的代名词。

不过维纳斯的塑像还是太美了。她除了损失两条胳膊外，别无所损，浑身透散着柔美、静穆、高雅的气质，代表了古希腊雕像艺术的最高成就。她太有名了，以致人们要用笔正面描写和议论她，都是一件很难的事。其难处一是“肉眼凡胎”的观者何敢一窥光焰辉煌的美神而遽下断语；二是自从她二度出生以来，一代代人的文字记录数不胜数，后生晚辈何能超越前贤。该说的都说完了，在她面前难道只有保持缄默、静穆？不是的，今有日本的清冈卓行，独具新锐的艺术感受力，8

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从美神肩下本应伸展或弯曲的两条玉臂的空荡处放任想像，挥洒笔墨，纵情讴歌维纳斯极至的美丽，讴歌人类的艺术创造力。清冈卓行两眼凝视着“虚无”，他看见了什么？

第一，他看见了艺术的奥秘。“缺憾的美”也是一种美，一种具有特殊意义的美，它“借舍弃部分来获取完整”。在艺术领域，“缺憾的美”就是完整的美。“完整”指什么？“那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛”，指一种庄严肃穆的“神秘气氛”；“正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦”，指一种具有原创性的生命力量。这让我们联想到东方神秘哲学：“惚兮恍兮”“窈兮冥兮”“微妙玄通，深不可测”（《老子》），这便是“神秘”；“万物生于有，有生于无”（《老子》），“虚而待物”（《庄子》），这便是生命自无至有的诞生。“缺憾”正如“无”，“无”何异于“有”？“无物之象”“大象无形”（《老子》），这是至德至善至美的一种更高级的存在。也就是说，清冈卓行作为一个东方哲学、东方文学艺术精神哺育成长的作家，以他独有的艺术敏感，目光越过艺术的“实有”、外在形式，窥见到艺术最深奥的“道”，或曰艺术领域的特殊规律：从虚无中见出丰盈，见出无限生机、无限神秘和无限的美。

第二，他看见了无数双眼睛。清冈卓行根本不在意美神玉臂的原始状样，甚至厌恨和恐惧原臂的复殖，因为他想到了无数双富有创造力的眼睛注视之下的“可能存在的无数双秀美的玉臂”，认为“她是为了自己的丽姿，无意识地隐藏了那两条玉臂，为了漂向更远更远的国度，为了超越更久更久的时代。”就是说断臂的维纳斯，维纳斯的断臂，激发起多少不同时代、不同国度、不同肤色的人的美好想像!在一千个观众心目中就有一千双完美的玉臂。断臂仿佛成为神奇的艺术符码，随千万观众的解读而时时翻新。她永远生活在当代。在此作者又为我们揭示了一条艺术规律：艺术形象的意义应由读者、观众来填补、完善和阐释。正如接受美学家所言：“阐释似乎正试图补偿艺术已经失去的东西。”“本文的一致性意义──它并没有为本文所系统表述──与其说是本文暗含的内容，不如说是出于读者的建构。” ［德国］沃·伊瑟尔《阅读行为》第14页、20页，湖南文艺出版社1991年版。（着重号系原文所有）在作者、作品那儿忽略、遗忘、丧失的东西，正好由读者、观众拾起并重新建构、放大、美化而成无数同质异构的崭新东西。这就是艺术的神妙功能。第三，他看见了对象化的自身形象。艺术是人类自身本质力量的对象化，人类可以从中照见自己创造力，照见自己的趣味、人格、理想。这关乎艺术创造，其实鉴赏又何尝不是如此!艺术鉴赏是一个无限大的空间，任人依自己的眼力与心界在这一空间的某维度上凝定自己的水准，找到自己的感悟结点。人们的文化水准高低、心胸广狭、人格优劣在艺术鉴赏中都毫无遮拦地显露出来。正如马克思所说：“因为任何一个对象对我的意义（它只是对那个与它相适应的感觉说来才有意义）都以我的感觉所及的程度为限。”（《1844年经济学哲学手稿》，《马克思恩格斯全集》第42卷，第126页。）奉读《米洛斯的维纳斯》，扑面而来的是发自作者人格境界的一股强烈感染力，感受夏日海边狂野而温暖的风暴。这风暴里挟着美好的情感、意志，那是作者自始至终动情地诉说自己的真切感受，言语间透露出对艺术的最彻底的钟爱，体现他的高尚情怀，他的赤子之心；这风暴里挟着清新的灵气、悟性，那是作者从一个意想不到的角度揭示人类艺术杰作的感染力、震撼力，并用文字准确而畅快地描述自己的感受，印证他的艺术领悟力卓尔不群。断臂维纳斯赐予了清冈卓行坦露心迹的激情，为我们留下一篇优美的散文；清冈卓行的散文留给我们醇浓的美味，启发和激励我们对艺术的敏感、热爱。

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达芬奇：《最后的晚餐》（1495－1497）湿壁画

460×880公分

收藏地点：米兰 格拉契修道院 1495年，达芬奇接受米兰摄政洛多维柯.莫罗的委托，绘制大型壁画《最后的晚餐》。作品描绘了福音书故事中一个关键的时刻，达芬奇独具匠心，选择了耶稣用餐时，宣布在座有人要出卖他，众门徒大为吃惊的情形。众门徒震惊的情绪不仅流露在脸上，也表现在手部。在画中，达芬奇用了许多细致的手部动作：有人双手按在桌上、有人竖指发问、有人扪心自问，而判徒犹大则是双手紧握着钱袋，身体略微向后仰，下意识想要逃避。

