音乐欣赏课教案1

第一篇：音乐欣赏课教案1

音乐欣赏课教案

欣赏作品：《卡门序曲》（管弦乐）

年级：一年级

课时：一课时

[教学目标]

一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。）

二、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的结构深入认识音乐作品。

三、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。

四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。

[教学重点]

运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。

[教具]录音资料、录像资料、多媒体

[教学过程]

一、有关歌剧《卡门》介绍

1、是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯

卡米罗所歌唱的咏叹调，广为传唱。《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。而在歌剧中作品并没有结束。

2、《卡门》故事简介：故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。

3、作者介绍： 比才（1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始随母学钢琴，九岁入巴黎音乐学院。1857年十九岁的比捷以钢琴家兼作曲家的身份，毕业于巴黎音乐学院，并获得罗马基金去意大利进修三年。1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿莱城姑娘》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。

二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》

一、首先来欣赏作品《卡门序曲》（视频）——欣赏到第一大段落结束，（在一般的音乐会演奏时，我们所欣赏到的《卡 门 序 曲》就结束了，而在歌剧中的序曲乐曲没有完，让我们来继续欣赏。学生的感受

1、结构，第一部分为三部曲式，（aba）气氛热烈；第二部分在一般的音

乐会演奏时，大多不演奏，这段旋律具有悲剧气氛与第一部分形成反差。

2、按曲式图听全曲。（第一遍）

要求全体学生看板书，由教师指图欣赏，使全体学生熟悉这部作品的曲式图。

掌握、分辨出曲式图中二个大的段落（三部曲式、展开性段落）。

3、按曲式图听全曲。（第二遍）

要求学生听辩出各主题

第一主题、第二主题、第三主题、第四主题

（在曲式图中）的旋律，并和曲式图相对应，在曲式图中标出这四个主题。

4、按曲式图听辨全曲。（第三遍）

要求学生随音乐的发展在自己的曲式图上作记录。（可用各种符号标出旋律、力度、速度等的变化，也可用文字说明或记谱，其中特别注意每个主题的区别更包括重复部分的变化。）

5、按曲式图听辨作品片断,要求在图上完成，在小节下面用方括号标明音乐从哪小节到哪小节，并写清楚序号。

二、观看录像片欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段（根据教学进度完成的情况，欣赏一段或二段）

1、女主人公卡门的唱段《爱情是一只自由的鸟儿》

卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲，唱词是卡门的爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉卜赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到任何约束。（观看录像片）小节：这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的古巴，比才采用了哈巴涅拉舞曲的形式写了这首歌，而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。卡门边舞边歌，旋律跳跃而有生气，节奏强烈而有特

性，整个音乐充分表现了卡门的精神面貌：热情奔放，明朗大胆而又无拘无束。

2、斗牛士埃斯卡米洛唱段《斗牛士之歌》

第二幕斗牛士埃斯卡米洛上场时，唱起了这首著名的唱段。音乐鲜活，课后学习：同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡

上观看作品。

门 》，可以在网

艺体组：黄振鸣、周三英、吴季春

2012年3月28日

第二篇：音乐欣赏课教案

音乐欣赏课

教学目标：

一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。

二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。

三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。

教学重点：乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱

教学难点：歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。

教学过程：

一、导入：

教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。

二、新课教授：

1、提问：西洋乐器的种类有哪些？  弦乐：钢琴、吉他、小提琴等

 管乐：小号、长号、圆号等

 打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等

2、介绍弦乐：吉他

细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色： 六线、葫芦形。

另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器

介绍管乐：小号

小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。

打击乐：架子鼓（爵士鼓）

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。

4、通过游戏、猜一猜、画一画 沙锤、响板、碰铃、木鱼。

3、介绍另外一首吉他伴奏的歌曲《DO RE MI》，通过视频欣赏歌曲，把握歌曲欢快的感觉。进行歌曲的学习，唱准DO RE MI FA SOL LA SI。掌握变化音的演唱。最后通过学生敲打小打击乐进行伴奏演唱。

小结：

通过对本次课的学习，学生掌握了基本的演唱方法，了解更多的音乐知识，感觉音乐的美，提高学生的鉴赏视野。一起感受音乐享受音乐。

第三篇：音乐欣赏课教案

音乐欣赏课教案

欣赏内容：卡门序曲 年级：九年级 课时：一个课时

教学重点：聆听与感受音乐，运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。教学难点：体会音乐情感

教具：录音机、音响设备

教学方法：以聆听感受为主，教师讲解为辅。

教学目标：

一、通过对《卡门序曲》的欣赏教学，使学生感受作品的艺术魅力，从作品的结构深入认识音乐作品。

二、通过教学让学生了解序曲的概念和作用以及回旋曲式的结构特点。

三、通过对作品的欣赏和分析，使学生把握作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用

四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。

教学过程

一、介绍歌剧《卡门》

1、法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯卡米罗所歌唱的咏叹调，广为传唱。《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。而在歌剧中作品并没有结束。

2、《卡门》故事简介：故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次 1 群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。

3、作者介绍：比才，法国作曲家，于1838年生于巴黎，19岁时入巴黎音乐学院学习，1857年获罗马大奖并到意大利进修三年，1861年回巴黎从事作曲，1857年6月3日逝世。他的代表作有歌剧《卡门》《采珍珠者》等，还有管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》《阿莱城姑娘第二组曲》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》

Ａ段欣赏

1、通过聆听乐曲，来感受旋律的节奏和力度。

2、出示谱例向学生讲解顿音并熟悉这条旋律的节奏型。

3、第二次聆听，通过音乐，感受到了怎样的一个场面？热闹、欢腾的场面

4、引导学会模仿军叉演奏，随着音乐一起用军杈演奏来加入这个热闹的场面（播放音乐）

Ｂ段欣赏

1、聆听Ｂ段主题，对比与A主题音乐情绪是否存在变化吗。

2、出示谱例，看到顿音和圆滑线的同时出现。利用钢琴的弹奏让学生感受两者的区别。

3、学生用“啦”来感受旋律的形象。

4、问题：这条旋律符合人群中的哪类人物形象？我们可以用三角铁，用铃鼓来表现。

Ｃ段欣赏

1、聆听Ｃ段主题，同样的旋律出现了2次 ？这两次的音乐所体现的情绪有对比吗？为什么？

2、第二次聆听，感受演奏形式的不同？

总结：弦乐表现的流畅帅气，管乐表现的威武、雄壮。

3、第三次聆听跟着老师用不同的手势来表现音乐

4、这条旋律来自埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》，让我们一起来感受下歌剧中的这首作品。

5、再次用手势来感受这条旋律的形象。

完整欣赏，听完后说说各段主题出现的顺序，感受、体验、了解“回旋曲式”的结构特点

课后学习：同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡门》，可以通过互联网观看作品。

第四篇：音乐欣赏课教案

音乐欣赏课教案

音乐欣赏课教案1

活动目标：

1、欣赏二泉映月、玩具兵进行曲，体会快慢不同的的音乐情感，能用身体语言表现出来。

2、根据音乐的不同找出与之相适应的颜色

活动准备：

色拉兄弟图片磁带

活动过程：

1、律动：去郊游

2、出示红色拉小朋友们好你们认识我吗？我是红色拉来自动画城你们看到我红红的样子有什么感觉？（讨论）

小朋友们好，（出示黑色拉）我是黑色拉你们看到我黑黑的样子有什么感觉呢？（讨论）

小朋友在色拉王国里每种颜色的色拉都有一首表示自己颜色的音乐，可是我们两个分不清表示自己的音乐了，小朋友帮我们好吗？

3、欣赏乐曲《二泉映月》听了这首曲子你有什么感觉？想到了什么？

4、欣赏乐曲《玩具兵进行曲》听了这首曲子你有什么感觉？你想到了什么？

5、这两首曲子那首是表示红色拉的？那首是表示黑色拉的？（讨论）

6、

（1）再次欣赏《二泉映月》这首曲子是表示谁的音乐？为什么？

（2）再次欣赏《玩具兵进行曲》这首曲子是表示谁的音乐？为什么？

7、小盆有谢谢你们帮我们找到了表示自己的音乐，我们想请你们来我们家做客好吗？

介绍红色拉和黑色拉的家。

小朋友当听到表示红色拉或黑色拉的音乐小朋友就到红色拉或黑色拉家并用动作表示出你的心情。——听音乐表演

8、活动延伸：色拉心情站——红色和黑色的晨检带，幼儿早晨来幼儿园时可根据自己的心情选择不同的心情站放自己的心情卡。

音乐欣赏课教案2

教学内容：

欣赏《出发》

教学目标：

1、聆听管弦乐合奏《出发》，感受并想象乐曲所描绘的音乐形象。

2、记忆乐曲第一主题。

3、能感受乐曲三个部分的音乐形象。

教学重点：

欣赏《出发》

教学难点：

1、如何启发学生通过不同的方式感受火车出发、行进时的不同情绪

2、如何听辨每个乐段的不同乐器并用来表现乐段教学准备：

电脑、钢琴、课件课时安排：

一课时教学过程：

一、导入（课前让学生跟随老师的节奏模仿火车行进来进行律动播放A出题旋律）

师：同学们老师今天要带大家进行一趟音乐之旅，请你们猜一猜我们要乘坐的交通工具是什么呢？

生：火车

师：这可不是一般的火车，而是蒸汽火车，看它来了（播放视频）

师：在这段视频中你听到了火车的那些声音呢？

生：略

师：今天我们要欣赏的作品名字就叫《出发》，同学们准备好和老师一起出发了吗？

生：略

二、分段欣赏

1、引子部分

（1）请学生聆听引子部分表现火车怎么样了？使用了什么乐器？

（2）教师介绍所使用的乐器,模仿乐器的演奏方法，尤其是低音鼓。

（3）用动作表现引子部分2、欣赏A主题

（1）请同学聆听思考乐曲的音乐情绪

（2）用“LU”模唱，听主题在乐曲中出现了几次

（3）使用了什么乐器，模仿乐器的使用方法

（4）学生分两组模仿乐器的演奏方式，间奏模仿低音鼓进行表现

2、欣赏B主题

（1）分辨乐段B的音乐情绪和A的音乐情绪有什么不同？

（2）再听音乐提问使用的打击乐器名称是什么？

（3）提问学生眼前浮现了什么画面？带领学生模仿火车行进来感受乐曲

3、欣赏A’乐段

（1）师：我们再来听音乐告诉老师它和那一站的音乐是相似的？使用了什么打击乐器呢？

生：略

（2）师：表现了火车怎么样了呢？

生：略

三、完整聆听作品，学生表现四、出示小节小节线微课

五、出示火车发展史及中国的蒸汽火车视频介绍

六、结束语：今天的内容我们就学习到这，希望同学们能亲眼见见我们国家的蒸汽小火车，下课。（学生模仿火车行进离开教室）

音乐欣赏课教案3

欣赏内容：

卡门序曲年级：九年级课时：一个课时

教学重点：

聆听与感受音乐，运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。教学难点：体会音乐情感

教具：

录音机、音响设备

教学方法：

以聆听感受为主，教师讲解为辅。

教学目标：

一、通过对《卡门序曲》的欣赏教学，使学生感受作品的艺术魅力，从作品的结构深入认识音乐作品。。

二、通过教学让学生了解序曲的概念和作用以及回旋曲式的结构特点。

三、通过对作品的欣赏和分析，使学生把握作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用

四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。

教学过程

一、介绍歌剧《卡门》

1、法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯卡米罗所歌唱的咏叹调，广为传唱。《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。而在歌剧中作品并没有结束。

2、《卡门》故事简介：故事发生在18左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次1群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。

3、作者介绍：比才，法国作曲家，于1838年生于巴黎，19岁时入巴黎音乐学院学习，1857年获罗马大奖并到意大利进修三年，1861年回巴黎从事作曲，1857年6月3日逝世。他的代表作有歌剧《卡门》《采珍珠者》等，还有管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》《阿莱城姑娘第二组曲》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》

A段欣赏

1、通过聆听乐曲，来感受旋律的节奏和力度。

2、出示谱例向学生讲解顿音并熟悉这条旋律的节奏型。

3、第二次聆听，通过音乐，感受到了怎样的一个场面？热闹、欢腾的场面

4、引导学会模仿军叉演奏，随着音乐一起用军杈演奏来加入这个热闹的场面（播放音乐）

B段欣赏

1、聆听B段主题，对比与A主题音乐情绪是否存在变化吗。

2、出示谱例，看到顿音和圆滑线的同时出现。利用钢琴的弹奏让学生感受两者的区别。

3、学生用“啦”来感受旋律的形象。

4、问题：这条旋律符合人群中的哪类人物形象？我们可以用三角铁，用铃鼓来表现。

C段欣赏

1、聆听C段主题，同样的旋律出现了2次？这两次的音乐所体现的情绪有对比吗？为什么？

2、第二次聆听，感受演奏形式的不同？

总结：弦乐表现的流畅帅气，管乐表现的威武、雄壮。

3、第三次聆听跟着老师用不同的手势来表现音乐

4、这条旋律来自埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》，让我们一起来感受下歌剧中的这首作品。

