第一篇：岭南版八年级下册美术教案
八年级下册美术教案
第1课
沉睡瑰丽的青铜艺术（2课时）教学目的： 通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。教学重点：
1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。教学难点：
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教具准备：教材、图片。教学过程：
一.组织教学：（常规）二.课堂发展：
在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）
人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。1．什么是青铜器
青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。2．青铜器的分类
青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：
（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。
3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征： 从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器
——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。
抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。
西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。三．小结
第2课
典雅优美的古希腊雕塑（2课时）
教学目的：
初步了解古希腊雕塑艺术的基本特点与欣赏方法。教学重点：
古希腊雕塑艺术形式美的特点。教学难点：
人体比例与人体美的关系。教具准备：教材、图片。教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.课堂发展：
为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？
这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。
今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术
请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！同学们来点掌声，给他们加油！
下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮
其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》
你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。
希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然
1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。
2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。
3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
雅典是希腊的首都。
公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？
答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。
所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。
作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人
关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。
维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。
如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。
问：你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。至于两臂原形。
三、小结。
第3课明暗造型与色彩表现（4课时）
一、教学目的
1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最基本的现象。
2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质感。
3、培养学生整体观察，分析事物和表现事物的造型能力。
4、学会欣赏光与影的造型之美。
二、重点：
（1）基本形体的明暗变化规律。（2）明暗造型素描的作画步骤。
三、难点：
整体观察，整体描绘的作画方法。
四、教具和学具
第一课时教具准备：石膏立方体，球体各一个，白球体三个，聚光灯一盏，(可用手电筒代替），明暗造型素描，线造型素描静物写生范画数张。
第二、第三学时教具准备：明暗造型素描的作画步骤图四张，笔筒、书、毛笔静物三组。
五、教学步骤：
第1学时：
（一）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。
（二）课前谈话导入新课：
引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生
找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。
结论：明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构，还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感，空间感，质感。我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。
（三）新授
板书课题： 《明暗造型与色彩表现》
1，光、明暗调子的关系及其变化。
大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。
物体根据自身的结构，而呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。
光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明：
(1)与光线投射到物体表面的角度有关：呈垂直角度时最亮，小于直角则渐渐变灰，光线照不到的物面为暗面（背光面）。
（2）与光线本身强弱和距离物体远近有关：房子里面灯泡支光大，房内物体照得亮，支光小就暗，离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。
（3）与对象物和写生者的距离有关：在一定的光照下，距离画者越远，物体越暗，明暗对比弱；反之，更亮，明暗对比越强。
（4）与物体固有色的深浅有关：光照下，物体固有色浅，物面的明暗对比越明显，物体固有色越暗，其物面的明暗对比则不明显。
根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部分、三大面，五大调子来概括： 两大部分、三大面、五大调子：
两大部： 物体的受光面和背光面。
三大面： 立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于三个面受光角度不同，必然会产生明暗深浅变化直接受光的面最亮，称为白（亮面），受侧射光照射的面为中暗色，称为灰面，光线照射不到的面最暗；一般称为暗面，这就是通常说的黑、白、灰三大面。
五大调子： 圆球体，圆桩体、圆锥体在光照下，从受光到背光明暗变化非常丰富，明暗调子比较微妙复杂，因此，可以归纳为五个基本调子；亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。亮面：指光线最强的物面；灰面：指光照较强的物面；明暗交界线：指明暗转折的物面；反光：指暗部受环境影响，受反射的物面；投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。
明暗是靠对比存在的，要画好一张画的明暗调子，必须用比较的方法，这就需要我们从整体出发，首先找到最深和最浅的两极色调，再从两极中分析出中间色的丰富变化。
六、学生作业：
临摹教材P10刊印的立方体范画
要求：在透视与形体准确的基础上，处理好立方体的黑、白、灰三大调子。
七、课堂小结：讲评作业，布置下节课的学具准备。
第2课时：
一、组织教学：检查学具，安定纪律。
二、复习旧知，导入新课
通过上节课的学习，我们已基本了解了形体的明暗变化规律，懂得两大部分、三大面、五大调子是明暗调子最基本的现象。那么，当具体一组静物摆在面前，我们应该怎样运用明暗造型的素描技法来塑造它呢？这节课我就着重向同学介绍明暗造型素描的作画步骤
1、从整体出发，定位构图。把物象概括成简单的基本形，确定各物体在画面上的空间位置，物象自身比例及物象之间的比例。
2、理解物象基本形体结构、透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线画出物象的立体轮廓。
3、运用立体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大面、三大面、五调子的观察、分析，强调明暗交界线，将物体的暗部有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。
4、调整修改，使画面效果完整。在大体的明暗关系确立以后，转入对各物体进行深入刻划画。在作画过程中，要不断地纵观全局，每画一个局部都要与整体进行比较，眼睛要在写生物之间、画面上来回跑，从整体到局部，再从局部回到整体，不断反复，使每一个作画步骤，每一处局部都能与整体保持协调、统一。
三、学生作画：
要求：在作业纸上简略地勾好轮廓。课堂小结：
对构图适中，轮廓比例基本准确的学生作业进行表扬，对作业中出现的错误给予纠正。
第3课时
一、组织教学：检查学具，安定纪律。
二、简明扼要的复习一下明暗造型的素描作画步骤，尤其要强调整体--局部--整体的原则。
三、指导学生进一步修整各物体的比例关系和轮廓。
四、指导学生按步骤调整画面的明暗调子，深入刻画。
五、作业要求：
1、能基本表现出对象物体的立体感、质感和空间感。
2、表现对象物体的两大部、五大调及黑、折、灰调子关系较准确。
六、课堂小结：
对能整体观察、整体描绘、大关系处理好的学生作业进行表扬。指出作画过程中普遍存在的问题。第4课时
由学生完成作业，教师下班辅导。（写生）
第4课、手绘校园小报（2课时）
一、教学目的：
1、了解并掌握两种版面布局格式;
2、掌握版面设计的基本步骤;
3、理解版面设计的两个设计重点。
二、教学重点：
掌握版面设计的基本步骤，理解版面设计两个重点。
三、教学难点：
了解并掌握两种布局格式。
四、教具：
学生例作
五、学具：
微机、粘贴材料、剪报、手抄报材料、网络资源库;
六、教学过程
（一）、欣赏导入，激发学习兴趣。
1、回顾已学内容，利用学生的自豪感，激发学习兴趣。
2、评价虚拟社区内各部分版面的风格及特点。
3、利用学生对报纸版面的选择、评价，增加学习兴趣;
展示四幅手抄报图样，培养学生的观察能力和鉴赏能力。引导学生概括出版面设计的设计重点。
A、由评价版面图样、色彩的优劣，引出重点一：装饰美化
B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：布局编排
教师小结：
我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，版面的编排设计好坏也直接影响它的宣传效果。
（二）、新授版面设计知识，承前启后;
1、解释版面设计包含内容：以课件演示为主，通过一幅作品进行分解。
版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等内容进行布局编排、装饰美化的过程。
2、版面设计的一般步骤：
(1)第一步：根据文稿主次进行版面分割布局。
首先，同学们讨论一下，根据你们的经验，进行版面设计要按照怎样的步骤进行?(学生讨论，讨论结果教师板书)
一份手抄报的文稿内容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大，次要的文稿占的块面较小，我们在进行版面设计时,首先要针对文稿的主次进行大块面的分割布局,这样才能达到界面编排合理、块面活泼统一的效果。
A。讲解第一步的两种布局方式：
a.对称式布局
b.均横式布局
在版面设计的整体布局方面，我们经常运用的有两种布局，下面请同学们看两幅事例，观察一下，它们各有什么特点?
a.请看第一幅作品，从布局上看有什么特点?
引导学生观察出左右对称的布局方式，以及这种布局的设计特点。b.生观察并自行给第二种布局格式起名字。
培养学生的观察及运用学过知识概括能力。
B。利用两个事例，辨别两种布局方式，加深理解。(2)第二步：设计报头、栏图、题图及标题字体。
在第一个步骤的基础上，运用前几节课所掌握的报头、题图、栏图及标题字体几方面内容，在版面上进行合理的安排。(3)第三步：誊抄文稿、画插图。
誊抄文稿时，字迹要工整，插图要与文稿相辅相成，起到画龙点睛的作用。
最后，看看我们的版面上还缺少什么?(4)第四步：画尾花、花边、总体调整。
当所有的设计工作基本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添加润色，修修补补，让你的作品更加优秀。
好的版面设计应该是篇目层次分明，文、图块面活泼多变、而又有统一感，色彩协调、醒目。
七、学生作业。
(一)给学生提供创作主题;
(二)给学生提供创作建议;
1、素材可以在网上下载或者资源库中搜集;
2、制作手法可以自行选择，例如微机、手抄报等等。
3、画面整洁，有良好的创作习惯。第2课时
由学生完成作业，教师下班辅导。
第5课、封面设计艺术（2课时）
一、教学目标：
1、了解封面设计的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。
2、融美术字与图形于一体，强调字体与图形的排版设计。逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、体现个性的封面。
3、通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。
二、教学重点与难点：.重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。.难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。
三、教具与学具：.教具：封面设计作品.学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。
四、教学过程
(一)导入新课
1、你去书店买书、图书馆借书时，首先注意书的什么?为什么?
2、出示几册书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)，并在实物投
影上展示。
提问：这些书的封面各有什么特点?你喜欢哪本书?为什么?
由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我喜爱的书——封面设计》
(二)讲授新课
1、结合课本图例提问：除了教科书，你们还了解哪些内容的书籍?请同学回答书籍的大致分类，教师归纳总结：书籍的内容很多一般分为社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。
2、实物投影一本较厚的书，进行观察分析，你看到了书的哪几个部分?
(封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页)
提问：[1]书籍的封面有什么作用?(保护书页，宣传作用，欣赏收藏价值)
[2] 封面设计时应设计哪几部分?为什么?(封面、书脊、封底)
3、出示书籍封面的画面，让学生观察书的封面上有些什么?每一本书都
有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢?
(文字和图画)(书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像)
教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：
A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把
文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒
目、大方;作者名字少，也较小，所以把它处理成点;出版社字较
多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。
B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。
教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。
C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。
4、封面设计步骤：
(1)构思立意
(2)确定封面的规格、定位图形及文字的位置
(3)图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴
(4)上颜色
5、、学生创作练习
以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。
作业要求：(1)用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。
(2)图形装饰、文字突出、颜色鲜明。
第2课时
由学生完成作业，教师下班辅导。(教师作巡回指导)作品讲评、小结
1、实物展示学生设计的作品，同学自评、互评谈谈自己的感受，教师总结。
2、教师小结：通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、创造作品，感受到了封面设计的艺术。
第6课、七彩科技节（2课时）
一、教学目标
1、了解标志的作用、分类，初步掌握设计标志的基本方法。
2、了解视觉形象识别系统的丰富文化内涵，以及设计的过程与方法。
3、尝试策划校园科技节的活动，培养美术科技整合的意识。
二、重点、难点
认识设计是艺术性和实用性高度结合的创作活动，并将这一主线贯穿到整个设计过程中。
三、教学活动过程
1、课前准备
（观察生活，收集自己熟悉的一些标志。）
2、课堂引入
寻找标志、讲述标志（用语言描述其个性的造型特点，以及标志的使用范围及作用）
3、课堂发展
A、欣赏与讨论：出示的标志属于哪种类型的标志（图形标志、文字标志或综合标志）。
B、分组探讨：应该从哪些方面进行创作构思。C、分组讨论;对于“校园科技节”这样的主题，可以从哪些方面进行考虑和设计标志？假设自己是学校科技节的组织者，会怎样进行宣传？
3、分工完成。
四、作业要求
集体设计一套简单的校园科技节视觉形象识别系统。个人可以设计一个标志。
第7课、校园艺术展演（2课时）
一、教学目标
1、知识与技能：尝试学会策划艺术展演活动的流程，了解招贴画的社会意义和审美价值以及设计要素、设计方法。
2、过程与方法：在情感体验中，感受艺术展演活动的魅力；在活动策划中，培养团体合作的精神；在欣赏评论中，理解海报设计的要求；在动手实践中，展示自己的艺术才能。
3、情感、态度、价值观：培养学生关注社会生活，热爱校园文化生活的情感，加强学生对主动参与校园文化建设的思考。
二、重点
1、尝试学习艺术展演的活动策划知识。
2、欣赏、感受招贴画的表现形式及艺术魅力。
三、难点
通过简单的形象语言表达艺术主题，发挥招贴画的宣传作用。
四、教学活动过程
1、课堂引入：导入课题，以图片引导学生回顾学校历届艺术活动，说明本次艺术活动的筹备情况。
2、课堂发展：
A、自由组成小组，讨论活动策划的表现形式。B、布置学生作业，小组合作动手实践。C、作业展示。
五、作业要求：掌握招贴画设计的基本规律和基本方法。以小组为单位选择不同的工具和手法进行招贴画创作。第2课时
由学生完成作业，教师辅导。
第8课《汽车造型》 教学目标:
1、认知目标：通过观察、分析汽车的外形特点，了解汽车的异同之处，掌握汽车造型的表现方法。
2、情感目标：学生能通过对比、拟人化手法，激发情感体验，深化人文素养，创造出新颖独特的汽车。
3、能力目标：开拓思维，培养学生的表现能力和创新精神，发展个性。教学重点及难点:
1、重点：通过观察、比较的方法，了解汽车的结构特点，掌握汽车的表现方法，表现独具个性的汽车造型。
2、难点：抓住汽车的主要特征，大胆想象，创造出与众不同的汽车造型。教学过程：
一、情境导入、启发探究
1视频赏析
二、感知与发现
1、多媒体展示汽车种类（5种不同类型的汽车）
2、特殊功能的汽车。
3、分析汽车的组成：
主要分为四个部分：车身、车轮、车窗、车灯
4、分析画汽车的方法。教师提醒利用基本形状去概括的画。
多媒体展示绘画的方法及步骤。
5、欣赏不同造型的洗车的简笔画，让学生观察。
6、生活中的有趣设计，分析汽车的设计理念及方法。
7、欣赏分析优秀的学生作品，拓展学生的创作思路。
三、学生作业
（生创作，师巡回指导）构思——勾画汽车的外形——车门、车窗、车灯、车轮等——刻画细节——设色
四、展示作品与评价
1．把学生设计的作品贴上展示，评价。
（1）外形新颖独特（是否表现出汽车的特征）（2）色彩搭配美观（3）整体设计生动
五、小结与课后延伸
画出心目中理想的汽车。课后请同学们查找一下不同历史年代的汽车造型。
第二篇：岭南版八年级下册美术教案
岭南版八年级下册美术教案
第一单元 走进古典艺术 第一课 沉睡瑰丽的青铜艺术（1课时）教学目的：
通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：
1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教具准备：教材、图片。
教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.课堂发展：
在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）
人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1．什么是青铜器
青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
2．青铜器的分类
青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：
（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。
3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：
从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以
穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）
如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。
抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。
西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。
春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。
三．小结
第2课 典雅优美的古希腊雕塑
（1课时）
教学目的：
初步了解古希腊雕塑艺术的基本特点与欣赏方法。教学重点：
古希腊雕塑艺术形式美的特点。
教学难点：
人体比例与人体美的关系。
教具准备：教材、图片。
教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.课堂发展：
为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？
这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。
今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术
请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！同学们来点掌声，给他们加油！
下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮
