第一篇：新人教版八年级下册美术教案
新人教版八年级下册美术
第一单元 美术作品的深层意蕴 第一课 情感的抒发与理念的表达
学习领域：欣赏·评述
教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。
教学目标：
知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达 情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。
教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。
教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.教学时数： 1课时
第一单元 美术作品的意蕴
第二课 弘扬真善美
学习领域：欣赏·评述 教材分析：
艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。
教学目标：
知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。
过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。
教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。教学时数： 1课时
第二单元 纹样与生活 第一课 了解纹样
学习领域：设计·应用 教材分析：
纹样是取材于生活中的人物、动物、植物、风景、几何形状等题材，经过一定的构图和色彩搭配设计而形成的具有装饰美感的花纹。它广泛应用在工艺品或日用品上，装点和美化着我们的纹样，掌握纹样的类别及其色彩、构图等方面的知识。
教学目标：
知识与技能：初步了解纹样与生活之间的关系，知道纹样的色彩搭配、构图形式和常见的纹样组织形式。
过程与方法：联系生活中的纹样作品，引导学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，学习纹样的基础知识。
情感、态度和价值观：发现身边的美，感受生活中的美，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。教学重点：通过欣赏，了解什么是适合纹样，从而尝试设计出新颖、美观的适合纹样。教学难点：学习基本骨架的绘制，掌握适合纹样的制作方法。教学设计： 重点：纹样的构图形式和组织形式。
难点：区分不同纹样的构图形式和组织形式。教学时数： 1课时
第二单元 纹样与生活 第二课 设计纹样
学习领域：设计·应用 教材分析：
本课是在了解纹样色彩的搭配形式、纹样的构图及组织形式的基础上，通过对写生方法的了解，引导学生学习纹样设计的基本方法——概括、夸张和想象，并把所学知识与生活实际结合起来，完成一幅纹样设计作品。教学目标：
知识与技能：了解写生与纹样设计的关系，学习纹样设计的基本方法，完成一幅纹样设计作品，并应用于生活。
过程与方法：积极参与课堂讨论，开展互动式的探究学习与实践。情感、态度和价值观：初步形成纹样设计意识，有运用所学知识美化生活是愿望。教学重点：了解适合纹样的特点，并能自己设计适合纹样。
教学难点：运用点线面的组合、色彩的合理搭配，表现出丰富多彩的适合纹样。教学时数： 2课时（讲课：1 实践：1）
第三单元 为生活增添情趣
导读：带领学生探究美术创作中构图的组织方法和空间表达，学会用美术语言去分析和创作插花作品，第一课插花学习领域：设计·应用教材分析：本课教材借助插花这一简单的生活饰品，带领学生探究美术创作中构图的组织方法和空间表达，将复杂的学习内容简单化、生活化，使学生了解任何单独的造型要素只有经过合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术作品。教学目标：知识与技能：了解插花的基本艺术形式、构图原则，学习如何运用构图这
第一课 插花
学习领域：设计·应用 教材分析：
本课教材借助插花这一简单的生活饰品，带领学生探究美术创作中构图的组织方法和空间表达，将复杂的学习内容简单化、生活化，使学生了解任何单独的造型要素只有经过合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术作品。教学目标：
知识与技能：了解插花的基本艺术形式、构图原则，学习如何运用构图这一造型语言进行艺术实践，初步掌握插花的基本方法。
过程与方法：通过欣赏分析优秀的插花作品，丰富学生的审美经验。通过学习插花的构图形式，学生在欣赏感受的基础上加强对插花的理解与认识，学会用美术语言去分析和创作插花作品，并根据构图原则不断实践，掌握插花的基本方法，完成一件作品。
情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
教学重点：对插花的形式美感感受与理解 教学难点：独立完成插花作品。
教学时数： 2课时（讲课：1 实践：1）
第三单元 为生活增添情趣
第二课 摆件巧安排
学习领域：设计·应用 教材分析：
感知是思维的必然前提，形象思维是一种重要的思维方式。本课教学要求学生作品要巧——作品巧安排，工艺巧制作，材料巧利用。巧妙的来源是灵活的思维，立体全方位的思考才能达到巧学巧用的教学效果。
本课是本单元的第二课，注重培养学生关注室内装饰品与环境的关系，引导学生能够根据居室环境巧摆巧做小摆件，使其艺术风格、造型尺度、材料运用以及色彩搭配与居室环境巧妙地结合，尝试发现并利用环保材料美化生活空间，并运用基本的造型语言表达自己的审美情趣，同时培养学生热爱生活、体验生活、发现生活、创造生活的能力。教学目标：
知识与技能：能够了解摆件与环境的关系，能够根据居室环境巧摆巧做小摆件，使其艺术风格、造型尺度、材料运用以及色彩搭配与居室协调。提高文化素养和艺术品味，为生活增添情趣。
过程与方法：通过欣赏分析居室中的创意摆件，丰富学生的审美经验。通过了解摆件的色彩、造型、艺术风格与居室环境的关系，领悟摆件的摆放规律，全面感受摆件在居室中画龙点睛的作用。引导学生用环保材料去创作一件小摆件，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。
情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然、美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。教学重点：摆件的色彩、造型、艺术风格与居室环境的关系。教学难点：小摆件的创意制作，对生活中常见材质的创意加工。教学时数： 2课时（讲课：1 实践：1）
第三单元 为生活增添情趣 第三课 漂亮的手工灯饰
教材分析：
漂亮的手工灯饰是生活中既实用又美观的日用品，是科技与艺术审美的巧妙结合，体现了感性与理性相辅相成的实践过程。灯饰不仅仅是一件日用品，它还被赋予了更多的文化内涵，传达着人们对精神生活的向往。教师可引导学生利用环保材料，进行立体组合设计，制作出具有现代感的、造型美观新颖的、色彩搭配和谐的手工灯饰。通过设计制作，学生能够理解和掌握立体构成的基本方法和构成方式：点线面体的组合、几何形重复组合、面的交叉组合等，体会在设计过程中如何将二维设计转化为三维立体造型，提高立体造型的能力及空间想象能力。
本课是本单元的第三课，强调的是手工制作的意义和价值。从环保材料的利用到细致的制作工艺，从整体造型的创意到局部装饰的完成，手工灯饰制作的每一个步骤无不体现了人们回归自然、崇尚原创的精神追求。教师可引导学生体验手工制作的乐趣，培养他们热爱生活、体验生活、发现生活、创造生活的能力。教学目标：
知识与技能：了解手工灯饰的制作方法，借助立体构成的造型方法，设计制作一件有创意、富于美感 的手工灯饰，为生活增添情趣。
过程与方法：欣赏漂亮的手工灯饰，使学生关注生活中的各种设计，感受实用与审美的完美统一。通过实践，学生能够激发创造灵感，体验创造的乐趣，增强敢于创造的信心。引导学生用环保材料去创作灯饰，培养学生的社会参与意识和环保意识。
情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，感受手工制作的乐趣，提高艺术素养和生活品味。
教学重点：了解手工灯饰制作方法，借助立体构成的造型方法设计制作手工灯饰 教学难点：引导学生用废旧材料创作创意手工灯饰 教学时数：2课时（讲课：1 实践：1）
第三单元 为生活增添情趣
第四课 装饰画
学习领域：设计·应用 课时：1课时 教材分析：
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性；因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，应采取多种方法使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。
装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，学生对这一美术领域并不陌生。它有着鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，具有很高的实用性和审美性。装饰画体现了艺术创作中最基本的审美观念和精神品质，并且操作简单，材料多样。它既可以美化生活，还能通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素的探究学习，全方位地开发学生的创造潜能，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
本课是本单元的第四课，可以看作是室内装饰品的综合探索课，结合了多方面的综合因素，旨在全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活的能力。教学目标：
知识与技能：了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型构图、色彩、材质等独特的艺术语言。引导学生完成一幅装饰画作品，培养他们综合运用知识的能力，提高其文化素养和艺术品味。
过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析装饰画独特的题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律，引导学生用环保材料去创作装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。
情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
教学重点：装饰画图形的选择、构图、设计等基本要素的掌握 教学难点：装饰画的设计制作 教学时数：2课时（讲课：1 实践：1）
第四单元 美好宜人的居住环境 第一课 和谐温馨的生活空间
学习领域：设计·应用 教材分析：
本课学习领域为“设计·应用”，教学内容的完成需要两课时。第一课时的教学内容主要是对比分析不同室内设计风格的图片实例，了解室内设计的风格特点及基本要素，体会居室应当宜人的基本理念，形成主动探索、改造、美化居住环境的意识。第二课时应在了解室内设计的风格特点和基本要素的基础上，学习如何通过室内效果图表达创意与构思。教学目标：
