第一篇:京剧的教学设计
——梅兰芳
一、教学目标
1、情感态度与价值观目标: 初步认识京剧产生、发展的简单历史,知道京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位,认识了解京剧大师梅兰芳。
2、过程与方法目标:聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》,感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵。
3、知识技能目标:初步认识和辨别细腻欢跃的南梆子和委婉缠绵的四平调的唱腔特点。
二、教材分析
本课选自人音版高中音乐鉴赏第四单元《国之瑰宝——京剧》第八节《京剧大师——梅兰芳》。主要聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》,感受、体验两个唱段的音乐特点及感情内涵,将京剧升上到国宝对学生来说是一种暗示。教材从京剧大师梅兰芳入手,通过了解、学习、尝试、旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣爱好,引导学生感受、体验京剧艺术的表现能力,掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识和技能,初步认识京剧艺术的特征,了解京剧艺术以及京剧艺术的发展历史。教材注重京剧学习中的欣赏,让学生从欣赏的角度了解京剧的唱腔。
三、教学重难点
1、重点:了解京剧、梅兰芳对京剧艺术的生平及其贡献。
2、难点:认识“南梆子”和“四平调”的变现功能。
四、教具准备: 多媒体课件
五、课程设计
一、创设情景,渲染气氛
1、教授新课之前,利用李玉刚演唱的《贵妃醉酒》做背景音乐,展示今天的课题。
2、利用多媒体展示京剧中的四大行当的图片。激发学生的积极性。
3、提问有关京剧的一些基础知识:四大徽班、四大名旦、四大基本功:脸谱的功能。(提问刚才所看的图片跟小段视频是属于哪一种)
二、导入新课
1、老师:同学们,我们中华民族的传统文化是不是非常博大精深并且具有很鲜明的民族特色啊? 学生回答:是。
2、老师:那么作为中华儿女的你们,有谁能告诉老师我们中国的国粹是什么呢? 学生回答:京剧。、老师:好。看来同学们对中国的文化还是有一定的了解的,接下来呢同学们通过欣赏一小段的背景音乐以及一些图片的展示,初步了解一下我们京剧四大行当的行头、化妆、以及名角。
4、老师:好的,同学们,通过刚才的图片展示以及图片上的提示,老师的讲解,同学知道京剧的四大行当是那四个了没? 学生回答:生、旦、净、丑。、老师:同学们知道了京剧的四大行当了之后,我们就通过一个简短的视频来欣赏一下生旦净丑的唱、念、做、打。看完之后请告诉老师生旦净丑里面什么名角是有“打”的。学生回答:武生、刀马旦。
老师:这位同学说得不是很全面啊,生里面呢是武生、旦里面呢是刀马旦、净里面呢是大花脸、丑里面呢是武丑。
6、老师:说到我们中国的京剧啊,我们不得不说到一个人,那是谁呢?
