岭南版六年级美术下册教案

第一篇：岭南版六年级美术下册教案

2017—2018学年度第二学期

六年级美术教案

第一课：《古代传说与科幻故事中的艺术》 第一课时：《古代传说中的艺术形象》 学习目标：

1.认识科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征；

2.能用简单的线条描绘喜欢的科幻人物形象。

3.了解科幻故事、科幻的产生过程与创作手法。

4.辨别科幻故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。学习要点：

重点：认识著名科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。

难点：分析和描述科幻艺术形象的造型特点。

兴趣点：观看科幻故事的影视作品；以动作模仿科幻人物形象。教学过程：

一、课前准备

1.布置学生收集有关的图片资料。

2.收集机械人的图片和相关的实物模型或玩具。

3.准备相关题材的学生作业。

二、课堂导入

1.提问：你知道电影《帝国反击战》的内容吗？

2.播放电影中的经典片段。

3.启发：这部电影给你什么样的感觉？你对电影中的哪个角色印象最深？它有哪些特征能说出了吗？与

你们最熟悉的形象有何区别？

4.引导：还有更多关于科幻形象的知识，这节课大家共同来深入了解。

三、课堂发展

1.让学生欣赏和阅读教材图片，同时引导学生思考与发现：这些科幻故事中的艺术形象从造型上，大概可划分为几种类型？其艺术形象特点、功能、结构如何？

2.引导学生思考书的科幻形象带有哪些现实中确实存在的要素，哪些是未来想象中的要素。

3.教师举例把任意四样东西给予学生想象。举例：苹果、鸟的嘴巴、灯泡、轮子。让学生进行大胆想象以及构思。

4.讲述有关的科学知识，要根据造型的种类及其与众不同的特征进行设计表现，使学生掌握设计的要点以及方法，启发学生运用地球生物的虚实对比与组合、拼接的方法构成新造型。

四、反思评价

1.设计的艺术形象是否有科幻的特点？

2.作品的功能是否清晰、明显合理。

3.作品的外观设计是否美观？

4.能为所设计的作品取名字吗？

5.能把所设计的作品编成一个科幻故事吗？ 第二课时：《科幻故事中的艺术形象》 学习目标：

1.认识科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征； 2.能用简单的线条描绘喜欢的科幻人物形象。3.了解科幻故事、科幻的产生过程与创作手法。

4.辨别科幻故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。学习要点：

重点：认识著名科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。难点：分析和描述科幻艺术形象的造型特点。

兴趣点：观看科幻故事的影视作品：以动作模仿科幻人物形象。教学过程：

一、课前准备

1.布置学生收集有关的图片资料。

2.收集机械人的图片和相关的实物模型或玩具。3.准备相关题材的学生作业。

二、课堂导入

1.提问：你知道电影《帝国反击战》的内容吗？ 2.播放电影中的经典片段。

3.启发：这部电影给你什么样的感觉？你对电影中的哪个角色印象最深？它有哪些特征能说出了吗？

你们最熟悉的形象有何区别？

4.引导：还有更多关于科幻形象的知识，这节课大家共同来深入了解。

三、课堂发展

1.让学生欣赏和阅读教材图片，同时引导学生思考与发现：这些科幻故事中的艺术形象从造型上，大概可划分为几种类型？其艺术形象特点、功能、结构如何？

2.引导学生思考书的科幻形象带有哪些现实中确实存在的要素，哪些是未来想象中的要素。

3.教师举例把任意四样东西给予学生想象。举例：苹果、鸟的嘴巴、灯泡、轮子。让学生进行大胆想象以及构思。

4.讲述有关的科学知识，要根据造型的种类及其与众不同的特征进行设计表现，使学生掌握设计的要点以及方法，启发学生运用地球生物的虚实对比与组合、拼接的方法构成新造型。

四、反思评价

1.设计的艺术形象是否有科幻的特点？ 2.作品的功能是否清晰、明显合理。3.作品的外观设计是否美观？ 4.能为所设计的作品取名字吗？

5.能把所设计的作品编成一个科幻故事吗？

第二课：《穿越时空隧道》 第一课时：《回到古代》 学习目标：

了解不同历史时期的建筑、车船、服饰等造型特点； 能将不同时期的人物和景物并置，构成一幅画面。

收集资料：观察发现某个时期的建筑、车船、服饰的造型特点； 能与同学相互分享“时空之旅”的小故事； 教学要点：

重点：观赏古老遗迹与珍贵文物中的造型细节特征：构思自己走进古代的故事想象画。

难点：如何把自己的角色形象合理地安排在画面中。

兴趣点：现实与超现实并置，能带给学生奇特的体验：互讲自编科幻小故事，能激发学生的学习兴趣； 教学过程：

一、课前准备

1.查阅古代建筑、车船、服饰等造型资 2.准备《兵马俑》简笔示意图；

二、导入课题

1.检查学生收集到的图片资料，2.引导学生说—说图片的内容。

图中有什么人物或景物？他们在做什么？你是怎么知道的；属于哪个朝代？

3.如果有相同年代的图片，教师可以向全班学生展示，分析其共同特征； 4.教师引导学生讲述自己知道的朝代事情，并回答最喜欢回到哪个朝代。5.再次引导学生构思一个故事，如果回到过去．自己会做什么。

6.如果能将这些有趣的情景描绘出来一定很新奇，出示课题，准备讲述新课。

三、欣赏交流，提示方法

1.引导学生欣赏教材(兵马俑)图片，参考范例导赏，从年代、人物相貌、服装等方面提出观察点。

2.教师出示绘制好的兵马俑简笔画，提示描绘要点，3.欣赏教材中的学生作品，请学生说一说最喜欢的作品，分析这些作品在绘画构思上有什么奇特的地方：例如：古代人在做什么? “我”在做什么?“我们”在一起发生了什么有趣的事情? 4.教师出示绘制好的一张古代人物读书作品，作品中留出一个位置，创设一个情境，问学生可以添加什么人物，随后启发学生描述准备画进去的人物的服装和动态。

5.教师小结描绘的创作方法：构思故事情节——画出作业草图——“我”在做什么——最后画出古代人

四创作实践，感受乐趣 1.提出创作要求

参考图片资料，简单描绘出某个时期的人物或景物，把自己的形象也画进去，组成一幅作品。

2.教师随堂辅导学生作画时，提示“自己”的角色和画面细节的表达。五展示评价

组织一场作品发表活动，让学生在作品展示中交流与评价。1.以自评和互评的评价方式，组织交流。

2.教师总评，表扬构思奇特的作品，点评作品的不足之处。第二课时：《梦幻未来世界》 学习目标：

1.知识与技能：联系实际生活，想象未来生活的变化，激发学生对未来美好生活的向往。

2过程与方法：引导学生展开想象，运用多种绘画形式表现出想象中的未来。3情感态度与价值观：培养学生热爱生活的美好感情。学习要点：

重难点：引导学生展开想象，运用多种绘画形式表现出想象中的未来。教学过程：

一、组织教学

师生互致问候

二、引导发现，欣赏导入

1、师：现在是2015年了，我们身边的科技在发生日新月异的变化，如手 机、汽车、互联网的普及，同学们，你们幻想过未来的生活会是什么样的吗？

2、师：播放视屏

师：让你印象最深的是什么？你有什么感受？

[设计意图]运用学生喜闻乐见的形式--看、交流、欣赏、引发学生的联想

板书：梦幻未来世界

三、探究阶段：（欣赏绘画作品）

这些漂亮的建筑美轮美奂，让我们展开想象的翅膀，一起欣赏一下其他同学对未来的想法吧！交流欣赏。

四、故事编创，绘画实践

怎么表现主题？或描绘故事的哪个情节？ 画面中哪些是次要的？哪些是主要的？ 第三课时：《我们的“太空基地”》 学习目标：

1.学会欣赏太空基地科幻画和图片；

2.学会太空基地内务部分的立体造型设计和制作；

3.学会选择综合材料，并正确使用剪刀、圆规、裁纸刀、黏合剂等工具、4.对表现太空薹地有强烈的兴趣；喜欢选择新的材料制作表现作品。学习要点：

重点：学习基本的立体造型设计步骤和制作方法。

难点：如何根据草图构思造型奇特的太空基地。

兴趣点：暗室情景创设。太空神秘游和造型奇特的作品欣赏评价活动。

作业要求：独立设计制作太空基地内的居住地或工作的一件设施。教学过程

一、创设情境、课题导入

1.以教室作为暗室(拉上窗帘、关上灯)，在射灯的照射下，播放电子合成音乐作气氛渲染，教师引导学生，坐上“宇宙飞船”进行神秘的太空游。2.播放宇宙飞船升空的影片：离月球越来越近，离地球越来越远，逐渐变成一个蓝色的星球，这时太空一片漆黑，只有遥远之处有微弱的星光。3.图片展示：出现各种陨石、行星和星云，最后来到一大片星云上。这个巨大的星云原来是—个宇宙岛。

4.主题引入：我们就在这个宇宙岛上建立设想(未来的)太空地。

二、讨论交流、提示方法

1.图片欣赏：如何建立一个充满高科技含量的基地?我们来欣赏教材中的火星基地和月球基地，看有什么感受。

2.引导学生描述所看到的情景。

3.分析太空基地的结构。

（1）用途：居住、工作；

（2）功能：交通、通讯、能源。

4.分小组讨论准备建立何种基地。（火星太空基地、月球基地、海王星基地、银河基地„„）

5.根据构思，用素描和草图整理想象的太空基地。

6.小组汇报讨论情况。

三、手工制作、实践活动

1.按照构思好的形状和区域，分工完成太空基地的各部分模型。

制作时，指导学生先完成大的部分（如大的外形、建筑物、塔楼、飞行器等）。

2.用新的材料来制作（如荧光颜料涂色模型，可产生神秘感）。

（1）根据太空基地的特点涂上颜色，使色彩具有装饰效果；

（2）在暗室里用射灯检验，观察上色的作品是否效果良好，然后继续完成。

3.学生使用剪刀、圆规、裁纸刀、黏合剂时，必须做好安全和使用指导。

四、作品展示、欣赏评价

1.在暗室中，配上射灯和电子合成音乐，黑板上布置闪烁的灯光和宇宙图片。

2.各小组布置摆放制作好的太空基地立体模型进行欣赏观摩会。

3.各小组推举一名发言人，由发言人带领介绍本小组的作品特色。4.其他小组可以针对展示小组的制作、构思等提问与评价。

第三课：《夸张有趣的艺术》

第一课时：《我们的“爱牙日”》 学习目标：

1.激发绘画兴趣，感受绘画乐趣；通过绘画练习，培养良好的卫生习惯。2.体验刷牙的乐趣，把刷牙时的有趣样子表现出来。3.培养审美能力；培养创造想象能力和绘画表现能力。教学过程

一、启发诱导 体验感悟

1.播放牙刷广告片，感悟广告词：“我的牙是什么颜色的？”“米色、珍珠色„„”展露本课学习内容：刷牙。

2.引导学生了解刷牙的必要用具及其特点，出示事物感知其摸样特色。

（兴趣是最好的老师，因此本课一开始便用一些儿童喜闻乐见的广告片导入 新课，学生兴趣一下子被激发出来，及时抓住了学生的眼睛，激发了他们的兴趣，达到课伊始趣已生的目的。）

二、情景诱导 激活思维

1.结合儿歌、音乐引导学生进行急性刷牙表演，让学生拿着自制的牙刷、杯子，一起表刷牙歌，说一说刷牙的动作、模样、姿势等，教师给予及时表扬。2.运用小组比赛形式试着引导学生互相观察，深刻感受刷牙时的动作、模样、姿势等，欣赏刷牙的美感。

3.通过一些蛀牙案例，扮牙医查蛀牙纠正刷牙动作，进行良好的卫生教育。

（这种把实物、表演等融入美术课堂的教学方式，不仅使学生探究、发现、体捂到了刷牙时的乐趣，而且得到了感知觉的体验和满足，了解了刷牙的正确姿势，为养成良好的刷牙习惯奠定了良好的情感基础。更陶冶了学生的审美情趣，激活了创造思维，使学生的个性得到张扬，为创作积累了更丰富多彩的绘画素材。）

三、欣赏感悟 想象创新

1.教师出示柯达胶卷广告，说一说广告中的小朋友挤牙膏时的有趣情景，并启发大胆想象，引导观察、思考，鼓励他们大胆的把自己的想法表达出来，教师给予及时鼓励。

2.引导学生欣赏同龄学生绘画作品，体验作品创作特色，启发鼓励学生像他们一样想象创作。（这样既发散了学生的思维，提高了交往能力，又显示了学生的合作、探究、自主学习的学习方式、在学习中发展了思考能力，在合作中解决了问题，从而培养了他们的多种能力。）

3.引导学生回忆刷牙时的有趣动作和趣事，教师给予及时的建议和肯定。4.学生根据个人喜好用画笔进行自由创作，同时播放儿童歌曲《刷牙歌》，激活创作思维。

5.教师巡视，给予及时鼓励及改进建议、提示。

（创作过程中，《刷牙歌》的播放，使学生的学习环境更为轻松、愉悦、平静，更给学生的创造思维添上了想象的翅膀。）

四评价促进 升华兴趣

1.教师鼓励学生谁先画好，就把谁的作品贴到预先设置的展区。2.引导学生大胆介绍自己作品的有趣场面，教师及时鼓励、点拨和表扬。3.引导学生评一评同桌学生的作品，大胆发表自己的想法，培养学生的评价能力的自信心。

（结合自评、互评和教师总评，欣赏作品，表达自己的审美感受，这样可有效的挖掘学生的潜能，提高了评价能力，更提高了学生对美术的学习自主性，也促进了他们全面发展、升华了兴趣，增长了自信。）

4.全课总结，课后延伸：请学生把作品带回家，给爸爸妈妈欣赏，并对自己周围的亲戚朋友进行爱牙护牙宣传活动。第二课时：《名人漫画》 教学目标：

1.抓住人物的外貌特征进行夸张，以线描或其他形式绘制人物漫画。2.通过观察、尝试、体验，在漫画创作中领会漫画的特点与表现手法。3.通过描绘和探讨，激发学生关注名人背舌的故事，感受名人的奋斗精神和人格魅力。教学要点：

重点：学习运用简练的线条手绘夸张的肖像漫画的表现方法。难点：如何找出名人形象的突出特征并把握其夸张的程度。作业要求：能用线条画出一个名人的漫画形象。教学过程：

1、观察与发现——人物肖像的采访 ①猜一猜：他是谁？（爱因斯坦）②说一说：你知道他有哪些发明创造吗? ③看一看：哪些外貌特征夸张了?

