包豪斯的启示

第一篇：包豪斯的启示

包豪斯的启示

——高职环境艺术设计人才培养模式刍议

内容提要：

在社会发展迅猛的今天，对环境艺术设计人才的需求日益增多，因此开设此专业各高职院校也如雨后春笋，层出不穷。但是高职环艺专业人才培养模式并不完善，需要以实际职业需求为导向，环境艺术设计学科特点为前提，高职学生素质为基础，重新审视，重新制定。

包豪斯作为成功设计学校的典范，给我们三个启示：

1、认清艺术设计这门学科的专业特征，2、教学与市场接轨，3、因材施教，不搞一刀切。在借鉴其先进教学理念的基础上，重新制定高职环境艺术设计专业人才培养模式。关键词：

包豪斯教学理念 环境艺术设计专业特点 职业需求导向

高职学生素质

Abstract Environmental Art and Design Higher Vocational Professional Training Mode is not perfect, need to practice occupational demand, environmental art and design subject characteristics as the premise, based on the quality of vocational students, to re-examine, re-enacted.Bauhaus design school as a successful example of inspiration to us three: 1, recognize the art of design is a discipline of professional features, 2, teaching with the market, 3, individualized, not to engage across the board.Keywords Bauhaus teaching philosophy Environmental art design features Demand-driven vocational Quality of Students 环境艺术设计作为艺术设计的一个组成门类，已走进现代人生活中的方方面面，在日益注重生存环境的今天，越发显示出其重要性。高职环境艺术设计教育顺应时代脉搏和市场需求而快速发展。据统计，目前全国有近两百所院校开设环境艺术设计专业，其中高职院校就有一百多所，且呈上升趋势。分析其原因主要有两点：一是环境艺术设计专业有室内设计和景观设计两个研究方向。这两个方向的人才社会需求大，招生与就业形势好；二是环境艺术设计专业技能性和实践性强，符合高职教育特点，因此在院校选择设臵专业时倍受青睐。

在环境艺术设计专业发展势头良好的背后，也要看到其专业建设上的薄弱环节，特别是目前在高职院校中普遍存在的实践教学环节不足。这种不足直接导致了课堂教学与实际应用脱节，学生毕业后在工作适应过程中的磨合期加长，造成了社会资源的浪费。根据教育部大力提倡高职院校旨在培养实践能力强的技术应用型人才的目标，对于该专业人才培养模式的改革势在必行。

在面临人才培养模式改革时，我们常常会有很多疑问和困惑，但是只要从社会职业需求、环艺学科特点、高职学生特点着手，再借鉴以下过去设计院校成功案例，我们不难理出一个思路，总结出解决问题的方法。包豪斯作为久负盛名的设计院校，其教学理念和教学方法尤其值得我们学习。

一、高职环艺人才特点

（一）环艺专业人才特点

环境艺术设计是艺术设计学科的重要组成部分，是介于科学和艺术之间的综合性新兴学科，它与人们的生产、生活等关系十分密切。著名的环境艺术理论家多伯说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情，这是一种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践具有影响周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”这个定义充分诠释了环境艺术设计学科的广泛内涵。

环境艺术设计毕业的学生在择业时其实面临很多选择，比如说：室内设计师、设计助理、设计扩初、监理、施工图绘制、效果图绘制、模型制作、软装设计等等。这些职业虽然都从属于环艺这个大门类，但是各有侧重。每一个职业都有其自身特点和知识结构。本科院校的环艺专业毕业生由于本身基础好，在校时间长，提倡实行“宽专业”式教育，所以，他们在择业时可以根据自己的喜好，比较自由地选择，但是也带来一定的负面影响，就是知识面虽广，但专业技术不精，可能不能马上适应该工作，需要用人单位悉心栽培较长的时间，花费较大的精力，才能使他们的工作步入正轨。高职院校学生要体现出自己的竞争力，就必须在“精”字上下功夫，让自己一毕业，就能适应工作环境，马上投入工作中去，体现自己的能力和价值。这就需要在研究社会需求的基础上对高职院校课程进行改革，以期能针对性地培养出“术业有专攻”的应用性人才。

（二）高职院校毕业生人才特点

从目前我国环境艺术设计教育的现状来看，应划分层次发展。普通高等教育应注重以专业理论、专业表现和专业实践为主体的综合能力的培养，职业技术教育更应注重专业实践能力和技术能力的培养，两者在培养目标上各有侧重。如果我们把环境艺术设计专业的本科教育确立为培养设计艺术家，那么高职教育则是培养社会需求的设计艺术师和相关的专业技术人员。这种定位似乎更适合中国的现状。目前我国环境艺术设计的普通教育大多重视 “效果图表现”，缺乏 “专业理论”和 “专业实践”的支撑，而刚刚起步的高等职业技术教育，又大多是普通高等教育的翻版，缺乏职业技能的培养内容。如果仅仅是改变一下名称，而不是从社会需求的相关职业考虑职业技术教育的特点的话，职业技术教育的性质只能成为普通大学教育的补充，失去了高职教育的实质意义，更起不到培养社会急需的一线技术人才的作用。所以，高职环境艺术设计专业的改革发展方向应该有别于普通教育。

二、现有教育模式的弊端

（一）专业课程繁多，目的性不强

高职院校环境艺术设计专业在不同的学习阶段，分别设臵了课程设计、专业实训、毕业实习、毕业设计等实践教学环节。它们是培养学生解决实际问题、完成技能训练的主要途径，是培养学生综合素质能力的重要手段，是学生从学校走向社会的重要过渡阶段。但据了解，大部分实践教学课基本上流于表面形式，教学效果不理想。很多实践课程的代课教师沿袭了传统的教学方式，通常布臵一套模拟的设计课题，要求学生在课堂上完成，所有的实践教学全部在教室进行。而环境艺术设计专业与社会实践的联系非常密切，社会实践包含很多与实际工作相关的内容，拘泥于课堂常规教学形式，显然无法满足实际需要。

我国当今大多数艺术院校的环艺教学模式虽然借鉴了包豪斯以及国外优秀设计学校的教学理论，但却是“缩水”的模式。多数设计专业还没有条件在教学上加入社会实践环节。还是以教室为教学基础的“纸上谈兵”、“ 闭门造车” 注重形式而不考虑实际功能。教师教授的内容和学生研究的课题大都是陈旧案例或凭空想象。而包豪斯的教学基础是“作坊”是真实劳作世界中的一部分，这种教学方式可以完全与市场接轨，体现出了设计学科的特点。在设计理论方面，部分设计院校虽然也有理论课，但也多是形式主义，并未达到设计理论课的教学目的。其实设计理论课是设计学科教学内容的重要组成部分，它不同于普通历史课，既要尊重历史的真实性，更重视创新性，通过学习设计史和前人的设计理论，激发设计灵感创造新的有预见性的新理论。设计本身就是创新的过程，现在很多理论课教师并没有真正理解所上课的教学意图，依然按照普通历史课的方式去教授设计理论，欠缺帮助学生去分析其中的设计思维与过程。

