初中音乐《戏曲百科——京剧篇》教学设计

第一篇：初中音乐《戏曲百科——京剧篇》教学设计

苏少版初中音乐《戏曲百科——京剧篇》教学设计

【教学目标】

知识与技能：通过本课学习，使学生初步了解我国京剧文化艺术中的唱、念、做、打四种艺术特征和表演动作，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力，并培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

过程与方法：引导、启发学生通过观察、聆听、思考、分析、对比、归纳、实践等一系列活动过程，使学生进一步加深对京剧的体验和理解，扩展了与音乐的相关文化知识，并培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

情感与价值观：京剧是我国的国粹，通过本课知识的教授，激发学生学习京剧的欲望，唤起学生了解、熟悉、热爱中国京剧及热爱祖国的高尚热情。【教学重点】

让学生对京剧艺术产生兴趣，并知道京剧的四大行当及表演要素。【教学难点】

如何让初中的学生真正的融入到京剧艺术中去，并能大胆的进行模仿表演。

一、导入：

我们的祖国地大物博，历史悠久，你们知道享誉全球的中华四大国粹是什么？（课件展示：中国国画，中国功夫，中国书法，中国戏曲）

你知道哪些常见的戏种？老师给大家听几个片段，你能说出曲种吗？1、2、3、4、豫剧《谁说女子不如男》 黄梅戏《夫妻双双把家还》 越剧《天上掉下个林妹妹》 京剧《苏三起解》

除了这些常见的剧种以外，还有评剧、扬剧、昆曲、粤剧、……很多大大小小的地方戏就有360多种，在众多剧种当中，京剧可称得上老大哥，它历史

悠久，具有鲜明的民族特色，是中华民族之国粹，作为一个中国人我们有必要去了解我国的京剧艺术。今天，请同学们跟我一起打开这丰富多彩的戏曲百科之京剧篇。

展示课题《戏曲百科——京剧篇》

二、新授：

1、京剧的起源

同学们知道京剧形成哪个地方?谁来向我们介绍一下京剧的起源? 1790年，为给乾隆皇帝祝寿，一位官员邀请了安徽地区四大微班（三庆、四喜、春台、和春进京演出，获得空前成功。后来徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。

2、京剧的行当

要听懂一场京戏那首先要了解京剧的行当，它可以辨别戏曲中的人物性格、年龄、身份，同学们知道京剧有哪些行当？

中国戏曲人物角色的行当分类按传统习惯有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末.丑”两种分行方法，近代以来，有不少剧种把“末”归入“生”行，所以，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的基本类型。

生：

下面我们来看一下四大行当中居首位的“生”行，生可以分为“老生、小生、武生”。请同学们仔细观察图片，同桌相互讨论，他们各自有什么特点，可以从性别、年龄、服装上去观察。

共同点：扮演男性角色,略施彩墨。

老生：皆为中老年人；挂须；真声演唱；大多属正派理性善良人物 小生：年轻；化妆服装较艳丽；演唱以假声为主；个性上有忠良、淳厚之士也有奸诈刻薄之辈

武生：有武功的豪杰或武将皆为武生，都以武打为主。

娃娃生：娃娃生是专门扮演儿童一类的角色，用本嗓唱念的。旦：

在四大行当中有一个行当最出名,哪个行当?

旦可以分为正旦、老旦、花旦、花衫、武旦、彩旦，他们在性别上有一个共同的特征，都是扮演的什么角色？

旦共同点：扮演女性角色，略施彩墨

正旦：扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物。大多数是贤妻良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。（朴素、端庄、娴静）。

花旦：活泼泼辣的青年妇女（俏皮、艳丽）。

花衫：把青衣沉静端庄的风格，花旦活泼伶俐的表演，以至于武旦的武打工架等等，各种不同的表演艺术，都捏在一块熔为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦行。我国著名四大名旦新编演出剧目，可以说大部分都是属于花衫的范畴。