5、再次用手势来感受这条旋律的形象。

2完整欣赏，听完后说说各段主题出现的顺序，感受、体验、了解“回旋曲式”的结构特点

课后学习：同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡门》，可以通过互联网观看作品。

音乐欣赏课教案4

一、设计意图：

音乐是人类灵魂深处潺潺流淌的情感溪流，音乐欣赏是在听音乐的过程中通过美感接受教育的有效手段。《幼儿园教育指导纲要》中指出：“使幼儿在艺术活动中产生积极、愉快的情绪经验，培养幼儿对音乐活动的兴趣。”

这次活动我大胆选取了《拉德斯基进行曲》这首世界上最为人们所熟悉的进行曲，它在维也纳金色大厅举办的历届新年音乐会中是必演曲目，其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏能够让孩子感受世界名曲的魅力，让每个幼儿都得到情感的熏陶和培养，提高幼儿感受美和表现美的能力。

结合大班幼儿的年龄特点，我试图通过多种视听形式让幼儿始终对音乐保持浓厚的兴趣，引导幼儿感受该乐曲ABA三段体结构特点、鲜明的进行曲风格，愿意愉快的进行自我表达并养成良好的倾听音乐的习惯。

二、活动目标：

1、培养幼儿良好的倾听音乐的习惯，激发幼儿对音乐的审美情趣。

2、初步感受进行曲的风格，体会乐曲的三段体结构。

3、乐于运用身势大胆表现对乐曲的理解和感受。

三、活动准备：

1、经验准备：日常活动中听过其他进行曲风格的音乐，有过观看军队队列表演视频的经验。

2、物质准备：音乐、白纸、笔、图谱。

四、活动过程：

1、在优美的音乐伴奏下，跟随教师一同用动作表达感受。

2、完整欣赏音乐，交流自己对音乐的感受。

提问：欣赏了这段乐曲后你有什么样的感觉？想到了什么。

3、在音乐的伴奏下，教师简单介绍乐曲名称、作者、创作背景并欣赏故事。

4、通过音画结合，感受乐曲风格，熟悉了解乐曲ABA结构特点。

5、鼓励幼儿用各种自己喜欢的身势动作表现音乐。 幼儿在音乐声中走出教室。

五、延伸活动：

1、鼓励幼儿在活动区中，用绘画、手工等方式表现音乐内容。

2、鼓励幼儿在了解乐曲的基础上，大胆创编舞蹈——小士兵并尝试分角色表演音乐。

3、尝试根据乐器图谱进行打击乐合作演奏。

附：乐曲介绍

《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，作者奥地利作曲家——老约翰?施特劳斯。这是他最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。

但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰?施特劳斯题献给拉德斯基将军的，德斯基是奥地利的陆军元帅，从18至1831年，他在威登伯克、隆巴等地任骑兵总司令。拉德茨基积极维护奥地利帝国殖民统治，曾率领军队侵略邻国意大利，并在意大利北部任总督多年。从德、奥出版的历史书看，拉德茨基被视为英雄式的人物，而在意大利则认为他是一个侵略者。老约翰?施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威风。了解这段历史的人，对这支曲子所歌颂的人并不感兴趣。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。常见的版本还有为管乐队所作的改编曲。这里选用的是维也纳新年音乐会结束时《拉德斯基进行曲》的录音片段，为管弦乐曲。

这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵时而轻快时而有力的走过大街（片段1）。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听（片段2）。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。

音乐欣赏课教案5

教学目标：

一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。

二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。

三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。

教学重点：

乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱

教学难点：

歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。

教学过程：

一、导入：

教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。

二、新课教授：

1、提问：西洋乐器的种类有哪些？弦乐：钢琴、吉他、小提琴等

管乐：小号、长号、圆号等

打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等

2、介绍弦乐：吉他

细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色：六线、葫芦形。

另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器

介绍管乐：小号

小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。

打击乐：架子鼓（爵士鼓）

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(ba drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。

4、通过游戏、猜一猜、画一画沙锤、响板、碰铃、木鱼。

3、介绍另外一首吉他伴奏的歌曲《DO RE MI》，通过视频欣赏歌曲，把握歌曲欢快的感觉。进行歌曲的学习，唱准DO RE MI FA SOL LA SI 。掌握变化音的演唱。最后通过学生敲打小打击乐进行伴奏演唱。

小结：

通过对本次课的学习，学生掌握了基本的演唱方法，了解更多的音乐知识，感觉音乐的美，提高学生的鉴赏视野。一起感受音乐享受音乐。

音乐欣赏课教案6

[教学目标]

一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。）

二、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的结构深入认识音乐作品。

三、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。

四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。

[教学重点]

运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。

[教具]

录音资料、录像资料、多媒体

[教学过程]

一、有关歌剧《卡门》介绍

1、是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯

卡米罗所歌唱的咏叹调，广为传唱。《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。而在歌剧中作品并没有结束。

2、《卡门》故事简介：故事发生在18左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。

3、作者介绍：比才（1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始随母学钢琴，九岁入巴黎音乐学院。1857年十九岁的比捷以钢琴家兼作曲家的身份，毕业于巴黎音乐学院，并获得罗马基金去意大利进修三年。 1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿莱城姑娘》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。

二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》

一、首先来欣赏作品《卡门序曲》（视频）——欣赏到第一大段落结束，（在一般的音乐会演奏时，我们所欣赏到的《卡门序曲》就结束了，而在歌剧中的序曲乐曲没有完，让我们来继续欣赏。学生的感受

1、结构，

第一部分为三部曲式，（aba）气氛热烈；第二部分在一般的音

乐会演奏时，大多不演奏，这段旋律具有悲剧气氛与第一部分形成反差。

2、按曲式图听全曲。（第一遍）

要求全体学生看板书，由教师指图欣赏，使全体学生熟悉这部作品的曲式图。

掌握、分辨出曲式图中二个大的段落（三部曲式、展开性段落）。

3、按曲式图听全曲。（第二遍）

要求学生听辩出各主题

第一主题、第二主题、第三主题、第四主题

（在曲式图中）的旋律，并和曲式图相对应，在曲式图中标出这四个主题。

4、按曲式图听辨全曲。（第三遍）

要求学生随音乐的发展在自己的曲式图上作记录。（可用各种符号标出旋律、力度、速度等的变化，也可用文字说明或记谱，其中特别注意每个主题的区别更包括重复部分的变化。）

5、按曲式图听辨作品片断,要求在图上完成，在小节下面用方括号标明音乐从哪小节到哪小节，并写清楚序号。

二、观看录像片欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段（根据教学进度完成的情况，欣赏一段或二段）

1、女主人公卡门的唱段《爱情是一只自由的鸟儿》

卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲，唱词是卡门的爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉卜赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到任何约束。（观看录像片）小节：这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的古巴，比才采用了哈巴涅拉舞曲的形式写了这首歌，而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。卡门边舞边歌，旋律跳跃而有生气，节奏强烈而有特

性，整个音乐充分表现了卡门的精神面貌：热情奔放，明朗大胆而又无拘无束。

2、斗牛士埃斯卡米洛唱段《斗牛士之歌》

第二幕斗牛士埃斯卡米洛上场时，唱起了这首著名的唱段。音乐鲜活，

课后学习：同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡门》

音乐欣赏课教案7

教学内容：

《音乐与生活》(人教版第七单元)

教学目标：

1.通过对一组实用性音乐的欣赏，提高学生对音乐表现内涵的感受力；

2.了解音乐与人类生活的关系，拓宽学生的音乐文化视野；

3.以各种方式演示实用性音乐，培养学生的创造性思维。

重点难点：

1.重点：通过各种手段，让学生了解音乐的实用功能；

2.难点：找到音乐风格与生活情景的结合点。

教学目标：

1.知识目标：实用音乐的特点；

2.能力目标：①利用网络资源学习音乐；②通过交流、合作等方式探究音乐。

3.情感目标：①热爱音乐、热爱生活；②用音乐关爱自己和他人。

本课时运用了问题研讨法，安排了较大力度的探索与实践，旨在让学生在了解音乐的实用价值的同时，提高各种能力(感受力、表现力、创造力等)，贯彻与落实素质教育的精神；

2.本课时在让学生了解音乐实用性的同时，特别强调了音乐的文化意蕴，以利于扩大学生的文化视野，提高文化素养；

3.本课时旨在尝试探讨网络环境下的音乐教学，并初步引导学生利用网络资源信息进行研究性音乐学习。

课型：自学研讨课(网络环境下的音乐学习)

教具：自建《音乐与生活》网站、电脑；

教学流程：

教学过程：

(一)导入课题：(老师、课代表主持)

1.组织教学(老师主持)；

2.学习方式和要求(课代表主持)；

3.小品表演：出操

4.引导答问：

师：请同学们回忆在这个活动中共出现了几次音乐?这些音乐是在何种场合下出现的?各起：到了什么作用?(屏幕上同时显示问题)

生：4次。分别是进场----升旗----做操----退场，起到了发布命令→烘托气氛→统一动作→放松情绪的作用。

5.揭示课题：

师：这说明音乐与人类的生活是有密切联系的。那么，就让我们一起走进音乐，共同探索生活中的音乐吧!(屏幕上显示课题《音乐与生活》)

(二)研讨问题：

1.实例显示：

①生活中的音乐；②学生答问；

2.导学提示：

①关于《音乐与生活》学习网站；

②揭示研讨主题：A.音乐与人类生活有什么关系?

B.音乐是怎样为人类生活服务的?

C.生活中有哪些经常听到的音乐?

D.生活中的音乐分哪几类?

3.网上活动：

①资源浏览；②BBS聊天交流讨论；

(三)深入实践：

1.准备活动：

①课代表发言：为加深大家对音乐实用功能的理解，老师特地为我们准备了几段音乐，请选择一段进行情境表演；

②教师补充提示：这些场景可以是颁奖、天气预报、时装表演、感情朗诵、交谊舞、卡拉OK演唱等，设计表演时大家可思考--下各段音乐与特定场景的联系；

③学生分头准备情景表演；

2.表演活动：

①课代表主持学生即兴表演；

②学生观看、评价；

(四)范例介绍：(老师主持)

1.音乐疗法菜单：听了刚才的讨论，看了刚才的表演，我想起了×××同学提出的问题：音乐为何能镇痛?音乐有利于动植物生长吗?我想就此谈谈我的一些想法，这是老师收集到的一则音乐疗法菜单(屏幕显示)：

治疗心情不安，思绪紊乱症：《春江花月夜》、《花之圆舞曲》；

治疗烦躁易怒症：《流水》、《月光奏鸣曲》；

治疗高血压症：《小提琴协奏曲》(巴赫)；

治疗肠胃功能紊乱症：《钢琴奏鸣曲第七号》(贝多芬)…

音乐之所以能起到医疗作用，可能因为音乐也是一种波动，人体也有波动，如脑电波、肠胃蠕动等；音乐是一种节奏，人体也有节奏，如呼吸、心跳等…

2.音乐有利于动植物生长的实例；

3.“超级学习法处方”；

(五)布置课外作业：

音乐既然这么实用，那么在关键时刻，只要你精心选用音乐，就能起到意想不到的作用。

今天的课外作业是：①为同学的生日聚会选择一组音乐；②师生食堂进餐选配背景音乐：

(六)尾声(课代表主持)

(七)宣布下课。

附（后记）：

《“我吃了回螃蟹”----关于<音乐与生活>这节课》

“我吃了回螃蟹”

----关于《音乐与生活》这节课

我于1987年毕业于武汉音乐学院师范系。十六年来，我--直工作在中专、高中音乐教学第一线。调入麻城一中后，专职从事高中音乐欣赏课教学。参加本次赛课，主要是想把我对音乐欣赏教学的一些新体会、新做法跟大家汇报、交流一下，我想做一个“吃螃蟹的人”----虽然我绝不是第一个。

音乐教改怎么改?改什么?这是广大音乐教育工作者都十分想弄清楚的问题。我的浅见是：

1.改观念：

音乐是一门艺术，但她首先是一种文化，一种语言，是人们生活中一种看不见、摸不着但随时随地都可以听得见感觉得到的实实在在的存在。因此我们的音乐教学目标，首先应该是培养学生对音乐的兴趣，然后才是引导他们学习音乐方面的专门知识和技能，进而提高他们的审美情趣和审美能力，最终让音乐充实、丰富、陪伴他们终生。

2.改模式：

现代人最应该具备的是“终身学习”的观念和行动。我们现代人面临着三个“世界”：心灵世界、网络世界和自然世界；我们的学习内容每天在不断更新，因此学习方式也要不断革命。音乐欣赏教学应该直面学生的心灵世界，奇异的网络世界，剧变的自然世界，一改以往背景介绍→曲目选听→讨论提问→复听曲目→宣布“标准答案”式的呆板、陈旧的模式，把学习、研讨、设问、答疑的主动权交给学生，让他们自主地学习、主动地学习、探究地学习、创造性地学习。在这种新模式下，教师只是配角，学生才是主演。

3.改教法：

传统音乐教学中的常规做法是：教师示范→学生模仿，这种鹦鹉学舌、东施效颦、邯郸学步式的教学方法最大的弊端是：严重制约了学生创造力的发展；同时，由于教师与学生在生理机能、认知能力、思维水平等方面存在巨大差异，这种教学也绝不可能取得预期的效果。因此，我们的音乐教学应该立足于“学生特点”，立足于“教学内容”，采取灵活多变、不拘一格，能够充分调动学生学习积极性，让他们感到最自由自在、最愉快，使他们最喜欢的教学方法。