知识与技能：引导学生了解室内设计的不同风格特点及基本要素，初步掌握室内设计效果图的绘制方法，加深对美化居室的认识。
过程与方法：通过欣赏图例，师生共同分析室内设计的风格特点及基本要素；然后运用所学知识，用透视绘画的方法，表现一张室内设计效果图。
情感、态度和价值观：培养学生善于观察生活、美化生活的能力，使他们能够主动地改造居住条件，激发其热爱生活、美化生活的热情。教学重点：室内设计的风格特点及基本要素。
教学难点：掌握用透视绘画的方法，表现一张室内设计效果图。教学时数：2课时（讲课：1 实践：1）
第四单元 美好宜人的居住环境
第二课 装点居室
教材分析：
本课学习领域为“设计·应用”。随着社会的进步和发展，人们对室内环境的要求也在不断提高。漂亮的居室离不开细节的装饰，室内装饰的目的就是造就一个自然、和谐、舒适而整洁的环境。家居饰物不仅能增添家居的内涵与情韵，同时也能体现个人独特的审美情趣与品位。
本课将引导学生动手设计、制作有趣的手工靠垫、座套等装饰物品，也可以利用废旧布料等材料对家中的现有物品进行装饰、美化。引导学生了解、感受各种装饰材料的色彩、质感、肌理、光泽等，体会细节装饰与居室整体环境的关系。通过学习装饰物品的制作方法，综合运用图案及色彩知识，合理改造、美化我们的居室环境。教学目标：
知识与技能：初步掌握室内装饰物品的制作方法，进一步巩固图案、色彩等美术知识，并能学以致用。过程与方法：通过师生共同欣赏相关图例，分析、总结家居装饰品在美化居室方面的作用，进而综合运用图案、色彩等知识设计有图案的家居饰品，且通过绘制提高学生的设计能力、审美能力。
情感、态度和价值观：培养学生善于观察生活、美化生活的能力。能够主动、创造性地改造居住条件，激发热爱生活、美化生活的热情。
教学重点：理解家居装饰品在美化居室方面的作用
教学难点：掌握室内装饰物品的制作方法 教学时数：2课时（讲课：1 实践：1）
第四单元 美好宜人的居住环境 第三课 关注社区居住环境
学习领域：综合·探索 教材分析：
现代社会，人们对居住的需求已不再是单纯的住宿，而是对居住条件已及环境提出了更高的要求。居住环境设计应遵循“以人为本”的设计方针，现代住宅社区也正向高舒适、高性能、高质量方面发展。
居住生态文明是现代文明的主要内容之一。作为城市居民日常生活、娱乐、居住的重要场所，社区是城市的基本单元。强调社区居住环境的自然性特征，对于改善城市人口与自然的关系、形成城市有机的生态单元，以及满足居民的精神感受来说，都有着重要的意义。因此，引导学生运用生态平衡的思想进行社区设计，尽量减少对自然生态系统的破坏，是非常重要的教学内容。
教学目标：
知识与技能：通过分析社区居住环境的主要组成因素，学习社区环境与居住之间的关系，进而用所学美术知识与技能对社区环境进行合理的改造。
过程与方法：能够运用所学的美术技能进行社区环境平面图的简单绘制，有能力的学生可以进行有一定创新的环境效果图绘制。可适当进行不同程度的分层教学。情感、态度和价值观：引导学生认识社区环境的自然因素、社会因素及文化因素，培养学生关注社区环境、热爱社区环境的情感。
教学重点：运用所学美术知识与技能对社区环境进行合理的改造 教学难点：绘制社区环境平面图 教学时数：1课时
第五单元 移步换景 别有洞天
学习领域：欣赏·评述 教材分析：
本课为“欣赏·评述”课型。此类课型不仅要让学生了解、认识美术作品，还要让他们理解美术作品。教师应用作品唤起学生内心的共鸣和联想，使他们在与作品进行较为深入的“交流”后，生发出自己真诚的观点和感知。优秀的艺术作品对心灵的碰触和撞击，出自于欣赏着对艺术语言的深刻领会和思考。
中国古典园林恰恰是中国几千年文明所形成的精神积淀，是中国古代文人对自然和自我关系的一种深刻思考，并将其外现于园林的状貌和空间形态。
本课的知识点是认识中国古典园林的种类、要素和造景手法。种类包括皇家园林、私家园林、寺观园林。其中皇家园林以北京颐和园和承德避暑山庄为代表，私家园林以苏州园林为代表。园林要体现人与自然的关系。教学目标: 知识与技能：
1、了解中国古典园林的种类、基本要素和造景手法。
2、了解中国古典园林的艺术特点及精神内涵。
3、学会欣赏中国古典园林。过程与方法：
学生通过对作品的、思考，以讨论的方式学习基本知识，并自己建立各知识环节间的内在联系，生成并表述自己的感受和观点。情感态度与价值观：
1、领会中国古典园林的自然之美、空间之美、人文之美。
2、愿意走进中国古典园林，愿意带着一颗安静的心，感受中国的传统文化。教学重点：中国古典园林的艺术特点。教学难点：中国古典园林的精神内涵。教学时数：1课时
第二篇：八年级美术下册《色彩风景画》教案新人美版
八年级美术下册《色彩风景画》教案新
人美版
教学重点：色彩的基础知识。
教学难点：实践绘画过程色彩的把握。教具准备：电教设备、多媒体教学等。
学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。
教学目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学过程：
一、导入：欣赏油画《鸡冠花》，认真观察，看看真真实的花朵和树叶与画家笔下的作品有什么明显的不同？同时欣赏油画《静物》、《金鱼》。
二、了解色彩画：色彩都具有三种属性，即明度、色相、彩度。它们是色彩中最重要的三个要素，这三种属性虽有相对独立的特点，但又相互关联、相互制约。色彩画的种类。纵观古今，人类对于色彩的研究从未间断，而系统化、专门化的研究则源于上世纪初德国包豪斯设计学院的设计色彩的教学程。人类对于色彩的表现更为多种多样：远到原始社会的岩间壁画，近到现代的电脑绘画。根据表现技法及其使用工具的不同，色彩画大致分为油画、丙烯画、水粉画、水彩画、色粉画等几种。本书所讲授的是水粉画的表现技法。
三、水粉画的使用工具：不同种类的绘画所使用的表现工具也不同，而且差别很大。例如：中国画的绘画工具为毛笔、中国画颜料、宣纸等；油画为油画颜料、油画笔、油画布、油画纸、油画刀、调色油、调色板等等；水彩画为水彩颜料、水彩笔、水彩纸、调色盘等。下面着重介绍水粉画的使用工具。
四、决定物体色彩关系的三个条：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。
3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
五、思考与讨论：学习本科作品欣赏方法，分析书中学生作品，看看它们都运用了哪些手法。哪些采用写实的方法完成。哪些更多地加进了自己的艺术构想。
第三篇：八年级语文下册 9《海燕》教案 新人教
海燕
3、品味文章语言。教学课时：2课时 教学流程： 第一课时 教学要点：
1、通过有感情朗读课文来感知课文，弄清文章深刻内涵，理解海燕这一艺术形象的典型意义.一、导入
二、走进作者
三、品读文章，整体感知
1、听读课文
2、有感情自读课文
3、朗读点评和指导
《海燕》既是一首色彩鲜明的抒情诗，又是一幅富有音乐的节律和流动感的油画.。文笔粗犷，气势磅礴，感情激越，给人以很强的艺术感染力，朗读时候要注意体会，朗读语速不可太快，虽感情起伏而定，要有激情。
四、感受形象，体味情感
1、这是一只
海燕。
2、作者在文中是怎样来表现这只海燕的? 把海燕的活动放置海面上暴风雨来临的典型环境中，以此来烘托海燕的性格。海面上自然景象的变化愈来愈险恶，而海燕的战斗情绪愈来愈高涨。当暴风雨在酝酿之中时，海燕早已按捺不住对暴风雨的渴望和欢乐，热切地迎接新生；当暴风雨逼近，海燕在风吼雷鸣中飞舞
教学课件 着，欢笑着，号叫着；当暴风雨即将爆发时，海燕预示着暴风雨即将来临，鼓舞人们积极行动起来。海燕是矫健勇猛、心情欢快、斗志昂扬、无所畏惧形象。暴风雨来临三幅图景：来临、逼近、到来
3、引导学生揣摩具体描写和烘托海燕的段落或者句子，赏析海燕具体形象。点拨①、抓住描写海燕的关键语句，理解其性格特点；
②、抓住其他海鸟的描写，理解他对海燕性格的烘托作用。
五、小结：
六、布置作业
1、思考：高尔基仅仅在描写海燕吗？
2、背诵课文
3、同步测试（课堂反馈）
第二课时： 教学要点：
1、理解象征、对比、拟人、比喻手法在文中的作用
2、品味文章语言。
一、检查背诵
二、深入探讨海燕形象，理解文章内涵 ②、联系写作背景，理解作者思想感情。这是怎样的一个年代？
本文写于1901年，那时正是俄国1905年革命前夕最黑暗的年代，当时人民群众的革命运动风起云涌 ,沙皇反动政府加紧了对人民的镇压，正是革命与反革命激烈搏斗的时候.高尔基当时在彼得堡，亲身感受到了工人运动、学生运动的磅礴气势目睹了沙皇政府镇压学生运动的残暴罪行。他为了热情地歌颂无产阶级革命先驱，揭露沙皇反动政府，抨击机会主义者、资产阶级自由派的丑恶嘴脸，满怀激情地写下了这篇文章.作者以海燕为题，一是醒目，可以象征无产阶级革命先驱，二是可以躲过沙皇检查机关的耳目.③、注意象征手法运用的特点，把握形象内涵；
作者在文中赞美的是像“海燕”一样的无产阶级战士，鞭挞的是“海鸥“海鸭”“企鹅”等形形色色自私、怯懦的不革命者，以及“乌云”“狂风”等反革命势力，表现了作者抑恶扬善，爱憎分明的情感态度。
三、品味关键语句
1、请你从文章中找出你最喜欢的语句或语段，说说你的看法。
（准确指认修辞方法；反复体味，深入分析；要从表情达意的效果及营造意境角度进行分析。）
教学课件
① 乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电，在高傲地飞翔。
比喻和拟人。“黑色的闪电”准确传神地展现了海燕矫健、勇猛的雄姿；“高傲”赋予海燕以人的性格，用拟人的手法形象地写出了海燕藐视一切反动势力的精神风貌。
② 风紧紧抱着一层层巨浪，恶狠狠地把它们甩到悬崖上，把这些大块的翡翠摔成尘雾和碎末。
拟人。连用“抱”“甩”“摔”几个动词，还有“恶狠狠”，赋予狂风人的性格和行为，写出了风的猖狂的气焰。
③ 这个敏感的精灵，——它从雷声的震怒里，早就听出了困乏，它深信，乌云遮不住太阳，——是的，遮不住的！
比喻、拟人和反复。“敏感的精灵”，“从雷声的震怒里，早就听出了困乏”比喻和拟人的手法显示了海燕的勇敢和智慧，说明无产阶级革命者的高度的预见性和敏锐的洞察力。“乌云遮不住太阳，——是的，遮不住的！”运用反复，语气肯定，表达了坚定不移的必胜信念。
四、联系社会生活
1、在每个人的生活中，都既有温煦的爱的阳光照耀，也有各种各样的“暴风雨”的考验。结合自己实际，想一想，《海燕》给我们生活带来什么有益的启示？
（把握形象，展开联想、想象，然后作出有条理的分析。同学们可以根据自己的理解，大胆地发表看法，只要言之成理即可）
参考：面对“暴风雨”，海燕不是畏惧，而是勇敢地迎接挑战。它勇猛坚强，乐观自信，以大无畏的精神和必胜的信心搏击“暴风雨”。它是“胜利的预言家”。那么当我们有了“暴风雨”考验的时候，我们也应该像海燕那样勇敢地面对困难，充满自信，坚强勇猛地和困难作斗争，这样就一定能克服困难，取得最后的胜利。
五、课堂练习
1、品味到下列句子的表达效果。
狂风紧紧抱起一层层巨浪，恶狠狠地把它们摔到悬崖上，把这些大块的翡翠摔成尘雾和碎末。(《海燕》)
2、《海燕》一文中写道：“海鸭也在呻吟着，——它们这些海鸭啊，享受不了生活的战斗的欢乐：轰隆隆的雷声就把它们吓坏了。”你生活中也有“海鸭”这样的人吗?如果有，你准备怎样去劝说他们树立正确的人生观呢?