武旦：以武打为主（很强的本领,高超的武艺）。老旦：扮演老年妇女。

彩旦：彩旦俗称丑婆子，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色 净：

净，是有鲜明的特征的一个行当,什么特征？花脸.面部勾画各种脸谱，在四大行当中，只有净、丑要勾画脸谱，净行勾画的整脸，丑行勾画局部。

净：扮演男性角色

正净：以唱为主，大多是朝廷重臣。

副净：以做工为主，重身段动作，多份豪爽勇猛的正面人物，也有反面人物。

武净：重把子工架和跌打摔打。丑

丑角的出场一般会引得哄堂大笑，属于喜剧角色，又称小花脸，他只在鼻梁和

眼窝间勾画一小块白粉。丑分为文丑和武丑，文丑的念白多，武丑机警幽默，武艺高超，俗话说：无丑不成戏，丑行以他独特的表演魅力征服观众。

丑：男、女角色皆有 文丑：念白多

武丑：机警幽默，武艺高超 生.旦.净.丑这就是京剧的四大行当。

3、猜一猜：观看京剧表演，分辨各自属于什么行当。

师：看来同学们已经能够初步的把握京剧人物角色的外貌特点，如果把这些角色搬到舞台上，你们还能迅速的分辨出来吗？

欣赏京剧视频（旦、净）

《红娘》——花旦 《铡美案》——正净

三、京剧的四大表演艺术特征

介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱

京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

欣赏《贵妃醉酒》中《海岛冰轮初转腾》选段。

2、念：

京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。

京剧的念白，是带有音乐性的说话，也叫「道白」。主要是两种：一种是「韵白」，用「湖广音」、「中州韵」说文绉绉的话，小生、老生、老旦、青衣、花脸都说韵白，表现庄重的神情；另一种叫「京白」，用多「儿音」的北京言来说，主要由花旦、彩旦、小丑、太监等使用，语调活泼流利，多表现幽默诙谐的内容和情感。京白贴近生活用语，使人感到亲切易懂，在剧中还可以起到缓和紧张气氛的作用。说京白并不表示剧中角色是北京人。还有一种叫方言白，京剧中也有少量使用其他方言的角色，如《打瓜园》中的老英雄念白用山西话，《秋江》裏的老艄公念四川白等。为了增加喜剧效果会使用几句方言白。

A:欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？

B:学习京剧《拾玉镯》中一段有趣的对白： 媒婆:回信最快也得三年。玉娇:忒多了。媒婆:三月 玉娇：还多！

媒婆：这么办，三天可不多了，我还得来回给你说去哪！玉娇：啊，三天。媒婆：唉，三天。

玉娇：正是。妈妈此去要谨言。媒婆：不必耵聍再二三。玉娇：挑灯等候青鸾至。媒婆：管保结成并蒂莲。请学生学习，上台表演。

3、做：

戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。

A、下面老师做几个动作，请大家来判断这是什么动作？

B、这是《拾玉镯》中玉娇的一段做的表演，请大家仔细观察，玉娇在干什么？

4、打：

“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。

京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。A:请学生观看一段“打”的视频

京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。B:展示“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”图片。

四、小结

京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。让我们一起传承京剧，发展京剧，弘扬祖国民族文化。

《戏曲百科——京剧篇》教学反思

京剧是我们中华民族的国粹艺术，我在充分考虑借班上课和初二学生实际学情的基础上，设定了此课的教学目标：

1、知识与技能：通过本课学习，使学生初步了解我国京剧文化艺术中的唱、念、做、打四种艺术特征和表演动作，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力，并培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、过程与方法：引导、启发学生通过观察、聆听、思考、分析、对比、归纳、实践等一系列活动过程，使学生进一步加深对京剧的体验和理解，扩展了与音乐的相关文化知识，并培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

3、情感与价值观：京剧是我国的国粹，通过本课知识的教授，激发学生学习京剧的欲望，唤起学生了解、熟悉、热爱中国京剧及热爱祖国的高尚热情。教学重点：让学生对京剧艺术产生兴趣，并知道京剧的四大行当及表演要素。教学难点：如何让初中的学生真正的融入到京剧艺术中去，并能大胆的进行模仿表演。

本课先从学生比较熟悉的常见剧种听辨导入，通过精心制作课件，展示生、旦、净、丑各类行当图片给学生以直观感受，再通过欣赏对比两段京剧表演视频，引出京剧四大表演艺术特征唱、念、做、打。

如何在有限地课堂里让学生感受京剧，喜爱京剧，甚至大胆地

模仿表演京剧是我这节课的教学难点。因此，我从“念”入手，选择比较诙谐易懂的《拾玉镯》片段，让学生从看懂，听明白，到体会演员们念白的每一个腔调造成的表演效果，由浅入深，然后进行模仿表演。为了顺利完成这个环节，课件中特别注明京白，韵白个别用字的发音，教师示范讲解，力求学生在较短的时间里学会这段念白。

在教学过程中，由于我的紧张，导入部分还是出现了一点小差错，音频重叠播放，好在我及时清唱了一段《苏三起解》弥补了这个小差错。学生表现的比较积极，尤其是男生，课堂气氛十分活跃，达到了预期效果。通过这节课，我也学到了很多戏曲知识，看到了自己的不足，今后我将更加努力，和学生一起学习传承戏曲艺术。

第二篇：【教学设计】走进京剧音乐_

【教学过程】

一导入：

【播放】视频李玉刚的《贵妃醉酒》思考两句歌词的特点 【提问】演唱方式和音色有什么不同

【设计意图：情景导入这个环节，通过音响、画面把大家带入到有京剧学习特定的环境中，渲染了气氛，让师生立刻进入到京剧学习的环境之中，调动了学生的学习情趣。】

李玉刚演唱的这首作品采用了两种演唱方式一种是流行唱法，一种是京剧的唱腔。在音色上采用的是男声和女声两种音色。这种一歌两唱的演出方式和京剧唱腔的魅力给人一种耳目一新的感受那么今天我们就来一同感受一下京剧音乐的魅力。