其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》
你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。
希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然
1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。
2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。
3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
雅典是希腊的首都。公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？
答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。
所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人
关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。
维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。
如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。
问：你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。至于两臂原形。
三、小结。
第二单元 我们身边的点、线、面 第1课 点与线的魅力（2课时）教学目的：
1、初步掌握点、线构成的基础知识。
2、培养学生的观察力，启发学生的设计思维，提高学生的美感表达。教学重点：
点、线构成的形式美法则。教学难点：
如何引导学生从生活中出发，去激发创作灵感。
教具准备：教材、图片。
教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.课堂发展：
1、介绍点、线元素的特点、种类。
点是表示位置，没有厚度和宽度，是一条线的开始或终点。（它的形状是多种多样的如有规则的几何点和无规则的任意点等。）比较细长的形象称之为线。（线的形状可分为直线和曲线、横和竖、斜和正、粗和细、有规则的和无规则的等）
2、解析点、线构成形式美的法则。
3、引导学生欣赏点、线构成的优秀作品。
4、评价学生学习过程和作业效果。
四、布置作业：
用点、线进行平面构成设计。第2课时
由学生完成作业，教师下班辅导。第2课 面与色的美感（2课时）教学目的：
（1）通过欣赏面与色构成的重复图案的形式美感和特点，了解其作为设计基础及在应用领域的价值。
（2）学习该图案的设计方法，为今后学习立体构成设计和应用设计打好基础。
（3）提高学生的设计思维能力、审美能力和创造能力。
教学重点：
重复图案的特点、价值及设计知识。
教学难点：
怎样的基本形才能排列组合成优美丰富的重复移动图案。
教学方法：
讲授、谈话、演示、练习法相结合。
教具准备：
重复设计移动图案范图、重复图案设计的实物及图片、图案基本形镂刻卡片、投影片数张。
教学过程：
一、导入新课
教师出示一基本形，提问：这幅图好看吗？接着出示一张由这基本形重复组合成的图案，问：与刚才的那张比起来，有什么不同？师述：这张图案比前一张就显得丰富多了，这就是平面构成设计的奇妙之处。这节课我们将一起来探讨这个问题。板书课题：面与色的美感。
二、讲授新课
1、让学生打开课本，体会不同形状的面给我们的联想。
2、欣赏重复图案，了解其特色价值。
（1）引导学生欣赏课本图片，启发学生：课本里几张优美的图案好看吗？这些几何形组成的图案给我们怎样的感受？（这些几何形组成的图案给我们强烈的美的感受，节奏感强又富于变化，色彩强烈而又统一，具有浓郁的装饰趣味。）这么多优美的图案只用两个字就可以代表它们的共性了，是哪两个字呢？（“重复”两字。）
（2）师指出： 这么多的图案都是由相同的形象重复排列组成的，这些图案都叫重复图案。引导学生看图回答：自然界里有没有重复现象呢？试举例说说。
（3）引导学生看书中图例，师讲述：“重复与空间”这幅图，一大一小两个立体形状重复，给人以深远的空间感受；“重复与近似”一幅中是一些相似梯形的重复组合；“重复与发射”一幅实际上是一幅装饰画，以太阳光一样的放射线及光环组成，每一环内的形状是相同的，每两条放射线之间的图案也是相同的，用同样的手法设计广告、宣传画新颖而富于感染力。
（4）出示收集到的重复图案的实物，引导学生观察，使学生了解重复图案不仅是设计的基础知识，而且还有很高的实用价值，广泛地运用在染织、室内装饰、广告等方面。
3、学习重复移动图案的设计。
（1）重复移动图案的特点。
先让学生阅读作业要求，找出课本内与之相吻合的图案，说说重复移动图案的特点；然后师小结：重复移动图案的格子是大小相同的，是以一个单位的图案排列组合成的，排列方向可自由变动，正形和负形可交替用色。
（2）重复移动图案的骨格。
骨格就是图案的格子，只要大小形状相同即是重复骨格。
（3）基本形的分析。
重复移动图案是由一个基本单位图案排列组合而成的，这个单位图案叫做基本形。它的设计关系到整个图案的成败，那么，怎样的基本形才能构成优美丰富的重复移动图？引导学生通过观察、分析得出基本形的设计必须做到：简练美观，减少对称，避免重复，正、负形面积相近。
（4）重复移动图案的设计步骤和方法。
由学生讨论后回答：
① 先在作业纸上打16个4X4CM的格子。
②在小卡纸上画出与格子相同大小的格子，并画出基本形，留出0.5CM左右大小的纸边，然后将正形（或负形）镂刻掉。
③对齐图案的骨格线，用铅笔将基本形描入格内，描时多转换方向，卡片可正反使用。
④为图案设计两种颜色，一深一浅最好。
三、作业
学生进行排列组合及设色。第2课时
由学生完成作业，教师下班辅导。
第三单元 光与影的交响曲 第一课 明暗造型与色彩表现（2课时）
一、教学目的
1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最基本的现象。
2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形
体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质感。
3、培养学生整体观察，分析事物和表现事物的造型能力。
4、学会欣赏光与影的造型之美。
二、重点：
（1）基本形体的明暗变化规律。（2）明暗造型素描的作画步骤。
三、难点：
整体观察，整体描绘的作画方法。
四、教具和学具
第一课时教具准备：石膏立方体，球体各一个，白球体三个，聚光灯一盏，(可用手电筒代替），明暗造型素描，线造型素描静物写生范画数张。
第二、第三学时教具准备：明暗造型素描的作画步骤图四张，笔筒、书、毛笔静物三组。
五、教学步骤：
第一学时：
（一）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。
（二）课前谈话导入新课：
引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。
结论：明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构，还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感，空间感，质感。
我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。
（三）新授
板书课题： 《明暗造型与色彩表现》
1，光、明暗调子的关系及其变化。
大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。
物体根据自身的结构，而呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。
光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明：
(1)与光线投射到物体表面的角度有关：呈垂直角度时最亮，小于直角则渐渐变灰，光线照不到的物面为暗面（背光面）。
（2）与光线本身强弱和距离物体远近有关：房子里面灯泡支光大，房内物体照得亮，支光小就暗，离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。
（3）与对象物和写生者的距离有关：在一定的光照下，距离画者越远，物体越暗，明暗对比弱；反之，更亮，明暗对比越强。
（4）与物体固有色的深浅有关：光照下，物体固有色浅，物面的明暗对比越明显，物体固有色越暗，其物面的明暗对比则不明显。
根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部分、三大面，五大调子来概括：
两大部分、三大面、五大调子：
两大部： 物体的受光面和背光面。
三大面： 立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于
三个面受光角度不同，必然会产生明暗深浅变化直接受光的面最亮，称为白（亮面），受侧射光照射的面为中暗色，称为灰面，光线照射不到的面最暗；一般称为暗面，这就是通常说的黑、白、灰三大面。
五大调子： 圆球体，圆桩体、圆锥体在光照下，从受光到背光明暗变化非常丰富，明暗调子比较微妙复杂，因此，可以归纳为五个基本调子；亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。亮面：指光线最强的物面；灰面：指光照较强的物面；明暗交界线：指明暗转折的物面；反光：指暗部受环境影响，受反射的物面；投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。
明暗是靠对比存在的，要画好一张画的明暗调子，必须用比较的方法，这就需要我们从整体出发，首先找到最深和最浅的两极色调，再从两极中分析出中间色的丰富变化。
六、学生作业：
临摹教材P10刊印的立方体范画
要求：在透视与形体准确的基础上，处理好立方体的黑、白、灰三大调子。
七、课堂小结：讲评作业，布置下节课的学具准备。
第二课时：
一、组织教学：检查学具，安定纪律。
二、复习旧知，导入新课
通过上节课的学习，我们已基本了解了形体的明暗变化规律，懂得两大部分、三大面、五大调子是明暗调子最基本的现象。那么，当具体一组静物摆在面前，我们应该怎样运用明暗造型的素描技法来塑造它呢？这节课我就着重向同学介绍明暗造型素描的作画步骤
1、从整体出发，定位构图。把物象概括成简单的基本形，确定各物体在画面上的空间位置，物象自身比例及物象之间的比例。
2、理解物象基本形体结构、透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线画出物象的立体轮廓。
3、运用立体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大面、三大面、五调子的观察、分析，强调明暗交界线，将物体的暗部有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。
4、调整修改，使画面效果完整。在大体的明暗关系确立以后，转入对各物体进行深入刻划画。在作画过程中，要不断地纵观全局，每画一个局部都要与整体进行比较，眼睛要在写生物之间、画面上来回跑，从整体到局部，再从局部回到整体，不断反复，使每一个作画步骤，每一处局部都能与整体保持协调、统一。
三、学生作画：
要求：在作业纸上简略地勾好轮廓。课堂小结：
对构图适中，轮廓比例基本准确的学生作业进行表扬，对作业中出现的错误给予纠正。
第三课时
一、组织教学：检查学具，安定纪律。
二、简明扼要的复习一下明暗造型的素描作画步骤，尤其要强调整体--局部--整体的原则。
三、指导学生进一步修整各物体的比例关系和轮廓。
四、指导学生按步骤调整画面的明暗调子，深入刻画。
五、作业要求：
1、能基本表现出对象物体的立体感、质感和空间感。
2、表现对象物体的两大部、五大调及黑、折、灰调子关系较准确。
六、课堂小结：
对能整体观察、整体描绘、大关系处理好的学生作业进行表扬。指出作画过程中普遍存在的问题。
第2课时
由学生完成作业，教师下班辅导。（写生）
第2课 人物形象的瞬间艺术（2课时）教学目标
通过对本课的学习，让学生通过自己查资料和上课听讲两条渠道获取知识，从而了解我们每个人长相的差别所在，让学生学会如何去观察一个人的长相，养成细致观察的良好习惯。
本节重点：重点是引导学生学习观察人物五官的特点。
本节难点：难点是在课堂上的组织，引发学生的兴趣，有条理地把学到的知识用于实际观察。
二、课前准备
学生课前准备：从图书、画册以及通过上网查出一些五官比较有特色的人物的照片。上课前按照班里的七组把学生分成发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳七组，分别查资料。每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。
教师准备：教学课件、教材、教案。
教学器材准备：电脑、实物投影仪、多媒体讲台。
三、教学设计
教学过程设计
一、组织教学：按常规进行
二、引入新课：
每个人都十分在意自己的形象，特别是一些演艺界、政界的名人，不惜在自己的脸上花上大量的时间及金钱，这充分说明形象在他们生活中的重要，作为我们每一个平常的人虽然不是“靠脸吃饭”，但在我们生活中自己的形象也是十分重要的。
板书标题：“认识我们的脸”
我们每个人的脸都是我们形象的代表，我相信每个人都十分重视我们自己的这张脸，虽然每个人的长相都有所不同，但这都是我们个性的表达。我们都知道我们这个地球上有各种不同的人，首先我们一起来看一部短片，看看世界各地的人都长的什么样?
每天我们都和许多人打交道，每个人都有一张个性鲜明的脸。那么是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢?
学生回答：略
刚才同学们都说了，五官以及脸型发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“长相”的知识。(课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳)
三、由各组学生代表介绍各组查到的资料：
头发是我们头上的一片茂密的森林，它是头上最醒目的一部分，下面我们就听听第一组同学是怎么介绍头发特点的。(学生分析略)
教师总结：直发、卷发、长发、短发、传统发型、新潮发型……等等
脸是我们头上广博的土地，它的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，下面我们就听听第二组同学向我们介绍一下脸型的知识。
(介绍完后教师总结汉字表示的脸型)“田国目用，甲申由风”
眉毛是我们脸上的一道防风林，每当下雨的时候，眉毛会挡住流向眼睛的雨水，那么眉毛又是有什么样的特点呢?
教师总结：长眉、短眉、浓眉、淡眉、上挑眉、下垂眉……等等
眼睛像是什么呢?(问学生?)
教师总结：眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。
鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰”
教师总结：高鼻、窄鼻、肥鼻、瘦鼻、长鼻、短鼻……等等
下面我们来看看在脸上有着重要作用的嘴。
在总结完嘴的特点之外，向学生讲：“微笑是最好的社交语言!”提倡以乐观的微笑面对人生。
我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵
看完了七个组的介绍，下面我们来看几张照片：
展示：付彪、巩汉林、葛优等人的照片及漫画像。和学生一起观察人物的五官特点。
(每看一位名人都让学生讲出他的五官特征、脸型特征以及发型特征，讲完后再让学生看明星的漫画像，通过漫画象证实学生学生分析的正确与否。)
请一位学生上讲台，由班里的同学观察他的五官特点。
布置作业：
利用自己带的小镜子观察自己的五官特点，并试着画一张自己的漫画像。此时教师在教室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。
四、教学点评
通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去主动地到生活中去寻找许多相关的话题，从而又带动了更多的学生，而且学生的语言又是他们最好接受的，学习效果十分明显，学生能够产生出极大的学习兴趣。教与学真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。第2课时
由学生完成作业，教师下班辅导。（写生）
第四单元 学当美术小编辑 第1课 手绘校园小报（2课时）
一、教学目的：
1、了解并掌握两种版面布局格式;
2、掌握版面设计的基本步骤;
3、理解版面设计的两个设计重点。
二、教学重点：
掌握版面设计的基本步骤，理解版面设计两个重点。
三、教学难点：
了解并掌握两种布局格式。
四、教具：
学生例作
五、学具：
微机、粘贴材料、剪报、手抄报材料、网络资源库;
六、教学过程
（一）、欣赏导入，激发学习兴趣。
1、回顾已学内容，利用学生的自豪感，激发学习兴趣。
2、评价虚拟社区内各部分版面的风格及特点。
3、利用学生对报纸版面的选择、评价，增加学习兴趣;
展示四幅手抄报图样，培养学生的观察能力和鉴赏能力。引导学生概括出版面设计的设计重点。
A、由评价版面图样、色彩的优劣，引出重点一：装饰美化
B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：布局编排
教师小结：
我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，版面的编排设计好坏也直接影响它的宣传效果。
（二）、新授版面设计知识，承前启后;
1、解释版面设计包含内容：以课件演示为主，通过一幅作品进行分解。
版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等内容进行布局编排、装饰美化的过程。
2、版面设计的一般步骤：
(1)第一步：根据文稿主次进行版面分割布局。
首先，同学们讨论一下，根据你们的经验，进行版面设计要按照怎样的步骤进行?(学生讨论，讨论结果教师板书)
一份手抄报的文稿内容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大，次要的文稿占的块面较小，我们在进行版面设计时,首先要针对文稿的主次进行大块面的分割布局,这样才能达到界面编排合理、块面活泼统一的效果。
A。讲解第一步的两种布局方式：
a.对称式布局
b.均横式布局
在版面设计的整体布局方面，我们经常运用的有两种布局，下面请同学们看两幅事例，观察一下，它们各有什么特点? a.请看第一幅作品，从布局上看有什么特点?
引导学生观察出左右对称的布局方式，以及这种布局的设计特点。
b.生观察并自行给第二种布局格式起名字。
培养学生的观察及运用学过知识概括能力。
B。利用两个事例，辨别两种布局方式，加深理解。
(2)第二步：设计报头、栏图、题图及标题字体。
在第一个步骤的基础上，运用前几节课所掌握的报头、题图、栏图及标题字体几方面内容，在版面上进行合理的安排。
(3)第三步：誊抄文稿、画插图。
誊抄文稿时，字迹要工整，插图要与文稿相辅相成，起到画龙点睛的作用。
最后，看看我们的版面上还缺少什么?
(4)第四步：画尾花、花边、总体调整。
当所有的设计工作基本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添加润色，修修补补，让你的作品更加优秀。
好的版面设计应该是篇目层次分明，文、图块面活泼多变、而又有统一感，色彩协调、醒目。
七、学生作业。
(一)给学生提供创作主题;
(二)给学生提供创作建议;
1、素材可以在网上下载或者资源库中搜集;
2、制作手法可以自行选择，例如微机、手抄报等等。
3、画面整洁，有良好的创作习惯。第2课时
由学生完成作业，教师下班辅导。
第2课 封面设计艺术（2课时）
一、教学目标：
1、了解封面设计的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。
2、融美术字与图形于一体，强调字体与图形的排版设计。逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、体现个性的封面。
3、通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。
二、教学重点与难点：.重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。.难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。
三、教具与学具：.教具：封面设计作品.学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。
四、教学过程
(一)导入新课
1、你去书店买书、图书馆借书时，首先注意书的什么?为什么?
2、出示几册书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)，并在实物投
影上展示。
提问：这些书的封面各有什么特点?你喜欢哪本书?为什么?
由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我喜爱的书——封面设计》
(二)讲授新课
1、结合课本图例提问：除了教科书，你们还了解哪些内容的书籍?请同学回答书籍的大致分类，教师归纳总结：书籍的内容很多一般分为社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。
2、实物投影一本较厚的书，进行观察分析，你看到了书的哪几个部分?
(封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页)
提问：[1]书籍的封面有什么作用?(保护书页，宣传作用，欣赏收藏价值)
[2] 封面设计时应设计哪几部分?为什么?(封面、书脊、封底)
3、出示书籍封面的画面，让学生观察书的封面上有些什么?每一本书都
有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢?
(文字和图画)(书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像)
教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：
A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把
文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒
目、大方;作者名字少，也较小，所以把它处理成点;出版社字较
多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。
B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。
教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。
C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。
4、封面设计步骤：
(1)构思立意
(2)确定封面的规格、定位图形及文字的位置
(3)图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴
(4)上颜色
5、、学生创作练习
以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。
作业要求：(1)用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。
(2)图形装饰、文字突出、颜色鲜明。
第2课时
由学生完成作业，教师下班辅导。(教师作巡回指导)作品讲评、小结
1、实物展示学生设计的作品，同学自评、互评谈谈自己的感受，教师总结。
2、教师小结：通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、创造作品，感受到了封面设计的艺术。
第五单元 版痕印迹的艺术 第1课 个性鲜明的木刻肖像（2课时）
一、教学目标
通过课上对浮雕这种造型手段的了解，使学生初步对浮雕的制作过程以及制作手法有一个大体的了解，结合上节课的自画像作业进行制作浮雕。
二、教学重点以及难点
重点是如何把头型制作好。
难点是注意整体作品的造型协调。
三、课前准备
学生课前准备：从图书、画册以及通过上网查出一些相关浮雕作品的照片并了解浮雕的特点。每人带一面小镜子、陶泥、小勺、牙签等小工具。
四、教学设计
教学过程：
组织教学(按常规进行)。
引入新课：
我们在讲美术的分类时已经讲过了什么是浮雕，那么怎么制作浮雕呢?浮雕又能传达出什么样的美呢?
板书课题：个性鲜明的木刻肖像
同学们，在我们的生活周围有许多艺术品在点缀着我们的生活，其中也有不少的浮雕作品，同学们能不能说出在你身边的浮雕作品呢?(学生回答略)
浮雕是一种半立体的艺术形式，在平面上塑造立体的空间是它的特点，那么它是怎么制作出来的呢?