以下是某美术学院环艺系的课程学时安排一年级：透视32课时，建筑制图48课时，素描80课时，色彩构成64课时，平面构成64课时，CAD制图80课时，立体构80课时，色彩64课时。二年级：电脑3D制图80课时，风景写生88课时，效果图表现技法88课时，材料与施工工艺56课时，居室设计56课时，人体工程学56课时，店面设计72课时，室内设计

（一）88课时，现代建筑32课时，办公空间设计72课时。三年级：室内设计

（二）96课时，设计标准与预算80课时，展示小品设80课时，设计概论64课时，快题设计

（一）40课时，室内设计与陈设设计80课时，广场与水体设计120课时，别墅设计80课时，建筑风景80课时，毕业考察3周，毕业设计12周。

据说这些课程是借鉴了一些国内较好的环艺专业的课程安排而得出的。然而其中实践课几乎没有，仅有的毕业实习其实也只是落实在纸面上。理论课课时也很少，没有作为重点课程。

（二）实践环节徒有虚名，需落实和加强

室内设计和景观设计毕竟不只是效果图的绘制，它涉及很多具体的材料和施工方式以及与其他技术工种的衔接与配合，还要有施工组织设计的实施等。即使带学生参观装饰材料市场作为实践教学的全部内容也是不够的。学生走马观花地看了一番，回来不是忘了材料的名称，就是在设计中不知怎样使用它们。这种参观留下的片段式记忆使他们只是被动地接受知识，而很难形成主动的综合运用知识的能力。在这样的流于形式的实践教学模式下，学生仅凭感性思维对待设计任务，设计作品经常犯常识错误并漏洞百出，到工作岗位后，需要几年时间的实际锻炼才能适应工作需要。这样的毕业生大多不受用人单位的欢迎。

西方的一些企业加学校的职业教育模式很值得我们借鉴，这是社会市场经济的要求。在德国、奥地利、丹麦等国家较为典型。德国的职业教育以 “双元制”教育模式为主。德国 “双元制”的学习有 60%——70% 在企业，包括生产岗位、培训中心、跨企业中心，而只有30%在学校进行。这种教育模式是教育针对性原则在职业教育中的体现。它是一种以职业能力为本位的教育方式，相比之下，在我国的高职环境艺术设计院校中，对于职业技能的培训和教育还远远不够。各院校的学生在环境艺术设计实践中不仅缺乏针对性，而且缺少真正的实践环节，也就导致了学生在就业时的无所适从。

（三）不能因材施教，高职特色未体现

高职院校学生有其自身的特点，高中成绩不理想，知识面不宽，基本素质较低，学习习惯较差，但是并不意味着将来就不是有用之才。只要我们做到“有教无类”，“因材施教”就可以使高职环艺专业的学生成为就业市场上的“香饽饽”。针对上述学生的特点，我们可以制订高职环艺教育的原则：按照社会需求和学生特点细分专业，并加强动手能力的培养，做到“订单式”教育。比如，如果某个学生美术基础和审美能力较差，但动手能力强，勤奋肯吃苦，就可以让其进行按照现场监理目标制定的课程体系的学习，这样就可以结合学生自身特点，激发其学习主动性的积极性，把从事该职业应学的技能掌握好，成为一个虽然文化基础稍差，但仍拥有一定技能的有用之才。这样的学生在就业时肯定能受到用人单位的欢迎，这就是高职院校教育特色的体现。

三、高职院校环艺人才培养模式分析

（一）环艺专业学习特点（包豪斯的启示）

设计的专业性质是把设计思维和概念转化为现实、具体的物质形象的过程。因此,设计从业人员最基本的素质就是要与实际 的生产相结合,熟知生产过程,了解物质材料与成形工艺,除 了能熟练地运用设计方法和设计手段 如草图方案、效果图、工程图等 − 表达设计愈图外，还应参与实际的生产活动。另外，如前所述，设计毕竟是属于个体智慧的劳动，设计思想需要传承和延续，这是设计这门专业在学习程序和师承关系上有别于其他专业的特别之处。

注重并将这一理念贯注于教学之中的，除了包豪斯以外，还有大洋彼岸的赖特，他一手创建的东、西塔里埃森不仅是其工作、生活的营地，而且是一所独特的学校。塔里埃森的现行教育与成立之初相比发生了一系列变化，它己发展成为具备了完整的教学体制与学位评估条件。它独特的教育方法与体系吸引了来自世界各地的学子。作为事务所，它至今依然承接着来自世界各地的设计，塔里埃森的教育仍然从根本上迥异于其他学院。通过 “做而学”在培养人的品质与提高人性价值的同时而成为建筑师，仍然是其办学的宗旨。建筑教育在这里更体现出其职业的特色，“学”在这里拓宽了内涵。

就环境艺术设计专业来说，在教学方面更适合向包豪斯这个著名的设计学校学习。在设计教学上，包豪斯以社会需要为向导，构建了教学、研究、实践三位一体的教学模式。它重视教学与实践的结合，重视形式与功能的和谐关系。包豪斯认清了技术知识可以传授，而创作能力只能启发的事实。它的教学基础不是画室或者教室，而是作坊。作坊训练是课程的重要组成因素。在包豪斯教师被称作“大师”学生则是“学徒”和“熟练工人”这进一步表明学校是以工艺为基础的，是真实的劳作世界里的一个组成部分。“大师”又分为由艺术家组成的形式大师，和工匠们组成的“作坊大师”。从理论上讲，这两类大师的地位是平等的。前者启发学生去探索创造的奥秘和独特的形式美语言，后者则教会学生们掌握工艺的方法与技巧。而作为“学徒”必须要经过严格的初步课程学习才能进入“作坊训练”阶段。

环境艺术设计教育和其他学科的教育最大不同之处在于它很难有一个统一的教育模式，需要根据社会需求和学生素质灵活设定学习内容和体系。分析包豪斯的教学模式可以得出以下结论：它认清了艺术设计这门学科的专业特征，理论与实践相结合，教学与市场接轨，而且按照学生本身的素质和学习能力制定学习目标和知识体系，成材率高。

（二）环艺岗位具体分工和要求（市场化、实践化）

根据笔者的从业经验和对市场的调研，环艺专业相关职业包括以下几大类：

1、施工图绘制方向：要求学生吃苦耐劳，有一定动手能力和空间想象能力，CAD制图熟练，对建筑材料和结构有一定了解，对其美术功底和设计能力要求不高。大量的工装公司，家装公司都需要这样的人才，尤其是较大型的公司。