走进京剧，欣赏京剧，感受京剧，应掌握一些京剧基础知识。阅读教材64页，学习京剧的知识（学生自学，回答问题，教师归纳）

二、欣赏与学习

唱腔篇—知识篇

1阅读课本64页了解基础知识京剧的唱腔以西皮和二黄为主要的唱腔 视频欣赏：1《海岛冰轮初转腾》和2《包龙图作打在开封府》 提问：请根据音乐体验①②唱段的情绪 ①是沉着稳重委婉流畅②是高亢刚劲活泼明快 通过PPT上两段谱子过门的对比让学生更能简单容易的做出判断 总结京剧的两大唱腔特点： 西皮眼起板落旋律起伏大节奏紧凑 二黄板起板落旋律平稳节奏舒缓

[设计意图：课本的基础知识讲解只能是学生有了对文字的客观理解，通过PPT的展示和教师的讲解让学生能直观更容易和简单的对西皮和二黄的特点做出判断] 唱腔篇—学唱篇

[设计意图：通过三次不同的旋律演唱让学生体会到润腔小嗓上口字的不同演唱方法让学生真正感受体会到京腔京韵]（3）京剧的伴奏篇

a学生介绍京剧的伴奏，京剧的锣鼓点，京剧锣鼓经主要分为文场和武场。

b学生介绍京剧的伴奏乐器，主要有京胡、二胡、月琴等伴奏乐器。

c欣赏《三岔口》锣鼓经片段。

【设计意图：京剧知识的介绍与学习这个环节，是从了解知识进入到学习知识的过程，京剧的一招一式让每个学生感到京剧学习是非常重要的，这对教师也提出了新的要求，课堂在利用学生资源的基础上，教师要更多一点地学习京剧知识，这样京剧的课程才能上得更好，学生学习的积极性会更高，学习效果会更好。】

一 学习、表演锣鼓经

1、视频观看《慢长锤》

[设计意图：以学生感兴趣的话题提出疑问，吸引学生注意力]

2、教师展示出大锣、小锣、板鼓、钹四件乐器，介绍用于京剧武场伴奏的这些乐器俗称“四击头”。

3、播放四件乐器的声音让他们找出相对应的文字称号[设计意图：培养学生的音乐实践能力，通过看、听、模仿，感受京剧的伴奏乐器。]

4、给出练习节奏，请他们按由慢而快的节奏击打。

[设计意图：使学生真正体验到四击头伴奏的特点，充分调动学生的积极性，体会合作的重要性，使课堂气氛更活跃。]

二、模仿、表演京剧动作

1、教师带领学生做旦角的兰花手势，云手，亮相

2、教师带领学生做生行的手势，亮相

3、配合锣鼓经做动作练习(手势，动作，亮相等)

[设计意图：教师示范，学生模仿，进行表演。配合锣鼓经（口念）做动作，学生的学习兴致很高，在快乐中进行学习和提高。]

三归纳与小结

本课学习掌握的京剧一些知识，熟知京剧的唱腔和伴奏。京剧是中华民族文化的瑰宝,多年来,经过代代艺术家的千锤百炼,它根基深广,枝繁叶茂,花果丰硕,作为华夏子孙,应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产,热爱并弘扬祖国的京剧艺术.激发学生课后更多地去关注京剧，了解京剧相关知识，关心中国京剧的发展。

第三篇：浅谈戏曲音乐教学

浅谈戏曲音乐教学

【摘要】传统戏曲与学生现在的生活距离遥远，这种完美艺术是“曲高和寡”，让人敬而远之。为了让学生能够以一种全新的眼光来审视戏曲艺术，逐步感受和热爱我国的戏曲艺术，我在戏曲欣赏教学中从学生的角度出发，采取了贴近学生兴趣的教学方式，加入学生喜欢的流行音乐和时尚元素，巧妙利用课外教学资源，通过多种途径营造传统戏曲学习氛围，吸引学生对戏曲文化关注和理解，更新学生对传统戏曲的认识，逐渐改变“戏曲音乐很土”的观念，用正确的审美态度聆听中华民族音乐，感受和鉴赏民族音乐的艺术魅力，理解厚重的民族文化内涵。

【关键词】 兴趣 戏曲欣赏 教学效率

《小学音乐课程标准》明确说明：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”在小学音乐教材中，中国传统戏曲欣赏占了一定的比重。然而，由于传统戏曲的内容、形式与现今儿童的实际生活有较大的距离，使许多小学生对传统戏曲欣赏并没有多大兴趣。课堂上，录音机里播放着艺术家的名作，有的学生一动不动，非常遵守纪律，但两眼空洞迷茫，一付发呆的表情；有的坐立不安，东张西望，漫不经心；有的同学聊天说话，做着小动作。戏曲欣赏对他们一点吸引力都没有，更难说要让学生爱上中国戏曲。音乐教师经常抱怨戏曲欣赏课难上，也有许多困惑：“戏曲该怎么教学生才会喜欢？”“戏曲欣赏难道真的是如此令人生厌？”