2、思考与构思——漫画家是怎么想的。

①说一说：肖像漫画的美感在哪里？漫画家是怎么构思的? ②想一想：夸张哪些外貌特征是最有趣的?怎样体现名人的个性和职业特点？

3、尝试与体验——我也来当漫画家，①说一说：我要画哪位名人？

②想一想：我该夸张这位名人的哪些外貌特征? ③画一画：我也来当漫画家，运用我喜欢的表现手法，画出有趣的名人漫画。

4、评价与交流——看谁画得夸张幽默。

第四课：《快乐的小鸟天堂》 第一课时：《展翅的小鸟》 教学目标：

1.懂得制作传动装置。

2.用夸张装饰的手法设计小鸟造型。3.在观察讨论中了解制作传动装置的原理； 4.培养爱护鸟类的人文情感和科技意识。教学要点：

重点：了解“爱鸟周”及“小燕车”等相关知识。难点：掌握传动装置的原理及制作方法。

兴趣点：民间活动玩具的收集与观赏；小鸟玩具作品的展示与娱乐表演活动；

观察点：小燕车的色彩对比与色块、色点的搭配；小燕车的造型结构特征。作业要求：制作出一只能拍动翅膀的小鸟玩具。教学过程：

活动一：观察与发现：

1.观看鸟类的生活片断，了解鸟类的生存状态

2.交流与分享课前收集的鸟类资料图片，引导学生进行形态分析，找出基本特征，3.欣赏课本中的学生作品；猜一猜这是什么鸟。活动二：尝试与探索：

1.玩一玩：通过实物范例的观察与分析，引导学生自主探究滑轮是如何带动翅膀的拍动的。

2.比一比：通过两组实物范例的分析与探究，引导学生自主探究出滑轮能平稳走动和小鸟翅膀能自如拍动的制作技巧。

3.教师针对制作的难点进行现场示范。

4.欣赏学生作品，构思创作内容和表现方法。

5.巧妙运用材料，进行创作练习。活动三：分享与评价：

提出评价目标：一是作品的外形美和色彩对比强烈的装饰美，二是了解保护环境与爱护鸟类的重要性。各小组展示制作成果，共享娱乐活动的乐趣。第二课时：《会打鼓的鸟》 学习目标：

1.学习民间玩具的造型与质朴装饰用色表现手法； 2.在合作创作中．探索打鼓鸟的整体设计方案； 3.爱护鸟类．保持生态平衡； 教学要点：

重点：懂得运用能量互换原理，利用传动装置制作出会打鼓的小鸟。

难点：合作探究，学会看图制作，有效提高创作水平。

兴趣点：制作出会发出声音的小鸟。

观察点：关注发声玩具的鼓面与鼓架的组合成型特点。

作业要求：能制作出一只会打鼓的小鸟玩具。教学过程：

活动一：分享、讨沦：

（1）看一看：欣赏课本中提供的摇鼓图片。哪个摇鼓最有趣?为什么?哪个摇鼓最美?为什么？

（2）说一说：你了解的民间玩具——摇鼓有汁么特点和历史?

活动二：尝试、探索：

（1）看一看、议一议：观看制作打鼓鸟的步骤，书上介绍的方法能看懂吗?不懂的地方与同学探讨一下。

（2）说一说：哪些部分比较难解决?你想到用什么方法解决吗?

活动三：创作、表现：

（1）小组讨沦：准备用什么材料，如何设计鸟的造型?

（2）做一做；以小组合作的方式，动手制作打鼓鸟。围绕打鼓鸟的装饰性、趣味性和实用性，教师提出不同的作业要求。

（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么问题?你是如何解决的?

活动四：展示、评价。

比一比：进行作品展示交流，比一比谁的打鼓鸟发出的声音最响亮清脆，谁的打鼓鸟转动得最畅顺，谁的打鼓鸟造型最简练美观。第三课时：《会跳舞的鸟》 教学目标：

1.了解各种小鸟的基本结构、外形与动态特征； 2.通过对图片的对比分学习抓住不同鸟类的特征； 3.培养学生利用废弃物品的良好习惯； 教学要点：

重点：学习提线木偶的制作原理，并能准确地把握各种小鸟的外形特征进行创作表现。

难点：如何根据不同小鸟的外形与动态特征选择合适的表现材料。

兴趣点：制作出外形生动，活动自如的提线小鸟玩具，并组织作品展示与表演的交流活动。

观察点：感受提线小鸟的脖子与羽毛材质的造型效果及活动性能。

作业要求：能制作出一只会跳舞的提线小鸟。教学设计：

1.活动一：分享、讨论、①看一看：欣赏提线木偶戏。

②说一说：你认为提线木偶戏有趣吗？哪个地方最吸引你?

2.活动二：尝试、探索：

（1）看一看、议一议：欣赏课本中两组图片(鸵鸟、白鹤、学生作品)。图片中的鸟，外形、颜色、动作有什么特点?运用了什么样的材料表现它的外形特征?

（2）选一选：利用教师给出的废旧材料，根据它们的形状、颜色，想一想应如何利用在设计中?

（3）看一看、说一说：仔细阅读制作步骤图，你认为提线小鸟应分为几个制作部分?

（4）玩一玩：尝试摆弄一个示范作品。

（5）说一说：提线小鸟为什么会动?是怎样制作的?

活动三：创作、表现。

（1）小组讨论：准备用什么材料，如何设计鸟的造型?

（2）做一做：动手制作提线小鸟。围绕提线小鸟的外形、颜色、动作，教师提出作业要求。

（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么难题?你是如何解决的?

4．活动四：展示．评价。

比一比：进行作品展示，组织一场提线小鸟的表演。

第五课：《小小旅行家》 第一课时：《神州大地之旅》 学习目标：

1.能用恰当的语言对神州大地著名文化景观和自然遗产作出口头描述，说出起特点，表达自己的感受。

2.对比中国画这一艺术形式与自然实景，发现其相同和不同的地方。3.选择自己喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。活动过程：

（一）课堂发展，欣赏感受

活动一：挑选旅行团（选择探究主题）。

历史人文景观和自然景观，教师和小博士设计了两条旅行路线，分为“人文景观团”和“自然景观团”两个旅行团，学生通过分组自主选择团队参加旅行。

1.简略介绍两团的区别，学生选团，并选出团长和小导游，2.团长组织团员们利用课前预习交流相关资料信息，了解旅游路线，提出旅游中想了解的知识，做好出发前的准备，完成学习评价表练习一：我想了解（）。

3.向教师汇报。

（二）学习活动

活动二：沿路看风景（宏观的浏览）。

以两个视频同时播发的方式展现神州的美，将学生带入壮美的自然景观或古老辉煌的文化瑰宝，学生自主选择主题观看。

1.播放反映壮美的自然景观或古老辉煌的文化瑰宝的视频。

路线一：北京——西安——敦煌

路线二：黄山——漓江——九寨沟

2.作为一个小小的旅行家，在欣赏的旅途中哪些景观给你留下了最深刻的印象？为什么？以旅行团队的形式来讨论。

3.团长或小小旅行家向大家汇报旅行的见闻，如故宫、长城、兵马佣、敦煌壁画等等。

4.教师分要点归纳：

建筑：故宫、长城、天坛等

人文景观 雕塑：秦始皇陵

绘画：敦煌莫高窟壁画

实景图片：安徽黄山——广西漓江——四川九寨沟

自然景观

图画表现：国画《黄山云》、《千峰竞秀》

活动三：欣赏和感受（微观探究）

小博士想从我们中间挑一个优秀的小导游，带领我们走近神州文化。

1.学生分组完成练习二：我感兴趣的景观是（）。因为（），给了我（）的感受。

人文景观——故宫、长城、天坛等；秦始皇陵、敦煌莫高窟壁画。

自然景观——黄山、漓江、九寨沟

2.以自然景观和国画作品中的景观对比发现，完成练习三：

相同的地方有：

色彩：不同的地方有 构图：用笔用墨

表现最好的学生授予“优秀小导游”的称号。

（三）体验“游记”艺术表现

1.边游边记：一路走来，神州大地的瑰丽风光和历史文化让身为神州子孙的我们倍感自豪以为，也让人不禁赞叹她的美！怎样把这美好的瞬间留住呢？同学们可以用不同的艺术表现形式做成游记，把祖国的美景记录下来。

2.完成练习四：选择你喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。（国画、摄影、蜡笔画、语言评价、文字等）

（四）课后延伸，互动练习第二课时：《亚洲大陆之旅》 教学目标：

1.能对亚洲的几种建筑、雕塑进行较细致的观察和描述，并选择临摹形式手绘长卷。

2.欣赏亚洲有代表性的建筑或雕刻艺术品，从中领略东方的艺术美。

3.培养学生接受东方艺术，珍惜世界文化遗产的思想感情。学习要点：

重点：了解亚洲建筑的艺术风格； 难点：如何做到以点带面、处理教材内容繁多的问题。

兴趣点：以“旅行”的方式欣赏、探究亚洲各地的文化古迹。

作业要求：能够用恰当的语言对亚洲建筑与雕刻作出描述，指出其特点。教学过程：

一、创设情境、导入课题：

1．教师将上一届学生作品(亚洲文化遗产)长卷向学生展示。

2.请学生说—说最想去的地方，然后教师也说出一个自己想去的地方，例如：印度

3.教师简单讲述印度的历史，然后眼引出泰姬陵。

二、课堂发展：深入学习：

1.提问学生泰姬陵的建造背景。

2.教师简单讲述其建筑背景，接着引导尝试分析其建筑特色。同时播放具有印度特色的音乐，营造气氛。

功能：陵墓

造型：穹隆顶、尖拱、有塔尖

材料：大理石

装饰：几何图案和阿拉伯文

3.安排小组利用四个要素（功能、造型、材料、装饰）来比较唐提招寺和吴哥窟建筑艺术特点。

4.教师作出唐提招寺和吴哥窟建筑艺术特点的比较分析，并画出简单的建筑风格示意图。

5.出示一张世界地图，让学生指出教材中的雕塑和雕刻作品所在国家的位置（印度、伊朗、土耳其）。

6.教师分析教材中的雕塑和雕刻作品的艺术特色。

三、分组实践，欣赏评价：

1.创设情境，布置活动要求：

小组合作，将喜欢的文化古迹（建筑或雕刻）画出来，然后模拟旅行社，举办一个“新闻发布会”，介绍小组的文化景点，提示：注意旅游线路和作品的表达方式（剪贴、线描）

2.小组合作，将喜欢的文化古迹（建筑或雕刻）画出来，学生创作时播放他们喜欢的音乐。

3.学生作品完成后，教师组织学生模拟旅行社，举办一个“新闻发布会”，介绍小组的文化景点。第三课时：《欧洲大陆之旅》 教学目标：

1.学习对欧洲代表性建筑与壁画艺术进行较细致的观察和描述； 2.欣赏欧洲有代表性的建筑艺术，体会人类文明进步的足迹。3.热爱和珍惜人类创造的文明成果。教学要点：

重点：分析欧洲建筑艺术在造型、功能、装饰、材质与风格等方面的特点，难点：了解古希腊三种建筑风格多立安式、爱奥尼亚式、科林斯式与哥特式建筑的异同。

兴趣点：旅游观光式的学习形式；探究欧洲建筑的奇特造型与功能。作业要求：能说出有代表性的欧洲建筑、壁画艺术名称。教学过程：

一、创设情境、导入课题： 1.故事导入：

科林斯是一个希腊的小姑娘，九岁因病死去，被葬在一块墓地里。后来墓地的草和花儿长高了，由于墓碑座有突出的石块，花草都被压弯了腰。一位建筑师看到了这些被压弯的花草，突然产生了灵感，设计被压弯了的花草的柱式。为了纪念这位早逝的小姑娘，这个柱式后来就被命名为科林斯柱式。

2.欣赏古希腊科林斯式建筑柱式图片

3.通过图片，引导学生学习古希腊三种柱式样式：多立安式、爱奥尼亚式和科林斯式。

二、欣赏评述、探究学习：

1.学习教材中的古罗马建筑风格。引导学生仔细观察第一层到第二层的柱子装饰有何区别(分小组互功讨论）：

第一层：多立安式 第二层：爱奥尼亚式 第三层：科林斯式

1.现代建筑中有许多地方运用了古罗马的建筑样式，出示图片，引导学生欣赏，理解古罗马建筑样式对后世的影响。

2.对比欣赏巴黎圣母院和罗马建筑，引导学生仔细观察两者在券顶的运用上有何不同（分小组互动讨论）：

古罗马建筑：园顶 巴黎圣母院：尖顶

3.出示巴黎圣母院内部场景图片，分析使用尖顶后建筑产生的效果。4.简单讲述以巴黎圣母院为题材的文学和电影作品。雨果：《巴黎圣母院》

6.分小组学习埃菲尔铁塔、神圣家族教堂，请学生描述其建筑特点。

三、绘画实践，情感表达： 1.建筑绘画练习，布置活动要求。

2.引导学生用速写、临摹或想象画的方式画出喜欢的欧洲建筑古迹。3.将完成的作品在适当的位置展示，引导学生说一说自己描绘的欧洲文化遗产。

第四课时：《非洲大陆之旅》 教学目标：

1.能对非洲的建筑雕塑、壁画艺术进行较细致的观察和描述；

2.能创怍或临摹一幅表现非洲题材的装饰画。

3.通过体验、观察、分析、思考、表述的过程与方法，感受非洲的有代表性的艺术品。

4.关注非洲的历史、文化与艺术，珍惜人类共同创造的文明成果。教学要点：

重点：了解古埃及的文明成果。

难点：从文化遗迹到自然景观，如何做到以点带面、处理教材内容繁多的问题。

兴趣点：探秘式的学习活动。

观察点：金字塔与狮身人面像的造型特征；古埃及壁画的线条与色彩。

作业要求：能够用恰当的语言描述自然环境、野生动物与人的关系。教学过程：

一、创设情境，导入课题：

1.提问：同学们有没有外出旅游的经验呢？能和大家谈谈你的旅行见闻吗?