2、预结算方向：要求学生做事仔细认真，对数字比较敏感，能够了解建筑装饰材料的最新

报价，能够应付比较琐碎的事务。对其美术功底和设计能力要求不高。较大型的建筑公司，工装公司需要这样的人才

3、效果图制作表现方向：要求学生具有较深的美术功底和较强的审美能力，能够读懂CAD全套图纸，熟练掌握3D等三维建模渲染软件以及PHOTOSHOP等平面后期制作软件的使用，具有较好的心理素质，能在压力下工作。专门的效果图表现公司及小型综合性设计公司需要这样的人才。

4、模型制作方向：要求学生具有较强的空间想象能力，以及较强的动手能力，对于模型制作有很强的兴趣，能够了解和模型制作材料特性以及工艺流程，掌握常用工具使用方法。做事较为细致有条理。专门的模型制作公司或者房地产公司需要这样的人才。

5、设计扩初方向（设计师助理）：要求学生有一定的美术功底和较强的审美能力，以及一定的手绘方案表达能力，最关键的是有较强的创新能力。能够辅助设计师进行一些局部或者细节方面的设计，能够把设计师的设计概念神话，细化成图纸，从而真正走上环艺设计的道路。较有特色的设计工作室和讲究品牌的设计公司需要这样的人才作为后备设计师培养发展。

这样的五个方向基本涵盖了高职环艺专业毕业生就业的几种可能。因为高职院校学生在校时间短，环艺专业本身知识体系较为庞大和繁杂，一般学生不可能在2到3年的时间里学会所有内容，成为一个能里能外，既善于设计又善于表达的全才，所以必须在了解环艺的就业方向的前提下，根据学生本身的特点深化细化环艺专业，能够让学生在自己喜欢以及擅长的领域发挥自己的才能。在就业时能够有一个拿得出手的本事，打动用人单位，而不是什么都知道一点，但什么都不精通。这样的专业定位和细化是建立在高职院校本身教育特点以及环艺专业特点的基础上的，原则和目的就是加强专业建设的实践性，使得我们的学生在就业竞争的浪潮中立于不败之地。

（三）高职院校环艺人才培养模式分析

通过对环艺专业学科特点的分析（包罗万象、知识面广，且需要一定天赋），对环艺就业岗位的具体分析（职业专业特点和技能划分明确，对就业人员素质要求各异），对高职学生特点的分析（文化基础较差、学习习惯较差，且在校时间短），高职院校环艺人才培养可以遵循以下几个原则：（1）针对学生——因材施教，以人为本

众所周知，高职院校的学生文化成绩较差，学习习惯也不好，感觉很难教，不是传统意义上的好学生。有人会说文化成绩高的大学本科生都找不到工作，这样的高职生就更困难了。但是只要基于社会的需求，再针对每个学生的特点，把学生分类，课程细化，就可以使高职环艺专业的学生在就业市场上拥有本科生都难以企及的竞争力。

根据我的教学经验，高职环艺的学生可以分为以下几大类：

1、美术基础较好，审美能力较好，但空间想象能力，动手能力欠佳。

2、美术基础较差，审美能力较差，但空间想象能力，动手能力较强。

3、美术基础较好，审美能力较好，且空间想象能力，动手能力较强。

4、美术基础较差，审美能力较差，且空间想象能力，动手能力欠佳。

这个分类虽不是非常全面，也比较粗疏，但是却能大致涵盖几乎所有高职环艺专业的学生。把这些学生按照自身素质和能力特点分类后，我们就可以找出他们各自适合的工作，并加以针对性地培养和训练，这样将会大大增加成才率的就业率。比如：第四类学生，看似一无所长，但是可以培养他们预结算和制作标书的能力，这类工作不需要很强的艺术功底和动手能力一样可以胜任。而第三类学生天赋条件较好，可以培养成对素质要求较高的室内设计师或景观设计师。（2）针对课程——分类整理，目的性强

在研究社会需求的前提下，在了解了学生本身素质和能力的基础上，可以将环艺纷繁复杂的课程归归类，有针对性的面向某个职业，这样既可以减轻学生负担，让学生在读书的三年时光中有机会培养其他能力，又可以因材施教，实行“订单式”教育，让学生发挥自能能力，专心学好某一职业需要的知识和技能。这样的课程虽然看似不全面，有时环艺设计的味道也不浓，和传统的“宽基础”以扩大就业面的理念也背道而驰，但是它更适应环艺学科的特点，适应高职学生的素质，更适应三年的学制，也更适应社会对环艺毕业生的要求。

（3）针对实践环节——建立工作室模式，在学习中工作，工作中学习

包豪斯作为最富盛名的设计院校，其教学方面的出色之处就是把“作坊”作为教学的最主要场所。他们深谙设计教育的原理，讲究在工作中由“大师”手把手地带“学徒”，这样的教育模式对于高职环艺专业来说是非常有借鉴意义的。

工作室教学模式是对设计教育的一种补充。工作室本身就具备设计公司的一些基本特征，可以给学生提供开放式的实践能力综合训练。同时它又是一个教学的场所，相对于企业而言，学生可以得到更多的学习理论知识、增加艺术修养的机会，它比传统的教学方法拥有更多的自主权和更广泛的实践教学面，在培养环境艺术设计人才问题上具有普遍的现实意义。国际上有不少院校成立了以教学、实践、营利为一体的工作室、研究所、事务所以及设计公司等，教学成果卓著而且也起到了服务于社会的作用，同时把教学的实践融合到实际的操作中，这几乎己经成为办专业的国际惯例。

采取这种教学模式，要避免工作室与教学相脱离。目前国内有极少数的艺术院校创建了自己的设计公司，却完全是一个与教学脱钩的经营体。大部分学生不能参与公司的工作。当然，这与扩招带来的环境艺术专业学生的人数日益增多有关，需要学校采取一些相应措施，比如：可以让有一些基础知识的高年级学生参与工作室的工作，低年级的学生仍然以传统方式学习基础知识。即让一年级的学生学习基础知识，二、三年级的学生实施工作室式教学，这是结合实际的以工作室式教学为中心，以市场调节为主导的环境艺术设计教学体系。