我们知道了浮雕制作的大体方法，我们都知道了浮雕应该把人物的形象与背景托开这一特点，也就是说注意背景是浮雕制作的第一步空间制作的关键。那么既然背景制作是十分重要的，我们可不可以想一些快捷、方便、迅速的制作方法，把背景制作得既美观又容易制作呢?(学生回答略)
正像同学们说的，运用不同的工具会使得浮雕背景的制作效率事半功倍，如用一些钮扣、小图章印制的方法，还可以利用刀子刻、刮、铲、削的方法制作，还可以通过树叶印制的方法，包括我们前面讲泥塑时学过的用剪刀剪的方法。总之对于背景的制作方法希望大家动脑筋，发挥我们丰富的想象力去创作各种方法，做到既美观又好操作。
除了上面我们说过的背景制作的方法之外，对于人物脸型以及发型的制作也学要针对每一位同学的不同情况进行分析，对照我们每人带来的小镜子进行观察，自己属于哪一种脸型和发型，所以今天在正式制作之前，我们还有一件重要的事要作：那就是对照镜子再好好修改自己的自画像，不要盲目的就开始制作。另外我们在制作时也可以利用一些小东西，来制作我们的眼镜之类的小道具。
总结：
在我们的生活中有许多美的因素，无论是立体的还是平面的都需要我们去主动的发现、去品味，今天我们只是利用浮雕这一种手法塑造了我们的形象，希望将来我们能够学会更多的造型语言去创造更加美好的明天。教学目标根据新课程标准和教材要求，确定本节课的教学目标为： 知识与技能能目标：认识藏书票，学会对藏书票的欣赏，要求能根据一定技能来制作藏书票作品。过程与方法目标：通过师生之间的对话，同学门之间的讨论以及不断递进互动式的探究学习，来培养学生的动手能力和创造精神。情感态度与价值观目标：培养学生的相互合作、积极探索的精神，同时，让学生在藏书票的创作、设计中获得艺术创作的欢乐和情感的交流，以培养学生读书、爱书、藏书的好习惯。
3、教学重点和难点 由于学生对藏书票接触不多，我认为本课的重点是藏书票的内容构成和制作方法。它对学生初步观察分析藏书票有重要意义。由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。
二、教学方法 依据本课的性质及学生的特点，我主要采取“启发――引导”法，以图例为线索充分利用挂图，不断采用欣赏、启迪、讨论、展示、交流相结合的教学方法，使学生能主动参与发现新知识的欲望，同时在师生的互动中培养学生合作能力，增强合作意识，领悟课程中人与人之间信息的美好情感的传递，从而感受知识的价值、情感的价值。
三、学法指导 藏书票是具有实用和审美双重性的一种艺术品，需要相关的知识技能和创造思维，因此本课利用大量图例使学生达到图字一体画面精微简洁，引发学生爱书读书藏书的欲望。学生在欣赏讨论与制作过程中提高自已的审美能力以及制作方法与技巧，也能在同学相互作品交流中增强友谊，培养合作意识。
第2课时
由学生完成作业，教师下班辅导。
下面我们就来开始制作，首先修改自己的自画像，然后开始制作浮雕。
学生开始制作，教师巡回指导。
总结学生的作品，调出一些比较好的作品进行讲评，先由学生讲评再由教师进行讲评。
第2课 富有特色的藏书票（2课时）
一、教学目标：
1、知识与技能：掌握藏书票的基本常识和套色藏书票的设计制作方法。
2、过程与方法：尝试藏书票的创作过程、感受方寸之间的美感魅力。
3、培养学生小组研讨与合作探究的能力和爱读书、爱学习的思想情感。
二、重点：
以“爱书”为创作题材的藏书票创作技法。
三、难点: 在方寸之地如何掌握好藏书票的构思、构图、色彩。
四、教学过程;
1、导入 上课后我先拿出几本贴上藏书票的书籍让学生欣赏。引起学生兴趣，然后说明在我珍爱的书所设计的藏书票。这节课我将满足同学门的好奇与求知，来一起共同认识、欣赏与制作藏书票作品。从而引出课题藏书票的欣赏与制作。
2、讲授新课
（1）让学生掌握藏书票的构成藏书票的尺寸一般为火柴盒大小，最大不宜超过17.78cm。画面的构成一般需要富有一定含义的形象内容和有票主的名号及必书斋称谓（如：中文“书票”、“藏书票”、“XX藏”、“XX的书”）和EX-LIBRIS字样。EX-LIBRIS为拉丁语“於以藏之”之含义，因为古藏书票皆有此字样的习惯，故沿袭而成为藏书票国际通用的符号
（２）藏书票的表现题材 藏书票的方寸虽小，却有着深刻的文化内涵，藏书票因制作者不同的民族、地域及年代、文化背景影响而风格各异，其表现题材也从自然风景、花卉、植物、动物、静物到人物纹样，内容十分广泛，无所不及。从藏书票的整体风格和形式上看，欧美的藏书票多以黑白为主，版种以木板、铜版为多，风格细致工整，制作精良，尤以人体、植物装饰纹样、箴言为多；而中国和日本以及东方国家的藏书票，多以套色为主，版种形式非常丰富，所体现出的艺术风格明丽，轻松，文字简短含蓄，极富东方文化之神韵。
3、藏书票的欣赏
同学这里展示几幅国内外的藏书票作品，大家讨论一下，优秀的藏书票作品应该具备什么样的特征？一帧好的藏书票，首先要在设计上下工夫，设计的意念要紧紧围绕着藏书内容、藏书者的兴趣、爱好、性格等，并通过文字和画面形象有机组合来体现，作为书籍的装帧和标记。为收藏家和作家设计藏书票，其内容与形式可根据收藏家和作家的兴趣和爱好、职业特点以及书籍的内容等构思。藏书票除了具有实用性、装饰性外，还应有一定的寓意性。总之，好的藏书票作品要求构思立意新颖、风格表现独到、制作精美规范。教学设想：这一环节通过先让学生感受作品，根据提供的背景资料，再作艺术形式的分析。然后，组织学生讨论、解释作品，以此来引导学生体验、思考、鉴别、判断，形成健康的审美情操，提高他们的审美能力。
五、作业。
以我亲手制作的藏书票为范例向学生讲授介绍一种用纸漏的制作方法：
1、用一张稍厚一点的卡纸画稿子。
2、用裁纸刀将画稿镂空成版画，注意镂空部分要相互连接。
3、将刻好的硬卡纸版覆盖在画纸上，在镂空处刷上所需的颜色
第2课时
由学生完成作业，教师下班辅导。展示作品，互评作品。
教学设想：因为每个学生设计创作出来的藏书票都是独特的，这个环节我应该对每个学生抱以热切、积极的期望，并从各个角度评价、观察和接纳学生，发现和寻找学生身上的闪光点，发现和发展学生的潜力的长处。
课堂小结
第六单元 我们校园的节目 第 1课 七彩科技节（1课时）
一、教学目标
1、了解标志的作用、分类，初步掌握设计标志的基本方法。
2、了解视觉形象识别系统的丰富文化内涵，以及设计的过程与方法。
3、尝试策划校园科技节的活动，培养美术科技整合的意识。
二、重点、难点
认识设计是艺术性和实用性高度结合的创作活动，并将这一主线贯穿到整个设计过程中。
三、教学活动过程
1、课前准备
（观察生活，收集自己熟悉的一些标志。）
2、课堂引入
寻找标志、讲述标志（用语言描述其个性的造型特点，以及标志的使用范围及作用）
3、课堂发展
A、欣赏与讨论：出示的标志属于哪种类型的标志（图形标志、文字标志或综合标志）。B、分组探讨：应该从哪些方面进行创作构思。
C、分组讨论;对于“校园科技节”这样的主题，可以从哪些方面进行考虑和设计标志？假设自己是学校科技节的组织者，会怎样进行宣传？
3、分工完成。
四、作业要求
集体设计一套简单的校园科技节视觉形象识别系统。个人可以设计一个标志。
第2课 校园艺术展演（2课时）
一、教学目标
1、知识与技能：尝试学会策划艺术展演活动的流程，了解招贴画的社会意义和审美价值以及设计要素、设计方法。
2、过程与方法：在情感体验中，感受艺术展演活动的魅力；在活动策划中，培养团体合作的精神；在欣赏评论中，理解海报设计的要求；在动手实践中，展示自己的艺术才能。
3、情感、态度、价值观：培养学生关注社会生活，热爱校园文化生活的情感，加强学生对主动参与校园文化建设的思考。
二、重点
1、尝试学习艺术展演的活动策划知识。
2、欣赏、感受招贴画的表现形式及艺术魅力。
三、难点
通过简单的形象语言表达艺术主题，发挥招贴画的宣传作用。
四、教学活动过程
1、课堂引入：导入课题，以图片引导学生回顾学校历届艺术活动，说明本次艺术活动的筹备情况。
2、课堂发展：
A、自由组成小组，讨论活动策划的表现形式。B、布置学生作业，小组合作动手实践。C、作业展示。
五、作业要求：掌握招贴画设计的基本规律和基本方法。
以小组为单位选择不同的工具和手法进行招贴画创作。第2课时
由学生完成作业，教师下班辅导。
第三篇：岭南版八年级下册美术教案
岭南版八年级下册美术教案 第一单元 走进古典艺术
第一课 沉睡瑰丽的青铜艺术（1 课时）第 2 课 典雅优美的古希腊雕塑（1 课时）第二单元 我们身边的点、线、面 第 1 课 点与线的魅力（2 课时）第三单元 光与影的交响曲
第一课 明暗造型与色彩表现（2 课时）第 2 课 人物形象的瞬间艺术（2 课时）第四单元 学当美术小编辑
第 1 课 手绘校园小报（2 课时）第 2 课 封面设计艺术（2 课时）第五单元 版痕印迹的艺术
第 1 课 个性鲜明的木刻肖像（2 课时）第 2 课 富有特色的藏书票（2 课时）第六单元 我们校园的节目 第 1 课 七彩科技节（1 课时）第 2 课 校园艺术展演（2 课时）
第一单元 走进古典艺术 第一课 沉睡瑰丽的青铜艺术（1 课时）
教学目的： 通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工 艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。教学重点：
1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也 是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。教学难点： 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教具准备：教材、图片。教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.课堂发展： 在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便 可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明 标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富 多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1．什么是青铜器 青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁 器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。2．青铜器的分类 青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：
（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当 时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。
3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征： 从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不 同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是 古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以 穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的 价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的 功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎 或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所 有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939 年 3 月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄 武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅 锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价 70 万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。
抗战胜利后，1946 年 6 月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政 府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石 60 寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运 抵南京，保存在中央博物院筹备处。
后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959 年拨交中国历史博物馆，现已成 为镇馆之宝。
西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟 鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编 钟》是最重要的出土文物，编钟共 56 件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发 音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目 前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的 12 个半音的乐器。秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度 统一而引人注目。三．小结
第 2 课 典雅优美的古希腊雕塑（1 课时）
教学目的： 初步了解古希腊雕塑艺术的基本特点与欣赏方法。教学重点： 古希腊雕塑艺术形式美的特点。教学难点： 人体比例与人体美的关系。教具准备：教材、图片。
教学过程： 一.组织教学：（常规）
二.课堂发展： 为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？ 这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美 术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和 写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑 作为表演内容的原因。
今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术 请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！同学们来点掌声，给他们加油！下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们 不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将 铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时 间是 10 秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个 动作固定 5 秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮 其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。
那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》 你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？ 是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之 美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发 前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。
希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200 年前的希 腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然 1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和 健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与 精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受 到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。
2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人 按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地 喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。
3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的 条件。古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于 运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺 术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都 是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验 《掷铁饼者》 取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼 过程中最具有表现力的瞬间。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了 使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。
掷铁饼者张开的双臂 象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的 运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量 表达得淋漓尽致。
体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力 上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运 动的最佳标志。雅典是希腊的首都。
公元前 5 世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。
由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建 活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命 菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。
菲迪亚斯的雕像 原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。
虽然很多雕像的 躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现 出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着 书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？ 答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优 美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无 间的姿态体现出友爱的动人情感。
雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰 满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮 雕。所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的 职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。
此作品的造型 较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起 伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹 裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。作品注重对象内在生命 力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰 冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人 关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与 美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。
维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结 束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于 别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。
她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典 娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。
如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑 像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们 留下了大量的完美的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维 纳斯了。
问：你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜 持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭 玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身 袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变 化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。
女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取 螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富 变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。
维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。
从断面处研究得知雕像可能是用上下两块 石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因 此易分离。至于两臂原形。
三、小结。
第二单元 我们身边的点、线、面
第 1 课 点与线的魅力（2 课时）教学目的：
1、初步掌握点、线构成的基础知识。
2、培养学生的观察力，启发学生的设计思维，提高学生的美感表达。教学重点： 点、线构成的形式美法则。
教学难点： 如何引导学生从生活中出发，去激发创作灵感。教具准备：教材、图片。教学过程：
一.组织教学：（常规）二.课堂发展：
1、介绍点、线元素的特点、种类。
点是表示位置，没有厚度和宽度，是一条线的开始或终点。（它的形状是多种多样的如有规 则的几何点和无规则的任意点等。）比较细长的形象称之为线。（线的形状可分为直线和曲线、横和竖、斜和正、粗和细、有规 则的和无规则的等）
2、解析点、线构成形式美的法则。
3、引导学生欣赏点、线构成的优秀作品。
4、评价学生学习过程和作业效果。
四、布置作业： 用点、线进行平面构成设计。第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。
第 2 课 面与色的美感（2 课时）
教学目的：
（1）通过欣赏面与色构成的重复图案的形式美感和特点，了解其作为设计基础及在应用 领域的价值。
（2）学习该图案的设计方法，为今后学习立体构成设计和应用设计打好基础。（3）提高学生的设计思维能力、审美能力和创造能力。教学重点： 重复图案的特点、价值及设计知识。
教学难点： 怎样的基本形才能排列组合成优美丰富的重复移动图案。教学方法： 讲授、谈话、演示、练习法相结合。教具准备： 重复设计移动图案范图、重复图案设计的实物及图片、图案基本形镂刻卡片、投影片数 张。教学过程：
一、导入新课 教师出示一基本形，提问： 这幅图好看吗？接着出示一张由这基本形重复组合成的图案，问：与刚才的那张比起来，有什么不同？
师述：这张图案比前一张就显得丰富多了，这就是平面构成设计的奇妙之处。这节课我们将一起来探讨这个问题。板书课题：面与色的美感。
二、讲授新课
1、让学生打开课本，体会不同形状的面给我们的联想。
2、欣赏重复图案，了解其特色价值。
（1）引导学生欣赏课本图片，启发学生：课本里几张优美的图案好看吗？这些几何形组 成的图案给我们怎样的感受？（这些几何形组成的图案给我们强烈的美的感受，节奏感强又 富于变化，色彩强烈而又统一，具有浓郁的装饰趣味。）这么多优美的图案只用两个字就可 以代表它们的共性了，是哪两个字呢？（“重复”两字。）
（2）师指出： 这么多的图案都是由相同的形象重复排列组成的，这些图案都叫重复图 案。引导学生看图回答：自然界里有没有重复现象呢？试举例说说。
（3）引导学生看书中图例，师讲述：“重复与空间”这幅图，一大一小两个立体形状重复，给人以深远的空间感受；“重复与近似”一幅中是一些相似梯形的重复组合；“重复与发射” 一幅实际上是一幅装饰画，以太阳光一样的放射线及光环组成，每一环内的形状是相同的，每两条放射线之间的图案也是相同的，用同样的手法设计广告、宣传画新颖而富于感染力。（4）出示收集到的重复图案的实物，引导学生观察，使学生了解重复图案不仅是设计的 基础知识，而且还有很高的实用价值，广泛地运用在染织、室内装饰、广告等方面。
3、学习重复移动图案的设计。（1）重复移动图案的特点。
先让学生阅读作业要求，找出课本内与之相吻合的图案，说说重复移动图案的特点；然 后师小结：重复移动图案的格子是大小相同的，是以一个单位的图案排列组合成的，排列方 向可自由变动，正形和负形可交替用色。（2）重复移动图案的骨格。
骨格就是图案的格子，只要大小形状相同即是重复骨格。（3）基本形的分析。
重复移动图案是由一个基本单位图案排列组合而成的，这个单位图案叫做基本形。它的 设计关系到整个图案的成败，那么，怎样的基本形才能构成优美丰富的重复移动图？引导学 生通过观察、分析得出基本形的设计必须做到：简练美观，减少对称，避免重复，正、负形 面积相近。
（4）重复移动图案的设计步骤和方法。由学生讨论后回答：
① 先在作业纸上打 16 个 4X4CM 的格子。
②在小卡纸上画出与格子相同大小的格子，并画出基本形，留出 0.5CM 左右大小的纸边，然后将正形（或负形）镂刻掉。
③对齐图案的骨格线，用铅笔将基本形描入格内，描时多转换方向，卡片可正反使用。④为图案设计两种颜色，一深一浅最好。
三、作业 学生进行排列组合及设色。第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。
第三单元 光与影的交响曲
第一课 明暗造型与色彩表现（2 课时）
一、教学目的
1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最 基本的现象。
2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形 体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质感。
3、培养学生整体观察，分析事物和表现事物的造型能力。
4、学会欣赏光与影的造型之美。
二、重点：
（1）基本形体的明暗变化规律。（2）明暗造型素描的作画步骤。
三、难点： 整体观察，整体描绘的作画方法。
四、教具和学具 第一课时教具准备：石膏立方体，球体各一个，白球体三个，聚光灯一盏，(可用手电筒 代替），明暗造型素描，线造型素描静物写生范画数张。第二、第三学时
教具准备：明暗造型素描的作画步骤图四张，笔筒、书、毛笔静物三组。
五、教学步骤： 第一学时：
（一）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。
（二）课前谈话导入新课： 引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生找出明暗素描与前 面的线造型素描的区别。
结论：明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构，还要通过明暗调子较真实地表现 物体的立体感，空间感，质感。
我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。
（三）新授 板书课题： 《明暗造型与色彩表现》 1，光、明暗调子的关系及其变化。
大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎 样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体 的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。
物体根据自身的结构，而呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调 子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明：
(1)与光线投射到物体表面的角度有关：呈垂直角度时最亮，小于直角则渐渐变灰，光线照 不到的物面为暗面（背光面）。
（2）与光线本身强弱和距离物体远近有关：房子里面灯泡支光大，房内物体照得亮，支 光小就暗，离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。
（3）与对象物和写生者的距离有关：在一定的光照下，距离画者越远，物体越暗，明暗 对比弱；反之，更亮，明暗对比越强。
（4）与物体固有色的深浅有关：光照下，物体固有色浅，物面的明暗对比越明显，物体固 有色越暗，其物面的明暗对比则不明显。根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部分、三大面，五大调子来 概括： 两大部分、三大面、五大调子： 两大部： 物体的受光面和背光面。
三大面： 立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描 最重要的前提。方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于 三个面受光角度不同，必然会产生明暗深浅变化直接受光的面最亮，称为白（亮面），受侧 射光照射的面为中暗色，称为灰面，光线照射不到的面最暗；一般称为暗面，这就是通常说 的黑、白、灰三大面。
五大调子： 圆球体，圆桩体、圆锥体在光照下，从受光到背光明暗变化非常丰富，明暗 调子比较微妙复杂，因此，可以归纳为五个基本调子；亮面、灰面、明暗交界线、反光、投 影。亮面：指光线最强的物面；灰面：指光照较强的物面；明暗交界线：指明暗转折的物面； 反光：指暗部受环境影响，受反射的物面；投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。明暗是靠对比存在的，要画好一张画的明暗调子，必须用比较的方法，这就需要我们从 整体出发，首先找到最深和最浅的两极色调，再从两极中分析出中间色的丰富变化。
六、学生作业：
临摹教材 P10 刊印的立方体范画 要求：在透视与形体准确的基础上，处理好立方体的黑、白、灰三大调子。
七、课堂小结：
讲评作业，布置下节课的学具准备。第二课时：
一、组织教学：检查学具，安定纪律。
二、复习旧知，导入新课 通过上节课的学习，我们已基本了解了形体的明暗变化规律，懂得两大部分、三大面、五大调子是明暗调子最基本的现象。那么，当具体一组静物摆在面前，我们应该怎样运用明 暗造型的素描技法来塑造它呢？这节课我就着重向同学介绍明暗造型素描的作画步骤
1、从整体出发，定位构图。把物象概括成简单的基本形，确定各物体在画面上的空间 位置，物象自身比例及物象之间的比例。
2、理解物象基本形体结构、透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线画出物象的立体轮廓。
3、运用立体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大面、三大面、五调子的观察、分 析，强调明暗交界线，将物体的暗部有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。
4、调整修改，使画面效果完整。在大体的明暗关系确立以后，转入对各物体进行深入 刻划画。在作画过程中，要不断地纵观全局，每画一个局部都要与整体进行比较，眼睛要在 写生物之间、画面上来回跑，从整体到局部，再从局部回到整体，不断反复，使每一个作画 步骤，每一处局部都能与整体保持协调、统一。
三、学生作画：
要求：在作业纸上简略地勾好轮廓。
课堂小结： 对构图适中，轮廓比例基本准确的学生作业进行表扬，对作业中出现的错误给予纠正。第三课时
一、组织教学：检查学具，安定纪律。
二、简明扼要的复习一下明暗造型的素描作画步骤，尤其要强调整体--局部--整体的原则。
三、指导学生进一步修整各物体的比例关系和轮廓。
四、指导学生按步骤调整画面的明暗调子，深入刻画。
五、作业要求：
1、能基本表现出对象物体的立体感、质感和空间感。
2、表现对象物体的两大部、五大调及黑、折、灰调子关系较准确。
六、课堂小结： 对能整体观察、整体描绘、大关系处理好的学生作业进行表扬。指出作画过程中普遍存 在的问题。
第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。（写生）
第 2 课 人物形象的瞬间艺术（2 课时）
教学目标
通过对本课的学习，让学生通过自己查资料和上课听讲两条渠道获取知识，从而了解我们每 个人长相的差别所在，让学生学会如何去观察一个人的长相，养成细致观察的良好习惯。本节重点：重点是引导学生学习观察人物五官的特点。
本节难点：难点是在课堂上的组织，引发学生的兴趣，有条理地把学到的知识用于实际 观察。
二、课前准备
学生课前准备：从图书、画册以及通过上网查出一些五官比较有特色的人物的照片。上 课前按照班里的七组把学生分成发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳七组，分别查资料。每人 带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。教师准备：教学课件、教材、教案。
教学器材准备：电脑、实物投影仪、多媒体讲台。
三、教学设计 教学过程设计
一、组织教学：按常规进行
二、引入新课： 每个人都十分在意自己的形象，特别是一些演艺界、政界的名人，不惜在自己的脸上花 上大量的时间及金钱，这充分说明形象在他们生活中的重要，作为我们每一个平常的人虽然 不是“靠脸吃饭”，但在我们生活中自己的形象也是十分重要的。板书标题：“认识我们的脸”
我们每个人的脸都是我们形象的代表，我相信每个人都十分重视我们自己的这张脸，虽 然每个人的长相都有所不同，但这都是我们个性的表达。
我们都知道我们这个地球上有各种 不同的人，首先我们一起来看一部短片，看看世界各地的人都长的什么样? 每天我们都和许多人打交道，每个人都有一张个性鲜明的脸。那么是什么决定了我们每 个人都长得各不相同呢? 学生回答：略 刚才同学们都说了，五官以及脸型发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就 来了解一些关于“长相”的知识。(课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳)由各组学生代表介绍各组查到的资料： 头发是我们头上的一片茂密的森林，它是头上最醒目的一部分，下面我们就听听第一组 同学是怎么介绍头发特点的。(学生分析略)教师总结：直发、卷发、长发、短发、传统发型、新潮发型……等等 脸是我们头上广博的土地，它的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，下面我们 就听听第二组同学向我们介绍一下脸型的知识。
(介绍完后教师总结汉字表示的脸型)“田国目用，甲申由风” 眉毛是我们脸上的一道防风林，每当下雨的时候，眉毛会挡住流向眼睛的雨水，那么眉 毛又是有什么样的特点呢? 教师总结：长眉、短眉、浓眉、淡眉、上挑眉、下垂眉……等等 眼睛像是什么呢?(问学生?)教师总结：眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。
鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰” 教师总结：高鼻、窄鼻、肥鼻、瘦鼻、长鼻、短鼻……等等 下面我们来看看在脸上有着重要作用的嘴。
在总结完嘴的特点之外，向学生讲：“微笑是最好的社交语言!”提倡以乐观的微笑面对 人生。我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵 看完了七个组的介绍，下面我们来看几张照片： 展示：付彪、巩汉林、葛优等人的照片及漫画像。和学生一起观察人物的五官特点。
(每看一位名人都让学生讲出他的五官特征、脸型特征以及发型特征，讲完后再让学生 看明星的漫画像，通过漫画象证实学生学生分析的正确与否。)请一位学生上讲台，由班里的同学观察他的五官特点。
布置作业： 利用自己带的小镜子观察自己的五官特点，并试着画一张自己的漫画像。此时教师在教 室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。
四、教学点评 通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去 主动地到生活中去寻找许多相关的话题，从而又带动了更多的学生，而且学生的语言又是他 们最好接受的，学习效果十分明显，学生能够产生出极大的学习兴趣。教与学真的是需要花 一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。
第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。（写生）
第四单元 学当美术小编辑
第 1 课 手绘校园小报（2 课时）
一、教学目的：
1、了解并掌握两种版面布局格式;
2、掌握版面设计的基本步骤;
3、理解版面设计的两个设计重点。
二、教学重点： 掌握版面设计的基本步骤，理解版面设计两个重点。
三、教学难点： 了解并掌握两种布局格式。
四、教具： 学生例作
五、学具： 微机、粘贴材料、剪报、手抄报材料、网络资源库;
六、教学过程
（一）、欣赏导入，激发学习兴趣。
1、回顾已学内容，利用学生的自豪感，激发学习兴趣。
2、评价虚拟社区内各部分版面的风格及特点。
3、利用学生对报纸版面的选择、评价，增加学习兴趣;展示四幅手抄报图样，培养学生的观察能力和鉴赏能力。