2.展示一些非洲的旅行照片（生态自然景观和历史人文景观），请学生欣赏。

3.教师小结：旅行是一件有趣而且能增长知识的事情，今天就让我们在小博士的带领下做一个小小的旅行家，开始我们的神奇之旅。

4.出示课题：非洲大陆之旅。

二、课堂发展、学习活动：

活动一：通过影像方式展示非洲风情，分小组讨论，汇报见闻。

1.播放反映非洲风土人情、历史人文景观的短片或图片(加入非洲鼓乐)。

2.作为—个小小的旅行家，在欣赏的旅途中你留意到哪些景观呢？

每个小组扮演一个旅行团队来讨论，然后派代表向大家汇报旅行的见闻。(在汇报的时候注意区分自然景观和人文景观)

3.联系前几节课的内容，简单说出这些艺术表现的区别。

活动二：利用“旅游字典”，向同学介绍。请小博士休息，自已扮演小导游。

1.翻开非洲“旅游宝典”找出最感兴趣的照片，仔细阅读背后的文字介绍，然后把它介绍给各小组的同学。

2.请小组评选出的小导游向大家介绍旅行见闻。

“旅游宝典”须课前准备好，每组内容不同。

金字塔 ●神庙 ●壁画 ●自然风光、生态环境 ●木雕

3.评选小导游。

比一比谁讲得最生动，适合做小导游。

活动三：具体学习非洲木雕和古埃及壁画。

在旅行过程中我们不能总是一晃而过，有许多东西是值得我们坐下来细细观赏品味的，例如非洲木雕、古埃及壁画。现在开始欣赏这些有趣的艺术作品吧。

1.展示非洲木雕作品图片。创设问题： 这是用什么材料做成的？它表现了什么内容？

这个面具和你以前看过的有什么不同？

你喜欢这些艺术作品吗？如果你拥有这些作品，准备摆在哪里？

2.古埃及壁画的欣赏与临摹：

这是一个幅古埃及的壁画，从这幅壁画中你看到了什么？

请同学来模仿画中的人物的动作，能模仿出来吗？

说一说古埃及人是怎样描绘人物形象的？

你觉得壁画中颜色的使用有什么特点呢？

3.我们一起来描绘这些神奇的壁画吧！

三、动手实践：

鼓励学生临摹或创作一幅埃及壁画，送给自己的亲人朋友作为旅行纪念品礼物。

第五课时：《美洲、大洋洲之旅》 教学目标：

1.能对教材中的作品(建筑、雕塑、壁画、自然景观)进行较细致的观察和描述；

2.了解教材中柱形雕刻作品的造型特点和装饰方法，能用这种程序制作一件简单的柱形装饰小品；

3.欣赏美洲、大洋州有代表性的艺术品，通过观察、分析、=思考与表述，认识具有鲜明地方特点的美洲、大洋州文明。

4.对不同文化艺术的理解和欣赏，感受艺术的文化价值。教学要点：

重点：欣赏墨西哥和澳大利亚著名的文化遗产和自然遗产。

难点：从文化遗迹到自然景观，如何做到以点到面、处理教材内容繁多的问题。

兴趣点：模拟小小旅行社，做小导游。

作业要求：能够用恰当的语言描述、分析教材中的作品。教学过程：

一、课堂导入：

1.故事导入：

在茂密的森林里，住着一个神秘的部落，他们很早就创造了世界上独特的 文明，他们拥有精确的天文历法，发明的象形文字至今我们还不能破译，他们还建了数不清的金字塔，可是在大约几百年前，他们的文明却像迷一样消逝了。他们是谁？从哪里来？又到哪里去了？

2.影片或图片显示：墨西哥著名的古城建筑、雕塑、象形文字。

3.请学生在小组内交流观看的感受。

4.提示学生翻开教材，今天小博士带领我们踏入美洲，首先要探访墨西哥的神秘古城。古城里有很多神秘的东西，在等待我们去探险。指出玛雅文明发生在中美洲，不是非洲，而且玛雅文明还有很多与其他文明不—样的地方：在托大森林里居住，周围没有河流„„

二、出示埃及金字塔和墨西哥帕伦克古城的金字塔图片，分析、比较造型上的区别：

a金字塔——侧面为三角形、尖顶，方锥体

b帕伦克古城的金字塔——侧面为梯形、平顶，顶部还建有庙宇

1.出示我国出土于四川的三星堆青铜器面具图片，指出三星堆文化与玛雅文化一样，都具有其神秘性。

2.展示美洲、大洋洲的雕刻作品，学习其造型与装饰手法。

知识要点：柱形雕刻、四个面都有雕刻的内容、纹样丰富、装饰性强。

技能要点：具体分析教材中的《石柱雕刻》和《羽蛇神》的花纹图案。

相同点：具有浅浮雕性质，不镂空。

不同点：《石柱雕刻》采用“阳刻”手法，《羽蛇神》采用“阴刻”手法。

3.教师用石膏材料示范“阴刻”技法，4.继续进行“探秘之旅”。展示澳大利亚卡卡杜国家公园和乌卢鲁国家公园图片或影片，引导学生欣赏，5.设置问题：如果你是旅行社负责人，需要制作一本小册子向观众介绍刚才看到的景色，应该怎么做？

6.学习设计制作旅游小册子的步骤：

构思、收集材料、编辑、剪贴、描绘、装订成册

三、展示往届学生制作的作品。

布置下一节课的课堂活动，提示学生可以自由选择喜欢的项目来表现。

用合适的材料雕刻一件柱形装饰小品。

以小组为单位，设计、制作一套介绍美洲和大洋州的旅游小册子。

第六课：《告别母校》 第一课时：《难忘师生情》 教学目标：

1.把握不同工具材料的特点，运用构图、线条、色彩等元素表现教师的外貌特征与性格。

2.在观察中把握教师的外貌特征；

3.引导学生学会表达情感，学会感谢恩师。教学要点：

重点：如何运用不同工具材料表现教师的外貌特征与性格。

难点：如何表现学生对教师的感情。

兴趣点：欣赏同龄人的优秀作品；用夸张的手法表达自己对教师的印象。

作业要求：用手绘图象的手法描绘一个自己喜爱的教师形象。教学过程：

1.观察与发现。

（1）说一说：留给你印象中最深的一位教师的形象特征及你和教师之间难忘、感人的故事。

（2）想一想：你想怎样描绘你最敬爱的老师？

2.欣赏与感受(画家作品)

（1）感觉要素的描述：这幅画中的女教师五官有什么特征?她在干什么?

（2）形式描述与分析：画面的主要色彩是什么?运用了什么色彩的对比？

（3）美感与价值判断：你看了这幅画中的女教师后有什么感受？画中的女教师和现实中的女教师相比有什么不同？你觉得这幅画画得好不好？好，为什么？不好，为什么？

3.创作与评价。

（1）构思：你所画的教师是教什么的？他（她）的脸型、五官、性格是怎样的？

（2）构图：画面以头像画还是半身画为表现形式？主要人物与背景道具是怎样安排的？

（3）评价：自评或互评相结合，比一比谁画的教师形象外貌特征鲜明、画面构图生动、情感表达真切。第二课时：《编本小书送母校》 教学目标：

1.了解画册装帧设计的意义、形式和方法；

2.通过欣赏讨论合作设计，了解并掌握小书的个性化设计过程。

3.培养学生热爱母校、热爱学习，善于创造的良好品德与能力。教学要点：

重点：学习小画册设计的技巧与方法。

难点：画册外形及装订设计应怎体现本书的主题。

兴趣点：观赏不同类型的画册、书籍装帧艺术；编写能表现自己个性和喜好的小书 教学过程：

1.创设书店情境，导入本课课题：

课前师生共同收集趣味小书实物，布置成新书超市场景(也可提前录像，做成课件，提高观赏容量）。

①教师组织学生分组参观“书店超市”，请学生欣赏比较：你能观察与发现这批书或画册的形态和艺术形式各有什么特点吗？各组可推选一个代表选一本自己最感兴趣的书，向大家做简单介绍。

②明确本课学习任务，是以自己编制的“小著作”作为毕业纪念献给母校。

2.分小组探究“备课”，推荐小教师“讲课”：

（1）教师引导教材范例的观赏，提示介绍书的结构常识与设计要素。

（2）提出问题：趣味小书外形、封面设计、装订形式上有什么特点？设计制作自己的美术作业集锦和自编的小故事画册，可以有哪些表现手法？

（3）请两个小组的代表当小教师，分别讲授上述两个问题的内容。

（4）教师归纳点评，补充两位小教师的讲课内容，明确趣味小书的设计要求与制作方法要点。

3.提出作业要求，学生创作练习：教师引导两类作业形式的选择（美术作业集锦与自编故事画册），个人创作或两人合作。

4.作业展示交流，师生评价总结：

（1）创设新书超市场景，教师提出购好书的评价细则，以学生模拟顾客购书的角色活动作为评价方式。

（2）通过小组互评，以“赠书”形式送给执教教师总结。第三课时：《再见了，母校》 教学目标：

1.基本了解展示设计的要素和形式分类；

2.在展示设计的欣赏中，复习设计纸立体构成和墙报设计的知识； 3.通过活动，表达对母校、对师长、对同学的热爱之情。学习要点：

重点：学习展示设计内容、形式与方法。

难点：如何巧妙地利用材料进行创新表现。

兴趣点：欣赏展示设计的分类作品；以“我的成长足迹”向母校汇报自己的成绩，抒发成功的喜悦和体验成就感。

观察点：平面展示与立体展示的多种形式；组合式插接和展示设计图。教学过程：

1.探究活动一：创设情境，回忆感受童年校园的美好生活，感受父母、师长的关爱和同学的友谊。

说一说：

（1）播放校园音乐《金色童年》。请一两学生表演诗歌朗诵，叙述祖国、学校、师长对同学的关心、同学之间的友谊，表达热爱母校的感情。

（2）你准备了什么礼物献给母校？

想一想：你准备怎样把这些礼品(作品)进行展示范呢?

教师组织学生把作品集中摆放到一起，交流、冠冕，使学生对自己和他人作品的数量、种类、形式有所了解，心中有数，以便展开下列的设计活动。

2.探究活动二：寻找合作伙伴。方案一：接近型。寻找作品类型与自己相同的人作为合作伙伴。

意图：能使展示设计更容易条理清晰。

方案二：互补型。寻找能与自己互相之间取长补短的合作伙伴。

意图：同学之间取长补短，更容易在合作中产生优秀作品。

如：平面作品可粘贴展示在一个立体构成的作品中，立体作品可以摆放在一个有质感、有机理变化的平面设计作品前。

3.探究活动三：探究“形式独特、意念新颖、色彩美观”的设计方案。

想一想：课本图片上的展示设计好在哪里？它们是用什么材料制作的呢？

说一说：

（1）在课本“扬帆”这一展示设计场景的图片中，隐藏了展示设计的关键原来，你能把你感受到的这个秘密告诉大家吗?

（2）“成长的足迹”所展示的内容是很多的，课本图片是怎样把这些内容组织起来，使观赏者感到条理清晰、整体感强、形式生动的呢？

试一试：运用什么形式展示我们的作品？

4.探究活动四：创作形式独特、意念新颖、色彩动人的展示设计。

想一想：

（l）我将以什么“意念”，什么样的“形式感”什么“色调设计”贯穿整体展览？

（2）我将寻找什么的材料配合制作我们的展示设计？

做一做：运用形式美感进行创作。

5.探究活动五：欣赏与评价。

主题突出，富有创意，色调协调，制作精美。

6.课后延伸：

（1）书中所展示的内容基本是平面作品，你的立体美术作品又该用什么方式进行展示呢？

（2）怎样策划组织班级间的展示设计交流活动，分享“美术学习成长足迹”的交流与综合运用美术知识的总结交流?

第二篇：岭南版六年级上册美术教案

第1课 源远流长的古代美术

教学目标：培养学生对美术作品的兴趣，培养对美术作品的鉴赏能力，提高审美水平。懂得美术的分类。

教学重点：学习美术的分类及古代美术的艺术特征。教学难点：对经典作品的概括分析。教学过程：

一、学生自己欣赏课文中的古代中外美术作品，尝试用简单的词语表达自己欣赏后的感受。

二、教师对学生的描述进行补充，介绍古代中外美术作品，利用多媒体展示具体形象，并选取经典的有代表性的作品加以说明。

如《溪山行旅图》突出构图的雄伟，《君士坦丁凯旋门》突出造型的独特与浮雕的精美。

三、学习美术作品的分类，学习美术门类的特征，在工具材料的使用、表现的手法等方面有什么不同？

引导学生完成“尝试·探索”栏目中的第1题练习。

四、对作品进行点评，引导学生完成“尝试·探索”中的第2道练习题。点评范围与准则，如“要表达什么？”、“主要构图法则是什么？”、“用什么材料，表现一种什么质感？”、“在色彩方面给人什么感觉？”等等。

五、布置作业：临摹课本中你喜欢的作品。可以画局部也可以画全部。

第2课 日新月异的现代美术

教学目标：巩固和提高美术分类的知识。认识时代不同美术美术作品的面貌所呈现的差异。领略现代美术作品的美感，提高美术欣赏水平。

教学重点：现代美术作品不同材质、不同表现手法的应用。教学难点：对抽象作品的理解。教学过程

1、活动一：展示现代美术作品，包括课文中的图例，教师补充的图例，以及同学们在预习中收集到的图例。

运用观察、比较的手法，进行古今对比、画种之间的对比、写实与抽象的对比等等。使学生在比较中加深理解。

2、活动二：在美术作品的类别方面，哪些美术作品所代表的类别，是上一课没有的？引出版画、设计方面的作品。

3、活动三：对各个类别的代表作品进行介绍、讨论、点评，以学生为主体、教师为主导，开展师生互动式教学，然后在课堂上完成“尝试·探索”栏目的分类填空练习。

4、活动四：学习建议与作业布置。

第3课

生肖邮票

教学目标：学习有关邮票的知识，尝试设计邮票或首日封，掌握设计与制作的方法。教学重点：学习、掌握关于邮票的基本知识。

教学难点：邮票设计中，如何体现新颖的构思和天真的童趣。教学过程：

1、活动一：感知与体验。

展示师生在课前广泛收集的邮票、邮品，通过书籍或互联网查阅有关资料，让学生先有一个较丰富的感性认识。

2、活动二：欣赏与比较。

对十二生肖邮票进行欣赏，在造型、色彩、手法、风格、材质等方面进行比较，还可以对不同时期、不同国家的作品进行比较，从中学习有关邮票鉴赏的知识，提高美术鉴赏能力。并认识普通邮票、纪念邮票和特种邮票。

