岭南版五年级美术下册教案（xiexiebang推荐）

第一篇：岭南版五年级美术下册教案（xiexiebang推荐）

2017—2018学年度第二学期

五年级美术教案

第一课：《艺术作品中的情感表现》

第一课时：《中国美术作品中人物的情感表现》 学习目标：

1.感知中国美术作品种人物的面部情感及动态表现； 2.了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美 学习要点：

重点：从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。

难点：如何解决作品的丰富内涵与学生的生活阅历及审美经验的差距。

课前准备：

准备人物情感的图片、美术作品 教学过程：

一、导入

千百年来，艺术家们通过无数优秀的作品表达了人类的丰富情感，我们可以从中感受到人生的喜怒哀乐。让我们先看看中国的艺术家是怎样通过美术语言来表达人物情感的。

二、欣赏活动

1.活动一：观察与思考——《流民图》 A谈谈对《流民图》的第一印象或总体印象。B中国画独特的长卷形式与人物画技法的简要介绍。C作品的时代背景与场景气氛。D画家和画家的创作动机介绍。

E对作品中人物身份、年龄、性别、衣着、道具等方面的分析。F作品中人物造型、肢体动作、五官描写与情感表达的关系。G作品如何通过人物情感的表达来解释作品的主题。2.活动二：观察与思考——《说唱俑》赏析 A作品第艺术形式与诞生年代。B人物身份、动态分析。

C作品人物表达了什么情感？作者是通过那些造型要素来表现情感的？ D用对比手法谈谈对《说唱俑》与《流民图》的不同观感。3.活动三：体验与评价

A举例说明美术作品通过那些方面来表现情感？

B用恰当词汇表达欣赏某幅人物作品的感受，如欢乐、悲伤、轻松„„ C画出生活中人物某种情感的头像，或临摹他人作品。第二课时：《外国美术作品中人物的情感表现》 学习目标：

1.感知中国美术作品种人物的面部情感及动态表现； 2.了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美 学习要点：

重点：从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。

难点：如何解决作品的丰富内涵与学生的生活阅历及审美经验的差距。课前准备：

准备人物情感的图片、美术作品 教学过程：

一、导入

千百年来，艺术家们通过无数优秀的作品表达了人类的丰富情感，我们可以从中感受到人生的喜怒哀乐。让我们先看看中国的艺术家是怎样通过美术语言来表达人物情感的。

二、欣赏活动

1.活动一：观察与思考——《流民图》 A谈谈对《流民图》的第一印象或总体印象。B中国画独特的长卷形式与人物画技法的简要介绍。C作品的时代背景与场景气氛。D画家和画家的创作动机介绍。

E对作品中人物身份、年龄、性别、衣着、道具等方面的分析。F作品中人物造型、肢体动作、五官描写与情感表达的关系。G作品如何通过人物情感的表达来解释作品的主题。2.活动二：观察与思考——《说唱俑》赏析 A作品第艺术形式与诞生年代。B人物身份、动态分析。

C作品人物表达了什么情感？作者是通过那些造型要素来表现情感的？ D用对比手法谈谈对《说唱俑》与《流民图》的不同观感。3.活动三：体验与评价

A举例说明美术作品通过那些方面来表现情感？

B用恰当词汇表达欣赏某幅人物作品的感受，如欢乐、悲伤、轻松„„C画出生活中人物某种情感的头像，或临摹他人作品。

第二课：《关注社会与生活》

第一课时：《浩气长存》 学习目标：

1.认识纪念革命历史人物和事件的建筑或美术作品的特征，并能用恰当的语言表达出自己内心的感受。

2.能欣赏感受革命纪念性建筑和美术作品传达出的精神和意义，缅怀先烈，激发学生爱祖国、爱家乡的情感。教学要点：

重点：了解纪念历史任务和事件的建筑或美术作品的造型特征与艺术特色。

难点： 介绍史实，艺术手法的简明性，作业联系的可行性。课前准备：

相关的影像和图片资料，课前预习关于辛亥革命的有关资料。教学过程：

一、导入

观赏有关辛亥革命的影视片段。

1911年清政府出卖铁路修筑权，激起全国人民的反抗，四川等地爆发保路运动。10月10日，武汉地区的革命团体文学社和共进会发动武昌起义。接着各省纷纷响应。因为1911年为旧历辛亥年，故称“辛亥革命”。

1912年1月1日，中华民国临时政府在南京成立，孙中山被推举为临时大总统。不久组成了临时参议院，颁布了具有资产阶级共和国宪法性质的《中华民国临时约法》。2月12日清帝宣布退位。但由于资产阶级的软弱性、妥协性，政权被大地主、大买办阶级的代表袁世凯窃取，轰轰烈烈的辛亥革命宣告失败。

辛亥革命是以孙中山为首的资产阶级、小资产阶级革命派领导的、广大工农群众参加的一次“比较明确的资产阶级民主革命”。辛亥革命，推翻了清王朝的封建反动政府，结束了统治中国几千年的君主专制制度，建立了中华民国。辛亥革命，极大地推动了中华民族的思想解放，为中国先进分子探索救国救民的道路打开了新的视野。辛亥革命，开始了比较完全意义上的反帝反封建的民族民主革命，虽然它未能改变旧中国的社会性质和人民的悲惨境遇，但为中国的进步潮流打开了闸门。

简单说说辛亥革命，你知道多少辛亥革命中的革命领导人或英雄烈士？ 有谁参观过纪念辛亥革命的有关建筑或展览，能说说吗？ 这些建筑有什么艺术特征？ 当时的服饰是怎么样的？ 有哪些事件时发生在我们的家乡？

二、欣赏

1.观察欣赏《广州黄花岗公园拱门牌坊与七十二烈士墓》： a你看到了什么？

b该建筑主要是用什么材料来建成的？为什么要选用这种材料？ c纪念性的建筑有什么特点？它们为什么而建？ d你能说说自己的感受吗？

2.欣赏中山纪念堂与南京中山陵有何感想？他们的建筑有何异同？ 3.观赏建筑浮雕作品《武昌起义》的艺术美，并从中了解辛亥革命的历史意义。

4.欣赏感受广州中山纪念堂的建筑艺术美设计理念。5.欣赏了解南京中山陵的建筑特色及深刻含义。

三、表现

尝试用临摹或绘画形式来表现革命纪念性建筑及仁人志士形象或事迹。

四、小结 学生互相评价。第二课时：《烽火岁月》 学习目标：

1.初步了解人类历史上有关战争的相关历史知识及影响。

2.能运用不同的绘画语言来表达战争与和平的想法。学习要点：

重点：能用绘画形式表现烽火岁月中的英雄豪杰或表达人们和王和平的想法。

难点：用什么样的绘画语言来表现战争与和平的思想。

课前准备：收集有关相关战争题材的美术作品或图片资料。教学过程：

1.战争题材美术作品第欣赏。

A．欣赏油画《淮海大战》

从画面中你看到了什么？氛围如何？

画面反映了什么历史事件？

画家应用了哪些造型及色彩来表现战争场面？

说说你有什么样的感受？

2.淮海战役，自1948年11月6日开始至1949年1月10结束，共分三个阶段。第一阶段1948年11月6日，华东野战军分路南下。8月，国民党何基沣、张克侠率部队2万余人战场起义。10日，我军把黄百韬兵团分割包围于徐州以东的碾庄圩地区。经过10天逐村恶战，22日全歼敌军10万余人，并击毙了敌兵团司令黄百韬。11月16日，攻克宿县，完成对徐州的战略包围。邓小平为数极统一指挥淮海战役。第二阶段，11月23日，中原野战军在宿县西南的双堆集地区，包围了从华中赶来增援的黄维的第十二兵团。28日，蒋介石被迫决定徐州守军作战略推却。12月1日，敌弃徐州往西南逃窜。4日，华东野战军追击部队将徐州逃敌包围。经过激战，至15日全歼敌12万余人，生俘黄维。此后，为配合平津战役，按照中共中央军委的统一部署，部队进行了20天休整。第三阶段，1949年1月6日至10日，华东野战军对被包围的杜律明，击毙邱清泉，李尔逃脱。

这次战役，我军参战部队60万人，敌军先后出动兵力80万人，历史65天，共歼敌55.5万余人，使蒋介石在南线战场上的精锐部队被消灭干净，基本上解放了长江以北的华东和中原广大地区，是国民党反动统治中心南京处于人民解放军的直接威胁之下。

3.感受人民解放军的威武勇猛及雷霆万钧之势的歼敌大场面，从中体会人民解放战争的强大力量与正义的伸张。

画面构图饱满，动感强烈，表现了人民战士为了解放全中国，不怕牺牲，前赴后继的革命英雄主义精神。

b.柯勒惠支的版画《战场》的造型表现如何？

从画面中你看到了什么？氛围如何

画面反映了什么历史事件？

画家应用了哪些造型及色彩来表现战争场面？

说说你有什么样的感受？

4.欣赏感悟悲壮的“人性美”：从反面揭露战争的残酷，以版画技法有力 地刻画了人物的形象与场景，虚实结合，突出重点，表现了一种悲壮的人性美。

感受到战争给人民带来的深重灾难，作品压抑、沉闷，埋藏着一股仇恨的力量，预示着暴风雨即将来临。增强学生对战争的了解和对和平的渴望，抒发保家卫国的爱国热情。第三课时：《和平年代》 学习目标：

1.理解和平的意义，能用适当的艺术手法来表现和平的主题。2.在欣赏与评述过程中，感受画家的思想情感和对和平的向往，在体验和创作的过程中，尝试和学习表现手法的多样性。

3.体验今天幸福生活的来之不易，热爱和平、反对战争，感受美术与社会生活的联系，学会用美术语言来表现身边的社会与生活。学习要点：

重点：学习借助具有象征意义的事物或适当的技法来表现和平的美好生活。

难点：如何表现热爱和平的主题。

课前准备： 发明应战争的图片和影视片段及表现和平环境的图片，准备好绘画工具。教学过程：

一、导入：

播放战争电影片断喝图片，感受战争场景的残酷、悲惨，再观察和平年代的欣欣向荣的社会景象。

提出问题：战争带给人类的是什么？为什么要珍惜和平？

学生思考，联系自己收集的新闻图片进行小组讨论，代表发言，说出对战争与和平的感想。

二、讲授新课：

1.欣赏范例作品，蒋介作品的含义，分析作品的艺术特色和表现手法。探讨哪些是与和平主题相关的事物，及其在画面中的象征性。

和平的面容：

感受线描装饰手法：线描形式表现的妇女面容与鸽子，表达了人类与和平相通相容。作品线条流畅，简洁而有装饰味。

儿童与鸽子： 感受对角构图手法：以中国画形式表现的儿童与鸽子，表达了人类对和平的渴望。作品用对角线构图，平衡中有动感。

和平少女：

以雕塑形式表现的少女与鸽子表达了和平给人类带来幸福和安康。作品构图饱满，有慎明李的血肉之躯显示了高超的写实手法。

愿世界人民都如此鸟：

感受国画写意手法：齐白石的大写意鸽子笔墨简练，设色单纯，是意象的表达、和平的象征。画面以醒目的书法题款突出作品主题，是中国画的一个特色。

2.画家简介：

齐璜（1863--1957），字濒生。白石是借用湖南湘潭老家村庄的名字。别号有三百石印富翁、借山吟馆、寄萍堂主人、老萍、借山吟馆主者、杏子坞老民、木人、木居士等。是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。

毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

自幼有非凡的艺术才能。他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期： “蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”。

毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的 统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！” 他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。潘鹤，雕塑家。1925年生于广东省广州市，1940年开始从事艺术活动，现为广州美术学院雕塑系终身教授。曾从岭南派画家学国画。后在香港、澳门等地从事肖像雕塑。1949年后入华南人民文艺学院学习。历任广州美术学院讲师、副教授、教授，中国美协第二、三届理事和广东分会副主席。曾参加石雕《和平少女》的设计和制作。铜雕《开荒牛》1984年获第六届全国美术展览金质奖。有《潘鹤雕塑作品选集》、《潘鹤水彩纪游》。

3.教师布置作业与巡回指导：

能简单描绘或以线描形式表现一件以和平为主题的美术作品。

三、作业评价

作业能否传达热爱和平的意愿？ 作品的构图、色彩、形式美感如何？ 第四课时：《做个胸卡送老人》 教学目标：

1.了解胸卡的用途，学习制作胸卡的方法步骤；

2.结合胸卡的外形、色彩、图案、文字等要素进行大胆的设计制作。3.通过作胸卡献给老人，培养学生关心人，尊重人的良好品德和热爱生活的美好情操。

4.通过欣赏、学习，掌握胸卡设计的基本要素。学习要点：

重点：能从胸卡的外形、色彩、图案、文字进行大胆创新制作。

难点：制作什么样的胸卡才能让爷爷奶奶喜欢。

课前准备： 1.准备各种胸卡的样本、相关图片。2.准备与胸卡有关的相关故事及显示案例。3.准备剪刀，彩色卡纸、吊绳及夹子。教学过程：

一、导入

让我们做一张别致的胸卡送给爷爷、奶奶吧，感谢他们大半辈子的辛劳；让他们多一些安全感，能够自在地穿行于城市的街巷，感受生活环境的美好变迁。

二、讲授新课： 1.了解老人各方面的情况

人口老龄化已成为中国社会发展中必须面对的挑战之一

今年的政府工作报告提出“发展老龄事业，积极应对人口老龄化”，这得到代表委员的一致赞同。不少代表委员呼吁，我国已逐渐进入老龄化社会，应当积极采取措施来应对“银发浪潮”带来的挑战，让老年人更多地分享改革发展的成果。

“年轻人都出去打工了，村里剩下一群妇女儿童、老公公老婆婆。有的老人快８０岁了还得下地干活，真难啊！”提起老龄化，全国人大代表、陕西省黄龙县八家梁村党支书乔占山深有感触。他说，现在农村的“留守老人”越来越多，没有别的养老保障，就得靠自己种田。“子女要是在外头挣钱多，老人还能少辛苦点，农忙时雇个人；要不然，什么农活都得干。”

城市里的老人同样有难处。“我身边就有不少‘空巢老人’。即使有退休金、衣食无忧，但孤独和失落总是困扰着他们。老龄化问题一定要引起全社会的重视。”全国人大代表、内蒙古自治区海勃湾矿业公司孔令宏说。

目前，我国６０岁以上老年人口已达１．４３亿，占总人口的１１％，２０２０年将占１７．２％。“我国老龄人口绝对值居世界之首，而且是‘未富先老’。我们必须积极应对。”全国政协委员、复旦大学附属儿科医院教授刘豫阳这样认为。她说，老年人为社会作出过贡献，他们大多工作在计划经济时期，工资低，如今又面临诸多困难，社会不应该忘记他们。2.讲述、感悟。

分组谈谈自己和爷爷奶奶之间的事，进而了解老人的生活所需，所好，老 人在生活中会经常遇到什么情况等等，从而感悟个人胸卡的重要性。3.欣赏

引导学生欣赏感受各式各样的胸卡，引发学生思考，激发创作兴趣，启发创作灵感。从中领悟胸卡的造型元素，足以胸卡制作的外形，色彩、图案、文字的技能要领，明白胸卡的设计内容、方法等。4.尝试

学生进行自主探索和大胆尝试，鼓励学生大胆创新，尽情表现。制作时注意胸卡设计美观实用的特点。

能恰当的选材，工具的正确使用，操劳过程中画、剪、刻、折叠、切割、粘贴等手艺的灵活运用。

三、小结

教育学生树立尊敬老人、帮助老人的美德。

我知道手工制作要有环境保护意识。

第三课：《写实与抽象的世界》 第一课时：《画出立体感、空间感》 学习目标：

1.了解生活中透视现象的基本特征，学习习近平行透视、成角透视的基本知识与原理。

2.学习表现物体的立体感和前后的空间关系。3.理解生活中的透视现象，增强科技意识。

4.养成留心观察周围环境的习惯，培养学生热爱生活，创造美好生活的情感。学习要点：

重点：学会运用透视的基本方法表现出物体的立体感和空间感。难点：理解平行透视与成角透视的基本原理。课前准备：各种不同材质的物品；绘画工具；范画作品 教学过程：

一、导入

怎样画出物体的立体感和前后空间关系呢？在我们初步了解生活中透视现象的基本特征以后，就会有办法了。

生活中道路两旁的树木、渐渐远去的铁轨„„都使人感觉越远越小，这就是近大远小的透视现象。

二、欣赏，体验

欣赏画家的静物画，初步感受物体的立体感和画面的空间感。1.摸一摸香蕉、石榴或柚子的实物水果，感受实物的质感和体积，再结合《番石榴》作品赏析，让学生在比较中感受画面的立体感和空间感。

2.引导学生用纸做透视框，时间体验平行透视和成角透视的基本特征，加深透视的基本原理。

了解不同形状的几何体，帮助理解物体的立体感。

3.利用多媒体观看道路两旁的树木、电线杆和渐渐远去的马路，以及成角的高楼，从实景中，感觉近大远小的透视现象。

了解“斜线法”、“垂线法”、“明暗法”、“投影法”等表现物体立体感的方法。

4.欣赏同龄人作品，学生发表见解。

三、表现

以小组合作形式表现物体的立体感、空间感。参考教材中两幅学生作品的表现形式，可选择现代穿插、用平行透视（一点透视）、用成角透视相结合的方法老表现物体的立体感、空间感。

四、评价，延伸

学生自评和小组评，看看自己或他人是否学会了、了解了透视的基本原理，划出了物体的立体感、空间感。第二课时：《不同物象的表面特征》 教学目标：

1.观察不同物体的表面特征，学习运用不同的线条与色彩表现各种物体的表面特征。

2.通过欣赏、体验与尝试，养成勤于观察，善于表现生活，用于创造美好生活得情感。学习要点：

重点：学习用线条、色彩等绘画语言来表现物体表面的特征。

难点：如何运用平滑、粗糙、流畅、生涩、轻快、厚重、柔和、硬朗等不同线条来表现物体的表面特征。

课前准备：布置学生收集有关不同表面特征的物品，如实物、图片资料、画、绘画工具。教学过程：

一、导入

看图片，观察感受自己熟悉的金属、玻璃、毛皮、塑料等物品。

说说他们的表面特征。

二、欣赏作品

引导欣赏安娜•拉诺茨的作品《呆呆地走着》，并说说它的特征。

你认识豪猪这种动物吗？

豪猪是浑身长满尖刺的、直立行走的一类野猪型动物，它们居住在干旱的卡里姆多种不平原上。一旦遭遇敌人，它们通常会呼朋引伴地冲上去，抖动身体射出北部的尖刺——这会让大部分敌人落荒而逃。

它身上的刺给你什么感觉？

尖利、粗硬的线条是怎样画的？

用这样的线条还能表现哪些物体？

以小组的形式欣赏、探索《洁》和《红壶》两幅作品，到各组进行知道，适时引导“美术与科技”的相关点，启发思考如何表现同类物品。

色彩表现：在大红中留出高光，表现出壶面光洁的特征。葡萄留出高光，表现其饱满多汁的特征。摄影作品，水龙头金属的坚硬感,番茄的光滑感、新鲜感，水的玲珑剔透感。

线条表现：用细而尖的线条表现尖利、刚硬的刺。用有区别的点与波浪线条表现粗糙的墙和木材表面。用有序而松散的线条表现毛茸茸的表面

三、制作

摸一摸各种物品，认真观察其表面特征，学习表现方法，思考用什么方法表现它们的特征。

进行绘画竞赛。

选择自己喜欢的物体，以自主或合作表现的形式，以写生或者记忆画的形式表现物体的表面特征，注意画面的构图美、立体感、空间感、仔细描绘物体前后、左右的穿越和遮挡关系。

四、评价

展示作品，以表现物体的表面特征、构图美、立体感、空间感为评价标准，让学生互相欣赏、互相交流、互相评价，师生共同评出优秀作品。第三课时：《用线条、色彩画感觉》 教学目标：

1.学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识； 2.学会用线条与色彩的美妙组合来表达自己的感受； 3.养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯； 4.培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。学习要点：

重点：能运用不同的线条或色彩画出自己的感觉； 能运用线条或色彩的美妙组合表达感觉。

难点：运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现。运用线条与色彩的组合表现自己眼中的世界和心中的感受。课前准备：有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽象画。教学过程：

一、寻找身边和大自然中的线条与色彩。（出示图片）交流自己搜集的资料，小组讨论线条和色彩的种类。

二、讨论线条与色彩的组合给人的感觉。

画一画，自己熟悉的线条与色彩。

演一演，用身体动作演一演，对线条或色彩的感觉。说一说，对自己所画的线条与色彩组合的感受。

三、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。

《春潮》

树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达，半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。

流动的波浪线条，概括地描绘了波涛汹涌的形态。

《腰鼓舞》

流畅而简练的线条，传神地表现出舞者的动感。

《风的感受》

风的感觉是流动，是速度，使迎风起舞。寒冷刺骨的感受是难受，是压迫，是紧缩和哆嗦。

《无题》

火红的色彩、流动的水迹，摇曳的绿色的笔触，使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。

《盛夏的感觉》

主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。

一小组为单位对书中画家(小画家)的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论，然后各小组汇报。

画家想表现什么感觉？他们运用什么线条或色彩的组合画出来。

四、表现感受：选择线条或色彩表现感受

1.临摹画家作品中的线条与色彩(可想象变化)，体会作品表达的情感。2.把你对某种十五的感觉用不同的线条或色彩的组合画出来。

五、小组评价

1.能说一说自己对某一事物的感觉。

2.能运用不同的线条组合，表现出自己的感觉。3.能运用不同的色彩组合表达感觉。

提示：积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动

第四课：《“构成”艺术宫》 第一课时：《变幻的色彩》 教学目标：

1.掌握色彩推移的三种方式。

2.应用色彩推移的设计手法去装饰常见的器皿或包装盒。学习要点：

重点：运用色彩推移方式，装饰一件常见的器皿或一个包装盒。

难点：有规律地排列色彩，根据不同的装饰对象选用不同的色彩推移方法去设计。

课前准备：有关色彩退役的十五和图片，纸杯或包装盒、笔、颜料等。教学过程：

一、欣赏导入

1.出示图片，画面上出现了哪些景物？

2.找出其中任一景物或物体，说说画家用的是什么色彩来表现的？有何规律？

3.画家巧妙地运用色彩退役的方法，描述了怎样的一个世界？ 4.你从画中学到了什么？

二、认识色彩的基本知识

色彩的意义

红：热情、艳丽、兴奋、喜庆、高贵、奋进、血液、注目、火焰、恐怖

橙：光明、温暖、愉快、激烈、活跃、甜美 阳光、食欲、妒嫉、疑惑

黄：明朗、希望、贵重、愉悦、黄金、收获 华丽、富丽、警惕、猜疑

绿：活力、舒适、和平、新鲜、青春、温和、和平、春天、无知、平凡

青：清泉、凉爽、安宁、秀气、高洁、沉静、清淡、轻柔、淡漠、酸涩

蓝：冷静、深远、透明、开朗、理智、天空、海洋、智慧、严厉、凄凉

紫：高贵、庄严、神秘、豪华、思念、温柔、女性、朝霞、忏悔、悲哀

白：纯洁、洁净、明朗、透明、纯真、简洁、白银、清爽、投降、失败

灰：阴天、烟雾、随便、沉着、平易、暧昧、抑郁、普通、消极、失望

黑：黑夜、深沉、庄重、成熟、稳定、压抑、消极、沉没、悲感、死亡

色调的意义

相同色相的颜色在变化时，可看到变淡、变灰、变深时不同效果。亮色调：明快、纯粹、高贵、浪漫、鲜明、昂贵、光辉、华丽、新鲜、魅力

鲜色调：新鲜、艳丽、热闹、华美、活泼、外向、兴奋、热情、刺激、浪漫

深色调：奥秘、深沉、高深、理智、高尚、深邃、简朴、传统、忧郁、无聊

暗色调：坚硬、持重、刚毅、朴素、坚强、沉着、刚正、无私、消极、沉默

灰色调：稳重、质朴、老成、消极、成熟、平淡、含蓄、沉着、顺服、中庸

色彩三要素、色调

色彩的色相、明度、纯度在色彩学上也称为色彩的三要素。熟悉和掌握色彩的三要素。1.色相

色相即指各种色彩的相貌，也是区别各种色彩的名称。如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。

色相是色彩的最大特征。色相由光的波长决定。一般是以色相环上的纯色为准。通常色相环有12色、20色、24色、40色等色组成。培养识别色相的能力，是准确表现色彩的关键。2.明度