基于以上认识，在设计《音乐与生活》这节课时，我主动放弃了传统观念、传统教法、传统模式，大胆让学生在开放的环境下自主研讨音乐与生活的关系等相关问题，并引导他们深入体验、大胆表现相关音乐，以期达到培养他们的感受力、表现力、创造力，拓宽他们的音乐文化视野，提高他们的音乐文化素养等目的。

时间仓促，水平有限，经验欠缺，本课从教案设计到课堂教学，一定有很多不足之处，恳请专家、同行们不吝赐教。投石以激浪，抛砖而引玉，取人长补已短，是我本次参加赛课最大的目的。

我肯定不是第一个吃螃蟹的人，但我无悔，因为“我也吃了回螃蟹”。

音乐欣赏课教案8

设计思路：

乐曲名为《鞋匠之舞》，属于典型的ABAB结构，为了帮助幼儿更好形象的理解音乐，所以设计了修鞋、试鞋、展示鞋的情节，并希望通过引导幼儿的自由表现激发幼儿的想象力、创造力。

活动目标：

1、能理解并使用自己的动作表现ABAB结构。

2、能变换节奏用身体动作表现音乐。

3、能大胆想象、创造，在音乐B段时够迅速做出有创意的造型。

活动准备：

《Bingo》和《鞋匠之舞》音乐CD

活动过程：

1、活动引入

（1）律动《Bingo》，教师带领幼儿进入教室：“今天我要带小朋友们一起去玩，我们一起出发吧！”

（2）教师引导幼儿围坐休息：“糟了，我的鞋子坏了，鞋底张了一个大嘴巴，怎么办呢？”

2、熟悉A段音乐，尝试用不同节奏表现音乐

（1）教师随A段音乐示范修鞋子：“你知道鞋匠是怎么修鞋的？我们一起来看一下。”

（2）幼儿说说鞋匠是如何修鞋子的，并进行模仿钉鞋子。

（3）教师引导幼儿一起有节奏的钉鞋：“我们也拿一个钉子，拿上铁锤来试试自己钉鞋子。”并引导幼儿变换节奏钉，将钉子钉进鞋子：“叮――叮――叮――叮――、咚咚咚咚咚。”

（4）提问：“我们修鞋子时除了用铁锤来敲，还可以怎样修？”当幼儿说到其它的修鞋方法时，教师带领幼儿学一学，变换节奏修鞋。如：粘――粘――粘――粘――、粘粘粘粘粘。

（5）带领幼儿听音乐修鞋，对幼儿想到的各种修鞋方法进行练习：“我们一起用我们刚才想到的各种方法来修鞋子。”

3、幼儿创编表现ABAB音乐

（1）幼儿随音乐用自己想用的方法来修鞋子，并引导幼儿在听到第一个B段音乐时“穿”上自己修的鞋子，第二个A段音乐时踏踏脚，试试自己修的鞋子是否结实，第二个B段音乐时将鞋子伸出来给大家看看。

（2）鼓励幼儿想想除了简单的伸脚展示鞋子，还能怎样展示。教师请个别幼儿上前做个大家看一看。

（3）幼儿随音乐完整修鞋并展示，教师及时表扬和鼓励。并请个别幼儿示范一下自己修鞋和展示的方法。

（4）提醒幼儿要用自己的方式展示鞋子，让大家都能够看得到。幼儿再次随音乐修鞋子，并展示。

（5）引导幼儿与朋友一起相互展示自己的鞋子：“我们的鞋子修得真好，这一次要更认真地修哦，修好后去给你的朋友看看，比一比你们谁修得好。”幼儿随音乐修鞋并展示。

（6）请1、2对幼儿向大家展示自己是如何互相展示鞋子的。

（7）鼓励幼儿随音乐，将自己修好的鞋子与更多的朋友进行相互的展示。引导幼儿与同伴合作，共同商量创编各自展示鞋子的方法。

（8）幼儿随音乐，与同伴合作将商量的创意表现出来。教师及时对合作得好的幼儿进行鼓励和表扬。

4、活动结束

教师带领幼儿随音乐走出教室：“我们穿上我们新修好的鞋子一起到外面去玩吧。”

音乐欣赏课教案9

【活动目标】

1、跟随儿歌韵律协调地念词。

2、仿编儿歌中的动物名称及叫声。

3、初步掌握5以内的数。

4、借助图谱、动作、游戏情景理解记忆歌词并学唱歌曲。

5、感受歌曲诙谐幽默的特点，能听着音乐游戏。

【重点难点】

1、感受儿歌韵律，了解儿歌内容。

2、能根据游戏内容进行想象创编。

【活动准备】

大白鹅，小白鹅图片。

【活动过程】

一、猜谜语导入，引出主题。

——头戴红帽子，身穿白袍子，说话伸脖子，走路摆架子。

——我们一起来学一学大白鹅走路的样子。

二、倾听儿歌，感受儿歌的韵律。

——大白鹅有5只有顽皮的小白鹅崽崽，它们很喜欢和妈妈玩捉迷藏的游戏，请你们仔细听老师念的“儿歌”，帮大白鹅找找小白鹅躲到哪里去了？

1、教师示范边念儿歌边用手指谣的方式表现儿歌。

2、引导幼儿一起以手指谣的方式有韵律的念儿歌。

三、仿编儿歌。

1、引导幼儿将小白鹅替换为其他的动物及其叫声（如小花狗、汪汪汪；小花猫、喵喵喵）

2、逐步将儿歌中的量词”5只”减到“4只、3只、2只、1只，增加游戏趣味性。

教学反思：

在活动中，我为了避免孩子从头唱到尾，在解决难点四分音符与感情技巧处理部分，我采用了谈话的方法，让孩子稍微休息了一会，使活动能够动静结合，孩子们的表现基本上完成了我预设的目标。当然了，本次活动还有很多不足的地方，希望各位老师和专家多加指点。

音乐欣赏课教案10

一、教材简析

《打字机》是人音版音乐课程规范实验教科书第八册第七课，是美国作曲家、指挥家安德森在办公室打字时获得灵感而创作的一首管弦乐作品，乐曲最大的特点就是在快速的旋律中用打字机作为打击乐器，诙谐有趣，表示出紧张忙碌的办公室里人们愉快工作的情景。

二、设计思路

本课教学运用达尔克罗兹音乐教学理论，在四个欣赏阶段中，层层挖掘音乐作品的艺术性和情感，从而培养同学的体态律动、声音、乐器的综合表示力。

对于小学四年级的同学，欣赏必需从感性过渡到理性，再用理性引导到更高层次的感性。本节课将打字机的打字声、铃声和倒机声作为同学学习的兴趣点，从生活入手，引导同学聆听欣赏，以各种方式参与表示音乐，层层递进，并加入乐器激发同学的兴趣，养成专注聆听的好习惯，提高对声音的敏锐反应，在此基础上哼唱主题旋律，并设计扮演动作，更加生动细致地感受音乐。

三、教学目标

1、在感受诙谐有趣的管弦乐曲中，体验打字员工作中的愉快心情。

2、熟悉音乐主题，并探索小乐器的演奏方法。

3、锻炼同学对声音的敏锐反应，培养听辨能力和合作能力，激发同学的创作欲望。

四、教学重、难点

重点：感受与表示不同主题的音乐形象。

难点：能用小乐器准确地为音乐伴奏。

五、教学准备

多媒体课件、钢琴、三角铁、碰铃、响板、沙锤

六、教学过程

（1）准备阶段初听联想

初听律动

师：同学们，今天老师带来一段有趣的音乐，你们要留意听它伴奏的特点，用你们最特别的动作表示出来。

[播放音乐全曲]

随音乐自由律动

课件5分钟

初步感受音乐，联想生活中的情景。

联想揭题

师：音乐在表示什么？

师：美国作曲家安德森正是在办公室听到打字机的声音后获得灵感，创作了这首管弦乐《打字机》，请同学们读一次

[出示作曲家头像，揭题]

坐下，自由回答

有感情地读曲名

模仿表示

师：老师带来了一个短片，请你们边看边模仿打字员的动作，留意有哪些声音。

[播放短片]

师：你们听到了哪些声音？

师：你会用什么身体小乐队来表示铃声啊？

聆听，律动

（2）分段细听

感受A段

师：好，我们来听一段音乐，铃声出现的时候就用上这些动作。

[播放音乐A段]

师：还不错，你们觉得打字员的心情怎么样？

师：音乐的速度？

聆听，表示

回答

以多种方式层层深入聆听，让同学边熟悉主题旋律边感受音乐形象，同时培养合作扮演的能力。

师：请你们带着轻松愉快的心情，用快速熟练的动作模仿打字和铃声，我来表示倒机声。

[播放音乐A段]

聆听，表示打字与铃声

课件

师：倒机声是什么时候出现的？打字员一听到铃声就迅速把机头倒回去，那现在你们来表示倒机声，我来表示打字和铃声

[播放音乐A段]

表示倒机声

课件

师：这段音乐出现了几次铃声？这四次铃声哪一次最不容易打整齐啊？为什么？再听一次，留意第四次铃声比前面三次多了几拍？

[数拍子]

回答

课件

师：前面三次铃声都是在第几拍出现的？最后一次呢？那这一次我们用上打字、铃声和倒机声三种动作，准确地表示音乐

[播放音乐A段]

聆听做出相应的动作

课件

师：真棒！我发现你们就像一部超大打字机！请你们来合作扮演

[提合作要求]

尝试，合作表示

课件

哼唱

演奏

A段

师：超大打字机扮演非常胜利，看，你们打出了漂亮的乐谱！

[出示曲谱A主题]

师：这是乐曲的A主题。

现在我唱一遍旋律，你们注意我的动作

[唱曲谱A并动作]

师：这一行是表示谁的声音？

[指多层伴奏谱]

师：请你们唱一遍旋律。

师：请你们边哼唱旋律边加上动作。

观看曲谱

视听结合

回答

在教师带领下视唱

哼旋律并律动

课件

10

分钟

由感性上升为符号，在学习乐谱的基础上，探索与演奏小乐器，然后在更高层次上进一步感受乐曲的音乐形象，培养同学的反应能力、听辨能力、发明能力、合作能力。

师：试试你们身边的小乐器适合表示乐曲的什么声音？

（分别请三角铁、碰铃、响板、沙锤的一位同学说说乐器适合乐曲中的哪些声音？与乐曲中的声音有何区别？）

[出示小乐器图片]

师：请你们拿起小乐器，边哼旋律边伴奏。

师：好听吗？为什么不同的乐器表示了不同的声音？我想加上音乐会更有魅力的！

[播放音乐A段]

敲击乐器，讨论

分别探索四种小乐器的演奏方法，并边哼旋律边尝试演奏

哼旋律伴奏

聆听音乐伴奏

小乐器

课件

设计扮演

B段

师：现在我们完整欣赏这首乐曲，当你听到这个A主题的时候，用小乐器伴奏，听到不熟悉旋律跟着音乐律动。

[播放音乐全曲]

师：你们听到不熟悉旋律了吗？那这个不熟悉旋律里有没有铃声？

师：你们的耳朵真灵，现在我来弹奏这段旋律，当我弹铃声时请你们拍手。

[弹音乐B段，点头指挥]

听音乐做动作

拍手

看指挥拍手

课件

钢琴

12分钟

划旋律线、创编扮演等方式感受B段的音乐形象。

师：这是乐曲的B主题

[出示B主题图谱]

师：我来哼唱旋律，请你们跟我一起划旋律线。

师：大家说说旋律有什么特点？

师：现在我请演奏响板的同学划旋律线，演奏三角铁、碰铃的同学表示铃声，演奏沙锤的同学表示倒机声，注意跟上音乐

[播放音乐B段，指挥]

师：谁来说说B主题与A主题有什么不同？假如说A主题表示打字员繁忙而愉快的工作，那你觉得B主题表示什么？

[请局部同学出来扮演，播放音乐B段]

师：请大家跟着音乐把打字员得意的神态和动作表示出来。

[播放音乐B段]

师：我来弹奏A、B主题，请你们边听音乐边到舞蹈位置，当听到A主题时，表示打字员繁忙的工作，当听到B主题时，表示打字员各种不同的休闲方式。

起立划旋律

回答

看指挥伴奏

回答，并在老师引导下设计不同的扮演

局部同学带动全体跟着音乐扮演

全体同学扮演

评价

课件

小乐器

（3）形成阶段完整表现

完整聆听

师：大家扮演得真精彩！拿起你们的小乐器，看老师的指挥，把乐曲完整地表示一次。

[出示总谱]

师：注意，听到B主题时，响板的同学走出来扮演刚才的动作。

[播放音乐全曲]

看指挥，伴奏并扮演

小乐器

课件

3分钟

完整表示,提高同学的.综合表示力。

激励再现

师：啊，我真的看到了得意的打字员们愉快工作的局面！（激励同学）请你们再扮演一次，让听课的老师都能看到这么精彩的扮演。

[播放音乐全曲]