3、活动三：观察与发现。

让学生仔细观察邮票的票面，教师出示未完成的邮票，请问我这张邮票还少了些什么？谁能上来帮我补上？（邮政名称、出版年月、票值、特种邮票或纪念邮票的符号等等。）通过这个活动，让学生更了票面的内容。

4、活动四：创作与表现。

教师出示步骤图和范品，要求学生了解邮票设计的步骤，设计制作一枚生肖邮票或首日封，表现手法可以是手绘剪贴式。教师加强对学生的作业辅导。

5、活动五：展示与评价。

展示作业成果，小结经验与不足，使学生认识到仍须不断地学习与提高。

第四课

精美的贺卡

教学目标：培养健康的审美情趣；培养手工制作能力；提高学生的观察分析与语汇表达的能力。

教学重点：小礼卡的设计制作成型方法。教学难点：小礼卡的新颖构思与创意的表达。

教学过程：

1、活动一：欣赏形形色色的小礼卡，引起学生的学习兴趣，激发创作欲望。欣赏教材中的贺师卡，封面是一个戴眼镜的女教师形象，下面一男生、一女生，寓意为学生对教师的尊敬，教师在学生心目中永远是高大的形象，封面上的文字以“桃李满天下”起着点题的作用。贺师卡的内页是似人化的一棵大树，以大果树比喻教师，以树上结出的累累果实比喻学生，形象地表达了“桃李满天下”的含义。贺师卡以红色、黄色的暖色调为主，再配合其他的紫色、绿色等，既大体得当又富于变化。在风格上，富于幽默感和雅拙感。再来欣赏课文中的以小鸡为形象的贺年卡，鼓励学生进行欣赏点评。教师进行补充。（它在一个平面的小鸡造型的基础上，重复构成组合，变为一个简单的立体贺年卡。小鸡造型简练，对眼睛与小鸡冠加以夸张的处理，突出小鸡的可爱神态。一行英文字母的排列既表达了祝福的内容，又成为小鸡身上的装饰图形。此外，鸡脚、鸡爪的处理很巧妙，不拘泥于写实，又起着支撑整个贺卡的实际作用。色彩方面也采用红色、黄色的暖色调，表达了新年的热烈气氛。

2、活动二：分析研究小礼卡的制作方法和装饰手法。教师与学生进行互动性教学活动，分析研究：

（1）

平面小礼卡的设计与制作方法。（2）

立体小礼卡的设计与制作方法。（3）

一纸成型的小礼卡的设计与制作方法。

3、活动三：布置作业，动手设计、制作小礼卡。可按照前面表列中的“基本要求”、“较高要求”、“个性探究”实施。

4、活动四：作业评价。

第5课

创意龙

教学目标：了解有关中国龙的知识，能动手画出或制作一条有创意的龙。能用美术手段创作出龙的形象，并能表达作品的寓意。教学重点：龙的形象的设计创作。教学难点：龙造型创意的新颖性。教学过程：

1、活动一：龙的传说、龙的特征、舞龙习俗、龙的象征意义等方面的简要介绍，一下子吸引了学生的兴趣。

2、活动二：龙的多种多样形态的典型介绍。如教材中的九龙壁、大型龙灯、西方传说中的龙等，还可以补充其他龙的造型图片。对龙的形态与构造进行分析，既认识到龙的形象的由来，又有助于对龙的形象进行大胆地再创造。

3、活动三：怎样画出龙的形态？教师指导学生按步骤画出龙的形态，指出应突出哪一部分形象？采用什么方式来描绘（如线描、单线平涂、单色、限色、任意色彩等，选择其中的手法）。

4、活动四：怎样制作一条有创意的龙？从立意、草图、选材、剪裁部件、安装组合、装饰加工等环节中加以说明与演示。

5、活动五：学生实践活动。教师巡堂，解决学生在绘画或制作中出现的实际问题。

6、活动六：小结、评价及课后任务布置。

第六课 富有情趣的小礼盒

教学目标：了解包装设计的一些初步知识，懂得动手设计一个简单的小礼盒。培养热爱生活、热爱设计艺术的情感，培养一丝不苟的态度和劳动创造世界的价值观。教学重点：了解礼品盒的外形特点和基本结构。教学难点：读懂和绘制礼品盒的展开平面图。教学过程：

1、活动一：商业包装设计欣赏。

展示图片、电教资料、实物等，向学生说明生活中琳琅满目的商品都有一个美观实用的包装，简介有关包装设计的最基本的知识，说明包装设计是实用美术中的一项重要内容。

2、活动二：学生设计的小礼盒欣赏。

以教材中的例图和师生收集到的资料为例，有重点地分析礼品盒的造型美、色彩美、装饰美和实用性。探究小礼盒是用什么材料做的？是怎么样制作出来的？这些小礼盒有什么作用？

3、活动三：画出小礼盒的结构。

通过拆解现成的礼品盒，观摩展开后的礼品盒结构。再分析礼品盒展开平面图是怎么样制作的？师生可以进行直观、形象的操作，体会其中的奥妙。

4、活动四：画出小礼盒的设计草图或展开平面图。

由于小学生没有制图基础，不强求画出准确的展开平面图。可以允许采用示意图、草图等方式表达设计意念，可以引导学生用纸张进行折纸试验，探究制作小纸盒的方法，再用尺子等工具绘制展开平面图。

5、活动五：按构思图样，进行褶折、切剪、黏合等操作，制成礼品盒并加以装饰，直至完成。

6、活动六：展示与评价。

第7课

艺术小收藏

教学目标：了解艺术收藏的基本知识，掌握简易的包装设计制作方法。体验包装的美感与功能，在展示评价中分享设计制作的乐趣。教学重点：为艺术收藏品制作收藏卡和收藏箱。

教学难点：收集和表达艺术收藏品的有关资料，做到严谨性、准确性和生动性的统一。教学过程：

1、活动一：艺术收藏品欣赏。在欣赏教材图片的基础上，适当补充师生收集到的内容。首先欣赏教材中的“错银牛灯”，详见课文中的说明，这是古代经典作品的例子，也是铜器收藏品方面的例子。然后介绍“生肖小挂饰”、“木瓢娃娃”、“小书签”等。至于其他艺术收藏品，不妨向同学位介绍其中一些知识性、趣味性较强的例子，以激发学生的学习兴趣，开拓学生的审美审视野，活跃美术课堂的气氛。

2、活动二：艺术收藏品包装欣赏。本课提供了学生作品供欣赏、借鉴。首先是“盒形包装”，都是为民间玩具收藏的包装设计，有两款不同的样式。一是“心”形设计，二是“花生”状外观，3、活动三：设计、制作艺术收藏品包装。

学生结合以前学过的知识，想出与众不同的制作方法，并按实际需要进行设计制作。

4、活动四：展示、评价。对同学们收集到的艺术品收藏品，对各人设计、制作的小包装，以恰当的方式进行展示交流与学习评价。

第8课

写意蔬果

教学目标：掌握蔬果题材的花鸟画在构图、用笔、用墨、用色等方面的初步知识与技能。培养热爱大自然、热爱生活的健康情感，树立珍惜和保护民族传统艺术的态度和价值观。教学重点：用写意技法表现蔬菜瓜果的练习。教学难点：造型的准确、下笔的肯定。教学过程：

1、活动一：欣赏齐白石的《荔枝》、《白菜蜻蜓》和徐家昌的《葫芦》，感受作品在选材、构图、用笔、用墨等方面的特点，体会画家崇尚自然、热爱生活和追求真、善、美的思想感情。

2、活动二；介绍工具：

中国画的表现效果与使用独特的工具、材料是分不开的，中国传统作画工具与材料包括：“文房四宝”笔、墨、纸、砚。

3、活动三：演示和体验手笔的用笔方法，包括中锋、侧锋、逆锋等的具体运用；“墨分五色”的方法与效果。教师演示，学生作相应的练习。

4、活动四：分析具体作品的作画步骤，指导学生进行临摹练习。以葫芦的画法为例，分三个步骤进行，教师一边解说一边演示画法，并让学生知道画幅上的题字、落款、印章等是画面内容与构图的组成部分。

5、活动五：学生在课堂上在教师的指导下进行临摹练习。

6、活动六：展示有代表性的学生作品，并加以点评。

7、总结：国画技法的掌握不是一朝一夕的事情，画家娴熟的笔墨功夫是长期学习、实践的结果。我们要学习画家们这种刻苦学习、活到老学到老的精神。

8、布置适量的课外作业。

第9课

写意花卉

教学目标：了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。体验临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技巧。培养学生在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。

教学重点：用写意技法表现花卉的练习。

教学难点：下笔的肯定，表现花卉达到形与神的统一。教学过程：

1、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍。

2、了解中国花鸟画的分类

工笔白描

工笔花鸟画

工笔淡彩

没骨花鸟画

工笔重彩 中国花鸟画

大写意花鸟

写意花鸟画

小写意花鸟

3、选择某种花卉进行临摹分析，引导学生观察分析花的形态，研究临摹的步骤，对具体的用笔、用墨、设色也进行分析。

4、教师课堂上演示，演示临摹步骤与方法，指出应注意的具体问题。

5、指导学生临摹作业。展示、分析本教材或本校学生的好作业，让学生从中受到启发，增强完成作业的信心。

6、学生堂上临摹，教师巡堂指导。

7、选择有代表性的学生作业，以不同的方式进行评价。

8、课后小结。

第10课

写意动物

（一）教学目标：了解写意禽鸟画的一些基本知识，初步体验与掌握一两种禽鸟的画法。领会禽鸟画的临摹与创作过程，初步掌握写意禽鸟笔墨技巧。培养爱护、赏识飞鸟、珍禽及以其为题材创作的绘画作品的情感，以认真观察、细致表现的态度对待自然事物。教学重点：掌握某种禽鸟的写意画法。

教学难点：造型的准确性，动态的生动性，笔墨的灵活性。教学过程：

1、欣赏李苦禅画的《鹰》和任伯年画的《双鸟》。

2、写意禽鸟画法探究。分析画家作品的画法、步骤，教师现场演示画法、步骤。引导学生对禽鸟的形体、结构、动态、生活习惯等作细致的观察和分析，结合集体活动中参观动物园、参观动物标本等活动进行文字记录、速写等工作。

3、学生临摹某种禽鸟，教师巡堂指导。

学习画国画传统的方法是以临摹为主，而岭南画派很重视写生，现代国画的教学法也把写生放在很重要的位置。因此，教师既要指导学生认真临摹，又要努力创造条件对物象进行观察与写生。

4、对学生临摹的作品进行点评，采用自评、他评、教师小结的形式。

5、适当布置课外作业。

第11课

写意动物

（二）教学目标：初步掌握树熊、猴子（或其他动物）的基本画法。体验用水墨形式表现树熊、猴子的过程，掌握初步的水墨技法。培养对走兽动物的兴趣，养成善于观察、大胆表现的行为习惯。

教学重点：掌握树熊的写意画法。教学难点：

1、表现动物绒物的特殊技法。

2、用笔、用墨、用水的和谐与统一。教学过程：

1、欣赏方楚雄的《夏日》和《嬉戏》。《夏日》以斗方幅面、满构图为表现形式。画面画了三只树熊，左边两只稍小的，右边一只稍大的，画面外围花繁叶茂，表现了树熊的生活环境与生活习性。画面色彩对比强烈，树熊以墨色为主，略染花青；鲜花大红、鲜黄，并以染了花青的叶子衬托。整个画面生机勃勃，形态生动，有很强的艺术感染力。另一幅以猴子为题材的《嬉戏》，猴子的形象一正一反、一俯一卧，活灵活现地表达了“嬉戏”这一题材。猴子的绒手表现笔法细腻，用笔的方向与线条的长短、粗细、浓淡、疏密富于变化。

2、探讨树熊的画法。教师参考课文中列举的画法步骤，作出说明并在课堂上演示。在学生实际操作时，按实际情况加以变通。

3、介绍猴子的画法。有部分学生喜欢画猴子，则重点学习猴子的表现技法。表现猴子的作品很多，风格差异很大，宜选取大写意的、易于表现的为好。画家韩美林画的猴子，笔墨简练，装饰味很浓，值得学生学习。

4、学生在堂上临摹或创作树熊、猴子，教师辅导。

5、展示与点评。选取有代表性的学生作业，用恰当的方式进行评价。

第12课

电脑绘画真有趣

教学目标：学习简易绘图软件的知识及操作方法；体验绘图工具操作的过程，逐步提高操作水平；培养学生爱科学、爱艺术的情感，树立以科技手段创造物质财富和精神财富的态度观和价值观。

教学重点：“工具箱”中绘图工具的操作方法。教学难点：电脑绘画作品的构思、创意。教学过程：

一、引言导入。

二、新授：

1、欣赏电脑绘画作品，带给学生较为丰富的感性认识。除了本课展示的图例，教师再增补一些其他图例。

图例一：没有标题，只看到一群动物被吸到一个大型金属桶中，背景是结冰状的地面与蓝天白云，引起人们的猜想。这幅画的创作显示了电脑操作的优势：把不同动物的素材分别贴图到画面上，对它们进行前后、高低、大小排列，对背景的内容、大小、远近、色彩等方面也可以进行主观处理。

图例二：出现的飞机、蝴蝶、鹰鹫、老鼠、兔子、庄稼等画面，也是一种超现实的场景。图例三：为一颗“人体螺丝钉”，一位男士的“帽子”竟是螺丝钉的顶部，双腿变成了带螺纹的螺丝钉的下部，并可以钻进木头里，挤出了木屑。这种荒诞的画面通过计算机的图像合成、拉伸变形等多种手法面形成，却没有生搬硬套的痕迹。