明度又称亮度、光度、深浅度。明度指色彩的明亮程度。各种物体都存在着色彩的明暗状态。一般说来，色彩浅其明度就高，色彩深明度就低一些，见表5-1 服装设计中，服色的明暗差别是配色的关键。明度差别大小，在色彩学中称明度对比。3.纯度

纯度是指颜色的纯粹程度，也称饱和度，即指不搀杂黑、白、灰的颜色，恰好达到饱和状态。纯度越高，颜色越鲜明。当一种色彩加入黑、白或其他颜色时，纯度就产生变化。加入其他色越多，纯度越低。人眼对色彩纯度的感觉能力较强。色调

制色彩外观的重要与基本倾向。色调由色彩的色相、明度、纯度三要素而决定。

从色相方面来分，有红色调、黄色调、绿色调、蓝色调、紫色调等。

从色彩的明度来分，有明色调、灰色调、暗色调等。把明度与色相结合起 来，又有对比强烈色调、柔和色调、明快色调等。

从色彩的纯度来分，有清色调（纯色加白或加黑）、浊色调（纯色加灰）。把纯度与明度结合起来，有分明清色调、中清色调、暗清色调。

三、欣赏课本范画，表现。

装饰画

太阳是由红到黄的色相推移构成；“伞形树”是由紫到白的明度退役构成；“铅笔形塔”身世由黄道率的色相退役构成；大地主要由“黄—橙—红—紫”的色相推移构成，其纯度也从高到低起了变化。

感受学生作品：

有平面装饰、立体装饰，单独或综合地运用了色相推移、明度推移、纯度推移等原理和手法。

四、表现

自己设计作品，运用色彩推移的方法设计。

五、评价

学生互相评价作品，评出优秀作品。第二课时：《重复与渐变》 学习目标：

1.掌握重复与渐变的排列规律和构成形式； 2.运用重复与渐变构成原理装饰手提袋。学习要点：

重点：运用城府于渐变的构成原理装饰手提袋，加深对上述构成原理的理解。

难点：重复与渐变的排列规律和构成形式及较精确的徒手绘制的表现能力。

课前准备：有关重复、渐变的实物和图片，手提袋、画笔、颜料等。教学过程：

一、欣赏

大自然造物鬼斧神工，物象千奇百怪，生活中的物象常常会呈现出有趣的排列现象。人们受到大自然的启迪，也会把这种现象应用于现代设计中。斑马：

斑马身上的线状条纹反复出现（重复）与从疏到密排列（渐变），表达了 由节律的美感。

圆的渐变：

感受凹凸变化的“圆”世界，原点的大小、形状、间隔变化，产生了体积感、空间感和光影感。

感受生活中的装饰设计：

由小贝壳按现行、十字形排列的花边，使重复构成在生活中应用的实例。后提袋、包装和上的团，是由平行四边形(其中有两个圆角)重复排列形成的。

二、共同学习美术知识，表现：

出示图片和概念，小组学习，交流学习心得。

重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可 作方向、位置变化，具有很强的形式美感）

骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重复。对基本形的要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

重复的类型：

1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

渐变是常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

渐变的类型：

1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。

3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。

4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。

6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。

表现：运用本课所学知识，装饰手提袋。注意选好骨骼，截取基本型。

三、评讲作业：

组织“手提袋”展销会，以自我介绍来推销自己的设计意图，运用了重复与渐变的什么构成原理，效果怎样。第三课时：《线材与面材的立体造型》 教学目标：

1.通过线构成的制作使学生认识到，用常见的普通的线材料可创造出美丽的艺术品。

2.通过练习，使学生初步了解点、线、面的造型原理和方法，并给以心灵手巧的训练。

作业要求：每人设计制作不同形状的线构成两件（一件用单色线，另一件用两种色浅）。

课前准备：教师制作示范教具（或选用优秀学生作品）。教师统一准备学生作业用具：稍厚的卡纸两小块（不同颜色），色线三至五种（采用稍粗的缝衣线）。教学过程：

一、导入：

出示线构成的范作，结合课本图例，说明什么是线的构成，指出其装饰作用。出示学生作品，诱发学生的兴趣。

二、观察发现

讨论制作方法：先把剪好的圆形、三角形、正方形、长方形、梯形、菱形等各种几何图形贴在黑板上，是什么几何形（底板的纸材要较硬，经得住线的拉扯而不变形）。然后按照课本上的步骤图演示制作过程： 剪一小块几何形,在相对的边上分出数量相等的小格,格数要多,距离不能太宽,剪刀剪的深度要统一.将两边的小格找出相应的点,从相反方向绕线.拉线时应从最靠近边的点开始.同时介绍课本提出的三种常见的绕线法.线的粗细要适中,线与底板的色彩关系也要考虑.线头、线尾要固定，把线拉紧在剪出的缺口处即可，最好能一次完成。若反复拉、更改多了，会把缺口拉松，这样完成的构成也变得不精巧了。此外，制作过程中要注意保持整洁。

三、学生作业：每人精心制作两件形状、绕法都不同的构成。

四、教师辅导：注意制作的精细、准确。

五、讲评：抓住制作及效果两方面给予评价。

第五课：《有趣多变的造型乐园》 第一课时：《生动的纸造型》 学习目标：

1.能够认识“浮雕”是雕塑的一种，并能够区分几种不同的艺术创作形式 2.运用剪贴、卷曲、折叠、雕空及压线屈折等技巧制成纸浮雕 3.提高学生的审美能力，发现纸张的特性，增强对雕塑的兴趣 学习要点：

重点：能运用纸浮雕的五种基本造型方法塑型，并能对其进行综合运用

难点：能够发挥纸张的特性，做出多样化的“浮雕”效果

教学准备：多媒体的演示、作品范例、剪刀、胶水、美工刀、彩色纸 教学过程：

一、教授雕塑的基本知识，引出课题 1.看图片，猜一猜（游戏）导入新课

幻灯1，显示多张雕塑的图片，请学生猜哪些是圆雕，哪些是浮雕？ 2.指导区别浮雕和圆雕 圆雕是立体的，可以从四面八方看

浮雕是平面的，表面有凹凸感，只能从正面看，是雕塑中的半立体作品。3.了解浮雕制品的材料（金属、塑胶、石料、木、纸„„）同学们说得真好，在那么多的材料中，老师最喜欢用纸来做浮雕，因为这种材料制作时最方便，价格也是最便宜的。4.出示课题：纸浮雕

二.教授新课

1.欣赏台湾著名插画艺术家的纸雕作品《十二生肖》和《虎姑婆》 2.教授5种制作纸浮雕的方法

①媒体演示“剪贴法、卷曲法、折叠法、雕空法及压线曲折法”的基本造型

②学生挑选自己熟悉的方法进行介绍

③教师具体介绍雕空法和压线曲折法

实物投影仪演示方法完成后的效果，教师引导提问：是什么方法令平面突起呢？

④教师演示过程，并出示用这两种方法制作完成的作品，学生交流讨论 ⑤教师出示用综合法完成的作品，学生交流 3.教师布置作业要求

a学生准备彩色纸，定出作品主题

b多所学的5种方法综合运用、做出凹凸效果 c小组成员集中作品，进行拼帖，并命名 d小组代表交流

三、学生在规定的五段音乐中完成作业，教师巡视指导

教师提醒：A 安全使用工具 B 合理运用对比色进行创作 C 找出满意构图再拼

四、学生代表交流小组作品，教师讲评，并及时鼓励

五、学生最后完成“我学会了”和“自我评估表” 第二课时：《别致的灯饰》 教学目标：

1.通过学习立体纸工，运用剪切卷接的造型手法，制作出多变的柱体纸工。2.培养他们现代设计意识和严格、精巧的手工制作能力。学习要点：

重点：学会基本的立体造型技术，设计制作一件漂亮的灯饰。

难点:启发学生的创作思维，恰当地把不同形体进行组合，设计出新颖别致的灯饰。

作业要求：运用剪、切、折方法，制作出一件柱式立体造型作品。

课前准备：教师的范品两三件及课堂演示用品（展示图），界刀，直尺，铅笔。

学生作业用品：色卡纸两块（规格约30cmx20cm）、铅笔（削尖）、直尺、界刀、粘合剂（白乳胶、浆糊等）、小铁夹。教学过程：

一、复习提问：

前一课学习用纸制作浮雕。用什么手法使平面的纸产生凹凸的立体感？出示范品，指出这是用纸制作的纸工柱体设计。

板书课题：立体纸工（制作）

二、讲新课： 1.欣赏生活中的各种灯饰，感受美化生活的学习目标。

2.对比观察比较两组灯饰：感受不同造型的灯饰给人们的生活带来不同的感受，激发学生的创作热情和创作灵感。

指导学生观赏丰富变化的立体纸工（教师的范品，课本中的图例），感受其奇妙多变的艺术美。

3.说明这种立体纸工可以面面观，与纸浮雕对比，使学生认识这种柱体是圆雕的一种。提问：用什么方法才能制作也这种立体纸工？（答案：方法很简单，用卷接法。）

解设计制作步骤：用一张平面的纸能制成柱体吗？在纸平面上画上曲线、弧线、折线、并用割、切、折的加工方法制作及卷接后，便产生多变的立体纸工（如课本中的图例及教师的示范作品）。

学生参照课本的展开图或随意设计简单的展开图，尝试制图及用刀切割成型的方法。设计纸工制作稿时，凡要切割的，用实线，要折的，用虚线。使用界刀进行切割时，应注意这些线，要紧靠直尺，沿线切割，收刀位置要同位，不要把纸条切断，手指按尺时要注意安全。

讲述设计方法（讲演结合）：

4.按照自己的想法设计展开图，准确地在纸上画出间距相等而又平行的折线、弧线，并用虚、实线明示加工的方法，然后按图加工。

5.强调说明在设计时要注意纸片边缘连接都要吻合，最好在平等线外留出粘合的接口，卷接时要注意切割出来的纸条不能在拼接时重叠——将切割好的展开图卷接成型时，认真观看接口的情况。第三课时：《博古架》 教学目标：

1.感知中国美术作品种人物的面部情感及动态表现； 2.了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美 学习要点：

重点：从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。

难点：如何解决作品的丰富内涵与学生的生活阅历及审美经验的差距。

课前准备：准备人物情感的图片、美术作品 教学过程：

一、导入

千百年来，艺术家们通过无数优秀的作品表达了人类的丰富情感，我们可以从中感受到人生的喜怒哀乐。让我们先看看中国的艺术家是怎样通过美术语言来表达人物情感的。

二、欣赏活动

1.活动一：观察与思考——《流民图》 A谈谈对《流民图》的第一印象或总体印象。B中国画独特的长卷形式与人物画技法的简要介绍。C作品的时代背景与场景气氛。D画家和画家的创作动机介绍。

E对作品中人物身份、年龄、性别、衣着、道具等方面的分析。F作品中人物造型、肢体动作、五官描写与情感表达的关系。G作品如何通过人物情感的表达来解释作品的主题。2.活动二：观察与思考——《说唱俑》赏析 A作品第艺术形式与诞生年代。B人物身份、动态分析。

C作品人物表达了什么情感？作者是通过那些造型要素来表现情感的？ D用对比手法谈谈对《说唱俑》与《流民图》的不同观感。3.活动三：体验与评价

A举例说明美术作品通过那些方面来表现情感？

B用恰当词汇表达欣赏某幅人物作品的感受，如欢乐、悲伤、轻松„„C画出生活中人物某种情感的头像，或临摹他人作品。第四课时：《我为奥运做贡献》 教学目标：

1.了解奥运会的历史及意义；

2.学习设计制作奥运会场馆或其它设施、纪念品模型的方法技能。学习要点：

重点：学习制作模型的造型方法，体验制作乐趣。

难点：体育场馆模型的组合成型。

教具准备：

1、图片准备：通过网络等途径收集一些奥运会场馆、火炬、吉祥物、标志等纪念品的图片资料。

2、知识准备：收集有关奥运会的资料。教学过程

一、影像导入，感知奥运。

1.通过观看奥运会录像或欣赏奥运图片，让学生感受奥运魅力，激发学生学习兴趣。

2.介绍奥运会的历史知识和中国人民积极参与奥林匹克运动的历史过程，增强民族自豪感，引入学习的主题。

二、学习设计，了解奥运。

1.欣赏2008年北京奥运会标志，了解标志的由来及设计意义。

2.欣赏历届奥运会代表性场馆建筑、设施、吉祥物、纪念品图片，并引导 思考：

A你喜欢哪件作品？为什么？

B它的造型像什么？由哪些色彩组成的？

3、欣赏教材上的图片，开展教学讨论。

A你心中的2008年北京奥运会是怎样的？谈谈你的设想。B你能为2008年的北京奥运会设计点什么？

三设计制作，贡献奥运。1.你为奥运会设计什么？ 2.用哪些材料制作？ 3.怎样分工与合作？

四、展示成果，颂扬奥运精神。

1.将学生们制作的作品展示出来，供同学们欣赏、评价。2.师生在快乐仲分享学习成果，颂扬奥运精神。3.开展互动评价，表扬鼓励做得好的学生。4.学习延伸——了解奥运、参与奥运、贡献奥运。

第六课：《儿童娱乐城》 第一课时：《群居动物模型》 教学目标：

1.了解联动拉杆的活动原理和动物群居习态。

2.设计制作会移动的群居动物模型,同时培养学生创新思维和动手能力。教学过程: 1.观察、激趣。

准备相关的色彩推移实物图片,引导观察、激发兴趣。2.欣赏、发现。

引导学生欣赏体会法移动的群居动物模型设计,从画中培 养学生创新思维和动手能力。

3.探讨、创作。

交流合作探讨尝试用联动拉杆的活动原理和动物群居习态,设计制作会移动的群居动物模型。

4.评价、拓展。

评学生优秀作品鼓励学生养成关心自然,热爱科学的好品格 第二课时：《活动彩车模型》 教学目标：

1.了解车的类型、结构、功能等，并学会运用多种媒材制作造型美观的车。

2.掌握制作车的基本方法。

3.在实践操作中感受用不同大小、不同形状，不同质地的材料制作车的乐趣和成就感。

4.训练学生积极地动手、动脑，主动参与实践与创造，养成善于思考、细心观察的好习惯，培养协作精神。学习要点：

重点：利用生活中显而易见的材料，制作汽车。

难点：车型设计新颖美观，结构合理。

教师用具：电教媒体，教学课件，汽车范作，剪刀，双面胶等。

学生用具：自备的制作汽车的各种材料（如，塑料瓶，易拉罐，各种蔬菜、瓜果，橡胶泥，剪刀，小刀，钻子，牙签，旧鞋，袜子，玩具赛车车轮等。）教学过程：

一、开门见山，明确目标

1.欣赏萝卜汽车和拖鞋汽车，并分析其制作材料的特殊性。2.板书课题。

二、交流讨论，呈现问题

1.提出问题，学生讨论：你会选用哪些材料，制作汽车的哪个部分呢？ 2.师生互动探讨：恰当、巧妙地选材。

（了解学生的创作想法与思路，教师及时予以引导。）

三、综合分析，解决问题

1.运用媒体，将实物图片进行恰当的组拼，提示学生选择材料要合理、巧妙。

2.教师示范，学生参与讨论，提示学生制作“汽车”要美观。3.对比欣赏学生作品。

（通过不同的教学途径，帮助学生解决选材、制作、装饰等问题。并指导学生欣赏作品。）

四、学生自主表现，教师指导

1.提出作业要求：运用多种材料，制作一辆你喜欢的汽车。2.学生作业。

3.学生在玩耍中展示“汽车”。

（明了作业要求，引导学生在愉悦中积极的实践探索、创作表现。）

五、赏析评价，课题延伸 1.作品自评、互评、师评。

2.欣赏能动的“汽车”，教师小结全课。

第二篇：岭南版五年级美术教案

岭南版小学第九册美术教案

第一单元

画家笔下的生命赞歌

第1课

阳光下的世界

一、教学目标

能用美术术语说出自己对画家笔下的阳光下的世界的感受；能观察同一景物在不同时间段阳光照射下的变化或画一幅表现阳光的作品。

二、教学重点：

从名家的作品中感受阳光给世间万物所带来的迷人色彩。

三、教学难点：

能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。兴趣点：

①与同学一起欣赏讨论、评述、交流、创作等学习活动。②激发对大自然的热爱情感。

四、教学课时：1课时

五、教学过程：

1、通过欣赏各种阳光下的美景，让学生感受到阳光孕育着生命，也给世界带来了温暖和亮丽的景色。用画笔表现阳光下多彩的世界，是画家终身追求的目标。引导学生去探讨一些艺术家们在这方面做出的成绩和贡献。

2、欣赏探密一——莫奈为什么长期迷恋于阳光与色彩的表现？ 看一看：清晨、正午、夕阳、日落雪景时的麦草堆的色彩有什么不同？色调变化如何？（让学生从色彩的冷暖、色调的变化去分析作品给人的视觉感受）

议一议：莫奈为什么要表现不同时段的麦草堆？（对大自然的色彩、光与影产生千变万化的迷人效果的研究，2、欣赏评述——你欣赏莫奈的作品吗？

听一听：一些评论家对莫奈作品所作的评论，介绍莫奈的生平和艺术地位。

想一想：你对莫奈作品有何感受？你欣赏他吗？ 议一议：为什么欣赏或不欣赏？

说一说： 你对莫奈作品《麦草堆》系列作品的欣赏小评论。能从构图、色彩上分析作品的成功之处，谈自己的感受和看法。

3、欣赏探密二——中国画技法如何表现阳光？

看一看：作者用什么方法表现阳光下沐浴的三个游泳者？（淡墨、淡色块与空白交错的方法）

想一想：作者为什么选择较难表现阳光的中国画技法？（作者是在生活中细心观察发现的结果，敢于创新的精神鼓励着他。）

说一说：你对作者大胆创新的做法联想到什么？重在启发学生如何善于学习作者对传统艺术的创新追求，对困难不示弱的精神。

4、拓展欣赏——阳光下的世界，真美！

看一看：课外收集的阳光下的世界（绘画作品、摄影作品等）说一说：充满活力的阳光，不仅孕育着生命，也给世界带来温暖和亮丽的景色，你在生活中对阳光的感受如何？ 画一画：把你在生活中感受到的阳光画面画出来与大家一起分享！板书设计：

欣赏评述——欣赏探密二——拓展欣赏

教学后记：

通过本课的学习，学生基本能用美术术语说出自己对画家笔下的阳光下的世界的感受；能观察同一景物在不同时间段阳光照射下的变化或画一幅表现阳光的作品。能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。从名家的作品中感受阳光给世间万物所带来的迷人色彩。

第2课

绘画作品中的劳动者

一、教学目标：

能用美术术语说出自己对画家笔下的纤夫的感受；能观察画中各人物的表情、特点，深刻感受到沙皇统治下纤夫们的沉重的苦难及坚强的毅力。

二、教学重点：

从名家作品中感受劳动创造了世界，劳动最光荣，能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。学习大师们对劳动者的尊重和赞美。

三、教学难点：

了解画家通过劳动者的动态、表情去表达自己的感受。兴趣点：

①激发对劳动者的尊敬和赞美；

②表演画中人物的动作，激发观察的兴趣；

③与同学一起欣赏讨论、评述、交流、创作等学习活动。

四、教学课时：1课时

五、教学过程：

１、欣赏《伏尔加船夫曲》导入课题（感受与激趣）

听一听：创设情境，播放《伏尔加河船夫曲》乐曲或朗读，欣赏后提问：你听到了什么？

看一看：《伏尔加河纤夫》

（1）观察各个纤夫的动态、表情、衣着特点，你能发现哪位纤夫是新手、哪位是已经习惯这种工作的？你从什么地方可以看出来？

（2）纤夫们是怎样工作的？作者是谁？为什么作者画了大量的时间去写生后才创作这幅作品？

议一议：让学生合作讨论从画面的构图、色彩、内容上如何去感受和理解列宾笔下的纤夫的苦难和坚强的毅力。作者为什么要表现这些纤夫？

说一说：你看后有什么感受？

演一演：模仿纤夫的姿态和动作，体验纤夫的苦难和坚强。

2、欣赏其他各图，要求通过看一看、议一议、说一说的方法去探究作者的创作意图以及他们对劳动者的赞美之情。

3、分组介绍本组所欣赏的作品的内容、形式、特点及疑问，并综合本组同学的感受做一个简短的演讲汇报。

4、欣赏课外收集的表现劳动者的美术作品，了解和认识更多的画家并激发学生学习大师的兴趣。

5、让学生回忆自己所经历过的劳动场面，谈谈自己的体验和感受，能画的同学可以通过线条画把自己劳动的感受画出来，也可以用文字表达出来。

6、欣赏评述学生创作的各类作品。

7、课后延伸：鼓励学生多点去劳动，感受劳动给人带来的无限欢乐。板书设计：

欣赏评述——欣赏探密二——拓展欣赏

教学后记：

通过本课的学习，学生基本能用美术术语说出自己对画家笔下的纤夫的感受；能观察画中各人物的表情、特点，深刻感受到沙皇统治下纤夫们的沉重的苦难及坚强的毅力。从名家作品中感受劳动创造了世界，劳动最光荣，能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。学习大师们对劳动者的尊重和赞美。了解画家通过劳动者的动态、表情去表达自己的感受。

第3课

童眼看世界

一、教学目标：

①培养学生对生活的感性认识能力； ②运用平面造型元素表现内心对世界的感受。

二、教学重点：

①引发学生对生活和世界的感性认识； ②启发想象。

三、教学难点：

创造性地运用点线面色等造型元素将想象和感受表现出来。兴趣点：

①欣赏课本中的学生作品； ②交流想象与感受； ③作品的创作与展示。

四、教学课时：1课时

五、教学过程：

1、活动一：游戏与激趣。

①以听歌曲——《奇妙的小世界》，或玩猜谜游戏的形式，引出话题，导入课题。

② 播放“美妙的小世界”和“神奇的大世界”的相关图片，引导学生从生活经验出发，对身边事物的关注。

③设问：“儿童的内心世界是多姿多彩的，在你眼中的，世界是什么样子的呢？”

2、活动二：欣赏与启发

①指导学生阅读教材，结合“范例导赏”的问题，去赏析课本提供的艺术家作品

②欣赏课本中的学生作品。(从造型、色彩、想象内容、表现形式等方面进行欣赏评述)你最喜欢哪幅作品?为什么?小作者想表达什么? ③比较各种表现手法的艺术效果，启发工具材料的选择运用，激发造型表现的欲望。

3、活动三： 交流与创作

①以“我眼中的小世界”或“小眼睛看大世界”为题展开想象，（可以结合在第一册学过的“美妙的小世界”和“神奇的大世界”让学生展开联想）美丽的世界、七彩的舞台、生机盎然的地球、一次动物园的历险、一个晚上的梦境、课间的欢笑、郊游的快乐、亲情和友情，引导学生相互交流、说出自己的感受和想象，启发创作。