伴奏并扮演

（4）总结阶段

分享收获

师: 同学们，今天的学习开心吗？说说你的收获吧。

回答

2分钟

课后延伸：关注生活，激发创作欲望。

师：大家的收获真不少，课后，请你们留意一下学校里、公路上、小区里的各种声音，选择一种把节奏记下来，创编两个小节的旋律，和同学交流一下。

师：请你们听音乐边扮演边出课室。

[播放音乐全曲]

回答

边扮演边出课室

音乐欣赏课教案11

活动目标：

1、通过欣赏《在钟表店里》，感受音乐所描绘的钟表形象，能初步分辨乐曲的三段体结构。

2、能根据音乐，创编表演动作，体验轻松愉快的音乐情绪。

活动准备：

ppt，音乐，三种乐器：小铃、木鱼、三角铁

活动过程：

一、经验再现

在钟表店里，住着各种各样的钟，看看，你能叫出他们的名字吗？猜猜他们是怎么说话的？

小结：我们的生活里有各种各样的钟，他们都有自己的语言，如：当当，嘀嗒嘀嗒，布谷布谷。

二、分段欣赏音乐

过度句：夜深了，钟表店里的钟们活动起来了。听，他们在干什么？

第一段：

听到了吗，他们在干什么？你从哪里听出来的？

你听到谁在跳舞？请你来做钟宝宝，跳一跳。

集体—————经验分享（老师示范）

第二段：

过度句：跳得开心吗？跳累了，听听钟们在做什么？你从哪里听出来的？

钟宝宝们，我们休息啦。

让我看看，你们是怎么休息的？—————动作得分享

第三段：

在孩子们休息时，放音乐

1、听，钟宝宝们又在做什么？你怎么知道？

2、让我们一起来跳舞吧！我来找找，谁跳的舞和刚才是不一样的？

个别示范，集体模仿

完整欣赏

你们跳得真好看，我来学学你们的舞蹈好吗？

幼儿边听音乐，边看老师的舞蹈。

三、幼儿集体完整地听音乐表演

你们也来跳一跳吧。

四、延伸

出示乐器，你们觉得这些乐器发出的声音像那种钟的声音？请你试一试。

音乐欣赏课教案12

教学目标：

l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。

2、通过介绍蒙古人民的生活方式，使学生了解律动与生活的联系，从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。

3、了解马头琴的音色。

教学重、难点：

学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点，扩大学生的视野，从而加深对音乐地域文化的印象。

教学方法：

采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格，用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。

教学准备：

钢琴、影碟。

教学过程：

一、三分钟欣赏

播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答：

1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈，表现草原特有的壮观场面)

2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)

3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)

4、你对这个民族有多少了解?

5、请学生介绍马头琴的传说，教师补充。

二、导入新课

马头琴音色柔和浑厚，独具特色。演奏技术丰富，既可以为民歌、说唱音乐伴奏，也可以独奏，它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业，丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国，同时也赞美了家乡，今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。

三、学唱歌曲《牧歌》

1、听录音感受歌曲，提示学生注意歌曲的情绪。听后讨论这首歌曲的情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画?

2、教师小节：这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由，这正是蒙古族歌曲的特色。

3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。

4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误。

5、引导学生划分乐句，总结蒙古族民歌的特点：通常短小精悍，由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由，舒缓；短调比较热情、欢快，结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。

6、有感情演唱。

四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式，如：奏无伴奏合唱等

欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》

播放录音。提问：无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。

五、欣赏一段蒙古族舞蹈，引导学生总结蒙古舞的特点，教师小结：

l、蒙古族是一个载歌载舞的民族，男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活，比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华，这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁，别具一格，柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。

2、学几个简单的动作。

六、创编

跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作，挑选几个同学展示。

七、小结

今天我们欣赏了蒙古民歌，从宽广优美的歌声中，从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩，从中得到了美的享受。

音乐欣赏课教案13

第一课古风新韵

教学目标：

1、聆听两首古诗词歌(乐)曲，体会作品所表现的意境。知道歌曲《但愿人长久》在乐句结束音运用上的特点，以及所表现的情景和情感。

2、能饱含深情地背唱歌益《游子吟》，表达自己对母爱的感激之情。并能说出两段不同的旋律在音区、旋律上的不同。

3、能用轻柔、连贯的声音演唱歌曲《花非花》，在吟诵中感知词曲之间的紧密关系。

4、在聆听古琴曲《关山月》的过程中，认识民族乐器古琴，并记住古琴的音色。

5、学习坚笛双吐音和三吐音的吹奏方法，能与同伴合奏竖笛曲《大鹿》。

教学重难点：

1、通过聆听与学唱，让学生感受中华民族文化的经典。

2、让学生感受古琴所表现的“安静悠远”的意境，体会古琴独特的“天地之音”和空灵感，并记住古琴的音色特点。

教学时间：2课时。

第1课时

教学内容：聆听乐曲《关山月》、《但愿人长久》，学唱《游子吟》。

教学过程：

一、组织教学。

二、聆听乐曲《关山月》、《但愿人长久》

1、从主题“古风新韵”直接进人。聆听古琴曲《关山月》片段，教师从演奏乐器的音色上引导学生感受乐曲的“古风”，设问：你认为乐曲中的什么因素让你有“古风”之感 听到这首音乐，你好像看到了什么情景

2、认识古琴导入，聆听《关山月》

（1）初听乐曲，感受古琴曲的意境。让学生边听边闭着眼睛，随音乐用手模拟古琴的演奏动作，如同身在其中。

（2）随音乐默诵古诗《关山月》，体会古琴曲的意境。先让学生诵读古诗《关山月》，谈谈这首诗所表现的情景和情感。在默诵时，教师借助相关的图片展示，将乐、诗和画结合，引起学生的联想，帮助他们更好地体会其中的意境。

（3）自选一首与古琴曲《关山月》的意境相配的古诗，进行配乐诗朗诵，体会古代文人的气质与情感。

3、聆听歌曲《但愿人长久》

（1）、用师生“对诗”的形式，从苏轼的《水调歌头》中的名句人手，如：教师出上句“人有悲欢离合”，学生对下旬“月有阴晴圆缺”；教师吟上句“但愿人长久”，学生诵“千里共婵娟”。 。

（2）、简单赏析苏轼的诗词《水调歌头》及创作背景，知道诗词所表达的情感。

（3）、有感情地配乐朗诵《水调歌头》。选用古琴曲《关山月》和歌曲《但愿人长久》作为背景音乐，朗诵后，请学生谈谈不同的配乐有什么不同的感受，感知“古风”与“新韵”。

（4）、聆听歌曲《但愿人长久》，歌曲在乐句结束音的运用上的特点。让学生边听边跟着唱，熟悉歌曲．在感受歌曲特点时，师生接唱的方式．如教师唱“明月几时”，学生唱“有”．帮助学生感知结束音基本运用长音这一特点。

（5）、安排对比聆听邓丽君和王菲演唱的版本，比较她们在演绎这首歌曲中的不同韵味、鼓励学生尝试打破歌词原有的节奏，根据自己对诗词的理解，用自己喜欢的节奏、语调来吟诵歌词，给诗词赋予“新韵”。

三、演唱歌曲《游子吟》。

1、复习学过的《咏鹅》《春晓》和《静夜思》等古诗歌曲导入。

2、初听歌曲，感受歌曲所表达的情感。请学生朗诵唐诗《游子吟》，体会诗中的情感。

3、再听歌曲，听出两段旋律在情绪上的变化。启发学生：这首唐诗呈现了两遍，在情绪上给你有什么不同的感觉

4、用歌曲的伴奏音乐做背景音乐，请学生诵读唐诗《游子吟》两遍。要求学生读出不同的情感。

5、学唱歌曲，体会歌曲所表达的情感。

(1)视唱旋律。要求学生带着感情来视唱歌曲前八小节的旋律，视唱时不带装饰音。熟练后跟教师的琴声、用模唱的方法唱一唱前八小节旋律(带装饰音)。

(2)跟音乐哼唱歌曲的旋律，体会两段旋律在音区、旋律进行方面的不同。请学生用“M’’哼唱第一段旋律，用“wU”来哼唱第二段旋律，感受两段旋律的变化。引导学生从音区、旋律的走向比较它们的不同。

(3)学唱歌词，演唱歌曲。这首歌曲深受学生喜爱，且容易学唱，在演唱时，教师从旋律的走向、音区的变化上，引导学生通过力度的变化、唱法上的不同来唱好歌曲，表达对母亲的感激之情。

四、全课小结。

谈谈这节课收获和感受。

第2课时

教学内容：学唱歌曲《花非花》，学吹竖笛。

教学过程：

一、组织教学。

二、新课教学：

1、复习学过的歌曲《西风的话》。唱完后，请学生回顾歌曲的曲作者是谁，引入本课的学习。

2、用“WU”哼唱旋律，边唱边划旋律线，感受旋律的线条美。同样考虑部分学生进入变声期，请部分学生用竖笛吹奏，熟悉歌曲的旋律。教师用C调为学生伴奏，适当降低音高。

指导学生学吹竖笛。

3、聆听歌曲范唱，理解歌词表达的意境。请学生用轻而高位置的声音来朗读歌词，用高位置的发声感觉帮助学生感受这首“朦胧诗”的意境。朗读后，请学生谈谈自己对这首诗的理解，教师还抓住歌词中“花非花，雾非雾”和“夜半来，天明去”，启发学生理解诗词所比喻的“短暂易逝、难持长久”的含义。

4、有情感地吟诵歌词，体会词曲音调的紧密结合。请学生根据诗中每个字的声调，适当地放慢速度、延长韵母来吟诵。然后请一组同学吟诵一句歌词，一组同学哼唱一句旋律，其他同学对照、感知词的声调和旋律的音调之间的联系。

5、学唱歌曲，表现歌曲的意境。在学唱时，引导学生用轻柔、优美的声音来演唱，每个字的字头唱得稍为“虚幻”而“柔美”些，体现“朦胧诗”的意境。唱好歌中的力度变化，注意气息的运用，尤其是最后一句“去似朝云无觅处”的渐慢与渐弱的处理，气息要控制好。

6、复习和交流学生已掌握的有关诗词歌曲，个人或设计小组演唱等多种表演形式，与同伴分享和分组展示。

三、全课总结。

谈谈这节课的收获，唱歌曲《花非花》。

第三课银屏之声

教学目标

1、能听出歌曲《爱是一首歌》中出现的人声音色和演唱形式，说说最感动自己的是哪一段。

2、用嘹亮的歌声随音乐哼唱《两颗小星星》，唱出歌中主人公的自豪。

3、能视唱《滑雪歌》其中一句旋律，为歌曲划分乐句。并与同伴一起设计表演形式来演唱歌曲。

4、能用明亮、自信的声音背唱歌曲CDOREMI》，并与同学分角色表演。

5、能编创旋律短句来表现不同的情绪。在学吹竖笛二声部练习曲中，复习巩固双吐、三吐的吹奏方法。

教学重难点：

1、学唱歌曲《滑雪歌》和《DOREMI》。

2、初步体会到主题歌曲在塑造电影人物性格中的重要作用，培养学生创造音乐和表现音乐的能力。

教学时间：3课时

第1课时

教学内容：聆听歌曲《爱是一首歌》、学唱《滑雪歌》；

教学过程：

一、组织教学。

二、新课教学：

（一）聆听歌曲《爱是一首歌》

1、展示动画片《小鹿斑比》的相关图片或视频片段，看过这部动画片的学生讲讲其中的故事。

2、初听歌曲，听出歌曲中出现的人声音色和演唱形式。聆听前，教师与学生一起回顾人声的分类和学过的演唱形式有哪些，并把这些知识写在黑板上，便于学生在聆听时对照。歌曲先是由男声领唱，接着是男女声合唱。

3、复听歌曲，听后让学生说说歌中的哪一段最能感动自己。引导学生从歌名和歌词中谈谈对歌曲的理解，结合歌曲的演唱形式“领唱与合唱”所体现的效果，体会歌曲最令人感动的部分。

4、再次聆听，感受歌曲所表达的甜美与温馨。

（二）学唱《滑雪歌》

1、从对比聆听动画片《雪孩子》中两首歌曲入手。先复习演唱歌曲《堆雪人》，然后播放歌曲《滑雪歌》，请学生感受两首歌曲的不同情绪。

2、聆听歌曲，感受歌曲的意境。听后，请学生在歌曲的伴奏音乐下，有感情地朗读歌词，体验歌曲所表现的意境。

3、视唱歌啦旋律，为歌曲划分乐句。

(1)视唱“编创与活动”中的旋律，请学生唱后在歌曲中找出这一句旋律。

(2)请学生跟着教师的琴声用慢速、轻声地试唱歌曲的旋律，并为歌曲划分乐句。抓住歌曲弱拍起唱的典型节奏、基本上是四小节为一句这些特点，启发学生说一说这首歌曲乐句划分的规律。

4、学唱歌曲，有感情地演唱歌曲。歌曲的旋律优美舒展，所表现的银色世界让人感觉恬静甜美。在演唱时，注意气息和音量的控制，把歌曲的意境表现出来。歌词中有不少的词语重复，教师启发学生用不同的力度去演唱，给歌曲的演绎赋予更多的情感表达。引导学生感受与体会歌曲为影片渲染“雪花飞舞的银色世界”所起的作用。