以上图例说明，计算机的应用大大拓展了绘图的表现形式与手法，丰富了绘画的内容与形式，给人以耳目一新的感觉。

2、显示器视窗、工作界面介绍。

主要介绍 菜单、工具箱的内容与应用。教师可打开菜单中的“帮助”栏目寻求帮助。

3、教师范画、学生作品介绍。

教师通过具体作品介绍，说明作品在构思、构图、造型、色彩等方面的特点，指出主要是运用工具箱中的哪些工具进行给图的。些外，对具象作品、抽象作品作出必要的分析。

4、学生练习。

采用教师命题、学生自命题等方式进行堂上练习。如：我们的校园、我们的城市、我的家乡、我的同学、我的爸爸妈妈、我家的小狗，可爱的动物、想象的宇宙„„

5、采用恰当的评价方式对学生作品进行点评。

第13课 重复与变形的游戏

教学目标：学习简易绘图软件中对图形进行重复、变形的编辑技巧。体验与领会对图形进行重复、变形处理的技术过程及其方法。

教学重点：掌握下拉菜单中复制/粘贴、翻转/旋转、拉伸/扭曲等基本操作。教学难点：电脑绘画作品内容与表现形式的完美结合。教学过程：

一、欣赏与评析。

电脑美术作品欣赏并评析，让学生了解重复与变形手法产生的美感。

第一幅图主要运用了重复的手法，把人物有序地进行水平排列，形成“重复构成”。可以用单个人作为基本形，也可以把整个横排人物作为基本形，进行“复制/粘贴”操作，速度会更快。

第二幅图运用了变形、重复的手法。每座建筑物弯曲了，这是变形。上一组建筑物与下一组建筑物形状与大小相同，这是重复。画面中间排列了六排小汽车，这是重复。

第三幅图是绿色背景，从地下破土而出的是红色的小动物。画面右边的小动物坚向排列，是运用了重复功能形成的；画面左边的单个动物，是把同一动物加以放大而形成的。第四幅是变形的蜗牛，第五、第六幅图分别是小鸭和小女孩，是应用了软件中的“翻转/旋转”、“拉伸/扭曲”等功能而形成的。

第七幅图显示了铅笔形状的各种变化，是运用了重复、放大、缩小、拉伸、旋转等功能而形成的。

二、教师示范，学生堂上练习。主要熟习操作的技巧，积累编辑的经验。

三、命题练习，创作一幅电脑美术作品。要求表达某个主题或内容，或表达某种意念，在造型与色彩、大小与变化、节奏与韵律等方面表现出一定的美感。

四、作品点评。

第14课 变色的游戏

教学目标：学习绘图软件中颜色工具的使用与操作，学习有关色彩知识。体验色彩设计、色彩调整的过程，掌握对颜色进行编辑处理的方法。教学重点：软件中颜色工具的使用与操作。

教学难点：色彩搭配的合理性与美观性，表现出较高的色彩知识水平。教学过程：

一、复习上一节课的内容，巩固绘图软件工具箱里的工具操作。

二、新授。

1、绘图软件中的颜色工具。

2、学习相关“菜单”的应用，如“颜色”、“图像”、“查看”等。

3、色彩搭配练习。复习色彩知识。如冷色、暖色，对比色等。可以选择课文中的服装配色练习、风景配色练习、冷暖配色练习、季节色彩练习、综合配色练习等进行操作。

4、提出学习建议。

三、学生作画。

四、点评。

第15课 多姿多彩的民族服饰

教学目标：了解民族服饰的多样性和独特性。初步掌握民族服饰的简易画法。体验服饰艺术与民族、生活和审美的密切关系，了解民族服饰从设计到制作的大体过程。培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。教学重点：民族服饰的简易画法。

教学难点：真实、生动地表现某民族服饰的艺术特点。教学过程：

一、课文导入。扼要介绍我国地域辽阔，民族众多，民族服饰多姿多彩的情况。“服”，是指服装；“饰”，是指服装上的装饰。

二、新授：

1、民族服饰欣赏，选某些图片进行介绍。通过放录像、光盘演示等形式进行。

2、怎样手绘民族服饰？教师准备有关范画、步骤图等进行解说，并作示范。

4、学生进行手绘练习。根据有关资料，在手绘线描、线描加黑白灰处理、线描加彩色平涂等几种表现手法中任选一种进行练习。

5、展示作品，介绍自己所画的民族服饰。说说这个民族的风俗、生活习惯等相关知识。

6、课后继续修改、完善自己的作品。

第16课 形形色色的民族乐器

教学目标：了解民族乐器的多样性和独特性。能手绘或制作模型（表现一种民族乐器）。了解民族乐器产生和发展的过程，通过绘制或手工制作体会民族乐器的造型特点。培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。教学重点：民族乐器的简易画法或手工制作方法。教学难点：手工制作中，选材的巧妙，制作的精美。教学过程：

一、课文导入：

简介我国民族众多，乐器各异的情况。播放一段由民族乐器演奏的曲目，作为引子吸引学生的兴趣。

二、新授：

1、形形色色的民族乐器简介。讲民族乐器的悠久历史，介绍不同乐器在造型、色彩、材质、工艺、审美等方面的特色。例如：在介绍湖北曾侯乙墓出土的编钟，突出我国古代音乐的辉煌成就，讲述楚惠王如何把编钟的有关艺术特点，作具体分析。

2、绘画民族乐器，示范画法。

怎么样用手绘民族乐器？教师通过范画，步骤图或课堂上演示等方法，向学生讲解。

3、示范手工制作民族乐器模型。

怎么样用手工制作民族乐器模型？抓住如下几个环节向学生辅导：收集资料、构思、画出草图、选材、部件加工、部件安装黏合、装饰处理、检验并完成。

4、学生作业练习，按“基本要求”、“较高要求”、“个性探究”三个方面选择。

三、作业评价：

第17课 有声电影的鼻祖——皮影戏

教学目标：了解与学习皮影戏的有关知识，学会制作简易的皮影角色并进行模拟表演。了解皮影戏产生的过程，初步掌握简易的皮影角色制作方法。培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。教学重点：皮影角色的造型特点，学会制作简易的提线纸偶。教学难点：制作比较有艺术特色的皮影角色并依剧情进行表演。教学过程：

一、引入：

播放皮影戏片段，简介我国皮影戏。提示本课学习内容。

二、新授：

1、了解皮影角色造型艺术特点。按照课文中的图例加以分析、讨论、说明。

2、了解皮影的制作程序，对以下程序有一个粗略的了解：选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗烫平、缀结完成。

关于镂刻方面，皮影雕刻刀法以镂空为主，以刀凿代笔，产生阳刻、阴刻的效果，并根据雕刻不同内容而使用稳健、圆转、细腻、粗犷等不同的刀法。

3、了解皮影戏的演出概况。如银幕布置、灯光投射、艺人操纵、方言对白、艺人演唱、乐器伴奏等情况。

4、模拟皮影角色进行设计、制作的探索。角色的塑造，材料的选用，活动关节的处理等。

三、学生制作：分小组进行皮影戏演出前的设计制作，以小组为单位，分任务到个人。

四、教师首先布置好演出环境，先出代表进行模拟皮影角色的演出。

五、活动评价：对整个活动过程进行恰当的评价与小结。

第18课 走近传统戏曲人物

教学目标：了解民族服饰的多样性和独特性。初步掌握民族服饰的简易画法。体验服饰艺术与民族、生活和审美的密切关系，了解民族服饰从设计到制作的大体过程。培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。教学重点：民族服饰的简易画法。

教学难点：真实、生动地表现某民族服饰的艺术特点。教学过程：

一、课文导入。扼要介绍我国地域辽阔，民族众多，民族服饰多姿多彩的情况。“服”，是指服装；“饰”，是指服装上的装饰。

二、新授：

1、民族服饰欣赏，选某些图片进行介绍。通过放录像、光盘演示等形式进行。

2、怎样手绘民族服饰？教师准备有关范画、步骤图等进行解说，并作示范。

4、学生进行手绘练习。根据有关资料，在手绘线描、线描加黑白灰处理、线描加彩色平涂等几种表现手法中任选一种进行练习。

5、展示作品，介绍自己所画的民族服饰。说说这个民族的风俗、生活习惯等相关知识。

6、课后继续修改、完善自己的作品。

第三篇：岭南版小学六年级美术教案

岭南版小学六年级美术教案

4梦幻未来世界

一、教学目标

1、学会科幻绘画的构思及表现手法；

2、打破既定形象的束缚，通过简化、夸张、变形、组合等手法构思新形象并用多种绘画手法进行表现；

3、乐于与同学们分享自己对未来世界的憧憬与想象。

二、重点难点

重点：构思并以手绘形式创作未来世界的画面。

难点：打破既定形象的束缚，通过简化、夸张、变形、组合等手法构思新形象并用多种绘画手法进行表现。

三、教学过程

（一）导入

通过梦境话题，请学生做一场奇幻的梦，并展示课题——《梦幻未来世界》

（二）讲授

1、在教师的引导下对未来世界进行思考，在头脑中建立梦幻未来世界。

2、五分钟速画

引导学生在五分钟内用抽象的方法表象自己的意境，请其他同学进行“解梦”，请没有画出来的同学总结问题。

3、偷师学艺

通过学习课文两位大师（宫崎骏《哈尔的移动城堡》、康定斯基《突发奇想》）的未来幻想画解决学生在创作中遇到的问题。总结幻想画的创作方法，组合、简化、夸张等。

4、微课插入

以微课形式总结构思想象画的过程与方法并用多种绘画方法进行表现。

（三）创作

以“梦幻未来世界”为题，创作想象画。要求大胆想象，大胆表现。

（四）讲评

以自评、小组评价、班级评价的方法对学生的作品以及创作过程进行总结。

第四篇：岭南版六年级上册美术教案

（岭南版）小学六年级美术教案第11册教案

《画家介绍》美术欣赏

第一课时

年 月 日 星期 第 节

一、教学内容：

《画家介绍》—美术欣赏

二、教学目的：

通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。

三、教学重点：

指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。

四、教学难点：

了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。

五、课的类型：

欣赏课

六、教学方法和教具：

讲解法、引导法、范画、幻灯片。

七、教学过程：

一、引入新课，板书课题。

二、利用幻灯、挂图指导学生欣赏：

1、指导学生欣赏中国画，教师讲解。

《祖国万岁》—齐白石

这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图，像三支利箭，劲冲霄汉，用笔简练，含义深远，主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。

《奔马》—徐悲鸿

《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出奔驰中的骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群众喜爱。

《秋色有香》—齐白石

《秋色有香》是画家齐白石的作品，荷花吐艳，幽香四溢，数支莲蓬，象征累累硕果，在茂密的荷叶衬托下，一派生意盎然的荷塘景色，跃然纸上。运笔简练，笔墨沉实，色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花，点上精工细描的蜻蜓，是一强烈对比。

《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品，从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美，把“动与静”的一对矛盾，组成一个直辖市的画面，构思别开生面，充满生活情趣。虽是西洋画法，却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。

让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。

2、向学生画家介绍：

齐白石—名璜，小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、志白，又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农，为生活计，12岁学木工，善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至27岁才学画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地，近60岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。治印善用直刀，挺劲奇肆，自成一派。诗质朴清新，感情真挚，堪称一家。

介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。

3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法：

中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。

教师阐明如何欣赏中国画，启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。

三、学生自己欣赏课本上的图片，阅读并理解课文上的图片说明。

四、教师小结本节课的学习内容。

八、板书：

九、后记：学生对著名画家的生平的了解兴趣很高，较好的培养学生美术审美能力。

《中国建筑介绍》美术欣赏

第二课时

授课时间： 年 月 日 星期 第 节

一、教学内容：

《中国建筑介绍》——美术欣赏

二、教学目的：

通过对祖国建筑艺术的欣赏，了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧，从而树立民族自尊心，增强热爱祖国、热爱劳动人民的感情。

三、教学重点：

了解中国建筑艺术的造型特点。

四、教学难点：

了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧。

五、教学教具：

建筑图例、幻灯片、幻灯机。

六、教学过程：

一、导入新课：

1、导言：随着社会的发展，人类对于建筑的实用功能与审美价值，提出了越来越高的要求。中国古代建筑体系是以砖木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、群体建筑单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。

2、板书课题：

《中国建筑介绍》——美术欣赏

二、根据课文图例内容，教师边放映幻灯片，边操作边按教材分析内容，逐一讲解。

《天安门》—是中国古代宫殿式建筑，也是中华人民共和国首都的象征。

《北京北海公园》—北海位于故宫和景山之西，是一座有800年历史的皇家园林，自金、元、明、清，均为禁苑。金世宗大定十九年，在琼华岛建离宫，将北京汴梁民岳之太湖石移置岛上，并在岛之最高处建广寒殿。1260年元世祖忽必烈住广寒殿，改名万岁山、太液池，北海、中海、南海合称“三海”。顺治八年拆除广寒殿白色喇嘛塔一座，并在山南坡建永安寺，改名为白塔山。乾隆年间进行了大规模扩建，现存建筑多为此时所建。

《万里长城》——公元前215年秦灭六国以后，秦始皇为收复失地，派大将军蒙恬率30万大军讨伐匈奴，将他们赶到了黄河以北，为了在北部设置郡县，从秦始皇开始大规模地修建长城。

《中山纪念堂》——始建于1929-1931年，平面呈八角形，重檐宝蓝色琉璃瓦顶，高10余米，外观静穆庄严雄伟，内部宏阔，有可容5000余人的座席，却无一根友柱阻碍视线。堪称我国近代纪念性建筑的一项杰作。

2、引导学生自己欣赏其它建筑。

三、教师小结。

七、板书： 中国建筑介绍

历史： 特点：

八、后记：课堂气氛活泼轻松，较好的把握了教学目的，但由于图片较少，学生理解起来比较抽象。

《白描花卉》临摹

第三课时

授课时间： 年 月 日 星期 第 节

一、教学内容：

《白描花卉》——临摹画

二、教学目的：

使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。

三、教学重点：

使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。

四、教学难点：

使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧

五、教学教具：

挂图、幻灯片、放大的花卉图。

六、教学过程：

一、导入新课：

欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？

板书课题：

《白描花卉》——临摹画

二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。

1、讲解“白描”的含义：

就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。

2、同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：

“临”——是照着原作描画。

“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。

3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。

4、教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。

三、教师先示范运笔的方法：

通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。

四、学生作业：

教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。

注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。

五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。

六、教师讲评：

1、展出学生的临摹作品，学生自己评讲后，老师鼓励线条画得好的学生作品。

七、板书：

《白描花卉》——临摹画

“临”——是照着原作描画。

“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。

白描——是用墨线勾勒形象而不设色。

八、后记：课前准备充分，通过教师示范，学生能初步掌握白描花绘的基本技法，特别是用线的把握上有长足的进步。

《盆栽植物》线描写生画

第四课时

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、教学内容：

《盆栽植物》——线描写生画

二、教学目的：

通过盆栽线描写生，断续练习写线的技法，同时要求学生仔细观察、分析盆栽的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。