学生回答:梅兰芳。
老师:没错,就是梅兰芳。那么今天呢,我们就来学习大师梅兰芳以及他的京剧名段。
7、出示多媒体课件,介绍梅兰芳的生平、演出代表作、图片、展示大师的舞台风采,尤其是他的爱国情操——蓄发明志,拒绝为日本侵略者演出。
六、名段赏析:
a、播放视频,欣赏梅兰芳《霸王别姬》中的《看大王在帐中
b、老师:思考提问:这段唱段开头和结尾的京剧唱段体现了什么样的情绪色彩?有什么音乐特点?用一个词语来概括这个杨贵妃的音乐情感,是那个词语呢?(南梆子——唱腔细致优美,旋律性强)学生回答:优美。
老师:说得很准确,这个唱腔呢属于南梆子的唱腔。
c、介绍南梆子:属于西皮类唱腔,唱腔结构与西皮原版、西皮二六大致相同,易于西皮唱腔衔接。唱腔细致优美,旋律性强,适于变现细腻柔美的情致。
d、欣赏梅兰芳表演的唱段《海岛冰轮初转腾》片段,分析演员是如何通过动作、神态来塑造人物形象的?耍水袖——表现贵妃生气时的抽秀动作。(可让学生一起学)e、老师:学生能否理解这段京剧音乐表现的色彩、情绪吗?也是用一个词语表达,是什么呢?(华丽多姿、委婉缠绵、哀怨凄凉)学生回答:悲伤、哀怨。
老师:说得很好。这个唱腔呢就跟上一首京剧曲的唱腔不一样了,这属于四平调的唱腔。
f、介绍四平调:又叫“平板二黄”,唱腔特点兼备西皮、二黄两种性格,适合表达多种多样的感情,如委婉缠绵、哀怨凄凉、激越愤怒的情绪。课堂小结
本节课以了解梅兰芳的生平为主线,领略了一代京剧大师的舞台风采,感受体会京剧音乐的韵味,同时也让学生们初步学习和感受京剧的博大精深和无穷魅力。并使学生了解了京剧艺术,能参与到学习京剧的活动之中,提高学生对京剧学习的认识。
教学设计
课题名称:
音乐鉴赏
院(系):
广西民族师范学院
专业班 级:
XXX
学生姓名:
XXX
学
号:
XXX
指导教师:
XXX
2013 年 月 日
第二篇:京剧教学设计
冀教版六年级上册《27京剧》教学设计
——迁安市扣庄乡扣庄中学小学部 王双连 【教学目标】
知识与能力目标:
1、正确认读11个要求会认的生字,掌握8个要求会写的生字。
2、正确、流利、有感情地朗读课文。
3、了解课文介绍的关于京剧的基本常识。过程与方法目标:
1、自主搜集有关京剧的资料,了解关于京剧的一般常识。
2、通过自读课文、自悟,概括课文的主要内容及各部分的内容,体会表达的条理性。
3、在小组交流的过程中,通过资料介绍,了解关于京剧更多的知识。情感、态度、价值观目标:
1、通过阅读文章,接受京剧文化的熏陶。
2、感悟京剧的无穷魅力。【教学重点】
1、了解课文介绍的关于京剧的基本常识,体会表达的条理性。
2、接受京剧文化的熏陶 【教学难点】
拉近学生与文本的距离,激起学生了解京剧、热爱京剧的热情。【教学准备】
网络课件 【课时安排】
第二课时
【教学过程】
一、谈话导入
中国的国粹有很多,誉满中外的有三大国粹:京剧、国画、中医。京剧融文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术于一体。在国际艺术舞台上,京剧被列为世界三大戏剧体系之一。这节课我们继续领悟“京剧”这一国粹的魅力。
(板书:27京剧)
二、浏览课文,重温脉络
上节课我们初步了解了这篇课文主要内容,并细细品读了“名称”和“来源”两个自然段。下面请同学们快速浏览课文,回顾一下,这篇课文还介绍关于京剧的哪些知识?