主要参考文献：

[1]《关于环境艺术设计专业实践教学的思考》 许丽《艺术百家》2007年5月

[2]《环境艺术设计教育的未来——关于学科形成的影响和方向》 马一兵 《艺术与设计》（理论）2009年10月

[3]《环境艺术设计人才的素质与能力培养》周艳芳《教育探索》2003年10月

第二篇：包豪斯宣言（模版）

Bauhaus manifesto 1919 The complete building is the final aim of the visual arts.Their noblest function was once the decoration of buildings.Today they exist in isolation, from which they all can be rescued only through the conscious, cooperative effort of all craftsmen.Architects, painters, and sculptors must recognize anew the composite character of a building as an entity.Only then will their work be imbued with the architectonic spirit that it lost when it became a “salon art.” The old art schools were unable to achieve this unity and, after all, how could they, since art cannot be taught? They must be absorbed once more by the workshop.鲍豪斯建筑学派宣言1919完全大厦是视觉艺术的最后的目标。他们最高尚的作用曾经是大厦的装饰。今天他们存在于隔离，可以通过所有工匠神志清楚，合作成果他们全都仅被抢救。建筑师、画家和雕刻家必须重新认可大厦的综合字符作为个体。然后只愿他们的工作灌输以它丢失的建筑精神，当它成为了―沙龙艺术‖。因为艺术不可能被教，老艺术学校怎么无法达到这团结和，终究能他们？ 必须由车间更加吸收他们。

This world of designers and decorators, who only draw and paint, must finally become one of builders again.If the young person who feels within him the urge to create again, as in former times, begins his career by learning a handicraft, the unproductive artist will, in the future, no longer remain condemned to the creation of mediocre art, because his skill will redound the benefit of the handicrafts, in which he will be able to produce things of excellence.这个世界的设计师和装修，只绘制和油漆，必须最后的建设者之一再次成为。如果年轻的人在他的感觉再次，创建前时代的冲动通过学习工艺品开始他的职业生涯，非生产性的艺术家，在将来，不再仍注定平庸的艺术，因为他的技术将增进效益的手工艺品，其中他将能够生产出卓越的东西。

Architects, sculptors, painters, we must all turn to the crafts!Art is not a profession.There is no essential difference between the artist and the craftsman.The artist is an exalted craftsman.In rare moments of inspiration, moments beyond the control of his will, the grace of heaven may cause his work to blossom into art.But proficiency in his craft is essential to every artist.Therein lies a source of creative imagination.建筑师、雕塑家、画家，我们必须转向工艺品！艺术不是一种职业。没有本质的区别，艺术家和工匠之间。这位艺术家是崇高的工匠。在罕见的瞬间的灵感，将超出他的控制范围的时刻，天堂的恩典，可能会导致他开花到艺术的工作。但在他的工艺水平非常重要，每一位艺术家。这就是想象力的一个创造性的来源。

Let us create a new guild of craftsmen, without the class distinctions that raise an arrogant barrier between craftsman and artist.Together let us conceive and create the new building of the future, which will embrace architecture and sculpture and painting in one unity and which will rise one day toward heaven from the hands of a million workers, like the crystal symbol of a new faith.WALTER GROPIUS The National Bauhaus at $2 grew out of the merger of the former $2 $2 $2 of Graphic Arts and the $2 $2 $2 of Arts and Crafts,with the addition of a new department for architecture.Objectives of the Bauhaus.让我们创建工匠，没有提高傲慢自大的屏障，工匠和艺术家之间的等级划分的新的会馆。让我们一起设想，创建新大楼的未来，这会拥抱建筑和雕塑与绘画在一个统一和这将增加向天一天从手中万名工人，像水晶符号的一种新的信仰。瓦尔特 · 格罗佩斯 国家豪斯在 $2 产生的合并前的 2 元 2 元图形艺术的 2 元和美元 2 元 2 元 2 艺术和工艺品，加上的一个新部门的体系结构。包豪斯的目标。

The Bauhaus strives to reunite arts and crafts – sculpture, painting, applied art, and handicrafts – as the permanent elements of a new architecture.The ultimate, though distant aim of the Bauhaus is the Einheitskunstwerk(Uniform Work of Art)– the great construction that recognizes no boundaries between monumental and decorative art.The Bauhaus wants to educate architects, painters and sculptors of all sorts to become qualified craftsmen or independent creative artists.It also aspires to establish a study group of leading artists who will be able to design buildings in their entirety – from rough brickwork to completion, including embellishments and furnishings that reflect a similar spirit and unity.包豪斯致力为团聚工艺品 — — 雕塑、绘画、应用的艺术和手工艺品 — — 为永久元素的一种新的体系结构。最终，虽然远目标的包豪斯是 Einheitskunstwerk（统一艺术作品）— — 伟大的建设，承认没有纪念性和装饰艺术之间的边界。包豪斯希望能教导建筑师、画家和雕塑家的各种成为合资格的技工或独立创作艺术家。它还渴望建立领先的艺术家，就能设计建筑物的全部 — — 从粗糙的砖砌完成，包括修饰和家具，反映了一个类似的精神和团结的一个研究小组。Principles of the Bauhaus.Art in itself is beyond all methods;it cannot be taught.However, one can teach a trade.Architects, painters, sculptors are artisans in the true sense of the word, therefore the thorough mechanical training of all such students in workshops is an indispensable foundation for all creative activities.(Their own workshops should be completed radually,and apprenticeships should be entered into with outside workshops.)The school is the servant of the workshop.One day the two will merge into one.Therefore there are no teachers and pupils at the Bauhaus, but masters, journeymen, and apprentices.包豪斯的原则。艺术本身是超越所有的方法 ；它是不能教的。然而，人能教的贸易。建筑师、画家、雕塑家词的真正意义上的工匠，因此所有这类学生在工作坊中彻底的机械训练是不可或缺的基础，所有的创造性活动。（自己的作坊应该是已完成的 radually，和与外部讲习班应签订学徒）。学校就在车间的仆人。一天两个合并为一。因此没有教师和学生包豪斯，但大师、就及学徒。Teaching methods at the Bauhaus.The manner of teaching arises from the nature of the workshop: organic form developed from mechanical knowledge;elimination of all rigidity;emphasis on creativity;freedom of individuality, but strict scholarship.Masters and journeymen are examined according to the regulations of the guilds by masters of the Bauhaus or outside masters from the trade guilds.Students participate in the projects of the masters.在包豪斯的教学方法。源自讲习班的性质的教学方式： 从机械知识 ； 发展有机形式消除对所有刚性 ；强调创造力 ； 自由的个性，但严格的奖学金。大师就大师的包豪斯或境外贸易行会从大师审查的行会化规定。学生参加大师的项目。There is common planning of extensive building projects – popular and cultural buildings – with utopian aims.Allmasters and students collaborate on these projects, aiming for eventual harmony of all elements and parts pertaining to the construction.There is continuous contact with the country's leading experts on trade and industry, as well as with the public, through exhibitions and other events.有广泛的建筑工程项目 — — 流行和文化建筑 — — 乌托邦的目的是共同规划。Allmasters 和学生合作研究这些项目，目的为最终的所有元素和部分有关建设和谐。有连续的接触与贸易及工业，该国的领先专家，以及与市民，通过展览和其他活动。New experiments arecarried on to solve the problem of exhibiting two-and threedimensional art in an architectonic frame.Finally, friendly relations are fostered between masters and students outside of the work by means of theater parties, lectures, poetry readings, concerts, and fancy dress balls.到新实验 arecarried 解决展示两和三维艺术建筑框架中的问题。最后，剧院缔约方、讲座、诗歌朗诵、音乐会、和化装球的手段的辅导员与学生以外的工作促进了友好关系。