新《课标》指出：“音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。”在此理念指导下，我从激发孩子学习戏曲的兴趣入手，注重联系学生现实生活经验和兴趣，以喜爱的音乐表现形式为载体，改变戏曲的呈现方式，从而激发学生听戏曲、看戏曲、唱戏曲、表演戏曲，最终让学生热爱戏曲欣赏，进而增强对民族传统文化的自豪感。

一、对比赏析，激发兴趣

戏曲音乐是我国传统文化的国粹艺术，历史悠久，现在的学生对其知之甚少，觉得戏曲冗长枯燥、毫无生气。戏曲欣赏前，可借助学生现代的审美经验，先让学生欣赏用流行音乐形式“包装”的现代版戏曲，激发学生学习兴趣，初步感受戏曲内容，然后对比欣赏传统唱法的戏曲，感悟两者表现形式上的不同和相同之处，用正确的审美态度聆听中华民族音乐，感受和鉴赏民族音乐的艺术魅力，理解厚重的民族文化内涵，逐渐改变“戏曲音乐很土”的观念。

一次，在六年级某班上曲艺欣赏这个单元中京韵大鼓《重整河山待后生》时，我按照音乐欣赏课的一般流程，即介绍作品背景、音乐体裁、演唱者、歌词大意、听赏音乐、简单学唱等，在作品介绍环节用了半节课后，学生开始听赏音乐，在听了一遍后，我请同学们谈谈自己的感受，一位男生这样说道：“老师，这首歌太土了，旋律一点也不好听，锣呀、鼓呀，敲得吵死了，反正音乐课欣赏的音乐都没什么好听的。”当他发言完毕，班上就骚动起来了，大多数同学连声附和，感同身受，我一时无语，发脾气强迫学生按照我的思路听，那就失去了音乐欣赏教学的意义了，我赞赏孩子有自己的思想，更赞赏他敢于表达自己不同的见解。“一万个读者，就有一万个哈姆雷特”，音乐欣赏更是如此，不可能以程式化、结论性的标准来要求评判学生的审美体验。

在另一个班级授课时，我改变了我的教学策略，为了激起学生的学习兴趣，在欣赏京韵大鼓《重整河山待后生》时，我先让学生欣赏了传统与现代流行元素相结合的《重整河山待后生》的演出视频，京韵大鼓表演艺术家和“快乐男声”张杰、苏醒的表演激情碰撞，完美融合，让学生在听赏后不禁发出感慨，“原来戏曲也这么好听。”听过几遍之后，大部分同学在不知不觉中将这首戏曲已经唱得比较准确了。其后，我播放精美的课件辅助音乐创作背景讲解，利用多媒体教学手段引导学生聆听，利用网络视频资源让学生了解电视

连续剧《四世同堂》，从而理解歌词含义，在一系列的铺垫教学之后，学生在心理和听觉上已经接受了这种民族音乐，最后我让学生反复对比欣赏京韵大鼓艺术家骆玉笙的精彩演唱，学生发自内心的感叹老艺术家的精湛表演，在浓厚的京腔京韵中感受到戏曲的艺术魅力，自我产生演唱和表演的欲望，并最终升华了学生的爱国情感。

二、模仿体验，感受魅力

学生在欣赏戏曲的同时，我利用学生较强的表现欲，引导学生尝试模仿戏曲中典型的表演元素，在戏曲音乐实践活动中体验和领略中国传统艺术的内在魅力。

模仿戏曲演唱，即“唱”。学生跟着录音机或音像媒体学唱一些戏曲片段，如京剧《都有一颗红亮的心》、《智取威虎山》，豫剧《谁说女子不如男》、越剧《天上掉下个林妹妹》、黄梅戏《夫妻双双把家还》、评剧《花为媒》等戏曲经典唱段。在演唱中体会不同的戏曲唱腔特点，如速度缓慢、旋律婉转曲折，字少腔多，抒情性强；或旋律较平直简朴，字多腔少，朗诵性强等。

模仿戏曲念白，即“念”。引导学生模仿一些经典戏曲作品中的念白，品味戏曲的腔调韵味，如黄阅的《折子戏》、许嵩的《如果当时》、魏晨的《少年游》、华少翌《梨园英雄》、零点《粉墨人生》等，同时请学生创造性的将生活中的对话也用戏曲“念”的方式来表现，既活跃了课堂气氛，又激发

了学生兴趣。

模仿戏曲中的虚拟动作，即“做”。模拟戏曲舞台上被舞蹈化和美化了的生活动作，如戏曲舞台上的开门、关门、上楼、下楼、行船、走马，《三岔口》一剧中，演员在舞台上表演摸黑开灯；《拾玉镯》一剧中，孙玉姣接近生活动作的做针线等。引导和启发学生注意模仿演员的表演，理解演员动作所要表达的内涵和剧中人物内心情感，在欣赏和感受中提高学生欣赏能力、思维能力。

模仿戏曲武打动作，即“打”。通过观看戏曲艺术家在舞台上的精彩表演，鼓励学生模仿一些简单的武打动作，让学生在模仿体验中明白“台上一分钟，台下十年功”的道理。

三、创生资源，追根溯源

吸收流行文化，永葆创新精神，是艺术得以延续的奥秘，同样的道理也适合戏曲艺术的发扬与传承。教师要以开放的视野，充分利用身边的音乐资源，遵循学生审美心理特点，以丰富多彩的课程内容和生动活泼的教学形式，引导学生深入探究传统戏曲艺术的独特内涵。