②指导学生选用自己喜欢的材料和造型方法将自己的感受和想象表现出来。（可以根据学校的艺术特色选择各种艺术形式进行创作，如泥塑、剪纸、版画等）

4、活动四：展示与评价

1.展示学生的作品，组织学生开展赏评问答游戏。(提供评价要点): ①构思独特,富有童趣；

②造型生动,色彩和谐； ③参与学习的情况；

④个性和创新。

2.教师进行点评和学习小结 板书设计：

游戏与激趣——欣赏与启发——交流与创作——展示与评价

教学后记：

通过本课的学习，培养了学生对生活的感性认识能力，学生基本能运用平面造型元素表现内心对世界的感受，引发学生对生活和世界的感性认识 启发想象，创造性地运用点线面色等造型元素将想象和感受表现出来。

第4课

多彩的民族纹样

一、教学目标：

①初步认识各民族多姿多彩服饰上漂亮的纹饰。②民族纹样的主要特点。

③ 民族纹样中单独纹样构成的局部。

二、教学重点：

①感知漫画的艺术特点及表现手法； ②引导学生观察和理解刷牙的动作和神态； ③学会运用漫画的手法表现生活中一件小事。

三、教学难点：

运用夸张的造型手法来塑造和表现生活中的常见的小事。

四、教学课时：1课时

五、教学过程：

1、猜一猜、玩一玩、说一说

⑴猜一猜：出一个有关牙齿的小谜语让学生猜猜 ⑵比一比：同学之间相互比一比谁的牙齿长得漂亮洁白 ⑶说一说：引出刷牙的话题，导入课题。2.说一说、看一看、想一想

⑴谈一谈：让学生谈谈对刷牙的认识以及自己所了解的口腔保健知识 ⑵看一看：这些表现刷牙的漫画的造型有什么特别的地方？给你什么感觉？哪幅作品最吸引你?为什么? ⑶议一议：什么是漫画？怎样用漫画的形式把刷牙的形象表现出来？

3、演一演、照一照、画一画、评一评

⑴演一演：让学生表演一下刷牙的动作和神态，激发创作联想。⑵照一照：对着镜子看看自己刷牙的神情和动作特征。⑶画一画：尝试运用漫画的手法将刷牙的动作和神态表现出来。评一评：展示学生的作业，引导学生自评和互评，教师作点评。板书设计：

猜一猜、玩一玩、说一说

教学后记：

通过本课的学习，学生初步认识了漫画的艺术特点和表现方法，尝试用夸张的手法绘制漫画作品用艺术视角观察身边的事，能感知漫画的艺术特点及表现手法引导学生观察和理解刷牙的动作和神态，能运用夸张的造型手法来塑造和表现生活中的常见的小事学会运用漫画的手法表现生活中一件小事。

第5课

剪出缤纷的生活

一、教学目标：

①了解中国民间独特的艺术形式、色彩、花纹特征以及作品的内涵； ②找出叠色剪纸与单色、套色剪纸的区别； ③运用剪、刻、贴等手法来创作一件叠色剪纸作品。

二、教学难点： ①感受民间剪纸的寓意 ②剪、刻、贴综合运用的方法； ③各种彩纸的搭配。

三、教学重点：

①感受叠色剪纸作品中缤纷的色彩、丰富的层次、有趣的纹饰和审美的情趣；

②能运用剪、刻和贴的方法；

③掌握线条连接不断的设计和装饰花纹的运用； ④叠色时色彩的搭配。

四、教学课时：1课时

五、教学过程：

1、探究叠色剪纸作品的形式特征（感受与激趣）

说一说：教师出示《狮子娃》叠色剪纸作品让学生，让学生说一说说自己的感受：你喜欢这张作品吗？为什么？（可爱、夸张、色彩艳丽、造型朴实、民间风格）

找一找：出示多幅单色、套色、叠色的剪纸作品，让同学们把它们进行“找朋友”的游戏，同属一类的放在起，并且找出这些剪纸作品各有什么特点？（找出异同的地方）

2、探究叠色的组成要素（发现与感悟）

说一说：叠色剪纸中的装饰花纹有什么特点？（月牙形、锯齿形„„）找一找：叠色剪纸作品中的色彩特点。（了解民间色彩的规律）比一比：与以前学过的剪纸比较，在制作中除了常用方法外还增加了哪些？

看一看、说一说：在学生作品中①你最喜欢哪一张作品？为什么喜欢？（色彩吸引你？形状很特别？）②引导学生感受学生作品所具有的造型稚拙简练，趣味浑朴天然，构图饱满、具有创意的特点。

3、探究叠色的制作方法（学习与尝试）

试一试：①尝试以一个简单的形状，按制作步骤进行制作，看看在制作时会不会遇到什么问题；②在整个构图中，如何才使画面的各部分连接不断；③尝试用各种彩色纸进行搭配，选好适合在自己作品中的所运用的色彩。

4、创作具有创意的“家园小景”（创新与表现）

想一想：①从哪方面内容来表现“家园小景”；②选什么形象（具象或抽象）。

5、分享与评价

评价点：创意美、色彩美、造型美、比一比、说一说：我的作品美在哪里？我的创意在哪里？ 板书设计：

说一说——找一找——试一试——分享与评价

教学后记：

通过本课的学习，学生基本能了解中国民间独特的艺术形式、色彩、花纹特征以及作品的内涵，找出叠色剪纸与单色、套色剪纸的区别，运用剪、刻、贴等手法来创作一件叠色剪纸作品，感受民间剪纸的寓意 剪、刻、贴综合运用的方法，各种彩纸的搭配。

第6课

印出美丽的瓶花

一、教学目标：

①了解版画的艺术形式及作品的内涵； ②掌握吹塑纸版画制作方法。

③ 体验不同制作效果给人的不同感受；

二、教学重点：

①了解版画特色、如何欣赏版画作品 ②能初步掌握制作纸版画的方法。

三、教学难点：

① 制版和印制版画的方法；

四、教学课时：1课时

五、教学过程：

1、探究活动：对版画作品进行欣赏与评述。

说一说：（感受形式美、色彩美、体会画家作品的内涵）让学生谈谈自己的感受：你喜欢这张作品吗？它给你什么感觉？（提供选择词语：高雅、生动、夸张、清新、艳丽、造型简洁、宁静）。

想一想：（理解花的内涵，激发想像）不同的花还代表着不同的情感和含义，（提供一些花的图片和所代表含义的文字）例如白玫瑰代表纯洁与高贵；水仙代表高雅，清逸，芬芳脱俗；黄康乃馨代表长久的友谊，让同学们找出它们各自的含义把进行联线结对。

比一比：（感受作品所具有各自特点和内涵）绿色调子的瓶花给你什么感觉？蓝色调子的瓶花给你什么感觉？你自己比较喜欢哪一幅，引导学生感受相同底版用不同色调印制时。（绿色调子使画面显得绚丽多彩，蓝色调子令人觉得宁静而又神秘）

2、体验活动：尝试纸版画的制版和印制。

想一想：（学习与尝试）①自己喜欢的花和瓶子的形状；②怎样把它们组合起来，想想用什么色调表现比较好？③花和瓶的设计是具象的还是抽象的。

试一试：（创新与表现）①按制作步骤进行制作，在制作时会不会遇到什么问题，如何去解决它的；②运用的色彩时能不能把握好色调；③尝试用有没有更好的方法来达到自己想到的效果。

5、分享与评价

评价点：创意美、色彩美、造型美、比一比、说一说：我的作品美在哪里？我的创意在哪里？ 板书设计：

探究活动——体验活动——分享与评价

教学后记：

通过本课的学习，学生基本了解了版画的艺术形式及作品的内涵，掌握吹塑纸版画制作方法，体验不同制作效果给人的不同感受，了解版画特色、如何欣赏版画作品，能初步掌握制作纸版画的方法。

第7课

彩塑动物

一、教学目标：

①了解民间彩塑创作的艺术特征。②复习泥塑基本技能；

③运用基本形的要素进行组够、添加、创作自己喜欢的动物小彩塑。

二、教学重点：

①掌握泥塑的基本技能确立具体的塑造对象，运用、夸张变形的手法塑造造出动物的形体，并进行装饰彩绘。

②运用基本形的要素 进行塑造、装饰彩绘小动物。

③了解不同地区的民间动物小彩塑的造型特点。

三、教学难点：

①感受民间艺人创作动物小彩绘时；采用的简练又夸张的创作手法。②仿造民间艺人的创作手法进行大胆的艺术想象和创作。

四、教学课时：1课时

五、教学过程：

1、观察与发现

看一看：民间彩塑用什么材料制作的？

比一比：它们的外形、色彩、花纹与现实的动物有什么不同？ 说一说：民间彩塑有什么特点？

比一比；不同地区的民间彩塑有什么不同？相同和不同之处在哪里？ 说一说：你喜欢哪一件？为什么？

2、探讨与想象

（1）如何将动物的形状概括成一个或几个基本形体？（如：圆拄 体、球体。）怎样将几部分连接起来并作细部的加工呢？（2）想想不同地区的民间动物彩塑身上的纹饰和现实动物身上的 花纹有什么不同？如何进行添加这些文饰？

（3）准备用什么基本的形塑造自己心目中已确立的动物的对象，并能够做到生动、传神、逼真的表现动物的外形特征？

3、分享与评价

（1）创设“合作创作”的情景。（2）欣赏作品；分享共同劳动的成果。

（3）自我与他人评价（外形美，点、线、色的装饰美）板书设计：

观察与发现——探讨与想象——分享与评价

教学后记：

通过本课的学习，学生基本了解了民间彩塑创作的艺术特征，复习泥塑基本技能，运用基本形的要素进行组够、添加、创作自己喜欢的动物小彩塑，掌握泥塑的基本技能确立具体的塑造对象，运用、夸张变形的手法塑造造出动物的形体，并进行装饰彩绘，解不同地区的民间动物小彩塑的造型特点。

第8课

民间砖雕

一、教学目标：

①欣赏民间建筑装饰艺术中的精湛作品，感受人物造型雕塑的表现特征。

②了解塑造人物雕塑的基本技能。

③运用合适的泥料借助工具，创作自己喜欢的人物雕塑作品。

二、教学重点：

运用合适的泥料；借助雕塑工具塑造、组构不同的雕塑人物。

三、教学难点：

①对不同雕塑材料性能把握。②立体造型、色彩搭配。

四、教学课时：1课时

五、教学过程：

1、观察与体验

通过教学课件（或实地参观）向学生介绍岭南地区保存最完整，特点最鲜明，规模宏大，气势雄伟的清末民间建筑陈家祠中的石雕、砖雕、木雕、陶雕和灰塑使学生重点掌握在众多雕塑中造型古朴、生动的人物砖雕、灰塑艺术特点，感受民间艺术的精华，激发学生对人物雕塑创作的兴趣。

2、探索与想象

（1）什么是砖雕、灰塑艺术？

（2）探索砖雕、灰塑的造型表现手法及如何将其表现手法合理的运用到现实的泥塑造型人物中，并进一步探索其技能、技法？

（3）如何运用泥料进行塑造人物并涂色或烧制成陶？

3、“模仿练习”与想象

（1）引导看图，自学泥塑的基本技能，鼓励发明创新“技能技法”。（2）引导塑造出人物的大体块和主要结构、并借助工具、雕、压、刻细部结构，进行想象练习；发展形象思维激发创作的灵感，塑造出人物小雕塑。（3）模仿民间砖雕、灰塑中的人物造型表现手法和技能、技巧；大胆的进行想象、创作；塑造出新的人物雕像并刻画出人物的特征。

4、合作与创作

讨论：分组讨论如何进行创作人物小雕塑？

制作：教师示范制作泥塑的整个过程，引导分工合作，关注互相帮助，材料、工具共享。鼓励创作性的设计；共同分享塑造人物的整个过程。

5、欣赏与评述：

（1）学生作品的展示与欣赏。

（2）对比与交流；将学生作品与民间艺人的作品加以展示和对比，说说创作的艺术的手法和特点各有什么不同？

（3）评述合作创作雕塑作品的整个过程和乐趣。交流学习中的收获和价值观。板书设计：

观察与体验——探索与想象——“模仿练习”与想象——合作与创作 教学后记：

通过本课的学习，学生基本能欣赏民间建筑装饰艺术中的精湛作品，感受人物造型雕塑的表现特征。了解塑造人物雕塑的基本技能。运用合适的泥料借助工具，创作自己喜欢的人物雕塑作品。运用合适的泥料；借助雕塑工具塑造、组构不同的雕塑人物。

第9课

正负图形的画面

一、教学目标：

学习“超现实主义”美术作品 学习虚实相生、图形、色块交错互衬的绘画原理。

二、教学重点：

图形互衬、色块互衬.三、教学难点：

视觉转换。

四、教学课时：1课时

五、教学过程：

1、欣赏·讨论·感受：感受魔幻画面的不可思议，认识超现实主义。欣赏《卡特·布兰奇》油画。马格里特（比利时）（1）、作者是谁？那个国家？马格里特（比利时）

（2）、他是哪个画派的主要代表人物？（超现实主义画家主要成员）（3）、什么是超现实主义？

（4）、在这幅作品中，骑马者和马在树前还是在树后？（5）、这样的画面给你什么样的感觉？

2、观察·分析·发现：学习正负形的含义及视觉效果，并分析正负形的特征及构成条件。

中国的《阴阳太极图》

（1）、画面是由什么构成的（黑、白），（2）、黑白是怎样互衬的？（没有白就看不出黑，没有黑就衬不出白）（3）、它显示了什么道理？

3、欣赏、讨论、感受：感受画家的智慧和创造精神，学习画面隐喻、双关的特点。《鲁宾之壶》鲁宾（丹麦画家）（1）、你看到了什么？

（2）、给你一种什么样的感觉？（风趣、幽默、）

（3）、你觉得画面具有什么特点？（用图形表现出神秘的意念和玄妙的哲思，有隐喻、双关的特点。

4、欣赏·学习：不规则形的相互交错。埃舍尔（荷兰）的《严格分割设计》（1）、你能说一说这幅画吗？

（2）、你发现了了多少种形象？（在一切形象与形象的空隙中发现出另一个形象）

（3）、表现了画家的什么精神？（非凡的创造精神）（4）、你有什么样的联想？

5、合作·探索·发现：（1）、规则形的相互交错。（2）、不规则形的相互交错。

（1）、小组欣赏规则形的相互交错和不规则形的相互交错图。（2）、小组合作用规则形或不规则形进行排列。（3）、小组展示合作作品。（4）、谈感受。板书设计：

欣赏·讨论·感受——观察·分析·发现——欣赏、讨论、感受——欣赏·学习——合作·探索·发现

教学后记： 通过本课的学习，学生基本学习“超现实主义”美术作品，学习虚实相生、图形、色块交错互衬的绘画原理。视觉转换。图形互衬、色块互衬。

第10课

奇思妙想

一、教学目标：

1、了解奇思妙想组合的艺术价值：创造性、视觉合理性和视觉享受。

2、激发学生的创新精神，对两种不同的物体进行巧妙地结合在一起。要求自然、生动、且富有幽默和内涵。

二、教学重点：

物体组合要自然、生动、创意。

三、教学难点：

有意义的主题性组合和内涵。

四、教学课时：1课时

五、教学过程：

1、展示和交流小组收集的奇思妙想图片，感受奇思妙想的艺术魅力。（1）、小组展示有不同意义的奇思妙想的图片资料。（2）、学生对自己感兴趣的图片发表评述与感想。

（3）、举一反三，谈谈受他人作品启发，自己有什么创新设想（4）教师融进学生里，共同创作一幅有趣的招贴画或一个创新的造型形象„„。

2、欣赏·分析·发现：组合物体外形特征上的共同点 《犀鸟与乐器》

（1）、画面是由哪几个物体组成？它的组合巧在哪里妙在哪里？（2）、它们之间形体的共同点是什么？还有其他更好的组合方案吗？试试看。

（3）、作品给你一种什么样的感觉？对你有哪些启发？

3、欣赏·交流·学习两物组合的艺术性和合理性。（要求自然、生动、且富有幽默和内涵。）

《为什么和平还未实现》（海报）金特·凯泽（德国）（1）、画面对立的两物是什么？

（2）、画中的两物是怎样组合的？（差异的双方相互借用，相互重合，在不断扩散的造型的演绎中，构成了一个严谨、和睦的视觉图形。）

（3）、画面表现了什么意思？（表现出时代强烈需要和平的同时，战争并没有结束这一主题。）

4、在合作游戏学习中启发学生的联想思维，与创作思路。

（1）、对物体的联想。想象、看看、说说生活中哪些物体具有多样图意解释（看谁说的多说得准）

（2）、找找课室里的物品，说说能把它们重新有趣的组合吗？（3）、说说你在生活中都看到那些物品是有趣的组合。板书设计：

欣赏·分析·发现——启发学生的联想思维

教学后记：

通过本课的学习，学生基本了解了奇思妙想组合的艺术价值：创造性、视觉合理性和视觉享受。激发学生的创新精神，对两种不同的物体进行巧妙地结合在一起。要求自然、生动、且富有幽默和内涵。有意义的主题性组合和内涵。物体组合要自然、生动、创意。

第11课

呼唤环保的小海报

一、教学目标：

1、认识海报的构成要素、作用以及不同风格的海报特有的表现形式；

2、了解海报的制作环节和方法。

3、学习欣赏不同的海报作品。

二、教学重点：

海报的特征、海报的制作过程。

三、教学难点：

海报内容与形式有机结合。

画面造型、构图。

四、教学课时：1课时

五、教学过程：

1、探究活动一：创设情景，播放有关环保的影像，感受环保的意义。说一说：

① 你知道什么叫“环保”吗？

② 要是人类没有环保的意识，我们生存的环境将会怎么样呢？ ③ 要让全世界人类都懂得这个道理，可以有什么途径？

2、探究活动二：探究海报的作用。想一想：

①为什么要用海报的形式宣传环保，它有什么优点？ ②你认为一张好的海报应该有什么特点？

3、探究活动三：探究环保海报的设计制作方法。想一想：

① 你想宣传那方面的环保行为和批评那些破坏行为？ ② 提炼你所想表达画面的主要元素。①

确定海报用哪种材料制作。

4、探究活动四：感受创作的乐趣，交流制作经验。

5、审美和评价

评价点：①海报主题清晰； ② 创意新颖有个性； ③ 画面具有视觉冲击力： ④ 制作方法独特； 板书设计：

创设情景——感受创作的乐趣

教学后记：

通过本课的学习，学生基本认识了海报的构成要素、作用以及不同风格的海报特有的表现形式；了解海报的制作环节和方法。学习欣赏不同的海报作品。海报的特征、海报的制作过程。海报内容与形式有机结合。

第12课

环保小发明

一、教学目标：

能恰当地利用废旧物品的造型、颜色完成一件立体的小艺术品。

二、教学重点：

造型组合

三、教学难点：

合理地运用废旧物品的外形、颜色进行造型组合。

四、教学课时：1课时

五、教学过程：

1、探究活动一：布置废旧物展览，培养环境意识。分类游戏：

① 按点材、线材、面材进行分类； ② 按不同质感进行分类； ③ 按不同色彩进行分类。想一想，说一说：

① 选一个你喜欢的废弃物，说说它美在哪里? ② 有哪些独特的地方，让你想到了什么？

2、探究活动二：与同学交流一些科技新闻或常识，启发学生创作思维.①你准备创作一个什么小发明？ ②你是通过什么途径取得灵感？ ③你准备用什么形式完成环保小发明？

3、探究活动三：感受创作的乐趣，交流制作经验 ① 把握废弃物的特征，选择适合的废弃物； ② 从应用方面选材或根据材料进行联想创作。

4、布置环境、科技、美术展。

5、欣赏与评价

评价点：①造型组合、装饰、审美；②科学性；③变废为宝 板书设计：

环保小发明

废旧物展览——感受创作的乐趣——交流制作经验

教学后记：

通过本课的学习，大部分学生基本能恰当地利用废旧物品的造型、颜色完成一件立体的小艺术品。合理地运用废旧物品的外形、颜色进行造型组合。

第13课 开平碉楼

一 教学目标：

1、运用美术语汇欣赏评述民间建筑的实用功能与审美功能；学习形体组合、形体挖切、建筑花纹装饰和简单透视原理，能用画面表现建 筑物的立体造型。

2、在欣赏交流中了解我国地方、民族特色的建筑；在探究学习中，学会以绘画或手工表现心中的碉堡建筑。

二 教学重难点重点：开平雕楼的造型特征、形体组合与装饰美感特征 表现建筑物的立体感。三 教学过程：

导入课程 出示报纸登报开平雕楼申报广东省非物质 文明遗产成的新闻，以开平雕楼本身发生的新闻导入，激发兴趣。课堂发展1 民间建筑图片展示

说一说：分小组在教室里布置学生自己收集 的图片资料，由小组代表讲述小组如何分工的如寻找方法、寻找方向．寻找内容。看一看：观察图片展览，选出自己放喜欢的作品，同学之间交流心得。想一想：建筑的主要特征有哪些？开平碉楼有哪些特征？类似的建筑还有哪些？

比一比：自己的家乡有类似的建筑物吗？它们相同的地方与不同的地方有哪些？

碉楼艺术欣赏评述。

①碉楼的审美价值：“建筑是凝固的音乐”“建筑是造型与材质相结合的艺术”乏导学生从调楼通过欣赏不同地域具有地方特色的民俗建筑，让学生初步了解建筑的造型手法，学会欣赏和评述建筑美。

独特的造型美、纹饰美等进行评述。碉楼的实用功能：开平碉楼形成的背景，把碉楼建立成直立式的特殊意义。运用造划手段表现碉楼二 画一画：

根据课本提供的资料或自己寻找的照片资料，用线条画出碉楼的形体并进行装饰。新课第一网做一做：尝试用废旧纸盒等物品制作一个类似碉楼的建筑模型。

评一评：教学过程中出示评价标准．有目标地引导学生评述。

引导学生了解建筑美、造型空间、建筑装饰等美术语汇。艺术创作选择自己喜欢的作品进行临摹、变化创作。学生独立艺术创作。引导学生从图案的花纹、形状、颜色等各方面进行评述。教学反思：

通过本节课学习，学生都了解我国地方、民族特色的建筑；在探究学习中，学会以绘画或手工表现心中的碉堡建筑。

第14课

年画

一、教学目标：

①了解“年画”的由来，在不同时代的风格和作用。②年画的对称性、色彩、造型夸张性 ③运用夸张创作出一幅现代年画。

二、教学重点：

1、年画的作用和含义

2、年画的特有表现手法：对称、夸张、喜庆、吉祥。

二、教学难点：

能对年画的人物造型、色彩特征、喜庆效果进行创造性的想象。

三、教学过程：

1、活动一：有关年画的文化。

① 收集有关门画的传说，故事，感受“年画”文化。如：讲讲年画的来历，传统门画上的二位人物是谁？他们为什么要贴在门上？有什么作用？ ② 收集有关“年画”的美术作品，感受不同表现形式的年画的艺术美。