(板书:表现形式、角色、音乐伴奏、流派)三、七嘴八舌话京剧
(一)小组合作学习。
接下来请同学们默读课文,细品一下3-6自然段,要求:(课件)(1)前后四个人为一组,推荐一人为组长,组长根据组员的兴趣,确定每个人重点研读的段落。
(2)自学:默读课文,划出知识点,用图表方式列出示意图;把自己的读后感悟在旁边做下批注。
(3)自学完后,把自己的学习结果结合课前搜集的资料向组内同学汇报。
(二)全班交流(引导按顺序交流,实物投影,同学之间互相补充)谁先来向大家汇报一下你对第三自然段的学习结果? 预设:
1.京剧的艺术表现形式
(1)师:第一句正是说出了京剧中最能令人叫绝的就是演员的四大功夫?(唱、念、做、打)
(2)怎么理解“各种象征性动作”?(用来象征某种特别意义的动作。所谓:在小小的舞台上,马鞭一挥,就意味着走过千山万水;帅旗一打,就表示带出了千军万马。)
(3)怎么理解“是一种高度综合的艺术”?(京剧的所有念白都是有音乐性,所有的动作都具有舞蹈性,正所谓“无声不歌,无动不舞”。)
(4)多么具有韵味的艺术哇!指名读本段。
(1)请学生结合课前资料的搜集,谈谈自己对这些角色的认知。随机课件展示,内化理解。(“旦”是指女性角色,年龄大的叫老旦;性格稳重的中年女性叫青衣;性格活泼的叫花旦;会武艺的称刀马旦)
(课件展示)
(2)“生、净、丑”都是男性角色。(课件展示)
“净”指的是性格鲜明的角色,根据本段学习或课外搜集资料,根据脸谱你知道了哪些舞台角色呢?(黑脸的包公;红脸的关公;金色的猴王等,也可以用说唱的方式介绍:《说唱脸谱》)
(3)脸谱的颜色不同,代表的意义不同,对此你了解多少?(红色脸谱代表忠义;紫色脸谱象征刚正;蓝色脸谱勇猛;黑色脸谱人物耿直;绿色脸谱侠骨义胆;白色脸谱人物奸诈、狠毒;黄色脸谱人物残暴;金、银二色脸谱,多见于神、佛、鬼怪,以示其金面金身,象征虚幻。)
(4)拓展:脸谱不仅颜色图案非常丰富,表示不同的意思。如:包拯黑额
头有一白月牙,表示清正廉洁;孟良额头有一红葫芦,示意此人爱好喝酒。看来京剧艺术真是博大精深哪!
(5)小结、教育渗透:京剧脸谱运用美术绘画艺术把人物的形象进行夸张,突出强化人物的不同性格及品质。在某种程度上脸谱就代表着京剧。运用了绘画艺术,京剧的化妆可以说是一幅活动的彩墨画。京剧演员化妆用的油彩,对皮肤有一定的损伤,长期使用,脸部皮肤会失去了光泽和细腻,你看京剧演员为艺术付出多大的牺牲啊!这是一种敬业精神。让我们带着敬重与佩服齐读本段。
(6)拓展:京剧服饰
师:如果刚才你被京剧的脸谱艺术所吸引的话,下面请你们再欣赏京剧的 服饰图片你会更有感慨!(课件出示)你有什么感受?
小结:京剧的服饰给人以视觉的美感,舞台效果也特别好,由此也可见京剧真是一种高度综合的艺术哇。
3.京剧的音乐伴奏
(1)结合学生介绍,课件展示乐器图片,加深了解。(课件展示)(2)师:这样美的扮相再配上优美的曲调,你说京剧能不让人喜爱吗!(配乐读最后一句)
小结:京剧虽然没有庞大阵容的乐队但却形成了京剧特有的音乐美!、4.京剧的流派
(1)京剧的表演艺术家在长期的表演中形成了独特的艺术风格,形成了流派。京剧中的流派是以演员的名字命名的。比如:梅兰芳表演风格的称为“梅派”、程砚秋表演风格的称为“程派”
(2)作者在介绍流派时,应用了什么说明方法?(举例子)(3)你们知道这四大名旦是男的还是女的呢?为什么都是男的呢? 师:在封建社会女子一般是不能抛头露面的沾衣裸袖,否则被视为有伤风化。所以过去京剧中的女性角色都是由男性来表演,男旦角由此应运而生。在当今社会就不同了,旦角有男性也有女性演员。
(4)教育感染
师:梅兰芳位居四大名旦榜首,是他在1919年带着京剧到国外演出,才使京剧走上国际舞台的。被列为世界三大戏剧体系之一的就是我国的梅兰芳表演体系。听到这儿你有什么感慨?他代表着中国的京剧文化,国际友人赞扬京剧是世界一流的艺术。(带着自豪,师生共读最后一段)
(5)欣赏:人说“台上三分钟,台下十年功”,演员台上的精彩表演,不是一朝一夕能练成的,都是在台下用汗水和泪水换来的。我们一起欣赏一段专业演员的精彩表演吧!----《穆桂英挂帅》选段
看后有什么感受?