三、教学重点：

继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。

四、教学难点：

继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。

五、教学教具：

盆栽摄影作品和以此图为写生对象的线描范画一幅，运笔的示范图。

六、教学过程：

一、复习旧课：

“什么是白描？ 运笔的方法讲究些什么？

（用墨线勾描形象，不设色，是中国画的基本技法之一种。）

（运笔讲究方向、快慢、顿挫、提按等方法画出不同的线条）

二、讲授新课：

1、教师可用15分钟时间说明线描写生的作用，线描是中国画的技法之一，线描是学习中国画的基本功，前课是临摹，而这课是写生，同是学习线描的技巧，只是方法不同。临摹是照本抄写，写生则带有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、，理解物象的形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同的质感、量感。

关键：教学生掌握描线的技巧，用线造型的能力。所谓“应物象形”，就是此理。

2、讲解线描的技法：

教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。

教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）

不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。

花朵外形多曲线，花瓣细嫩多汁，用线应流畅圆润。

（用笔稍快，运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化）

画花枝用笔多顿挫、逆锋，表现其粗糙挺劲。

三、学生画线练习。（教师指导）

要求学生作各种线条的练习，如方向、快慢、顿挫、提按等。

四、学生作业：

大家看看这些盆花，形态多姿多彩。要画哪一盆呢？确定后选好角度进详细观察、分析，在纸上进行合理的构图，可以作适当的取舍，使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化，表现枝干线条要有力，花瓣线条要柔软流畅，勾线要一气呵成。

五、教师辅导：特别注意如何运笔勾勒线条，引导学生在什么地方先勾？什么地方慢勾？不同的质感如何表现？

六、讲评着重于从学生作品的效果去检查其笔法的正确与错误，使学生学有方向。

七、板书：

《盆栽植物》——线描写生画

八、后记：有了上一节课《白描花卉》的技法基础，学生对线描盆栽植物有一定的绘画兴趣，较好的完成本节课教学目的。

《叶印》实物拓印

第5、6课时

一、教学内容：

《叶印》——实物拓印

二、教学目的：

1、通过学习实物拓印，活跃学生形象思维能力和创造能力。

2、学会实物拓印的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅拓印版画作品来。

三、教学重点：

学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。

四、教学难点：

学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。

五、教学教具：

拓印范作两幅、叶子、颜料、底版纸等用具。

六、教学过程：

第一节

授课时间： 年 月 日 星期 第 节

一、组织教学：

检查学生用具的准备情况。

二、启发提问：

“我们前两节课绘画的对象是什么？”（花卉）

“用什么方法表现？”（白描、线描）

“各种花叶的形状是否相同？”（不相同）

“你发现花叶表面有什么？”（叶脉的纹理）

表现的方法是选用纹理清楚的叶子拓印成画。

三、板书课题：

《叶印》——实物拓印

1、讲述新知：叶印是利用植物叶子的脉纹，在叶子上涂上颜色，印在设计好的画面上，——实物拓印版画。

2、叶印是学习利用叶子形状、脉纹，经过巧妙的构思组合，拓印成一幅完整的画面。

设计方法：

1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案

2、画出简单的画稿，包括色彩调子。

3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。

3、教师演示实物拓印的制作方法：

教师挂出两幅实物拓印版画，让学生观看，并说明制作方法。

接着教师演示制作全过程，然后让学生在叶子上涂色拓印的基本方法练习，以加深学生的理解。

4、指导学生欣赏作品，开拓创作思路，第7页上图画面表现的是“瓶花”以红色为底色，桌子是黑色，花瓶用黑色、黄色。插在瓶上的叶子用白色，叶子拓印极为细致，排列有疏密，前后色彩有浓淡变化，近似透明，在红色背景衬托下叶子鲜明突出，并卢黑色桌子组成红、黑、白三色的强烈对比，艺术效果很好。

左图是一幅生动的风景画，广阔的大地上，远处有梯田、小溪、，中景有一片树林，大阳初升，金黄色的朝霞洒满大地，色彩协调统一，画面表现出生机勃勃的田园景色。这幅作品主次分明，构图完整，简洁而有变化。

四、学生作业：

本课要求认真构思，并画好画稿，设想色调，下一节课涂色拓印。

五、教师辅导学生画设计稿。

六、布置学生在下一节课应带备叶子、颜色等拓印用品。

七、板书：

《叶印》——实物拓印

设计方法：

1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案

2、画出简单的画稿，包括色彩调子。

3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。

八、后记：课堂学习气氛浓郁，学生能认真的完成课堂作业，教学内容能较好的实施。

第二节

授课时间： 年 月 日 星期 第 节

教学目的：

通过制作“实物制作”版画培养学生造型能力和良好有序的工作习惯。

教学过程：

一、组织教学：

出示拓印范作及有关的挂图，检查学生准备的用具，检查画稿完成程度，并作评讲，尚未完成画稿的继续起稿。

二、复习：

根据前一节课设计的图稿，指名复述拓印的方法，讲述自己构思的构图、色调。

三、学生继续作业，教师辅导：

重点在叶子的涂色及拓印的制作方法。

四、作业展评，先学生自己评述自己作业的构思，再由大家评述其好坏。教师最后作小结。

板书： 《叶印》——实物拓印

设计方法：

1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案

2、画出简单的画稿，包括色彩调子。

3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。

后记：

在老师的示范教学中，学生能够迅速的掌握实物三印的基本技法，达到较好的教学效果。但部分学生在拓印过程中没有注意好教室的卫生，在以后的教学中要严格要求学生注意。

《瓶花》综合拓印

第七、八课时

一、教学内容：

《瓶花》——综合拓印

二、教学目的：

通过学习让学生懂得把已学过的绘画、拓印及一切美术知识技法作综合运用，制作《瓶花》（综合拓印版画）。

三、教学重点：

使学生懂得从形象、色彩、材料的肌理、制版、拓印等一系列的表现方法设计画面。

四、教学难点：

综合利用各种所学过的绘画技法去表现物体形象。

五、教学教具：

瓶花、拓印版画、各种花卉资料、示范用品等。

六、教学过程：

第一节

年 月 日 星期 第 节

一、组织教学：

检查学生课前准备的学习用品。

二、师生共同简要回顾五年内已学过的美术知识技能：

中国花鸟画、花卉白描、色彩知识、（色彩个性、色的配合运用）、实物（切面）拓印、纸版画、设计制作等的知识与技法要领，师生共同作简要复述。

板书课题：《瓶花》（综合拓印）

三、讲授新课：

本课运用已学过的知识技能，以瓶花为题材，创作一幅综合拓印版画。

1、什么叫综合拓印呢？

（就是用各种不同性质的材料，按构图需要组合在一起制成底版，用色彩拓印出来，再用不同方法的压印补画面之不足，使之取得更佳效果。这一课《瓶花》（综合拓印）就是用这种方法创制的。）

2、出示《瓶花》及另一题材的综合拓印版画，指导学生欣赏。

3、讲解综合拓印的制作方法：利用步骤图讲授。

（1）构思画稿：

瓶花是规定的题材，通过“花”表现什么主题？

（以中国花鸟画借物抒情的象征手法作启发，如梅花象征不畏强暴的坚强性格，荷花有出污泥而不染、洁身自好的品质，牡丹象征宝贵等；又可通过画面的构成形式表达主题，如教材中的左上图，大红的鲜花组成圆形的主题，表现出团结一心、幸福美满的意念。）

通过欣赏使学生创作思路得到启发启发，理解构思画面必须立意巧妙，主题鲜明。瓶与花，花是主体。必须通过主体的造型，表达主题。

（2）形式美的创造：

第一步：按稿制版，着意选择不同肌理材料，如叶子、钮扣、瓶盖、水果切片、各种线绳、编织物、纸版各类纹理清楚的布料等，制成综合拓印底版。

第二步：拓印。着意处理色调，用色彩语言表达主题，用色要有目的，不能乱用。

一般版画的底色多是深、重的，在拓印前，可将画纸涂上所需要的底色，再进行拓印。

教师示范全过程。

小结：让学生齐读课文，指名读“拓印方法”，对不明白的地方让学生发问，由教师解答。

四、布置作业，教师辅导：

本课以瓶花为题材，确定主题，创作画稿，同时考虑材料的选用，色调的设计。

重点培养学生的创造性。

五、评讲：

重在鼓励创新，宣布下一节课任务为制版、拓印，要求学生按画稿考虑需要用什么材料、工具，课后作好准备，在上第二节课时带齐。

第二节

年 月 日 星期 第 节

继续前课，完成底版制作，拓印出作品，从中培养学生耐心细致的工作习惯。

一、组织教学：检查学生是否带齐学习工具，检查画稿完成的情况。

二、学生继续作业： 教师指导学生按画稿制版，在进行拓印前要使全体学生集中注意听教师重述拓印的顺序，才允许拓印，学生作业时出现的困难，教师必须给予具体指导，多加鼓励。

三、展览学生作业。

1、指名学生自己评述。

2、教师小结本课作业情况，鼓励作业有创新意识的学生。

七、板书：

瓶花——综合拓印

一、步骤图

二、基本方法：

三、注意事项：

八、后记：

学生动手制作的兴趣浓厚，并且在前一节课的基础上，学生对本节课的教学重难点较易掌握，并且注意了教室的卫生。

《花瓶》设计

第9、10课时

一、教学内容：

《花瓶》——设计

二、教学目的：

1、通过学习，知道我国精湛的陶瓷艺术享誉世界，从而增强学生的爱国主义感情。

2、学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰，培养学生的创造能力。

三、教学重点：

学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰，培养学生的创造能力。

四、教学难点：

花瓶设计方法新颖，有创意及纹样装饰的设计方法。

五、教学教具：

各式花瓶、步骤图、范画。

六、教学过程：

第一节

年 月 日 星期 第 节

一、组织教学：表扬“综合拓印”版画作业创作有新意的同学。

板书课题：《花瓶》——设计

二、讲授新课：

教师摆出几个花瓶，然后教师提问：

这些花瓶美不美？美在哪里？

指导学生看课文，问：“课本里的花瓶美不美？你认为哪个最美？

教师小结。

三、讲授设计方法。

1、分析花瓶的结构。

指导学生装观察花瓶的图片，理解花瓶由瓶口、瓶颈、瓶身几部分组成。

分析花瓶的基本形：圆柱、圆锥、圆球体几种几何形的大、小及位置不同。

教师作构成演示给学生观察。

2、分析花瓶装饰的规律：

指导学生观察：花瓶用什么纹样装饰？装饰多在什么部位？色彩怎样配置？

教师小结：装饰纹样为连续纹样，也有单独纹样的。

内容有用几何图形、动植物、人物做纹样。

色彩配置：以用最少颜色取得最佳的效果为准则，即是一个底色，纹样也用一个色（也有用三个色）。

3、设计步骤：

按课本的三个步骤，边讲边演示，并出示设计步骤图，重点启发学生的设计思维。（如造型设计从结构入手，只要对基本形作大、小、长、短的变化，便可设计出新产品来。还要做到装饰纹样适合，色彩配置美观鲜艳。

四、学生作业。

本课要求完成设计花瓶外形及装饰纹样。为了对称，可用厚纸对折设计一半，剪出来展开，就成两边对称的花瓶，然后把它按在画纸上，用铅笔缘边线圈下花瓶的轮廓线就完成了。接着在花瓶外形之内设计装饰纹样。

五、教师巡回辅导，鼓励创新。

六、小结并布置第二节课要带颜。

七、板书：

八、后记：

第二节

年 月 日 星期 第 节

教学目的：指导学生精心细致地用色彩画花瓶装饰纹样。

一、组织教学：

检查学生应带的工具是否齐备。

二、学生继续作业：

指导学生按设计意图在花瓶装饰纹样上填色。填色的基本方法是先涂底色，再涂纹样，注意色彩要饱满，要鲜艳明快。填色时要细心、谨慎。边缘要整齐，才能取得最佳效果。

三、教师巡视，及时给学生指出毛病，纠正错误。

四、评讲：

肯定有新意的优秀作业，多加表扬，借以鼓励全班同学。

《纸条工艺》制作

第11课时

年 月 日 星期 第 节

一、教学内容：

《纸条工艺》——制作

二、教学目的：

通过学习纸条工艺制作，培养学生的设计意识及创造能力。同时使学生学会纸条工艺的制作方法

三、教学重点：

培养学生创造能力及设计能力、动手制作的能力等。

四、教学难点：

学习纸条工艺的制作特点。

五、教学教具：

范画、制作用的工具等。

六、教学过程：

一、组织教学：

检查学生学习的工具。

二、讲授新课：

教师出示范作和民间草编工艺品让学生欣赏，然后板书课题。

教师提问：

“纸”有什么用处？（可以印书，可以画画，可以作包装等等）

“除此之外还可做什么？”（可作日用品、工艺品等）

教师指出纸的用途很广，这些工艺品是用纸条制成的是作装饰用的本课教大家做一件“纸条工艺”（也叫纸立体造型）

教师讲解纸条工艺制作的知识技巧及制作方法，每环都要示范。

1、设计纸条工艺的造型。纸条工艺用作装饰室内环境较多。

指导学生分析图例的造型设计，提问：“课本里四件作品各选用什么内容？在造型上有什么特别之处？”