2、活动二：欣赏评析教材上的门画。

①

请说出每幅年画作品的艺术特点。（造型、色彩„„形象夸张、威武、可爱、丰满„„）

② 你最喜欢哪一幅？为什么？

③ 比较传统版、卡通版、现代版年画的艺术效果。激发学生对表现形象的选择运用与造型表现的创作欲望。

3、活动三：观察联想与创作表现。

① 选择自己所喜欢的一幅年画，就其表现形式、人物特征、色彩搭配进行观察、联想。

② 选择自己喜欢的作画工具、材料、表现方式，进行年画的创作。

4、活动四：分享与评价。

提供评价要点： ① 构图饱满，色彩鲜艳。② 造型美观、喜庆热闹。③ 分享成功、过程愉快。板书设计：

年画

收集传说、故事——欣赏年画——观察联想与创作表现

教学后记：

通过本课的学习，大部分学生了解了“年画”的由来，在不同时代的风格和作用。年画的对称性、色彩、造型夸张性运用夸张创作出一幅现代年画。

第15课

石狮

一、教学目标：

1、石狮文化、立体造型、装饰花纹。

2、绘画临摹石狮作品。

二、教学重点：

了解石狮特有的造型和身上的花纹，能用画笔表现出石狮的形态。

三、教学难点：

1、表现石狮的形态、威武；

2、表象石狮的立体感

四、教学课时：1课时

五、教学过程：

1、欣赏与评析

通过赏析、比较、评价，让学生感知博大精深的中国传统文化及石狮艺术美；

欣赏唐代顺陵石狮，请学生说说石狮的艺术特点，它带给你什么样的感受。

欣赏卢沟桥栏杆上的石狮，向学生讲述那段难忘的历史、激发学生的爱国之情。

欣赏各种各样的石狮，领会不同艺术表现手法石狮的艺术美，欣赏天安门前的雄狮：体会威严、正气、不可侵犯的皇家气势。

2、观察与发现；

看一看：本课的石狮中，哪些雄伟威武？哪些活泼可爱？为什么？ 说一说：从嘴、眼、、鼻、毛、躯干、腿、爪等方面分析不同石狮的不同表现方法。

评一评：你最喜欢那幅石狮作品，为什么？

3、想象与创作

选择你喜欢石狮，进行临摹作业。（基本要求）发挥想象创作出你喜欢的石狮作品。（较高要求）

4、互评与自评。板书设计：

石狮

欣赏与评析——观察与发现——想象与创作——互评

教学后记：

通过本课的学习，大部分学生石狮文化、立体造型、装饰花纹。绘画临摹石狮作品。了解石狮特有的造型和身上的花纹，能用画笔表现出石狮的形态。

第16课

家乡的桥

一、教学目标：

1、通过实地参观、调查访问家乡的桥，了解家乡的桥文化。

2、能用语言描述桥的造型特点与线条美。

3、用不同的艺术方式表现桥，综合运用所掌握的知识。

二、教学重点： 了解桥的实用价值和审美价值。

三、教学难点：

对桥进行联想，不同的艺术形式表现桥。

四、教学课时：1课时

五、教学过程：

1、收集与探索

（1）通过调查了解家乡桥的造型特征、桥名及家乡的桥文化。（2）调查有关桥的历史传说或故事。（3）收集有关桥知识的资料。（4）收集桥的图片。

2、欣赏与交流

（1）欣赏各种桥梁建筑，了解桥的桥的外观、形态、建桥工艺和技术水平。

（2）桥梁是历史的见证。（3）桥梁是经济发展的纽带。（4）桥的美学价值，历史文化的保护。（5）欣赏大师笔下的桥和同龄朋友的制作的桥。

3、创作与想象

（1）基本结构

起支撑作用部分：桩、墩、拱、梁、架、柱、索 交通部分：桥面 安全和装饰部分：护栏（2）设计桥梁模型草图（3）制作过程：

剪、刻、挖操作时，注意用刀安全；绘画设计时，注意颜色搭配；为你设计的桥起个名字并说说象征的意义。板书设计：

家乡的桥

收集与探索——欣赏与交流——创作与想象

教学后记：

通过本课的学习，大部分学生通过实地参观、调查访问家乡的桥，了解家乡的桥文化。能用语言描述桥的造型特点与线条美。用不同的艺术方式表现桥，综合运用所掌握的知识。

第17课 风筝飘飘

一 教学目的：

1、通过对风筝的欣赏，陶冶学生情操，培养学生审美能力及表现美，创造美的能力。

2、通过风筝的制作，丰富学生的课余生活，提高学生动手、动脑和协作能力。

二 教学重点难点：风筝的审美情趣和制作 三：制作过程 四 教学课时：二课时 五教学过程 童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育。应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等万面都有极其重要的意义。本课，我拟从以下几方面入手：

1、充分利用多媒体资源，通过图片、音乐、实物等刺激学生的感官，引发学生表现美的强烈愿望。

2、激发学生学习激情，在活动中及时肯定鼓励学生的良好表现，激发学生学习的主动性。

3、分组教学，在学习中努力培养学生合作、动手、动脑的能力。

4、制作、放飞风筝，丰富学生的课余生活，提高学生的鉴赏能力。

教学过程： 一、风筝的起源

师：同学们，你们放过风筝吗？

风筝，是中华民族向西方国家传播的科学发明之一。它同我国古代“四大发明”一样，曾为人类的科学事业做出重要贡献，己被英国学者李约瑟编入《中国科学技术史》。风筝在我国有很久的历史了，同学们知道从什么时候就有了风筝吗？

二、风筝的种类

师：同学们，风筝的品种极为丰富，要想尽数统计清楚很不容易，也许根本办不到。简单的办法是把风筝按一定标准划分成几大类，从而对风筝的主要品种有一个概略的认识。按照我们课前的布置，分组交流一下，然后选一个代表把风筝的种类给大家介绍一下？

生：我们组通过收集资料，根据风筝的造型、按照其表现的题材内容可分为下述几类

三、风筝的制作

师：制作一只风筝，一般要经过设计，选料，整形，绑扎裁剪，绘画，装配，拴脚线，试放等十道工序，其主要工艺过程可概括为扎，糊，绘，放四部分，通常称做“风筝四艺”，也有的总结为“扎，糊，绘，放，风，线”六门技能。制作风筝要选择各种各样的工具。主要有：剪子，钳于，火炉，酒精灯或蜡烛，挫刀，大小锯，大小剪刀，烫斗，单把和双把刨子，以及各种颜料，绑扎的绳。

师：同学们拿出你准备的工具，我们一起做一个风筝(出示多媒体课件，同学们每组共同完成一个风筝的制作)同学们在绘制风筝

五、作品展示：

师：同学们，大家都己经绘制完成了，下面进行展示。(满足学生的表现欲，充分调动学生的积极性。同时也锻炼学生的口语表达能力，培养学生自信心。充分培养学生欣赏美、鉴赏美的能力，同时让学生互相交流，取长补短。)生：(学生拿着作品到实物投影前来展示，可讲解作品名称，制作方法及创作意图、颜色配置等)我们小组制作的是“金鱼风筝”。

小结： 是我收集的一组风筝，我们一起来欣赏一下。(课件出示)学们，春天来了，风一天天变软了，变柔了，变暖了，也一天天地变大了，风中的孩子多起来了，天上的风筝也多起来了。春天是最美的季节，是许多梦想随万物一起复苏、一起生长、一起放飞的季节，满天的五彩缤纷，满天的快乐飞翔，只是一切都要把握在自己的手上，有热情，有信心，有耐心，才能把这满天如花的梦想，变成秋天里累累的硕果。了解更多的风筝的故事，把风筝放得更高更远，诵读更多的与风筝有关的古诗„„就让清朝诗人高鼎所著的《村居》把我们的思绪引得更远吧!教后反思: 通过本节课的学习,学生欣赏了风筝，陶冶学生情操，培养学生审美能力及表现美，创造美的能力。通过风筝的制作，丰富了学生的课余生活，提高学生动手、动脑和协作能力。

第18课

家乡的节日

一、教学目标：

（1）通过调查或访问，了解家乡节日的习俗。

（2）能用语言描述节日用品的造型特色、装饰特色和色彩特点。（3）能运用色彩表现节日的喜庆活动。

二、教学重点：

（1）了解家乡的节日习俗，培养学生对我国博大精深的民族文化的浓厚兴趣。

（2）能用美术形似表现家乡节日气氛。

三、教学难点: 能用不同的工具、材料或图片去表现节日的气氛，制作节日用品。

四、教学课时：1课时

五、教学过程：

活动一：确立研究与活动的内容。

1、学生以小组为单位，自主选择所研究的节日，确定活动的内容。

2、确立用何种形式，如何表现家乡的节日的喜庆活动。活动二：根据研究的目标搜集资料。

1、查阅书籍，收集有关节日的文献资料。

2、请教老师、父母及其他人，获取感性资料。

3、网上查询，筛选与所选节日相关的信息。

4、实地参观传统节日用品的制作过程，感受节日的气息。

5、观看音像制品，感受节日的氛围。活动三：交流整理资料与创作

1、用表格归纳整理资料的方法。名称节日来历地域时间

（1）用多种材料制作节日用品，或者用绘画形式表现节日活动，注意表现节日的喜庆气氛和色彩特点。

（2）用各种节日用品装饰教室。活动四：成果展示、评议

举行发表会，鼓励学生运用各种方式展示自己小组的研究成果，同时交流心得。板书设计：

家乡的节日

搜集资料——交流整理资料与创作——成果展示、评议

教学后记：

通过本课的学习，大部分学生通过调查或访问，了解家乡节日的习俗。能用语言描述节日用品的造型特色、装饰特色和色彩特点。能运用色彩表现节日的喜庆活动。

第三篇：岭南版八年级下册美术教案

岭南版八年级下册美术教案 第一单元 走进古典艺术

第一课 沉睡瑰丽的青铜艺术（1 课时）第 2 课 典雅优美的古希腊雕塑（1 课时）第二单元 我们身边的点、线、面 第 1 课 点与线的魅力（2 课时）第三单元 光与影的交响曲

第一课 明暗造型与色彩表现（2 课时）第 2 课 人物形象的瞬间艺术（2 课时）第四单元 学当美术小编辑

第 1 课 手绘校园小报（2 课时）第 2 课 封面设计艺术（2 课时）第五单元 版痕印迹的艺术

第 1 课 个性鲜明的木刻肖像（2 课时）第 2 课 富有特色的藏书票（2 课时）第六单元 我们校园的节目 第 1 课 七彩科技节（1 课时）第 2 课 校园艺术展演（2 课时）

第一单元 走进古典艺术 第一课 沉睡瑰丽的青铜艺术（1 课时）

教学目的： 通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工 艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也 是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。教学难点： 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教具准备：教材、图片。教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.课堂发展： 在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便 可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明 标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富 多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。

1．什么是青铜器 青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁 器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。2．青铜器的分类 青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当 时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征： 从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不 同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是 古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以 穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的 价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的 功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎 或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所 有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939 年 3 月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄 武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅 锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价 70 万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946 年 6 月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政 府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石 60 寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运 抵南京，保存在中央博物院筹备处。

后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959 年拨交中国历史博物馆，现已成 为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟 鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编 钟》是最重要的出土文物，编钟共 56 件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发 音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目 前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的 12 个半音的乐器。秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度 统一而引人注目。三．小结

第 2 课 典雅优美的古希腊雕塑（1 课时）

教学目的： 初步了解古希腊雕塑艺术的基本特点与欣赏方法。教学重点： 古希腊雕塑艺术形式美的特点。教学难点： 人体比例与人体美的关系。教具准备：教材、图片。

教学过程： 一.组织教学：（常规）

二.课堂发展： 为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？ 这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美 术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和 写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑 作为表演内容的原因。

今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术 请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！同学们来点掌声，给他们加油！下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们 不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将 铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时 间是 10 秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个 动作固定 5 秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮 其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。

那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》 你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？ 是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之 美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发 前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。

希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200 年前的希 腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然 1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和 健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与 精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受 到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。

2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人 按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地 喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。

3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的 条件。古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于 运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺 术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都 是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验 《掷铁饼者》 取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼 过程中最具有表现力的瞬间。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了 使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。

掷铁饼者张开的双臂 象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的 运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量 表达得淋漓尽致。

体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力 上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运 动的最佳标志。雅典是希腊的首都。

公元前 5 世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。

由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建 活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命 菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。

菲迪亚斯的雕像 原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。

虽然很多雕像的 躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现 出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着 书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？ 答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优 美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无 间的姿态体现出友爱的动人情感。

雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰 满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮 雕。所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的 职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。

此作品的造型 较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起 伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹 裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。作品注重对象内在生命 力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰 冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人 关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与 美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。

维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结 束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于 别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。

她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典 娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。

如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑 像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们 留下了大量的完美的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维 纳斯了。

问：你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜 持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭 玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身 袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变 化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。

女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取 螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富 变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。

维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。

从断面处研究得知雕像可能是用上下两块 石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因 此易分离。至于两臂原形。

三、小结。

第二单元 我们身边的点、线、面

第 1 课 点与线的魅力（2 课时）教学目的：

1、初步掌握点、线构成的基础知识。

2、培养学生的观察力，启发学生的设计思维，提高学生的美感表达。教学重点： 点、线构成的形式美法则。

教学难点： 如何引导学生从生活中出发，去激发创作灵感。教具准备：教材、图片。教学过程：

一.组织教学：（常规）二.课堂发展：

1、介绍点、线元素的特点、种类。

点是表示位置，没有厚度和宽度，是一条线的开始或终点。（它的形状是多种多样的如有规 则的几何点和无规则的任意点等。）比较细长的形象称之为线。（线的形状可分为直线和曲线、横和竖、斜和正、粗和细、有规 则的和无规则的等）

2、解析点、线构成形式美的法则。

3、引导学生欣赏点、线构成的优秀作品。

4、评价学生学习过程和作业效果。

四、布置作业： 用点、线进行平面构成设计。第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。

第 2 课 面与色的美感（2 课时）

教学目的：

（1）通过欣赏面与色构成的重复图案的形式美感和特点，了解其作为设计基础及在应用 领域的价值。

（2）学习该图案的设计方法，为今后学习立体构成设计和应用设计打好基础。（3）提高学生的设计思维能力、审美能力和创造能力。教学重点： 重复图案的特点、价值及设计知识。

教学难点： 怎样的基本形才能排列组合成优美丰富的重复移动图案。教学方法： 讲授、谈话、演示、练习法相结合。教具准备： 重复设计移动图案范图、重复图案设计的实物及图片、图案基本形镂刻卡片、投影片数 张。教学过程：

一、导入新课 教师出示一基本形，提问： 这幅图好看吗？接着出示一张由这基本形重复组合成的图案，问：与刚才的那张比起来，有什么不同？

师述：这张图案比前一张就显得丰富多了，这就是平面构成设计的奇妙之处。这节课我们将一起来探讨这个问题。板书课题：面与色的美感。

二、讲授新课

1、让学生打开课本，体会不同形状的面给我们的联想。

2、欣赏重复图案，了解其特色价值。

（1）引导学生欣赏课本图片，启发学生：课本里几张优美的图案好看吗？这些几何形组 成的图案给我们怎样的感受？（这些几何形组成的图案给我们强烈的美的感受，节奏感强又 富于变化，色彩强烈而又统一，具有浓郁的装饰趣味。）这么多优美的图案只用两个字就可 以代表它们的共性了，是哪两个字呢？（“重复”两字。）

（2）师指出： 这么多的图案都是由相同的形象重复排列组成的，这些图案都叫重复图 案。引导学生看图回答：自然界里有没有重复现象呢？试举例说说。

（3）引导学生看书中图例，师讲述：“重复与空间”这幅图，一大一小两个立体形状重复，给人以深远的空间感受；“重复与近似”一幅中是一些相似梯形的重复组合；“重复与发射” 一幅实际上是一幅装饰画，以太阳光一样的放射线及光环组成，每一环内的形状是相同的，每两条放射线之间的图案也是相同的，用同样的手法设计广告、宣传画新颖而富于感染力。（4）出示收集到的重复图案的实物，引导学生观察，使学生了解重复图案不仅是设计的 基础知识，而且还有很高的实用价值，广泛地运用在染织、室内装饰、广告等方面。

3、学习重复移动图案的设计。（1）重复移动图案的特点。

先让学生阅读作业要求，找出课本内与之相吻合的图案，说说重复移动图案的特点；然 后师小结：重复移动图案的格子是大小相同的，是以一个单位的图案排列组合成的，排列方 向可自由变动，正形和负形可交替用色。（2）重复移动图案的骨格。

骨格就是图案的格子，只要大小形状相同即是重复骨格。（3）基本形的分析。

重复移动图案是由一个基本单位图案排列组合而成的，这个单位图案叫做基本形。它的 设计关系到整个图案的成败，那么，怎样的基本形才能构成优美丰富的重复移动图？引导学 生通过观察、分析得出基本形的设计必须做到：简练美观，减少对称，避免重复，正、负形 面积相近。

（4）重复移动图案的设计步骤和方法。由学生讨论后回答：

① 先在作业纸上打 16 个 4X4CM 的格子。

②在小卡纸上画出与格子相同大小的格子，并画出基本形，留出 0.5CM 左右大小的纸边，然后将正形（或负形）镂刻掉。

③对齐图案的骨格线，用铅笔将基本形描入格内，描时多转换方向，卡片可正反使用。④为图案设计两种颜色，一深一浅最好。

三、作业 学生进行排列组合及设色。第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。

第三单元 光与影的交响曲

第一课 明暗造型与色彩表现（2 课时）

一、教学目的

1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最 基本的现象。

2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形 体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质感。

3、培养学生整体观察，分析事物和表现事物的造型能力。

4、学会欣赏光与影的造型之美。

二、重点：

（1）基本形体的明暗变化规律。（2）明暗造型素描的作画步骤。

三、难点： 整体观察，整体描绘的作画方法。

四、教具和学具 第一课时教具准备：石膏立方体，球体各一个，白球体三个，聚光灯一盏，(可用手电筒 代替），明暗造型素描，线造型素描静物写生范画数张。第二、第三学时

教具准备：明暗造型素描的作画步骤图四张，笔筒、书、毛笔静物三组。

五、教学步骤： 第一学时：

（一）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。

（二）课前谈话导入新课： 引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生找出明暗素描与前 面的线造型素描的区别。

结论：明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构，还要通过明暗调子较真实地表现 物体的立体感，空间感，质感。

我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。

（三）新授 板书课题： 《明暗造型与色彩表现》 1，光、明暗调子的关系及其变化。

大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎 样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体 的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。

物体根据自身的结构，而呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调 子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明：

(1)与光线投射到物体表面的角度有关：呈垂直角度时最亮，小于直角则渐渐变灰，光线照 不到的物面为暗面（背光面）。

（2）与光线本身强弱和距离物体远近有关：房子里面灯泡支光大，房内物体照得亮，支 光小就暗，离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。

（3）与对象物和写生者的距离有关：在一定的光照下，距离画者越远，物体越暗，明暗 对比弱；反之，更亮，明暗对比越强。

（4）与物体固有色的深浅有关：光照下，物体固有色浅，物面的明暗对比越明显，物体固 有色越暗，其物面的明暗对比则不明显。根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部分、三大面，五大调子来 概括： 两大部分、三大面、五大调子： 两大部： 物体的受光面和背光面。

三大面： 立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描 最重要的前提。方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于 三个面受光角度不同，必然会产生明暗深浅变化直接受光的面最亮，称为白（亮面），受侧 射光照射的面为中暗色，称为灰面，光线照射不到的面最暗；一般称为暗面，这就是通常说 的黑、白、灰三大面。

五大调子： 圆球体，圆桩体、圆锥体在光照下，从受光到背光明暗变化非常丰富，明暗 调子比较微妙复杂，因此，可以归纳为五个基本调子；亮面、灰面、明暗交界线、反光、投 影。亮面：指光线最强的物面；灰面：指光照较强的物面；明暗交界线：指明暗转折的物面； 反光：指暗部受环境影响，受反射的物面；投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。明暗是靠对比存在的，要画好一张画的明暗调子，必须用比较的方法，这就需要我们从 整体出发，首先找到最深和最浅的两极色调，再从两极中分析出中间色的丰富变化。

六、学生作业：

临摹教材 P10 刊印的立方体范画 要求：在透视与形体准确的基础上，处理好立方体的黑、白、灰三大调子。

七、课堂小结：

讲评作业，布置下节课的学具准备。第二课时：

一、组织教学：检查学具，安定纪律。

二、复习旧知，导入新课 通过上节课的学习，我们已基本了解了形体的明暗变化规律，懂得两大部分、三大面、五大调子是明暗调子最基本的现象。那么，当具体一组静物摆在面前，我们应该怎样运用明 暗造型的素描技法来塑造它呢？这节课我就着重向同学介绍明暗造型素描的作画步骤

1、从整体出发，定位构图。把物象概括成简单的基本形，确定各物体在画面上的空间 位置，物象自身比例及物象之间的比例。

2、理解物象基本形体结构、透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线画出物象的立体轮廓。

3、运用立体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大面、三大面、五调子的观察、分 析，强调明暗交界线，将物体的暗部有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。

4、调整修改，使画面效果完整。在大体的明暗关系确立以后，转入对各物体进行深入 刻划画。在作画过程中，要不断地纵观全局，每画一个局部都要与整体进行比较，眼睛要在 写生物之间、画面上来回跑，从整体到局部，再从局部回到整体，不断反复，使每一个作画 步骤，每一处局部都能与整体保持协调、统一。

三、学生作画：

要求：在作业纸上简略地勾好轮廓。

课堂小结： 对构图适中，轮廓比例基本准确的学生作业进行表扬，对作业中出现的错误给予纠正。第三课时

一、组织教学：检查学具，安定纪律。

二、简明扼要的复习一下明暗造型的素描作画步骤，尤其要强调整体--局部--整体的原则。

三、指导学生进一步修整各物体的比例关系和轮廓。

四、指导学生按步骤调整画面的明暗调子，深入刻画。

五、作业要求：

1、能基本表现出对象物体的立体感、质感和空间感。

2、表现对象物体的两大部、五大调及黑、折、灰调子关系较准确。

六、课堂小结： 对能整体观察、整体描绘、大关系处理好的学生作业进行表扬。指出作画过程中普遍存 在的问题。

第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。（写生）

第 2 课 人物形象的瞬间艺术（2 课时）

教学目标

通过对本课的学习，让学生通过自己查资料和上课听讲两条渠道获取知识，从而了解我们每 个人长相的差别所在，让学生学会如何去观察一个人的长相，养成细致观察的良好习惯。本节重点：重点是引导学生学习观察人物五官的特点。

本节难点：难点是在课堂上的组织，引发学生的兴趣，有条理地把学到的知识用于实际 观察。

二、课前准备

学生课前准备：从图书、画册以及通过上网查出一些五官比较有特色的人物的照片。上 课前按照班里的七组把学生分成发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳七组，分别查资料。每人 带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。教师准备：教学课件、教材、教案。

教学器材准备：电脑、实物投影仪、多媒体讲台。

三、教学设计 教学过程设计

一、组织教学：按常规进行

二、引入新课： 每个人都十分在意自己的形象，特别是一些演艺界、政界的名人，不惜在自己的脸上花 上大量的时间及金钱，这充分说明形象在他们生活中的重要，作为我们每一个平常的人虽然 不是“靠脸吃饭”，但在我们生活中自己的形象也是十分重要的。板书标题：“认识我们的脸”

我们每个人的脸都是我们形象的代表，我相信每个人都十分重视我们自己的这张脸，虽 然每个人的长相都有所不同，但这都是我们个性的表达。

我们都知道我们这个地球上有各种 不同的人，首先我们一起来看一部短片，看看世界各地的人都长的什么样? 每天我们都和许多人打交道，每个人都有一张个性鲜明的脸。那么是什么决定了我们每 个人都长得各不相同呢? 学生回答：略 刚才同学们都说了，五官以及脸型发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就 来了解一些关于“长相”的知识。(课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳)由各组学生代表介绍各组查到的资料： 头发是我们头上的一片茂密的森林，它是头上最醒目的一部分，下面我们就听听第一组 同学是怎么介绍头发特点的。(学生分析略)教师总结：直发、卷发、长发、短发、传统发型、新潮发型……等等 脸是我们头上广博的土地，它的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，下面我们 就听听第二组同学向我们介绍一下脸型的知识。