基于新课标的指导，针对学生喜欢演唱流行歌曲，崇拜明星的特点，我收集了大量融入戏曲元素的流行歌曲，如学生耳熟能详的《说唱脸谱》、《霍元甲》；《盖世英雄》、《中国功夫》；《天上掉下个林妹妹》、《谁说女子不如男》；《新贵妃醉酒》……在这些歌曲聆听和欣赏中，引导学生探究歌曲是

以何种表现形式融入戏曲元素，通过学生的讨论分析，他们总结出有的直接在歌曲中穿插戏曲旋律；有的是把戏曲音乐融入到歌曲旋律中；有的是运用了戏曲中的锣鼓伴奏；有的是旋律没变，而改变了唱法；有的是把戏曲作为引子和背景来表现，这样的音乐鉴赏收获是难能可贵的。这些歌曲既有传统的音乐元素又充满时代气息，学生专注而投入的听着、唱着，不禁感慨，“流行歌曲中加入戏曲真是别有一番风味！”

蒙泰韦尔迪曾说过：“一切好的音乐都是为了拨动心弦。”新课程理念下的戏曲音乐欣赏教学，我们更应从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发，在听赏戏曲音乐中需要大胆革新、勇于探索教学的体验方式，突出聆听音乐这一主体，注重对学生审美趣味的培养，锻炼学生的创新思维，重视激发学生的审美情感，就能有效地吸引学生对戏曲文化关注和理解，更新学生对戏曲的观念，扩大音乐视野，积累音乐语汇，使中国传统戏曲这种博大精深的艺术在我们的努力下重绽昔日的光芒。

参考文献：

1、《小学音乐课程标准》；

2、《戏歌，架起流行歌曲与戏曲音乐的桥梁》，中小学音乐教育，2008年第07期。

第四篇：课题：戏曲大观园——京剧篇教学案例

课题：戏曲大观园——京剧篇教学案例

丁占海

教材版本：河北少年儿童出版社第15册第五单元 授课年级：八年级

学生分析：这是初二（八年级）年级一个教学班的学生。他们思想活跃，活泼好动，有较强的接受能力，喜欢唱流行歌曲，而且有的同学唱得还是不错的。但对戏曲音乐知之不多，大多数同学也不是很感兴趣。

教材分析：本节课所选两段戏曲唱段一个是经典的传统唱段《铡美案》选段《包龙图打坐在开封府》，一个是现代京剧《智取威虎山》选段《迎来春色换人间》。通过这两段唱段的欣赏，让学生了解基本的戏曲常识和中国京剧的发展，从中感受传统京剧与现代京剧的不同。懂得戏曲音乐是我国音乐宝库的重要组成部分，感受戏曲音乐的魅力，培养学生热爱我国传统音乐文化的思想感情。

教学目标：1.知识目标：初步了解京剧的历史和常识，提高学生音乐文化素养。

2.能力目标：通过艺术实践活动，感知京剧的表演艺术。培养学生的感受能力、活动能力与参与意识。鼓励学生大胆展示。

3.情感目标：培养学生对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。重点：了解掌握京剧的常识。难点：学生的积极参与和大胆展示

教、学具准备：多媒体课件、戏曲服装、京剧伴奏乐器 教学过程：

根据学生都很喜欢唱流行歌曲，一上课我就问了一个他们感兴趣的问题：“同学们平时都喜欢唱哪些歌曲？”大家都很踊跃的历数他们喜欢唱的歌曲，趁同学们兴趣正浓，我说：“下面我给大家唱一段。”这下学生更加高兴鼓起掌来。紧接着我就提出了要求：“听完后大家要告诉我，我唱的这段是什么？如果能说出名字，给小组加分奖励。”在优美的音乐伴奏下我唱了一段黄梅戏《谁料皇榜中状元》。马上就有同学说出了这是戏曲，也说出唱段的名字。很自然的我把话题引入了戏曲，向学生简单介绍戏曲的发展与种类：戏曲在我国已有上千年的发展历史，而且种类非常多，约三百多种，这节课我们来了解流传最广，影响最大的剧种——京剧。

首先，结合课件，图文并茂的向学生简单介绍了京剧的起源与发展：京剧被誉为我国的国粹，已有两百多年的发展历史。京剧的前身是徽调，清乾隆年间（1790）徽调进入北京，它吸收了昆腔、秦腔的部分剧目、音乐曲调、表演方法和其他一些民间曲调，演变发展而成为后来的京剧。而后让学生简单了解京剧的唱腔与器乐知识（1）唱腔：京剧唱腔主要有“西皮 ”和“二黄”两种。一般“西皮”的曲调比较明朗流畅、刚劲有力、带有欢快兴奋的特点。常用来表现喜悦、激动、高昂等情绪。“二黄”的曲调比较平稳深沉，带有混厚凝重的特点，常用来表现回忆、沉思、怀念、感叹和悲愤等情绪。（2）器乐：戏曲乐队中管弦乐部分称为“文场”，由各种胡琴、月琴、琵琶、阮等组成。作用主要是为演唱进行伴奏，并演奏场景音乐。打击乐部分称为“武场”，由不同类型的鼓、板、锣、铙钹等组成。主要任务是配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈，使其起止明确、节奏鲜明。此外，场次的转换、舞台情绪渲染等也都由“武场”承担。我边介绍边向学生展示现有的乐器。学生们听的是津津有味，聚精会神。