3、破折号的作用
A、表示后面是解释说明部分；B、表示语意的转折或跃进；C、表示声音的延长；D、表示两个破折号之间是解释说明部分；E、表示强调；F、表示后面是引文
1、它叫喊着，——就在这鸟儿勇敢的叫喊声里，乌云听出了欢乐。（）
2、海鸥在暴风雨来临之前呻吟着，——呻吟着，……（）
教学课件
3、海鸭也在呻吟着，——它们这些海鸭啊，享受不了生活的战斗的欢乐……（）
4、看吧，它飞舞着，像个精灵，——高傲的、黑色的暴风雨的精灵，——它在大笑，它又在号叫……（）
教学课件
第四篇：八年级语文下册 8 短文两篇教案 新人教
短文两篇
☆教学目标 ▼知识与能力
1、理解“飞蛾扑火”、“夸父逐日”、“嫦娥奔月”在文中的含义；
2、积累有关日月的诗词。
3、学习散文诗优美的语言，蕴含着的哲理。▼过程与方法
1、学生自读为主，师生平等对话，合作探讨，培养学生自主学习的习惯和能力。
2、扩写、续写、创写一个句子，来欣赏、感悟《日》。
3、对比阅读、分析《月》。▼情感、态度与价值观
1、有感情的诵读全文，品味文章诗化的语言；
2、结合历史背景，理解作者的思想感情 ☆教学重点
理解“飞蛾扑火”、“夸父逐日”、“嫦娥奔月”在文中的含义； ☆教学难点
结合历史背景，理解作者的思想感情 ☆教学准备 多媒体、☆教学课时 二课时
☆教学流程
第一课时
一、情境导入
（多媒体显示巴金像）
同学们，对于世纪老人巴金，人们敬重他高尚的理想、无私的奉献精神和无情自剖的勇气，他曾经说过：“我有一个信仰，我愿意人知道它 ；我有一颗心，我愿意人了解它。我写文章，就为着想把自己的一切放在那里面给人看个仔细。”他是用文字为自己塑像，那是一株繁花满枝的生命之树。今天，我们就一起走进颇能显示他艺术风格的优美散文诗《日》和《月》，去感受浸润其中的言志、言情的动人风采。（板书文题、作者）
二、介绍作家、作品及写作背景
巴金1904年生，原名李尧棠，字芾甘。四川成都人。现、当代著名文学家。1927年写成了处女作长篇小说《灭亡》，发表时始用巴金的笔名。主要作品有《激流三部曲》（《家》《春》《秋》）、《爱情三部曲》（《雾》《雨》《电》）等中长篇小说，出版了《复仇》《将军》《神·鬼·人》等短篇小说集和《海行集记》《还魂草》《龙·虎·狗》等散文集，“文革”后出版了《随想录》，引起巨大反响。
写作年代：
这两篇作品写于抗日战争时期的1940-1941年间，其时的中国大地正遭受日本帝国主义的蹂躏，光明被黑暗取代，和平被屠杀侵淫。为了中 华民族的独立生存，千千万万不甘做亡国奴的人们，拿起武器，走上战场，不惜牺牲。全国人民包括巴金都在期盼胜利的到来。
三、看提示导语，听读、默读课文，初步感知文章内容
1、教师按自己的理解有感情地朗读课文，同学们认真听，标出你认为难以认读的字词。
2、检查预习情况。查字典，认识生字，理解新词。
(1)字词积累 一撮灰（cuō）皓月（hào）姮娥（héng）旸（yáng）谷 ．．．．(2)解释下列词语。皓月：明亮的月亮。露台：晒台。
3、播放配乐朗诵材料，充分营造课堂气氛，让学生胸有诗境。
4、指名学生有感情地朗读课文。教师适当点评后，学生齐声朗读。
5、交流朗读时的感情、语调、语速，掌握一定的自读方法。
6、无数人咏叹过太阳和月亮，留下了很多美好的诗篇，请你各写出两句。交流古诗词
分别请３——５名同学诵读他所收集到的诗词，并简述理由。教师根据实际情况作适当的点评。
7、续写句子。
绿色推开了春天的门，雷雨推开了夏天的门，（______
_ ___），（_ _ _____________）。
四、创写教学
1、速读课文，扩写一个句子。
活动内容：请同学们读课文，根据课文内容扩写“这是一篇写日的文章”这个句子。活动的目的在于让学生从整体上多角度的理解课文内容。
2、寻读课文，续写一个句子。
请同学们读课文，续写“我从文中发现了……”这个句子。这次活动的目的在于让学生自主地探究课文的内涵。
3、细读课文，创造一个句子。
请同学们从品析、欣赏、感受等方面入手，就课文内容说一句欣赏的话。活动的目的在于让学生对课文进行美点赏析。
五、内容探究
（一）精读《日》
学生朗读《日》一文。思考：文章按怎样的思路展开的?如何理解作品的主题?
学生讨论、交流。
明确：
这篇散文诗仅仅250余字，却浓缩着丰富的感情，它像一团火，炙烤着读者的心灵。
开头两段，作者把自己的感情形象化，先是赞美飞蛾，因为它是为追求光和热而被灯火烧死的，接着又怀念夸父，因为它是为追赶日影而渴死旸谷的。这是作者思想感情形象化的表白，他所歌颂的是追求光和热的执着态度，是为了得到光和热不怕粉身碎骨的献身精神。飞蛾和夸父的形象，是作者思想性格的真实写照。三、四两段，对追求光和热的献身精神正面展开议论，指出了生命是可贵的，但为了追求光和热应该不怕牺牲，并且还指出追求光和热的目的是为了给人间争得光明与温暖。这里渗透着进步的价值观、生死观的理论原则，言简意赅，发人深思。
第五段，作者又进一步明确地表示自己的决心。自己愿作人间飞蛾，为了追求光和热，飞向日球，失去知觉，化为灰烬，在所不惜。这是作者庄严的宣言，具有震撼人心的力量。
热情洋溢、感情奔放是巴金作品的突出特色，《日》一文便是凝聚着炽烈的热情的佳作。作者歌颂了不顾一切追求光明的精神，表露出不可遏制的为真理而勇于献身的思 2
想，表达了为国家、为人民发光、发热，直到烧成灰烬的决心和意志。它蕴含着哲理，奔涌着热情，堪称“字挟风霜”、“声成金石”的艺 术精品。
（二）指导学习《月》
学生以小组形式，通过自主、合作、探究的方式来学习<月>。
学生自由朗读《月》，提出问题，共同解决。
提问：月亮在这里带给作者最突出的感觉是什么?你是通过文章中的哪些描写体会出来的?这里所表现的意境，能使你联想起古诗文中的哪些诗句?