四、弘扬文化,爱我国粹
1.通过刚才的交流,你对京剧有哪些新的认识呢?
2.师:京剧博大精深、源远流长。在莎士比亚的故乡,英国的皇家剧院里,在没有任何语言翻译的情况下,演出的京剧《三打陶三春》获得了长时间的热烈的掌声。有个美国人曾说过说:“中国如果没有京剧了,我也就不承认中国了”。京剧被称为国粹是当之无愧啊!
师:我们的京剧不仅有诗一般的语言艺术,讲究合仄压韵。同时又把歌、舞、诗、画、武术、杂技等融合到一起才形成了“以故事演歌舞”的表演特征,处处给观众以美的感受。歌星李玉刚在他的歌曲中融入了京剧的因素,他的舞台花旦扮相很美,他用他的方式传承着京剧。作为中国人,就应该传承中国的传统文化,宏扬光大国粹艺术。
五、布置作业
了解其他国粹,做一张以“弘扬国粹”为主题的手抄报。
第三篇:《京剧》教学设计
课时:一课时 教学目的:
1、通过教学使学生了解中国京剧艺术的基础知识,为进一步了解京剧的关系打下基础。
2、让学生在京剧欣赏中感受京剧的艺术美,提高对京剧艺术的鉴赏力。
3、培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。教学重点:京剧的行当划分及京剧表演。教学难点:京剧行当的辨认。教学过程:
一、导入:
1、欣赏一段戏曲片段,让学生回答剧种名称(学生答:与京剧关系密切)。
2、播放投影,引出课题:《国粹京剧》,激发学生学习兴趣。
二、新授:
我国的戏剧非常丰富,不同的剧种有几百种之多。京剧就是其中具有代表性的剧种之一,它历史悠久,具有鲜明的民族特色,是中华民族之国粹,很多人都称之为“国剧”。今天我们重点学习和了解有关京剧方面的一些基础知识,主要内容有:京剧的形成、京剧行当的划分和京剧的表演形式。
1、京剧的形成:
1790年,为给乾隆皇帝祝寿,一位官员邀请了安徽地区很受群众喜爱的徽戏班子进京演出,不想在北京一炮打响,轰动了戏剧舞台。后来,徽班为了适应北京观众的欣赏习惯,经过努力,把徽调、汉调衍化为京调,逐步形成现在的京剧。
2、京剧行当的划分:
行当,是根据戏曲中不同的人物性别、年龄、身份、性格而划分的人物类型。京剧形成后,吸收了昆曲、汉调的分行,形成了“生、旦、净、末、丑”五大行。虽然称作“五大行”,但因为扮演中年男子的“末”行,早已归入“生”行之中了,所以实际现今已成为“生、旦、净、丑”四行。京剧行当的划分,是随着京剧的发展而不断变化的。
(1)通过多媒体,让学生了解生行: 在京剧中扮演男性人物的,称为“生”。“生”,常是剧中的主要人物,所以,京剧行当以“生”为首。“生行”分为老生、小生、武生。
老生,就是扮演中年以上男性,性格正直、刚毅的正面人物,如《空城计》中的诸葛亮;
小生,就是扮演年轻英俊的男性,如《玉堂春》中的王金龙; 武生,就是擅长武艺的男性人物,如《长坂坡》中的赵云。(通过观看投影使学生在头脑中形成老生、小生、武生的印象。)(2)通过多媒体,让学生了解旦行:
旦行均为女性人物,一般分为:青衣、花旦、武旦、老旦。
青衣,是指扮演家境贫寒或身受不幸遭遇的青年妇女,如《玉堂春》中的苏三; 花旦,是指扮演天真活泼、直率爽朗或放荡泼辣的青年妇女,如《柜中缘》中的刘玉莲;
武旦,是指以武功为主的女性人物,如《杨门女将》中的穆桂英; 老旦,是指扮演老年妇女,如《四郎探母》中的佘太君。
(通过观看投影使学生在头脑中形成青衣、花旦、武旦、老旦的印象。)(3)通过多媒体,让学生了解净行:
净,俗称“花脸”。京剧的净,主要扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。这类人物按性格来说有正直、刚毅、勇猛、粗犷、鲁莽、狡诈、残暴、愚蛮等;按年龄来说,长者有八九十岁的老人,幼者有十来岁的少儿;按身份地位来说,上有帝王将相,下有庶民屠夫。这些人物既有正面的,也有反面的,可以说是形形色色的人物。