接下来让学生重点了解京剧的人物行当与表演。当我把不同行当人物的图片展示在大屏幕上时，很多学生开始指点着小声议论。于是我让他们先说出自己知道的，然后再进行补充。有的学生知道的略多一些，这下他们有了展示自己的机会，发言非常踊跃，兴趣自然也高了起来。在介绍生行时我让同学们观察老生与小生在面部扮相上的区别，从中了解了老生戴胡须，称“髯口”。旦行同样结合课件、人物图片介绍，旦行为戏曲中的女性角色，根据年龄和表演的不同分为青衣、花旦、老旦、武旦、刀马旦、花衫、彩旦、闺门旦等。学生还从中了解了生、旦两行的人物扮相为略施脂粉的俊扮，有“千人一面”的说法。

在介绍净行时我还安排了课堂活动，让学生进一步了解不同颜色的脸谱所代表的不同人物性格。我将学生们分成男、女两组来竞猜，看到大屏幕上花花绿绿的脸谱，学生们热情高涨，争先恐后的抢着来说，课堂气氛非常热烈。通过这一活动加深学生对脸谱的认识，提高学生的学习兴趣。同时我还注意对学生及时给予肯定和鼓励。

在介绍表演中的唱、念、做、打时，我灵活的运用了视频，让学生可以直观、生动的进行了解。

我先播放了一段传统京剧唱段《苏三起解》让学生感受京剧唱腔，同时关注其伴奏属于“文场”还是“武场”？进一步加深对两种不同伴奏的认识。同时还进行了“知识链接”——a.“四大名旦”，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。有的学生在这时竟然说出了李玉刚也是属于女角男扮。学生的视野得以拓展。b.吸取了京剧音调素材的歌曲——京歌《唱脸谱》，我播放了MTV进行欣赏，并和学生一同演唱，同学们唱得非常认真。从中体验到京剧唱腔的韵味。

在介绍念白时我播放了一段京剧念白视频。让学生辨认其中人物是谁，然后模仿其中的念白，学生以学习小组为单位，分别进行练习，后以比赛的形式展示，给模仿的最好的小组加分。通过这一活动更进一步了解和感受了京剧的念，学生也觉得趣味盎然。紧接着我又播放了《贵妃醉酒》中杨贵妃的一段做，让学生感受演员的一个眼神，一举手，一投足都能够表现人物的内心活动。鼓励学生进行模仿、展示。还给学生穿上课前准备好的戏曲服装，学生们都非常兴奋，互相帮忙穿戴这些服装。这样在模仿时会更容易找到感觉。在“艺术实践”活动中，我把学生分男、女两组和老师分别做一个戏曲中的典型动作，学生做得都非常认真，但还是有些同学做不出其中的韵味，他们互相看着那笨拙的动作都忍俊不禁。同学们也在实践中获得对京剧表演中“做”的认识。然后我又让学生对比了京剧舞台上的打与现在武打电影中打的不同。

学生对这些基本的戏曲常识有所了解后，我就给同学们安排了两段经典的戏曲唱段。首先是传统京剧《铡美案》选择段《包龙图打坐在开封府》。欣赏前先让了解剧情的同学简单介绍，对人物关系有所认识，同时出示主要人物包公、秦香莲、陈士美剧照。然后提出引导性的问题：a.表现公堂上什么样的气氛？b.包公的情绪怎样？ c.你听出了什么伴奏乐器？d.属于二黄唱腔还是西唱皮腔？同学边听边思考感受公堂上威严肃穆的气氛和包公平静随和的情绪，分辨其中的伴奏乐器——锣、鼓、铙钹、京胡，感受西皮唱腔的物点。播放唱段视频片断二，思考包公的情绪有什么变化？歌颂了包公什么精神？

接下来是现代京剧《智取威虎山》选择段《迎来春色换人间》。欣赏前我先给学生简单介绍了剧情及人物，然后提出来思考a.表现了杨子荣什么样的性格品质？ b.这段唱腔是用的伴奏乐器与传统伴奏乐器有何不同？播放视频资料，通过欣赏思考了解剧中人物性格品质，探究传统京剧与现代京剧在伴奏上的不同——现代京剧不再只是传统的伴奏乐器，而是加入了西洋交响乐的伴奏，使京剧更具表现力和时代气息，年青人也会更易于接受和喜欢。