达芬奇对这幅壁画人物心理变化的掌握极为传神，在此之前，从没有画家为了表现人物而去研究人物的心理，所以达芬奇被视为这种新观念的创始人，为世人证实“艺术家也可以是沉思与创造的思想家，与哲学家没有两样”，这也是《最后的晚餐》之所以被称为旷世杰作的原因之一。达·芬奇

莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。

一、天才少年

莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da vinci，1452-1519）诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近佛罗伦萨。达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。达·芬奇的家庭是当时佛罗伦萨有名的望族，父亲皮埃罗希望达·芬奇象自己一样当律师，可后来由于发生了一件事情而使皮埃罗改变了想法，决定让小芬奇学画。当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。此时的达·芬奇只有14岁。委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶。达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。

达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种 10

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情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。

二．科学巨匠

达·芬奇无论是在艺术领域，还是在自然科学领域，都取得了惊人的成就。他的眼光与科学知识水平超越了他的时代。在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯．培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。在天文学上，达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。甚至在当时，达·芬奇就幻想利用太阳能了。在物理学方面，达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。

他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性。达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，„„使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。”

达·芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达

·芬奇的这些生理学成果。

达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。可以说，达·芬奇的研究涉及 11

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到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。但是达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。”

三．艺术大师

说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：

1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；

2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；

3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。达·芬奇的艺术作品不仅象

镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

四．文艺复兴精神的代表

达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。

列奥纳多· 达·芬奇(1452-1519)da Vinci,Leonardo 全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。他于1452年出生于佛罗伦萨，虽然他是一个私生子，但是却很被重视，历史资料显示，安东尼奥·达·芬奇（达芬奇的祖父）在译本笔记本的后页上写到：1452年4月15日，星期六，夜间第3个小时，我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:“绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感.”(*达·芬奇是闻一多首创翻译名，乃按意大利语翻译。旧译“达·文西”乃按英语翻译，误；意大利语ci读如“奇”非“西”)“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。莱奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市（Vinci），并在那儿度过了童年。1469年，他来到佛罗伦萨 12

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并在Verrocchio的画室学徒。1472年，进入当年画家协会。在艺术方面，他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术，他说：“绘画是自然的女儿。” 传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。在科学方面，他观察天体，曾写下：“太阳是不动的。”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说”；他研究飞行的科学原理，设计制造了第一个飞行器；他解剖过三十多个尸体，探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。他曾说过：“你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍......你还可能缺乏耐心且不够勤奋，在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍，阻碍我的只是时间不够。”

达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画，1481年离开佛罗伦萨去米兰，其后获法王法兰西斯一世(Francis I)邀请，前往法国。达芬奇是当时世界的一位天才，他的主要才能表现在科学发现和想象上，他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器，设计过城市防御体系、排水系统，研究过人体解剖、比例、透视。他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因次在科学上他只是虚名。在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》、《岩间圣母》，著作有《绘画论》。晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡(Chateau De Clos Luce)，并在该处完成他的自画像。晚年的达芬奇却变得泰然、宁静，致力研究信仰与自然的关系。他于1519年在克劳城堡去世。“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。1452年4月15日，达·芬奇生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。” 达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。

达·芬奇一生在绘画上孜孜追求，为我们留下许多名垂千古的杰作。其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。

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在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情，你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。在这幅画里，达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。为创作这幅画，达·芬奇付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和

形态，并画了大量的速写，直到画出他满意的形象。这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。

《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。为作这幅画，达·芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。在你看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。

达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家，还是一位多才多艺的科学家。在科学研究上他花了大量的时间和精力，取得了极大的成功。他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。他还模彷鸟的翅膀，设计了一个类似飞机的飞行机械。他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床，最早提出了地质学的概念，第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观，使他受到封建宗教势力的长期迫害。1517年已是65岁高龄的他，拖着病躯仍然被迫离开了祖国，侨居法国。两年后，这位艺术巨擎溘然长逝。

2、选择《粉色的音调》、《苹果与橙子》等作品，联系音乐的节奏、旋律、曲调和音色等要素，来分析和讨论作品以什么样的结构与艺术语言，表现了什么样的情感和意蕴。

3、选择题材或艺术特色相近的中外美术作品，结合其民族文化传统进行讨论和比较分析，尝试解释其不同的审美意蕴和文化价值。

4、鼓励学生根据自己对所选美术名作的欣赏体验和感悟，分别进行扼要的评价与论述。四 小结

总结本节课的内容

课后反思

1学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣；

2这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单，为讲课带来较大的困难;3根据教材简化的特点，根据学生的思想，知识 基础状况，对一些重要的、比较难的知识 点注意 了内涵的挖掘和适度的延伸，让学生更好地理解，掌握有关知识;

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第二单元

装点我的居室

教材分析：本单元为造型.表现领域，引导学生利用不同形式的美术作品去装点自己的居室，能够学以致用。与此同时，学习中国写意花鸟画、版画、装饰画、铅笔淡彩画等画种和挂画的形式美要求。最后进行展示交流并总结。通过本单元的学习，可以树立学生美化生活的意识，并在交流中取长补短，提高自己。

单元总目标：

1、通过欣赏、感受、认识、评述，了解运用美术作品进行居室装饰的多种表现方法和不同特点，认识和感受不同表现形式和人文特点的美术作品对居室装饰的影响。

2、通过学习居室装饰设计和学习创作适合居室装饰的美术作品，提高造型表现能力及审美表现能力，增强与他人进行合作艺术实践和艺术鉴赏的交流能力。

活动一

课

题：居室装饰 欣赏与感受

课

时：1课时

课业类型：欣赏

评述

教学目标：

1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。

2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。

教学方法：讲述、讨论

教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。

教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

教学准备：

教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型（如书房或学生房）相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。

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学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段：（展示装饰画图片、学生欣赏）

二、讲授新课：

1、你家里有装饰画吗？

就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。

2、装饰画的品种

常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种？

3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：

热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。

古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。

贵族气质型油画

：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。

现代新贵型动感画

：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。

现代时尚型摄影画

：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。

古色古香型烙画

：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，16

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古色古香。

4、欣赏：

三、学生活动：

1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画？为什么？

2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么？

（1）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。

（2）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。

（3）欣赏和讨论最好分组（至少两个小组）进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。

四、课后学习

观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画？

?