引导学生概括出版面设计的设 计重点。
A、由评价版面图样、色彩的优劣，引出重点一：装饰美化
B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：布局编排 教师小结： 我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，版面的编排设计好 坏也直接影响它的宣传效果。
（二）、新授版面设计知识，承前启后;
1、解释版面设计包含内容：以课件演示为主，通过一幅作品进行分解。
版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等内容进行 布局编排、装饰美化的过程。
2、版面设计的一般步骤：
(1)第一步：根据文稿主次进行版面分割布局。
首先，同学们讨论一下，根据你们的经验，进行版面设计要按照怎样的步骤进行?(学生 讨论，讨论结果教师板书)一份手抄报的文稿内容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大，次要的文稿占的块 面较小，我们在进行版面设计时,首先要针对文稿的主次进行大块面的分割布局,这样才能达 到界面编排合理、块面活泼统一的效果。A。讲解第一步的两种布局方式： a.对称式布局
b.均横式布局 在版面设计的整体布局方面，我们经常运用的有两种布局，下面请同学们看两幅事例，观察 一下，它们各有什么特点? a.请看第一幅作品，从布局上看有什么特点? 引导学生观察出左右对称的布局方式，以及这种布局的设计特点。
b.生观察并自行给第二种布局格式起名字。培养学生的观察及运用学过知识概括能力。B。利用两个事例，辨别两种布局方式，加深理解。(2)第二步：设计报头、栏图、题图及标题字体。
在第一个步骤的基础上，运用前几节课所掌握的报头、题图、栏图及标题字体几方面内 容，在版面上进行合理的安排。(3)第三步：誊抄文稿、画插图。
誊抄文稿时，字迹要工整，插图要与文稿相辅相成，起到画龙点睛的作用。最后，看看我们的版面上还缺少什么?(4)第四步：画尾花、花边、总体调整。
当所有的设计工作基本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添加润色，修修补补，让你的作品更加优秀。
好的版面设计应该是篇目层次分明，文、图块面活泼多变、而又有统一感，色彩协调、醒目。
七、学生作业。(一)给学生提供创作主题;(二)给学生提供创作建议;
1、素材可以在网上下载或者资源库中搜集;
2、制作手法可以自行选择，例如微机、手抄报等等。
3、画面整洁，有良好的创作习惯。
第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。
第 2 课 封面设计艺术（2 课时）
一、教学目标：
1、了解封面设计的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。
2、融美术字与图形于一体，强调字体与图形的排版设计。逐步提高设计与生活实际密 切关系的认识。大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、体现个性的封 面。
3、通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生 活的美好道德情操。
二、教学重点与难点：.重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成 的视觉形象。.难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。
三、教具与学具： 1.教具：封面设计作品.学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。
四、教学过程(一)导入新课
1、你去书店买书、图书馆借书时，首先注意书的什么?为什么?
2、出示几册书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)，并在实物投 影上展示。
提问：这些书的封面各有什么特点?你喜欢哪本书?为什么? 由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较 深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我 喜爱的书——封面设计》(二)讲授新课
1、结合课本图例提问：除了教科书，你们还了解哪些内容的书籍?请同学回答书籍的大 致分类，教师归纳总结：书籍的内容很多一般分为社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。
2、实物投影一本较厚的书，进行观察分析，你看到了书的哪几个部分?(封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页)提问：[1]书籍的封面有什么作用?(保护书页，宣传作用，欣赏收藏价值)[2] 封面设计时应设计哪几部分?为什么?(封面、书脊、封底)
3、出示书籍封面的画面，让学生观察书的封面上有些什么?每一本书都 有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢?(文字和图画)(书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像)教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一 下这三大要素：
A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把 文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒 目、大方;作者名字少，也较小，所以把它处理成点;出版社字较 多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。
B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。
C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。
4、封面设计步骤：(1)构思立意
(2)确定封面的规格、定位图形及文字的位置
(3)图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上 色，甚至可用有色纸剪贴(4)上颜色
5、、学生创作练习以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。作业要求：(1)用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。(2)图形装饰、文字突出、颜色鲜明。
第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。(教师作巡回指导)作品讲评、小结
1、实物展示学生设计的作品，同学自评、互评谈谈自己的感受，教师总结。
2、教师小结：通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、创造 作品，感受到了封面设计的艺术。
第五单元 版痕印迹的艺术
第 1 课 个性鲜明的木刻肖像（2 课时）
一、教学目标
通过课上对浮雕这种造型手段的了解，使学生初步对浮雕的制作过程以及制作手法有一 个大体的了解，结合上节课的自画像作业进行制作浮雕。
二、教学重点以及难点 重点是如何把头型制作好。难点是注意整体作品的造型协调。
三、课前准备
学生课前准备： 从图书、画册以及通过上网查出一些相关浮雕作品的照片并了解浮雕的 特点。每人带一面小镜子、陶泥、小勺、牙签等小工具。
四、教学设计
教学过程： 组织教学(按常规进行)。
引入新课： 我们在讲美术的分类时已经讲过了什么是浮雕，那么怎么制作浮雕呢?浮雕又能传达出 什么样的美呢? 板书课题：个性鲜明的木刻肖像 同学们，在我们的生活周围有许多艺术品在点缀着我们的生活，其中也有不少的浮雕作 品，同学们能不能说出在你身边的浮雕作品呢?(学生回答略)浮雕是一种半立体的艺术形式，在平面上塑造立体的空间是它的特点，那么它是怎么制 作出来的呢? 我们知道了浮雕制作的大体方法，我们都知道了浮雕应该把人物的形象与背景托开这一 特点，也就是说注意背景是浮雕制作的第一步空间制作的关键。
那么既然背景制作是十分重 要的，我们可不可以想一些快捷、方便、迅速的制作方法，把背景制作得既美观又容易制作 呢?(学生回答略)正像同学们说的，运用不同的工具会使得浮雕背景的制作效率事半功倍，如用一些钮扣、小图章印制的方法，还可以利用刀子刻、刮、铲、削的方法制作，还可以通过树叶印制的方 法，包括我们前面讲泥塑时学过的用剪刀剪的方法。
总之对于背景的制作方法希望大家动脑 筋，发挥我们丰富的想象力去创作各种方法，做到既美观又好操作。
除了上面我们说过的背景制作的方法之外，对于人物脸型以及发型的制作也学要针对每 一位同学的不同情况进行分析，对照我们每人带来的小镜子进行观察，自己属于哪一种脸型 和发型，所以今天在正式制作之前，我们还有一件重要的事要作：那就是对照镜子再好好修 改自己的自画像，不要盲目的就开始制作。另外我们在制作时也可以利用一些小东西，来制 作我们的眼镜之类的小道具。
总结： 在我们的生活中有许多美的因素，无论是立体的还是平面的都需要我们去主动的发现、去品 味，今天我们只是利用浮雕这一种手法塑造了我们的形象，希望将来我们能够学会更多的造 型语言去创造更加美好的明天。教学目标根据新课程标准和教材要求，确定本节课的教学目 标为： 知识与技能能目标：认识藏书票，学会对藏书票的欣赏，要求能根据一定技能来制 作藏书票作品。
过程与方法目标：通过师生之间的对话，同学门之间的讨论以及不断递进 互动式的探究学习，来培养学生的动手能力和创造精神。情感态度与价值观目标：培养学生 的相互合作、积极探索的精神，同时，让学生在藏书票的创作、设计中获得艺术创作的欢乐 和情感的交流，以培养学生读书、爱书、藏书的好习惯。
3、教学重点和难点 由于学生对 藏书票接触不多，我认为本课的重点是藏书票的内容构成和制作方法。
它对学生初步观察分 析藏书票有重要意义。
由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意 设计。
二、教学方法 依据本课的性质及学生的特点，我主要采取“启发――引导”法，以图 例为线索充分利用挂图，不断采用欣赏、启迪、讨论、展示、交流相结合的教学方法，使学 生能主动参与发现新知识的欲望，同时在师生的互动中培养学生合作能力，增强合作意识，领悟课程中人与人之间信息的美好情感的传递，从而感受知识的价值、情感的价值。
三、学 法指导 藏书票是具有实用和审美双重性的一种艺术品，需要相关的知识技能和创造思维，因此本课利用大量图例使学生达到图字一体画面精微简洁，引发学生爱书读书藏书的欲望。
学生在欣赏讨论与制作过程中提高自已的审美能力以及制作方法与技巧，也能在同学相互作 品交流中增强友谊，培养合作意识。第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。
下面我们就来开始制作，首先修改自己的自画像，然后开始制作浮雕。学生开始制作，教师巡回指导。
总结学生的作品，调出一些比较好的作品进行讲评，先由学生讲评再由教师进行讲评。第 2 课 富有特色的藏书票（2 课时）
一、教学目标：
1、知识与技能：掌握藏书票的基本常识和套色藏书票的设计制作方法。
2、过程与方法：尝试藏书票的创作过程、感受方寸之间的美感魅力。
3、培养学生小组研讨与合作探究的能力和爱读书、爱学习的思想情感。
二、重点： 以“爱书”为创作题材的藏书票创作技法。
三、难点: 在方寸之地如何掌握好藏书票的构思、构图、色彩。
四、教学过程;
1、导入 上课后我先拿出几本贴上藏书票的书籍让学生欣赏。引起学生兴趣，然后说明在我 珍爱的书所设计的藏书票。这节课我将满足同学门的好奇与求知，来一起共同认识、欣赏与 制作藏书票作品。从而引出课题藏书票的欣赏与制作。
2、讲授新课
（1）让学生掌握藏书票的构成 藏书票的尺寸一般为火柴盒大小，最大不宜超过 17.78cm。
画面的构成一般需要富有一定含义的形象内容和有票主的名号及必书斋称谓（如：中文“书 票”、“藏书票”、“XX 藏”、“XX 的书”）和 EX-LIBRIS 字样。EX-LIBRIS 为拉丁语“於以藏 之”之含义，因为古藏书票皆有此字样的习惯，故沿袭而成为藏书票国际通用的符号（２）藏书票的表现题材 藏书票的方寸虽小，却有着深刻的文化内涵，藏书票因制作者 不同的民族、地域及年代、文化背景影响而风格各异，其表现题材也从自然风景、花卉、植 物、动物、静物到人物纹样，内容十分广泛，无所不及。从藏书票的整体风格和形式上看，欧美的藏书票多以黑白为主，版种以木板、铜版为多，风格细致工整，制作精良，尤以人体、植物装饰纹样、箴言为多；而中国和日本以及东方国家的藏书票，多以套色为主，版种形式 非常丰富，所体现出的艺术风格明丽，轻松，文字简短含蓄，极富东方文化之神韵。
3、藏书票的欣赏 同学这里展示几幅国内外的藏书票作品，大家讨论一下，优秀的藏书票作品应该具备什么样 的特征？一帧好的藏书票，首先要在设计上下工夫，设计的意念要紧紧围绕着藏书内容、藏 书者的兴趣、爱好、性格等，并通过文字和画面形象有机组合来体现，作为书籍的装帧和标 记。为收藏家和作家设计藏书票，其内容与形式可根据收藏家和作家的兴趣和爱好、职业特 点以及书籍的内容等构思。藏书票除了具有实用性、装饰性外，还应有一定的寓意性。
总之，好的藏书票作品要求构思立意新颖、风格表现独到、制作精美规范。教学设想：这一环节通 过先让学生感受作品，根据提供的背景资料，再作艺术形式的分析。然后，组织学生讨论、解释作品，以此来引导学生体验、思考、鉴别、判断，形成健康的审美情操，提高他们的审 美能力。
五、作业。
以我亲手制作的藏书票为范例向学生讲授介绍一种用纸漏的制作方法：
1、用一张稍厚一点的卡纸画稿子。
2、用裁纸刀将画稿镂空成版画，注意镂空部分要相互连接。
3、将刻好的硬卡纸版覆盖在画纸上，在镂空处刷上所需的颜色 第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。展示作品，互评作品。
教学设想： 因为每个学生设计创作出来的藏书票都是独特的，这个环节我应该对每个学生抱 以热切、积极的期望，并从各个角度评价、观察和接纳学生，发现和寻找学生身上的闪光点，发现和发展学生的潜力的长处。课堂小结
‘
第六单元 我们校园的节目
第 1 课 七彩科技节（1 课时）
一、教学目标
1、了解标志的作用、分类，初步掌握设计标志的基本方法。
2、了解视觉形象识别系统的丰富文化内涵，以及设计的过程与方法。
3、尝试策划校园科技节的活动，培养美术科技整合的意识。
二、重点、难点 认识设计是艺术性和实用性高度结合的创作活动，并将这一主线贯穿到整个设计过程中。
三、教学活动过程
1、课前准备（观察生活，收集自己熟悉的一些标志。）
2、课堂引入 寻找标志、讲述标志（用语言描述其个性的造型特点，以及标志的使用范围及作用）
3、课堂发展
A、欣赏与讨论：出示的标志属于哪种类型的标志（图形标志、文字标志或综合标志）。B、分组探讨：应该从哪些方面进行创作构思。
C、分组讨论;对于“校园科技节”这样的主题，可以从哪些方面进行考虑和设计标志？假设自 己是学校科技节的组织者，会怎样进行宣传？
3、分工完成。
四、作业要求 集体设计一套简单的校园科技节视觉形象识别系统。个人可以设计一个标志。第 2 课 校园艺术展演（2 课时）
一、教学目标
1、知识与技能：尝试学会策划艺术展演活动的流程，了解招贴画的社会意义和审美价值以 及设计要素、设计方法。
2、过程与方法：在情感体验中，感受艺术展演活动的魅力；在活动策划中，培养团体合作 的精神；在欣赏评论中，理解海报设计的要求；在动手实践中，展示自己的艺术才能。
3、情感、态度、价值观：培养学生关注社会生活，热爱校园文化生活的情感，加强学生对 主动参与校园文化建设的思考。
二、重点
1、尝试学习艺术展演的活动策划知识。
2、欣赏、感受招贴画的表现形式及艺术魅力。
三、难点 通过简单的形象语言表达艺术主题，发挥招贴画的宣传作用。
四、教学活动过程
1、课堂引入：导入课题，以图片引导学生回顾学校历届艺术活动，说明本次艺术活动的筹 备情况。
2、课堂发展：
A、自由组成小组，讨论活动策划的表现形式。B、布置学生作业，小组合作动手实践。C、作业展示。
五、作业要求：掌握招贴画设计的基本规律和基本方法。以小组为单位选择不同的工具和手法进行招贴画创作。第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。
第四篇：岭南版七年级美术下册教案
七年级下册教案
第1课、中国世界遗产之美
教学目标
1、了解世界遗产的概念与类别，欣赏、感知中国世界遗产的美感特征。
2、培养分析艺术品和欣赏遗产之美的能力。
3、了解如何以科学的态度尊重和保护中国世界遗产。
教学重难点 了解世界遗产的基本知识，从审美角度描述中国世界遗产的美感特征。2激发学生对世界文化遗产的关注与审美兴趣。
教学准备 课件 课时 2课时 教学过程
一、导入新课
投影展示我国“长城、故宫、敦煌莫高窟”等中国风景名胜，让学生欣赏感受：在漫漫的历史长河中，人类创造了无数精湛绝伦的文化艺术杰作，前认为后人留下了数不清的文化遗产，推动了文明的不断发展、进步和延续，但随着时间的推移，有很多文化遗产已经濒于消亡，作为后人，我们有责任保护这些人类共同的文化遗产。要保护他们，我们首先要了解他们、熟悉它们。今天我们就来认识我国的世界文化遗产。由此引出本节课的主题，教师板书课题：《 中国世界遗产之美》。
一、世界文化遗产定义
世界遗产是指被联合国教科文组织和世界遗产委员会确认的人类罕见的、目前无法替代的财富，是全人类公认的具有突出意义和普遍价值的文物古迹及自然景观。
定义：指人类共同继承的文化及自然遗产,包括亿万年的地球史上,人类发展过程中遗留下来的不可再生的人造工程或人与自然的联合工程及考古遗址地带等具有很高的历史，艺术，科学价值。
二、不同种类类的中国的世界文化遗产：
（一）、世界文化遗产（26处）
周口店北京人遗址、甘肃敦煌莫高窟、长城、陕西秦始皇陵及兵马俑、明清皇宫、湖北武当山古建筑群、山东曲阜的孔庙、孔府及孔林、河北承德避暑山庄及周围寺庙、西藏布达拉宫、苏州古典园林、山西平遥古城、云南丽江古城、北京天坛、北京颐和园、重庆大足石刻、皖南古村落、明清皇家陵寝、河南洛阳龙门石窟、四川青城山和都江堰、云冈石窟、吉林高句丽王城、王陵及贵族墓葬、澳门历史城区、中国安阳殷墟、开平碉楼与古村落、福建土楼、河南天地之中古建筑群。
（二）、世界自然遗产（8处）
四川黄龙国家级名胜区、湖南武陵源国家级名胜区、四川九寨沟国家级名胜区、云南“三江并流”自然景观、四川大熊猫栖息地、中国南方喀斯特、江西三清山、中国丹霞山
（三）、世界文化与自然双遗产（4处）
山东泰山、安徽黄山、四川峨眉山—乐山大佛、福建武夷山
（四）、世界文化景观（3处）庐山、五台山、西湖
（五）、人类口述与非物质遗产（5处）
昆曲、中国古琴艺术、新疆维吾尔木卡姆艺术、蒙古族长调民歌、侗族大歌
三、中国世界遗产美在哪？
（一）、世界自然遗产的美
1、形象美
2、色彩美
3、动态美
4、听觉美
5、季节变化的美
（二）、世界文化遗产的美
1、历史文化美
2、建筑外形、装饰的美
3、科学的美
（三）、世界文化与自然遗产的美
1、科学的美
2、自然的美
3、历史文化美
四、世界文化遗产的选定原则
文物：从历史、艺术或科学角度看具有突出的普遍价值的建筑物、碑雕和碑画、具有考古性质成份或结构、铭文、窟洞以及联合体；
建筑群：从历史、艺术或科学角度看在建筑式样、分布均匀或与环境景色结合方面具有突出的普遍价值的单立或连接的建筑群；
遗址：从历史、审美、人种学或人类学角度看具有突出的普遍价值的人类工程或自然与人联合工程以及考古地址等地方。
五、《保护世界文化和自然遗产公约》
联合国教育、科学及文化组织大会于1972年10月17日至11月21日在巴黎举行了第十七届会议，会上通过了《保护世界文化和自然遗产公约》。教学反思
第2课、外国世界遗产之美 教学目标
知识与技能：掌握欣赏世界遗产的方法及相关的美术术语，能大胆的表达自己的观点、语言清晰、有条理。
过程与方法：以小组合作的方式收集相关的图片、文字资料。情感态度和价值观：以饱满的积极性参与到课前的准备，并在课上分享感受、发表感想，再把收集的图片分类展示、欣赏。重点难点
重点：对比不同时期不同地域的世界遗产的异同之处。难点：如何梳理并清晰的呈现世界遗产的有关知识。兴趣点：世界遗产的相关趣闻。