这些人物的性格、品质或相貌特征,是借以特定的脸谱来表示的。也就是根据人物性格、品质、相貌的不同,和红、黑、白、黄、紫、绿、蓝等颜色,按固定的图案,进行面部化妆。这种面部化妆,称作“勾脸”。脸谱不仅仅只是为了突出人物的性格,而且也是表示对人物褒贬的手段。比如红脸大多是表现忠诚正义的人物,黑脸大多是表现正直、勇敢或鲁莽的人物,白脸大多是表现奸险狡诈的人物,紫脸大多是表现沉勇果敢的人物,黄脸大多是表现性格残暴的人物,蓝脸大多表现勇猛顽强的人物。
净,分为文净和武净。一般有黑脸、老脸、奸白脸、架子花脸等。黑脸,由于包拯是刚直不阿、秉公办案、执法如山的典范,而在京剧中包拯勾画的是黑脸,因此以包公为代表的黑脸,表示性格刚直、铁面无私的人物。老脸,主要扮演男性老年人,勾画红、蓝、紫、粉、黄等颜色,在脑门上又画出一块与脸膛前不同的色彩。如《华容道》中的关公,勾画的是红脸。
奸白脸,是扮演阴险、凶残、狡诈之徒,都是老奸巨猾的反面人物。奸白脸勾半截脸,在白脸的眉间及眼角处,勾画几道黑纹,以突出其老而奸的特征。奸白脸都挂或黑、或白的髯口,以示其老。
架子花脸,扮演的人物性格除刚强、勇猛、鲁莽之外,还有纯真、诙谐之气。如张飞、李逵。还要突出乐观、幽默与风趣。因此,舞蹈性强、做工繁重是架子花脸表演特点之一。另外,架子花脸在愤怒时会发出“哇呀呀”有气势的吼叫,这也是架子花脸特有的表演方式。
(通过观看投影让学生分清净行的各种类型)(4)通过多媒体,让学生了解丑行:
丑行,扮演以滑稽而伴有杂耍性表演的人物。丑和净一样要勾脸,但净要勾画全脸,勾大花脸,而丑只在鼻梁上抹一小块白粉,俗称为“小花脸”,丑又与净的“大花脸”、“二花脸”并列,故又称“三花脸”。丑角脸谱简单,只勾画豆腐块、蝙蝠、枣核等图形。
丑行扮演的人物种类繁多,角色上亦有文武之分。有的是语言幽默、行动滑稽、心地善良的人物,也有奸诈刁恶、悭吝卑鄙的人物。(播放投影,让学生欣赏《时迁偷鸡》中时迁表演的一段绝活)
丑行扮演的人物有男性也有女性,扮演女性的丑角,有彩旦与丑婆之分。彩旦与丑婆的区别仅在于年龄的大小。
这部分是本节课重点,让学生通过观看辨认人物行当及角色,加深学生对人物行当划分的理解,初步解决本课重点、难点。通过多媒体教学手段,使学生获得较多的京剧人物行当划分的知识,提高教学效率。
3、京剧表演形式:
京剧表演形式分唱、念、做、打。唱:唱腔。念:念白。做:表演动作。打:武打。
(1)唱:京剧是歌舞剧,歌唱占主要地位。京剧的唱,就是把生活中的语言加以凝炼和艺术化,并以音乐的唱腔来加强气氛,成为一种舞台语言。
京剧唱腔分为西皮、二黄两大类。西皮,曲调高亢刚劲、活泼明快;二黄,曲调沉着稳重、凝炼严肃。(欣赏京剧《玉堂春》选段《苏三起解》)(2)念:京剧表演时,只说不唱称作“念”,念又叫“念白”或“白”。俗称“唱重四两,白重千斤”。念白在京剧表演形式上也占有重要的地位。念白按音韵划分,可分为韵白与京白两种。
韵白的四声调值有一定的规律,形成一种抑扬顿挫铿锵有力的语调,有较强的节奏感和鲜明的音乐性。
京白是一种以不含土音的北京方言为标准的念白。突出了北京方言的京腔京味,并加强了它的音乐性和节奏感。(欣赏京剧《玉堂春》中崇公道的一段念白)(3)做:就是京剧中的表演。它不同于话剧等其它艺术形式的表演,京剧的表演动作,是富有节奏感、艺术性的舞蹈化动作,人们常说京剧的表演“无声不歌,无动不舞”,就是说京剧的所有念白都具有音乐性,所有的动作都具有舞蹈性。京剧表演有别于日常生活中的自然行为和动作。它的每一个动作,都有一定的程式,京剧表演讲究以虚代实,是一种虚拟的表演方式。(欣赏京剧《柜中缘》中刘玉莲的一段表演)