Scope of instructions at the Bauhaus.Teaching at the Bauhaus embraces all practical and scientific fields of creative production: architecture, painting, sculpture, and related handicrafts.Students are taught a trade as well as drawing and painting, and also scientific theory.指示包豪斯的范围。在包豪斯教学拥抱所有的实践和科学领域的创意制作： 建筑、绘画、雕塑和相关的工艺品。贸易以及绘图和绘画，和也科学理论教导学生。

1.Workshops – be it Bauhaus workshops or others, where students are obligated by contracts – comprise:

研讨会 — — 是包豪斯讲习班或其他人，那里的学生有义务由合同 — — 包括：

A.Sculptors, stonemasons, stucco workers, wood sculptors, potters, plasterers;雕塑家、石匠、粉刷工人、木材雕塑家、陶艺家、平水 ；

B.Blacksmiths, locksmiths, founders;铁匠，锁匠，奠基底的人，C.Carpenters;木匠

D.Scene painters, glass painters, mosaic workers, enamel workers现场的画家、玻璃画家、马赛克工人牙釉质工人;E.Etchers, wood engravers, lithographers, printers of fine art, engravers;Etchers、木材徽派、凹版印刷机、徽派美术打印机

F.Weavers.The foundation of the Bauhaus teaching is instruction in a trade.Each student has to learn a trade 织工。包豪斯教学的基础是贸易中的指令。每个学生都要学习贸易.2.Instructions in drawing and painting include:绘画的指令包括：

A.Free sketching from memory and imagination;从想象和记忆中自由草绘。B.Drawing and painting of heads, life models, and animals;绘图和绘画的元首、生命模型和动物

C.Drawing and painting of landscapes, figures, plants, and stilI life;山水、人物、植物与 stilI 生命的绘画

D.Compositions;布置

E.Execution of mural paintings, plaques, and decorated chests;壁画、斑块和装饰的胸前的执行 G.Lettering;雕刻字

H.Construction and projection drawing;Design of exteriors, gardens and interior architecture;Design of furniture and commodities.建设与投影图 ；外景、园林、室内建筑 ； J设计家具和大宗商品的设计。

3.Instructions in the scientific and theoretical arts include:.Art history – emphasizing not a history of styles but the understanding of historical working methods and techniques;.Science of materials;Anatomy – with live models;.Physical and chemical theory of colors;.Scientific methods of painting;.Fundamentals of bookkeeping, drawing-up of contracts, contracts for the building of houses;

科学的理论艺术中的指令包括：。艺术史 — — 强调不样式的历史，但历史的工作方法和技术 ； 理解。科学的材料 ；解剖 — — 活模型 。颜色的 ； 物理和化学的理论。绘画 ； 的科学方法。簿记，编制的合同，合同的房屋建筑的基本原理

G.Single lectures on subjects of general interest in the fields of art and science.Workdistribution Plan单个讲座的艺术和科学领域的普遍兴趣的科目。

Workdistribution 计划 The teaching is divided into three sections: instruction for apprentices;instruction for journeymen;and instruction for junior masters.教学分为三个部分： 指令的学徒 ；指导就 ；初中教师教学 The details of education within the framework of the general program and the workdistribution plan, which has to be newly set up for each semester, are left to the judgement of the individual masters.教育框架内的一般程序及 workdistribution 计划，有新设置每个学期的细节留待个别大师的判断。In order to provide the students with the most multifaceted, extensive technical and artistic education, the work-distribution plan is so arranged that each prospective architect,painter, or sculptor may also participate in some of the other courses.Enrollment and Tuition.Space permitting, any person whose basic training is considered sufficient by the master counsel is admitted regardless of age or sex.The annual tuition fee is 180 marks(with the increased earnings of the Bauhaus, this should be gradually eliminated).In addition a single admission fee of twenty marks has to be paid.Foreigners pay double.Inquiries are to be made to the Secretariat of the National Bauhaus at $2.April 1919.The Administration of the National Bauhaus at $2.为了提供最多方面的、广泛的技术和艺术教育的学生，工作分配计划是如此安排每个准建筑师、画家、或雕塑家也可参加一些其他课程。招生和学费。不管的年龄和性别被承认空间允许的话，其基本训练认为是足够的主大律师的任何人。每年的学费是 180 标记（与包豪斯的收入增加，这应逐步取消）。另外的二十标记的单个入场费已支付。外国人缴交双倍。查询，须向国家秘书处豪斯在 2 美元。1919 年 4 月。包豪斯在 2 美元的国家的政府当局

第三篇：包豪斯 与当今环境艺术设计教育

包豪斯 与当今环境艺术设计教育

环境艺术设计是艺术设计学科的重要组成部分 是介于科学和艺术之间的综合性新兴学科 它与人们的生产 生活等关系十分密切 著名的环境艺术理论家多伯说 环境艺术作为一种艺术 它比建筑更巨大 比规划更广泛 比工程更富有感情 这是一种重实效的艺术 早已被传统所瞩目的艺术 环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力 赋予环境视觉次序的能力 以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的 这个定义充分诠释了环境艺术设计学科的广泛内涵 一 包豪斯及其理论成就