（1）、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。（可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。）

?

（2）、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计；或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。

板书:

装饰画的品种

装饰画的风格

欣赏

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活动二

课

题：

写意花鸟画

课

时：1—2课时

课业类型：绘画习作课

教学目标：

1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。

教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

教学方法：示范演示、讲授、讨论

教学准备：

教具——欣赏用挂图；不同题材的写意花鸟画小品（图片），与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品（图片）；悬挂写意花鸟画小品的居室图片；画写意水墨画所需的工具。

学具——课本；自己收集的中外美术作品图片；画写意水墨画所需的工具。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

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如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新课学习：

1、作品欣赏：

（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。

（2）结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

（3）结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

2、技法学习：

结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A． 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

3、怎样画梅花：（以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法）

枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。

注意：

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枝干水份不要多。

花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。

最后点花心、花蒂。

三、临摹练习

以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置

完成以梅花为主要内容的写意画一幅。

要求:1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

五、课堂小结：

理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。

梅花集高洁、秀雅、坚毅于一 身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。

板书：写意花鸟画

1、中国花鸟的历史

2、技法特点：

A． 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

3、梅花的画法

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活动三

课

题：

版画制作--体验印刷的乐趣

教材分析：纸版画是凸版画的一种，是绘画和手工相结合画种，它利用最简便的材料（各种纸张）和工具（剪刀），剪贴成具有一定高低层次的版面，通过拓印可以获得多份相同的纸版画作品，很容易激发学生的兴趣，制作过程较为简便，动手又动脑，对中学生创造型思维的培养有一定的作用。

课业类型：绘画习作课

教学目标：

1、认识和理解版画的艺术特色和材料特点；

2、结合一种版画的制作，了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。

3、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

教学重点：了解学习版画的基本表现技法。

教学难点：结合版画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、示范演示、讨论合作

教学准备：

教具——欣赏用挂图或其他影像资料；不同题材、不同版种的版画作品（图片）；以版画作品作为装饰的居室图片；制作一种版画所需的工具。

学具——课本；自己搜集的中外版画作品图片，制作一种版画所需的工具。

课

时：1课时

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教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、教学过程：

1、引导阶段---作品欣赏：

（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片和以版画作品作为装饰的居室图片，请同学们相互比较并谈谈自己的主观感受。

（2）结合同学们的直观感受引入对版画的介绍，侧重对版画不同制版材料和由此产生的不同效果的介绍。

（3）结合版画的特点，结合前一个活动对写意花鸟画小品的认识和理解，着重从材料特点对居室装饰的影响和由此产生的人文特点进行介绍。

2、制作过程

1)、画稿

选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。

2)、制版

用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。

3)、印刷

铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）

4)、完成请同学们根据自己的认识和理解，根据自己收集的图片素材或事先准备的画稿，结合所学版种的特点进行修改和创作。既可以完全依自己的认识和理解进行创作，也可以根据自己的认识和理解将现成的素材重新组合后创作。注重利用版画的材料特色，黑白或色彩版画均可。

3、作业

由于创作套色版画需要较高的技巧和较长的时间，可以先制作黑白或其他单色的版画作品，然后逐幅着色。也可以分工合作，有的同学刻板印刷，有的同学专门 22

南县浪拔湖中学——八年级下册美术教案

着色，共同用黑白效果创作一幅风景纸版画。

要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。

三、展示点评：

可以结合作品的创作，以书面的形式，比较版画和写意花鸟画小品对居室装饰影响的异同，谈谈自己的感受。

板书设计：版画

版画特点

作品欣赏

版画制作过程

作业

要求

活动四

课

题：变废为宝——布帖画

教材分析：

不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。

课

时：1课时

课程类型：造型表现

教学目标：

1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

南县浪拔湖中学——八年级下册美术教案

3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教具准备：

范作、布角料、剪刀、胶水。

教学过程：

一、导入

欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

二、新课讲授。

1、布料与纸相比，有什么不同？（老师提问，归纳）

质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。（学生活动）

2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：

?

打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

?

布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确；同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。

?

拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。

南县浪拔湖中学——八年级下册美术教案

在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

三、布置作业：用布料创作一幅有新意的装饰画

四、作业讲评：观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

小结：略

活动五

课

题：铅笔淡彩画

创造与表现

课业类型：绘画习作课

【设计理念】

人类生活在变幻无穷的彩色世界里，人们不但享受彩色的魅力，还学会使用色彩来装饰，丰富自己的生活，本课是让学生认识色彩世界中扩大视野，以学生为主体，采取了师生互动的原则，引导学生由素描写生转入色彩写生，注重了色彩造型的培养。

教材分析

本活动五是第二单元的一个课题，是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要一课，教学过程充分运用淡彩画的表现形式，借助学生已有的素描基础，帮助学生初步学会处理色与形的关系，提高写实色彩的表现能力和以色彩造型的意识。

本课作业在形体塑造上虽不如调子素描完整，但也涉及到了明暗关系。至于色彩，学生虽有一定的应用常识，但作为物象的写实表现，要从自然色彩的一般规律方面，作初步的认识和学习。在教学中应结合写生对象本身具体分析物象本身和物象的关系。淡彩写生是学生在一定的素描实践基础上进行的，引导学生形成以色彩造型的作画意识及提高对固有色、光原色、环境色的应用。

教学目标：

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

南县浪拔湖中学——八年级下册美术教案

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。

教学重点：

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

教学难点：结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教学准备：

1、教师准备工具：挂图、影像资料；淡彩画所需工具

2、学生准备工具：课本，自己收集的中外淡彩画作品图，淡彩画所需的工具。

课时：1课时

教学过程：

一、引导阶段：

(欣赏作品)告诉学生画中所表现的内容。只是表现方法不同而已，让学生进行比较，互相讨论，作品分别给你什么感觉?你觉得哪一幅最好?