学生讨论、交流。
明确：
月亮在文章这里带给作者最突出的感觉是寒冷。
相关的描写句子有：
“寒夜对镜，只觉冷光扑面。面对凉月，我也有这感觉。”
“我望着明月，总感到寒光冷气侵入我的身子……觉得自己衣服上也积了很厚的霜似的。”
“的确，月光冷得很”。
“月的光是死的光。”……
作者笔下的月给人的是寒冷、阴冷，让人冷静，不同于日带来的热情洋溢。
学生交流写月的古诗文，进行整理归类。1)月，呈现不同的形态。
“可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”(白居易<暮江吟>)“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”(李煜<相见欢>)“月下飞天镜，云生结海楼。”(李白<渡荆门送别>)“浮光跃金，静影沉璧。”(范仲淹<岳阳楼记>)2）月，撩拨满腹的愁绪。
“床前明月光，疑是地上霜。”(李白<静夜思>)“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”(张继<枫桥夜泊>)“但愿人长久，千里共婵娟。”(苏轼<水调歌头>)“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”(李商隐<无题>)3）月，包含着瑰丽的想象。
“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”(陶渊明<归园田居>)“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”(辛弃疾<西江月>)“举杯邀明月，对影成三人。”(李白(月下独酌>)
（三）课后讨论（为下节课做准备）：
1、作者为什么不写日，不写月，却写这些与日月无关的东西？
2、作者为什么在《日》中，写光和热，同时提到了冷，而在《月》中，又提到了冷？
3、理解光明和寒冷特殊的含义。
4、在《月》中，第四段大段的月下感受与本文有什么联系？表达了作者怎样的思想感情？
5、联系两篇课文，找出贯穿两者之间的中心思想。
六、组织学生讲神话故事
如“夸父逐日”、“嫦娥奔月”等神话故事，小组之间进行比赛。
第二课时
一、自由诵读，进行美点寻踪。
1、找两位同学分别朗读《日》《月》两短文.2、同学们自读
3、课内朗读交流。学生根据自己的理解选读两文中最好的文段，师生共同点评。
4、分组朗读全文。
二、文本探究：本文是一篇课内自读课，重在培养学生的自读习惯、方法和能力。教学时主要以学生阐释自己的理解或提问，师生共同分析、探讨为主，允许学生有不同见解，以便打开思路，激活思维。鉴于学生的认知水平，对文章的理解或所提问题有可能较为肤浅，教师要适时加以引导。主要把握以下几个问题：
1、人们常说“飞蛾扑火——自寻死路”，飞蛾长得既丑又渺小，又不自量力，为何作者却对它大加赞美？“夸父逐日，渴死旸谷”，作者为什么却异常的“怀恋”？
把握：从飞蛾到夸父，从渺小到伟大，他们都是为了追求光明，为了一种热量，而宁愿放弃自己的生命。赞美飞蛾，怀恋夸父，实则赞美为追求理想而不惜牺牲一切的大无畏精神。
2、在《日》中，作者并没有具体描绘太阳，却去写“飞蛾扑火”、“夸父逐日”，且对飞蛾、夸父进行了高度评价，这与太阳有关吗？谈谈你的看法。
重点把握：太阳是光和热的象征，飞蛾、夸父的行为是为了追求光明、不惜牺牲自我的一种伟大行为，写飞蛾和夸父是为后文“为着追求光和热，人宁愿舍弃自己的生命”作铺垫。
3、在叙述完夸父、飞蛾之后，为什么作者笔锋忽然一转，说起了“为着追求光和热，人宁愿舍弃自己的生命”？
因为前面所说的夸父和飞蛾都是为了后面的铺垫而产生的，目的是引出后面的这句话，这才是作者要表达的重点，为着追求光和热，不惜牺牲自己的生命，这是作者理想中的人格。
4、如何理解“没有了光和热，这人间不是会成为黑暗的寒冷世界吗？”
这是本文要表达的中心，正是为了整个世界的光明和热力，才会有飞蛾、夸父的牺牲行为。他们热烈追求光和热的行为，一方面是自己本身的向往，另一方面 也是为了整个世界不被黑暗所笼罩。
5、“月的光是死的光”，表达了作者怎样的思想感情？
作者在前面已经用了很多语言描述自己在月光中清冷的感受，于是在这里才会说出这句话。他表达了作者对光和热的一种向往和渴求，与前文的《日》有相通的地方。而不是像以往的文学家那样只是歌颂月亮、赞美月亮。“冷光”“死的光”应是对当时现实的影射，“姮娥奔月”应是作者所不屑的——孤寂凄冷的生不如轰轰烈烈的死（对照两文可看出）；但结尾处作者用“难道……吗？或许……”表达了作者对生者的期望——使这个已死的星球再生。
6、为什么作者在《月》的末尾引用“姮娥奔月”的传说？
因为姮娥也是为了某种理想，为了可以改变月光的冰冷，为了使这个已死的星球再生而奔月的。虽然作者用的是疑问的语气，但是在姮娥的身上，作者也寄托了自己的人格理想。
7、作者写“日”，却用主要的篇幅来赞美飞蛾扑火，这是为什么？ 课文中写道：“生命是可爱的。但寒冷的、寂寞的生，却不如轰轰烈烈的死。”联系特定的时代背景，你如何理解作者的这种人生追求？
因为这里的飞蛾已不仅仅是一个单纯的生物，它寄托了作者的理想，它成为了一种象征，是为了追求光明不惜牺牲自己生命的美好人格的象征。作者写的虽然是“日”，但主要写的却是飞蛾努力追求“日”，4
追求光和热的行为。联系当时的时代背景，《日》和《月》都是在四十年代初期完成的，当时抗战正进入一个比较艰苦的阶段。全国人民包括巴金都在企盼胜利的到来，因此可以理解巴金为什么歌颂光明，赞美那些为了追求光和热不惜牺牲自己的人。因为飞蛾为了追求光和热，将身子扑向灯火，或者浸在油中，这是为了追求光明，不惜牺牲自我的一种伟大行为，一种一往无前的精神。
8、如何理解“日”、“飞蛾”、“夸父”、“姮娥”等的象征意义？
这些人和物都寄托了作者的理想，表达了作者追求光明、拒绝寒冷的思想感情。（教学中，首先引导学生了解这些神话传说）。
9、在《日》中，作者主要写光和热，同时提到了冷；在《月》中，作者主要写冷，却同样提到了光和热。把两文贯通起来，你对作品的主体有什么深一层的理解？
冷和热是一种及强烈的对比，而事物在对比之下，特征才会更加突出明显，这就是为什么作者会在不同的两篇文章中提到了同样的东西。正因为对光和热的向往和追求，对美好事物的企盼和渴望，更要远离寒冷和冰冷，远离黑暗和死亡。所以作者才别有深意地这样写。将两篇文章贯通起来，更可以充分理解和感受作者的良苦用心，理解在这样一个特定的年代里，作者热切期待光明的心情。
《日》表现了巴金激情澎湃的一面；而《月》集中体现了巴金细腻幽静的另一面。虽然风格不同，但作者的感情却是一以贯之的。无论是扑向灯火的飞蛾，还是渴死在旸谷的夸父，还是希望可以用自己的一己之力改变现状的姮娥，他们都代表着一种力，一种向上的、不屈不挠的力，是作者对人生、对生活的一种希望和信念。
10、文中三次出现“某某人”“某某人”“什么人”，请结合两文和历史背景分析，“某某人”究竟指什么人呢？
把握：指为了中华民族的独立和生存不惜牺牲生命的人。（“某某人”可能有多种理解，不要求形成一致答案，但依据要充分。教师引导时要着重分析当时的背景，以便学生形成清晰的思路。）
三、小结
学习本文后你有哪些收获？ 《短文两篇》是巴金建国前创作的散文诗。它散发着作者忧郁而热情的青春气息。
《日》表现作者热情洋溢的一面，在那个“没有了光和热”，只有“黑暗的寒冷世界”，“我愿做人间的飞蛾”，“飞向火热日球”，宁愿舍弃自己的生命，表现了作者对真理的追求。
《月》则表现作者细腻幽静的一面，作者赞颂妲娥为了一个不知名的理想而放弃原有的一切，“妄想”改变“月”这个冰冷的星球。妲娥是作者理想精神的化身。
这两篇短文都表现了作者对人生、对生活的一种希望和信念。
四、延伸（课后）
1、运用象征的手法，写出以下词语可以寄寓的象征义。例： 灯光 象征光明、希望和胜利。
绿色 ；白色 ；红色
； 白鸽 ； 玫瑰 ；大地 ；风帆。
2、请根据当地的情况，以日或月为内容，写一篇充满感情的短文或一首小诗。
板书设计： 短文两篇
巴金
日
月
发光、发热
冰冷、死光
飞蛾扑火、夸父逐日
姮娥奔月
死不如生
轰轰烈烈
寒冷、寂寞（对光明的强烈追求）
（对生者的期望）
第五篇：八年级美术下册教案
01课 五角星
第一课时
一、《五角星》教材分析
教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手，展示了两幅作品：《五角星》和《钢水·汗水》。《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦．突出了“民族脊梁”的主题。
作品赏析主要试图体现两个作用：一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强；二是培养学生关注材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。教材着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开，通过讨论与交流，开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动，丰富学生的艺术表现技巧，培养细致观察和耐心描绘的良好习惯，提高其感受与表现质感美的能力。
二、教学目标
◆能够运用压印或拓印等方法制作肌理效果，并运用制作的不同肌理效果组拼成画。
◆能够运用一些表现物体质感的造型技巧，选择表现出器物某一局部质感的基本特点。
◆能够初步体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。
第二课时
一、教学思路
首先，设置欣赏活动导入。以多媒体手段展示《钢水·汗水》和《五角星》两幅画。也可用其他质感强烈的优秀作品如《父亲》等，gl导学生欣赏讨论。欣赏所选图片应清晰，特别要有精彩的质感描绘的局部重点展示，考虑学生的充分参与交流，着重观察画面中质感是如何表现的。这一环节主要是了解质感表现的重要性．激起学习的兴趣。然后，进入对材质美的观察、感受阶段，以获得初步的材质美感体验。引导学生对课前准备好的各种材质进行观察、比较、触摸、搓捏等，感受不同材质在轻重、刚柔、光涩、明暗等方面的差异，交流绘画表现的想法。这一环节要特别注意所选材质的典型性、多样化，可作压印或拓印之用，为下一环节做好准备。
接下来是学生制作肌理的创作活动，“活动一”的最终任务是加工，画出材质的肌理效果。
这里有一点值得注意：不是所有制作的肌理都需要用笔绘制出来，只要各种制作方式制作的肌理效果好，就可以直接作为拼接画面的组成部分，不需要再去另外绘制加工。只有用笔绘制才能表现出比较明显的肌理效果时，才需要模仿肌理的造型特点动手绘制，或者在肌理制作的基础上再加工、补充效果。