学生回答后，教师归纳：四件作品所选用的内容分别为两类：一是动物，二是图案纹样。以动物为内容的用夸张的手法强化它的特点。纯装饰的图案纹样，讲究的是对称的法则。

2、纸条的加工。先将白纸切成纸条，学习纸条的“曲”的加工方法：

（1）卷曲：将纸条绕在圆棒上，一手握住纸卷，另一手按同方向转动圆棒，三五转之后，抽出圆棒，纸条更呈优美的卷曲状了。

（2）折曲：有直线折和曲线折两种。

这两种纸条加工法是纸条工艺最基本的加工法。

3、纸条的连接法：

（1）粘贴：用胶水把纸条相应的两处贴合。

（2）插接：在两纸条相应的部位切一切口，插入接好。

4、制作步骤：按课本的步骤讲授。

先有设计构思，画出草稿，再讲制作的步骤：

（1）将物体分成几大部分，用纸条围好。

（2）加上各大部分的结构。

（3）装饰细部。

（4）、完成作品。

三、布置作业。

用纸条制作一件工艺品。

要求：制作时要抓大体，重外形特征，装饰细部要注意统一中有变化，纸条连接要贴牢，形体完整。底纸的颜色要深，才能衬托出浅色的主体。

四、教师着重设计与制作的过程的辅导。

五、评讲：

对有创意性的优秀作业给予表扬。

《塑料瓶装饰品》制作

第12、13课时

一、教学内容：

《塑料瓶装饰品》——制作

二、教学目的：

通过制作塑料瓶装饰品启迪学生的设计意识，培养形象思维能力和创造能力，并增强学生利用废旧物品创造美的欲望。

三、教学重点：

培养学生的设计意识及思维能力和创造能力。

四、教学难点：

启发学生设计的新颖性。

五、教学教具：

范品、演示用品、制作材料。

六、教学过程：

第一节

年 月 日 星期 第 节

一、组织教学，引入新课，展示教师制作的范品给学生欣赏，激发他们的创造欲望。

板书课题：《塑料瓶装饰品》制作，观赏课本。

二、讲授新课：

根据教材作分析，让学生齐读课文。板书：

“想—塑料瓶——美观的装饰品”，讲解设计制作要点：

1、废旧塑料瓶有不同的形状、不同的色彩，柔软、易剪、可弯曲，可以利用这些特点制作成别致、美观、有趣的装饰品，给学生观赏教师范品及学生作品，增加感性认识。

2、根据塑料瓶的材质，结合自己的想象，确定装饰物的造型以及加添什么内容，要避免仿制，力求创新。

3、制作的基本方法：讲、演结合。

（1）材料选择。

（2）按装饰品的材料切成若干基本形。

（3）局部加工制作。

（4）加添有关的装饰品，安装整理完成。

课本中两幅作品都是用这种方法制作的，即将塑料瓶剪成两截，选用有黑色底座的半截，把塑料瓶透明的部分剪成等大的条形（宽约0.5厘米），把剪开的条条向里卷。添加小花数朵，即成小花篮。右下图的“小女孩”，也是用此方法制作成的。头、底座是局部完成，组装接合完整的装饰品。

三、布置作业：

制作一个塑料瓶装饰品。

要求：根据塑料瓶的基本形状进行构思，要有新意要自创,不能仿制，制作要精工。

四、小结：

根据学生制作情况，大力表扬造型设计有新意的学生，指出制作上的不足。宣布余下的任务在下一节课完成。

第二节

年 月 日 星期 第 节

一、组织教学： 小结前课，强调“心灵手巧”，思路要新，制作精工。

二、学生继续制作，教师辅导。抓两头，对有新意的设计及制作感到困难的学生作重点辅导。

三、课堂评讲：

把学生制作的作品陈列在教室里共同评议，根据集体意见评出一、二、三等奖。

七、板书：

《小挂饰》制作

第14、15课时

一、教学内容：

《小挂饰》——制作

二、教学目的：

通过民间布玩具的欣赏，增强民族自豪感；学习民间工艺的表现方法，用布料制作一个小挂饰。

三、教学重点：

通过民间布玩具的欣赏，增强民族自豪感。

四、教学难点：

学习用布料制作一个小挂饰的方法，特别是使学生掌握针线活的运用。

五、教学教具：

民间布玩具、布料、剪刀、针线、海绵碎等其他装饰物。

六、教学过程：

第一节

月 日 星期 第 节

一、组织教学：

检查学生的学习用具（布料、剪刀）。

引入新课：展示课前准备好的各种小挂饰（吊在黑板前预称安排好的绳子上），让学生欣赏。

接着，提问：“这些小玩具美不美？”这一课教大家做一个小挂饰好不好？板书课题：《小挂饰》（制作）

二、讲授新课：

1、学生读课文，欣赏课文上的两幅图片（陕西农村普通妇女与她制作的小挂饰及《小猫》小挂饰），提出“民间工艺品”作解释，民间工艺品种类很多，如剪纸、泥雕、木雕、玩具、风筝等，它的创作者是没受过美术专业训练的普通群众。他们创作是结合节令风俗及供孩子玩耍的手工艺品。这课的小挂饰就是布玩具，他们不拘成法，自由创造出清新、活泼、健康的作品，在技巧上大胆夸张、变形，用色对比强烈、艳丽，是美术百花园中富有民族特色的鲜艳花朵。

2、造型设计：小挂饰要求造型简单、夸张，色彩对比强烈，用色布制成。它的造型是布料限制的，适合用简单、夸张的造型手法。“简单”是把外形复杂的物象作最概括的处理，但要保留其特征。“夸张”是把物象的特征作恰当的加强夸大，使之更鲜明。“简单、夸张”手法常结合运用。例：学生的作品（中国）《小丑》把复杂的躯干、上、下肢作“简单”的处理——舍去许多细节，变成近似球体，最具特征的头部用夸张的手法，描绘脸部，加上差不多与全身等高的小丑帽（锥体与头、身的球体地造型上有了变化），便制作成了一个引人发笑的小愤挂饰。造型设计很有创造性。任何一物都有它的形象特征。在设计时只要恰当运用简单、夸张的表现手法，一定能设计出有新意的形象。使其物象的个性、神气更加突出（教师知黑板上作简笔的造型示范）。

3、制作步骤：按步骤分步出示直观教具，边讲边展示。

（1）造型设计图。

（2）选好两块色彩相同的布料，按形剪下。

（3）缝好，要留一小口把棉花或别的填充料填进去，缝合小口。

（4）加添补充各种装饰，最后装上小绳子便完成了（针线工夫要作具体细致的全示范）。

三、指导学生造型设计：完成制作步骤之（1）、（2）。

1、确定造型对象，画简单的设计图，形象要概括简练、要舍弃细节，注意整体，要作大胆而合理的夸张以突出形象的特征。

2、按对象特性合理选用材料，注意质感、肌理和色彩。

3、剪出对象的外形。

四、布置学生准备好针线、各种小饰材、填充料、绳子，在第二节课制作时使用。

第二节

年 月 日 星期 第 节

一、检查学生准备的制作用品及第一节课学生作业情况，教师作辅导发言。强调按步骤有计划地制作。接着前课，完成后两步的制作。

二、学生继续进行作业制作，教师辅导，鼓励大胆创新。

三、评讲：把学生作业全部吊挂出来让学生欣赏，评议。

《椅子》写生画

第16课时

年 月 日 星期 第 节

一、教学内容：

《椅子》——写生画

二、教学目的：

通过学习椅子写生，教学生认真观察椅子的结构及其成角透视的变化规律，并能较正确地画出椅子的立体感。

三、教学重点： 练习用透视规律表现物体的立体感。

四、教学难点： 学习椅子的结构及其成角透视变化规律。

五、教学教具：平行透视图、成角透视图，范画。

六、教学过程：

一、复习“旧知识”：

指名学生回答，“平行透视、成角透视的特点。教师根据学生的回答，指出错漏，并作正确的表达。

教师出示平行透视、成角透视图，学生读一遍透视特点。

二、讲授新课：

出示椅子范画，摆出椅子两相对照。重点讲解椅子的结构及其成角透视的变化规律，椅腿与横撑的榫接关系在教学中要清楚讲解及演示这个难点。

三、讲和演示椅子的作画步骤，最后效果参看教师范作。

1、选好位置，确定椅子是什么透视形状，分析其结构比例及透视规律，画大体形。

2、刻画细部，注意两组不同方向的透视线的消失关系，每一根线都要画准。注意榫接处（局部）

3、作透视检查，看两个灭点是否消失在视平线上。

四、布置作业，教师要巡视辅导。

五、讲评：重点在对透视规律的理解与否。

七、板书：

八、后记：

学生对椅子的写生兴趣较高，但对椅子的各种透视关系的把握能力不够好，造成在绘画过程中出现各种各样的问题，在今后要着重讲解透视问题。

《静物》色彩写生画

第17、18课时

一、教学内容：

《静物》——色彩写生画

二、教学目的：

通过静物写生，学习一些构图知识和冷暖色彩深浅对比知识，并能在练习中运用。

三、教学重点：

学习一些构图知识和冷暖色彩深浅对比知识。

四、教学难点：

学习一些构图知识和冷暖色彩深浅对比知识。

五、教学教具：

水果、陶罐、衬布，上课前十争钟布置好写生物品。写生范画一幅。

六、教学过程：

第一节

年 月 日 星期 第 节

一、组织教学：安定情绪，检查学生学习用具准备情况。

导入新课：板书课题，《静物》（色彩写生画）

二、讲授新课；

1、读课文，结合欣赏《桌上的苹果》与《红色苹果》传授绘画基本知识： 构图要饱满，要有疏密的变化；色彩的冷、暖、深、浅对比的知识。

2、引导学生观察写生的对象，教师作构图和色彩冷、暖、深浅的分析。教师出示范画及演示作画步骤。

（1）观察理解。

（2）确定构图、起稿。

（3）着色先主体，后环境。

（4）整理。

三、学生作业：

起稿，要按步骤作画，注意构图要饱满，教师巡视辅导

四、小结：宣布下一节课要带色彩上课。

第二节

年 月 日 星期 第 节

1、引入新课。出示幻灯（教学目的）

2、引导学生从构图和色彩两方面欣赏课本中的范画《桌上的苹果》

教师讲解：

构图：画面一堆红、黄色的苹果，有疏有密的摆在黄褐色的桌上，桌子的前方可见抽屉的局部及另一桌子的一角色彩相似，背景衬以浅蓝灰的花布，花与果好像是有意的结成相互关联的整体。三部分物象，形成三条平行线（统一），每条平行线都有自己局部的变化而且构成了总体的变化。

色彩：画面上，纯度高的红、黄两色的苹果与桌面的黄褐色组成了变化丰富的暖调，与浅蓝灰的衬布、暗黑色的投影组成冷调，使整体画面呈冷、暖对比强烈的色调，表达了热烈奔放的感情。

边讲边板书——欣赏内容

3、引导学生用上面的欣赏方法欣赏《红色的苹果与玻璃罐》

4、引导学生观察写生的对象，教师作构图和色彩冷、暖、深、浅的分析。（教师边讲边示范）并出示范画及演示作画步骤。(板书步骤)

5、出示各种构图让学生分析其优缺点。

出示绘画要求幻灯片：“写生时，注意构图要饱满，疏密有致，并要表现出静物环境和深浅的色彩对比”.6、学生作业：起稿，要按步骤作画，注意构图要饱满，教师巡视辅导。

7、小结作业情况：主要从构图是否饱满，是否有疏密变化方面评价，注意表扬和鼓励学生的优点。

七、板书：

《静物》——写生画

构图：饱满、疏密（统一变化）。

色彩：静物和环境（冷、暖、深、浅对比）

步骤：

1、观察理解。

2、确定构图、起稿。

3、着色先主体，后环境。

4、整理画面。

作业：用铅笔绘制草稿。

《静物》黑白画

第19、20课时

一、教学内容：

《静物》——黑白画

二、教学目的：

通过黑白画的学习，使学生懂得将物象复杂的色彩归纳为单色并能表现出来，培养学生的概括能力。

三、教学重点：

能以黑白两个极色表现客观对象，形体结构较准确。

四、教学难点：

使学生掌握将物象复杂的色彩归纳为黑白灰三个层次，培养学生的概括能力。

五、教学教具：

素描、色彩画、黑白静物画各一幅、黑白画步骤示范挂图、花瓶、花等教具。

六、教学过程：

第一节

年 月 日 星期 第 节

一、组织教学：

上课前摆好写生物品（分四组）。

总结前课静物色彩写生画的作业情况，表彰优秀作业，对那些不好的作业，要概括指出改进的方法。

二、讲新课：

板书课题：《静物写生》——黑白画。

前一课我们是用色彩写生，这一课教大家用黑色（单色）写生。因为利用纸的白色，加上黑色，画面出现黑白两色，故称黑白画。

1、出示课前准备的三幅示范画，让学生比较他们的特点，教师再向学生讲授黑白静物画的知识和画法。

绘画有彩色与单色两类不同的表现形式，中国画有水墨画与彩墨画，都讲究黑色，有“墨分五彩”之说。黑白木刻是单色的，素描也是单色的，黑白画也是用单纯的黑色，利用纸白表现出丰富的调子，使画面具有独特的完美的效果。黑白画是基本的方法是黑白的处理。

从两幅范画（色彩的、黑白的）的欣赏中，可以了解到黑白画是把复杂多彩的物象归纳为黑白两色去表现的。

这是依据两个客观条件进行归纳的：

一是按物体固有色的深浅归纳为黑白两色。

二是按物体的明暗归纳为黑白两色。

为使黑白两色衔接自然，在交界处加上用点或线条组成的“灰”色，这样画面调子更显丰富。通常称之“黑白画”，其实是有“黑、白、灰”三种色的，黑白画的效果好坏，常与“灰”色处理是否巧妙有关。

2、按教材中黑白画静物写生的步骤示范，教师在示范时要特别强调灰色的处理。

“灰”色的画法，一般是讲线条的排列，整齐则有美感，紊乱则效果差。

三、学生写生，教师辅导：

本节课要求用铅笔完成黑白稿，构图要饱满。

四、小结：表扬构图饱满的作业，鼓励学生为主。并布置下一节课要备的用具（笔、墨、及白色水粉）。

第二节

年 月 日 星期 第 节

学习用黑白两色表现物象复杂的色彩，培养学生的概括能力。

一、检查学生学习用具。

二、复习旧知：

1、引导学生分析黑白画的画法及注意事项。

2、检查学生的铅笔黑白稿并作评讲：

着重于黑、白、灰的处理和画面效果的好坏。

3、指出学生构图中存在的不足之处，以及改进的方法。

三、指导学生用毛笔、钢笔或水笔作黑白画。

教师巡回辅导，重点放在画面的工整及灰色的处理上。

四、讲评：全面鼓励学生，择优表扬构图好、画面工整的作业。

七、板书：

《风景》色彩写生画

第21、22课时

一、教学内容：

《风景》——色彩写生画

二、教学目的：

通过风景写生画的学习使学生领略山川自然景色的秀丽，增进热爱祖国的感情。学习运用色彩表现景物因气候、光线不同而造成的微妙的色彩变化。

三、教学重点：

使学生掌握景物在不同季节、不同光线下造成的色彩变化。

四、教学难点：

学习运用色彩表现景物因气候、光线不同而造成的微妙的色彩变化。

五、教学教具：

风景画若干幅、风景写生步骤图、写生范画等。

六、教学过程：

第一节

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、组织教学、板书课题。《风景》——色彩写生画

教师出示不同季节、不同时光的风景写生作品，让学生欣赏。

提问：“哪些地方可以看出季节、时光的不同？”