5、为歌曲设计情景想象、律动与造型等表演形式，边唱边表演。

6、表演唱歌曲《滑雪歌》。

三、全课总结。

谈谈这节课的收获是什么？

第2课时

教学内容：学唱歌曲《DOREMI》，分组和分角色表演歌曲；欣赏《两颗小星星》。

教学过程：

一、组织教学。

二、学唱歌曲《DOREMI》：

1、导入：这是一首经典英文歌曲，很多学生对歌曲旋律并不陌生，本节课我们一起学唱歌曲《DOREMI》。

2、鼓励学生视唱或用竖笛吹奏歌曲的旋律。采用分组、分句自学，或者师生接龙的形式来唱(奏)，带有变化音的乐句教师要多做示范，让学生先聆听后模唱。

3、复习巩固“d0、re、mi、fa、sol、la、si”柯尔文手势，引导学生从音阶的排列中，感知歌曲采用旋律模进上行的创作特点。

4、用饱满、明亮的声音来演唱歌曲，并尝试用英文来演唱。

5、观看影片中的片段，鼓励他们模仿片中的演唱形式及简单的合唱效果。

6、分小组合角色进行表演唱，比一比哪个小组的表演更精彩。

7、复习聆听过的影片中的另一首插曲《孤独的牧羊人》，并请学生分享自己会唱的其他插曲。

8、全班分角色表演《DOREMI》，复习歌曲《滑雪歌》。

三、聆听歌曲《两颗小星星》

1、从复习演唱歌曲《小小少年》人手，简单回忆德国影片《英俊少年》的故事情节，并让学生谈谈对主人公海因切的印象。

2、初听歌曲，，感受歌曲的情绪。教师引导学生从歌曲的节奏型与一字一音中，感受主人公海因切的自信与自豪的性格特点。还请学生听出不同情绪的两个乐段，为后面编创活动做铺垫。

3、再听歌曲，请学生随音乐哼唱，体会主人公海因切的自豪心情。让学生边唱边用动作来表现。如：手握空拳随音乐的节奏来挥动，以更好地体会音乐所表现出来的坚定与自信。抒情段落时，把握拳的手张开，随乐句划动。

4、鼓励学生尝试编创2—4小节的旋律短句来表现不同的情绪。教师启发学生模仿歌曲的节奏型来编创旋律，用不同的节奏来表现不同的情绪。

四、全课总结。

谈谈这节课的收获是什么？

音乐欣赏课教案14

一、教学目标：

（1）情感态度与价值观

通过音乐欣赏，让学生的情感世界受到感染熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，让学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

（2）过程与方法

完整而充分地聆听音乐作品，让学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，启发学生在积极体验的准确度下，充分展开想像，鼓励和保护学生在音乐体验中的独立见解。

（3）知识与技能

A、认知作曲家生平及作品，加深对中华民族音乐的认识和理解。

B、进一步了解二胡的表现力，感受其形状及音色。

二、教学重点：

培养音乐鉴赏和评价的能力，感受乐曲的情绪。

三、教学难点：

二胡的表现力

四、教学准备：

课本、琴、音响设备及相关资料。

五、教学过程：

1、组织教学，师生问好。

2、导入

同学们，欢迎大家和老师又一次走进音乐世界，今天我们将要了解的是一位杰出的音乐家，他的塑像就屹立在我们的校园中，大家每天都会从他的身边走过。他每天看着我们读书、学习、游戏。你们知道是哪位吗？一起说：（刘天华）

3、简介刘天华

出示刘天华的照片挂图。

对，那大家又对刘天华先生了解多少呢？下面就请大家说说吧。

（学生回答）

同学们不愧是长在天华故里的，对刘天华了解的真多！今天我们就和老师一起走近刘天华。

板书：走近刘天华

老师介绍：

刘天华：字寿椿，江阴城内西横街人。我国近代杰出的民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家，音乐教育家。是刘氏三兄弟中的老二。在刘天华以前，二胡只出现在婚丧嫁娶的小乐队里，以及街头卖艺时。当时二胡被一些中国人和外国人所轻视，认为我国的民族乐器是没有前途的。而刘天华先生却立志要把民族音乐推向世界舞台，要与西洋音乐并驾齐驱。为此，他奋发学习，到处求师拜友，艰苦的学习各种民乐。同时，他也学习西洋音乐理论，改革二胡及其演奏方法。他先后创作了十首二胡曲、三首琵琶曲、二首合

音乐欣赏课教案15

活动教材

《耳朵上的绿星》是一篇充满温情的童话故事。小松鼠想去参加森林音乐会，但它不愿伤害小草与玫瑰花，这种美好纯洁的心灵与没打扮就去参加音乐会的伤感共同构成了一种略带忧伤的温情，让读者不由自主地为小松鼠着急。庆幸的是两只可爱的萤火虫知道了这件事，他们为了报答小松鼠的善良和好心就悄悄地停在了小松鼠的耳朵上装扮了她，让大家彻悟——美好的东西必定有美好的结局。

之所以选择其作为教学内容，是因为它不同于一般的童话抒情故事，它还有着引人人胜的情节和生动鲜明的人物形象，善良可爱的小松鼠、柔弱美丽的玫瑰花和小草、知恩图报的萤火虫，作者赋予了他们鲜明的个性特征，符合幼儿的欣赏特点，容易激发幼儿的欣赏兴趣，引起情感上的共鸣。同时，在该童话故事中还蕴涵着多领域的价值．体现了活动的多元和整合。

活动目标

《幼儿园教育指导纲要》的基本点是以幼儿发展为出发点和归宿。而以幼儿发展为本的内涵是相当丰富的，包括目标定位要为幼儿终身的、可持续的发展奠定基础，要充分考虑幼儿身心特点，实现“促进每一位幼儿在原有水平上得到充分的发展”，促进幼儿生动、活泼的发展等等。本次活动以这一理念为指导，制定活动的目标如下：

(1)通过理解故事情节、内容，感受作品的意境美和语言美，懂得帮助别人是一件快乐而美好的事情。

(2)激发幼儿语言表达的欲望，提高对文学作品的感受和表现能力。

故事所蕴含的深刻思想和作者的情怀，通过形象和情景的描绘表现出来。达到情景交融、物我交融，这就是意境美。而这种优美的意境是由语言的彩线编织而成的，文学作品之美，离不开语言之美。可见，意境美和语言美是故事欣赏的两个重要内容。因此，活动的重点目标定位在“通过理解故事情节、内容，感受作品的意境美和语言美，懂得帮助别人是一件快乐而美好的事情”。对于现今的独生子女，帮助别人这一美德离他们越来越远，运用多种形式让幼儿“懂得帮助别人是一件快乐而美好的事情”定位为本次活动的难点。难点的解决并非通过说教来解决，是在理解故事、表演故事的过程中潜移默化地感受作品所传达出的美好意境，从而产生帮助别人的美好情感。

活动准备

物质准备：

1．场景设置(大森林、美丽的小草和玫瑰花)。

2．关于童话《耳朵上的绿星》的FLASH多媒体课件。

3．故事形象的胸饰。

说话动过程说活动特色

1．注重幼儿的情感激发和迁移，使主题得到拓展和升华。该篇故事始终以情感线索相连，随着情节的发展，孩子的情绪也在不停地发生着变化，从安静平缓到伤感，再到感动和喜悦。幼儿如果能一步步体会这种情感的变化，也就理解了童话的内容和意境。因此，本次活动没有把活动的重点放在词语和句子的学习上，而是通过配乐、教师声情并茂的朗诵、多媒体课件的渲染、孩子的模仿表演等手段让幼儿体会各种角色的心境，引发幼儿的内在情感。同时通过情感的迁移：“你会去帮助谁?怎么帮助他?”达到主题的深化。

2．注重氛围的营造，引领幼儿来到故事情境中。环境赋予人的作用是众所周知的，幼儿的联想能力、进人情境的能力又是很强的。该篇童话故事具有特定的情境，故事发生在一个大森林里，那里有美丽的小草和玫瑰花……如果让幼儿置身于这样一种环境．就能让他们更快地进人作品意境，身临其境、亲身感受。为此，本次活动营造了这样一个怡人的氛围，孩子们坐在其中欣赏，与作品情境相吻合，为实现教育目标服务。

3．尊重幼儿，引导他们积极、主动地学习。新《纲要》中指出：“教师在教育过程中应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。”因此在本活动中努力体现这一点。从座位的摆放、幼儿自选角色、师生共同合作表演、鼓励幼儿自己评价乃至教师与幼儿身体、目光间的交流都有意识地贯彻这一理念，从而使孩子在学习中专注倾听、动情对话、合理而丰富地想像、积极而主动地学习。

第五篇：音乐欣赏课教案

音乐欣赏课教案1

一、教学目标：

（1）情感态度与价值观

通过音乐欣赏，让学生的情感世界受到感染熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，让学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

（2）过程与方法

完整而充分地聆听音乐作品，让学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，启发学生在积极体验的准确度下，充分展开想像，鼓励和保护学生在音乐体验中的独立见解。

（3）知识与技能

A、认知作曲家生平及作品，加深对中华民族音乐的认识和理解。

B、进一步了解二胡的表现力，感受其形状及音色。

二、教学重点：

培养音乐鉴赏和评价的能力，感受乐曲的情绪。

三、教学难点：

二胡的表现力

四、教学准备：

课本、琴、音响设备及相关资料。

五、教学过程：

1、组织教学，师生问好。

2、导入

同学们，欢迎大家和老师又一次走进音乐世界，今天我们将要了解的是一位杰出的音乐家，他的塑像就屹立在我们的校园中，大家每天都会从他的身边走过。他每天看着我们读书、学习、游戏。你们知道是哪位吗？一起说：（刘天华）

3、简介刘天华

出示刘天华的照片挂图。

对，那大家又对刘天华先生了解多少呢？下面就请大家说说吧。

（学生回答）

同学们不愧是长在天华故里的，对刘天华了解的真多！今天我们就和老师一起走近刘天华。

板书：走近刘天华

老师介绍：

刘天华：字寿椿，江阴城内西横街人。我国近代杰出的民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家，音乐教育家。是刘氏三兄弟中的老二。在刘天华以前，二胡只出现在婚丧嫁娶的小乐队里，以及街头卖艺时。当时二胡被一些中国人和外国人所轻视，认为我国的民族乐器是没有前途的。而刘天华先生却立志要把民族音乐推向世界舞台，要与西洋音乐并驾齐驱。为此，他奋发学习，到处求师拜友，艰苦的学习各种民乐。同时，他也学习西洋音乐理论，改革二胡及其演奏方法。他先后创作了十首二胡曲、三首琵琶曲、二首合

音乐欣赏课教案2

教学内容：

欣赏《出发》

教学目标：

1、聆听管弦乐合奏《出发》，感受并想象乐曲所描绘的音乐形象。

2、记忆乐曲第一主题。

3、能感受乐曲三个部分的音乐形象。

教学重点：

欣赏《出发》

教学难点：

1、如何启发学生通过不同的方式感受火车出发、行进时的不同情绪 2、如何听辨每个乐段的不同乐器并用来表现乐段 教学准备：

电脑、钢琴、课件

课时安排：

一课时

教学过程：

一、导入 （课前让学生跟随老师的节奏模仿火车行进来进行律动播放A出题旋律）

师：同学们老师今天要带大家进行一趟音乐之旅，请你们猜一猜我们要乘坐的交通工具是什么呢？ 生：火车 师：这可不是一般的火车，而是蒸汽火车，看它来了（播放视频）

师：在这段视频中你听到了火车的那些声音呢？

生：略

师：今天我们要欣赏的作品名字就叫《出发》，同学们准备好和老师一起出发了吗？

生：略

二、分段欣赏

1、引子部分

（1）请学生聆听引子部分表现火车怎么样了？使用了什么乐器？

（2）教师介绍所使用的乐器,模仿乐器的演奏方法，尤其是低音鼓。

（3）用动作表现引子部分

2、欣赏A主题

（1）请同学聆听思考乐曲的音乐情绪

（2）用“LU”模唱，听主题在乐曲中出现了几次

（3）使用了什么乐器，模仿乐器的使用方法

（4）学生分两组模仿乐器的演奏方式，间奏模仿低音鼓进行表现

2、欣赏B主题

（1）分辨乐段B的音乐情绪和A的音乐情绪有什么不同？

（2）再听音乐提问使用的打击乐器名称是什么？

（3）提问学生眼前浮现了什么画面？带领学生模仿火车行进来感受乐曲

3、欣赏A’乐段

（1）师：我们再来听音乐告诉老师它和那一站的音乐是相似的？使用了什么打击乐器呢？生：略

（2）师：表现了火车怎么样了呢？生：略

三、完整聆听作品，学生表现

四、出示小节小节线微课

五、出示火车发展史及中国的蒸汽火车视频介绍

六、结束语：今天的内容我们就学习到这，希望同学们能亲眼见见我们国家的蒸汽小火车，下课。（学生模仿火车行进离开教室）

音乐欣赏课教案3

[教学目标]

一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。）

二、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的结构深入认识音乐作品。

三、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。

四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。

[教学重点]

运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。

[教具]

录音资料、录像资料、多媒体

[教学过程]

一、有关歌剧《卡门》介绍

1、是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯

卡米罗所歌唱的咏叹调，广为传唱。《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。而在歌剧中作品并没有结束。