教学过程：
一、引导：教师通过投影播放有关外国的遗产经典图片及风光图片，旅游的VCD、世界地图
二、发展阶段：
1、世界文化遗产定义
定义：指人类共同继承的文化及自然遗产,包括亿万年的地球史上，人类发展过程中遗留下来的不可再生的人造工程或人与自然的联合工程及考古遗址地带等具有很高的历史、艺术、科学价值。
活动一：
展示黄石国家公园与吴哥窟的图片，配合收集到的有关资料，欣赏探索黄石国家公园的自然美，吴哥窟的艺术美与丰富的历史文化内涵，并且找出“世界自然遗产”与“世界文化遗产”的不同特点。用图片、事实举例说明。活动二：
欣赏阿尔塔米拉洞窟笔画，探索史前艺术的特点，领略史前艺术的特点，领略人类文明的踪迹。
活动三：
欣赏欧洲古代宗教建筑艺术，了解克里姆林宫红场和比萨教堂广场的不同建筑风貌与不同历史时期、不同民族与地域的不同特点。
举例分析欧洲世界文化遗产中的绘画艺术、宗教建筑艺术。以故事形式介绍“比萨斜塔”。活动四：
欣赏古埃及金字塔与古埃及的伟大文明。
探索陵墓建筑的奥秘，分析古埃及金字塔及其辉煌的成就。以故事形式介绍“狮身人面像”。课后反思：（活动效果 作业评析 改进措施）
第3课 点与线的魅力（2课时）教学目的：
1、初步掌握点、线构成的基础知识。
2、培养学生的观察力，启发学生的设计思维，提高学生的美感表达。教学重点：
点、线构成的形式美法则。教学难点：
如何引导学生从生活中出发，去激发创作灵感。
教具准备：教材、图片。
教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.课堂发展：
1、介绍点、线元素的特点、种类。
点是表示位置，没有厚度和宽度，是一条线的开始或终点。（它的形状是多种多样的如有规则的几何点和无规则的任意点等。）比较细长的形象称之为线。（线的形状可分为直线和曲线、横和竖、斜和正、粗和细、有规则的和无规则的等）
2、解析点、线构成形式美的法则。
3、引导学生欣赏点、线构成的优秀作品。
4、评价学生学习过程和作业效果。
四、布置作业：
用点、线进行平面构成设计。第2课时
由学生完成作业，教师下班辅导。
第4课 面与色的美感（2课时）教学目的：
（1）通过欣赏面与色构成的重复图案的形式美感和特点，了解其作为设计基础及在应用领域的价值。
（2）学习该图案的设计方法，为今后学习立体构成设计和应用设计打好基础。
（3）提高学生的设计思维能力、审美能力和创造能力。
教学重点：
重复图案的特点、价值及设计知识。
教学难点：
怎样的基本形才能排列组合成优美丰富的重复移动图案。
教学方法：
讲授、谈话、演示、练习法相结合。
教具准备：
重复设计移动图案范图、重复图案设计的实物及图片、图案基本形镂刻卡片、投影片数张。
教学过程：
一、导入新课
教师出示一基本形，提问：这幅图好看吗？接着出示一张由这基本形重复组合成的图案，问：与刚才的那张比起来，有什么不同？师述：这张图案比前一张就显得丰富多了，这就是平面构成设计的奇妙之处。这节课我们将一起来探讨这个问题。板书课题：面与色的美感。
二、讲授新课
1、让学生打开课本，体会不同形状的面给我们的联想。
2、欣赏重复图案，了解其特色价值。
（1）引导学生欣赏课本图片，启发学生：课本里几张优美的图案好看吗？这些几何形组成的图案给我们怎样的感受？（这些几何形组成的图案给我们强烈的美的感受，节奏感强又富于变化，色彩强烈而又统一，具有浓郁的装饰趣味。）这么多优美的图案只用两个字就可以代表它们的共性了，是哪两个字呢？（“重复”两字。）
（2）师指出： 这么多的图案都是由相同的形象重复排列组成的，这些图案都叫重复图案。引导学生看图回答：自然界里有没有重复现象呢？试举例说说。
（3）引导学生看书中图例，师讲述：“重复与空间”这幅图，一大一小两个立体形状重复，给人以深远的空间感受；“重复与近似”一幅中是一些相似梯形的重复组合；“重复与发射”一幅实际上是一幅装饰画，以太阳光一样的放射线及光环组成，每一环内的形状是相同的，每两条放射线之间的图案也是相同的，用同样的手法设计广告、宣传画新颖而富于感染力。
（4）出示收集到的重复图案的实物，引导学生观察，使学生了解重复图案不仅是设计的基础知识，而且还有很高的实用价值，广泛地运用在染织、室内装饰、广告等方面。
3、学习重复移动图案的设计。
（1）重复移动图案的特点。
先让学生阅读作业要求，找出课本内与之相吻合的图案，说说重复移动图案的特点；然后师小结：重复移动图案的格子是大小相同的，是以一个单位的图案排列组合成的，排列方向可自由变动，正形和负形可交替用色。
（2）重复移动图案的骨格。
骨格就是图案的格子，只要大小形状相同即是重复骨格。
（3）基本形的分析。
重复移动图案是由一个基本单位图案排列组合而成的，这个单位图案叫做基本形。它的设计关系到整个图案的成败，那么，怎样的基本形才能构成优美丰富的重复移动图？引导学生通过观察、分析得出基本形的设计必须做到：简练美观，减少对称，避免重复，正、负形面积相近。
（4）重复移动图案的设计步骤和方法。
由学生讨论后回答：
① 先在作业纸上打16个4X4CM的格子。
②在小卡纸上画出与格子相同大小的格子，并画出基本形，留出0.5CM左右大小的纸边，然后将正形（或负形）镂刻掉。
③对齐图案的骨格线，用铅笔将基本形描入格内，描时多转换方向，卡片可正反使用。
④为图案设计两种颜色，一深一浅最好。
三、作业
学生进行排列组合及设色。
第5课、美术在你身边
教学目的
1、知识目标：通过欣赏和讲解，使学生获得有关美术的分类、美术形式的知识。
2、技能目标：通过启发和引导，使学生懂得从身边发现美、认识美，了解造型艺术的广阔天地和生活的关系。
3、审美目标：学会观察、学会感受、发现问题，培养学生对生活美、环境美的审美意识，提高艺术创造的持久兴趣。教学重点：艺术的社会功能。
教学难点：对身边各种美术形态的认识和理解。
解决难点的办法：通过实物欣赏、图片欣赏，教师以提问的形式启发引导学生思考的形式解决。教学过程
（一）课堂导入：
1、同学们喜欢购物吗？
2、会买些什么东西？
3、老师这里有一些杯子，你会选哪一件？这只杯子什么地方最吸引你？哪个地方最合你的心意？为什么？
（二）课堂发展：
一、发现美
1、看来同学们对既实用又美观的东西都很喜欢。在我们的生活中还有很多这样的东西。你们发现了吗？下面我们一起来看一看。
2、在我们身边既实用又漂亮的东西真的很多。正如罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼影，不是缺少美，而是缺少发现。”艺术大师毕加索的见解：“我不是探索，而是发现。”
3、说说在你身边有哪些让你特别喜欢的东西？
4、原来同学的身边有这么多美丽的东西，我们这节课就来探索一下身边的美术。（板书“美术在你身边”）
二、感受美
1、什么是美术？美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
2、美术的范围广泛从大的方面说它可以分为观赏性艺术和实用性艺术两种类型。观赏性艺术包括：绘画（根据使用的材料和工具不同，可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种），雕塑(包括圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等),手工艺品（如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等）。实用性艺术包括：工业美术（又称工业设计，包括一切为满足人民物质生活和精神生活需要所设计的生活用品如：花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等）商业美术（主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等）建筑之所以也属于美术的范围，是由于建筑包含技术科学和艺术的两重性所决定的。
三、欣赏美
1、欣赏了这么多跟美术有关的东西，它们在外观上有哪些不同的地方呢？ 生：色彩
花纹
形状
2、同学们观察的很仔细，一件物品要想让大家都喜欢，我们可以通过改变他的形状、花纹和颜色来做到。
3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了很多美观实用的物品。下面我们一起来看一看，评一评。（1）沙发
①你觉得这张沙发的精彩之处在哪里？如果由你来设计一张沙发你想怎样设计？
②我们再来看看设计师们的其他作品，看看有没有你还没想到的？（2）汽车
①汽车的其他作品：
四、创造美
1、设计师们的想法真的很奇妙，如果让你来设计你想设计些什么呢？
2、接下来我们全班同学举办一个设计大赛，把你的好想法画在纸上。
3、学生作业，教师巡视辅导。
（四）作业展评：
1、学生互评，找出自己喜欢的作品说出你的看法。
2、学生自评，老师找出一张有特点的作品，由作者说出他的设计思路。
3、集体评价，每位学生选出自己最喜欢的一件作品，得到选票最多的作品为本次设计大赛的冠军，教师颁发证书。
（五）结课： 通过今天的学习，我们发现了美术就在我们身边，希望同学们在以后的学习和生活中能够用心地去发现美、感受美、欣赏美、创造美。
第6课、化腐朽为神奇 教学目的
知识目标：通过观看录相及对作品的欣赏，了解各种材质的特点，并学习利用不同的材质特性展开想像来创造神奇。
能力目标：培养学生的创造能力，启发学生的想象力，并在实践制作过程中培养学生动脑、动手的能力及语言表达能力。
情感目标：通过利用废物创作出艺术品，使学生树立环保意识，培养学生的审美能力。同时在制作过种中，养成好的卫生习惯及认真、耐心的学习习惯，培养同学之间的合作精神及体验成功感。教学重点及难点
如何开发发学生想象力和创造力，利用不同的材料，运用各种的方法来“化腐朽为神奇”。
教学方法： 欣赏法、演示法、讨论法、练习法、展示法等 教学过程： 1组织教学
师生问好，将学生分组、检查学生用具。
2、以问题导入本课主题
师问：
1、哪些东西被同学们认为是随手可扔的“废品”？ 生答：一次性筷子、一次性水杯、吸管…… 师问：
2、同学将它们如何处理？ 生答：将它们扔掉、将他们卖掉……
师小结：看来，我们有很多同学都将他们随手扔掉或是卖掉了，那么同学们有没有想过将他们留下来，做成其他的可以利用的东西呢？ ◆ 老师以讲述故事的形式展开课题。
师：上个周末，老师去公园散步，发现在一堆枯树丛中有一棵很别致的枯树枝，于是我将他捡了回来……
（展示：作品“回归原始”）
下面请同学们再仔细看看，老师手中的这些艺术品都是用什么做的呢？
3、展示“化腐朽为神奇”的手工成品（历届做好的成品）如：“十二星座”、“孔雀开屏”、“我的家”、“竹”等创意作品
◆ 让学生能够感受到作品所带来神奇感，产生浓厚兴趣及探索的欲望。学生被这些神奇的手工制作品吸引住了，每展示一件作品，他们都非常兴奋地猜测着它们是用什么材料怎么做的，于是得出的结果是： “花瓶”材料：纸、铁丝等；“孔雀开屏”材料：矿泉水瓶等……
老师小结：大千世界无其不有，美丽的大自然中，我们的身边都有许多不被人注目的东西，我们可以发挥想像，将他们充分地利用起来，既环保，说不定还可以做出可观性强，有个性令我们意想不到的作品呢……今天让我们一起放飞想像的翅膀，化腐朽为神奇吧！
◆ 板书：化腐朽为神奇（同时展示多媒体课件）师：刚刚同学们看到了一些非常神奇美观的作品，他们都是利用废旧材料作出来的，可以称得上是化腐朽为神奇了，那让我们想一想神奇的根源到底在哪呢？
4、神奇的根源在哪里？（课件展示）
师：让我们一起来欣赏一段录相片，通过观看录相，从中得到启示吧。
◆ 播放录相“化腐朽为神奇”5分钟。以直观的方法来引导学生的发散性思维。录相片非常精彩，许多奇特的作品的创作来源引起学生们的一片惊叹声。
学生讨论后老师小结：神奇的根源来自于生活，美到处都是，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。师问：神奇的根源来自于我们的生活当中，那么我们可以通过哪些方法创造出神奇？（引导出下一环节）
5、通往神奇之路（课件展示）
◆ 展示各类不同的废物利用的作品，引导欣赏：
（引导学生在欣赏图片的同时归纳出几种创造神奇的方法）学生讨论并总结，老师加以补充并板书 通过折剪贴等方法对可塑性材料进行创作 根据物体本身的形状去想像并加工制作
根据材料的特性，在平面上通过拼、贴、粘等方法以绘画的形式来完成 利用综合材料或是同类材料进行创作 教师小结：其实通往神奇之路是不计其数的，美的发现与创造得靠同学们丰富的想像力，而创造的制作方法有很多，我们没必要拘泥于一两种方法，只要能够表达出作品的构思，使作品生动而有活力，任何一种方法都是可以的…… 师问：“花”大家非常熟悉的，同学们都知道哪些花呢？
生答：玫瑰花、牡丹花、梅花、牵牛花、荷花……
6、制作示范
师：今天老师来做一朵同学们都没有见过的花，大家看清楚了，这些花是用什么做的呢？
老师示范：《花儿开了》
材料：蛋糕包装纸、铁丝、啤酒
易拉罐等
◆ 刚开始老师拿出材料时，学生们都很奇怪，蛋糕包装纸怎么可以做成花呢？可是当作品完成后，他们都发生惊叹的声音。师：刚刚同学们看到的是老师用蛋糕包装纸所做的花，其实我们还可以用其他的材料，说不定还能做出更加特别的花呢！
◆ 展示：运用各种材料及手法制作的花卉作品（吸管做的花、矿泉水瓶做的花等等）让学生思想更开阔，并产生创作欲望。
师问：请大家清理一下自己所搜集的物品，看一看，想一想，我们怎么利用自己所收集的物品来来做出花的形状？
（学生这时翻看着自己带的物品非常兴奋，纷纷举手想将自己的想法告诉大家）生1：老师，我收集的是绳子，我想着可以将绳子卷成花的形状。
生2：老师，我把上次吃过的糖果的包装纸捡来了，纸的表面很亮，我想可以把它用剪的方法来做成花的形状。
师：看来大家都迫不及待地想要大展伸手了吧，那么就让我们大家一起来动手，把我们搜集到的“废物”充分利用起来，创作一幅独特的花卉作品吧！
7、创作实践：
要求学生首先将所带废旧物品分类，利用现有的材料采用各种可操作性方法创作一幅花卉作品。（作业可单独完成亦可小组合作完成）◆ 真正美的思想最后要通过人的双手来塑造和表达，所以实践的是非常必要的。学生动手制作是本堂课的关键环节。我所采用的是合作互动的学习方式，学生在制作过程中，老师巡回指导，不断引导学生进行多样性联想和创意组合创作，鼓励学生的个性发展，引导学生开动脑筋，打破思维定势，大胆想象，并学会独立思考。许多学生非常热情地将他们的想法与老师讨论交流，在得出最佳的创新思想后，就动手制作起来了。当然我会强调几个在手工制作方面的技能要点：如在剪刻物体时要小心，如何使形象保持完整，防止断裂；粘贴要仔细，当心功亏一箦等等，让学生在制作过程中无形中培养了做事认真，细致耐心的良好习惯。
8、展示与交流 以小组为单位，鼓励各小组将作品展示，并用简洁的语言来说明本组作品的创意思想及所用材料和制作方法，其他小组的同学可以相互交流及评价，并提出好的建议，老师对各小组的作品予以表扬及肯定，并及时对作品加以补充建议。（以上为学生的课堂作业展示）
（材料:一次性杯）
（材料:彩色手揉纸、铁丝）
（材料:枯树枝、红色纸）
（材料:吸管、彩色纸）
◆ 鼓励学生的自我评价与对他人作品的欣赏与评价的能力、培养学生的言语表达能力，并关注学生个性的培养。老师小结：（表扬学生的创新精神）我们的地球只有一个，我们应树立环保意识，发现我们的身边更多的创作资源，化腐朽为神奇，展开想像的翅膀去发现美，创造美。课后，请同学们多留意和搜集身边的废旧物品，看看我们还可以将他们利用起来做出什么有创意的作品。
9、课后拓展
学生在课后创作出更多令人意想不到的的作品，并在学校的美术制作馆展览，老师组织学生轮回参观。
◆ 增强学生的自信心，体验成功的感受。（以下是作品在校展览的情况）
(学校展览情况实录)
（材料:彩色手揉纸、铁丝等）
(材料:矿水泉瓶)
（材料:一次性筷、鸡毛等）
（材料:枯树枝、乒乓球、一次性筷）
(材料:彩色纸、棉花等)
（材料：彩色纸、木屑等）
（材料：牙签、彩色纸等）
第7课、在生活中发现肌理
教学目标：
1、了解肌理的形式和特点，并能对肌理的形式美感做出简单的描述并能讲出自己独到的见解。
2、对人工和自然所形成的肌理做出分析比较，找出异同点及特征。
3、善于在生活中发现和寻找肌理美的形象和素材，学会运用材质表现情感。重
点：对肌理作品中的造型要素点、线、面、色彩和质感等进行简单的描述。难
点：对肌理素材的了解并能做出审美判断，要有独到见解。解决难点的办法： 教学过程：
一、情景导入（课件出示几幅同学们经常见到的实物图片如：树皮、树叶、叶脉等）
教师提出问题：
1.通过教师的演示你们看到了什么？ 2.这些纹理图形有什么规律？
根据学生回答,教师小结并引出课题。（同学们在日常生活中无论是从天上的云朵、地下的路面、还是周围的桌椅、窗帘，都会出现这样或那样的纹理图案，它为我们的生活增添了几分温馨和美感。增添了几分浪漫。同学们知道这些纹理是怎样形成的吗？这就是我们今天要学习的内容——肌理）（多媒体演示肌理效果图及局部放大图）
二、讲授新课。
1.引导观察、启示思考。
教师提出问题：通过欣赏观察这些图片看看它们都有哪些特点？让学生自己讨论、分析，总结出肌理的形式特点，感受其形式美。2.提出问题，引导学生发现肌理。
问：通过观察这些图片你对哪能些内容最为深刻？为什么？ 答：我们从这些图片中看到的印象比较深刻的就是表面这些凹凸不平、五彩纷呈的肌理效果，在这色彩斑斓的变化中感受到美。
师：好！同学们回答的很好，这节课我们就是围绕观、看、评、说这一主题来对肌理作品进行美的探讨、研究。首先请大家来当一个评论员来演示表述一下你对“肌理”的感受。
3.请学生上台展示自己收集到的“肌理”作品，各抒己见，教师引导，并给予学生肯定和鼓励。学生在展示收集到的作品时，要关注学生对“肌理”的个性化感受和理解。
学生a、展示小海螺：
简述：我认为小海螺外表的波纹凹凸不平和肌理效果非常的美，它使我联想到大海的波涛和翻腾的白云，就像一幅生动的画面，有一种动态的美感。
师评：好！这位同学联想的很好，利用自然肌理发现了不同的视觉效果，展现了对自然美的感受，要提醒同学注意，海螺表面上的斑点与波纹线的结合，有一种韵律美。
学生b、展示一幅大理石图片： 简述：我认为大理石自然形成的纹理图形有一种天然的独特美感。斑斑驳驳的表面表现出独特的质朴美。它形成的“肌理”能让我联想一种久远的深沉的一种感受，这种感觉就象过去历史积绽所形成的一幅画面。
评述：这位同学讲述的非常好，她把石头的形成能与历史相结合，体现出这位同学对“肌理”的内涵有了深刻的理解，但要建议同学们对节奏美和秩序美多阐述一些。
学生c、展示一幅作品：（用绿颜色涂在纸板上，然后把黄沙撒在上边）
简述：我的作品“无题”是受沙漠的启发，目的是热爱自然，增强环保意识，请同学们自己联想。
师评：好！这位同学的想象力非常丰富，能把自然与人工肌理相结合，给人以很大的想象空间，创作意图也非常好。（增强环保意识）
一、学生活动，教师指导。
1、点评：刚才同学们展示的作品都很有创意，能够在生活中发现自然肌理的美感，体现了平静的、动态的、节奏的韵律美。这些作品都体现出了肌理效果的表现力，给人一种独特的视觉感受，这些感受受到线、面、纹理、方向、形状和力度等方面的引导。同样，我们在生活中观察、寻找肌理作品时也要注意到这些方面。（比如我们常见的，树的年轮、土墙、沙丘、贝壳等等）
2、提问：自然肌理与人造肌理有什么区别？（学生讨论后回答）
教师归纳：自然肌理的偶然性强、舒畅、自然、开怀，有种天然的美感。人造肌理没有自然肌理真实，但能表现出人的意愿和想法，能突出主题。
3、学生分组讨论：五人为一组，组成八组，每组派一个代表回答，你在生活中发现的肌理并做出想法、表述。
教师要对学生的表现进行鼓励与赞赏。强调对肌理作品的分析、研究。着重对运用表现情感、乐趣进行探讨。
四、评价：由于每位同学的生活经历和爱好兴趣不同，决定了他们对同一肌理的感受认识是多样性，也会产生不同的联想，引导他们大胆的表述新颖的想法。在增强好奇心和新鲜感的同时，开发学生想象空间，展示他们独特的创新意识。
五、在生活中发现肌理
1．问：通过观察这些图片你对哪能些内容最为深刻？为什么？ 2．自然肌理与人造肌理有什么区别？
第8课、海风•海潮•渔歌 教学目的一、教学目标：
1、审美目标：以版画形式为表现，感受大海的魅力，领略版画简洁、概括、有力的艺术语言。
2、技能目标：学会刻纸版画的创作方法。
3、知识目标：初步学会对构图的理性分析，练习对事物的情感表达。
4、情感、态度、价值观目标：感受大海及其艺术作品的美感，拥有大海一样宽阔的胸怀。
5、学生的个性与能力发展目标：把艺术深入生活，提高学生对于情感的表达；通过刻苦的刻纸版画，提高学生刻苦耐劳的精神，磨练意志。
6、学生创造性潜能的开发目标：通过练习对大海的情感表达，开拓学生对美术的创作领域。
二、教学重点：以大海为题材的刻纸版画的创作技法
三、教学难点：
1、创作构思的把握，情感的表达。