1919年4月1日 第一次世界大战结束后 在德国的魏玛创立了第一所新型的现代设计教育机构 包豪斯国立建筑学校 简称包豪斯Bauhaus 由德国著名的建筑师 现代设计的奠基人 也是包豪斯的主要创建者沃尔特 格罗庇乌斯 Walter Gropius 担任校长 包豪斯 的字面意思是 建筑 并且它在德语里还会让人产生其他的一些联想 这些显然也符合格罗庇乌斯的想法 在中世纪的时候 泥瓦匠 建筑工人与装潢师的行会叫做Bauhutten, 捎带着 从这个行会里还衍生出了互济会 Bauen还有一层意思是 种植作物 毫无疑问 格罗庇乌斯想让他的校名使人联想起播种 培育以及硕果累累之类的含义 1、1919 1933年的14年中 包豪斯培养了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格 被人们称为现代艺术的摇篮 而这些辉煌的成就却都是在一个政治动荡 诸事不宜的年代产生的包豪斯的历史可分为三个阶段 每个阶段都在调整着教学思想最初阶段 年 的包豪斯有两大特点 决心改革设计教育 建立新型的设计教育机构 为这个理想不惜作出巨大的牺牲 这与格 罗庇乌斯理想主义及其浪漫的乌托邦精神相吻合 在当时的社会背景下 包豪斯和年轻的共和国一样 也为各式各样的问题所苦 教师之间发生着分歧纷争 外部世界对它提出了种种无理要求 动荡不安的社会经济正经历着危机 于是 包豪斯很快不得不重新确立它的目标 把理想主义和现实主义糅合在一起在第二个阶段 年 理性的 带有科学色彩的想法逐步成型 取代了艺术家们专门表现自我的浪漫主义想法 这就使得学校的课程设置和教学方法同时发生了重大的改变 正是在此期间德国政府努力设法把以前那种风雨飘摇的经济局势稳定下来 国家开始了一段工业繁荣的时期然而 好景不长 年由于政治原因政府撤销了向包豪斯的经济资助 于是包豪斯历史上的第三个阶段开始 它被迫撤离了魏玛 并把校址设在了德绍 在德绍这段时期 德国在经济上有过转瞬即逝的繁荣 包豪斯也为了适应工业界的要求调整了它的教学 但德国在政治上的两级分化始终影响着包豪斯的发展 这第三个历史阶段结束于 年包豪斯的历程是短暂而艰辛的 是充满奋斗精神的 它所处的社会环境与办学条件与当今有天壤之别 然而 它所创造出的成就却至今影响着世界

包豪斯所创造的理论成就有两个方面

（1）设计理论 在设计理论方面 包豪斯主要提出三个观点 技术与艺术的新统 在艺术与工业的鸿沟之间架起桥梁 设计的目的是人而不是产品 设计必须遵循自然与客观的法则来进行 这些观点使现代设计逐步由理想主义走向现实主义 即用理性的 科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义 这些观点在当今时代看来也是具有一定现实意义的

（2）设计教学理论 在设计教学上 包豪斯以社会需要为向导 构建了教学 研究 实践三位一体的教学模式 它重视教学与实践的结合 重视形式与功能的和谐关系 包豪斯认清了 技术知识可以传授 而 创作能力 只能启发的事实 它的教学基础不是画室或者教室 而是作坊 作坊训练是课程的重要组成因素 在包豪斯教师被称作 大师 学生则是 学徒 和 熟练工人 这进一步表明 学校是以工艺为基础的 是真实的劳作世界里的一个组成部分 大师 又分为由艺术家组成的形式大师 和工匠们组成的 作坊大师 从理论上讲 这两类大师的地位是平等的 前者启发学生去探索创造的奥秘和独特的形式美语言 后者则教会学生们掌握工艺的方法与技巧 而作为 学徒 必须要经过严格的初步课程学习才能进入 作坊训练 阶段

分析包豪斯的教学体系可以得出以下结论：它认清了艺术设计这门学科的专业特征 理论与实践相结合 教学与市场接轨

二 我国的环境艺术教育现状

与 当年的包豪斯相比 经历了 年发展的我国现在的环境艺术教育模式客观地说却是落后的 而且逐渐形式化 存在着太多的问题 比如 扩招带来的问题 教学理念与教学条件的问题 就业的问题 等等 问题的产生与我国现在环境艺术教育模式存在的主要矛盾有关。

1、新兴的 综合性的学科与落后的 单一的教学模式之间的矛盾

我国当今大多数艺术院校的环艺教学模式虽然借鉴了包豪斯以及国外优秀设计学校的教学理论 但却是 缩水 的模式 多数设计专业还没有条件在教学上加入社会实践环节 还是以教室为教学基础的 纸上谈兵 闭门造车 注重形式而不考虑实际功能 教师教授的内容和学生研究的课题大都是陈旧案例或凭空想象 而包豪斯的教学基础是 作坊 是真实劳作世界中的一部分 这种教学方式可以完全与市场接轨 体现出了设计学科的特点 在设计理论方面 部分设计院校虽然也有理论课 但也多是形式主义 并未达到设计理论课的教学目的 其实设计理论课是设计学科教学内容的重要组成部分 它不同于普通历史课 既要尊重历史的真实性 更重视创新性 通过学习设计史和前人的设计理论 激发设计灵感创造新的有预见性的新理论 设计本身就是创新的过程 现在很多理论课教师并没有真正理解所上课的教学意图 依然按照普通历史课的方式去教授设计理论 欠缺帮助学生去分析其中的设计思维与过程

以下是某美术学院环艺系的课程学时安排一年级 透视 建筑制图 素描 色彩构成平面构成 制图 立体构成 色彩二年级 电脑 制图 风景写生 效果图表现技法 材料与施工工艺 居室设计人体工程学 店面设计 室内设计 现代建筑史 办公空间设计 三年级 室内设计 设计标准与预算 展示小品设计设计概论 快题设计 室内设计与陈设广场与水体设计 别墅设计 建筑风景四年级 园林小品设计 快题设计娱乐厅设计 室内设计 毕业考察 周 毕业设计 周

据说这些课程是借鉴了一些国内较好的环艺专业的课程安排而得出的 然而其中实践课几乎没有 仅有的毕业实习其实也只是 落实在纸面上 理论课课时也很少 没有作为重点课程较大的工作量与教师的职业精神丧失之间的矛盾

2、较大的工作量与教师的职业精神丧失之间的矛盾

环艺专业是新兴的热门专业 就业率要好于其他专业 所以学校招收的人数比较多 它又是一门综合性的学科 课程量比较大 所以教学工作量也比较大 这就要求环艺专业的教师要有较高的职业道德和敬业精神 但是现在的大部分艺术院校的教师对待教学的热情远远没有对待评职称和争取科研等级那么高 因为高职称和高科研等级会带来高收入 而那些针对晋职的 科研成果 对于教学却没有多少促进作用 反而容易使科研与教学分离 使教师偏离工作重点 甚至产生学术腐败

教师的本职工作是教书育人 做不到就会失去自身价值 再好的科研成绩也无法代替 教师是人类灵魂的工程师 说出教师职业的高尚 神圣和责任 广大教师应时刻牢记 只有对教学工作充满热情的教师队伍才能创造出先进并且客观的教学理念 只有先进客观的教学理念才能培养出社会需要的优秀人才

三 建立新的教学体系

设计是一种实用艺术 从思想层面上讲 设计是主观主导与客观要求的结合 因此 设计教学模式一定要适应当前客观社会状况 社会状况又包括政治背景 经济条件 文化属性和人的审美趋势等 当年包豪斯的成功就在于它所建立的教学模式适应了当时的除了政治因素以外的所有社会状况 也正是由于它在政治上的激进态度决定了其生命之短暂