2、《卡门》故事简介：故事发生在18左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。

3、作者介绍：比才（1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始随母学钢琴，九岁入巴黎音乐学院。1857年十九岁的比捷以钢琴家兼作曲家的身份，毕业于巴黎音乐学院，并获得罗马基金去意大利进修三年。 1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿莱城姑娘》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。

二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》

一、首先来欣赏作品《卡门序曲》（视频）——欣赏到第一大段落结束，（在一般的音乐会演奏时，我们所欣赏到的《卡门序曲》就结束了，而在歌剧中的序曲乐曲没有完，让我们来继续欣赏。学生的感受

1、结构，

第一部分为三部曲式，（aba）气氛热烈；第二部分在一般的音

乐会演奏时，大多不演奏，这段旋律具有悲剧气氛与第一部分形成反差。

2、按曲式图听全曲。（第一遍）

要求全体学生看板书，由教师指图欣赏，使全体学生熟悉这部作品的曲式图。

掌握、分辨出曲式图中二个大的段落（三部曲式、展开性段落）。

3、按曲式图听全曲。（第二遍）

要求学生听辩出各主题

第一主题、第二主题、第三主题、第四主题

（在曲式图中）的旋律，并和曲式图相对应，在曲式图中标出这四个主题。

4、按曲式图听辨全曲。（第三遍）

要求学生随音乐的发展在自己的曲式图上作记录。（可用各种符号标出旋律、力度、速度等的变化，也可用文字说明或记谱，其中特别注意每个主题的区别更包括重复部分的变化。）

5、按曲式图听辨作品片断,要求在图上完成，在小节下面用方括号标明音乐从哪小节到哪小节，并写清楚序号。

二、观看录像片欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段（根据教学进度完成的情况，欣赏一段或二段）

1、女主人公卡门的唱段《爱情是一只自由的鸟儿》

卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲，唱词是卡门的爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉卜赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到任何约束。（观看录像片）小节：这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的古巴，比才采用了哈巴涅拉舞曲的形式写了这首歌，而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。卡门边舞边歌，旋律跳跃而有生气，节奏强烈而有特

性，整个音乐充分表现了卡门的精神面貌：热情奔放，明朗大胆而又无拘无束。

2、斗牛士埃斯卡米洛唱段《斗牛士之歌》

第二幕斗牛士埃斯卡米洛上场时，唱起了这首著名的唱段。音乐鲜活，

课后学习：同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡门》

音乐欣赏课教案4

教学内容：

《音乐与生活》(人教版第七单元)

教学目标：

1.通过对一组实用性音乐的欣赏，提高学生对音乐表现内涵的感受力；

2.了解音乐与人类生活的关系，拓宽学生的音乐文化视野；

3.以各种方式演示实用性音乐，培养学生的创造性思维。

重点难点：

1.重点：通过各种手段，让学生了解音乐的实用功能；

2.难点：找到音乐风格与生活情景的结合点。

教学目标：

1.知识目标：实用音乐的特点；

2.能力目标：①利用网络资源学习音乐；②通过交流、合作等方式探究音乐。

3.情感目标：①热爱音乐、热爱生活；②用音乐关爱自己和他人。

本课时运用了问题研讨法，安排了较大力度的探索与实践，旨在让学生在了解音乐的实用价值的同时，提高各种能力(感受力、表现力、创造力等)，贯彻与落实素质教育的精神；

2.本课时在让学生了解音乐实用性的同时，特别强调了音乐的文化意蕴，以利于扩大学生的文化视野，提高文化素养；

3.本课时旨在尝试探讨网络环境下的音乐教学，并初步引导学生利用网络资源信息进行研究性音乐学习。

课型：自学研讨课(网络环境下的音乐学习)

教具：自建《音乐与生活》网站、电脑；

教学流程：

教学过程：

(一)导入课题：(老师、课代表主持)

1.组织教学(老师主持)；

2.学习方式和要求(课代表主持)；

3.小品表演：出操

4.引导答问：

师：请同学们回忆在这个活动中共出现了几次音乐?这些音乐是在何种场合下出现的?各起：到了什么作用?(屏幕上同时显示问题)

生：4次。分别是进场----升旗----做操----退场，起到了发布命令→烘托气氛→统一动作→放松情绪的作用。

5.揭示课题：

师：这说明音乐与人类的生活是有密切联系的。那么，就让我们一起走进音乐，共同探索生活中的音乐吧!(屏幕上显示课题《音乐与生活》)

(二)研讨问题：

1.实例显示：

①生活中的音乐；②学生答问；

2.导学提示：

①关于《音乐与生活》学习网站；

②揭示研讨主题：A.音乐与人类生活有什么关系?

B.音乐是怎样为人类生活服务的?

C.生活中有哪些经常听到的音乐?

D.生活中的音乐分哪几类?

3.网上活动：

①资源浏览；②BBS聊天交流讨论；

(三)深入实践：

1.准备活动：

①课代表发言：为加深大家对音乐实用功能的理解，老师特地为我们准备了几段音乐，请选择一段进行情境表演；

②教师补充提示：这些场景可以是颁奖、天气预报、时装表演、感情朗诵、交谊舞、卡拉OK演唱等，设计表演时大家可思考--下各段音乐与特定场景的联系；

③学生分头准备情景表演；

2.表演活动：

①课代表主持学生即兴表演；

②学生观看、评价；

(四)范例介绍：(老师主持)

1.音乐疗法菜单：听了刚才的讨论，看了刚才的表演，我想起了×××同学提出的问题：音乐为何能镇痛?音乐有利于动植物生长吗?我想就此谈谈我的一些想法，这是老师收集到的一则音乐疗法菜单(屏幕显示)：

治疗心情不安，思绪紊乱症：《春江花月夜》、《花之圆舞曲》；

治疗烦躁易怒症：《流水》、《月光奏鸣曲》；

治疗高血压症：《小提琴协奏曲》(巴赫)；

治疗肠胃功能紊乱症：《钢琴奏鸣曲第七号》(贝多芬)…

音乐之所以能起到医疗作用，可能因为音乐也是一种波动，人体也有波动，如脑电波、肠胃蠕动等；音乐是一种节奏，人体也有节奏，如呼吸、心跳等…

2.音乐有利于动植物生长的实例；

3.“超级学习法处方”；

(五)布置课外作业：

音乐既然这么实用，那么在关键时刻，只要你精心选用音乐，就能起到意想不到的作用。

今天的课外作业是：①为同学的生日聚会选择一组音乐；②师生食堂进餐选配背景音乐：

(六)尾声(课代表主持)

(七)宣布下课。

附（后记）：

《“我吃了回螃蟹”----关于<音乐与生活>这节课》

“我吃了回螃蟹”

----关于《音乐与生活》这节课

我于1987年毕业于武汉音乐学院师范系。十六年来，我--直工作在中专、高中音乐教学第一线。调入麻城一中后，专职从事高中音乐欣赏课教学。参加本次赛课，主要是想把我对音乐欣赏教学的一些新体会、新做法跟大家汇报、交流一下，我想做一个“吃螃蟹的人”----虽然我绝不是第一个。

音乐教改怎么改?改什么?这是广大音乐教育工作者都十分想弄清楚的问题。我的浅见是：

1.改观念：

音乐是一门艺术，但她首先是一种文化，一种语言，是人们生活中一种看不见、摸不着但随时随地都可以听得见感觉得到的实实在在的存在。因此我们的音乐教学目标，首先应该是培养学生对音乐的兴趣，然后才是引导他们学习音乐方面的专门知识和技能，进而提高他们的审美情趣和审美能力，最终让音乐充实、丰富、陪伴他们终生。

2.改模式：

现代人最应该具备的是“终身学习”的观念和行动。我们现代人面临着三个“世界”：心灵世界、网络世界和自然世界；我们的学习内容每天在不断更新，因此学习方式也要不断革命。音乐欣赏教学应该直面学生的心灵世界，奇异的网络世界，剧变的自然世界，一改以往背景介绍→曲目选听→讨论提问→复听曲目→宣布“标准答案”式的呆板、陈旧的模式，把学习、研讨、设问、答疑的主动权交给学生，让他们自主地学习、主动地学习、探究地学习、创造性地学习。在这种新模式下，教师只是配角，学生才是主演。

3.改教法：

传统音乐教学中的常规做法是：教师示范→学生模仿，这种鹦鹉学舌、东施效颦、邯郸学步式的教学方法最大的弊端是：严重制约了学生创造力的发展；同时，由于教师与学生在生理机能、认知能力、思维水平等方面存在巨大差异，这种教学也绝不可能取得预期的效果。因此，我们的音乐教学应该立足于“学生特点”，立足于“教学内容”，采取灵活多变、不拘一格，能够充分调动学生学习积极性，让他们感到最自由自在、最愉快，使他们最喜欢的教学方法。

基于以上认识，在设计《音乐与生活》这节课时，我主动放弃了传统观念、传统教法、传统模式，大胆让学生在开放的环境下自主研讨音乐与生活的关系等相关问题，并引导他们深入体验、大胆表现相关音乐，以期达到培养他们的感受力、表现力、创造力，拓宽他们的音乐文化视野，提高他们的音乐文化素养等目的。

时间仓促，水平有限，经验欠缺，本课从教案设计到课堂教学，一定有很多不足之处，恳请专家、同行们不吝赐教。投石以激浪，抛砖而引玉，取人长补已短，是我本次参加赛课最大的目的。

我肯定不是第一个吃螃蟹的人，但我无悔，因为“我也吃了回螃蟹”。

音乐欣赏课教案5

教学内容：

欣赏《出发》

教学目标：

1、聆听管弦乐合奏《出发》，感受并想象乐曲所描绘的音乐形象。

2、记忆乐曲第一主题。

3、能感受乐曲三个部分的音乐形象。

教学重点：

欣赏《出发》

教学难点：

1、如何启发学生通过不同的方式感受火车出发、行进时的不同情绪

2、如何听辨每个乐段的不同乐器并用来表现乐段教学准备：

电脑、钢琴、课件课时安排：

一课时教学过程：

一、导入（课前让学生跟随老师的节奏模仿火车行进来进行律动播放A出题旋律）

师：同学们老师今天要带大家进行一趟音乐之旅，请你们猜一猜我们要乘坐的交通工具是什么呢？

生：火车

师：这可不是一般的火车，而是蒸汽火车，看它来了（播放视频）

师：在这段视频中你听到了火车的那些声音呢？

生：略

师：今天我们要欣赏的作品名字就叫《出发》，同学们准备好和老师一起出发了吗？

生：略

二、分段欣赏

1、引子部分

（1）请学生聆听引子部分表现火车怎么样了？使用了什么乐器？

（2）教师介绍所使用的乐器,模仿乐器的演奏方法，尤其是低音鼓。

（3）用动作表现引子部分2、欣赏A主题

（1）请同学聆听思考乐曲的音乐情绪

（2）用“LU”模唱，听主题在乐曲中出现了几次

（3）使用了什么乐器，模仿乐器的使用方法

（4）学生分两组模仿乐器的演奏方式，间奏模仿低音鼓进行表现

2、欣赏B主题

（1）分辨乐段B的音乐情绪和A的音乐情绪有什么不同？

（2）再听音乐提问使用的打击乐器名称是什么？

（3）提问学生眼前浮现了什么画面？带领学生模仿火车行进来感受乐曲

3、欣赏A’乐段

（1）师：我们再来听音乐告诉老师它和那一站的音乐是相似的？使用了什么打击乐器呢？

生：略

（2）师：表现了火车怎么样了呢？

生：略

三、完整聆听作品，学生表现四、出示小节小节线微课

五、出示火车发展史及中国的蒸汽火车视频介绍

六、结束语：今天的内容我们就学习到这，希望同学们能亲眼见见我们国家的蒸汽小火车，下课。（学生模仿火车行进离开教室）

音乐欣赏课教案6

教学目标：

一、聆听不同体裁、形式的《北风吹》感受音乐情境的美，体验音乐作品的音乐情感！喜爱我国优秀民族音乐艺术，追求生活的纯洁与美好。

二、在活动中赏析乐曲的结构、情绪。了解歌剧与其它艺术的异同。通过欣赏音乐作品培养同学的语言表达能力和发明力。

三、在欣赏过程中，能与他人合作参与模仿、演唱、创作等活动，体验创作和表示的乐趣。

教学重难点：

一、感受音乐所表示的情景，分析乐曲体裁、结构特点。

二、能与他人合作、大胆创新运用不同的参与表示形式来体验音乐情感。

教学准备：

多媒体课件，《白毛女》剧照宣传画、胡子、红绳子、旧帽子等、

优秀教案：

本课我主要以游戏的形式来组织教学，运用现有媒体大家比较感兴趣的“超级模仿秀”娱乐节目为导向，贯穿欣赏课始终，通过创设情景、形象模仿、唱腔模仿、创作展示四个环节，由浅入深、循序渐进的让同学在活动中进行欣赏学习。

创设情景、激趣引入。通过场地的安排，营造模仿活动气氛，通过展示同学、教师收集的资料，让同学了解故事的内容、人物、歌剧与其他相关艺术的区别。模仿外形、感受形象。模仿能调动同学积极性，这个环节主要是力求让同学在模仿歌剧人物中初步欣赏乐曲,走近人物、感受形象。赏析作品、体验形象。唱腔模仿赏析歌曲、以情感为线分析歌曲结构特点，熟记主题音乐，培养同学的语言表达能力和发明想像能力。创作表示、才艺展示。这一环节是一个巩固、拓展、延伸的过程。在创作展示过程中引导同学从新角度对作品进行再次创作扮演，并在创作过程中体验和他人合作的乐趣。

教学过程：

一、创设情景、激趣引入

师：五、一班的小朋友们你们好！欢迎大家来到今天的音乐课堂。老师为你们准备了一段舞蹈，大家想看吗？（教师扮演《白毛女》）

师：刚刚老师跳舞时的音乐大家有没有听过？他叫什么名字？你知不知道他是选自哪部电影里的音乐。（《白毛女》）

师：在课前，老师让大家收集了有关电影《白毛女》的资料，哪位同学愿意跟大伙说说你收集的情况。

同学展示收集情况，教师进行点评。

师：老师也在网上、新华书店收集到了《白毛女》中的一些音乐资料，现在请大家来欣赏一下，同时帮教师区分一下，它们都采用了哪些形式来表示歌曲。

二、模仿外形、感受形象

师：通过这些视频资料，大家可能对《白毛女》中的两位主角从形象上有了更进一步的了解，下面让我们来玩个游戏，大家看过“模仿秀”节目没有？想不想今天也来亲身参与、秀上一把。首先进入第一关：形象模仿。请各组选出两位模特，利用老师提供的资料，从外形上模仿一下喜儿、杨白劳。限时3分钟看哪一组模仿得又快又像。

师：时间到，让我们来看看各组的完成情况。掌声有请我们的模特上场。从他们的这身打扮上你们觉得人物会具有怎样的性格。（同学回答）教师补充：喜儿是一个天真可爱的小姑娘，而杨白劳则是一个受尽了剥削、很老实的一个农民。请我们的模特们做出几个符合人物性格特点的动作!