(4)打:指的是武功,在舞台上,打是一种表演厮杀、打斗的艺术形式,俗称“武打”,武打是京剧特有的艺术特色。
京剧的里的武打场面是丰富多彩的,它根据剧目、剧情的特定环境以及人物的特点设计不同的武打动作。京剧的打,不是武术表演,也不是杂技,而是揭示人物性格的一种手段。京剧就是巧妙地把人物放置在矛盾、冲突的顶峰----武打的情节中,表现各自不同的人物性格。(欣赏京剧《华容道》中的一段打斗场面)
4、课堂辩论
5、教师总结
在教学中,通过多媒体教学手段,让学生分别了解“念”、“做”、“打”的表演形式。并凭借电教媒体提供的信息,采用多种方法和途径,开拓学生的知识视野,增加音乐教学
第四篇:《京剧脸谱》教学设计
《京剧脸谱》教学设计
教材分析:
脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术,以写实与象征相结合的艺术夸张手法,鲜明地表现某些男性人物的面貌,揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术,具有很高的欣赏价值。
脸谱艺术历史悠久,它的起源与面具有密切的关系。京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了基本谱式,各类角色的脸谱进一步精致化、多样化,但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式,净角主要有:“整脸”、“三块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。
京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度,这种颜色成为“主色”,它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色,各种色彩显示不同的作用与象征,可以表现人物的忠、奸、善、恶,寓意褒贬,爱憎分明。
本选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象,使学生能够很快的掌握本学习内容,能在理解教师意图的基础上完成学习任务。
教学目标设计:
1、认知目标:让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识,了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性,培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标:学习按步骤临摹京剧脸谱。根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。
3、情感目标:通过对京剧脸谱知识的学习,激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感,培养民族自豪感。
教学重点设计:培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。(通过多媒体、范画、解决)。
教学难点设计:学习京剧脸谱图案的设计制作,线条要流畅、和谐;色彩要均匀、清爽。
教学方法设计:观察理解法、分析比较法、指导制作法、多媒体演示法
资料收集:教师、学生:戏剧的种类,脸谱的谱式及特点,脸谱图片、脸谱工艺品
教学过程设计:
教学过程
设计意图
一、导入新、播放京剧唱腔片断
提问:你知道这是什么音乐?
学生回答(戏剧或京剧)
有谁能唱一曲或学着刚才的京剧哼一曲。
学生表演,其他学生掌声鼓励。
2、播放京剧表演片段(点击片段欣赏)
学生欣赏并思考:京剧中的人物与我们现实生活中的人物有什么不同?