从平面到平面，易于学生掌握，关键是探索制作肌理的各种方法。教师可先示范各种压印与拓印的方法，注意纸张的厚薄、铅笔的软硬、所选材质纹理的清晰度、用墨的多少等问题。
学生可以在尝试实践后，及时归纳拓印与压印的技术要点，并尝试总结：一种制作技巧可以通过什么变化产生不同的肌理效果。然后，老师再鼓励学生积极探究其他制作肌理效果的技巧，并就如何选材、如何制作肌理、画出肌理等问题展开讨论与交流，为作业做准备。
作业的形式可多样化。第一课时制作肌理效果，以铅笔工具为主，既可参照肌理描画，也可在制作的肌理效果上直接加工，并将各组制作的材质效果有机组合，剪贴拼接成画。
第二课时对某一实物写生，教师可准备金属器皿、玻璃杯等质感特点强烈的物体，分几大组摆放。强调表现质感而不限工具材料和表现手法，并可提供相关绘制步骤图及各对应物体质感描绘的大幅范画供学生参考与学习。在学生练习过程中，根据作业情况，积极引导学生借鉴范画中的表现技巧，帮助学生更加深入地绘制表现器物的质感。作业评价可参照教材上的建议，一般采用互评、自评与教师点评的方法。作业展示在整个活动中具有非常重要的意义。
二、教学建议
可在下列程序中选择实施本单元的教学：
①观察材质——交流感受——技法介绍——创作活动——赏析。②赏析——交流感受——制作肌理——画肌理、表现质感。⑧制作肌理——画肌理——交流感受——赏析——创作活动。
当然，我们也不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。课前可准备一定数量的各种材质压印、拓印用的工具。
教师如有自己或学生的表现质感的美术作品展示，教学效果会更佳。
运用多媒体手段或其他手段尽可能提供有关表现质感的图片、作品。甚至可以多展示一些质感局部的特写图片
02课 黑白世界
第一课时
教材《黑白世界》分析
本课《黑白世界》是以“造型·表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习《黑白世界》版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合《黑白世界》。
木刻是一个极其需要动手亲自实践才能有所收获的学习内容。考虑到与《方寸之间》篆刻艺术学习的内在联系与教学支持，教材首先就突出了学生动手实践的学习活动。
首先通过展示不同刀法效果的黑白木刻作品，让学生初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力；结合作品展示对应的刀法效果，引发学生对木刻不同刀法的更多关注。
在学生对刀法尝试的基础上，教材设置了配合体验刀法的学习活动一。从提倡临摹优秀作品，到允许选择作品局部，编者的目的都是为了尽量降低学生体验刀法时遇到的难度，“活动一”的学习指导强调的也是尝试制造疏密相间的黑白点线效果，把握不同刀法组织的韵律与节奏，没有对刻制的图形提出特定难度要求，懂得这个编写意图，教师可以在实践中选择更加适合此种特定学习情况的图形。
第二课时
教材以黑白木刻为教学内容，重点突出了木刻刀法及画面黑白处理的赏析，更强调了学生要在动手制作实践中不断加深对木刻版画艺术的认识与体验。
通过“活动一”刀法实践活动的学习，学生体验木刻黑白关系转化的“活动二”主要是对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料，直接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。教材上呈现了一组不同木刻黑白转化效果的木刻小品，提示教师在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧，这是“活动二”帮助学生掌握木刻黑白转化技巧的关键设计。
教材中加入了文学插图的内容作为“活动三”，主要是借木刻版画的艺术表现形式让学生初步尝试文学插图的创作，丰富插图艺术的表现方法与技巧。关键是引导学生探索运用黑白处理的手法对应表达不同文学作品的情感与内容。
强化黑白对比与互衬，弱化中间明暗层次，注意黑白体块的衔接与组合变化，等等，这些包含在插图艺术作品中的技术要点，在欣赏优秀木刻插图艺术时应作为教师观察提示的要点，这样可以帮助学生更有目的地观察、体会作品的形式表现技巧，初步形成运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作的能力。
“资料库”中关于黑白木刻版画刻制工序及相关印制技巧的介绍，可以帮助学生把握木刻版画刻版、印制的基本程序和技巧。
“学习大空间”中一方面强调了与九年级下册的历史教学对应及学科综合，另一方面提倡学生运用学习的木刻版画知识，加深对各种版画艺术的了解及体验。
二、教学目标
◆能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。
◆能够运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的黑白处理。
◆尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。
三、教学思路
实际教学中，第一课时可从把彩色的摄影作品转化成黑白木刻效果的方式入手，引导学生在对比中感受黑白木刻的形式特点和艺术魅力，注意具有引导作用的摄影作品应该体块关系较为清晰整体。然后出示一些相似表现题材的绘画作品，通过这些不同形式艺术作品的反复对比，加强学生对黑白版画特定形式的认识与感受。
教师结合教材上演示刻版的示范图片，当场演示木刻圆刀的使用方法与要领，再让学生自己尝试利用圆刀工具练习单纯木刻线条的组织，构成一件独立的木刻小品。教师可以要求学生先不要考虑造型问题，只要刻制的线条具有一定组织与变化规律即可。
教师统一拓印并展示学生的练习作业。
请学生自己谈谈圆刀使用的技巧体会，师生一起总结不同形状、长短、粗细的线条刻制的感受及把握工具使用特点的要领。
教师结合具体木刻作品及局部放大的图片，提示木刻线条的基本组织方法，建议学生依托尽可能简单的具象图形，运用圆刀进行刻制练习。然后，再请部分学生谈使用圆刀刻制的体会，教师总结归纳、补充木刻工具使用的基本技巧。
基于学生在两次木刻实践中积累了一些体会与感受，在接下来引导学生体验与感受圆刀和其他刀具刻制线条时，教师可以制造机会让学生更多谈及自己的感受。
教师结合拓印步骤，讲解拓印要点，示范拓印一幅优秀的学生木刻练习作业。
学生尝试按照拓印步骤，拓印并展示自己的木刻作品，学生评价自己作品的成败。
总结教学，并布置学生在课外使用圆刀工具，临摹刻制，独立完成一幅自己喜爱的优秀黑白木刻小品或作品的局部。
第三课时
先结合教材展现运用不同黑白处理方式刻制的木刻作品，师生共同分析总结木刻黑白处理的特点。注意充分利用教材上董克俊的作品，还可以利用电脑图形软件，尝试改变原作中的黑、白、灰关系，更加直观地比较黑白版画中黑、白、灰关系不同处理后的效果差异，提示学生注意对比观察其中线条、疏密、节奏、明暗层次、线条组织的差异，以点带面地在教学交流中加深学生对版画黑白处理技巧的认识与体验。
布置学生根据文学作品绘制一幅造型比较简洁概括的插图。然后要求学生根据黑白木刻黑白处理的形式特点，整理加工这幅文学作品的画稿。为了适应黑白木刻的形式特点与制作需要，教师应提示学生：在修改画稿过程中应特别注意构图中的形体关系，力求简练与概括。这样可以促使学生不断针对黑白木刻的特点修整作品的黑白效果与造型处理，更关键的是有利于学生在单位教学时间内较为从容地完成一件小作品的刻制与印稿。
在教师提示木刻作品基本的制作步骤后，学生就可以动手刻制自己的作业了。提示学生可以在动手刻制过程中灵活调整画面上黑、白、灰的处理与木刻线条的组织。
学生制作进程中，教师应注意及时结合教学中的知识与技巧，对作业中出现的普遍性问题进行对应的巩固与提示，灵活评价学生作业进展的具体情况，帮助更多的学生获得成功的体验。
教师此时应当特别强调学生之间的协作与交流，鼓励学生在动手实践中不断巩固与学习知识。教师可以与学生一起印制他们完成的木刻作业并展示。
进行作业完成后的整体评价活动是必要的，应当成为整个教学活动的又一高潮。教师应尽量鼓励学生自己来谈，让学生针对最后的作业效果来谈刀具使用及黑白处理上的具体感受。但是，教师应当积极承担帮助学生提升认识水平与实践能力的责任。
师生共同评价与总结可以重点围绕这样的问题：如果需要进一步改进与提高现在作业的水平，还应当在各个具体环节注意什么问题与要领.四、教学选择
利用电脑，可以轻松完成从生活中五彩的形象向黑白木刻版画效果转化的过程。虽然不能完全体现版画的效果，尤其是“刀味”的效果，但能给学生画面体块对比鲜明的感受。至于谈到版画的不同黑白处理时，则必须针对具体的木刻作品进行探讨，就不宜再简单依赖电脑软件的处理了。
虽然在理论上应当让学生尽量接触更多的刻刀工具，但是从实践的角度来看，仅仅几个课时的木刻教学还是有限的。由于圆刀是木刻中最为常用的一种刀具，更由于圆刀是较易掌握的一种木刻刀具，建议教师优先选择圆刀作为学生体验基本刻制效果的工具。
选择尽可能简单的画面，甚至只是一个很简单的画面局部让学生进行刀具的尝试与临摹，这是课堂教学获得成功的一个关键。从教学的角度看，由于木刻的制作时间较长，对于初次涉及的学生来讲，画面制作难度越小，越能使学生及时获得成功的体验。
在实际教学中，学生在初次体验刀具使用性能与刻制效果前，教师可提供给学生一些可供选择的线条组合图形，学生可以根据自己的兴趣进行一些选择或加工。对于那些坚持自己绘制具象画稿的学生，教师应当提示学生画稿时要尽量简洁。
03课 方寸之间
第一课时
一、教材《方寸之间》分析
教材《方寸之间》从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，《方寸之间》目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中华民族传统艺术文化的特殊魅力。
本课的学习内容与编写方式和《黑白世界》一课有差异也有相似之处，可以相互借鉴、拓展。从教材呈现的编写思路分析，两课都是从强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。形式上与第二课《黑白世界》具有颇多内在的联系，尤其是木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧上，即在篆刻艺术中，由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及其间架结构的千变万化，干方寸之间便可演绎出许多形式与内涵的精彩，表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。通过比较印面呈现的不同风格，我们可以体会到其中文字内容与表现形式之间的内在关系，感受艺术家的性情、胸怀与人格修养。