(介绍完后教师总结汉字表示的脸型)“田国目用，甲申由风” 眉毛是我们脸上的一道防风林，每当下雨的时候，眉毛会挡住流向眼睛的雨水，那么眉 毛又是有什么样的特点呢? 教师总结：长眉、短眉、浓眉、淡眉、上挑眉、下垂眉……等等 眼睛像是什么呢?(问学生?)教师总结：眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。

鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰” 教师总结：高鼻、窄鼻、肥鼻、瘦鼻、长鼻、短鼻……等等 下面我们来看看在脸上有着重要作用的嘴。

在总结完嘴的特点之外，向学生讲：“微笑是最好的社交语言!”提倡以乐观的微笑面对 人生。我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵 看完了七个组的介绍，下面我们来看几张照片： 展示：付彪、巩汉林、葛优等人的照片及漫画像。和学生一起观察人物的五官特点。

(每看一位名人都让学生讲出他的五官特征、脸型特征以及发型特征，讲完后再让学生 看明星的漫画像，通过漫画象证实学生学生分析的正确与否。)请一位学生上讲台，由班里的同学观察他的五官特点。

布置作业： 利用自己带的小镜子观察自己的五官特点，并试着画一张自己的漫画像。此时教师在教 室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。

四、教学点评 通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去 主动地到生活中去寻找许多相关的话题，从而又带动了更多的学生，而且学生的语言又是他 们最好接受的，学习效果十分明显，学生能够产生出极大的学习兴趣。教与学真的是需要花 一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。

第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。（写生）

第四单元 学当美术小编辑

第 1 课 手绘校园小报（2 课时）

一、教学目的：

1、了解并掌握两种版面布局格式;

2、掌握版面设计的基本步骤;

3、理解版面设计的两个设计重点。

二、教学重点： 掌握版面设计的基本步骤，理解版面设计两个重点。

三、教学难点： 了解并掌握两种布局格式。

四、教具： 学生例作

五、学具： 微机、粘贴材料、剪报、手抄报材料、网络资源库;

六、教学过程

（一）、欣赏导入，激发学习兴趣。

1、回顾已学内容，利用学生的自豪感，激发学习兴趣。

2、评价虚拟社区内各部分版面的风格及特点。

3、利用学生对报纸版面的选择、评价，增加学习兴趣;展示四幅手抄报图样，培养学生的观察能力和鉴赏能力。

引导学生概括出版面设计的设 计重点。

A、由评价版面图样、色彩的优劣，引出重点一：装饰美化

B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：布局编排 教师小结： 我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，版面的编排设计好 坏也直接影响它的宣传效果。

（二）、新授版面设计知识，承前启后;

1、解释版面设计包含内容：以课件演示为主，通过一幅作品进行分解。

版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等内容进行 布局编排、装饰美化的过程。

2、版面设计的一般步骤：

(1)第一步：根据文稿主次进行版面分割布局。

首先，同学们讨论一下，根据你们的经验，进行版面设计要按照怎样的步骤进行?(学生 讨论，讨论结果教师板书)一份手抄报的文稿内容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大，次要的文稿占的块 面较小，我们在进行版面设计时,首先要针对文稿的主次进行大块面的分割布局,这样才能达 到界面编排合理、块面活泼统一的效果。A。讲解第一步的两种布局方式： a.对称式布局

b.均横式布局 在版面设计的整体布局方面，我们经常运用的有两种布局，下面请同学们看两幅事例，观察 一下，它们各有什么特点? a.请看第一幅作品，从布局上看有什么特点? 引导学生观察出左右对称的布局方式，以及这种布局的设计特点。

b.生观察并自行给第二种布局格式起名字。培养学生的观察及运用学过知识概括能力。B。利用两个事例，辨别两种布局方式，加深理解。(2)第二步：设计报头、栏图、题图及标题字体。

在第一个步骤的基础上，运用前几节课所掌握的报头、题图、栏图及标题字体几方面内 容，在版面上进行合理的安排。(3)第三步：誊抄文稿、画插图。

誊抄文稿时，字迹要工整，插图要与文稿相辅相成，起到画龙点睛的作用。最后，看看我们的版面上还缺少什么?(4)第四步：画尾花、花边、总体调整。

当所有的设计工作基本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添加润色，修修补补，让你的作品更加优秀。

好的版面设计应该是篇目层次分明，文、图块面活泼多变、而又有统一感，色彩协调、醒目。

七、学生作业。(一)给学生提供创作主题;(二)给学生提供创作建议;

1、素材可以在网上下载或者资源库中搜集;

2、制作手法可以自行选择，例如微机、手抄报等等。

3、画面整洁，有良好的创作习惯。

第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。

第 2 课 封面设计艺术（2 课时）

一、教学目标：

1、了解封面设计的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。

2、融美术字与图形于一体，强调字体与图形的排版设计。逐步提高设计与生活实际密 切关系的认识。大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、体现个性的封 面。

3、通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生 活的美好道德情操。

二、教学重点与难点：.重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成 的视觉形象。.难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。

三、教具与学具： 1.教具：封面设计作品.学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。

四、教学过程(一)导入新课

1、你去书店买书、图书馆借书时，首先注意书的什么?为什么?

2、出示几册书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)，并在实物投 影上展示。

提问：这些书的封面各有什么特点?你喜欢哪本书?为什么? 由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较 深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我 喜爱的书——封面设计》(二)讲授新课

1、结合课本图例提问：除了教科书，你们还了解哪些内容的书籍?请同学回答书籍的大 致分类，教师归纳总结：书籍的内容很多一般分为社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。

2、实物投影一本较厚的书，进行观察分析，你看到了书的哪几个部分?(封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页)提问：[1]书籍的封面有什么作用?(保护书页，宣传作用，欣赏收藏价值)[2] 封面设计时应设计哪几部分?为什么?(封面、书脊、封底)

3、出示书籍封面的画面，让学生观察书的封面上有些什么?每一本书都 有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢?(文字和图画)(书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像)教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一 下这三大要素：

A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把 文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒 目、大方;作者名字少，也较小，所以把它处理成点;出版社字较 多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。

B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。

C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。

4、封面设计步骤：(1)构思立意

(2)确定封面的规格、定位图形及文字的位置

(3)图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上 色，甚至可用有色纸剪贴(4)上颜色

5、、学生创作练习以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。作业要求：(1)用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。(2)图形装饰、文字突出、颜色鲜明。

第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。(教师作巡回指导)作品讲评、小结

1、实物展示学生设计的作品，同学自评、互评谈谈自己的感受，教师总结。

2、教师小结：通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、创造 作品，感受到了封面设计的艺术。

第五单元 版痕印迹的艺术

第 1 课 个性鲜明的木刻肖像（2 课时）

一、教学目标

通过课上对浮雕这种造型手段的了解，使学生初步对浮雕的制作过程以及制作手法有一 个大体的了解，结合上节课的自画像作业进行制作浮雕。

二、教学重点以及难点 重点是如何把头型制作好。难点是注意整体作品的造型协调。

三、课前准备

学生课前准备： 从图书、画册以及通过上网查出一些相关浮雕作品的照片并了解浮雕的 特点。每人带一面小镜子、陶泥、小勺、牙签等小工具。

四、教学设计

教学过程： 组织教学(按常规进行)。

引入新课： 我们在讲美术的分类时已经讲过了什么是浮雕，那么怎么制作浮雕呢?浮雕又能传达出 什么样的美呢? 板书课题：个性鲜明的木刻肖像 同学们，在我们的生活周围有许多艺术品在点缀着我们的生活，其中也有不少的浮雕作 品，同学们能不能说出在你身边的浮雕作品呢?(学生回答略)浮雕是一种半立体的艺术形式，在平面上塑造立体的空间是它的特点，那么它是怎么制 作出来的呢? 我们知道了浮雕制作的大体方法，我们都知道了浮雕应该把人物的形象与背景托开这一 特点，也就是说注意背景是浮雕制作的第一步空间制作的关键。

那么既然背景制作是十分重 要的，我们可不可以想一些快捷、方便、迅速的制作方法，把背景制作得既美观又容易制作 呢?(学生回答略)正像同学们说的，运用不同的工具会使得浮雕背景的制作效率事半功倍，如用一些钮扣、小图章印制的方法，还可以利用刀子刻、刮、铲、削的方法制作，还可以通过树叶印制的方 法，包括我们前面讲泥塑时学过的用剪刀剪的方法。

总之对于背景的制作方法希望大家动脑 筋，发挥我们丰富的想象力去创作各种方法，做到既美观又好操作。

除了上面我们说过的背景制作的方法之外，对于人物脸型以及发型的制作也学要针对每 一位同学的不同情况进行分析，对照我们每人带来的小镜子进行观察，自己属于哪一种脸型 和发型，所以今天在正式制作之前，我们还有一件重要的事要作：那就是对照镜子再好好修 改自己的自画像，不要盲目的就开始制作。另外我们在制作时也可以利用一些小东西，来制 作我们的眼镜之类的小道具。

总结： 在我们的生活中有许多美的因素，无论是立体的还是平面的都需要我们去主动的发现、去品 味，今天我们只是利用浮雕这一种手法塑造了我们的形象，希望将来我们能够学会更多的造 型语言去创造更加美好的明天。教学目标根据新课程标准和教材要求，确定本节课的教学目 标为： 知识与技能能目标：认识藏书票，学会对藏书票的欣赏，要求能根据一定技能来制 作藏书票作品。

过程与方法目标：通过师生之间的对话，同学门之间的讨论以及不断递进 互动式的探究学习，来培养学生的动手能力和创造精神。情感态度与价值观目标：培养学生 的相互合作、积极探索的精神，同时，让学生在藏书票的创作、设计中获得艺术创作的欢乐 和情感的交流，以培养学生读书、爱书、藏书的好习惯。

3、教学重点和难点 由于学生对 藏书票接触不多，我认为本课的重点是藏书票的内容构成和制作方法。

它对学生初步观察分 析藏书票有重要意义。

由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意 设计。

二、教学方法 依据本课的性质及学生的特点，我主要采取“启发――引导”法，以图 例为线索充分利用挂图，不断采用欣赏、启迪、讨论、展示、交流相结合的教学方法，使学 生能主动参与发现新知识的欲望，同时在师生的互动中培养学生合作能力，增强合作意识，领悟课程中人与人之间信息的美好情感的传递，从而感受知识的价值、情感的价值。

三、学 法指导 藏书票是具有实用和审美双重性的一种艺术品，需要相关的知识技能和创造思维，因此本课利用大量图例使学生达到图字一体画面精微简洁，引发学生爱书读书藏书的欲望。

学生在欣赏讨论与制作过程中提高自已的审美能力以及制作方法与技巧，也能在同学相互作 品交流中增强友谊，培养合作意识。第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。

下面我们就来开始制作，首先修改自己的自画像，然后开始制作浮雕。学生开始制作，教师巡回指导。

总结学生的作品，调出一些比较好的作品进行讲评，先由学生讲评再由教师进行讲评。第 2 课 富有特色的藏书票（2 课时）

一、教学目标：

1、知识与技能：掌握藏书票的基本常识和套色藏书票的设计制作方法。

2、过程与方法：尝试藏书票的创作过程、感受方寸之间的美感魅力。

3、培养学生小组研讨与合作探究的能力和爱读书、爱学习的思想情感。

二、重点： 以“爱书”为创作题材的藏书票创作技法。

三、难点: 在方寸之地如何掌握好藏书票的构思、构图、色彩。

四、教学过程;

1、导入 上课后我先拿出几本贴上藏书票的书籍让学生欣赏。引起学生兴趣，然后说明在我 珍爱的书所设计的藏书票。这节课我将满足同学门的好奇与求知，来一起共同认识、欣赏与 制作藏书票作品。从而引出课题藏书票的欣赏与制作。

2、讲授新课

（1）让学生掌握藏书票的构成 藏书票的尺寸一般为火柴盒大小，最大不宜超过 17.78cm。

画面的构成一般需要富有一定含义的形象内容和有票主的名号及必书斋称谓（如：中文“书 票”、“藏书票”、“XX 藏”、“XX 的书”）和 EX-LIBRIS 字样。EX-LIBRIS 为拉丁语“於以藏 之”之含义，因为古藏书票皆有此字样的习惯，故沿袭而成为藏书票国际通用的符号（２）藏书票的表现题材 藏书票的方寸虽小，却有着深刻的文化内涵，藏书票因制作者 不同的民族、地域及年代、文化背景影响而风格各异，其表现题材也从自然风景、花卉、植 物、动物、静物到人物纹样，内容十分广泛，无所不及。从藏书票的整体风格和形式上看，欧美的藏书票多以黑白为主，版种以木板、铜版为多，风格细致工整，制作精良，尤以人体、植物装饰纹样、箴言为多；而中国和日本以及东方国家的藏书票，多以套色为主，版种形式 非常丰富，所体现出的艺术风格明丽，轻松，文字简短含蓄，极富东方文化之神韵。

3、藏书票的欣赏 同学这里展示几幅国内外的藏书票作品，大家讨论一下，优秀的藏书票作品应该具备什么样 的特征？一帧好的藏书票，首先要在设计上下工夫，设计的意念要紧紧围绕着藏书内容、藏 书者的兴趣、爱好、性格等，并通过文字和画面形象有机组合来体现，作为书籍的装帧和标 记。为收藏家和作家设计藏书票，其内容与形式可根据收藏家和作家的兴趣和爱好、职业特 点以及书籍的内容等构思。藏书票除了具有实用性、装饰性外，还应有一定的寓意性。

总之，好的藏书票作品要求构思立意新颖、风格表现独到、制作精美规范。教学设想：这一环节通 过先让学生感受作品，根据提供的背景资料，再作艺术形式的分析。然后，组织学生讨论、解释作品，以此来引导学生体验、思考、鉴别、判断，形成健康的审美情操，提高他们的审 美能力。

五、作业。

以我亲手制作的藏书票为范例向学生讲授介绍一种用纸漏的制作方法：

1、用一张稍厚一点的卡纸画稿子。

2、用裁纸刀将画稿镂空成版画，注意镂空部分要相互连接。

3、将刻好的硬卡纸版覆盖在画纸上，在镂空处刷上所需的颜色 第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。展示作品，互评作品。

教学设想： 因为每个学生设计创作出来的藏书票都是独特的，这个环节我应该对每个学生抱 以热切、积极的期望，并从各个角度评价、观察和接纳学生，发现和寻找学生身上的闪光点，发现和发展学生的潜力的长处。课堂小结

‘

第六单元 我们校园的节目

第 1 课 七彩科技节（1 课时）

一、教学目标

1、了解标志的作用、分类，初步掌握设计标志的基本方法。

2、了解视觉形象识别系统的丰富文化内涵，以及设计的过程与方法。

3、尝试策划校园科技节的活动，培养美术科技整合的意识。

二、重点、难点 认识设计是艺术性和实用性高度结合的创作活动，并将这一主线贯穿到整个设计过程中。

三、教学活动过程

1、课前准备（观察生活，收集自己熟悉的一些标志。）

2、课堂引入 寻找标志、讲述标志（用语言描述其个性的造型特点，以及标志的使用范围及作用）

3、课堂发展

A、欣赏与讨论：出示的标志属于哪种类型的标志（图形标志、文字标志或综合标志）。B、分组探讨：应该从哪些方面进行创作构思。

C、分组讨论;对于“校园科技节”这样的主题，可以从哪些方面进行考虑和设计标志？假设自 己是学校科技节的组织者，会怎样进行宣传？

3、分工完成。

四、作业要求 集体设计一套简单的校园科技节视觉形象识别系统。个人可以设计一个标志。第 2 课 校园艺术展演（2 课时）

一、教学目标

1、知识与技能：尝试学会策划艺术展演活动的流程，了解招贴画的社会意义和审美价值以 及设计要素、设计方法。

2、过程与方法：在情感体验中，感受艺术展演活动的魅力；在活动策划中，培养团体合作 的精神；在欣赏评论中，理解海报设计的要求；在动手实践中，展示自己的艺术才能。

3、情感、态度、价值观：培养学生关注社会生活，热爱校园文化生活的情感，加强学生对 主动参与校园文化建设的思考。

二、重点

1、尝试学习艺术展演的活动策划知识。

2、欣赏、感受招贴画的表现形式及艺术魅力。

三、难点 通过简单的形象语言表达艺术主题，发挥招贴画的宣传作用。

四、教学活动过程

1、课堂引入：导入课题，以图片引导学生回顾学校历届艺术活动，说明本次艺术活动的筹 备情况。

2、课堂发展：

A、自由组成小组，讨论活动策划的表现形式。B、布置学生作业，小组合作动手实践。C、作业展示。

五、作业要求：掌握招贴画设计的基本规律和基本方法。以小组为单位选择不同的工具和手法进行招贴画创作。第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。

第四篇：岭南版六年级美术下册教案

2017—2018学第二学期

六年级美术教案

第一课：《古代传说与科幻故事中的艺术》 第一课时：《古代传说中的艺术形象》 学习目标：

1.认识科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征；

2.能用简单的线条描绘喜欢的科幻人物形象。

3.了解科幻故事、科幻的产生过程与创作手法。

4.辨别科幻故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。学习要点：

重点：认识著名科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。

难点：分析和描述科幻艺术形象的造型特点。

兴趣点：观看科幻故事的影视作品；以动作模仿科幻人物形象。教学过程：

一、课前准备

1.布置学生收集有关的图片资料。

2.收集机械人的图片和相关的实物模型或玩具。

3.准备相关题材的学生作业。

二、课堂导入

1.提问：你知道电影《帝国反击战》的内容吗？

2.播放电影中的经典片段。

3.启发：这部电影给你什么样的感觉？你对电影中的哪个角色印象最深？它有哪些特征能说出了吗？与

你们最熟悉的形象有何区别？

4.引导：还有更多关于科幻形象的知识，这节课大家共同来深入了解。

三、课堂发展

1.让学生欣赏和阅读教材图片，同时引导学生思考与发现：这些科幻故事中的艺术形象从造型上，大概可划分为几种类型？其艺术形象特点、功能、结构如何？

2.引导学生思考书的科幻形象带有哪些现实中确实存在的要素，哪些是未来想象中的要素。

3.教师举例把任意四样东西给予学生想象。举例：苹果、鸟的嘴巴、灯泡、轮子。让学生进行大胆想象以及构思。

4.讲述有关的科学知识，要根据造型的种类及其与众不同的特征进行设计表现，使学生掌握设计的要点以及方法，启发学生运用地球生物的虚实对比与组合、拼接的方法构成新造型。

四、反思评价

1.设计的艺术形象是否有科幻的特点？

2.作品的功能是否清晰、明显合理。

3.作品的外观设计是否美观？

4.能为所设计的作品取名字吗？

5.能把所设计的作品编成一个科幻故事吗？ 第二课时：《科幻故事中的艺术形象》 学习目标：

1.认识科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征； 2.能用简单的线条描绘喜欢的科幻人物形象。3.了解科幻故事、科幻的产生过程与创作手法。

4.辨别科幻故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。学习要点：

重点：认识著名科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。难点：分析和描述科幻艺术形象的造型特点。

兴趣点：观看科幻故事的影视作品：以动作模仿科幻人物形象。教学过程：

一、课前准备

1.布置学生收集有关的图片资料。

2.收集机械人的图片和相关的实物模型或玩具。3.准备相关题材的学生作业。

二、课堂导入

1.提问：你知道电影《帝国反击战》的内容吗？ 2.播放电影中的经典片段。

3.启发：这部电影给你什么样的感觉？你对电影中的哪个角色印象最深？它有哪些特征能说出了吗？

你们最熟悉的形象有何区别？

4.引导：还有更多关于科幻形象的知识，这节课大家共同来深入了解。

三、课堂发展

1.让学生欣赏和阅读教材图片，同时引导学生思考与发现：这些科幻故事中的艺术形象从造型上，大概可划分为几种类型？其艺术形象特点、功能、结构如何？

2.引导学生思考书的科幻形象带有哪些现实中确实存在的要素，哪些是未来想象中的要素。

3.教师举例把任意四样东西给予学生想象。举例：苹果、鸟的嘴巴、灯泡、轮子。让学生进行大胆想象以及构思。

4.讲述有关的科学知识，要根据造型的种类及其与众不同的特征进行设计表现，使学生掌握设计的要点以及方法，启发学生运用地球生物的虚实对比与组合、拼接的方法构成新造型。

四、反思评价

1.设计的艺术形象是否有科幻的特点？ 2.作品的功能是否清晰、明显合理。3.作品的外观设计是否美观？ 4.能为所设计的作品取名字吗？

5.能把所设计的作品编成一个科幻故事吗？

第二课：《穿越时空隧道》 第一课时：《回到古代》 学习目标：

了解不同历史时期的建筑、车船、服饰等造型特点； 能将不同时期的人物和景物并置，构成一幅画面。

收集资料：观察发现某个时期的建筑、车船、服饰的造型特点； 能与同学相互分享“时空之旅”的小故事； 教学要点：

重点：观赏古老遗迹与珍贵文物中的造型细节特征：构思自己走进古代的故事想象画。

难点：如何把自己的角色形象合理地安排在画面中。

兴趣点：现实与超现实并置，能带给学生奇特的体验：互讲自编科幻小故事，能激发学生的学习兴趣； 教学过程：

一、课前准备

1.查阅古代建筑、车船、服饰等造型资 2.准备《兵马俑》简笔示意图；

二、导入课题

1.检查学生收集到的图片资料，2.引导学生说—说图片的内容。

图中有什么人物或景物？他们在做什么？你是怎么知道的；属于哪个朝代？

3.如果有相同年代的图片，教师可以向全班学生展示，分析其共同特征； 4.教师引导学生讲述自己知道的朝代事情，并回答最喜欢回到哪个朝代。5.再次引导学生构思一个故事，如果回到过去．自己会做什么。

6.如果能将这些有趣的情景描绘出来一定很新奇，出示课题，准备讲述新课。

三、欣赏交流，提示方法

1.引导学生欣赏教材(兵马俑)图片，参考范例导赏，从年代、人物相貌、服装等方面提出观察点。

2.教师出示绘制好的兵马俑简笔画，提示描绘要点，3.欣赏教材中的学生作品，请学生说一说最喜欢的作品，分析这些作品在绘画构思上有什么奇特的地方：例如：古代人在做什么? “我”在做什么?“我们”在一起发生了什么有趣的事情? 4.教师出示绘制好的一张古代人物读书作品，作品中留出一个位置，创设一个情境，问学生可以添加什么人物，随后启发学生描述准备画进去的人物的服装和动态。