2、画面构图的思考、物体造型的创作精神。
四、难点突破的方法与措施：
（1）通过欣赏学生作品，有效地引导学生以正确的方式去把握创作的动机。（2）通过对比学生作品，引起学生对于构图的重视以及物体造型的灵活变化。教学过程：
1、课堂导入：《听……大海的声音》（5分钟）播放一段大海的声音，*提问：“你心中的大海是怎样的？”
•提示：我们听到了海浪声、海鸥的叫声，你脑海里面浮现了一个怎么样的景象？是晚上的？白天的？有些怎么样的景象？……
——教学目的：创设联想的气氛，让学生投入教学情景。★语言过渡：我们每个人对于大海都有不一样的情感，或许我们与大海都有一个约会。你想对大海说句什么话吗？来看看别的同学对大海说的悄悄话吧！
2、课堂发展：
（一）《我和大海有个约会》——展示学生的卡纸雕刻作品：（10分钟）<1>休闲的夏日，还记得那屡清爽的海风吗？
<2>鲸鱼跳出水面，难道它也好奇陆地上的我们吗？
<3>我渴望坐上一艘不大不小的帆船，多么想在夜光下体会惊涛骇浪的刺激啊！<4>如果我是一只海鸥，我一定会用我神奇的翅膀飞到海的那一边看一看
<5>我认为最美的事情就是和你坐在月亮上，看着鱼儿跳舞，听着星星唱歌了！<6>海里面最威猛的肯定就是鲨鱼了！看！这是多么矫健的身子啊！<7>我一直相信，神秘的海底下有着传说中美丽且善良的人鱼公主！
<8>总有一天，我会去到海底下冒险，在那里我会像故事中勇敢的主角那样征服海洋！
——教学目的：展示学生的绘画作品同时配以文字表达，勾起学生对于大海的情感，激发学生对于大海的创作激情。*提问：“你知道这些画是如何制作出来的吗？” ——教学目的：
1.让学生通过观察，自己发现该画种的特点。2.让学生自己总结出创作这画的方法与步骤。
（二）《大海连连看》——展示与大海有关的图片资源：（15分钟）
——教学目的：（上一环节旨在引起学生的共鸣，激发创作欲望，而这一环节则旨在于为学生呈现具象物体的形象，为创作提供有用的信息。）1.为学生创作提供图片资源，激发灵感。
2.通过板书，教师引导学生领悟简笔画的趣味。让学生学会用最简练的笔墨描绘
出事物的特征。
3.让学生体会创作的过程，学会利用资源，学会构思，学会创作。
★提示：请同学们拿出一张白纸，用铅笔简略的记下你认为有趣且有参考作用的造型。
*提问<1>：大海让你联想到了什么？
主要是印象中的内容为主，比如海面上能看到景象。与大海紧密相关的事物。如：交通工具—各类船；人物—海军、潜水员等；动物—海豚、海鸥等。
*提问<2>：大海里面有些什么？
（三）《对比新发现》——展示两组刻纸雕刻作品（8分钟）——教学目的：对比画面的细微区别，领略创作的要素。
*提问<1>：对比下面两张作品，你认为哪张的构图更好看？为什么？
•提示：观察画面中最大区别的地方，注重个人感受，细心品味一下画面的感觉。
★构图贴士：
•主角突出，配角点缀－－有序 •下面满，上面空－－稳重 •左右两边拉拉手－－均衡
*提问<2>：对比下面两张作品，你认为哪张的鱼更有个性？为什么？
•提示：首先要问自己，你喜欢那张的鱼，然后欣赏它的哪些地方？
★造型贴士：
•抓住特点－－像模像样 •个性细节－－生动独特
（四）《作业布置》——具体交代作业要求以及下周任务（2分钟）★提 示：
1、工具：小刀、卡纸（最好选用黑色）、剪刀、胶水
2、资料：本课做好的笔记，回家后准备的图片资料等。
第9课、开发海洋.畅想未来 教学目的
一、教学目标：
本课教学内容以海洋为题材。从海洋相关资料的收集、欣赏到萌发创作的激情，既让学生体会创作的艰辛与乐趣，又让学生在创作过程中学会把现实的美和心中的美变为艺术的美的，同时增强环保意识。
本课富于浪漫主义色彩，在充分领略海洋的丰富内涵与人文精神的同时，学生的想象力和创造力在这里得到充分发挥。
二、教学重点：
启迪想象思维、探索未来海洋，既要有严谨的科学态度又要有异想天开的创新精神。难
点：
如何使画面立意新颖、表现大胆。
三、解决难点的办法：
遵循以学生的发展为本的课改理念，针对学生的兴趣点加以启发，可参观深圳的海洋世界，利用网络资源收集海洋的相关资料，为开发海洋、畅想未来做好铺垫，欣赏海洋题材的科幻画作品，以海洋为题材，张扬个性、畅想未来的海世界。
四、兴趣点：
海洋与人类生活息息相关，自孩提时代起，就给人们带来了无穷无尽的遐想。
这节课为学生的奇思妙想，异想天开提供了无限的空间，这正是他们表现自我、展示个性的机会。
五、教学准备：
海洋题材的科幻画和想象画、海洋生物图片和电教资料，范画。教学过程：
本课教学，以启发式教学为主，注重学生自主的探究、感悟。启发学生在探究中发现问题，解决问题。
（1）新课导入：（2分钟）设疑：“移居海洋”是人类未来的目标，很多科学家正在设计描绘前所未有的智能化“人造海岛”、“海上城市”、“海底世界”、“海洋农场”等，这样人类才能更充分地利用太阳能、风能、潮汐能等多种资源。有些海洋工程已开始实施，这些宏伟的蓝图在不久的将来就会实现。
请同学们想一想，未来的海洋会是什么样的？（2）讲授新课：(8分钟)展示电脑课件，在背景音乐的渲染下，创设一种超越时空的未来海世界奇妙景观，激发学生的学习兴趣。（提示：人类在发展，因此对未来海洋的设想没有穷尽，那么你是怎样想象的呢？）
采用小组合作的形式进行讨论，让每一位同学都把自己对未来海洋的畅想用语言描绘出来。在学生描绘过程中，穿插不同形式的海洋科幻画作品欣赏，让学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，全方位地开发学生的创造潜能。
课件展示：热情的海洋宝宝诚邀我们一起去畅游，看看它去过的地方给我们留下了什么印象？（播放美国科幻片《未来海世界》片段和剪辑的海洋开发利用资料图片）
海洋宝宝：“我们的地球是太阳系中唯一的一颗蓝色、有生命的星球，你知道这是为什么吗？”
学生集思广益、畅所欲言。
我们看到的蓝色正是海洋，地球是太阳系中唯一有水的星球，地球上最早的生命就出现在海洋，可见海洋和人类有着密切的渊源。
海洋宝宝：我们身边的大海如诗如梦、如此美丽富饶，我们心目中的大海又如何去表现呢？（勇于质疑、大胆想象，为学生展示自己的创造才能开辟空间。大胆尝试、表达自己对海洋的美好愿望，传递自己的思想和情感。）
海洋宝宝带你们走进未来的海洋世界去看一看。
未来海世界：
“未来海世界”一直是人类依靠高科技向海要空间、向海要资源的理想目标，未来海底的人类新家园与现在比较，有什么不同之处？
毫无疑问，对现实海洋世界的探究，引发出对未来海洋世界的思考和畅想。（课前布置学生收集人类对海洋资源利用的现状、海洋现象等资料，使学生在自主收集的过程中参与到学习中来。课堂上，在探究的氛围中交流资料，感受人类生活离不开海洋资源的合理开发和利用，启发学生思考，在对现实世界海洋开发状况的层层深入的探究中，自然地引发学生对未来海洋世界的畅想。）“未来海世界”展现在人们眼前的将是异彩分呈的奇景：流线型的封闭式玻璃幕墙建筑、海洋仿生车、时空穿梭机和管道式交通枢纽……，人类在环保的前提下，在不影响海洋环境和不惊动海洋生物的条件下，建成了大型的海洋观光游览站、海底购物广场、海洋景观公园、海底度假村……。人们可以尽情地观赏天然状态下的海洋生物，人们在海洋里生活居住，尽情享受海底旖旎的风光。
学生分小组讨论。（此刻他们沉醉在对未来海世界的遐想中，每个人的心目中都在构想着海洋的宏伟蓝图，表现出了他们求新、求奇、求趣的需要，充分调动学生的积极性，）
海洋宝宝：尽管大家对未来的海洋世界想象的如此美丽，可是你们知道当今的海洋状况吗？（引出身边环境问题让同学们思考，同学们自然联想到我们美丽的海滨城市深圳，也有令人遗憾的地方：深圳周边近海一带，遭受着臭气熏天污染严重的深圳河水日夜不停的排泄，工业废水和生活污水的排放使“蔚蓝海岸”不再蔚蓝，在滨河路上，时时袭来的深圳河臭味，使人不得不掩鼻而行）
海洋宝宝：在广东，许多昔日曾是海洋生物摇篮、鸟禽栖息乐园的海湾、河口、沿岸海域和内陆江段，不仅80％受到破坏，不少地方还成了排污纳垢的超级垃圾场。污水横流、毫无生机的水域更是随处可见。随着人类向海洋的进军，人类对海洋环境影响越来越大。人类的生产建设措施已经和自然因素一起，成为影响和改变海洋生态环境的一个因素，最终导致区域海洋生态系统发生改变。
海洋的环境恶化，人类的生活环境也会随之变坏，保护海洋环境迫在眉睫，未来的海洋应该是什么样子的？请大家尽情地畅想吧！
（试想，要是没有古代人遐想的传说“嫦娥奔月”，能有我们现实中的宇宙飞船和火箭吗？我国“神舟五号”飞船载人飞行成功就是最好的佐证。事实证明，任何事情的成功都与它前瞻性的构想是分不开的。）
海洋宝宝请大家设计一张未来海洋合理开发利用的宏伟蓝图。
（教师针对不同创意的侧重点展示一批优秀作品，并引导学生从画面的独特创意、构图规律等方面进行深入分析，初步了解科幻美术作品的创作方法和表现形式。）
八、作业布置：(28分钟)大胆地在创作中尝试各种不同的构图和各种造型手法，全方位挖掘创造潜能。力求每幅作品都能反映出内心世界的独白。让同学们完全沉醉在海洋世界的科学幻想当中。
评价方法：(5分钟)（1）展示学生作业，师生共同评议，激发兴趣、促进合作与交流。
（2）找出几名同学谈谈创作体会，抛砖引玉、拓展思路。
课堂小结和课后拓展：(2分钟)个性化的学生要有个性化的施教方法在本节课中得到充分体现。
在启迪学生大胆想象，开拓思路的前提下，课前吸取了大量的信息资源，丰富了知识面，拓展了学生的视野，节省了大量课堂教学时间。在课堂上学生兴致勃勃，兴趣和创造欲被激活了，取得了事半功倍的教学效率。
请同学们课后继续关注开发海洋的课题。
潜能，当围绕海洋的话题展开讨论时，他们各抒己见、浮想联翩。通过这节课的自主探究性的学习，学生学到了许多课堂上学不到的知识，起到了与其它学科之间的融会贯通的作用，同时，锻炼了学生的意志和胆量，也给教师本身以深刻的启示。
第五篇：岭南版二年级下册《美术》教案
第1课画家眼中的儿童
教学目的：
初步感知中国画和油画不同工具材料、技法所产生的不同艺术风格；能用语言表达自己对作品的内容、造型要素等的感受。感知中国画的“文房四宝”和油画的“油彩和画布”，在比较中体会作者对平凡美与生活美的发现与创作情感；体会画家对生活美的感受与表现生活美的情感。
教学重点：能用语言表达自己对作品“形与色”的感受和童年“美与趣”的回忆。教学难点：了解中国画“线造型”与油画“块面组合”的艺术形式。教学过程：
一、体验活动：创设尝试“文房四宝”和“油彩画布”的情景。
摸一摸：让学生在触摸中尝试文房四宝和油彩画布，初步感知两种不同材料、工具的特点。
画一画：用毛笔和油画笔画“点”和“线”，观察两者有什么不同。
找一找：你认为教材中哪些作品选用了“文房四宝”，哪些选用了“油彩画布”？你是从哪里观察出来的？
二、体验活动：比较工笔画与意笔画的不同。
想一想：比较《小庭婴戏图》、《牧牛》、《蒲公英》三张作品，作者哪些地方用了流畅细腻的线条，哪些地方用了粗犷的线条表现？
说一说：流畅细腻的线条给你什么感觉？粗犷的点、线给你什么感觉？
三、探究活动：选择自己喜欢的一张画进行欣赏与评述。
选一选：你喜欢哪一幅作品？它给你什么感受？（提供选择词语：欢乐、吉祥、热闹、乡土气息、城市生活、农村生活、可爱、大自然气息、有趣、文静、调皮、生动、亲情等）
说一说：作品中哪些地方使你产生这种感觉？（引导观察作品的形与色，体会不同画种、不同时代、不同地方的风土人情及生活情趣。）
四、评述活动：评一评我喜欢的好作品。
描述：作品中描绘了什么？给你什么感受？（提供一些美术语言，让学生选择。）分析：以个人或小组合作，在作品中找出使你产生这种感觉的地方。（引导欣赏作品的造型与色彩）
解释：教师提供作品的背景资料，或补充解说。评价：说说自己对作品的感想或提出改进意见。
五、评述活动：感受自己的生活照片，美在哪里？
找一找：找出自己喜欢的一张生活照片（提供相关词语让学生选择，如快乐、亲情、有趣、可爱等）
说一说：描述一下照片上的情景（引导细致的观察），自己在干什么？ 画一画：我的童年。
评一评：我的作品美在哪里？同学作品美在哪里？（与同学作品比较一下）
第2课可爱的卡通形象
教学目标：
1.认识一些中外著名的卡通形象；
2.了解卡通形象的夸张与拟人等艺术手法；
3.能用简单的语言表达自己对卡通形象“形与色”的感受。教学重点：
能用简单的语言表达自己对卡通形象“形与色”的感受 教学难点：
了解卡通形象的夸张与拟人等艺术手法 教学过程：
一、卡通形象“趣”在那里？
你收集了哪些卡通明星？
卡通故事中哪些地方给你留下最有趣、最深刻的印象？（借助卡通形象有趣的情节、造型、色彩等，培养正确的道德观与美的视觉感受）
二、卡通形象比传统绘画幽默、有趣吗？
找一找：卡通形象与传统绘画有什么不同？（色彩、单纯、造型幽默、生动）看一看，想一想：卡通形象和它们的原形有什么不同？（拟人、夸张、变形艺术表现手法）
三、中外卡通形象各有什么特点？
找一找：哪些是中国卡通形象那些是外国卡通形象？你从哪里看出来？ 比一比：人物卡通形象与拟人卡通形象有什么不同？（人的结构、动物的结构）
四、卡通形象的艺术特色是什么？
找一找：“用线勾勒，平涂设色”的卡通形象（体会民族风格）；卡通形象夸张、拟人的部位；
你还知道有哪些卡通形象的表现形式？（如国画、剪纸、水彩、铅笔画、电脑画）
五、何欣赏卡通形象？
说一说：你喜欢的卡通形象给你什么感觉？（可爱、幽默、凶恶、呆笨、粗鲁、刚强、聪明、善良等）哪些地方使你产生这种感觉？说一说你喜欢的卡通形象“趣”在哪？
六、想象与创作。
以小组为单位，编一个故事，并为卡通故事设计一些卡通形象。
第3课彩色字母娃娃
教学目标：
1.能绘画或剪出字母形状；
2.能对字母进行“拟人化”的想象创造表现；
3.在装饰设计游戏中，发展想象力和审美创造能力。教学重点：
能运用多种材料表现“拟人化”的字母及进行装饰。教学难点：
运用对称、均衡、夸张等手法表现字母。教学过程：
一、我能行：
学生运用多种材料、工具，尝试绘画或剪出几个自己喜欢的字母形状。（比较对称、均衡、变化、夸张的美感。
二、像什么？
以小组为单位进行“人体字母造型”和“手势造型”比赛，激发学生“拟人化”的观察和想象。
三、他们是什么？
欣赏艺术家表现的字母。思考： 1.是什么字母？
2.艺术家用什么表现字母？（人物、动物、静物）3.字母美在哪里？（对称、均衡、拟人、夸张）4.表现的物象与字母有什么关系？（符合字母结构）5.感受单纯和丰富的色彩。
四、想象设计游戏。
1.提供每个小组1——2个字母造型，岭南版美术教案第四册http://www.xiexiebang.com让学生在特定的字母形状上进行想象，如想象字母中的人在干什么？ 2.欣赏书上人物卡通字母图。比一比，自己设计的人物字母与书上的人物卡通字母有什么不同？
3.感受美感形式：卡通式造型趣在哪里？那些字母表现了对称均衡的美感？
五、想象与创作。1.材料的联想： 2.设计的联想。
六、想象与评价。评价： 1.有创意； 2.拟人化； 3.装饰美.第4课美妙多变的线条
教学目的：
感知线是绘画语言之一；培养线控与线性的感知与表达能力；感受生活中与作品中的线及其美感，提高审美能力。
教学重点：认识线是绘画语言之一；感受线的不同种类及其美感作用。教学难点：线性的感受与表达。教学过程：
一、探究活动1：寻找生活中和大自然中的线。
目的：感受线的丰富与多变。
过程：交流自己收集的资料；探讨线的种类及作用；玩一玩手中的线，看看有什么发现。
二、探究活动2：寻找线的排列美及用线表现美的方法。
目的：在体验、探究中感受线的美感，培养线构成的能力；感受用线表现的速度、力度而产生的画面效果变化。
过程：做一做，选一张教材上的照片，用硬笔和软笔分别进行“线表现”，感受粗细不同的线感；说一说，自己表达的是什么线？如何排列？（有序与无序）美在哪里？如何画线才好看？
三、探究活动3：画家与小朋友的画美在哪里？
目的：感受线是绘画的基本元素之一，感受画面线的组织、排列的美感和各种线表现的情感。过程：说一说，画家（小朋友）想说些什么？他们运用什么线表现？他们用什么方法组织画面？美在哪里？
四、探究活动4：阅读教材，分析、归纳各种线的不同美感。目的：体会线的丰富多变与美妙。
过程：以小组为单位进行各种线的比较（各组选择一种）进行探讨，教师可提供一些适当的感觉词语，然后各小组汇报，最后归纳板书。
五、评价活动：检测学习结果。
评价点：
1、能运用线表现物象与装饰；
2、能运用不同的线表达不同的情感（提供：优美、流畅、刚劲有力、平静、稳定、活泼、生动）；
3、能运用各种线材、线性表现自己的情感。
六、布置作业：
说出各种线条表达的感觉，并用线条表现一幅美丽的画面。
第5课象形文字的联想
教学目标：
1.感知象形文字；
2.了解象形文字的描摹实物形象的特点； 3.能运用形与色表现象形文字，并装饰成画面； 教学重点：
1.感知象形文字及其发展变化过程；
2.发挥想象创新能力，表现象形文字的画面。教学难点：
能根据象形文字的结构，运用夸张、变形、重复、排列等方法装饰成画面。教学过程：
一、它们是什么？
1.猜一猜，它们是画还是字？
2.连线游戏，根据象形文字，找出对应的图形和简体字，并说出为什么这样连线。（略）
二、想象与造型：是画还是文字？
1.欣赏课文中的“岩画、金文“、”古画与古文字“，并进行比较，猜一猜，哪些是画？哪些是文字？它们像什么？它们想说什么？
2.说一说，象形文字是怎样演变成今天的文字的？（从意象——简化）的过程 3.想一想，小朋友是怎样根据象形文字的形状进行想象的？
4.猜一猜，小朋友的画想说一个什么故事？小朋友是用什么工具材料表现的？ 5.说一说，你见过用象形文字装饰的物象吗？
三、把象形文字变成什么？
1.选择一个或多个象形文字进行有序或无序的重复书写，构成一幅美丽的画面； 2.选择一个象形文字，并将其放大，加粗笔画，进行装饰； 3.创造一个象形文字并进行变化，创作成与字义相关的形象。
四、评价。1.想象力丰富。2.图形与字义相符。3.有创意。
第6课 美丽的花园
教学目的：
提高学生的审美能力。教学过程：
一．激发情趣 导入新课
出示一份请柬，读出请柬的内容，告诉同学们，这是银河座使者，邀请你们为他们的计美丽的花园。以此导入新课。
二．讲授新课
（－）分析花的构成及其特征
１、学生发言，描述花的结构形态，教师出示实物，得出结论
２、分析花叶的形状及特点
（１）学生讨论叶子的形状，屏幕显示天使咪咪的家，据说他喜欢收藏花的叶子，引发同学们的兴趣
（２）欣赏咪咪的＂天使花叶标本＂，师生分析叶子的特点
３、分析花瓣的特征及组合
（1）学生猜猜，咪咪的花园里有什么样子的花
（２）屏幕显示花园，带学生赏花，教师引导学
生说出花的大小，外形特征，花瓣的区别
４、启发学生创新，想象特异花卉
如由花想到蝴蝶，可画蝴蝶花；因外星球的花园设
计，想到宇宙花园等
(二)教师演示并讲解制作步骤
为了让画面更新颖，给外星使者以惊喜，我们用刀来代替笔，设计花园。
1．想一想
主题
花的聚散、大小、高矮
2．涂一涂
以蜡笔或油画棒随意涂在纸上，单色或多色均可
3．刮一刮
以刀尖刮线、刀刃刮面的手法，刮画形象
4．分一分
把主要花卉分出，加以提炼刻画
5．添一添
对不满意的局部，再重新添色，重新刮画
三．学生设计，教师辅导
同学们“我是小小设计家”美丽的花园设计比赛就要开始了，设计要注意：
1．想象力丰富
画面新颖
2．主要花卉要鲜明
3．画面的构图合理
即花的高矮、聚散要有美感，合理地运用了线与面 四．评讲作业
评出“小小设计家”，以实物投影展示作品，师生共评。五．教师小结
同学们,世界不是缺少美,而是缺少发现,让我们用自己的眼睛去发现美,创造美,让我们的世界变的更加美好!
第7课我们爱吃的水果
教学目标：
1.感知一些南北佳果的形与色的特点；
2.在“视、触、嗅”的感觉体验中，学习多角度物体的方法。教学重点：
能进行整体记忆和学会从多角度观察水果的形与色。教学难点：
能从多角度想象和创造未来的水果。教学过程：
一、创设视、触感觉体验情境，学习多角度观察水果，表现水果。1.出示水果，让学生自己介绍爱吃的水果，说出其香味和形状色彩。
2.探讨南北水果，南方：紫红色的荔枝、弯弯的香蕉、圆滚滚的龙眼、香甜的木瓜、金黄色的芒果、长着五条棱的杨桃、胭脂红的番石榴、长满“鱼鳞”的菠萝……，北方佳果：红彤彤的苹果、葫芦状的雪梨、光滑的西红柿、皮绿红的西瓜、珍珠般的葡萄、诱人的水蜜桃……。
二、欣赏与评述《静物》
1.仔细观察画家用什么形状表现苹果和橘子？
2.画家从哪些角度观察与表现水果？（正面、上面、半侧面等，一道多角度观察）3.你喜欢大师的作品吗？为什么？ 4.你知道大师的名字和他的艺术成就吗？
三、创设情境，激发想象，表现自己心中的水果。1.选一个自己喜欢的水果，想想从哪个角度画才好看。
2.你心中的水果是什么形状？什么色彩？发挥想象力把原来的水果变一变，画下来放到“百果树”上。
四、评一评，谁的水果有特色。评价点：
1.几何形、具象形。2.色彩与众不同。
第8课切开的果实
教学目标：
1.感知切开的果实形状产生的变化，切面是由点、线、面、色组合而成的图案。2.能运用点、线、面、色及拓印方法，表现切开的果实和切面美丽的图案。教学重点：