教材从介绍朱文、白文与边款等篆刻表现形式和名章、闲章、肖形印等印章品类入手，再介绍打磨石料、印石上稿、镌刻刀法以及治印的步骤。教材版面在呈现印章品类的位置编排秩序上与这个内在的编写线索可能有一点阅读习惯上的差异。
在教材引入部分，安排的是欣赏三方印章审美意境的小活动，在教学中，可以优先考虑让学生动手尝试肖形印的刻制，在对篆刻工具性能有所了解与把握的基础上，再来欣赏这三方篆刻作品，这样可以增强对作品艺术处理的感受，同时也为“活动一”动手临刻自己喜爱的篆刻作品起到铺垫作用。
“活动一”的设置主要目的是体验篆刻的工具特性，并掌握篆刻治印与钤印基本步骤及其技术要领。为了让学生了解得比较清楚，教材呈现了几组直接体现每个步骤技术要领的演示图片，教师可以引导学生注意仔细观察，对照模仿，培养良好的工作习惯。
在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，为了让学生进一步了解篆刻艺术，教材列举了四组有代表性的章法知识——平正端倪、虚实相间、刚柔巧拙、穿插离合，可以作为欣赏材料、引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，也可以作为学生模仿学习的摹本。
在此基础上设置的“活动二”，侧重帮助学生理解与运用篆刻布局章法的基本原则，同时也进一步巩固与加深对篆刻工具性能及步骤要领的掌握程度。
教材设置了欣赏分析作品、临摹、识篆、做印稿等教学活动，使学生在动手尝试和知识理解中了解、认识、体验篆刻艺术。以格言、警句、成语或姓名为内容的治印作业为教学提出了综合运用知识技能和艺术表现的较高要求。根据学生能力发展的需要，提倡重点从对知识的综合了解与灵活运用的角度来评价学生的学习，学生理论水平与实践有机结合的具体表现是本课教学评价的核心，不可偏废。第二课时
一、教学目标
◆能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。
◆能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。
◆能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。
二、教学思路
教学活动是围绕尝试治印的技能学习展开的，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。
第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。
为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀!为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。
篆刻是一门讲究步骤的艺术，为了避免学生学习治印时感到枯燥无味，教学在刻制肖形印的环节可强化治印基本步骤的知识。
教材在印稿上石这个步骤中有两种方式可以选择，教学实践证明：“直接反写”的效果较好。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。
教材上镌刻的方式有两种选择，实践证明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。
本课时的第一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析教材提供的篆刻作品，结合不同的内容和形式交谈感受。注意引导学生联系印面文字内容所表达的意境体会笔画线条产生的视觉效果，形容自己的感受。
在欣赏与体验环节后，学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临刻。因为有了刻制肖形印的尝试作为铺垫，“活动一”的可行性大大增强。在石膏材料的使用基础上，此时可以考虑选择石材作为雕刻的材料，帮助学生更加深入体验篆刻工具与材料的特性。
第二课时
在章法举例的环节中，应把重点放在感受不同章法的虚实疏密对比所产生的效果上。根据教材归类，体会章法变化的规律。用讲解和提问的方法，借助优劣作品的直观对比，逐步引导学生理解印面的布局原则。篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在“和谐”二字上。
“活动二”的开展有必要注意课堂教学的可行性，学生独立查找格言、警句、成语或者姓名的篆字，不是一件简单的事，工具书籍不易准备不讲，查找枯燥艰深不讲，许多字在一般的篆刻工具书中还不易查到。
在课堂教学中，可以先规定学生根据篆刻章法布局的基本原则，修改教材上篆刻作品的文字布局，这样就免去了临时查找篆字的麻烦，甚至可以只提供一两个篆刻文字统一作为学生课堂练习使用的参考篆字，同样也能达到“活动二”的设置目的。
教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作过程中的学生作业，及时做出评价，对学生作业的不同步骤的表现进行纠正或鼓励。
教学选择
利用篆刻教学的影像资料辅助教学或邀请当地篆刻名家来学校表演和讲学可以作为一个重要的教学环节，这样不但可以提高学生学习兴趣，也能有效利用多种教学资源。但是在实际教学中必须注意：教师对于整个教学活动方向的把握与设计才是最重要的。
“活动二”对教学对综合运用知识技能和艺术表现都提出了较高的要求。在课堂教学中实施完成的难度较大。在实际课堂教学中，在理解活动设置目的的基础上，可以采取降低难度的处理。
篆刻的文字内容以姓名或成语为主，鼓励学生课外通过多种渠道查找所需的篆字，或推荐有关字典，利用课外时间查找，从中可以感受到古代文字演化的过程与变化的魅力。由于篆刻艺术与传统的书法艺术息息相关，在教学中可以适当引导学生结合篆刻艺术的学习了解书法艺术的魅力。
第三课时
在第一课时的学习活动中，可以欣赏活动为主体，穿插识篆、写印稿的练习，以及进行不同刀法刻石效果的尝试体验。为了调动学生的兴趣和求知欲，也可以先在教师指导下进行不同刀法刻石效果的尝试体验，再穿插欣赏活动，进行识篆、写印稿的练习，再进行篆刻作品临刻的实践活动。治印材料应以方便刻印为原则，尽可能地就地取材。刻制肖形印时，建议先使用比石材更加易于雕刻的材料，比如石膏、粉笔、黏泥或者橡皮等。这样可以增加安全性，降低技术难度，材料的来源更便利，材料成本也更低。
在学习冲刀与切刀的镌刻方法时，提倡优先选择学习切刀的方法。首先因为切刀本身就是一种独立的镌刻表现方法，另外，切刀的用力方式比起冲刀而言更加便于控制，不易出现滑刀的现象，具有较大的安全系数。即使学生对切刀的使用有所体会后再学习冲刀技法。教师还要提醒学生注意正确的用力技巧与辅助方式，强调安全问题。
尝试篆刻工具刻石活动不宜安排在课堂教学之前，因为没有教师的技法指导，锋利的篆刻刀具在小小的硬质石材上刻画很容易引发安全问题。
04课 清晨 第一课时
一、教材分析 《清晨》
“一年之际在于春，一日之际在于晨。”清晨学生每天清晨都要离开家赶往学校上课，一路上每天都会看到一些清晨户外常见的活动场景，目睹一些发生在身边平凡生活故事中的人物造型。教学希望引导我们的学生留心观察这些或许只是擦肩而过的人物与习以为常的场景，增强感受生活的能力。
教材选择“清晨”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。
教材首先展示的是齐程翔的油画《都市早安》和一组反映清晨人物户外活动的摄影作品。这些作品以清晨特有的情景入画，如晨练、升旗、朝阳、晨曦„„引导学生发现经常发生而又容易被人们忽略的生活细节中蕴涵的美，从而提高学生的审美洞察力。
“活动一”设置的核心目标是制作雕塑作品，其中包含了两个教学组成部分，一个是模拟表演，另一个才是制作作品。其中表演环节的主要目的一是激起学生参与学习的兴趣，二是提高学生把握造型动态的能力。
为了更好地引导学生感受造型动态的表现，教师可以积极引导学生欣赏教材穿插在几个版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于庆成的粗浑、质朴的泥塑作品《庄头》，又有亨利·摩尔具有抽象意味的雕塑作品《家庭群组》，还有动态、表情惟妙惟肖的东汉陶俑作品等。这些作品充分发挥了雕塑不同的表现力，或静或动、或繁或简、或诙谐或庄严。通过不同风格作品的有机组合，引导学生的思维往返于生活和艺术之间。在欣赏的基础上，教材重点介绍了泥塑的工具、方法和步骤。教材提供的运用支架进行雕塑的方法比较适合制作较大的雕塑作品，在操作中工具材料的准备比较复杂，需要的时间相对较长，具有较大的局限性。实际教学中，表现清晨人物的造型更加适合，且不宜制作太大，直接运用把陶泥捏制成形的手法，通过一定的加工整理，就可以达到展现动态特征的教学要求。
第二课时
一、教学目标
◆能够提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。
◆能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。
◆能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。
二、教学思路
第一课时以“清晨的活动”为主题，引导学生对清晨的所见所闻展开讨论。在常见的起床、晨练、环卫等常见人物活动之后，可能会有短暂的停顿，此时教师可以适时地加以引导，开启学生的想像力，去发现那些平常得我们可能都注意不到的活动。注意到别人注意不到的，这是创作的第一步。比如关注川流不息的上班人群、变无序为有序的交警等等。通过讨论过程中学生的竞争，激发学生的表现欲望，引导学生去积极地观察生活，提高学生的观察能力，并在适当的时机进入第一个教学活动。要求学生将刚才的语言叙述通过各种肢体语言加以表现，既可表现个体活动，也可表现群体场景。这种想像加表现的方式可以强化学生对生活有意识的理解、分析，培养良好的观察意识，对学生创新能力的培养大有裨益。
教师首先拿出几件圆雕作品实物给学生欣赏，并加入到学生当中讨论圆雕的特点，结合复习《与米罗游戏》的教学内容，使学生再次认识到圆雕是适于多角度欣赏、完全的空间造型实体。泥塑只是雕塑的一种方式，通过一组投影演示，师生可以共同欣赏并分析古今中外一些优秀的圆雕作品。
在以学生为主体的讨论过程中，教师除了让学生尝试、了解一些必要的泥性特点与泥塑技艺外，还需要启发和诱导他们观察作品中人物的形态、动作、神情，学会发现雕塑中特有的美感和生命力。在欣赏之后，教师开始传授泥塑的制作方法及步骤。教师可以示范或播放录像带以提高教学效果。第一课时的作业主要是完成大体造型，确定人物的比例结构和大体形态，在此基础上，提倡学生进一步塑造作品。