学生的回答是对作品直观感受，教师指出，作品的不同，只是他们表现侧重不同。

u

铅笔淡彩画的特点

铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看，它的素描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈：着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。

二、欣赏铅笔淡彩画的方法

南县浪拔湖中学——八年级下册美术教案

1)看构图

2)看形式

3)看内涵

三、欣赏课本的范画，教师作示范分析,学生尝试分析，从中领略作品的艺术，同时了解色彩的基本常识，了解艺术作品的创作过程。

u

淡彩画的作画步骤

分别布置好写生静物（坛子和两个苹果），面对实物，结合演示分析、讲解写生步骤及要求。

（1）按静物写生的要求画好铅笔范作，（教师示范）结合实物，分析被画物之间的大小。前后位置和明暗处理，要求轮廓线肯定简洁，不用或少用橡皮擦拭，以免影响涂色效果。暗部线条排列不应过密，为用色彩表现物象的质地留有余地，这些是淡彩画素描稿的要求。

（2）淡彩罩色（教师要作重点示范，讲解水彩作画的要求）。

步骤一：水彩画的绘画工具。根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色，首先，所用水彩用纸以质地洁白，厚实，表面稍粗，约有吸水性为好，初学者可以用普通画纸代替；画笔要求虽不严格，但软硬适中且含水量大者为好，一般毛笔、水粉笔也可使用。

步骤二：水彩的画法很多，淡彩即是一种最简单的画法。（教师在已画好的素描稿上着色示范），分析出不同物象的固有色，适当兼顾光源色和环境色，色彩厚薄要把握好分寸，以不掩盖所画的铅笔线为宜，基本平涂，尽量避免反复涂抹，一旦泛起铅粉，画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色。

四、学生活动

要求一部分学生按教师要求的步骤和方法临摹前面的范画，也可二至三名学生合作写生一幅淡彩画，教师在巡回指导时注意两点：

(1).形体暗部处理是否得当，对提前完成者，抓住好的画例，为同学树立标准。

(2).设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。

五、作业讲评

(1).学生互评，将学生的作品摆放在前边，让学生讨论欣赏，并且指出优缺点。

南县浪拔湖中学——八年级下册美术教案

(2).教师点评：教师对造型准确，色彩较好的作品给予充分肯定，并加以鼓励。教师表扬作业较好的同学，为自己的居室献上一个小小的礼物。

板书：标题

铅笔淡彩画

一、铅笔淡彩画的特点

二、铅笔淡彩画的欣赏方法

三、铅笔淡彩画的绘画步骤

活动评述：

铅笔淡彩画看似简单，但它对铅笔的造型要求和着色要求和着色时的色彩运用及渲染的效果都有较高的要求。可分小组进行创作；先由造型能力比较强的同学负责绘制铅笔画稿，然后再由色彩渲染能力比较强的同学负责色彩绘制。不论是配合创作还是单独创作，都应该在色彩充分干燥后，用铅笔对色彩覆盖但需要突出的局部进行勾画，方法与铅笔起稿时相同。对于需要运用色彩细致刻画的部分可以用小笔结合较浓厚的色彩进行刻画。

活动四

课

题：变废为宝——布帖画

教材分析：

不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。

课

时：1课时

课程类型：造型表现

教学目标：

1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

南县浪拔湖中学——八年级下册美术教案

3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教具准备：

范作、布角料、剪刀、胶水。

教学过程：

一、导入

欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

二、新课讲授。

1、布料与纸相比，有什么不同？（老师提问，归纳）

质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。（学生活动）

2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：

?

打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

?

布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确；同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。

?

拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。

南县浪拔湖中学——八年级下册美术教案

在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

三、布置作业：用布料创作一幅有新意的装饰画

四、作业讲评：观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

小结：略

活动五

课

题：铅笔淡彩画

创造与表现

课业类型：绘画习作课

【设计理念】

人类生活在变幻无穷的彩色世界里，人们不但享受彩色的魅力，还学会使用色彩来装饰，丰富自己的生活，本课是让学生认识色彩世界中扩大视野，以学生为主体，采取了师生互动的原则，引导学生由素描写生转入色彩写生，注重了色彩造型的培养。

教材分析

本活动五是第二单元的一个课题，是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要一课，教学过程充分运用淡彩画的表现形式，借助学生已有的素描基础，帮助学生初步学会处理色与形的关系，提高写实色彩的表现能力和以色彩造型的意识。

本课作业在形体塑造上虽不如调子素描完整，但也涉及到了明暗关系。至于色彩，学生虽有一定的应用常识，但作为物象的写实表现，要从自然色彩的一般规律方 30

南县浪拔湖中学——八年级下册美术教案

面，作初步的认识和学习。在教学中应结合写生对象本身具体分析物象本身和物象的关系。淡彩写生是学生在一定的素描实践基础上进行的，引导学生形成以色彩造型的作画意识及提高对固有色、光原色、环境色的应用。

教学目标：

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。

教学重点：

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

教学难点：结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教学准备：

1、教师准备工具：挂图、影像资料；淡彩画所需工具

2、学生准备工具：课本，自己收集的中外淡彩画作品图，淡彩画所需的工具。

课时：1课时

教学过程：

一、引导阶段：

(欣赏作品)告诉学生画中所表现的内容。只是表现方法不同而已，让学生进行比较，互相讨论，作品分别给你什么感觉?你觉得哪一幅最好?