教师小结：风景画是以自然景物为描绘对象的绘画。风景画能表现大自然美丽的景貌，也能将不同气候、不同光线造成的色彩变化的景物描绘出来，使生活美变为艺术美。

二、讲授新课：

1、欣赏课本第16页右上图的风景彩色照片，让学生领略大自然的美。再欣赏右中图林风眠的中国画《山村秋林》，让学生领略艺术美，激发学生学习风景画的欲望。

《山村秋林》是我国现代画家林风眠的作品。他的中国画融入西洋画的明暗画法，形成了自己的风格。画面描绘了山村秋天的美丽景色。在山岳重叠的环抱中，数间白色瓦房，在披着美丽的金黄色彩的山林衬托下，鲜明突出。画面异墨如金，只有近景的两棵树、中远景的树干及平房瓦顶是用浓墨，疏密有致地组成有节律的形式美；大面积金黄色的秋树和水面倒影相映成趣，加上远山的紫灰色和明朗的天空，组成了幅山明水秀的金黄色的秋天美景，在平凡的山村景色中挖掘出让人陶醉的艺术美。

2、根据教材分析讲解风景写生的基础知识。

3、讲授风景写生的步骤。

挂出作画步骤图，接着，教师示范，边示范边讲解作画步骤及注意要点。

（1）用铅笔或其他单色笔将构图画好。

（2）先画主体景物（对树木的画法，讲演要具体、详尽）。

（3）添画配景和环境色彩。

三、学生作业：带领学生到写生地点，各人自选景色。要根据自己的感受，考虑描绘什么季节或什么时光的风景，用什么色彩去表现，要求在本节课完成构图，下一节课进行着色。

四、教师巡视指导。

五、带学生回课堂进行小结。

第二节

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、组织教学，带领学生到写生地点，查学生的图稿，挑选优秀作业，让大家面摩，以启发需要作构图改动的学生修改构图。

二、复习色彩知识：围绕表现什么气候，什么时光，怎样用色等问题，作复习。

三、指导学生观看课本第17页上图，教师分析心高的油画《乡村街道》。这幅画描绘了法国乡村的街道景色。在金黄色的街道上有占了画面大部分面积的红色屋顶、白色的墙壁的民居。瓦檐下有块黑色的投影，把正午强烈的阳光充分地表现出来了，再加上右边处在投影里的黑瓦顶的对比，在明亮到几乎近似白色的天空衬托下，成功地用色彩描绘了一个炎热的夏天中午的乡村景色，仿佛使人感觉到酷暑的高温。

四、继续作业，教师辅导：本节课要求完成风景色彩写生画。要求画出景物的不同气候或不同时光的色彩。

五、带学生回教室，小结后简评学生作业情况。

七、板书：

《宋体美术字》工艺

第23课时

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、教学内容：

《宋体美术字》——工艺

二、教学目的：

使学生认识美术字的用途，了解宋体美术字的特点和基本笔画笔形，初步学习书写美术字的方法。

三、教学重点：

了解宋体美术字的特点和基本笔画的写法。

四、教学难点：

了解宋体美术字的特点和基本笔画的写法。

五、教学教具：

准备老宋、仿宋体、长宋体三种范品和宋体美术字的基本笔画的挂图。

六、教学过程：

一、出示美术字的范品，简介宋体美术字的由来、演变及其特点和实用价值，调动学生学习的积极性。

二、出示基本笔画的挂图，认识笔形的特点和书写方法，边讲边板演。

三、讲解美术字的结构：

归纳为：左右、左中右、上下、上中下、包围、半包围及独体字等七种不同的结构。

写美术字先要打格，使字与字的大小一致，还得在格子内画分出偏旁部首所占的比例，才好安排。

教师列举几种不同的结构的字，在黑板上示范，加深学生的理解。

四、学生作业：

教师辅导，每人用宋体美术字写出自己的名字。

1、分析自己名字的字体结构属于哪一类结构，各部分应占格的多少位置，例如：左右结构的“何”字，“亻”旁占有1/3，“可”占据2/3等。

2、对照基本笔形在格上用铅笔、直尺画空心稿，要做到笔画横细竖粗，字与字的笔画要统一，要写满格。

3、填上黑色。

五、评讲；对照“笔画形状是否统一，结构是否稳妥，三字在格内是否满格，大小一致”，共同评议优劣。

七、板书： 《宋体美术字》——工艺

用途：书籍、报刊、广告、包装常用的一种字体。

笔画特点：字体方正、横平、竖直、横细、竖粗

“点如瓜子撇如刀，横细竖粗捺如扫。” 书写步骤：

1、分析字体结构。

2、对照基本笔形在格子上用铅笔画童单线稿。（写满格）

3、用直尺画空心稿。

（笔画横细竖粗，字与字的笔画要统一，要写满格）

4、填上黑色。

八、后记：

《变体美术字》工艺

第24课时

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、教学内容：

《变体美术字》——工艺

二、教学目的：

使学生初步理解变体美术字的应用和变化的规律，并学写变体美术字。

三、教学重点：

提高学生对“变”的构思和审美的能力，按易认、美观、统一的原则加以变化。

四、教学难点：

使学生掌握同一类型的笔画变化要一致，字形变化要让别人看得懂。

五、教学教具： 变体美术字样品，范品、学生优秀作业。

六、教学过程：

一、相入新课：

出示学生作业，总结前课学写宋体美术字的情况，肯定优点、指出缺点，以鼓励学生学习的积极性。

二、讲授新课：

出示变体美术字挂图，让学生观看、比较它与宋体美术字的异同。

教师小结：变体美术字，是在宋体美术字、黑体美术字的基础上，把笔画、字形作了改变或夸张，使其更具装饰性的一种字体。绘写时根据文字的内容，运用丰富的想象力，对字形、笔画、结构进行巧妙的艺术处理，使之具有多样的自由变化，啬艺术感染力，从而达到强化字精神含义的目的。

三、讲授变体美术字的写法：

讲演结合，先说明变体美术字的实用意义。按课本所示的三种常见变化规律，讲授变体美术字的变化、设计和书写方法。重提出：笔形的变化、讲究实用性、可读性、艺术性等。

板书：特点：行动活泼、趣味性强。

用途：多用于广告招贴、商品包装，报刊标题、书籍的书] 名等。

四、引导学生对课本字例作评议，以拓宽学生对变体字“变”的思路。

五、学生进行作业，教师辅导：

选一个字或一个词，如“浪花”或短句“向前进”、“改革开放”等，根据文字的内涵来构思“变”的形式。使其体会变体美术字的适应性。

六、评讲：对基本掌握写变体美术字的学生给予鼓励。

七、板书：

变体美术字

特点：行动活泼、趣味性强。

用途：广告招贴、商品包装，报刊标题、书名。

《标志》设计

第25、26课时

一、教学内容：

《标志》——设计

二、教学目的：

使学生初步了解标志的意义和用途，学习标志的设计和绘制方法。

三、教学重点：

使学生掌握标志的设计方法。

四、教学难点：

引导学生根据设计的内容、用途、性质、特点等用单纯明快的图形设计标志。

五、教学教具：

各种标志的放大图、范画、步骤图等。

六、教学过程：

第一节

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、引入新课：

总结前课学习美术字的情况。展示第十一届亚运会的的海报，中国少年先锋队队旗，引导学生观赏、分析，然后板书课题。

二、讲授新课：

先让学生观赏课本第20、21页各图的视觉形象，了解它包含什么内容，然后教师简述“标志”的意义和作用。

标志是一种特定的标记，它是一个国家、城市、单位、组织、商品等的象征，分别称为国徽、城徽、校徽、队徽或商标等。

标志应能明确地表达出对象的主要特点，简练明了、醒目突出、优美生动、富有装饰性。

这课教学生学习设计一个象征学校的标志。接着启发学生设计：

1、分析课本图例以启发学生的思路（以亚运会的标志和少年先锋队队旗的标志为重点欣赏。）

2、分析学生作品（21页右下图），进一步启发学生的兴趣和分析21页左图“标志主要有几种类型”，进一步开拓设计思路。

（1）以各种具体形象为图案。

（2）以几何形为图案。

（3）以文字为图案。

3、出示准备好的各种标志和设计好的校徽供学生参考。

三、布置作业：

设计一个象征学校的标志（校徽或课外小组的标志）。

要求：标志图形要简练，含义要明确，有装饰性，图形不变而色彩可以改变，强调不能抄袭。

本节课画出设计图稿，下一牙课着色完成。

四、学生设计、教师辅导。

五、课堂小结：

标志的设计和绘制，必须要明确设计对象的内容、用途、性质、特点等，用单纯的明快的图形把这些内容概括在内。标志的图形构成，有用具象的文字的或几何图形的，无论用什么都要包含表达有关的内容。

第二节

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、检查学生的设计图，发现优秀作业，介绍学生观摩，启发全班学生修改草图。

二、布置学生着色。

提示：

1、色彩不宜太复杂，一般一超过三种色。

2、着色一般用平涂。

3、可参考有关图例，启发思维。

三、学生着色完成作业，教师巡视辅导。

四、评讲：

展示优秀作业，进行表扬，以鼓励全班同学。

七、板书：

《招贴画》设计

第27、28课时

一、教学内容：

《招贴画》——设计

二、教学目的：

使学生了解招贴画的特点和作用，并通过对招贴画的欣赏，提高审美能力。初步学习招贴画的设计制作的方法。

三、教学重点：

学习用最典型最简练的形象表达主题，了解招贴画的特点和作用。

四、教学难点：

通过对招贴画的欣赏，提高审美能力。

五、教学教具：

各种形式的招贴画、设计步骤图等。

六、教学过程：

第一节

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、组织教学，引入新课：

出示各种形式的招贴画复制品，让学生观赏，问：“这是什么画？”

二、讲新课，板书课题：招贴画——设计

让学生朗读课文，板书：“主题突出，色彩对比强烈，文字简洁易懂，形式新奇独特。”再指导观赏课本第22页的图例。

三、启发学生按下面四点内容思考：

1、招贴画的作用，2、招贴画的特点。

3、招贴画的内容。

4、招贴画的设计步骤。

四、教师按上面四点讲解：

1、招贴画是宣传画的一种，贴在繁华显眼的地方，向群众宣传的。

2、招贴画的特点是：主题突出、色彩对比强烈，文字简洁易懂，形式新奇昴特，在短时间风给人以深刻的印象。

3、招贴画宣传的内容很多：如电影、戏剧、音乐会、各种会议、展览、运动会、商业活动等等。

4、招贴画的设计步骤：

教师用自己创作的范品介绍自己的设计经验，使学生对设计步骤有更具体的理解。边讲边示范，用课前准备的“招贴画设计制作程序”作完整的补充：一是动手前要对设计招贴画的内容作分析，二是要明确目标，在选择典型形象，用什么响亮的标题及色调等方面作认真思考，心中有数了才动手。

（1）起稿。

（2）画主体和大色块。

（3）将画面补充完整。

（4）加文字说明。

五、布置作业，以学校的一次活动为题（教师提示活动的内容如合唱比赛等）设计一幅招贴画。

要求形象简练，突出主题，注意大色块的对比，字体和色彩要与整体相协调（本节课确定招贴画的主题，设计招贴画稿，第二节课着色完成）。

六、学生设计、教师辅导。

七、课堂小结。

第二节

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、检查草稿，分析设计优秀的草稿，开启全班同学的思路，进出口修改草稿。

二、教师提示：

1、招贴画的文字即“题目”，要简洁易懂，作为构图的一部分认真处理，选用的形象要有鲜明的特征，使之突出主题，色彩要对比强烈、醒目。

2、要用美术字书写画面的文字。

3、着色时要讲究色彩调子，又要注意主体的色彩和背景的色彩关系，做到既对比又调和。

4、引导学生按自己的设计思路，认真审查、修改设计图。

三、学生着色，完成作业，教师辅导。

四、课堂评讲。

七、板书：

《布袋木偶》制作

第29、30课时

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、教学内容：

《布袋木偶》——制作

二、教学目的：

通过学习布袋的造型制作，加深学习对民间木偶戏的艺术特点及成就的理解，学会制作布袋木偶。

三、教学重点：

学习布袋木偶的造型设计，从总体设计到制作的过程。

四、教学难点：

学习布袋木偶的造型设计，从总体设计到制作的过程。

五、教学教具：

木偶样品、制作步骤用的部件和工具材料、剪刀、针、线、布料等。

六、教学过程：

第一节

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、组织教学：

评讲上一节课的作业，引入新课，播放木偶戏录像。导入新课，板书课题：布袋木偶——制作。

二、讲授新课：

1、解题：木偶由木头雕刻的人物头部配上衣饰而成，用木偶来表演的戏剧，称为“木偶戏”（木偶戏是由人操纵表演的“小人戏”）。布袋木偶全是用布做的，穿的衣服宽大似布袋，因此叫“布袋木偶”。

2、引导学生看课本图例，教师展示样品，并在堂上表演，以诱发学生制作“布袋木偶”的欲望。

3、根据教材分析介绍我国著名的民间木偶的艺术特点及成就。

4、布袋木偶如何制作呢？

让学生观察课文下图，领会木偶制作的方法。

然后教师演示：

（1）裁好木偶用的衣服（两层），大小以能穿进整只手，拇指、中指能插入衣袖为宜。

（2）把木偶衣服缝制好。

（3）制作木偶头（可用废旧乒乓球、鸡蛋壳、或者用双层绒布缝制，内填碎布、棉絮等。

（4）头部加工，绘画脸谱。

（5）组装，加上别的装饰物直至完成。

三、布置作业：

每人做一个布袋木偶。

（宣布要求：本节课设计、分别裁制衣服，做好头部造型。下一节绘画脸谱、组装完成）。

四、学生制作，教师辅导。

五、课堂小结。

第一节

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、检查前课作业完成情况。

二、学生继续制作，教师辅导：

重点辅导学生对头部的制作、绘画及装饰加工等。

三、学生表演木偶戏：

安排10分钟，让学生自由组合，用各人自制的布袋木偶，表演一段木偶戏。

要求：注意课堂纪律，以免影响邻班的上课。

四、评讲：

表扬做得最好演得最好的学生，最后作学习情况小结。

七、板书：

第五篇：岭南版六年级美术下册教学总结

沙峁九年制学校2014-2015学

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