师：对他们的精彩扮演我们掌声表示感谢。

三、赏析作品、体验形象

师：接着进入我们的第二关：唱腔模仿。让我们来听听“原音重现”你可以随着音乐摆动你的身体。（视频欣赏《白毛女》）听完歌曲后你有哪些感受？能不能起来说一说！

师：轻轻地哼唱第一局部，并发挥你的想象力喜儿会有什么样的表情。（第一局部的音乐）喜是什么样子，大家做一做！是什么事让家境贫穷的喜儿感到了喜悦？盼又是什么样？为什么喜儿那么盼父亲快回来！（担心父亲的安危）

师：让我们随着乐队的伴奏用我们的声音、表情来读一读有喜有盼的第一局部，体会喜儿此时此刻复杂的心情。

师：轻声哼唱每二局部，为这局部取一个你认为恰当的名字。（第二局部音乐）并谈谈你的理由。当喜儿在家盼爹爹回家的时候，大家发挥你的想象力想一想：父亲杨白劳他在做些什么？让同学进行相应的扮演。

师：女生跟老师一起表示喜儿在家中的盼，男生由一名扮演较好的男同学带着表示杨白劳在风雪天急急忙忙又躲躲藏藏的回家时的情景。

师：跟着老师的琴让我们有感情的把这首歌曲完整的唱一唱，并选出你最喜欢的一句，进入第二关唱腔模仿。

师：你最喜欢哪一句？为什么喜欢？能不能轻轻的唱一唱！

四、创作展示

师：小朋友们喜儿一家的遭遇让我们十分同情，在黑暗的旧社会地主一手遮天，穷人有冤无处伸，只有默默地接受。可要是换在今天发生这种事情的话，大家帮杨白劳、喜儿出出主意，他们可以采用哪些途径来解决问题。

大家为他们出了那么多的好消息，这下杨白劳该高高兴兴的回家和喜儿一起过年了。大家觉得他现在的心情应该怎样?(愉快、轻松)假如老师现在用第一局部的音乐来表示杨白劳现在的心情，大家觉得好不好？什么样的的旋律才干表达？可以怎样改、采用哪些形式？请大家在小组内商量一下选择一种你们喜欢的方式进行创作和扮演。

小组展示创作扮演效果

五、小结

通过这一系列的活动，老师相信大家对我们国家的民族艺术作品歌剧《白毛女》从内容、情绪、形式上都有了进一步的认识了解，大家的积极参与让我们看到了大家极强的发明力和想象力。希望大家能把这种发明力和想象力运用到以后的学习中去，相信你是最棒的。最后让我们伴着熟悉的旋律，高呼我们的口号来结束这堂欣赏课。“参与！我最棒！！耶！！！”

音乐欣赏课教案7

活动目标：

1、感受欢快、流畅的乐曲风格，辨识A段的渐强渐快与B段句末的重音。

2、借助故事情境加以想象，并能用肢体动作进行表现。

活动准备：

1、装有水的矿泉水瓶人手两个、魔法布人手一张、黑板、粉笔。

2、音乐：约翰斯特劳斯《加速度圆舞曲》节选。

活动过程：

一、故事导入，激趣引题

二、情境贯穿，感受旋律：

（1）完整欣赏音乐，幼儿感受音乐的变化。

（2）出示矿泉瓶水，教师随音乐完整表现“变魔法”的动作示范。

（3）初步分解动作：点一点、搅拌、放魔法、摇摇变。

三、借助道具初步完整表现，感受乐曲与情境的匹配。

（1）出示装有矿泉水瓶的框，请幼儿依次拿取。

（2）幼儿尝试听音乐变魔法汤。

（3）讨论没有变出魔法汤的原因。

四、结合图谱，运用肢体动作感应乐曲变化。

（1）教师随乐描绘图谱。

（2）引导幼儿理解相应的记录符号，梳理经验。

（3）感知A段旋律“渐强渐快”的特点，用肢体动作加以表现。

（4）辨识B段乐句句末的重音，用肢体动作加以表现。

（5）结合图谱，跟随音乐用肢体动作完整表现。

五、展现成果，升华活动。

（1）讨论：你想魔法汤帮你实现什么愿望？

（2）出示魔法布，交待游戏要求。

（3）师幼跟随音乐完整表现故事情境。

六、结束，小结。

音乐欣赏课教案8

教学目标：

1、通过欣赏《我的祖国》、激发同学对祖国的热爱之情。

2、懂得独唱与合唱的区别。

重点难点：

重点：在于欣赏好《我的祖国》熟记旋律，回简要地分析歌曲的情绪，力度，速度；ab两段的对比。

难点：学唱歌曲的a局部，（注意：情绪，力度，速度）

课前准备：

录音机、磁带

教学过程（内容方法手段）备注

一、组织教学

听《我的祖国》音乐进教室

师生问好

二、教材分析

《我的祖国》是电影《上甘岭》的*曲，是一首合唱曲。

由教师介绍“抗美援朝”

三、欣赏歌曲

听歌曲的录音，想“歌曲表达了怎样的感情？”

讨论：歌曲可以分几局部？

两局部的情绪是一样的吗？为什么？

第一局部的歌曲表达了怎样的情感？第二局部为什么和第一局部有所不同？

试着让同学唱一唱，以加以体会。

讨论：这首歌曲你听了最大的感受是什么？第一局部和第二局部为什么要处置成独唱加合唱，独唱表达了什么？合唱又起什么作用？

让同学根据歌曲的速度、情绪、不同的力度演唱。

1、让同学仔细辩味各段歌词表达了一种怎样的情感在里面？

2、边唱边想“歌词和旋律的结合，假如把第一局部的旋律的情绪结合第二局部的歌词行吗？

3、第一局部是在赞美祖国的秀美河山，充溢了对祖国的无限热爱之情，第二局部表达了对祖国无限的自豪感。

四、学唱歌曲

指导同学根据用赞美的情感和自豪的情绪演唱歌曲。

分领唱和合唱。

五、你欣赏了这首《我的祖国》你心里有什么样的感受吗？

《我的祖国》是电影《上甘岭》的戏曲

第一局部：赞美祖国的秀美河山热爱

第二局部：赞美祖国的强大自豪

六、课后小结

音乐欣赏课教案9

设计意图：

我一直都想尝试在小班上节成功的音乐欣赏课。偶然间，我在给孩子们上舞蹈课时，不经意地放了《梁祝》，让他们练功，孩子们说：“真好听！”有的孩子还跟着曲子翩翩起舞，于是，我便设计了此节音乐欣赏课。旨在让孩子去感受美、发现美、理解美、表现美。

活动目标：

1、初步感受音乐的旋律，让孩子在玩中感受音乐的美。

2、鼓励孩子用肢体动作来表现对音乐的感觉。

活动准备：

1、布置花园场景、各种各样的花。

2、自制蝴蝶、丝巾、花带、蝴蝶头饰、蝴蝶翅膀。

活动过程：

一、导入活动，初步感知音乐。

1、孩子们，告诉你们个好消息，今天呀，我们带上我们的好朋友蝴蝶一起到花园里玩。

2、幼儿随音乐手持蝴蝶游玩。

3、我们累了，小蝴蝶也累了，那该怎么办呢？（孩子想办法），那好，就让我们的小蝴蝶在客人老师那里休息一会儿。

二、欣赏音乐，感受音乐的美。

1、欣赏第一遍音乐。

孩子们，来，我们坐下静的听音乐吧！

提问：听完这段音乐，你心里感觉怎么样。

2、欣赏第二遍音乐。

听完提问：你好像看见了谁？它在干什么？（蝴蝶）

你们好象看见蝴蝶在干什么？

3、欣赏第三遍音乐

听完提问：你们好象看到蝴蝶在什么地方？它在干什么？请你学学。

三、自选道具，扮演蝴蝶，表现乐曲。

1、我们都来扮演蝴蝶，东西都在旁边放着，看看谁把自己打扮的最漂亮。（孩子自选道具）

2、教师强调：如果谁需要帮忙，就去找客人老师，对她说一句好听的话。

3、你们真漂亮，让我们跟着音乐跳起来吧！

4、和客人老师一起跳起来吧！

活动评析：

此活动设计合理，在活动过程中，孩子们自然的融合了表情、语言、身体动作，表达了自身的感受。环境布置得很美，孩子们在美中不知不觉的感受乐曲、表现乐曲。

音乐欣赏课教案10

活动目标：

1、通过欣赏《在钟表店里》，感受音乐所描绘的钟表形象，能初步分辨乐曲的三段体结构。

2、能根据音乐，创编表演动作，体验轻松愉快的音乐情绪。

活动准备：

ppt，音乐，三种乐器：小铃、木鱼、三角铁

活动过程：

一、经验再现

在钟表店里，住着各种各样的钟，看看，你能叫出他们的名字吗？猜猜他们是怎么说话的？

小结：我们的生活里有各种各样的钟，他们都有自己的语言，如：当当，嘀嗒嘀嗒，布谷布谷。

二、分段欣赏音乐

过度句：夜深了，钟表店里的钟们活动起来了。听，他们在干什么？

第一段：

听到了吗，他们在干什么？你从哪里听出来的？

你听到谁在跳舞？请你来做钟宝宝，跳一跳。

集体—————经验分享（老师示范）

第二段：

过度句：跳得开心吗？跳累了，听听钟们在做什么？你从哪里听出来的？

钟宝宝们，我们休息啦。

让我看看，你们是怎么休息的？—————动作得分享

第三段：

在孩子们休息时，放音乐

1、听，钟宝宝们又在做什么？你怎么知道？

2、让我们一起来跳舞吧！我来找找，谁跳的舞和刚才是不一样的？

个别示范，集体模仿

完整欣赏

你们跳得真好看，我来学学你们的舞蹈好吗？

幼儿边听音乐，边看老师的舞蹈。

三、幼儿集体完整地听音乐表演

你们也来跳一跳吧。

四、延伸

出示乐器，你们觉得这些乐器发出的声音像那种钟的声音？请你试一试。

音乐欣赏课教案11

活动目标：

1、欣赏二泉映月、玩具兵进行曲，体会快慢不同的的音乐情感，能用身体语言表现出来。

2、根据音乐的不同找出与之相适应的颜色

活动准备：

色拉兄弟图片磁带

活动过程：

1、律动：去郊游

2、出示红色拉小朋友们好你们认识我吗？我是红色拉来自动画城你们看到我红红的样子有什么感觉？（讨论）

小朋友们好，（出示黑色拉）我是黑色拉你们看到我黑黑的样子有什么感觉呢？（讨论）

小朋友在色拉王国里每种颜色的色拉都有一首表示自己颜色的音乐，可是我们两个分不清表示自己的音乐了，小朋友帮我们好吗？

3、欣赏乐曲《二泉映月》听了这首曲子你有什么感觉？想到了什么？

4、欣赏乐曲《玩具兵进行曲》听了这首曲子你有什么感觉？你想到了什么？

5、这两首曲子那首是表示红色拉的？那首是表示黑色拉的？（讨论）

6、

（1）再次欣赏《二泉映月》这首曲子是表示谁的音乐？为什么？

（2）再次欣赏《玩具兵进行曲》这首曲子是表示谁的音乐？为什么？

7、小盆有谢谢你们帮我们找到了表示自己的音乐，我们想请你们来我们家做客好吗？

介绍红色拉和黑色拉的家。

小朋友当听到表示红色拉或黑色拉的音乐小朋友就到红色拉或黑色拉家并用动作表示出你的心情。——听音乐表演

8、活动延伸：色拉心情站——红色和黑色的晨检带，幼儿早晨来幼儿园时可根据自己的心情选择不同的心情站放自己的心情卡。

音乐欣赏课教案12

一、教材简析

《打字机》是人音版音乐课程规范实验教科书第八册第七课，是美国作曲家、指挥家安德森在办公室打字时获得灵感而创作的一首管弦乐作品，乐曲最大的特点就是在快速的旋律中用打字机作为打击乐器，诙谐有趣，表示出紧张忙碌的办公室里人们愉快工作的情景。