环艺设计教学自然也要从客观出发 结合时下的社会状况来决定采取何种教学模式 笔者认为环境艺术设计教学要与市场接轨 这样可以使学生了解到设计市场的主流设计风格 形式及运作方式 学生在学校学习设计的目的就是将来服务于社会 从而实现自身价值 学生的就业率也是体现学校教学质量的重要指标

具体来讲 如果资金允许可以以学校名义独立注册公司 下设工作室 采取工作室式教学 也就是相当于包豪斯的作坊教学 工作室既是教学的场所 也可对外承揽工程项目 把工作室融入到了市场体系中 用市场来调节工作室的教学方向和经营方式 这种教学模式使得学校既是学术研究机构 同时也是市场体系中的一分子 学生不仅能学习到专业知识技能 也能够了解和适应市场运作 增加实践能力 毕业后可以直接到社会上胜任相应工作

采取这种教学模式 要避免工作室与教学相脱离 目前国内有极少数的艺术院校创建了自己的设计公司 却完全是一个与教学脱钩的经营体 大部分学生不能参与公司的工作 当然 这与扩招带来的环境艺术专业学生的人数日益增多有关 需要学校采取一些相应措施 比如 可以让有一些基础知识的高年级学生参与工作室的工作 低年级的学生仍然以传统方式学习基础知识 即让一 二年级的学生学习基础知识 三年级的学生实施工作室式教学 四年级的学生退出工作室实行导师制完成毕业设计 这是结合实际的以工作室式教学为中心 以市场调节为主导的环境艺术设计教学体系

如果学校的资金有限 不能独立创办公司可以考虑与其他设计公司合办或者以租借资质 的形式参与进市场 合办是指学校和其他投资者共同出资创建公司并注册资质 租借资质的形式是指学校租借其他设计公司的资质来承揽工程项目 并完成教学计划 出借资质的公司会从工程款中提取一小部分资金作为管理资金和资质使用费用 这样学校不用投入资金即可以参与市场 得到利润 更重要的是能很好地完成教学任务

当然 学校的教学要市场化就自然要承担相应的责任和风险 比如 设计及施工的质量问题学生的人身安全问题等 需要在工作中慎重考虑 防范于未然 并且这一系列问题可能会给教学带来一定的压力 但却是成功实现教学目标的有效途径 当时的包豪斯正是在逆境中挣扎 才有今天供大家享用的成果

四 结 语

包豪斯创建了现代设计的教育理念 取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的成就 这些离不开正确的教学理念和优秀的教师队伍 我国的环境艺术设计学科已走过 个年头 现在正处于成长的十字路口 迫切需要一个全新的符合学科特点的教学模式的出现 广大教育工作者有责任把包豪斯的设计教育理念融入我国丰富的民族文化之中 创建一种全新的具有人文性 民族性的市场化教学模式 相信只有既符合环境艺术学科特点 又有民族文化内涵的教学模式才能在未来的中国环境艺术设计教学中发挥重要的作用

第四篇：包豪斯时期代表人物的个人简介及其代表作

包豪斯时期代表人物的个人简介及其代表作

格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。

1886年，密斯生于德国亚琛，原名MariaLudwigMichael，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（MiesvanderRohe），vanderRohe是他母亲的姓。密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）遗留的风格。1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。

1927 白森毫夫公寓大楼(Weissenhof Apartment Building)1928 德国克雷费尔德朗格住宅(Lange House Krefeld，Germany)1929 西班牙巴塞罗那博览会德国馆(Barcelona Pavilion)路德维希·密斯·凡·德·罗作品

1930 捷克斯洛伐克布尔诺(Tugendhat House，Brno)1933 德国柏林 密斯·凡·德·罗住宅(Mies van der Rohe House Berlin)1946 美国伊利诺斯州普莱诺 范士沃斯住宅(Farnsworth House Plano，IL)1948 湖滨公寓(Lake Shore Drive Apartments)1952 美国伊利诺工学院建筑及设计系馆(Chapel of Saint Savior IIT)1956 美国伊利诺理工学院 皇冠厅(Crown Hall IIT)1959 纽约西格拉姆大厦(Seagram Building New York，NY)1968 梅隆 科技馆(Mellon Hall of Science)1968 德国柏林新国家美术馆 还有康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等人

第五篇：包豪斯对中国设计教育的影响

包豪斯对中国工业设计教育的影响

“包豪斯”是德文DAS STAATLICHES BAUHAUS的译称。英文译名应为State Building lnstitute。“Bauhaus”是格罗皮乌斯专门生造的一个新字。”bau”在德语中是“建造”的意思，”haus”在德语中是“房子”的意思。因此“Bauhaus”就是“造房子”。从这个新造字的字面就能看出，格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。更广泛地说，艺术与工艺应该合而为一。唯有如此，才是真正的现代设计。

1919年3月16日，魏玛内务大臣弗列希委派格罗皮乌斯担任“市立美术院”与“市立艺术工艺校长职务。3月20日，格罗皮乌斯建议并获准将两所学校合并，因此，在现代设计史上，在公元1919年成了一个重要的起点，在这一年的4月1日创立的“国立包豪斯设计学校”，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，为工业时代的设计教育开创了新纪元。

包豪斯产生的历史背景：

欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系，是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人（工匠）之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，可以说这时没有独立意义上的设计师。工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而大工业产品的弊端是：粗制滥造，产品审美标准失落。究其原因在于：技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，以下三个运动作为标志，也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。

19世纪后期英国人威廉?莫里斯发起的艺术与手工艺运动

发起人威廉?莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝，他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。1861年，莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”，这在艺术设计史上具有重要意义：首先由美术家亲自设计并组织生产的机构，但其背离了工业革命的必然趋势，否定代表新生产力的大工业机器生产，使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾。

1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动

主张艺术与技术结合，提倡艺术家从事产品设计。主要成就体现在家具与室内设计方面，主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合，并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播。其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性，错误地认为工业产品必然是丑陋的。

比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家，无疑应推凡?德?威尔德（Henry Vaan de Velde），威尔德出身画家，后来也当过建筑师，1890年他为结婚选购家具时，感到市场的所有用品都”形态虚伪“，从而开始自己动手设计大部分用品，这使他立志毕

生从事设计活动和设计改革，在这一点上，他和威廉?莫里斯颇为相似。

威尔德的设计思想在当时是相当先进的。早在十九世纪末，他就曾经指出”技术是产生新文化的重要因素“，”根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才是实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质，他提出了技术第一性的原则，并在产品设计中对技术加以肯定。1902年至1903年间，威尔德广泛地进行学术报告活动，并发表了一系列文章，从建筑革命入手，涉及产品设计，传播新的设计思想，主张艺术与技术的结合，反对纯艺术。1906年他考虑到设计改革应从教育着手，于是前往德国魏玛，被魏玛大公任命为艺术顾问，在他的倡导下，终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校，这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身。