小结:京剧是我国传统艺术,在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色,是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。
(屏幕显示:京剧脸谱)
二、介绍京剧脸谱知识。(点击京剧脸谱资料)
、起源:
讲解:京剧脸谱的起源与面具关系密切,人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了基本谱式,各类角色的脸谱进一步精致化、多样化,但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
2、脸谱在京剧中的运用:
问:京剧中哪些角色运用脸谱化妆?
学生回答:京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。
3、京剧脸谱的谱式:(出示各种谱式)
学生谈各种谱式的特点。
讲解:京剧脸谱在应用和发展中,形成了一定的谱式,约十余种,这是其中的五种。
(1)整脸:在整个面部涂一种主色,不勾花纹,而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理,这种谱式称之为“整脸”。
(2)在整脸的基础上,用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来,而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色,平整的如同三块瓦,称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。
(3)从脑门顶至鼻子尖,用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形,额头涂白,有灰色小圈眉子,此种谱式称之为“十字门脸”。
(4)与整脸相反,脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。
()色彩、构图不对称,表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式,称之为“歪脸”。
4、脸谱色彩知识
(1)提问:那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的?
讲解:在京剧脸谱上有许多的颜色,这些颜色都有一定的含义,不可以随便乱用。
京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度,这种颜色称为“主色”,它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色,以丰富的想象和夸张的手法,突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面,表现人物的忠、奸、善、恶,寓意褒贬,爱憎分明。
(2)你能说出各种颜色各代表什么意思吗?
总结:京剧脸谱的色彩非常丰富,主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。
红色——表现忠贞、英勇的人物性格,如:关羽。
蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格,如:窦尔敦。
黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象,如:包公。
白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如:曹操。
绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如:武天虬。
黄色——代表枭勇、凶猛的人物,如:宇文成都。
紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。
金、银色——表现各种神怪形象。
(教师讲解同时演示-脸谱资料)
、意义:
问:京剧中为什么要用脸谱化妆?
总结:脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法,把人物的形象进行夸张,以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性,而采用的一种手段,用来造成舞台的效果。
三、欣赏:(显示各种脸谱、有脸谱图案的服装、工艺品。)
学生谈一谈京剧脸谱的美感、京剧脸谱的艺术价值让学生学会观察分析各脸谱谱式及人物的性格特征。
选几个学生穿上文化衫(上有脸谱图案)进行时装表演。激发形式的创作热情。
口头小结:脸谱既是一种舞台化妆,同时又是一种装饰性很强的图案艺术,具有很高的欣赏价值,是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。同时脸谱艺术还被广泛地运用到时装、工艺设计和其他的艺术之中。
四、示范(点击:示范画法)
选择不同颜色的海棉纸,画头形、定五官
、在海绵纸上画好的脸谱外形上定出左右
的中轴线。
2、定出眉、眼、口、鼻的位置。
确定人物类型