学生的回答是对作品直观感受，教师指出，作品的不同，只是他们表现侧重不同。

u

铅笔淡彩画的特点

铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看，它的素 31

南县浪拔湖中学——八年级下册美术教案

描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈：着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。

二、欣赏铅笔淡彩画的方法

1)看构图

2)看形式

3)看内涵

三、欣赏课本的范画，教师作示范分析,学生尝试分析，从中领略作品的艺术，同时了解色彩的基本常识，了解艺术作品的创作过程。

u

淡彩画的作画步骤

分别布置好写生静物（坛子和两个苹果），面对实物，结合演示分析、讲解写生步骤及要求。

（1）按静物写生的要求画好铅笔范作，（教师示范）结合实物，分析被画物之间的大小。前后位置和明暗处理，要求轮廓线肯定简洁，不用或少用橡皮擦拭，以免影响涂色效果。暗部线条排列不应过密，为用色彩表现物象的质地留有余地，这些是淡彩画素描稿的要求。

（2）淡彩罩色（教师要作重点示范，讲解水彩作画的要求）。

步骤一：水彩画的绘画工具。根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色，首先，所用水彩用纸以质地洁白，厚实，表面稍粗，约有吸水性为好，初学者可以用普通画纸代替；画笔要求虽不严格，但软硬适中且含水量大者为好，一般毛笔、水粉笔也可使用。

步骤二：水彩的画法很多，淡彩即是一种最简单的画法。（教师在已画好的素描稿上着色示范），分析出不同物象的固有色，适当兼顾光源色和环境色，色彩厚薄要把握好分寸，以不掩盖所画的铅笔线为宜，基本平涂，尽量避免反复涂抹，一旦泛起铅粉，画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色。

四、学生活动

要求一部分学生按教师要求的步骤和方法临摹前面的范画，也可二至三名学生合作写生一幅淡彩画，教师在巡回指导时注意两点：

(1).形体暗部处理是否得当，对提前完成者，抓住好的画例，为同学树立标准。

南县浪拔湖中学——八年级下册美术教案

(2).设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。

五、作业讲评

(1).学生互评，将学生的作品摆放在前边，让学生讨论欣赏，并且指出优缺点。

(2).教师点评：教师对造型准确，色彩较好的作品给予充分肯定，并加以鼓励。教师表扬作业较好的同学，为自己的居室献上一个小小的礼物。

板书：标题

铅笔淡彩画

一、铅笔淡彩画的特点

二、铅笔淡彩画的欣赏方法

三、铅笔淡彩画的绘画步骤

活动评述：

铅笔淡彩画看似简单，但它对铅笔的造型要求和着色要求和着色时的色彩运用及渲染的效果都有较高的要求。可分小组进行创作；先由造型能力比较强的同学负责绘制铅笔画稿，然后再由色彩渲染能力比较强的同学负责色彩绘制。不论是配合创作还是单独创作，都应该在色彩充分干燥后，用铅笔对色彩覆盖但需要突出的局部进行勾画，方法与铅笔起稿时相同。对于需要运用色彩细致刻画的部分可以用小笔结合较浓厚的色彩进行刻画。

第三单元

增一分活泼

添一分情趣

教材分析：本单元为设计.应用领域，引导学生发挥想像力和创造力，利用日常生活中丢弃的各种废弃材料，变废为宝，制作成各种工艺品，清洁并美化自身和社会环境。内容涉及纸材、线材、蛋壳、泥等材料的制作，学习其制作方法。

单元总目标：

1、了解和学习利用废旧材料媒材特性，进行创和设计，感受设计与生活的关系，初步形成设计意识。

2、通过利用日常生活中的纸盒、瓦楞纸板、旧电线、塑料瓶、蛋壳、胶泥及其他多种可能利用的材料，设计与制作小摆设。

3、了解设计从创意到制作的全过程，提高动手能力，培养审美情趣和关注生活、热爱生活的情感。

南县浪拔湖中学——八年级下册美术教案

课

型：设计、应用

计划课时：5课时

活动一

课

题：纸盒动物造型

课

型：设计、应用

课

时：1课时

教学理念：

本课属于“设计·应用”领域。设计本课的目的在于引导学生善于利用身边的材料，进行简单的创意、设计，学习制作美化生活的小工艺品，感受设计在生活中的作用。

课本展示了学生的作品，造型各异，夸张、生动，充满了童趣，为学生的创作设计开拓了思路。

教学目标：

1.培养学生利用平时收集的不同形状、色彩的材料，围绕小摆设的命题进行设计与制作，培养创新意识，提高动手能力。

2.培养学生热爱生活的情感，激发学生对设计、制作活动的兴趣.教学重点难点：

重点：用彩纸等材料进行动物造型设计、制作。

难点：纸盒动物小摆设的美感与创新。

课前准备：

教具——示范作品等

学具——剪刀、胶水、纸盒、彩色纸等。

教学过程：

南县浪拔湖中学——八年级下册美术教案

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段：

教师展示一组纸盒动物的作品。提问：

同学们这些神气活现的小工艺品你知道用什么材料制作的吗？

学生回答,教师总结: 是用彩纸、废纸盒为主，经过加工、制作变成有趣的形象，这就是我们学习的有趣的造型。

活中许多商品的外包装都要用到纸盒，仔细研究纸盒会发现它的厚度因商品的体积和重量不同也有薄厚之分，材质也略有不同。（举例说明）

作为商品的包装物，纸盒的造型、色彩、图案、开启结构等方面都凝聚着设计人员的心血和劳动，当商品被使用后，纸盒的作用基本完结，那么怎么能做到废物再利用呢？

2、新课学习：

欣赏课本中的纸盒动物造型作品及教师示范的作品、学生优秀作业，组织学生探究设计、制作的思路和步骤方法。

讨论:

?