二、设计思路

本课教学运用达尔克罗兹音乐教学理论，在四个欣赏阶段中，层层挖掘音乐作品的艺术性和情感，从而培养同学的体态律动、声音、乐器的综合表示力。

对于小学四年级的同学，欣赏必需从感性过渡到理性，再用理性引导到更高层次的感性。本节课将打字机的打字声、铃声和倒机声作为同学学习的兴趣点，从生活入手，引导同学聆听欣赏，以各种方式参与表示音乐，层层递进，并加入乐器激发同学的兴趣，养成专注聆听的好习惯，提高对声音的敏锐反应，在此基础上哼唱主题旋律，并设计扮演动作，更加生动细致地感受音乐。

三、教学目标

1、在感受诙谐有趣的管弦乐曲中，体验打字员工作中的愉快心情。

2、熟悉音乐主题，并探索小乐器的演奏方法。

3、锻炼同学对声音的敏锐反应，培养听辨能力和合作能力，激发同学的创作欲望。

四、教学重、难点

重点：感受与表示不同主题的音乐形象。

难点：能用小乐器准确地为音乐伴奏。

五、教学准备

多媒体课件、钢琴、三角铁、碰铃、响板、沙锤

六、教学过程

（1）准备阶段初听联想

初听律动

师：同学们，今天老师带来一段有趣的音乐，你们要留意听它伴奏的特点，用你们最特别的动作表示出来。

[播放音乐全曲]

随音乐自由律动

课件5分钟

初步感受音乐，联想生活中的情景。

联想揭题

师：音乐在表示什么？

师：美国作曲家安德森正是在办公室听到打字机的声音后获得灵感，创作了这首管弦乐《打字机》，请同学们读一次

[出示作曲家头像，揭题]

坐下，自由回答

有感情地读曲名

模仿表示

师：老师带来了一个短片，请你们边看边模仿打字员的动作，留意有哪些声音。

[播放短片]

师：你们听到了哪些声音？

师：你会用什么身体小乐队来表示铃声啊？

聆听，律动

（2）分段细听

感受A段

师：好，我们来听一段音乐，铃声出现的时候就用上这些动作。

[播放音乐A段]

师：还不错，你们觉得打字员的心情怎么样？

师：音乐的速度？

聆听，表示

回答

以多种方式层层深入聆听，让同学边熟悉主题旋律边感受音乐形象，同时培养合作扮演的能力。

师：请你们带着轻松愉快的心情，用快速熟练的动作模仿打字和铃声，我来表示倒机声。

[播放音乐A段]

聆听，表示打字与铃声

课件

师：倒机声是什么时候出现的？打字员一听到铃声就迅速把机头倒回去，那现在你们来表示倒机声，我来表示打字和铃声

[播放音乐A段]

表示倒机声

课件

师：这段音乐出现了几次铃声？这四次铃声哪一次最不容易打整齐啊？为什么？再听一次，留意第四次铃声比前面三次多了几拍？

[数拍子]

回答

课件

师：前面三次铃声都是在第几拍出现的？最后一次呢？那这一次我们用上打字、铃声和倒机声三种动作，准确地表示音乐

[播放音乐A段]

聆听做出相应的动作

课件

师：真棒！我发现你们就像一部超大打字机！请你们来合作扮演

[提合作要求]

尝试，合作表示

课件

哼唱

演奏

A段

师：超大打字机扮演非常胜利，看，你们打出了漂亮的乐谱！

[出示曲谱A主题]

师：这是乐曲的A主题。

现在我唱一遍旋律，你们注意我的动作

[唱曲谱A并动作]

师：这一行是表示谁的声音？

[指多层伴奏谱]

师：请你们唱一遍旋律。

师：请你们边哼唱旋律边加上动作。

观看曲谱

视听结合

回答

在教师带领下视唱

哼旋律并律动

课件

10

分钟

由感性上升为符号，在学习乐谱的基础上，探索与演奏小乐器，然后在更高层次上进一步感受乐曲的音乐形象，培养同学的反应能力、听辨能力、发明能力、合作能力。

师：试试你们身边的小乐器适合表示乐曲的什么声音？

（分别请三角铁、碰铃、响板、沙锤的一位同学说说乐器适合乐曲中的哪些声音？与乐曲中的声音有何区别？）

[出示小乐器图片]

师：请你们拿起小乐器，边哼旋律边伴奏。

师：好听吗？为什么不同的乐器表示了不同的声音？我想加上音乐会更有魅力的！

[播放音乐A段]

敲击乐器，讨论

分别探索四种小乐器的演奏方法，并边哼旋律边尝试演奏

哼旋律伴奏

聆听音乐伴奏

小乐器

课件

设计扮演

B段

师：现在我们完整欣赏这首乐曲，当你听到这个A主题的时候，用小乐器伴奏，听到不熟悉旋律跟着音乐律动。

[播放音乐全曲]

师：你们听到不熟悉旋律了吗？那这个不熟悉旋律里有没有铃声？

师：你们的耳朵真灵，现在我来弹奏这段旋律，当我弹铃声时请你们拍手。

[弹音乐B段，点头指挥]

听音乐做动作

拍手

看指挥拍手

课件

钢琴

12分钟

划旋律线、创编扮演等方式感受B段的音乐形象。

师：这是乐曲的B主题

[出示B主题图谱]

师：我来哼唱旋律，请你们跟我一起划旋律线。

师：大家说说旋律有什么特点？

师：现在我请演奏响板的同学划旋律线，演奏三角铁、碰铃的同学表示铃声，演奏沙锤的同学表示倒机声，注意跟上音乐

[播放音乐B段，指挥]

师：谁来说说B主题与A主题有什么不同？假如说A主题表示打字员繁忙而愉快的工作，那你觉得B主题表示什么？

[请局部同学出来扮演，播放音乐B段]

师：请大家跟着音乐把打字员得意的神态和动作表示出来。

[播放音乐B段]

师：我来弹奏A、B主题，请你们边听音乐边到舞蹈位置，当听到A主题时，表示打字员繁忙的工作，当听到B主题时，表示打字员各种不同的休闲方式。

起立划旋律

回答

看指挥伴奏

回答，并在老师引导下设计不同的扮演

局部同学带动全体跟着音乐扮演

全体同学扮演

评价

课件

小乐器

（3）形成阶段完整表现

完整聆听

师：大家扮演得真精彩！拿起你们的小乐器，看老师的指挥，把乐曲完整地表示一次。

[出示总谱]

师：注意，听到B主题时，响板的同学走出来扮演刚才的动作。

[播放音乐全曲]

看指挥，伴奏并扮演

小乐器

课件

3分钟

完整表示,提高同学的综合表示力。

激励再现

师：啊，我真的看到了得意的打字员们愉快工作的局面！（激励同学）请你们再扮演一次，让听课的老师都能看到这么精彩的扮演。

[播放音乐全曲]

伴奏并扮演

（4）总结阶段

分享收获

师: 同学们，今天的学习开心吗？说说你的'收获吧。

回答

2分钟

课后延伸：关注生活，激发创作欲望。

师：大家的收获真不少，课后，请你们留意一下学校里、公路上、小区里的各种声音，选择一种把节奏记下来，创编两个小节的旋律，和同学交流一下。

师：请你们听音乐边扮演边出课室。

[播放音乐全曲]

回答

边扮演边出课室

音乐欣赏课教案13

教学目标：

一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。

二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。

三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。

教学重点：

乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱

教学难点：

歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。

教学过程：

一、导入：

教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。

二、新课教授：

1、提问：西洋乐器的种类有哪些？弦乐：钢琴、吉他、小提琴等

管乐：小号、长号、圆号等

打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等

2、介绍弦乐：吉他

细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色：六线、葫芦形。

另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器

介绍管乐：小号

小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。

打击乐：架子鼓（爵士鼓）

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(ba drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。

4、通过游戏、猜一猜、画一画沙锤、响板、碰铃、木鱼。

3、介绍另外一首吉他伴奏的歌曲《DO RE MI》，通过视频欣赏歌曲，把握歌曲欢快的感觉。进行歌曲的学习，唱准DO RE MI FA SOL LA SI 。掌握变化音的演唱。最后通过学生敲打小打击乐进行伴奏演唱。

小结：

通过对本次课的学习，学生掌握了基本的演唱方法，了解更多的音乐知识，感觉音乐的美，提高学生的鉴赏视野。一起感受音乐享受音乐。

音乐欣赏课教案14

欣赏内容：

卡门序曲年级：九年级课时：一个课时

教学重点：

聆听与感受音乐，运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。教学难点：体会音乐情感

教具：

录音机、音响设备

教学方法：

以聆听感受为主，教师讲解为辅。

教学目标：

一、通过对《卡门序曲》的欣赏教学，使学生感受作品的艺术魅力，从作品的结构深入认识音乐作品。。

二、通过教学让学生了解序曲的概念和作用以及回旋曲式的结构特点。

三、通过对作品的欣赏和分析，使学生把握作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用

四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。

教学过程

一、介绍歌剧《卡门》

1、法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯卡米罗所歌唱的咏叹调，广为传唱。《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。而在歌剧中作品并没有结束。

2、《卡门》故事简介：故事发生在18左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次1群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。

3、作者介绍：比才，法国作曲家，于1838年生于巴黎，19岁时入巴黎音乐学院学习，1857年获罗马大奖并到意大利进修三年，1861年回巴黎从事作曲，1857年6月3日逝世。他的代表作有歌剧《卡门》《采珍珠者》等，还有管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》《阿莱城姑娘第二组曲》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》

A段欣赏

1、通过聆听乐曲，来感受旋律的节奏和力度。

2、出示谱例向学生讲解顿音并熟悉这条旋律的节奏型。

3、第二次聆听，通过音乐，感受到了怎样的一个场面？热闹、欢腾的场面

4、引导学会模仿军叉演奏，随着音乐一起用军杈演奏来加入这个热闹的场面（播放音乐）

B段欣赏

1、聆听B段主题，对比与A主题音乐情绪是否存在变化吗。

2、出示谱例，看到顿音和圆滑线的同时出现。利用钢琴的弹奏让学生感受两者的区别。

3、学生用“啦”来感受旋律的形象。

4、问题：这条旋律符合人群中的哪类人物形象？我们可以用三角铁，用铃鼓来表现。

C段欣赏

1、聆听C段主题，同样的旋律出现了2次？这两次的音乐所体现的情绪有对比吗？为什么？

2、第二次聆听，感受演奏形式的不同？

总结：弦乐表现的流畅帅气，管乐表现的威武、雄壮。

3、第三次聆听跟着老师用不同的手势来表现音乐

4、这条旋律来自埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》，让我们一起来感受下歌剧中的这首作品。

5、再次用手势来感受这条旋律的形象。

2完整欣赏，听完后说说各段主题出现的顺序，感受、体验、了解“回旋曲式”的结构特点

课后学习：同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡门》，可以通过互联网观看作品。

音乐欣赏课教案15

教学目标：

l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。

2、通过介绍蒙古人民的生活方式，使学生了解律动与生活的联系，从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。

3、了解马头琴的音色。

教学重、难点：

学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点，扩大学生的视野，从而加深对音乐地域文化的印象。

教学方法：

采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格，用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。

教学准备：

钢琴、影碟。

教学过程：

一、三分钟欣赏

播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答：

1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈，表现草原特有的壮观场面)

2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)

3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)

4、你对这个民族有多少了解?

5、请学生介绍马头琴的传说，教师补充。

二、导入新课

马头琴音色柔和浑厚，独具特色。演奏技术丰富，既可以为民歌、说唱音乐伴奏，也可以独奏，它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业，丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国，同时也赞美了家乡，今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。

三、学唱歌曲《牧歌》

1、听录音感受歌曲，提示学生注意歌曲的情绪。听后讨论这首歌曲的情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画?

2、教师小节：这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由，这正是蒙古族歌曲的特色。

3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。

4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误。

5、引导学生划分乐句，总结蒙古族民歌的特点：通常短小精悍，由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由，舒缓；短调比较热情、欢快，结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。

6、有感情演唱。

四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式，如：奏无伴奏合唱等

欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》

播放录音。提问：无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。

五、欣赏一段蒙古族舞蹈，引导学生总结蒙古舞的特点，教师小结：

l、蒙古族是一个载歌载舞的民族，男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活，比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华，这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁，别具一格，柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。

2、学几个简单的动作。

六、创编

跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作，挑选几个同学展示。

七、小结

今天我们欣赏了蒙古民歌，从宽广优美的歌声中，从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩，从中得到了美的享受。