用线画纹样
用铅笔勾画脸谱纹样,勾画谱式时注意左右对称(歪脸除外)。
用剪刀见下纹样,并粘贴(注意色彩之间的搭配)。
五、教师巡回辅导帮助学生完成。
、每个脸谱至少有三种颜色。
2、着色时先勾边线再涂染。
3、用水不能过多。
六、作品展评:、交换作品,分组模仿时装模特进行表演(播放有节奏感的音乐)。
2、学生观看、评价,选出最佳表演奖和最佳设计奖。
七、总结:
今天我们学习了画脸谱,大家不仅知道了京剧脸谱的审美价值所在,还自己绘制出了一幅幅生动的谱式,创造了美。希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术,提高对戏剧艺术的欣赏能力,弘扬祖国传统艺术。
第五篇:《京剧脸谱》教学设计
《京剧脸谱》教学设计
安阳示范区白璧镇常王小学
焦利军
教学目标:
1、认知目标:让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识,了解中国脸谱艺术富有图案美,具有鲜明的思想性和艺术性,培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标:根据自己的喜好动手临摹或涂画一个京剧脸谱。
3、情感目标:通过对京剧脸谱知识的学习,激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感,培养民族自豪感。
教学重点:培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。
教学难点:学习京剧脸谱图案的设计制作,线条要流畅、和谐;色彩要均匀、清爽。教学过程:
一、导入:
昨天我们见面的时候,老师给大家留了一道家庭作业,让大家回去后从书本中,网络中还可以去问问家里的爷爷奶奶,了解一下中国的京剧,怎么样,大家一定都得到了不少信息吧,谁来给大家介绍一下京剧呢?(是国粹,角色可以分为生、旦、净、末、丑,是舞蹈,唱念,武打结合在一起的)这里可以事先给学生介绍一点,他们通过查询一定还有其他的答案。
说的真好,京剧是我国的国剧,在全世界都有影响,很多外国人也十分的喜欢。下面呀,我们大家就一起来欣赏一段京剧。(铡美案)出视频
怎么样,好听吧。我不知道同学们发现了没有,刚才这段京剧中的人物,和我们有一个非常不一样的地方?你们知道是那里吗?学生也可能说别的地方,比如服装,你可以继续问(脸不一样)对,怎么不一样呢?(是花的,有图案,有花纹等)我们平时见过这样的脸吗?(没有)那他这脸是怎么长的呢?(这样的脸是画上去的)对,我们把这种勾画的脸叫做脸谱,脸谱是我国传统戏曲中特有的化装艺术,是用写实和象征相结合的艺术手法,把人物的形象进行夸张,以突出强化人物个性,而采用的一种手段。今天我们就来学习京剧脸谱。(出示课题)
二、谈脸谱的花纹和色彩
(出示课件加上丑角的)大家看看这些脸谱,你们有什么样的感觉?(学生:颜色很漂亮,装饰效果很强,左右对称等)对,这些脸谱的确很漂亮,所以说脸谱不仅仅是一种化装手段,它还有很强的装饰效果,具有很高的欣赏价值。同学们看(走到投影前手指)这一张张脸谱各具特色,绝不雷同。那在勾画的时候是不是想怎么画就怎么画呢?(学生会说不是,这里不做评判继续)这个答案我们先不着急揭开,我们继续来看这些脸谱,这些都是京剧中一些具体人物的脸谱,请同学们仔细看看,这些脸谱到底有什么不同,大家也可以交流一下,我们一会找同学回答(对称与不对称,花纹繁与简,图形不同,色彩多与少等)刚才我们找了不同的地方,那他们有没有相同的地方呢(十字门的特点相同,其他一样可以总结出)总结,到这里我们清楚了,京剧脸谱的勾画不是随意的,都是按照一定的谱式规律来表现的。
现在老师突然想到一首歌,是唱脸谱的(教师唱歌曲说唱脸谱,就从蓝脸的窦尔墩盗玉马开始,两、三句就可以,不唱的话就这样说)歌中说的蓝脸呀,红脸呀,我看这脸谱最少的也由3个色彩组成,那我们怎么知道他是什么脸呢?这里孩子们会抢着回答的(总结)说到这里,我还想问问同学们,是不是京剧中的脸谱想上什么色就上什么色,比如包拯的脸谱,(出示包拯)我们涂成白的行不行,为什么?看来京剧人物中的脸谱不是想怎样涂就怎样, 涂这些颜色都有一定的含义,不同的色彩象征不同人物的品质、性格和气度。可以说是寓意褒贬,爱憎分明。
出示课件(现在我们看到的就是不同性格、品质和气度的人说对应的脸谱色彩)
红色——表现忠贞、英勇的人物性格,如:关羽。
蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的人物性格,如:窦尔敦。
黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象,如:包公。
白色——代表阴险、疑诈、飞扬,肃煞的人物形象,如:曹操。
绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如:武大虬。
黄色——代表袅勇、凶猛的人物,如:字文成都。
紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。
金、银色——现各种神怪形象。〔教师讲解同时课件演示——脸谱资料〕
三、讲授画法
我们了解脸谱这么多知识了,那么脸谱到底是怎样制作呢?那我们在来看看作业步骤。出示课件讲解。
四、学生作业
提示今天我们先来画脸谱的铅笔稿