如果在纸盒上制作造型，你觉得把小纸盒看作动物的什么部位？

?

你认为哪些小动物的头部可用方形纸盒来概括？哪些小动物的身体也可用方形来概括？

?

纸盒除了可以做动物工艺品，是不是也可以做人物工艺品?欣赏两组动物的工艺品，看他们在表现方法和材料上有什么不同？

[教师引导]：

结合纸盒的形状、色彩与相关动物产生联想，如：黄色为主体的纸盒可设计猫、虎、狮、马、牛等。纸盒的开启与某些动物的嘴部接近，由此引发创意。确定命题，由此选择适合的材料。

3、学生练习

请同学们试一试做一个有趣的纸盒动物形象

南县浪拔湖中学——八年级下册美术教案

① 教师启发：想想与自己、家庭相关的动物，如：属相动物，朋友喜欢的动物，确定制作命题。

② 制作要求：造型概括、夸张；色彩鲜艳（可巧妙利用纸盒原有色彩）。

③ 构思并查找资料，画设计草图，教师巡视辅导。（采用边制作、边讲评的方式，并给于表扬和鼓励）。

4、展示讲评：

作业展示、相互交流：师生共同评述作业的优缺点，提出改进的建议和方法。鼓励那些有创意、有特色的作业。

三、课后练习：

1、尝试用纸盒进行人物、植物、建筑的设计、创作。

2、借助其他废旧材料，如瓜子皮、蛋皮、毛线、羽毛等动物造型设计，注意发挥媒体的自然特性。

教学后记：

引导学生发挥自己丰富的想象力，创新设计出更新颖、更有趣的纸盒造型是我们这节课折、做玩游戏情感的升华，同时，激活了儿童创新美化生活的热情与能力，使儿童时代的生活更有意义，更富创造性。生活中有很多的废旧物品，只要我们善加利用，都可以变废为宝，关键是看你是否有一颗热爱生活的心和一双发现美的眼睛。

活动二

课

题：纸塑

瓦楞纸动物造型常识

课类：设计与手工制作课

南县浪拔湖中学——八年级下册美术教案

教材分析：

艺术美既丰富生活又陶冶情操。本课通过学生用生活中收集的废材料，选择自己喜欢的动物去设计，制作一些动物造型小摆设，使学生真正体会到美术是给生活带来无比乐趣，使学生制作又提高学生审美能力和表现能力，使学生更加热爱自然，热爱生活，本课又与生动学知识融合，使学生感到美术与别的学科是紧密相连，提高了学习美术的兴趣。

教学目标

1、培养学生学会节约理念，学会发现和利用废物开动脑筋，发挥想象，制作工艺作品。

2、提高学生的设计能力和制作技能。

教学重点：板材制作规律的探索与研究。

教学难点：多种材料的再利用与中学生设计制作。

教具准备

1、教师教具：多媒体设备，动物摆设作品，动物图片或图案。

2、学生教具：课前布置收集好废纸箱，画笔剪刀，小刀，有关动物的图片和图案。

课时：1课时

教育过程

一、引导阶段：

生活中许多商品的外包装都要用到纸箱，仔细研究纸箱会发现它的厚度因商品的体积和重量不同也有薄厚之分，材质也略有不同。（举例说明）

展示小动物摆高作品，激发学生想学想做的心态，同时提出问题：说一说你心中喜欢的动物？想不想做一个精美的小摆设？这时学生学习情绪高涨，气氛活跃。

二、新课学习

1、展示更多的动物图案资料，供学生参考，并简明设计和制作动物造型小摆设的几点要求：

南县浪拔湖中学——八年级下册美术教案

A首先定动物图案，了解它的躯干、四肢等部位的结构。

B剪栽时要注意播口的宽与纸板厚度相同。

C可个人学习，也可小组合作。

2、老师介绍摆设的制作方法和过程。

A选好图案并在纸板画出动物图案。

B按照纸板样上的图案剪下各个部位和播口。

C进行插接。

3、学生制作活动，教师指导，提倡力求创新，大胆表现，突出个性。

指导要点：

造型—抓住特征、概括、夸张、变形。

色彩—可单纯、淡雅；也可浓重、艳丽。

结构—可采用插接法以虚代实；可叠加法由面成体。

裁切要领：

切时必须使用垫板（三合板等）

切割直线用尺比好，垂直切下

注意下刀要稳，可分几次用力，一定要注意安全。

4、作业评价：集中学生作品，让学生互相观摩，互相交流学习，互相评定。让学生说一说制作过程的体会，对作品的评价。

三、小结，根据个作品效果，学生体会，课堂学生情况进行小结，提出存在问题，需要改进的建议。

四、活动评述

本课教学设计是通过作品展示导入，让学生感到小动物摆设能丰富生活、学习情趣，提高制作技能。通过亲手制作作品，艺术美的力。课堂活动轻松活泼，有序无乱，发挥了学生积极参与课堂活动的整过程，提高了各种学习能力，达到本课的学习目标。如果设计图案内容丰富一些，制作工艺细致一些，那么效果会 38

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更佳。

活动三

课

题：线材人物、动物造型

课

型：设计、应用

课

时：1课时

【设计理念】

美术来自生活，生活中的很多美好的东西就是人们在生活中不断总结出来的精品，本课就是从学生熟悉的生活中最喜欢的动物入手。从述、描到创作这一个过程，使学生体会生活中的美，提高学生的审美意识和创造能力，以及想象能力。从而让学生更加爱护好人类的邻居。增强环保意识，爱护生态，共创和谐社会。