上大泥时，教师需重点介绍立体雕塑的常用方法——几何体块分割法。这种方法将加快对泥塑技能的掌握，并帮助学生创造出表现力强、美感更加丰富的作品。最后一步要求学生从多角度、多方位比较分析造型的变化，逐步完成一些细部刻画与调整加工。
学生作业的评价可参照教材上的建议，采用互评和自评的方法，还可启发学生把各自的泥塑作品进行组合展示，一定会产生许多意想不到的效果。
05课 大提琴
第一课时
一、教材分析 《大提琴》
本课《大提琴》以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习《大提琴》活动使学生对抽象绘画有初步的认识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。
教材《大提琴》以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。
教材从大提琴的完整外形图片欣赏到局部特写，再到毕加索抓住吉他局部独特造型特点进行创作的拼贴画，通过感受、欣赏、表达等活动方式，有利于学生初步形成抽象绘画的审美心理结构。
“活动一”安排了拼贴画的形式，并限制一定条件，易于学生操作完成。教材提供了方法指导，让学生一目了然，利于面向全体的基础学习。但是这个活动只是一个小练习，难以支撑一个独立的课时。接着教材展示以线条组织画面的范图，提示了另一种艺术创作的思路，对学生从多角度予以创作启示，培养学生积极发散的思维品质。另外教材还展示了自行车的系列变体绘画作为知识的补充，提供绘画从具象到抽象的多种变化思路与表现技巧。初中美术教案8年级下：05课 大提琴
在此基础上设置的“活动二”，主要是帮助学生实践运用一定的造型表现方法获得新奇的视觉形象，对抽象绘画的形式特点与表现技巧产生初步的认识。从教材呈现的侧重来看，编者更加希望学生先用以线条为主的方式组织表现抽象的艺术形象。同时，从几幅教材的示范作品来看，编者希望学生打破对乐器造型原有的线形感受，通过造型秩序的重新组合呈现一种新的线形感受，使作品在体现抽象意味的同时，保留一些具象绘画的视觉感受。
最后教材设置了创作一幅具有音乐性的抽象画作为“活动三”，活动围绕综合乐器造型、音乐感受与美术表现三者之间的关系展开。
教材有意识对比安排了两幅表达不同音乐情境的大师绘画作品。学生易于在对比欣赏中了解不同的抽象表现语言，编者在“活动二”突出线形表现的基础上，在“活动三”的版面中安排了一组图例，深化了不同线形对表达音乐感受的不同作用。同时，在“活动三”的学习指导文字中，还强调了色彩这个重要的表现元素。在针对性的欣赏、分析的基础上，配合一些动手小练习，可以加强学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用的认识。
应把造型要素的运用始终作为教学关注的重点，引导学生综合所学，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解，着力培养学生的个性与创新精神，培养学生将艺术创新观念转化为具体艺术成品的能力。
“资料库”中提供了一些绘画大师的生平资料。介绍了康定斯基自传中提到的一次重要经历，有助干加强学生对画家创作构思与表现的认识，同时还选择了蒙德里安的作品——《树的变体系列》，使学生感受绘画创作从具象到抽象的过程，加深对学习内容的理解。
“学习大空间”的图文提示学生从其他造型艺术中寻找与音乐相通之处，引导学生对规律性认识的升华，拓展了进一步学习的空间。
第二课时
一、教学目标
◆能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。
◆能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。
◆能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。
二、教学思路
教学拟用两个课时完成。“活动一”与“活动二”结合构成一个课时，“活动三”独立构成一个课时。三个学习活动既反映了教学的多个层面，又前后联系，相互交融，帮助学生在学习活动中逐步加深体验、认识抽象绘画艺术的造型语言与表现技巧。
教学可以从欣赏大提琴入手，播放一段大提琴演奏的音乐渲染气氛，并结合大提琴的相关文化与制作艺术的讲解入手，引发学生的学习兴趣。对比吉他、琵琶、小提琴等造型相似的乐器图片，教师引导学生评价大提琴造型的优美与独特之处，培养学生细心观察的习惯，培养学生发现美、感受美的能力。
接着是对抽象绘画作品的欣赏，进入到“活动一”。教材呈现了毕加索以打散重构形式创作的拼贴画，通过分析作品使学生认识这种打破物体造型原有完整性，进行局部重新拼接组合、变化的表现方法，教学中可以展示另一幅毕加索的抽象拼贴画，帮助学生在类比中加深理解画家的创作意图与表现技巧。学生练习可以用色彩各异的色纸或者挂历纸等，先画出大提琴外形，再根据自己的感受自由分割成几个局部，注‘意不可把大提琴形分割得太碎，强调切割后的部分尽量保留有大提琴造型的一些特点。然后剪下重新组合搭配，构成拼接画面。
这个小练习中，教师可以先提供一些样式并示范拼摆，重点强调构图均衡、疏密有致。学生作业建议用几张不同大小的色纸剪切，这样原有造型剪切组合后，色彩、大小的差异会产生更多组合变化的可能。
第三课时
主要内容：通过第一个学习活动帮助学生建立一种认识，即打破物体常规的写实造型方式解构造型，可形成新颖有趣的视觉效果。在这种认识基础上进入“活动二”，用简洁流畅的线条把一种或多种乐器的造型特点表现出来，组织成一幅完整的画。这一学习活动较前一活动对形的认识更主动，且能根据自己对乐器造型的感受进行更多的造型夸张、变形，学生自主发挥的空间更大。教师不要急于评价学生作业的优劣，应更注重学生参与的过程，引导学生努力表现自己的造型感受。激励学生主观的感受与个性的表现，在教师引导下，学生畅谈、交流自己的想法。
“活动二”加深了学生对抽象绘画中线性造型要素运用的认识，为“活动三”的展开打下基础。“活动三”旨在引导学生体会乐器造型、音乐感受与美术表现三者之间的联系，并尝试综合运用抽象的造型语言表现对音乐的感受。
首先比较欣赏并分析几幅表现音乐的抽象绘画，帮助学生感悟绘画作品中的不同音乐精神，分析画家在创作时造型要素的不同运用，感受点、线、面、形、色的特定组合传达出的音乐信息。结合动手练习让学生体会不同组合、形状的点、线、面给人的不同感受。教学过程中可以设置一些音乐情境，让学生上台即兴创作与自我评价，在学生评价时，教师可适当引导后，再正式布置“活动三”的活动要求：即聆听或回忆一段音乐，以演奏这种音乐的乐器造型为素材，把对这段音乐的感受表现出来。教学重在学生个性表现能力的培养，使学生思维的发散性和独特性得到发展。为了引导学生作业中大胆创新，努力尝试运用不同工具材料和表现技法，体验求新求变的创作乐趣，除教材提供的欣赏作品外，教师还可以展示其他更多相关的抽象绘画作品，让学生获得更多关于表现音乐的视觉印象。
教学评价要关注学习的过程，帮助学生形成积极的学习态度，注重学生在学习过程中的情感体验。
06课 驶向未来
一、教材分析 《驶向未来》
本课《驶向未来》属于“设计·应用”领域为主的课目。
面对我们即将到来的一个汽车时代，现代的中学生往往具有比我们想像大得多的兴趣，他们积极关注各种新式汽车的造型、性能，《驶向未来》他们经常在自己文化作业本上反复勾画着自己心目中未来城市的终极时尚赛车、海底来去自如的深水潜艇、太空世界超越光速的巨型飞船。如何引导学生将兴趣转化为学习的资源，这是美术教学应该思考的一个问题。
教材《驶向未来》列举了交通事业中科学技术发展前沿的最新观念和设想，启发学生通过相互交流，畅想未来交通工具的发展。从陆地、海洋到太空，结合功能、造型和制造，以及交通工具的发展历史等方面，引发学生对科学技术发展的关注，憧憬人类未来的生活图景。同时教材通过设置的学习活动围绕对交通工具的调查了解、设计想像和模型设计的制作，培养学生面向现实、展望未来的设计意识。
教材的第一个活动就是通过交流信息，谈谈你对未来具有某种功能的交通工具的设想。这种活动一般不宜支撑一个课时的教学，主要的目的还是一种教学情境的建立，并积极拓展学生的设计思路，为后面的学习活动做铺垫。
教材接着设置了一个课前考察某种交通工具的功用和造型特点的活动，目的是希望学生根据亲身的产品调查资料来着手设计。实际教学中可以考虑在“活动一”的前面布置，效果或许更好，更能提高“活动一”的信息交流质量。
在这个活动中，还提出了绘制草图表现自己的想像，并制定制作计划的要求。教材上对应提供的教学范例图片可以帮助教师引导学生把握设计草图的基本要求。值得注意的是，教材强调了个性化的设计倾向。这是教学中唤起学生学习兴趣的一个关键，也是指导学生设计思路的一种引导方向，更是体现现代设计思想的一个重要部分。
教材最后的一个学习活动定位在选择简易、适合的材料和工具以及现实可行的制作方法，尝试制作交通工具的模型。这样的设计，突出了编者希望学生在动手实践中提高设计意识的考虑。
与前一个学习活动相区别，模型制作的活动更加突出了造型设计与功能实用之间的统一问题。教师强化这点，可以引导学生具有更加理性的设计思想，也帮助学生更加全面、科学地思考设计问题。尤其是在设计中积极提倡学生关注能源、环保等直接关系到现代社会可持续发展的问题，是对人的全面发展的一种关照，符合积极推动社会进步的宗旨。
设计模型从设计到制作完成，是一个比较艰难的工作过程。为此，编者在活动设置中提出了分组制作的要求。活动本身的难度要求教师必须调动学生积极地分工协作，才能较好地在单位时间内完成一件交通工具的设计与制作。
教材上分别针对学习活动中对知识的理解以及设计制作过程中解决问题的能力、创造性思维、个性特点等设置了评价指标。
“资料库”介绍了工业设计的有关知识，为进一步提高学生兴趣提供了学习途径。“学习大空间”列举了仿生学的有关资料，一方面提示人类的创造与生存环境的关系，男一方面开阔视野，拓展学生横向思维的空间。
07课 心灵的关爱
教材《心灵的关爱》分析
本课《心灵的关爱》是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，《心灵的关爱》着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，《心灵的关爱》促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。
亲情是每个人一生中都不应淡忘的一种情感。现代中学生大都是独生子女，从小自我意识就容易膨胀。教材从与学生最为密切的亲情入手，引入教学，既靠近学生日常生活的，又具有较大现实教育意义。