5.教师小结描绘的创作方法：构思故事情节——画出作业草图——“我”在做什么——最后画出古代人

四创作实践，感受乐趣 1.提出创作要求

参考图片资料，简单描绘出某个时期的人物或景物，把自己的形象也画进去，组成一幅作品。

2.教师随堂辅导学生作画时，提示“自己”的角色和画面细节的表达。五展示评价

组织一场作品发表活动，让学生在作品展示中交流与评价。1.以自评和互评的评价方式，组织交流。

2.教师总评，表扬构思奇特的作品，点评作品的不足之处。第二课时：《梦幻未来世界》 学习目标：

1.知识与技能：联系实际生活，想象未来生活的变化，激发学生对未来美好生活的向往。

2过程与方法：引导学生展开想象，运用多种绘画形式表现出想象中的未来。3情感态度与价值观：培养学生热爱生活的美好感情。学习要点：

重难点：引导学生展开想象，运用多种绘画形式表现出想象中的未来。教学过程：

一、组织教学

师生互致问候

二、引导发现，欣赏导入

1、师：现在是2015年了，我们身边的科技在发生日新月异的变化，如手 机、汽车、互联网的普及，同学们，你们幻想过未来的生活会是什么样的吗？

2、师：播放视屏

师：让你印象最深的是什么？你有什么感受？

[设计意图]运用学生喜闻乐见的形式--看、交流、欣赏、引发学生的联想

板书：梦幻未来世界

三、探究阶段：（欣赏绘画作品）

这些漂亮的建筑美轮美奂，让我们展开想象的翅膀，一起欣赏一下其他同学对未来的想法吧！交流欣赏。

四、故事编创，绘画实践

怎么表现主题？或描绘故事的哪个情节？ 画面中哪些是次要的？哪些是主要的？ 第三课时：《我们的“太空基地”》 学习目标：

1.学会欣赏太空基地科幻画和图片；

2.学会太空基地内务部分的立体造型设计和制作；

3.学会选择综合材料，并正确使用剪刀、圆规、裁纸刀、黏合剂等工具、4.对表现太空薹地有强烈的兴趣；喜欢选择新的材料制作表现作品。学习要点：

重点：学习基本的立体造型设计步骤和制作方法。

难点：如何根据草图构思造型奇特的太空基地。

兴趣点：暗室情景创设。太空神秘游和造型奇特的作品欣赏评价活动。

作业要求：独立设计制作太空基地内的居住地或工作的一件设施。教学过程

一、创设情境、课题导入

1.以教室作为暗室(拉上窗帘、关上灯)，在射灯的照射下，播放电子合成音乐作气氛渲染，教师引导学生，坐上“宇宙飞船”进行神秘的太空游。2.播放宇宙飞船升空的影片：离月球越来越近，离地球越来越远，逐渐变成一个蓝色的星球，这时太空一片漆黑，只有遥远之处有微弱的星光。3.图片展示：出现各种陨石、行星和星云，最后来到一大片星云上。这个巨大的星云原来是—个宇宙岛。

4.主题引入：我们就在这个宇宙岛上建立设想(未来的)太空地。

二、讨论交流、提示方法

1.图片欣赏：如何建立一个充满高科技含量的基地?我们来欣赏教材中的火星基地和月球基地，看有什么感受。

2.引导学生描述所看到的情景。

3.分析太空基地的结构。

（1）用途：居住、工作；

（2）功能：交通、通讯、能源。

4.分小组讨论准备建立何种基地。（火星太空基地、月球基地、海王星基地、银河基地„„）

5.根据构思，用素描和草图整理想象的太空基地。

6.小组汇报讨论情况。

三、手工制作、实践活动

1.按照构思好的形状和区域，分工完成太空基地的各部分模型。

制作时，指导学生先完成大的部分（如大的外形、建筑物、塔楼、飞行器等）。

2.用新的材料来制作（如荧光颜料涂色模型，可产生神秘感）。

（1）根据太空基地的特点涂上颜色，使色彩具有装饰效果；

（2）在暗室里用射灯检验，观察上色的作品是否效果良好，然后继续完成。

3.学生使用剪刀、圆规、裁纸刀、黏合剂时，必须做好安全和使用指导。

四、作品展示、欣赏评价

1.在暗室中，配上射灯和电子合成音乐，黑板上布置闪烁的灯光和宇宙图片。

2.各小组布置摆放制作好的太空基地立体模型进行欣赏观摩会。

3.各小组推举一名发言人，由发言人带领介绍本小组的作品特色。4.其他小组可以针对展示小组的制作、构思等提问与评价。

第三课：《夸张有趣的艺术》

第一课时：《我们的“爱牙日”》 学习目标：

1.激发绘画兴趣，感受绘画乐趣；通过绘画练习，培养良好的卫生习惯。2.体验刷牙的乐趣，把刷牙时的有趣样子表现出来。3.培养审美能力；培养创造想象能力和绘画表现能力。教学过程

一、启发诱导 体验感悟

1.播放牙刷广告片，感悟广告词：“我的牙是什么颜色的？”“米色、珍珠色„„”展露本课学习内容：刷牙。

2.引导学生了解刷牙的必要用具及其特点，出示事物感知其摸样特色。

（兴趣是最好的老师，因此本课一开始便用一些儿童喜闻乐见的广告片导入 新课，学生兴趣一下子被激发出来，及时抓住了学生的眼睛，激发了他们的兴趣，达到课伊始趣已生的目的。）

二、情景诱导 激活思维

1.结合儿歌、音乐引导学生进行急性刷牙表演，让学生拿着自制的牙刷、杯子，一起表刷牙歌，说一说刷牙的动作、模样、姿势等，教师给予及时表扬。2.运用小组比赛形式试着引导学生互相观察，深刻感受刷牙时的动作、模样、姿势等，欣赏刷牙的美感。

3.通过一些蛀牙案例，扮牙医查蛀牙纠正刷牙动作，进行良好的卫生教育。

（这种把实物、表演等融入美术课堂的教学方式，不仅使学生探究、发现、体捂到了刷牙时的乐趣，而且得到了感知觉的体验和满足，了解了刷牙的正确姿势，为养成良好的刷牙习惯奠定了良好的情感基础。更陶冶了学生的审美情趣，激活了创造思维，使学生的个性得到张扬，为创作积累了更丰富多彩的绘画素材。）

三、欣赏感悟 想象创新

1.教师出示柯达胶卷广告，说一说广告中的小朋友挤牙膏时的有趣情景，并启发大胆想象，引导观察、思考，鼓励他们大胆的把自己的想法表达出来，教师给予及时鼓励。

2.引导学生欣赏同龄学生绘画作品，体验作品创作特色，启发鼓励学生像他们一样想象创作。（这样既发散了学生的思维，提高了交往能力，又显示了学生的合作、探究、自主学习的学习方式、在学习中发展了思考能力，在合作中解决了问题，从而培养了他们的多种能力。）

3.引导学生回忆刷牙时的有趣动作和趣事，教师给予及时的建议和肯定。4.学生根据个人喜好用画笔进行自由创作，同时播放儿童歌曲《刷牙歌》，激活创作思维。

5.教师巡视，给予及时鼓励及改进建议、提示。

（创作过程中，《刷牙歌》的播放，使学生的学习环境更为轻松、愉悦、平静，更给学生的创造思维添上了想象的翅膀。）

四评价促进 升华兴趣

1.教师鼓励学生谁先画好，就把谁的作品贴到预先设置的展区。2.引导学生大胆介绍自己作品的有趣场面，教师及时鼓励、点拨和表扬。3.引导学生评一评同桌学生的作品，大胆发表自己的想法，培养学生的评价能力的自信心。

（结合自评、互评和教师总评，欣赏作品，表达自己的审美感受，这样可有效的挖掘学生的潜能，提高了评价能力，更提高了学生对美术的学习自主性，也促进了他们全面发展、升华了兴趣，增长了自信。）

4.全课总结，课后延伸：请学生把作品带回家，给爸爸妈妈欣赏，并对自己周围的亲戚朋友进行爱牙护牙宣传活动。第二课时：《名人漫画》 教学目标：

1.抓住人物的外貌特征进行夸张，以线描或其他形式绘制人物漫画。2.通过观察、尝试、体验，在漫画创作中领会漫画的特点与表现手法。3.通过描绘和探讨，激发学生关注名人背舌的故事，感受名人的奋斗精神和人格魅力。教学要点：

重点：学习运用简练的线条手绘夸张的肖像漫画的表现方法。难点：如何找出名人形象的突出特征并把握其夸张的程度。作业要求：能用线条画出一个名人的漫画形象。教学过程：

1、观察与发现——人物肖像的采访 ①猜一猜：他是谁？（爱因斯坦）②说一说：你知道他有哪些发明创造吗? ③看一看：哪些外貌特征夸张了?

2、思考与构思——漫画家是怎么想的。

①说一说：肖像漫画的美感在哪里？漫画家是怎么构思的? ②想一想：夸张哪些外貌特征是最有趣的?怎样体现名人的个性和职业特点？

3、尝试与体验——我也来当漫画家，①说一说：我要画哪位名人？

②想一想：我该夸张这位名人的哪些外貌特征? ③画一画：我也来当漫画家，运用我喜欢的表现手法，画出有趣的名人漫画。

4、评价与交流——看谁画得夸张幽默。

第四课：《快乐的小鸟天堂》 第一课时：《展翅的小鸟》 教学目标：

1.懂得制作传动装置。

2.用夸张装饰的手法设计小鸟造型。3.在观察讨论中了解制作传动装置的原理； 4.培养爱护鸟类的人文情感和科技意识。教学要点：

重点：了解“爱鸟周”及“小燕车”等相关知识。难点：掌握传动装置的原理及制作方法。

兴趣点：民间活动玩具的收集与观赏；小鸟玩具作品的展示与娱乐表演活动；

观察点：小燕车的色彩对比与色块、色点的搭配；小燕车的造型结构特征。作业要求：制作出一只能拍动翅膀的小鸟玩具。教学过程：

活动一：观察与发现：

1.观看鸟类的生活片断，了解鸟类的生存状态

2.交流与分享课前收集的鸟类资料图片，引导学生进行形态分析，找出基本特征，3.欣赏课本中的学生作品；猜一猜这是什么鸟。活动二：尝试与探索：

1.玩一玩：通过实物范例的观察与分析，引导学生自主探究滑轮是如何带动翅膀的拍动的。

2.比一比：通过两组实物范例的分析与探究，引导学生自主探究出滑轮能平稳走动和小鸟翅膀能自如拍动的制作技巧。

3.教师针对制作的难点进行现场示范。

4.欣赏学生作品，构思创作内容和表现方法。

5.巧妙运用材料，进行创作练习。活动三：分享与评价：

提出评价目标：一是作品的外形美和色彩对比强烈的装饰美，二是了解保护环境与爱护鸟类的重要性。各小组展示制作成果，共享娱乐活动的乐趣。第二课时：《会打鼓的鸟》 学习目标：

1.学习民间玩具的造型与质朴装饰用色表现手法； 2.在合作创作中．探索打鼓鸟的整体设计方案； 3.爱护鸟类．保持生态平衡； 教学要点：

重点：懂得运用能量互换原理，利用传动装置制作出会打鼓的小鸟。

难点：合作探究，学会看图制作，有效提高创作水平。

兴趣点：制作出会发出声音的小鸟。

观察点：关注发声玩具的鼓面与鼓架的组合成型特点。

作业要求：能制作出一只会打鼓的小鸟玩具。教学过程：

活动一：分享、讨沦：

（1）看一看：欣赏课本中提供的摇鼓图片。哪个摇鼓最有趣?为什么?哪个摇鼓最美?为什么？

（2）说一说：你了解的民间玩具——摇鼓有汁么特点和历史?

活动二：尝试、探索：

（1）看一看、议一议：观看制作打鼓鸟的步骤，书上介绍的方法能看懂吗?不懂的地方与同学探讨一下。

（2）说一说：哪些部分比较难解决?你想到用什么方法解决吗?

活动三：创作、表现：

（1）小组讨沦：准备用什么材料，如何设计鸟的造型?

（2）做一做；以小组合作的方式，动手制作打鼓鸟。围绕打鼓鸟的装饰性、趣味性和实用性，教师提出不同的作业要求。

（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么问题?你是如何解决的?

活动四：展示、评价。

比一比：进行作品展示交流，比一比谁的打鼓鸟发出的声音最响亮清脆，谁的打鼓鸟转动得最畅顺，谁的打鼓鸟造型最简练美观。第三课时：《会跳舞的鸟》 教学目标：

1.了解各种小鸟的基本结构、外形与动态特征； 2.通过对图片的对比分学习抓住不同鸟类的特征； 3.培养学生利用废弃物品的良好习惯； 教学要点：

重点：学习提线木偶的制作原理，并能准确地把握各种小鸟的外形特征进行创作表现。

难点：如何根据不同小鸟的外形与动态特征选择合适的表现材料。

兴趣点：制作出外形生动，活动自如的提线小鸟玩具，并组织作品展示与表演的交流活动。

观察点：感受提线小鸟的脖子与羽毛材质的造型效果及活动性能。

作业要求：能制作出一只会跳舞的提线小鸟。教学设计：

1.活动一：分享、讨论、①看一看：欣赏提线木偶戏。

②说一说：你认为提线木偶戏有趣吗？哪个地方最吸引你?

2.活动二：尝试、探索：

（1）看一看、议一议：欣赏课本中两组图片(鸵鸟、白鹤、学生作品)。图片中的鸟，外形、颜色、动作有什么特点?运用了什么样的材料表现它的外形特征?

（2）选一选：利用教师给出的废旧材料，根据它们的形状、颜色，想一想应如何利用在设计中?

（3）看一看、说一说：仔细阅读制作步骤图，你认为提线小鸟应分为几个制作部分?

（4）玩一玩：尝试摆弄一个示范作品。

（5）说一说：提线小鸟为什么会动?是怎样制作的?

活动三：创作、表现。

（1）小组讨论：准备用什么材料，如何设计鸟的造型?

（2）做一做：动手制作提线小鸟。围绕提线小鸟的外形、颜色、动作，教师提出作业要求。

（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么难题?你是如何解决的?

4．活动四：展示．评价。

比一比：进行作品展示，组织一场提线小鸟的表演。

第五课：《小小旅行家》 第一课时：《神州大地之旅》 学习目标：

1.能用恰当的语言对神州大地著名文化景观和自然遗产作出口头描述，说出起特点，表达自己的感受。

2.对比中国画这一艺术形式与自然实景，发现其相同和不同的地方。3.选择自己喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。活动过程：

（一）课堂发展，欣赏感受

活动一：挑选旅行团（选择探究主题）。

历史人文景观和自然景观，教师和小博士设计了两条旅行路线，分为“人文景观团”和“自然景观团”两个旅行团，学生通过分组自主选择团队参加旅行。

1.简略介绍两团的区别，学生选团，并选出团长和小导游，2.团长组织团员们利用课前预习交流相关资料信息，了解旅游路线，提出旅游中想了解的知识，做好出发前的准备，完成学习评价表练习一：我想了解（）。

3.向教师汇报。

（二）学习活动

活动二：沿路看风景（宏观的浏览）。

以两个视频同时播发的方式展现神州的美，将学生带入壮美的自然景观或古老辉煌的文化瑰宝，学生自主选择主题观看。

1.播放反映壮美的自然景观或古老辉煌的文化瑰宝的视频。

路线一：北京——西安——敦煌

路线二：黄山——漓江——九寨沟

2.作为一个小小的旅行家，在欣赏的旅途中哪些景观给你留下了最深刻的印象？为什么？以旅行团队的形式来讨论。

3.团长或小小旅行家向大家汇报旅行的见闻，如故宫、长城、兵马佣、敦煌壁画等等。

4.教师分要点归纳：

建筑：故宫、长城、天坛等

人文景观 雕塑：秦始皇陵

绘画：敦煌莫高窟壁画

实景图片：安徽黄山——广西漓江——四川九寨沟

自然景观

图画表现：国画《黄山云》、《千峰竞秀》

活动三：欣赏和感受（微观探究）

小博士想从我们中间挑一个优秀的小导游，带领我们走近神州文化。

1.学生分组完成练习二：我感兴趣的景观是（）。因为（），给了我（）的感受。

人文景观——故宫、长城、天坛等；秦始皇陵、敦煌莫高窟壁画。

自然景观——黄山、漓江、九寨沟

2.以自然景观和国画作品中的景观对比发现，完成练习三：

相同的地方有：

色彩：不同的地方有 构图：用笔用墨

表现最好的学生授予“优秀小导游”的称号。

（三）体验“游记”艺术表现

1.边游边记：一路走来，神州大地的瑰丽风光和历史文化让身为神州子孙的我们倍感自豪以为，也让人不禁赞叹她的美！怎样把这美好的瞬间留住呢？同学们可以用不同的艺术表现形式做成游记，把祖国的美景记录下来。

2.完成练习四：选择你喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。（国画、摄影、蜡笔画、语言评价、文字等）

（四）课后延伸，互动练习第二课时：《亚洲大陆之旅》 教学目标：

1.能对亚洲的几种建筑、雕塑进行较细致的观察和描述，并选择临摹形式手绘长卷。

2.欣赏亚洲有代表性的建筑或雕刻艺术品，从中领略东方的艺术美。

3.培养学生接受东方艺术，珍惜世界文化遗产的思想感情。学习要点：

重点：了解亚洲建筑的艺术风格； 难点：如何做到以点带面、处理教材内容繁多的问题。

兴趣点：以“旅行”的方式欣赏、探究亚洲各地的文化古迹。

作业要求：能够用恰当的语言对亚洲建筑与雕刻作出描述，指出其特点。教学过程：

一、创设情境、导入课题：

1．教师将上一届学生作品(亚洲文化遗产)长卷向学生展示。

2.请学生说—说最想去的地方，然后教师也说出一个自己想去的地方，例如：印度

3.教师简单讲述印度的历史，然后眼引出泰姬陵。

二、课堂发展：深入学习：

1.提问学生泰姬陵的建造背景。

2.教师简单讲述其建筑背景，接着引导尝试分析其建筑特色。同时播放具有印度特色的音乐，营造气氛。

功能：陵墓

造型：穹隆顶、尖拱、有塔尖

材料：大理石

装饰：几何图案和阿拉伯文

3.安排小组利用四个要素（功能、造型、材料、装饰）来比较唐提招寺和吴哥窟建筑艺术特点。

4.教师作出唐提招寺和吴哥窟建筑艺术特点的比较分析，并画出简单的建筑风格示意图。

5.出示一张世界地图，让学生指出教材中的雕塑和雕刻作品所在国家的位置（印度、伊朗、土耳其）。

6.教师分析教材中的雕塑和雕刻作品的艺术特色。

三、分组实践，欣赏评价：

1.创设情境，布置活动要求：

小组合作，将喜欢的文化古迹（建筑或雕刻）画出来，然后模拟旅行社，举办一个“新闻发布会”，介绍小组的文化景点，提示：注意旅游线路和作品的表达方式（剪贴、线描）

2.小组合作，将喜欢的文化古迹（建筑或雕刻）画出来，学生创作时播放他们喜欢的音乐。

3.学生作品完成后，教师组织学生模拟旅行社，举办一个“新闻发布会”，介绍小组的文化景点。第三课时：《欧洲大陆之旅》 教学目标：

1.学习对欧洲代表性建筑与壁画艺术进行较细致的观察和描述； 2.欣赏欧洲有代表性的建筑艺术，体会人类文明进步的足迹。3.热爱和珍惜人类创造的文明成果。教学要点：

重点：分析欧洲建筑艺术在造型、功能、装饰、材质与风格等方面的特点，难点：了解古希腊三种建筑风格多立安式、爱奥尼亚式、科林斯式与哥特式建筑的异同。

兴趣点：旅游观光式的学习形式；探究欧洲建筑的奇特造型与功能。作业要求：能说出有代表性的欧洲建筑、壁画艺术名称。教学过程：

一、创设情境、导入课题： 1.故事导入：

科林斯是一个希腊的小姑娘，九岁因病死去，被葬在一块墓地里。后来墓地的草和花儿长高了，由于墓碑座有突出的石块，花草都被压弯了腰。一位建筑师看到了这些被压弯的花草，突然产生了灵感，设计被压弯了的花草的柱式。为了纪念这位早逝的小姑娘，这个柱式后来就被命名为科林斯柱式。

2.欣赏古希腊科林斯式建筑柱式图片

3.通过图片，引导学生学习古希腊三种柱式样式：多立安式、爱奥尼亚式和科林斯式。

二、欣赏评述、探究学习：

1.学习教材中的古罗马建筑风格。引导学生仔细观察第一层到第二层的柱子装饰有何区别(分小组互功讨论）：

第一层：多立安式 第二层：爱奥尼亚式 第三层：科林斯式

1.现代建筑中有许多地方运用了古罗马的建筑样式，出示图片，引导学生欣赏，理解古罗马建筑样式对后世的影响。

2.对比欣赏巴黎圣母院和罗马建筑，引导学生仔细观察两者在券顶的运用上有何不同（分小组互动讨论）：

古罗马建筑：园顶 巴黎圣母院：尖顶

3.出示巴黎圣母院内部场景图片，分析使用尖顶后建筑产生的效果。4.简单讲述以巴黎圣母院为题材的文学和电影作品。雨果：《巴黎圣母院》

6.分小组学习埃菲尔铁塔、神圣家族教堂，请学生描述其建筑特点。

三、绘画实践，情感表达： 1.建筑绘画练习，布置活动要求。

2.引导学生用速写、临摹或想象画的方式画出喜欢的欧洲建筑古迹。3.将完成的作品在适当的位置展示，引导学生说一说自己描绘的欧洲文化遗产。

第四课时：《非洲大陆之旅》 教学目标：

1.能对非洲的建筑雕塑、壁画艺术进行较细致的观察和描述；

2.能创怍或临摹一幅表现非洲题材的装饰画。

3.通过体验、观察、分析、思考、表述的过程与方法，感受非洲的有代表性的艺术品。

4.关注非洲的历史、文化与艺术，珍惜人类共同创造的文明成果。教学要点：

重点：了解古埃及的文明成果。

难点：从文化遗迹到自然景观，如何做到以点带面、处理教材内容繁多的问题。

兴趣点：探秘式的学习活动。

观察点：金字塔与狮身人面像的造型特征；古埃及壁画的线条与色彩。

作业要求：能够用恰当的语言描述自然环境、野生动物与人的关系。教学过程：

一、创设情境，导入课题：

1.提问：同学们有没有外出旅游的经验呢？能和大家谈谈你的旅行见闻吗?