教学目标：

1、通过利用可弯曲的线材（旧电线）的造型创作，体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。

2、床头小摆设的设计制作练习，发现和感知生活的美，提高动手操作能力和设计意识。

教学重点：从贴近学生生活的角度，选择创作题材。

教学难点：培养学生动手能力，在动手中创作，在创作中动手。

教学准备：

教具——示范作品，铅笔，线材艺术作品图片资料。

学具——电线或铁丝，图画纸，铅笔。

教学过程：

一、组织教学：

南县浪拔湖中学——八年级下册美术教案

引导阶段(联系生活，以讲述方式导入新课)

①在地球上和我们工处一个家园的美丽邻居——动物。有些已濒临着灭绝的命运。增强学生维护生态平衡爱护好身边的小生灵。让学生认识到如果人类再不爱护动物，会造成怎么样的后果。

②要求学生描述他们最喜爱的动物，包括形状、构成等

展示一组线材工艺作品，请学生谈谈自己的感受，结合线材作品引入。

二、讲授新课：

（1）请学生分组研究课本中的动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。

（2）用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。

指导要点：

1、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。

2、完成绘图，用电线进行创作时先要考虑线的首、尾如何处置得更巧妙。

3、未创作成功的作品，将线拉直后再重新创作。

设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。

4、由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时，教师可要求学生把电线两头折卷弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全。

三、课堂练习：

用废弃电线按一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品。

四、展示讲评（小结）：

交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。

【活动评述】

本活动设计由讲述的方法导入，使学生从自己最喜爱的动物入手，发挥想象力、创造力。及多媒体的引导。依一笔画为素材，设计制作出精美绝伦的工艺品，使 40

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学生感受到保护动物的责任感。想象力和创造力得到了进一步的升华。

整个教学环节设计都以学生为主导。学生从描述到制作都有动口、动脑、动手，体会观察、创作过程。把整个课堂完全交给学生发挥。教师只起引导作用，学生的想象力、创造力得到了发挥。

活动四

课

题：蛋壳造型—不倒翁

课

型：设计、应用

课

时：1课时

教学目标：

认知目标：通过欣赏蛋壳艺术作品，提高学生的审美情趣。

实践目标：通过设计制作蛋壳不倒翁，提高学生对废旧材料的再认识，进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力和创造力。

情感目标：通过对不倒翁的学习与制作，增强学生乐观的、坚强的个性。

教学重点：掌握造型设计的制作方法

教学难点：调动学生的学习兴趣，主动参与创新

教学方法：讨论、演示

教学准备：

教具——范例数个、空蛋壳一个、彩色纸、乳胶、剪刀、颜料、笔等

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学具——空蛋壳、胶水、彩纸、剪刀、颜料、笔等

教学过程：

一、导入

1、回顾前面学过的有关设计内容，启发学生，关注蛋壳的形状。（在生活中，中外艺术家们用蛋壳创作了许多工艺作品，如中国民间艺术的彩蛋、外国复活节的蛋壳艺术作品等。）

2、蛋壳的艺术：

①

中国传统文化艺术彩蛋：彩蛋艺术是工艺艺术的瑰宝，是一件具有一定难度尤其是需要一些技巧和耐心的细致活儿。[“大闹天宫”、“四大美人”]（课件展示）

②外国复活节彩蛋。

③蛋壳镶嵌画。（猴子）（图片展示）

二、新课学习

1、除了在蛋壳上作画和用蛋壳制作镶嵌画之外，蛋壳还可以制作成什么样的作品呢？我们一起来看一下。（图片展示）

2、这些图片上的蛋壳人物可以分成几种类型呢？他们都是如何制作的？

①蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。

②蛋壳人摆设——用蛋壳和圆筒组合，制作成各种人物造型。

③京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱及服饰头饰着色。

④蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物或者装入细沙和胶水，使蛋壳能够站立不摔倒；然后构思、在蛋壳上设计人物形象；接着上色，并对人物形象进行装饰，制成不同特点的不倒翁。

3、引导学生结合相关资料讨论蛋壳人设计思路：

1)

不同身份的人物在人们的心中都有着不同的外表形象，比如：工人，农民，教师，学生等等，他们的形象各不相同。

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2)

扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩，别忘了他还有一种精神值得我们学习，是什么呢？（乐观、站得直、坚强等）

4、教师示范创作步骤，并展示实物作品，抛砖引玉。

三、布置作业---制作一个扳不倒的不倒翁（学生制作，教师巡回指导，辅导学生绘制设计草图。）

要求：①设计的形象准确，生动。

②作品组合要比例协调，粘贴牢固，色彩搭配恰到好处。

③注意加工后材料的处置，可事先准备塑料袋，防止污染环境。

四、课堂小结：

学生进行作品展示，并介绍创作构思，共同评选优秀作品，教师点评，对有缺陷的作品提出修改建议。

课后记:

素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养，注重学生个性的发展，因材施教，因地施教。美术教学不以统一的标准和模式来要求学生，而是让学生充分显示和发挥自己的个性，鼓励学生创新，学会不同于他人，不同于自己的新思维方式。