威尔德到魏玛之后，思想有进一步的发展，他认为，如果机械能运用适当，可以引发设计与建筑的革命。应该做到“产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清楚”，以这三点作为设计的最高准则，达到“工艺与艺术的结合”。在这一点上，他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变，不管产品的功能性的局限，推进了现代设计理论的发展。

二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟

这是一个半官方机构，旨在促进工业产品设计。这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心，在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义。中心人物为海尔曼?穆特修斯。他洞察到英国艺术设计运动的致命弱点在于对于工业化的否定，因而确立了“艺术、工业、手工艺合作水平，明确指出机械与手工艺的矛盾可以通过艺术设计来解决。英国手工艺运动认为手艺比机械生产优越，而工业同盟提倡认识两者之间的差别；穆特修斯从设计目的热情地为标准化和机械的价值争辩，他认为简单和精确既是机械制造的功能要求，也是20世纪工业效率和力量的象征。工业同盟的努力想要把艺术家和手艺人与工业融化为整体，去提高大量生产的功能和美观质量，尤其对低成本的消费产品。

包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他认为，只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。格罗皮乌斯关注的并不只局限于建筑，他的视野面向所有美术的各个领域。文艺复兴时期的艺术家，无论达芬奇或米开朗基罗，他们都是全能的造型艺术家，集画家、雕刻家甚至是设计师于一身，而不同于现代社会中分工具体化了的美术家，包豪斯对建筑师们的要求，也就是希望他们是这样“全能造型艺术家“。包豪斯的理想，就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中，包豪斯是一所综合性的设计学院，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。而这一教育思想缘自德国的缪司运动。

包豪斯的三个发展阶段：

第一阶段(1919--1925年)魏玛时期

格罗皮乌斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。

第二阶段(1925-1932年)迪索时期

包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑

系主任汉内斯?迈耶(HannesMeyer，1889-1954)继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯?凡?德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。

第三阶段(1932-1933年)柏林时期

米斯?凡?德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。

包豪斯新校舍

1925年4月1日，新的包豪斯学院在小型工业城市迪索市开学。格罗皮乌斯认为，新的学校本身的建筑、规划，就是一篇无声的“宣言”，所以他亲自以包豪斯的原则设计了迪索新校舍，这座被誉为现代建筑里程碑的建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计。不同的使用功能如教室、实习车间、学生宿舍等被自由地组合在一起，形成一个类似风车形的平面。各个不同的部分在外型上也各自不同，高低错落。整个形体简洁明快，没有任何装饰。面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙，深灰色山墙，上书”Bauhaus”七个竖排字母。其余部分则全部为白色粉墙加黑色钢框窗。建筑内部布置着布劳耶尔(MarcelBreuer)设计的钢管皮面家具。钢筋混凝土建筑，所有的建筑物都是立方体造型，表面白色，没有任何多余的装饰，依靠简朴的体块空间组成表面起伏和凹凸，富有节奏感。由于其简洁，这些建筑也创造了当时建筑的最低造价，20美分/平方英尺。

与传统建筑的对比：

传统的建筑观念是先考虑外观，然后把不同功能的要求塞进外壳中，“先外后内”。格罗皮乌斯则是“先内后外”，先确定各部分功能所决定的空间，由这些空间组成合理的总体外观，功能决定外形。

传统建筑中采用对称法则，而现代设计中采取灵活、不规则的平面布局，多方向、多体量、多轴线、多通道的手法造成了错落有致、纵横交错、变化丰富、生动活泼的艺术效果。新建筑采用框架结构，使墙体脱离承重的位置，从而扩大了窗户的面积，使窗户成为组成外观形态的重要部分。窗户的玻璃和几何秩序是新建筑最显著的特色

包豪斯---永恒的影响

当第一次世界开始毁灭性爆发开始，不但摧残了世界爱好和平的人们，更把世界文化的发展埋单。随着1919年隆隆的一战炮火的湮灭，这时候人们从噩耗中醒来，战后的欧洲和世界开始复苏，著名的建筑师、设计师Walter Gropius抱着振兴民族的艺术与设计希望，兼容了荷兰的风格派和俄罗斯的构成派艺术，在德国魏玛创建了Staatliches Bauhaus(国立建筑学校)，简称Bauhause，包豪斯是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。它由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。融合建筑、纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。1925年，包豪斯由于在学术见解上同当地名流发生分歧，迁至德绍，改名为“设计学院”。从1919年到1933年的14年中，它培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，被人们称为“现代设计的摇篮。”

第一任校长也就是包豪斯的创始人-Walter Gropius，1919年-1928年，1928-1930年瑞士建筑师H.迈耶任院长，1930-1932年 LudwigMies van der Rohe任院长。包豪斯于1932年迁

柏林,不久停办。然而，正如他的开始，命运有着惊人的相似。随着政治气氛的进一步恶化，终于使包豪斯于1933年8月彻底解散。14年的积淀和融合无法阻挡摧毁世界的第2次毁灭性战争。学校中的教员和学生大部分都流散，1937年以后，他们多数移居美国，并在新的国家开始发展，包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育体系和教学方式，现已成为世界许多艺术、设计院校的参照范例和构架基础；包豪斯的学术观点和教育观点随之传播四方，一度为欧美许多大学所采纳。

同时在20世纪诞生的4位著名设计师中，其中两位是包豪斯的学校校长。对世界现代设计的发展产生了深远的影响。

包豪斯主张创新，反对复古，讲究以人为本，少即是多，讲究材料与设计巧妙集合。设计了许多炙快人口的作品，影响了世界的现代设计。，其作品设计的融合性和经典性到快到百年的今天仍让人自叹不如。让我们回头来看他们几十名设计教师和一千多名学生对世界设计体系的影响吧。

Walter Gropius：第一任校长，成功的设计了包豪斯学校校舍，也是这所建筑的成功设计，是原本一直没把建筑学作为专业的包豪斯设计学院开设了建筑课，建筑专业的开设，使得原本传统的建筑设计融入现代设计的概念，被誉为现代建筑里程碑。建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计。高低错落，简洁明快，学习，制造等车间有机结合，面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙，当在2003年我参观北大的建筑学院的一个会议厅时就见到了自动控制的玻璃幕墙，可以自由的采光，通风，把实用与美观巧妙的设计在墙体里，可见包豪斯该所建筑的影响力。依靠简朴的体块空间组成表面起伏和凹凸，富有节奏感。由于其简洁，这些建筑也创造了当时建筑的最低造价，20美分/平方英尺。也体现了少既是多的设计原则。