2.展示一些非洲的旅行照片（生态自然景观和历史人文景观），请学生欣赏。

3.教师小结：旅行是一件有趣而且能增长知识的事情，今天就让我们在小博士的带领下做一个小小的旅行家，开始我们的神奇之旅。

4.出示课题：非洲大陆之旅。

二、课堂发展、学习活动：

活动一：通过影像方式展示非洲风情，分小组讨论，汇报见闻。

1.播放反映非洲风土人情、历史人文景观的短片或图片(加入非洲鼓乐)。

2.作为—个小小的旅行家，在欣赏的旅途中你留意到哪些景观呢？

每个小组扮演一个旅行团队来讨论，然后派代表向大家汇报旅行的见闻。(在汇报的时候注意区分自然景观和人文景观)

3.联系前几节课的内容，简单说出这些艺术表现的区别。

活动二：利用“旅游字典”，向同学介绍。请小博士休息，自已扮演小导游。

1.翻开非洲“旅游宝典”找出最感兴趣的照片，仔细阅读背后的文字介绍，然后把它介绍给各小组的同学。

2.请小组评选出的小导游向大家介绍旅行见闻。

“旅游宝典”须课前准备好，每组内容不同。

金字塔 ●神庙 ●壁画 ●自然风光、生态环境 ●木雕

3.评选小导游。

比一比谁讲得最生动，适合做小导游。

活动三：具体学习非洲木雕和古埃及壁画。

在旅行过程中我们不能总是一晃而过，有许多东西是值得我们坐下来细细观赏品味的，例如非洲木雕、古埃及壁画。现在开始欣赏这些有趣的艺术作品吧。

1.展示非洲木雕作品图片。创设问题： 这是用什么材料做成的？它表现了什么内容？

这个面具和你以前看过的有什么不同？

你喜欢这些艺术作品吗？如果你拥有这些作品，准备摆在哪里？

2.古埃及壁画的欣赏与临摹：

这是一个幅古埃及的壁画，从这幅壁画中你看到了什么？

请同学来模仿画中的人物的动作，能模仿出来吗？

说一说古埃及人是怎样描绘人物形象的？

你觉得壁画中颜色的使用有什么特点呢？

3.我们一起来描绘这些神奇的壁画吧！

三、动手实践：

鼓励学生临摹或创作一幅埃及壁画，送给自己的亲人朋友作为旅行纪念品礼物。

第五课时：《美洲、大洋洲之旅》 教学目标：

1.能对教材中的作品(建筑、雕塑、壁画、自然景观)进行较细致的观察和描述；

2.了解教材中柱形雕刻作品的造型特点和装饰方法，能用这种程序制作一件简单的柱形装饰小品；

3.欣赏美洲、大洋州有代表性的艺术品，通过观察、分析、=思考与表述，认识具有鲜明地方特点的美洲、大洋州文明。

4.对不同文化艺术的理解和欣赏，感受艺术的文化价值。教学要点：

重点：欣赏墨西哥和澳大利亚著名的文化遗产和自然遗产。

难点：从文化遗迹到自然景观，如何做到以点到面、处理教材内容繁多的问题。

兴趣点：模拟小小旅行社，做小导游。

作业要求：能够用恰当的语言描述、分析教材中的作品。教学过程：

一、课堂导入：

1.故事导入：

在茂密的森林里，住着一个神秘的部落，他们很早就创造了世界上独特的 文明，他们拥有精确的天文历法，发明的象形文字至今我们还不能破译，他们还建了数不清的金字塔，可是在大约几百年前，他们的文明却像迷一样消逝了。他们是谁？从哪里来？又到哪里去了？

2.影片或图片显示：墨西哥著名的古城建筑、雕塑、象形文字。

3.请学生在小组内交流观看的感受。

4.提示学生翻开教材，今天小博士带领我们踏入美洲，首先要探访墨西哥的神秘古城。古城里有很多神秘的东西，在等待我们去探险。指出玛雅文明发生在中美洲，不是非洲，而且玛雅文明还有很多与其他文明不—样的地方：在托大森林里居住，周围没有河流„„

二、出示埃及金字塔和墨西哥帕伦克古城的金字塔图片，分析、比较造型上的区别：

a金字塔——侧面为三角形、尖顶，方锥体

b帕伦克古城的金字塔——侧面为梯形、平顶，顶部还建有庙宇

1.出示我国出土于四川的三星堆青铜器面具图片，指出三星堆文化与玛雅文化一样，都具有其神秘性。

2.展示美洲、大洋洲的雕刻作品，学习其造型与装饰手法。

知识要点：柱形雕刻、四个面都有雕刻的内容、纹样丰富、装饰性强。

技能要点：具体分析教材中的《石柱雕刻》和《羽蛇神》的花纹图案。

相同点：具有浅浮雕性质，不镂空。

不同点：《石柱雕刻》采用“阳刻”手法，《羽蛇神》采用“阴刻”手法。

3.教师用石膏材料示范“阴刻”技法，4.继续进行“探秘之旅”。展示澳大利亚卡卡杜国家公园和乌卢鲁国家公园图片或影片，引导学生欣赏，5.设置问题：如果你是旅行社负责人，需要制作一本小册子向观众介绍刚才看到的景色，应该怎么做？

6.学习设计制作旅游小册子的步骤：

构思、收集材料、编辑、剪贴、描绘、装订成册

三、展示往届学生制作的作品。

布置下一节课的课堂活动，提示学生可以自由选择喜欢的项目来表现。

用合适的材料雕刻一件柱形装饰小品。

以小组为单位，设计、制作一套介绍美洲和大洋州的旅游小册子。

第六课：《告别母校》 第一课时：《难忘师生情》 教学目标：

1.把握不同工具材料的特点，运用构图、线条、色彩等元素表现教师的外貌特征与性格。

2.在观察中把握教师的外貌特征；

3.引导学生学会表达情感，学会感谢恩师。教学要点：

重点：如何运用不同工具材料表现教师的外貌特征与性格。

难点：如何表现学生对教师的感情。

兴趣点：欣赏同龄人的优秀作品；用夸张的手法表达自己对教师的印象。

作业要求：用手绘图象的手法描绘一个自己喜爱的教师形象。教学过程：

1.观察与发现。

（1）说一说：留给你印象中最深的一位教师的形象特征及你和教师之间难忘、感人的故事。

（2）想一想：你想怎样描绘你最敬爱的老师？

2.欣赏与感受(画家作品)

（1）感觉要素的描述：这幅画中的女教师五官有什么特征?她在干什么?

（2）形式描述与分析：画面的主要色彩是什么?运用了什么色彩的对比？

（3）美感与价值判断：你看了这幅画中的女教师后有什么感受？画中的女教师和现实中的女教师相比有什么不同？你觉得这幅画画得好不好？好，为什么？不好，为什么？

3.创作与评价。

（1）构思：你所画的教师是教什么的？他（她）的脸型、五官、性格是怎样的？

（2）构图：画面以头像画还是半身画为表现形式？主要人物与背景道具是怎样安排的？

（3）评价：自评或互评相结合，比一比谁画的教师形象外貌特征鲜明、画面构图生动、情感表达真切。第二课时：《编本小书送母校》 教学目标：

1.了解画册装帧设计的意义、形式和方法；

2.通过欣赏讨论合作设计，了解并掌握小书的个性化设计过程。

3.培养学生热爱母校、热爱学习，善于创造的良好品德与能力。教学要点：

重点：学习小画册设计的技巧与方法。

难点：画册外形及装订设计应怎体现本书的主题。

兴趣点：观赏不同类型的画册、书籍装帧艺术；编写能表现自己个性和喜好的小书 教学过程：

1.创设书店情境，导入本课课题：

课前师生共同收集趣味小书实物，布置成新书超市场景(也可提前录像，做成课件，提高观赏容量）。

①教师组织学生分组参观“书店超市”，请学生欣赏比较：你能观察与发现这批书或画册的形态和艺术形式各有什么特点吗？各组可推选一个代表选一本自己最感兴趣的书，向大家做简单介绍。

②明确本课学习任务，是以自己编制的“小著作”作为毕业纪念献给母校。

2.分小组探究“备课”，推荐小教师“讲课”：

（1）教师引导教材范例的观赏，提示介绍书的结构常识与设计要素。

（2）提出问题：趣味小书外形、封面设计、装订形式上有什么特点？设计制作自己的美术作业集锦和自编的小故事画册，可以有哪些表现手法？

（3）请两个小组的代表当小教师，分别讲授上述两个问题的内容。

（4）教师归纳点评，补充两位小教师的讲课内容，明确趣味小书的设计要求与制作方法要点。

3.提出作业要求，学生创作练习：教师引导两类作业形式的选择（美术作业集锦与自编故事画册），个人创作或两人合作。

4.作业展示交流，师生评价总结：

（1）创设新书超市场景，教师提出购好书的评价细则，以学生模拟顾客购书的角色活动作为评价方式。

（2）通过小组互评，以“赠书”形式送给执教教师总结。第三课时：《再见了，母校》 教学目标：

1.基本了解展示设计的要素和形式分类；

2.在展示设计的欣赏中，复习设计纸立体构成和墙报设计的知识； 3.通过活动，表达对母校、对师长、对同学的热爱之情。学习要点：

重点：学习展示设计内容、形式与方法。

难点：如何巧妙地利用材料进行创新表现。

兴趣点：欣赏展示设计的分类作品；以“我的成长足迹”向母校汇报自己的成绩，抒发成功的喜悦和体验成就感。

观察点：平面展示与立体展示的多种形式；组合式插接和展示设计图。教学过程：

1.探究活动一：创设情境，回忆感受童年校园的美好生活，感受父母、师长的关爱和同学的友谊。

说一说：

（1）播放校园音乐《金色童年》。请一两学生表演诗歌朗诵，叙述祖国、学校、师长对同学的关心、同学之间的友谊，表达热爱母校的感情。

（2）你准备了什么礼物献给母校？

想一想：你准备怎样把这些礼品(作品)进行展示范呢?

教师组织学生把作品集中摆放到一起，交流、冠冕，使学生对自己和他人作品的数量、种类、形式有所了解，心中有数，以便展开下列的设计活动。

2.探究活动二：寻找合作伙伴。方案一：接近型。寻找作品类型与自己相同的人作为合作伙伴。

意图：能使展示设计更容易条理清晰。

方案二：互补型。寻找能与自己互相之间取长补短的合作伙伴。

意图：同学之间取长补短，更容易在合作中产生优秀作品。

如：平面作品可粘贴展示在一个立体构成的作品中，立体作品可以摆放在一个有质感、有机理变化的平面设计作品前。

3.探究活动三：探究“形式独特、意念新颖、色彩美观”的设计方案。

想一想：课本图片上的展示设计好在哪里？它们是用什么材料制作的呢？

说一说：

（1）在课本“扬帆”这一展示设计场景的图片中，隐藏了展示设计的关键原来，你能把你感受到的这个秘密告诉大家吗?

（2）“成长的足迹”所展示的内容是很多的，课本图片是怎样把这些内容组织起来，使观赏者感到条理清晰、整体感强、形式生动的呢？

试一试：运用什么形式展示我们的作品？

4.探究活动四：创作形式独特、意念新颖、色彩动人的展示设计。

想一想：

（l）我将以什么“意念”，什么样的“形式感”什么“色调设计”贯穿整体展览？

（2）我将寻找什么的材料配合制作我们的展示设计？

做一做：运用形式美感进行创作。

5.探究活动五：欣赏与评价。

主题突出，富有创意，色调协调，制作精美。

6.课后延伸：

（1）书中所展示的内容基本是平面作品，你的立体美术作品又该用什么方式进行展示呢？

（2）怎样策划组织班级间的展示设计交流活动，分享“美术学习成长足迹”的交流与综合运用美术知识的总结交流?

第五篇：岭南版七年级美术下册教案

七年级下册教案

第1课、中国世界遗产之美

教学目标

1、了解世界遗产的概念与类别，欣赏、感知中国世界遗产的美感特征。

2、培养分析艺术品和欣赏遗产之美的能力。

3、了解如何以科学的态度尊重和保护中国世界遗产。

教学重难点 了解世界遗产的基本知识，从审美角度描述中国世界遗产的美感特征。2激发学生对世界文化遗产的关注与审美兴趣。

教学准备 课件 课时 2课时 教学过程

一、导入新课

投影展示我国“长城、故宫、敦煌莫高窟”等中国风景名胜，让学生欣赏感受：在漫漫的历史长河中，人类创造了无数精湛绝伦的文化艺术杰作，前认为后人留下了数不清的文化遗产，推动了文明的不断发展、进步和延续，但随着时间的推移，有很多文化遗产已经濒于消亡，作为后人，我们有责任保护这些人类共同的文化遗产。要保护他们，我们首先要了解他们、熟悉它们。今天我们就来认识我国的世界文化遗产。由此引出本节课的主题，教师板书课题：《 中国世界遗产之美》。

一、世界文化遗产定义

世界遗产是指被联合国教科文组织和世界遗产委员会确认的人类罕见的、目前无法替代的财富，是全人类公认的具有突出意义和普遍价值的文物古迹及自然景观。

定义：指人类共同继承的文化及自然遗产,包括亿万年的地球史上,人类发展过程中遗留下来的不可再生的人造工程或人与自然的联合工程及考古遗址地带等具有很高的历史，艺术，科学价值。

二、不同种类类的中国的世界文化遗产：

（一）、世界文化遗产（26处）

周口店北京人遗址、甘肃敦煌莫高窟、长城、陕西秦始皇陵及兵马俑、明清皇宫、湖北武当山古建筑群、山东曲阜的孔庙、孔府及孔林、河北承德避暑山庄及周围寺庙、西藏布达拉宫、苏州古典园林、山西平遥古城、云南丽江古城、北京天坛、北京颐和园、重庆大足石刻、皖南古村落、明清皇家陵寝、河南洛阳龙门石窟、四川青城山和都江堰、云冈石窟、吉林高句丽王城、王陵及贵族墓葬、澳门历史城区、中国安阳殷墟、开平碉楼与古村落、福建土楼、河南天地之中古建筑群。

（二）、世界自然遗产（8处）

四川黄龙国家级名胜区、湖南武陵源国家级名胜区、四川九寨沟国家级名胜区、云南“三江并流”自然景观、四川大熊猫栖息地、中国南方喀斯特、江西三清山、中国丹霞山

（三）、世界文化与自然双遗产（4处）

山东泰山、安徽黄山、四川峨眉山—乐山大佛、福建武夷山

（四）、世界文化景观（3处）庐山、五台山、西湖

（五）、人类口述与非物质遗产（5处）

昆曲、中国古琴艺术、新疆维吾尔木卡姆艺术、蒙古族长调民歌、侗族大歌

三、中国世界遗产美在哪？

（一）、世界自然遗产的美

1、形象美

2、色彩美

3、动态美

4、听觉美

5、季节变化的美

（二）、世界文化遗产的美

1、历史文化美

2、建筑外形、装饰的美

3、科学的美

（三）、世界文化与自然遗产的美

1、科学的美

2、自然的美

3、历史文化美

四、世界文化遗产的选定原则

文物：从历史、艺术或科学角度看具有突出的普遍价值的建筑物、碑雕和碑画、具有考古性质成份或结构、铭文、窟洞以及联合体；

建筑群：从历史、艺术或科学角度看在建筑式样、分布均匀或与环境景色结合方面具有突出的普遍价值的单立或连接的建筑群；

遗址：从历史、审美、人种学或人类学角度看具有突出的普遍价值的人类工程或自然与人联合工程以及考古地址等地方。

五、《保护世界文化和自然遗产公约》

联合国教育、科学及文化组织大会于1972年10月17日至11月21日在巴黎举行了第十七届会议，会上通过了《保护世界文化和自然遗产公约》。教学反思

第2课、外国世界遗产之美 教学目标

知识与技能：掌握欣赏世界遗产的方法及相关的美术术语，能大胆的表达自己的观点、语言清晰、有条理。

过程与方法：以小组合作的方式收集相关的图片、文字资料。情感态度和价值观：以饱满的积极性参与到课前的准备，并在课上分享感受、发表感想，再把收集的图片分类展示、欣赏。重点难点

重点：对比不同时期不同地域的世界遗产的异同之处。难点：如何梳理并清晰的呈现世界遗产的有关知识。兴趣点：世界遗产的相关趣闻。

教学过程：

一、引导：教师通过投影播放有关外国的遗产经典图片及风光图片，旅游的VCD、世界地图

二、发展阶段：

1、世界文化遗产定义

定义：指人类共同继承的文化及自然遗产,包括亿万年的地球史上，人类发展过程中遗留下来的不可再生的人造工程或人与自然的联合工程及考古遗址地带等具有很高的历史、艺术、科学价值。

活动一：

展示黄石国家公园与吴哥窟的图片，配合收集到的有关资料，欣赏探索黄石国家公园的自然美，吴哥窟的艺术美与丰富的历史文化内涵，并且找出“世界自然遗产”与“世界文化遗产”的不同特点。用图片、事实举例说明。活动二：

欣赏阿尔塔米拉洞窟笔画，探索史前艺术的特点，领略史前艺术的特点，领略人类文明的踪迹。

活动三：

欣赏欧洲古代宗教建筑艺术，了解克里姆林宫红场和比萨教堂广场的不同建筑风貌与不同历史时期、不同民族与地域的不同特点。

举例分析欧洲世界文化遗产中的绘画艺术、宗教建筑艺术。以故事形式介绍“比萨斜塔”。活动四：

欣赏古埃及金字塔与古埃及的伟大文明。

探索陵墓建筑的奥秘，分析古埃及金字塔及其辉煌的成就。以故事形式介绍“狮身人面像”。课后反思：（活动效果 作业评析 改进措施）

第3课 点与线的魅力（2课时）教学目的：

1、初步掌握点、线构成的基础知识。

2、培养学生的观察力，启发学生的设计思维，提高学生的美感表达。教学重点：

点、线构成的形式美法则。教学难点：

如何引导学生从生活中出发，去激发创作灵感。

教具准备：教材、图片。

教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.课堂发展：

1、介绍点、线元素的特点、种类。

点是表示位置，没有厚度和宽度，是一条线的开始或终点。（它的形状是多种多样的如有规则的几何点和无规则的任意点等。）比较细长的形象称之为线。（线的形状可分为直线和曲线、横和竖、斜和正、粗和细、有规则的和无规则的等）

2、解析点、线构成形式美的法则。

3、引导学生欣赏点、线构成的优秀作品。

4、评价学生学习过程和作业效果。

四、布置作业：

用点、线进行平面构成设计。第2课时

由学生完成作业，教师下班辅导。

第4课 面与色的美感（2课时）教学目的：

（1）通过欣赏面与色构成的重复图案的形式美感和特点，了解其作为设计基础及在应用领域的价值。

（2）学习该图案的设计方法，为今后学习立体构成设计和应用设计打好基础。

（3）提高学生的设计思维能力、审美能力和创造能力。

教学重点：

重复图案的特点、价值及设计知识。

教学难点：

怎样的基本形才能排列组合成优美丰富的重复移动图案。

教学方法：

讲授、谈话、演示、练习法相结合。

教具准备：

重复设计移动图案范图、重复图案设计的实物及图片、图案基本形镂刻卡片、投影片数张。

教学过程：

一、导入新课

教师出示一基本形，提问：这幅图好看吗？接着出示一张由这基本形重复组合成的图案，问：与刚才的那张比起来，有什么不同？师述：这张图案比前一张就显得丰富多了，这就是平面构成设计的奇妙之处。这节课我们将一起来探讨这个问题。板书课题：面与色的美感。

二、讲授新课

1、让学生打开课本，体会不同形状的面给我们的联想。

2、欣赏重复图案，了解其特色价值。

（1）引导学生欣赏课本图片，启发学生：课本里几张优美的图案好看吗？这些几何形组成的图案给我们怎样的感受？（这些几何形组成的图案给我们强烈的美的感受，节奏感强又富于变化，色彩强烈而又统一，具有浓郁的装饰趣味。）这么多优美的图案只用两个字就可以代表它们的共性了，是哪两个字呢？（“重复”两字。）

（2）师指出： 这么多的图案都是由相同的形象重复排列组成的，这些图案都叫重复图案。引导学生看图回答：自然界里有没有重复现象呢？试举例说说。

（3）引导学生看书中图例，师讲述：“重复与空间”这幅图，一大一小两个立体形状重复，给人以深远的空间感受；“重复与近似”一幅中是一些相似梯形的重复组合；“重复与发射”一幅实际上是一幅装饰画，以太阳光一样的放射线及光环组成，每一环内的形状是相同的，每两条放射线之间的图案也是相同的，用同样的手法设计广告、宣传画新颖而富于感染力。

（4）出示收集到的重复图案的实物，引导学生观察，使学生了解重复图案不仅是设计的基础知识，而且还有很高的实用价值，广泛地运用在染织、室内装饰、广告等方面。

3、学习重复移动图案的设计。

（1）重复移动图案的特点。

先让学生阅读作业要求，找出课本内与之相吻合的图案，说说重复移动图案的特点；然后师小结：重复移动图案的格子是大小相同的，是以一个单位的图案排列组合成的，排列方向可自由变动，正形和负形可交替用色。

（2）重复移动图案的骨格。

骨格就是图案的格子，只要大小形状相同即是重复骨格。

（3）基本形的分析。

重复移动图案是由一个基本单位图案排列组合而成的，这个单位图案叫做基本形。它的设计关系到整个图案的成败，那么，怎样的基本形才能构成优美丰富的重复移动图？引导学生通过观察、分析得出基本形的设计必须做到：简练美观，减少对称，避免重复，正、负形面积相近。

（4）重复移动图案的设计步骤和方法。

由学生讨论后回答：

① 先在作业纸上打16个4X4CM的格子。

②在小卡纸上画出与格子相同大小的格子，并画出基本形，留出0.5CM左右大小的纸边，然后将正形（或负形）镂刻掉。

③对齐图案的骨格线，用铅笔将基本形描入格内，描时多转换方向，卡片可正反使用。

④为图案设计两种颜色，一深一浅最好。

三、作业

学生进行排列组合及设色。

第5课、美术在你身边

教学目的

1、知识目标：通过欣赏和讲解，使学生获得有关美术的分类、美术形式的知识。

2、技能目标：通过启发和引导，使学生懂得从身边发现美、认识美，了解造型艺术的广阔天地和生活的关系。

3、审美目标：学会观察、学会感受、发现问题，培养学生对生活美、环境美的审美意识，提高艺术创造的持久兴趣。教学重点：艺术的社会功能。

教学难点：对身边各种美术形态的认识和理解。

解决难点的办法：通过实物欣赏、图片欣赏，教师以提问的形式启发引导学生思考的形式解决。教学过程

（一）课堂导入：

1、同学们喜欢购物吗？

2、会买些什么东西？

3、老师这里有一些杯子，你会选哪一件？这只杯子什么地方最吸引你？哪个地方最合你的心意？为什么？

（二）课堂发展：

一、发现美

1、看来同学们对既实用又美观的东西都很喜欢。在我们的生活中还有很多这样的东西。你们发现了吗？下面我们一起来看一看。

2、在我们身边既实用又漂亮的东西真的很多。正如罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼影，不是缺少美，而是缺少发现。”艺术大师毕加索的见解：“我不是探索，而是发现。”

3、说说在你身边有哪些让你特别喜欢的东西？

4、原来同学的身边有这么多美丽的东西，我们这节课就来探索一下身边的美术。（板书“美术在你身边”）

二、感受美

1、什么是美术？美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

2、美术的范围广泛从大的方面说它可以分为观赏性艺术和实用性艺术两种类型。观赏性艺术包括：绘画（根据使用的材料和工具不同，可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种），雕塑(包括圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等),手工艺品（如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等）。实用性艺术包括：工业美术（又称工业设计，包括一切为满足人民物质生活和精神生活需要所设计的生活用品如：花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等）商业美术（主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等）建筑之所以也属于美术的范围，是由于建筑包含技术科学和艺术的两重性所决定的。

三、欣赏美

1、欣赏了这么多跟美术有关的东西，它们在外观上有哪些不同的地方呢？ 生：色彩

花纹

形状

2、同学们观察的很仔细，一件物品要想让大家都喜欢，我们可以通过改变他的形状、花纹和颜色来做到。

3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了很多美观实用的物品。下面我们一起来看一看，评一评。（1）沙发

①你觉得这张沙发的精彩之处在哪里？如果由你来设计一张沙发你想怎样设计？

②我们再来看看设计师们的其他作品，看看有没有你还没想到的？（2）汽车

①汽车的其他作品：

四、创造美

1、设计师们的想法真的很奇妙，如果让你来设计你想设计些什么呢？

2、接下来我们全班同学举办一个设计大赛，把你的好想法画在纸上。

3、学生作业，教师巡视辅导。

（四）作业展评：

1、学生互评，找出自己喜欢的作品说出你的看法。

2、学生自评，老师找出一张有特点的作品，由作者说出他的设计思路。

3、集体评价，每位学生选出自己最喜欢的一件作品，得到选票最多的作品为本次设计大赛的冠军，教师颁发证书。

（五）结课： 通过今天的学习，我们发现了美术就在我们身边，希望同学们在以后的学习和生活中能够用心地去发现美、感受美、欣赏美、创造美。

第6课、化腐朽为神奇 教学目的

知识目标：通过观看录相及对作品的欣赏，了解各种材质的特点，并学习利用不同的材质特性展开想像来创造神奇。

能力目标：培养学生的创造能力，启发学生的想象力，并在实践制作过程中培养学生动脑、动手的能力及语言表达能力。

情感目标：通过利用废物创作出艺术品，使学生树立环保意识，培养学生的审美能力。同时在制作过种中，养成好的卫生习惯及认真、耐心的学习习惯，培养同学之间的合作精神及体验成功感。教学重点及难点