“活动一”是给亲人与朋友设计制作表达关爱的系列贺卡。教材从书签卡这种设计与制作都较为简单的卡片入手，通过展示一组学生作品，结合对应文字的提示，引发学生对卡片情感意义及对应表现手法的关注。单张贺卡的设计与制作是学生并不陌生的内容，为了拓展学生的设计能力，教材借此作为教学基点引入系列化设计的内容。
为了让学生更快掌握系列化设计的方法，教材从学习指导文字到呈现对应图片，都提示教学中可以尝试先从一张卡片的设计思路出发，积极借鉴、发展原有设计，进行系列化的设计。无论是让学生更快体验到系列化设计的艺术魅力，还是充分展现系列化设计提高制作的效能，这种方式都是值得教师在教学中优先尝试的。
为了帮助学生在文字与画面结合的版面设计上有所突破，教材在活动中间加入了版式设计的学习内容，试图通过展示同样形象与文字的几种不同版面处理方式，提高学生对卡片版式设计的处理能力。
教材特地安排了一组鼓励他人的网页卡。一是考虑到网络时代的卡片特点，另一个是考虑到增加鼓励同龄人成长的学习活动内容。
“活动一”设置了一条情感发展线索，从珍视父母亲情 到珍惜朋友与同学的友情，再到珍惜师生之情，最后升华到关爱社会中普通的同龄人。突出了编者希望逐步引导学生从单纯关注自己走向更多关爱他人、关爱社会的意图。
“活动二”是一个具有较大综合性的学习活动，是中学美术教学结合相关美术学习内容，指向实际生活的灵活运用与积极拓展。教师可以引导学生利用原有的招贴设计知识、手工制作技能等美术知识与技能直接进行设计与制作，师生也可以在互动探讨中借鉴相关美术知识尝试花艺、布艺、纸艺等的学习与制作等。当然，教材上只是提供了很有限的一些表达形式。更多的作用是借此强化一种积极拓展的学习方式，提供给学生自主学习的更大空间。
“资料库”中关于卡片折叠与裁切的要点介绍，可以直接帮助学生在“活动一”的制作工艺学习中，体验手工卡片制作中的基本程序和技术要求，形成精益求精的设计意识，让学生制作出更加精美的手工卡片。
“学习大空间”展示了对社会弱势群体关注与帮助的方向，拓展了教材主体对爱心关注的主题内容。
第二课时
可先从对亲情的关注入手，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。
教师与学生一起，在互动中探讨教材上作品的成功之处，鼓励学生自己思考及同学之间的相互交流：运用卡片的形式来表达同样的一份情感，你会有怎样与众不同的巧妙设计呢? 在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍，需要一些知识上的帮助。比较集中在材料选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、色彩的搭配与涂绘等方面。
教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。教师利用设问或选择的方式，可以更加迅速地与学生在制作要求上建立较为统一的标准。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得，往往可以更加直接指导自己的动手制作。
在部分学生制作完成一张卡片后，教师就可以考虑进行一次集体的教学评价活动。充分利用学生已完成的作业，一方面引导学生向优秀作业学习；另一方面，引导学生向系列化卡片设计的要求靠拢。第三课时
第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的图片范例，教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。
教学应注意利用图片或卡片实例，强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的整体。同时，引导学生把图文有机结合在一起，讨论如何能够更加完整地展现设计创意。结合教材图片，引入版式设计的内容，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。
在此基础上，教师应当鼓励学生不断调整、优化设计思路与制作技术，鼓励学生在互相学习借鉴的同时，注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。
从关爱他人的线索继续延伸，教学自然进入到利用美术的知识关爱他人与社会的主题上来。
首先可以引导学生思考：哪些抚慰心灵的活动需要借助美术知识?怎样运用美术知识更好地表达一份真挚的抚慰呢?教师此时再针对性地与学生回顾相关美术知识的要点。然后，教师就其中一种大家普遍喜爱的方式，引导学生深入展开设计与制作。这时的内容不一定是教师预定的，教师可能会要与学生一样去尝试探索问题，与学生一起去解决问题，更多是引导学生尝试探究性学习的方式。
“活动二”部分教学目标或许考虑延伸到课外进行深化，课堂教学中让学生更多得到美术自主学习的方法与探究解决问题的途径。这个问题解决好了，对学生课外自觉深化相关知识与积极参与社会实践有重大意义。
08课 红屋顶
第一课时 教材分析 《红屋顶》
本课《红屋顶》主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。《红屋顶》根据课程标准的要求，第四学段(7—9年级)的学生应《红屋顶》“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力；初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述”。以现代派绘画作为介绍点，是非常有必要的。可以说，西方绘画自现代派以后开始变得空前地形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，在此之前，西方绘画多以描绘客观对象为主，用照相式的方法去表现物象的客观存在。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。
根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。现代派艺术家对同一艺术表现题材独具慧眼、苦心经营的创造，产生风格迥异的视觉形象，是教学互动中最重要的依托。学生能从一个具体的视觉形象入手，能够在不同艺术作品的直观对比欣赏活动中，触摸到20世纪这一重要艺术思潮的脉搏，而不是停留在词语上的概念。
教材的第30、31页展示了三类有关红屋顶的作品。一类是当代中国画家的，一类是法国印象派画家的，再一类是西方现代派画家的。前两类都是写实性的，’后一类在表现形式上有明显的变化。每幅作品造型的变化手法与形式特征在教材文字上分别做了简单扼要的介绍。
通过对这些作品的比较、分析，可以引发学生对现代派绘画的兴趣，对其风格特点获得较为明晰的印象，丰富视觉信息的储存，拓展联想思维。
第32页呈现的是当代中国画家运用现代派绘画理念创作的作品和展示《大明风度》形式变化过程的图例，使学生在欣赏中学会运用联系、发展的观点，了解艺术创作中形式变化的过程，也是探究艺术家的视觉思维的过程，能帮助学生丰富审美感受与体验。在这一过程中，感性和理性有机地交融，形、色、线、面从具体的客观物象发展而来，又逐渐脱离具体物象原有的造型特征，获得独立的造型意义，张扬了个性审美感受，表达了一定的历史内涵和民族审美精神。以此可以帮助学生体会艺术形式与人文内涵的内在联系。
第二课时
首先从强化作品视觉感受入手，可以直接展现教材上几张描绘红屋顶的不同作品，对比传统绘画与现代绘画作品形式处理的差异。
在“活动一”中，可以采用教学分组的方式展开学习竞赛，教师组织每组同学重点研究讨论教材上某一幅现代派作品的形式特点及与传统绘画的差异，通过比较哪组学生的看法更为合理的评价活动调控课堂的学习气氛。每组可选派一名中心发言人阐释本组的基本看法，提倡本组其他同学积极补充，鼓励其他组的同学提出补充意见或者不同看法。
教师的评价要重视引导学生直观感受作品，不要无视他们个性的体验和剥夺他们理解作品的权利。为了促进讨论的展开，教师应注意教学提问设疑的角度及方式来引导各组学生尽快进入研究状态。提出的问题要有利于引导学生把注意力集中在造型处理的手段上。比如：①《工厂》一画中，光线是不是从同一个角度射过来的?②在《秋天的山村》中，你能找出几个较为完整的房屋形状吗?③找找《街》是以哪几种主要色彩构成的?这些问题最好具有一定的游戏性，使学生提高学习兴趣，在线、形、色上得到审美体验。
在学生有一定体验的基础上，比较、分析，紧扣主题和造型手段的关系。不同的造型手段展示不同的艺术美感，造型手段的个性处理丰富了美术的表现方法。将现代派绘画与印象派绘画、古典写实绘画进行对比，可以就某些问题展开讨论。比如：哪些作品造型处理接近我们现实中所见到的房屋?哪些作品相差较远?哪些作品给你的感受最深?作品哪些处理让你感受深刻?尝试分析一下作品使人产生不同视觉感受的原因等。
这一环节的教学中，要加入一些知识的相关链接，使学生认识到某个艺术事件发生在哪个时段，有哪些主要画家参与；懂得画家使用线条、色彩不是随意的，而是和作品主题联系在一起的；体会到现代派绘画拓展了人们审美的想像空间和联想思维。
随后进入第32页的内容，这既是上一环节的延伸，又是“活动二”的酝酿准备。教材展示的是中国当代画家的作品，在时间和空间上与现代派绘画相距都很大。仍然用分组讨论的教学形式，重点放在寻找两者之间的联系。找到这种联系了，感受到这种联系了，学生的思路也就开阔了。当他们欣赏到为“活动二”准备的两幅作品时，也就会。有想法。在教师的辅导下，提示学生写好美术欣赏论文需要从哪些方面着手，怎样查找资料，鼓励学生以自主学习的方式不断地充实和完善自己的认识。
第三课时
本课以完成作业为主要内容。作业有两种方式可以选择：喜欢用文字表达自己感受的学生，可写欣赏小论文；喜欢用绘画表达自己感受的学生，可以绘画的形式改画静物参考图片或者自己喜爱的图片。后者在教材上是摆在“学习大空间”，可灵活运用。其评价可注意参照以下几个方面：
参考图片给你感受最强烈的是什么? 在改画中你选择的表现方法能够表现自己最强烈的感受吗? 你怎样看待同学对你改画后作品的评价? 教师评价学生欣赏小论文中的看法与观点，帮助学生在已有的审美认识基础上，积极巩固与深化对现代派其他艺术形式的认识。这样的延伸与教学拓展，往往可以帮助学生更为深入全面地感受现代派艺术，是一种积极有效的教学选择。
在把握本课时的核心教学目标——引导学生欣赏体验现代派绘画艺术的特点与魅力之后，教师可以参考借鉴教材的呈现方式，在更多形式变化多样的现代绘画艺术中寻找一组类似作品作为补充的教学题材。
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