为了巩固本节课所学内容，我又安排了“开心考场”活动。分男、女生两组进行竞赛，通过竞答问题巩固对京剧基础知识的了解，并反馈学生的学习情况。1.必答题：由男生开始，两组轮流回答。a.享有“东方歌剧”盛誉的是？b.我国戏曲在表演上讲究什么？c.戏曲表演艺术有哪些技法？d.戏曲的角色分为哪四大行当？2.抢答题：看谁的反映速度快，谁先抢到谁回答。课件出示人物行当图片，要求说出是哪一人物行当；3.说出图片中的人物是四大名旦中的哪一位。这一环节中同学们都不甘示弱，积极回答。

在课堂小结中我对同学们这样说：“我们中国的戏曲源远流长，博大精深，外国人都非常崇尚我们特有的戏曲艺术，作为炎黄子孙就更应该热爱、弘扬我们的民族戏曲音乐文化。”

这节课在热烈的气氛中结束。教学反思： 一直已来很多人都认为戏曲只有老年人才喜欢，可通过这节京剧欣赏课，让我觉得这样的观点略显片面。也让我感受到，在音乐课堂上让我们的孩子多了解一些我国的戏曲音乐是非常有必要的。看到学生们在课堂上那么认真的了解京剧的人物行当、唱、念、做、打，那么兴致勃勃的模仿和表演，让我倍感欣慰。同时也让我更加清晰的意识到，音乐教师在传承传统音乐文化中的责任之重。只要教师能够在课堂上予以正确的引导，采用学生喜欢的教学方式，运用灵活多样的教学方法和教学手段，京剧这样的国之瑰宝，学生一定会喜欢。

这节课中自觉以下几点教学效果较好：

1、打破传统欣赏课中只是讲与听，而是让学生在模仿、演唱、活动中了解枯燥的戏曲知识，这样学生不但了解了而且会印象深刻。

2、京剧服装和京剧伴奏乐器实物在课堂上的穿戴与展示，收到了意想不到的效果。学生非常有兴趣。

3、教师导入新课时的演唱、表演使课堂气氛一下就活跃起来，拉近了老师与学生之间的距离。

4、唱段欣赏中的思考提示，起到了很好的引导作用。让学生知道应该关注什么，了解什么。

5、音乐知识的回顾以“开心考场”的活动方式进行，使其增加了趣味性，学生的参与积极性大大提高。

存在的不足之处有：

1、教师讲的内容还是较多，可以给学生更多表现的时间。

2、时间的关系，没能让学生展示一下戏曲的演唱。

3、教师如果能演唱一段精彩的京剧唱段效果会更好。

第五篇：京剧教学设计

冀教版六年级上册《27京剧》教学设计

——迁安市扣庄乡扣庄中学小学部 王双连 【教学目标】

知识与能力目标：

1、正确认读11个要求会认的生字，掌握8个要求会写的生字。

2、正确、流利、有感情地朗读课文。

3、了解课文介绍的关于京剧的基本常识。过程与方法目标：

1、自主搜集有关京剧的资料，了解关于京剧的一般常识。

2、通过自读课文、自悟，概括课文的主要内容及各部分的内容，体会表达的条理性。

3、在小组交流的过程中，通过资料介绍，了解关于京剧更多的知识。情感、态度、价值观目标：

1、通过阅读文章，接受京剧文化的熏陶。

2、感悟京剧的无穷魅力。【教学重点】

1、了解课文介绍的关于京剧的基本常识，体会表达的条理性。

2、接受京剧文化的熏陶 【教学难点】

拉近学生与文本的距离，激起学生了解京剧、热爱京剧的热情。【教学准备】

网络课件 【课时安排】

第二课时

【教学过程】

一、谈话导入

中国的国粹有很多，誉满中外的有三大国粹：京剧、国画、中医。京剧融文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术于一体。在国际艺术舞台上，京剧被列为世界三大戏剧体系之一。这节课我们继续领悟“京剧”这一国粹的魅力。

(板书：27京剧）

二、浏览课文，重温脉络

上节课我们初步了解了这篇课文主要内容，并细细品读了“名称”和“来源”两个自然段。下面请同学们快速浏览课文，回顾一下，这篇课文还介绍关于京剧的哪些知识？

（板书：表现形式、角色、音乐伴奏、流派）三、七嘴八舌话京剧

（一）小组合作学习。

接下来请同学们默读课文，细品一下3-6自然段，要求：（课件）（1）前后四个人为一组，推荐一人为组长，组长根据组员的兴趣，确定每个人重点研读的段落。

（2）自学：默读课文，划出知识点，用图表方式列出示意图；把自己的读后感悟在旁边做下批注。

（3）自学完后，把自己的学习结果结合课前搜集的资料向组内同学汇报。

（二）全班交流（引导按顺序交流，实物投影，同学之间互相补充）谁先来向大家汇报一下你对第三自然段的学习结果？ 预设：

1.京剧的艺术表现形式

（1）师：第一句正是说出了京剧中最能令人叫绝的就是演员的四大功夫？（唱、念、做、打）

（2）怎么理解“各种象征性动作”？（用来象征某种特别意义的动作。所谓：在小小的舞台上，马鞭一挥，就意味着走过千山万水；帅旗一打，就表示带出了千军万马。）

（3）怎么理解“是一种高度综合的艺术”？（京剧的所有念白都是有音乐性，所有的动作都具有舞蹈性，正所谓“无声不歌，无动不舞”。）

（4）多么具有韵味的艺术哇！指名读本段。

（1）请学生结合课前资料的搜集，谈谈自己对这些角色的认知。随机课件展示，内化理解。（“旦”是指女性角色，年龄大的叫老旦；性格稳重的中年女性叫青衣；性格活泼的叫花旦；会武艺的称刀马旦）