如何开发发学生想象力和创造力，利用不同的材料，运用各种的方法来“化腐朽为神奇”。

教学方法： 欣赏法、演示法、讨论法、练习法、展示法等 教学过程： 1组织教学

师生问好，将学生分组、检查学生用具。

2、以问题导入本课主题

师问：

1、哪些东西被同学们认为是随手可扔的“废品”？ 生答：一次性筷子、一次性水杯、吸管…… 师问：

2、同学将它们如何处理？ 生答：将它们扔掉、将他们卖掉……

师小结：看来，我们有很多同学都将他们随手扔掉或是卖掉了，那么同学们有没有想过将他们留下来，做成其他的可以利用的东西呢？ ◆ 老师以讲述故事的形式展开课题。

师：上个周末，老师去公园散步，发现在一堆枯树丛中有一棵很别致的枯树枝，于是我将他捡了回来……

（展示：作品“回归原始”）

下面请同学们再仔细看看，老师手中的这些艺术品都是用什么做的呢？

3、展示“化腐朽为神奇”的手工成品（历届做好的成品）如：“十二星座”、“孔雀开屏”、“我的家”、“竹”等创意作品

◆ 让学生能够感受到作品所带来神奇感，产生浓厚兴趣及探索的欲望。学生被这些神奇的手工制作品吸引住了，每展示一件作品，他们都非常兴奋地猜测着它们是用什么材料怎么做的，于是得出的结果是： “花瓶”材料：纸、铁丝等；“孔雀开屏”材料：矿泉水瓶等……

老师小结：大千世界无其不有，美丽的大自然中，我们的身边都有许多不被人注目的东西，我们可以发挥想像，将他们充分地利用起来，既环保，说不定还可以做出可观性强，有个性令我们意想不到的作品呢……今天让我们一起放飞想像的翅膀，化腐朽为神奇吧！

◆ 板书：化腐朽为神奇（同时展示多媒体课件）师：刚刚同学们看到了一些非常神奇美观的作品，他们都是利用废旧材料作出来的，可以称得上是化腐朽为神奇了，那让我们想一想神奇的根源到底在哪呢？

4、神奇的根源在哪里？（课件展示）

师：让我们一起来欣赏一段录相片，通过观看录相，从中得到启示吧。

◆ 播放录相“化腐朽为神奇”5分钟。以直观的方法来引导学生的发散性思维。录相片非常精彩，许多奇特的作品的创作来源引起学生们的一片惊叹声。

学生讨论后老师小结：神奇的根源来自于生活，美到处都是，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。师问：神奇的根源来自于我们的生活当中，那么我们可以通过哪些方法创造出神奇？（引导出下一环节）

5、通往神奇之路（课件展示）

◆ 展示各类不同的废物利用的作品，引导欣赏：

（引导学生在欣赏图片的同时归纳出几种创造神奇的方法）学生讨论并总结，老师加以补充并板书 通过折剪贴等方法对可塑性材料进行创作 根据物体本身的形状去想像并加工制作

根据材料的特性，在平面上通过拼、贴、粘等方法以绘画的形式来完成 利用综合材料或是同类材料进行创作 教师小结：其实通往神奇之路是不计其数的，美的发现与创造得靠同学们丰富的想像力，而创造的制作方法有很多，我们没必要拘泥于一两种方法，只要能够表达出作品的构思，使作品生动而有活力，任何一种方法都是可以的…… 师问：“花”大家非常熟悉的，同学们都知道哪些花呢？

生答：玫瑰花、牡丹花、梅花、牵牛花、荷花……

6、制作示范

师：今天老师来做一朵同学们都没有见过的花，大家看清楚了，这些花是用什么做的呢？

老师示范：《花儿开了》

材料：蛋糕包装纸、铁丝、啤酒

易拉罐等

◆ 刚开始老师拿出材料时，学生们都很奇怪，蛋糕包装纸怎么可以做成花呢？可是当作品完成后，他们都发生惊叹的声音。师：刚刚同学们看到的是老师用蛋糕包装纸所做的花，其实我们还可以用其他的材料，说不定还能做出更加特别的花呢！

◆ 展示：运用各种材料及手法制作的花卉作品（吸管做的花、矿泉水瓶做的花等等）让学生思想更开阔，并产生创作欲望。

师问：请大家清理一下自己所搜集的物品，看一看，想一想，我们怎么利用自己所收集的物品来来做出花的形状？

（学生这时翻看着自己带的物品非常兴奋，纷纷举手想将自己的想法告诉大家）生1：老师，我收集的是绳子，我想着可以将绳子卷成花的形状。

生2：老师，我把上次吃过的糖果的包装纸捡来了，纸的表面很亮，我想可以把它用剪的方法来做成花的形状。

师：看来大家都迫不及待地想要大展伸手了吧，那么就让我们大家一起来动手，把我们搜集到的“废物”充分利用起来，创作一幅独特的花卉作品吧！

7、创作实践：

要求学生首先将所带废旧物品分类，利用现有的材料采用各种可操作性方法创作一幅花卉作品。（作业可单独完成亦可小组合作完成）◆ 真正美的思想最后要通过人的双手来塑造和表达，所以实践的是非常必要的。学生动手制作是本堂课的关键环节。我所采用的是合作互动的学习方式，学生在制作过程中，老师巡回指导，不断引导学生进行多样性联想和创意组合创作，鼓励学生的个性发展，引导学生开动脑筋，打破思维定势，大胆想象，并学会独立思考。许多学生非常热情地将他们的想法与老师讨论交流，在得出最佳的创新思想后，就动手制作起来了。当然我会强调几个在手工制作方面的技能要点：如在剪刻物体时要小心，如何使形象保持完整，防止断裂；粘贴要仔细，当心功亏一箦等等，让学生在制作过程中无形中培养了做事认真，细致耐心的良好习惯。

8、展示与交流 以小组为单位，鼓励各小组将作品展示，并用简洁的语言来说明本组作品的创意思想及所用材料和制作方法，其他小组的同学可以相互交流及评价，并提出好的建议，老师对各小组的作品予以表扬及肯定，并及时对作品加以补充建议。（以上为学生的课堂作业展示）

（材料:一次性杯）

（材料:彩色手揉纸、铁丝）

（材料:枯树枝、红色纸）

（材料:吸管、彩色纸）

◆ 鼓励学生的自我评价与对他人作品的欣赏与评价的能力、培养学生的言语表达能力，并关注学生个性的培养。老师小结：（表扬学生的创新精神）我们的地球只有一个，我们应树立环保意识，发现我们的身边更多的创作资源，化腐朽为神奇，展开想像的翅膀去发现美，创造美。课后，请同学们多留意和搜集身边的废旧物品，看看我们还可以将他们利用起来做出什么有创意的作品。

9、课后拓展

学生在课后创作出更多令人意想不到的的作品，并在学校的美术制作馆展览，老师组织学生轮回参观。

◆ 增强学生的自信心，体验成功的感受。（以下是作品在校展览的情况）

(学校展览情况实录)

（材料:彩色手揉纸、铁丝等）

(材料:矿水泉瓶)

（材料:一次性筷、鸡毛等）

（材料:枯树枝、乒乓球、一次性筷）

(材料:彩色纸、棉花等)

（材料：彩色纸、木屑等）

（材料：牙签、彩色纸等）

第7课、在生活中发现肌理

教学目标：

1、了解肌理的形式和特点，并能对肌理的形式美感做出简单的描述并能讲出自己独到的见解。

2、对人工和自然所形成的肌理做出分析比较，找出异同点及特征。

3、善于在生活中发现和寻找肌理美的形象和素材，学会运用材质表现情感。重

点：对肌理作品中的造型要素点、线、面、色彩和质感等进行简单的描述。难

点：对肌理素材的了解并能做出审美判断，要有独到见解。解决难点的办法： 教学过程：

一、情景导入（课件出示几幅同学们经常见到的实物图片如：树皮、树叶、叶脉等）

教师提出问题：

1.通过教师的演示你们看到了什么？ 2.这些纹理图形有什么规律？

根据学生回答,教师小结并引出课题。（同学们在日常生活中无论是从天上的云朵、地下的路面、还是周围的桌椅、窗帘，都会出现这样或那样的纹理图案，它为我们的生活增添了几分温馨和美感。增添了几分浪漫。同学们知道这些纹理是怎样形成的吗？这就是我们今天要学习的内容——肌理）（多媒体演示肌理效果图及局部放大图）

二、讲授新课。

1.引导观察、启示思考。

教师提出问题：通过欣赏观察这些图片看看它们都有哪些特点？让学生自己讨论、分析，总结出肌理的形式特点，感受其形式美。2.提出问题，引导学生发现肌理。

问：通过观察这些图片你对哪能些内容最为深刻？为什么？ 答：我们从这些图片中看到的印象比较深刻的就是表面这些凹凸不平、五彩纷呈的肌理效果，在这色彩斑斓的变化中感受到美。

师：好！同学们回答的很好，这节课我们就是围绕观、看、评、说这一主题来对肌理作品进行美的探讨、研究。首先请大家来当一个评论员来演示表述一下你对“肌理”的感受。

3.请学生上台展示自己收集到的“肌理”作品，各抒己见，教师引导，并给予学生肯定和鼓励。学生在展示收集到的作品时，要关注学生对“肌理”的个性化感受和理解。

学生a、展示小海螺：

简述：我认为小海螺外表的波纹凹凸不平和肌理效果非常的美，它使我联想到大海的波涛和翻腾的白云，就像一幅生动的画面，有一种动态的美感。

师评：好！这位同学联想的很好，利用自然肌理发现了不同的视觉效果，展现了对自然美的感受，要提醒同学注意，海螺表面上的斑点与波纹线的结合，有一种韵律美。

学生b、展示一幅大理石图片： 简述：我认为大理石自然形成的纹理图形有一种天然的独特美感。斑斑驳驳的表面表现出独特的质朴美。它形成的“肌理”能让我联想一种久远的深沉的一种感受，这种感觉就象过去历史积绽所形成的一幅画面。

评述：这位同学讲述的非常好，她把石头的形成能与历史相结合，体现出这位同学对“肌理”的内涵有了深刻的理解，但要建议同学们对节奏美和秩序美多阐述一些。

学生c、展示一幅作品：（用绿颜色涂在纸板上，然后把黄沙撒在上边）

简述：我的作品“无题”是受沙漠的启发，目的是热爱自然，增强环保意识，请同学们自己联想。

师评：好！这位同学的想象力非常丰富，能把自然与人工肌理相结合，给人以很大的想象空间，创作意图也非常好。（增强环保意识）

一、学生活动，教师指导。

1、点评：刚才同学们展示的作品都很有创意，能够在生活中发现自然肌理的美感，体现了平静的、动态的、节奏的韵律美。这些作品都体现出了肌理效果的表现力，给人一种独特的视觉感受，这些感受受到线、面、纹理、方向、形状和力度等方面的引导。同样，我们在生活中观察、寻找肌理作品时也要注意到这些方面。（比如我们常见的，树的年轮、土墙、沙丘、贝壳等等）

2、提问：自然肌理与人造肌理有什么区别？（学生讨论后回答）

教师归纳：自然肌理的偶然性强、舒畅、自然、开怀，有种天然的美感。人造肌理没有自然肌理真实，但能表现出人的意愿和想法，能突出主题。

3、学生分组讨论：五人为一组，组成八组，每组派一个代表回答，你在生活中发现的肌理并做出想法、表述。

教师要对学生的表现进行鼓励与赞赏。强调对肌理作品的分析、研究。着重对运用表现情感、乐趣进行探讨。

四、评价：由于每位同学的生活经历和爱好兴趣不同，决定了他们对同一肌理的感受认识是多样性，也会产生不同的联想，引导他们大胆的表述新颖的想法。在增强好奇心和新鲜感的同时，开发学生想象空间，展示他们独特的创新意识。

五、在生活中发现肌理

1．问：通过观察这些图片你对哪能些内容最为深刻？为什么？ 2．自然肌理与人造肌理有什么区别？

第8课、海风•海潮•渔歌 教学目的一、教学目标：

1、审美目标：以版画形式为表现，感受大海的魅力，领略版画简洁、概括、有力的艺术语言。

2、技能目标：学会刻纸版画的创作方法。

3、知识目标：初步学会对构图的理性分析，练习对事物的情感表达。

4、情感、态度、价值观目标：感受大海及其艺术作品的美感，拥有大海一样宽阔的胸怀。

5、学生的个性与能力发展目标：把艺术深入生活，提高学生对于情感的表达；通过刻苦的刻纸版画，提高学生刻苦耐劳的精神，磨练意志。

6、学生创造性潜能的开发目标：通过练习对大海的情感表达，开拓学生对美术的创作领域。

二、教学重点：以大海为题材的刻纸版画的创作技法

三、教学难点：

1、创作构思的把握，情感的表达。

2、画面构图的思考、物体造型的创作精神。

四、难点突破的方法与措施：

（1）通过欣赏学生作品，有效地引导学生以正确的方式去把握创作的动机。（2）通过对比学生作品，引起学生对于构图的重视以及物体造型的灵活变化。教学过程：

1、课堂导入：《听……大海的声音》（5分钟）播放一段大海的声音，*提问：“你心中的大海是怎样的？”

•提示：我们听到了海浪声、海鸥的叫声，你脑海里面浮现了一个怎么样的景象？是晚上的？白天的？有些怎么样的景象？……

——教学目的：创设联想的气氛，让学生投入教学情景。★语言过渡：我们每个人对于大海都有不一样的情感，或许我们与大海都有一个约会。你想对大海说句什么话吗？来看看别的同学对大海说的悄悄话吧！

2、课堂发展：

（一）《我和大海有个约会》——展示学生的卡纸雕刻作品：（10分钟）<1>休闲的夏日，还记得那屡清爽的海风吗？

<2>鲸鱼跳出水面，难道它也好奇陆地上的我们吗？

<3>我渴望坐上一艘不大不小的帆船，多么想在夜光下体会惊涛骇浪的刺激啊！<4>如果我是一只海鸥，我一定会用我神奇的翅膀飞到海的那一边看一看

<5>我认为最美的事情就是和你坐在月亮上，看着鱼儿跳舞，听着星星唱歌了！<6>海里面最威猛的肯定就是鲨鱼了！看！这是多么矫健的身子啊！<7>我一直相信，神秘的海底下有着传说中美丽且善良的人鱼公主！

<8>总有一天，我会去到海底下冒险，在那里我会像故事中勇敢的主角那样征服海洋！

——教学目的：展示学生的绘画作品同时配以文字表达，勾起学生对于大海的情感，激发学生对于大海的创作激情。*提问：“你知道这些画是如何制作出来的吗？” ——教学目的：

1.让学生通过观察，自己发现该画种的特点。2.让学生自己总结出创作这画的方法与步骤。

（二）《大海连连看》——展示与大海有关的图片资源：（15分钟）

——教学目的：（上一环节旨在引起学生的共鸣，激发创作欲望，而这一环节则旨在于为学生呈现具象物体的形象，为创作提供有用的信息。）1.为学生创作提供图片资源，激发灵感。

2.通过板书，教师引导学生领悟简笔画的趣味。让学生学会用最简练的笔墨描绘

出事物的特征。

3.让学生体会创作的过程，学会利用资源，学会构思，学会创作。

★提示：请同学们拿出一张白纸，用铅笔简略的记下你认为有趣且有参考作用的造型。

*提问<1>：大海让你联想到了什么？

主要是印象中的内容为主，比如海面上能看到景象。与大海紧密相关的事物。如：交通工具—各类船；人物—海军、潜水员等；动物—海豚、海鸥等。

*提问<2>：大海里面有些什么？

（三）《对比新发现》——展示两组刻纸雕刻作品（8分钟）——教学目的：对比画面的细微区别，领略创作的要素。

*提问<1>：对比下面两张作品，你认为哪张的构图更好看？为什么？

•提示：观察画面中最大区别的地方，注重个人感受，细心品味一下画面的感觉。

★构图贴士：

•主角突出，配角点缀－－有序 •下面满，上面空－－稳重 •左右两边拉拉手－－均衡

*提问<2>：对比下面两张作品，你认为哪张的鱼更有个性？为什么？

•提示：首先要问自己，你喜欢那张的鱼，然后欣赏它的哪些地方？

★造型贴士：

•抓住特点－－像模像样 •个性细节－－生动独特

（四）《作业布置》——具体交代作业要求以及下周任务（2分钟）★提 示：

1、工具：小刀、卡纸（最好选用黑色）、剪刀、胶水

2、资料：本课做好的笔记，回家后准备的图片资料等。

第9课、开发海洋.畅想未来 教学目的

一、教学目标：

本课教学内容以海洋为题材。从海洋相关资料的收集、欣赏到萌发创作的激情，既让学生体会创作的艰辛与乐趣，又让学生在创作过程中学会把现实的美和心中的美变为艺术的美的，同时增强环保意识。

本课富于浪漫主义色彩，在充分领略海洋的丰富内涵与人文精神的同时，学生的想象力和创造力在这里得到充分发挥。

二、教学重点：

启迪想象思维、探索未来海洋，既要有严谨的科学态度又要有异想天开的创新精神。难

点：

如何使画面立意新颖、表现大胆。

三、解决难点的办法：

遵循以学生的发展为本的课改理念，针对学生的兴趣点加以启发，可参观深圳的海洋世界，利用网络资源收集海洋的相关资料，为开发海洋、畅想未来做好铺垫，欣赏海洋题材的科幻画作品，以海洋为题材，张扬个性、畅想未来的海世界。

四、兴趣点：

海洋与人类生活息息相关，自孩提时代起，就给人们带来了无穷无尽的遐想。

这节课为学生的奇思妙想，异想天开提供了无限的空间，这正是他们表现自我、展示个性的机会。

五、教学准备：

海洋题材的科幻画和想象画、海洋生物图片和电教资料，范画。教学过程：

本课教学，以启发式教学为主，注重学生自主的探究、感悟。启发学生在探究中发现问题，解决问题。

（1）新课导入：（2分钟）设疑：“移居海洋”是人类未来的目标，很多科学家正在设计描绘前所未有的智能化“人造海岛”、“海上城市”、“海底世界”、“海洋农场”等，这样人类才能更充分地利用太阳能、风能、潮汐能等多种资源。有些海洋工程已开始实施，这些宏伟的蓝图在不久的将来就会实现。

请同学们想一想，未来的海洋会是什么样的？（2）讲授新课：(8分钟)展示电脑课件，在背景音乐的渲染下，创设一种超越时空的未来海世界奇妙景观，激发学生的学习兴趣。（提示：人类在发展，因此对未来海洋的设想没有穷尽，那么你是怎样想象的呢？）

采用小组合作的形式进行讨论，让每一位同学都把自己对未来海洋的畅想用语言描绘出来。在学生描绘过程中，穿插不同形式的海洋科幻画作品欣赏，让学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，全方位地开发学生的创造潜能。

课件展示：热情的海洋宝宝诚邀我们一起去畅游，看看它去过的地方给我们留下了什么印象？（播放美国科幻片《未来海世界》片段和剪辑的海洋开发利用资料图片）

海洋宝宝：“我们的地球是太阳系中唯一的一颗蓝色、有生命的星球，你知道这是为什么吗？”

学生集思广益、畅所欲言。

我们看到的蓝色正是海洋，地球是太阳系中唯一有水的星球，地球上最早的生命就出现在海洋，可见海洋和人类有着密切的渊源。

海洋宝宝：我们身边的大海如诗如梦、如此美丽富饶，我们心目中的大海又如何去表现呢？（勇于质疑、大胆想象，为学生展示自己的创造才能开辟空间。大胆尝试、表达自己对海洋的美好愿望，传递自己的思想和情感。）

海洋宝宝带你们走进未来的海洋世界去看一看。

未来海世界：

“未来海世界”一直是人类依靠高科技向海要空间、向海要资源的理想目标，未来海底的人类新家园与现在比较，有什么不同之处？

毫无疑问，对现实海洋世界的探究，引发出对未来海洋世界的思考和畅想。（课前布置学生收集人类对海洋资源利用的现状、海洋现象等资料，使学生在自主收集的过程中参与到学习中来。课堂上，在探究的氛围中交流资料，感受人类生活离不开海洋资源的合理开发和利用，启发学生思考，在对现实世界海洋开发状况的层层深入的探究中，自然地引发学生对未来海洋世界的畅想。）“未来海世界”展现在人们眼前的将是异彩分呈的奇景：流线型的封闭式玻璃幕墙建筑、海洋仿生车、时空穿梭机和管道式交通枢纽……，人类在环保的前提下，在不影响海洋环境和不惊动海洋生物的条件下，建成了大型的海洋观光游览站、海底购物广场、海洋景观公园、海底度假村……。人们可以尽情地观赏天然状态下的海洋生物，人们在海洋里生活居住，尽情享受海底旖旎的风光。

学生分小组讨论。（此刻他们沉醉在对未来海世界的遐想中，每个人的心目中都在构想着海洋的宏伟蓝图，表现出了他们求新、求奇、求趣的需要，充分调动学生的积极性，）

海洋宝宝：尽管大家对未来的海洋世界想象的如此美丽，可是你们知道当今的海洋状况吗？（引出身边环境问题让同学们思考，同学们自然联想到我们美丽的海滨城市深圳，也有令人遗憾的地方：深圳周边近海一带，遭受着臭气熏天污染严重的深圳河水日夜不停的排泄，工业废水和生活污水的排放使“蔚蓝海岸”不再蔚蓝，在滨河路上，时时袭来的深圳河臭味，使人不得不掩鼻而行）

海洋宝宝：在广东，许多昔日曾是海洋生物摇篮、鸟禽栖息乐园的海湾、河口、沿岸海域和内陆江段，不仅80％受到破坏，不少地方还成了排污纳垢的超级垃圾场。污水横流、毫无生机的水域更是随处可见。随着人类向海洋的进军，人类对海洋环境影响越来越大。人类的生产建设措施已经和自然因素一起，成为影响和改变海洋生态环境的一个因素，最终导致区域海洋生态系统发生改变。

海洋的环境恶化，人类的生活环境也会随之变坏，保护海洋环境迫在眉睫，未来的海洋应该是什么样子的？请大家尽情地畅想吧！

（试想，要是没有古代人遐想的传说“嫦娥奔月”，能有我们现实中的宇宙飞船和火箭吗？我国“神舟五号”飞船载人飞行成功就是最好的佐证。事实证明，任何事情的成功都与它前瞻性的构想是分不开的。）

海洋宝宝请大家设计一张未来海洋合理开发利用的宏伟蓝图。

（教师针对不同创意的侧重点展示一批优秀作品，并引导学生从画面的独特创意、构图规律等方面进行深入分析，初步了解科幻美术作品的创作方法和表现形式。）

八、作业布置：(28分钟)大胆地在创作中尝试各种不同的构图和各种造型手法，全方位挖掘创造潜能。力求每幅作品都能反映出内心世界的独白。让同学们完全沉醉在海洋世界的科学幻想当中。

评价方法：(5分钟)（1）展示学生作业，师生共同评议，激发兴趣、促进合作与交流。

（2）找出几名同学谈谈创作体会，抛砖引玉、拓展思路。

课堂小结和课后拓展：(2分钟)个性化的学生要有个性化的施教方法在本节课中得到充分体现。

在启迪学生大胆想象，开拓思路的前提下，课前吸取了大量的信息资源，丰富了知识面，拓展了学生的视野，节省了大量课堂教学时间。在课堂上学生兴致勃勃，兴趣和创造欲被激活了，取得了事半功倍的教学效率。

请同学们课后继续关注开发海洋的课题。

潜能，当围绕海洋的话题展开讨论时，他们各抒己见、浮想联翩。通过这节课的自主探究性的学习，学生学到了许多课堂上学不到的知识，起到了与其它学科之间的融会贯通的作用，同时，锻炼了学生的意志和胆量，也给教师本身以深刻的启示。