感知切开的果实形状和点、线、面、色组成的图案及其美感。教学难点：
运用绘画及拓印方法表现对称、均衡、放射等水果切面的图案。教学过程：
一、激发想象、探究的兴趣
1.把橘子进行纵切与横切会产生什么图形？把自己观察的结果用线条表现出来。2.看一看切开的橘子，比一比自己画的橘子线描画，说一说，像什么？好看在哪里？ 3.运用点线面色表现自己的发现。（探究形式美的排列）
4.把切开的水果沾上颜色，在画纸上印，看看印出来的图案与画出来的图案有什么不同？
二、欣赏大师作品，在比较中提高审美和造型能力。
1.你发现了什么？（引导欣赏：由点线面色组成的不同图案及其对称美，透叠美，重叠美）
2.大师用什么线与色来表现？大师想说什么？
三、在作业评价中提高自评能力和培养自信心。
比一比、说一说：与大师的作品比一比，我的作品好看在那里？ 评价点：线条美、形式美、个性美。
第9课吃瓜果的人
教学目的：
1、感知水果的丰富营养；
2、能运用各种工具，以夸张的手法表现“吃水果的人”。教学重点：
用夸张的手法表现“吃瓜果的人”。教学难点：
摆脱固有形象，从夸张、有趣的角度表现“吃瓜果的人”。教学过程：
一、创设情境，引导观察，进行夸张的联想与表现。看一看、说一说：看看自己带回来的水果：
1、是什么形状与颜色的？
2、有什么营养？鼓励与同学分享。吃一吃、看一看：
1、手拿着镜子看看自己的吃相，鼓励尝试“夸张地吃”，看看自己的五官有什么变化？
2、看看同学谁吃得最有趣？哪些部位最有趣？
3、手里拿着什么瓜果，是整体的、是切开的，还是吃过的瓜果？培养细心观察的能力。
请几位同学表演：狼吞虎咽地吃、甜滋滋地吃、快活地吃等，激发兴趣。看一看、想一想：边观察边想象：
1、夸张哪些部位最有趣？是线描画还是色彩画？
2、从什么地方开始画？
二、欣赏、比较与评价。看一看、说一说：
1、你喜欢哪一幅画，为什么？
2、找一找小朋友画中哪些部位最夸张？
3、小朋友运用什么线条、什么形状子表现夸张的部位？
4、比一比自己的作品，有趣在哪里？夸张了哪些部位？ 评价点：
1、有趣；
2、夸张；3有个性。
三、感受“甜美的果实，快乐的人”。
创设情境，收集相关瓜果种植、收获等过程的录像资料或有关图片，引导学生思考：
1、甜美的果实从哪里来？（突出劳动创造生活、创造快乐）
2、我们如何珍惜？
四、布置作业：
将吃瓜果时的有趣样子画下来。
第10课 我们的影子
教学目的：
1、了解“影子”形成的因素；
2、能运用线与色表现“影子”并组成有趣的画面。
3、对造影子和创作影子感兴趣。教学重点：
能用线与色表现影子，并组成有趣的画面。教学难点：
了解影子形成的要素及原因；能画出装饰美观的影子画面。教学过程：
一、在造影活动中理解小博士的话。
玩一玩、看一看：在阳光下，做各种动作，看看影子与自己有什么不同？想一想，像什么？（感受静态美与动态美）
比一比、说一说：影子与人（实体）有什么不同？（感受概括美）玩一玩、想一想：为什么会产生影子？（反馈课前学生与父母探讨的结果）
二、在灯光下造影，感受“具象美、抽象美和意想美”。
玩一玩、描一描：利用灯光，用手“造影”，看看有什么发现？互相合作，选个最美的手影描下来，看谁的手影最有趣？
看一看、说一说：移动灯光，固定手影，看看有什么发现？（从具象形变抽象形或意象形）
玩一玩、画一画：把手造影的各种具象形、抽象型和意象形用线描摹下来，组成有趣的画面，注意手影重叠的部位描画（参考教材中的黑白手影作品），感受重叠美。
三、创新与表现。想一想、画一画：
1、用什么方式表现生动的影子？（观察教材的学生作业）我准备画独立影子还是重叠影子？
2、用笔进行描画。
3、着色。
4、欣赏与评价。
评价点：概括美、动态美（静态美）、重叠美。
自我评价：与教材中的作品比一比，看谁的作品更有创意和美感。
四、布置作业：
把有趣的影子描下来，或利用影子画成一幅很特别的画。
第11课生动的吉祥物
教学目的：
1、感知卡通吉祥物及其作用；
2、能用线描平涂方法装饰、设计卡通吉祥物。
3、运用拟人夸张的手法表现吉祥物。教学重点：
能运用拟人法和“形与色”表现吉祥物。教学难点：
发挥想象力，进行大胆夸张的创作，设计出与众不同的卡通形象；对一些动物结构不熟悉，创作时产生困难。教学过程：
一、感知吉祥物。
看一看、想一想：看看课文，想一想吉祥物给你什么感觉？（拟人化、吉祥、有趣、幽默、神奇、生动、可爱、代表好运）吉祥物与卡通形象有什么异同？
二、探讨吉祥物的作用。
1、你在哪些场合，哪些地方见过吉祥物？
2、为什么要用吉祥物？（渲染活动气氛、象征好运气、代表商品的形象等）
3、在课文中，选一个你喜欢的吉祥物，猜猜它们的含义。
三、比较吉祥物的艺术特征。找一找、说一说：
1、吉祥物有什么共同点？（拟人化、夸张、幽默）
2、吉祥物美在哪里？
四、探讨吉祥物的艺术特征。
1、选一选、说一说：选一个自己喜欢的吉祥物，说说是由什么形组合装饰而成的？
2、比一比、想一想：用什么方法设计吉祥物？也可以把课前自己画好的动物与同学交流，如何“变”成吉祥物？
具体讨论内容（提供一些动物形象让学生选择与思考）：
1、选一个什么形象？（具象或抽象）抓住该物象什么特征？运用什么手法？（夸张、拟人）夸张哪些部位可使形象生动、吉祥、有趣？
2、用什么造型、表情、动作表现“拟人化”？
3、为学校活动设计一个吉祥物。创作思考：
1、夸张头部，表现机灵；
2、夸大眼睛，表现有神；
3、腮帮鼓鼓，逗人喜爱；
4、省去脖子，更加有趣；
5、添加衣服，站着像人；
6、笑的表情，加上动作；
7、色彩简单，形象鲜明；
8、幽默生动，吉祥和气。
五、比较与评价。
评价点：拟人化、夸张法、有趣、个性化。
比一比、说一说：我的设计美在哪里？我的吉祥物有什么用？
六、布置作业：
为学校的活动设计一个生动可爱的吉祥物。
第12课送给爸爸妈妈的礼物
教学目的：
1、感知有关父母的节日；
2、认识对称美、均衡美、重复美等形式美感；
3、能用各种材料设计制作小礼物。教学重点：
感知有关父母的节日，学会关心父母；能用各种材料设计制作小礼物。教学难点：
设计制作具有形式美、有创意的小礼物。教学过程：
一、探究活动1：创设情境，感受父母的爱。说一说：
1、播放有关父母亲情的音乐，回忆父母的爱；
2、你知道哪些有关父母的节日？
想一想：父母最需要什么？（感受父母的期望）准备送什么礼物给父母，报答他们的养育之恩？
二、探究活动2：探究“礼物与材料”的关系。
想一想：看看自己准备的材料，想一想可以做些什么小礼物？（激发材料的想象与妙用）
三、探究活动
3、探究“美观、精致”的设计制作方法。想一想：课文中的“小项链”美在哪里？不美在哪里？ 试一试：运用什么形式进行设计小礼物才好看？ 说一说：你喜欢书上哪一件小礼物？为什么？
四、探究活动
4、创作与众不同的精美的小礼物。想一想：在触摸材料中进行想象，如何才能材料妙用？ 做一做：运用形式美感进行创作。
五、探究活动五：欣赏与评价。评价点：有趣、精美、有创意。
自评、他评：以我的作业与他人的作业比较，找出努力方向。
六、布置作业：
选择合适的材料做小饰物，送给爸爸、妈妈。
第13课民族娃娃
教学目的:
1、知道我国有56个民族，都各有不同的服饰特点；
2、能妙用材料和剪、撕纸方法粘贴成“民族娃娃”。教学重点: 能用纸材和剪、撕纸贴画的方法，创作有民族特点的民族娃娃。教学难点: 妙用纸材和抓住不同民族特色，表现色彩对比鲜明、动态生动的民族娃娃。教学过程:
一、探究活动1：为什么课文中“56个民族，56朵花”？ 交流：
1、自己收集的资料中，你最喜欢哪个民族的服饰？为什么？
2、你认为服饰美在哪里？（造型独特、色彩强烈、装饰性强）
二、探究活动二：撕纸的方法和拼贴的方法。游戏：
1、看谁“直线撕、弧线撕和变线撕”撕得最美？
2、尝试用力撕，轻柔地撕，感受不同力度撕出的效果。
3、试一试对称撕。
游戏：把撕出来的形状组合拼成一个可爱的娃娃。
1、把刚才大家尝试“直线撕、弧线撕和变线撕”时撕出来的“点、线、面”的纸材形状，组合拼成一个可爱的娃娃。
2、先贴什么，后贴什么？是“进行块面剪贴”还是“进行撕点粘贴”？
3、试一试，把点拼成娃娃的形状。
4、说一说有什么困难。
三、探究活动3：创作有特色的民族娃娃。动脑：
1、在图片中选一个服饰风格明显的少数民族图片作参考。
2、思考什么动作才生动、有趣？
3、选择色彩底板纸。（冷暖对比、明暗对比）
4、选择块面纸粘贴，还是撕点拼贴？ 动手：
1、小组分工，如分工负责撕“点”、“撕线“、撕“形”，并按形状色彩分类放好。
2、合作或个人进行拼图与粘贴。
四、探究活动4：哪个撕纸拼贴的民族娃娃最美？ 评价点：
1、色彩妙用；
2、形象生动；
3、有民族特色。
第14课我们的大花瓶
教学目的:
1、感知古陶瓷花瓶造型美、装饰美的特点；
2、感知对称剪纸和阴刻剪纸；
3、能用对称法剪出有装饰花纹的大花瓶。教学重点: 探讨对称剪纸和阴刻剪纸的方法，剪出有花纹图案、造型美观的大花瓶。教学难点: 感知古陶瓷的美及价值；剪后张开左右对称的花瓶，外形独特美观。教学过程:
一、探讨中国古陶瓷花瓶的审美价值。找一找、说一说：
1、造型美。花瓶的形状美在哪里？各有什么特色？
2、实用美。猜猜它们各有什么作用？
3、装饰美。找一找有哪些花纹和图案？怎样排列？美在哪里？
4、审美价值：教师介绍。
二、探讨花瓶造型美、实用美。说一说、试一试：
1、看课文，想一想，找出花瓶的基本形：瓶口、瓶颈、瓶身和瓶脚。
2、拼摆游戏，运用几何形拼出各种各样的花瓶，体验由不同基本形和不同组合方法能设计出不同造型的花瓶。
看一看、试一试：选一张纸，试一试剪出对称式花瓶造型。
看一看、比一比：谁剪的花瓶造型美、实用？（放得稳、能插花、供观赏等）
三、探讨花纹的形式美。看一看、说一说：
1、在学生作业中，你认为哪个花瓶的图案好看？好看在哪里？
2、运用什么表现花纹？（具象美与抽象美）
3、找一找，哪些地方有月牙形和锯齿形的花纹？（感受传统剪纸技法）
4、你准备选用什么花纹装饰花瓶？
想一想、做一做：在刚才剪的花瓶造型的基础上，尝试剪出花纹（体会阴刻剪纸）。
四、创新与表现。
想一想、做一做：怎样运用基本形组合成与众不同的造型？运用什么花纹装饰？
五、欣赏与评价。
看一看、说一说：把自己的作业与教材中学生作业比一比，美在哪里？ 评价点：
1、造型美；
2、花纹美；
3、对称美；
4、创意美。
六、布置作业;用对称的方法剪出多种形状的大花瓶。
第15课有趣的剪纸娃娃
教学目的:
1、感知民间剪纸的审美情趣；
2、感知民间剪纸造型简练、饱满和对称的形式美；
3、用纸材剪出对称的娃娃形象。教学重点: 感受剪纸作品中的优美线条、有趣的纹样、审美的情趣；能用纸材剪出对称娃娃及花纹装饰。教学难点: 理解民间剪纸的寓意；掌握线条连续不断的设计。教学过程:
一、探究民间剪纸的审美情趣。
想一想、说一说：“吉祥物”有什么作用想一想与“吉”同音的字和图象。找一找、说一说：
1、抓髻娃娃中有与“吉”字同音的图象吗？
2、这张民间剪纸想告诉我们什么？（激发兴趣与文化传承情感）
3、你喜欢这张“抓髻娃娃”吗？为什么？它美在哪里？
二、在比较中探究作品的形式美。找一找、说一说：
1、《抓髻娃娃》和《刘海撒金钱》的娃娃形象有什么相同与不同的地方？
2、它们各用什么图象表现“吉”与“避邪”？
3、它们各用什么“点、线、面、具象形”进行装饰设计？
4、你喜欢哪一幅？为什么？
三、在尝试中探究和剪出对称的具有装饰纹样的娃娃形象。想一想、做一做：
1、对折；
2、怎样设计使娃娃生动、有趣；
3、描绘半个娃娃形象及装饰纹样（设计剪掉地方不能剪断中轴线）；
4、先剪出细小部位，再剪出较大的部位。
四、在比较评价中增强自信。
评价点：
1、对称娃娃；
2、有装饰的对称娃娃；
3、有寓意纹样的对称娃娃。比一比、说一说：我的剪纸娃娃美在哪里？
五、布置作业：
用色纸剪出对称的娃娃形象。
第16课百变卡通玩具
教学目的：
1、感受卡通形象夸张的比例；
2、能与同学合作，共同创作六个头部与身体一样大的卡通形象；
3、知道“百变卡通玩具”正、反面的设计方法。教学重点：
能设计比例夸张的卡通形象，并设计制作成百变玩具。教学难点：
正面与反面的卡通形象头部与身体的位置。教学过程：
1、玩一玩，感受夸张的比例能产生幽默的卡通形象。
变一变、看一看：在原来的卡通形象上，贴上自己的头像激发思考兴趣，如1/2的人物头像与身体比例，使你产生什么感觉？（有趣、幽默）
画一画、比一比：取相同的两张方格进行反绘画合作竞赛，一人在正反面头部，一个在正反面画身体，两人组合成卡通形象，感受简单的“百变形象”。看哪一组合作得最好。（鼓励创作有趣、夸张的卡通形象及组合方法）
2、在探究中，欣赏有趣的卡通形象，激发创造思维。看一看、说一说：你最喜欢哪一张“卡通形象”？为什么？
想一想、说一说：有趣在哪里？（感受“线与色”的表现和具有人一样的表情、动作、衣服的卡通形象。）
看一看、说一说：提供一些卡通动物形象，引导进行拟人化变一变，激发创造思路。
3、探究折叠卡片的设计制作方法。
看一看、说一说：小组讨论思考，为什么要12个小格？卡通人物为什么这样设计？ 想一想、说一说：设计接力游戏，小组先设计好12个格子，然后每人画一个格子，注意头部与身体的位置。剪好后小组内进行“折、叠、玩”游戏，看看是否设计制作适当，是否要修改。
4、比一比，培养自信心。
评价点：卡通形象有趣、幽默；头部与身体的设计正确；剪、折美观。
5、布置作业：
做一个正反折叠的卡通造型玩具。
第17课神秘的城堡
教学目的：
1、感知“城堡”的造型特点；
2、妙用纸材进行城堡的设计与制作。教学重点：
感知城堡的造型特点；选用纸材合作设计制作小城堡。教学难点：
能设计制作高低错落、造型奇特、有趣的城堡。教学过程：
一、探究城堡的造型特征。看一看、说一说：
1、从两张照片中找出自己喜欢的建筑物，并说说为什么喜欢。
2、建筑物是有什么形体组合而成的？猜一猜建筑物为什么要围起来？
3、能说说城堡有什么特征吗？
4、说一说城堡的年故事。
二、探究城堡的设计与制作方法。比一比、说一说：
1、四组作业中，你喜欢哪一组的城堡？为什么？
2、城堡给你什么感觉？（神秘、华丽、有趣、古老、精美）哪些地方使你产生这种感觉？（造型、纸材、色彩等）
看一看、想一想：
1、楼房的基本形是什么？（楼房、窗、门）由什么形组合的楼房才好看？如何剪出好看的窗与门的形状？选择什么纸材才合适？
2、小组讨论：设计一座什么城堡？（神秘、华丽、有趣、古老、精美）为城堡起个好听又神秘的名字。
想一想、做一做：
1、小组分工合作，每人负责设计一幢建筑物；
2、根据城堡要求选择合适的纸材，如何表现“神秘”的纸材，表现“围城”的纸材。。
3、可运用点、线、面和纸材的花纹进行装饰；
4、把每个人设计制作的建筑物连接起来，围成堡垒式的小城；
5、添上人物、路灯、树木等，增添情趣。
三、在比较中感受创作的乐趣。
看一看、比一比：
1、互相参观，提出问题。
2、小组介绍：城堡的名称、妙用纸材、造型特点等。
3、感受废旧纸材的妙用，培养环保意识。
四、布置作业：
运用合适的材料做神秘的城堡。
第18课纸碟怪脸
教学目的：
1、感知民间面具的审美趣味；
2、能利用各种材料和纸碟设计制作一个造型美观、色彩对比鲜明的“纸碟怪脸”面具。教学重点：
能利用纸碟和废弃物设计制作一个 “纸碟怪脸”。教学难点：
妙用各种废弃物，设计和装饰怪面具。教学过程：
一、探究民间面具的审美情趣。找一找、想一想：
1、找一找面具上的“点、线、面、色”及具象形。想一想，这些造型元素是用来装饰什么？面具是五官有什么特征？（几何形表现、具象形表现、夸张表现）
2、找一找，面具造型奇特的地方和夸张的色彩。想一想、说一说：
1、面具给你什么感受？（怪异、神秘、恐怖……）
2、哪些地方使你产生这种感受？
3、面具有什么功能？
二、探究面具美的设计制作方法。
看一看、做一做：根据书上的步骤图，边做边想。
1、用什么材料才能妙用。
2、怎样排列装饰才美。
3、造型、五官及色彩要怎样设计才有奇特和怪的效果。
三、合作创作，共享成功快乐。
合作创作：材料共享，分工合作，共同完成。
1、构思；
2、选材料；
3、如何妙用（形式美的设计和运用材料）；
4、合作创作。
戴一戴、玩一玩：戴上面具玩一玩，体验创造的快乐。可模仿非洲民间的一些风俗进行古老的“驱魔保平安”游戏。了解利用面具的狰狞的造型进行驱魔的做法，是古人对“疾病”的恐惧，在缺乏医学知识和药品的情况下，祈求通过“驱魔”能得到“神”的帮助，而体验古面具文化。
四、审美与评价。评价点：
1、造型独特；
2、色彩强烈。
五、布置作业：
用废旧材料和纸碟做一个面具，造型要大胆夸张。
第19课变废为宝
教学目的：
1、感知废弃物的形、色、材质的美感和潜在的利用价值；
2、能选择废弃物进行设计、组合与装饰，创造玩具或装饰品。教学重点：
利用废弃物的形状、色彩、质感特性进行玩具的想象组合创作。教学难点：
妙用废弃物的特性设计制作成形式美的玩具或装饰品。教学过程：
一、布置废弃物回收展览，培养环保意识。玩一玩、分一分：
1、按点材、线材、面材进行废弃物分类。如点体、直线体、曲线体、平面体、曲面体、几何行状等；
2、同质感进行生活废弃物的分类，如软与硬、粗糙与光滑等；
3、按不同造型进行生活废弃物的分类，如具体形、抽象形等；
4、按不同色彩进行生活废弃物的分类，如冷色与暖色等。想一想、说一说：
1、选一个你喜欢的废弃物，说一说它美在哪里；（学会发现和利用废弃物）
2、这些废弃物使你想到什么；（资源的浪费）
3、与同学说一说你见过、用过的废弃物设计的装饰品、玩具、用具。
二、妙用废弃物设计装饰品游戏，启发学生创作思维。玩一玩、想一想：
1、明确游戏目标，以小组为单位，每组用一张方形厚卡纸，合作设计与装饰成相框；
2、探讨物体整齐排列的装饰美感，选两位同学到“废弃物处”选择适当的材料，进行设计与装饰（如在厚卡纸方框上用牙签有规律地排列装饰、用纽扣有序排列装饰、用色彩纸装饰、用雪条棍排列装饰、用瓶盖排列装饰、用铅笔屑装饰……）；
3、感受设计与应用的关系。在相框上放一张照片或图片，感受“材料妙用”。
三、在合作中感受创作的乐趣。想一想、做一做：
1、想一想，哪些废弃物有被塑造的条件？
2、做一做，哪些废弃物可设计制作玩具、装饰品、生活用品？引导从应用方面选材或根据材料进行联想创作。
四、布置变废为美的展览。
想一想、做一做：可从“玩具、装饰品、用品”方面分别摆放，摆放时，想想怎样布置才整齐、美观？
五、欣赏与评价。评价点：
1、妙用废弃物；
2、装饰美。看一看、评一评：分组参观、评价。
第20课分类垃圾桶
教学目的：
1、知道分类垃圾桶与环境保护的关系；
2、知道分类垃圾桶是由基本形体或基本形体组合的方法设计与制作的；
3、利用废弃物的造型特点进行组合设计，制作分类垃圾桶。教学重点：
运用基本形体组合的方法设计分类垃圾桶。教学难点：
巧用废弃物的造型特点设计制作形式美观的分类垃圾桶。教学过程：
一、布置“别让分类垃圾桶‘吃’错东西的展览。（目的：感知分类垃圾桶与人类生存环境的关系）
1、调查居住地的社区有多少分类垃圾桶？它的造型、色彩、功能、垃圾分类投放口各有什么特点？
2、人们对分类垃圾桶有多少认识？知道分类投放标志吗？共有多少名路人往垃圾桶里扔废弃物？有多少人分门别类地投放废弃物？家里的垃圾如何处理？
3、以小组为单位，确定一个主题，如“别让分类垃圾桶‘吃’错东西”，再把调查结果用文字、绘画、照片体现出来，布置展览。
二、探讨“分类垃圾桶”的组合设计与制作方法。（目的：从关注环保、关注垃圾的处理方式，养成乐意往垃圾桶丢垃圾的习惯方面思考创作）
1、参观“别让分类垃圾桶‘吃’错东西”展览。
2、小组进行分类垃圾桶与一般垃圾桶的图片比较（根据下面的拍卖条件）。
3、组织“拍卖垃圾桶”游戏，提出评价条件，各组依据“条件”选1-2幅垃圾桶图片，进行拍卖（启发创作思维）：
A、造型美观大方：岭南版美术教案第四册http://www.xiexiebang.com造型优美——几何形或具象形设计，色彩——简单、鲜明；
B、分类功能齐全； C、使用方便； D、选用环保材料。
三、阅读课文，探索“垃圾桶的基本形体”与“基本形体组合后变成新的造型”之间的关系。
1、学会读书与思考：
A、认识分类垃圾桶的基本形；
B、如何利用基本形进行不同的组合，掌握多种组合设计制作方法。
2、从“学生作品”中，探讨环保材料的选用。
四、合作创作，体验创作的快乐。
根据拍卖条件，选用材料，进行组合设计与装饰。
五、布置“关注环境、从我做起”展览。（目的：通过拍卖合作作品的形式，进行欣赏与评价，体验应用的目的，感受成功的快乐）
1、提供评价点：a造型美观大方；b分类功能齐全；c废弃物投放方便；d选用环保材料。
2、创作作品拍卖。各小组依据评价点，对自己小组的创作作品进行推荐、拍卖，并送“关注环境、从我做起”展览。
3、感受“关注环境，从我做起”，提高环保意识。通过参观两个不同的展览，体会“废物利用”和应用的目的。
六、布置作业：
设计制作一个别具一格的分类垃圾桶。
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