活动五：

课题：

泥

塑

教学目标：

1.知识目标：通过学习使学生了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

2.思想目标：增长知识，开拓视野，陶冶情操，提高欣赏水平，以达到提高个人素质的教育目的。

3.能力目标：提高学生的泥塑浮雕表现能力、鉴赏能力，培养学生的创新意识。

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教学难重点：

1.重点： 泥塑浮雕的表现能力、整体的创新意识。

2.难点： 表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。

课时：1课时

教学用具： 泥塑雕塑工具、泥塑浮雕作品、学生作品

教学过程：

导入：

回顾上节课的学习内容，讲评优秀作品，导入新课。

讲授新课：

泥塑是我国传统的民间工艺美术，具有悠久的历史，它小巧玲珑可爱，适于儿童学习操作，下面就来谈谈泥塑的一些技法与常识。

一、作品欣赏，分析泥塑浮雕的特点。（课本资料图片）

二、制作过程：

1、准备材料

2、组织骨架：

思考：扎骨架都有哪些材料、做法。

大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。

3、完成作品：捏出大型

细部雕塑

4、修整、上色

三、基本技法：

1．手捏法。这是泥造型中最简单、最实用的方法，可用整块泥塑造形象，局部再用手拉、捏、搓、卷、压、插、接、贴等技法刻画。

2．泥条法。即用手将泥搓 成长条，再把泥条围起来，使它成为一种器物，在制作时不要多压，而要昼保留各种形态的泥条。

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3．泥板法。利用厚薄不同的泥板垒接或切割出自己想象的形象，并通过各种泥塑技法做出点、线、面和肌理效果进行装饰。

4．挖空法。为了稳住重心和节省材料，在造型时先不考虑泥坯的厚度，完全以实心成型，待到外部稍硬一些时候，再切成若干部分，挖去内部使之成为空心，局部再用泥修接。

5．借助它物法。借助某一器物，如雪碧瓶、纸杯、报纸、废旧的玩具等作中介物，在外面比较封闭地包裹泥片或围筑泥条，使其巧妙成型，如会动的小泥人或动物等的塑造。

制作注意事项：

1．按事先的设计，捏制多个泥板部件（具体分解塑造对象）。

2．连接各部件。可用水粘，也可用牙签插接，还可用工具在衔衔接部位扎孔后再插接，细小部分要用工具修正。

3．彩塑伤口需要，整体抛光。用工具或手指蘸水整体抹、擦作品，使其光洁。

4．放在阴凉、通风处半天或一天，使其变硬定型。

5．用水粉着色。用色时要注意头色不过四，身色不过三。红要鲜、绿要娇、白要净，新鲜明快、干净整齐、强烈跳跃，厚实、均匀。

6．上光。给作品喷（涂）上清漆或蛋清或透明指甲油，使伤口牢固、色彩艳丽。

四、学生动手练习（教师巡回指导）

制作一个浮雕人像作品。

要求：组织好骨架，作品新颖、独特、制作手法多样。

注意：生动、合理、速度、纪律

五、小结、作品展示讲评：

1、回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，现场评分。

2、布置下节课所带学习用品。

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板书设计：

泥

塑

1.泥塑浮雕的特点

2.泥塑制作步骤

3.制作技法。

4.练习

教学反思

本节课学生大胆尝试，积极的参与到美术活动中来，运用工具材料制作泥塑，效果良好。但由于初次尝试，速度时间不够，很多的同学没有完成骨骼的制作，下节课希望同学们在掌握骨骼的基础上，快一点制作泥塑。

活动六

课题：

折纸动物造型

学习领域：设计.应用

教学目标：

本课教学注重培养学生的观察力.注意力.想象力.和创造力。通过眼.手与脑的并用去开发学生的能力和创造才能。使他们能大胆地构思.大胆的去表现形象。因此，结合教材内容特点及学生

实际情况.教学目标的设定体现在以下几个方面：

1.知识目标：了解折纸的造型艺术特点，掌握折纸动物造型构思与制作。

2.能力目标，提高学生的创造力，动手制作能力及审美能力。

3.德育目标：培养学生的积极探索精神和热爱集体的情感.学习在生活中注意美.创造美。

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教学的重点与难点：

动物造型设计与绘制为本课的重难点。

教具：纸造型品若干、彩色纸、胶水、剪刀、图片资料。

学具：彩色胶水、剪刀。

课时：1课时

教学过程：

一、创设情境，引入新课。

1、展示各种造型的折纸动物造型，吸引学生的注意力，增强他们对动物的认识。

（提问：这些作品像什么动物？作品是否抓住了动物形体的主要特征？）

（设计意图：使学生对纸造型产生好奇，同时对纸造型有初步的感性认识。）

二、交流探究：

1、传看纸造型作品

2、小组讨论总结折纸动物造型的艺术特点和它的制作方法

特点：以纸为材料，运用折叠、卷曲、切刻、粘接等基本技法、将面形材料制作成完全立体的造型。具有形象夸张，变形、色彩单纯，用材简便，制作容易造型概括，装饰感强等特点。（技法：折、剪、卷、衔接。）

（设计意图：给学生自主学习的空间，让学生自己去发现和研究折纸动物的制作方法。）

三、教师演示，巩固新知：

1、纸天鹅的制作

演示过程：

?

把32开纸横折；

?

画出天鹅的翅膀、头和尾；

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?

照图剪出造型；

?

把虚线部分折起，折出翅膀的形状；

?

头部向下折两次粘贴好翅膀，一只展翅的天鹅就做成了。

（提问：同学们老师共用了那些技法？）

（经过演示，将知识具体化、直观化、帮助学生突破学习的难点。）

2、师生合作交流，共同总结折纸造型的制作。

（让学生明确折纸制作的技巧；明确折纸造型要塑造出是物像给自己的最主要的感受，感觉其余的均可省略）。

四、课堂练习：

1、以小组为单位，请同学们以巧妙的构思，简洁的图形和精美的制作，完成一件折纸造型作品（以自已喜爱的动物为主。）

2、利用折、剪、卷、衔接的方法制作。

3、将设计的作品在全班交流、让学生谈自己的创作构思，教师加以点评。

（充分发挥学习的主体作用，把知识转化为技能，增强学生的积极探索精神，提高创造能力和动手制作能力。）