（课件展示）

（2）“生、净、丑”都是男性角色。（课件展示）

“净”指的是性格鲜明的角色，根据本段学习或课外搜集资料，根据脸谱你知道了哪些舞台角色呢？（黑脸的包公；红脸的关公；金色的猴王等，也可以用说唱的方式介绍：《说唱脸谱》）

（3）脸谱的颜色不同，代表的意义不同，对此你了解多少？（红色脸谱代表忠义；紫色脸谱象征刚正；蓝色脸谱勇猛；黑色脸谱人物耿直；绿色脸谱侠骨义胆；白色脸谱人物奸诈、狠毒；黄色脸谱人物残暴；金、银二色脸谱，多见于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻。）

（4）拓展：脸谱不仅颜色图案非常丰富，表示不同的意思。如：包拯黑额

头有一白月牙，表示清正廉洁；孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。看来京剧艺术真是博大精深哪！

（5）小结、教育渗透：京剧脸谱运用美术绘画艺术把人物的形象进行夸张，突出强化人物的不同性格及品质。在某种程度上脸谱就代表着京剧。运用了绘画艺术，京剧的化妆可以说是一幅活动的彩墨画。京剧演员化妆用的油彩，对皮肤有一定的损伤，长期使用，脸部皮肤会失去了光泽和细腻，你看京剧演员为艺术付出多大的牺牲啊！这是一种敬业精神。让我们带着敬重与佩服齐读本段。

（6）拓展：京剧服饰

师：如果刚才你被京剧的脸谱艺术所吸引的话，下面请你们再欣赏京剧的 服饰图片你会更有感慨！（课件出示）你有什么感受？

小结：京剧的服饰给人以视觉的美感，舞台效果也特别好，由此也可见京剧真是一种高度综合的艺术哇。

3.京剧的音乐伴奏

（1）结合学生介绍，课件展示乐器图片，加深了解。（课件展示）（2）师：这样美的扮相再配上优美的曲调，你说京剧能不让人喜爱吗！（配乐读最后一句）

小结：京剧虽然没有庞大阵容的乐队但却形成了京剧特有的音乐美！、4.京剧的流派

（1）京剧的表演艺术家在长期的表演中形成了独特的艺术风格，形成了流派。京剧中的流派是以演员的名字命名的。比如：梅兰芳表演风格的称为“梅派”、程砚秋表演风格的称为“程派”

（2）作者在介绍流派时，应用了什么说明方法？（举例子）（3）你们知道这四大名旦是男的还是女的呢？为什么都是男的呢？ 师：在封建社会女子一般是不能抛头露面的沾衣裸袖，否则被视为有伤风化。所以过去京剧中的女性角色都是由男性来表演，男旦角由此应运而生。在当今社会就不同了，旦角有男性也有女性演员。

(4)教育感染

师：梅兰芳位居四大名旦榜首，是他在1919年带着京剧到国外演出，才使京剧走上国际舞台的。被列为世界三大戏剧体系之一的就是我国的梅兰芳表演体系。听到这儿你有什么感慨？他代表着中国的京剧文化，国际友人赞扬京剧是世界一流的艺术。（带着自豪，师生共读最后一段）

（5）欣赏：人说“台上三分钟，台下十年功”，演员台上的精彩表演，不是一朝一夕能练成的，都是在台下用汗水和泪水换来的。我们一起欣赏一段专业演员的精彩表演吧！----《穆桂英挂帅》选段

看后有什么感受？

四、弘扬文化，爱我国粹

1．通过刚才的交流，你对京剧有哪些新的认识呢？

2．师：京剧博大精深、源远流长。在莎士比亚的故乡，英国的皇家剧院里，在没有任何语言翻译的情况下，演出的京剧《三打陶三春》获得了长时间的热烈的掌声。有个美国人曾说过说：“中国如果没有京剧了，我也就不承认中国了”。京剧被称为国粹是当之无愧啊！

师：我们的京剧不仅有诗一般的语言艺术，讲究合仄压韵。同时又把歌、舞、诗、画、武术、杂技等融合到一起才形成了“以故事演歌舞”的表演特征，处处给观众以美的感受。歌星李玉刚在他的歌曲中融入了京剧的因素，他的舞台花旦扮相很美，他用他的方式传承着京剧。作为中国人，就应该传承中国的传统文化，宏扬光大国粹艺术。

五、布置作业

了解其他国粹，做一张以“弘扬国粹”为主题的手抄报。