【教学设计】走进京剧音乐_

第一篇：【教学设计】走进京剧音乐_

【教学过程】

一导入：

【播放】视频李玉刚的《贵妃醉酒》思考两句歌词的特点 【提问】演唱方式和音色有什么不同

【设计意图：情景导入这个环节，通过音响、画面把大家带入到有京剧学习特定的环境中，渲染了气氛，让师生立刻进入到京剧学习的环境之中，调动了学生的学习情趣。】

李玉刚演唱的这首作品采用了两种演唱方式一种是流行唱法，一种是京剧的唱腔。在音色上采用的是男声和女声两种音色。这种一歌两唱的演出方式和京剧唱腔的魅力给人一种耳目一新的感受那么今天我们就来一同感受一下京剧音乐的魅力。

走进京剧，欣赏京剧，感受京剧，应掌握一些京剧基础知识。阅读教材64页，学习京剧的知识（学生自学，回答问题，教师归纳）

二、欣赏与学习

唱腔篇—知识篇

1阅读课本64页了解基础知识京剧的唱腔以西皮和二黄为主要的唱腔 视频欣赏：1《海岛冰轮初转腾》和2《包龙图作打在开封府》 提问：请根据音乐体验①②唱段的情绪 ①是沉着稳重委婉流畅②是高亢刚劲活泼明快 通过PPT上两段谱子过门的对比让学生更能简单容易的做出判断 总结京剧的两大唱腔特点： 西皮眼起板落旋律起伏大节奏紧凑 二黄板起板落旋律平稳节奏舒缓

[设计意图：课本的基础知识讲解只能是学生有了对文字的客观理解，通过PPT的展示和教师的讲解让学生能直观更容易和简单的对西皮和二黄的特点做出判断] 唱腔篇—学唱篇

[设计意图：通过三次不同的旋律演唱让学生体会到润腔小嗓上口字的不同演唱方法让学生真正感受体会到京腔京韵]（3）京剧的伴奏篇

a学生介绍京剧的伴奏，京剧的锣鼓点，京剧锣鼓经主要分为文场和武场。

b学生介绍京剧的伴奏乐器，主要有京胡、二胡、月琴等伴奏乐器。

c欣赏《三岔口》锣鼓经片段。

【设计意图：京剧知识的介绍与学习这个环节，是从了解知识进入到学习知识的过程，京剧的一招一式让每个学生感到京剧学习是非常重要的，这对教师也提出了新的要求，课堂在利用学生资源的基础上，教师要更多一点地学习京剧知识，这样京剧的课程才能上得更好，学生学习的积极性会更高，学习效果会更好。】

一 学习、表演锣鼓经

1、视频观看《慢长锤》

[设计意图：以学生感兴趣的话题提出疑问，吸引学生注意力]

2、教师展示出大锣、小锣、板鼓、钹四件乐器，介绍用于京剧武场伴奏的这些乐器俗称“四击头”。

3、播放四件乐器的声音让他们找出相对应的文字称号[设计意图：培养学生的音乐实践能力，通过看、听、模仿，感受京剧的伴奏乐器。]

4、给出练习节奏，请他们按由慢而快的节奏击打。

[设计意图：使学生真正体验到四击头伴奏的特点，充分调动学生的积极性，体会合作的重要性，使课堂气氛更活跃。]

二、模仿、表演京剧动作

1、教师带领学生做旦角的兰花手势，云手，亮相

2、教师带领学生做生行的手势，亮相

3、配合锣鼓经做动作练习(手势，动作，亮相等)

[设计意图：教师示范，学生模仿，进行表演。配合锣鼓经（口念）做动作，学生的学习兴致很高，在快乐中进行学习和提高。]

三归纳与小结

本课学习掌握的京剧一些知识，熟知京剧的唱腔和伴奏。京剧是中华民族文化的瑰宝,多年来,经过代代艺术家的千锤百炼,它根基深广,枝繁叶茂,花果丰硕,作为华夏子孙,应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产,热爱并弘扬祖国的京剧艺术.激发学生课后更多地去关注京剧，了解京剧相关知识，关心中国京剧的发展。

第二篇：走进京剧音乐教案

京剧的音乐

教学目标

了解京剧的有关知识，使学生初步了解国粹——京剧，提高对京剧的鉴赏能力。

教学难点：

在学习和鉴赏的过程中，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪感和热爱之情，弘扬中国传统艺术。体验京剧的表演形式：做

一、师生问好

二、京剧

1、欣赏乐曲《三娘教子》选段（幻灯片播放音乐）

设问：这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐形式？（京剧）

师：对，这是一段京剧唱段，我们都知道京剧是我国的国粹，那你们想了解京剧的有关只是吗？让我们一起走进京剧（出示多媒体）京剧的起源

师：京剧的历史源远流长，距今已有200多年的历史，京剧是如何起源的？请同学们拿出已提前查找好的资料进行讨论，在汇报。找4名同学汇报 教师总结（出示多媒体）

3京剧的唱腔：

师：提起京剧，我们知道它是吸取了各种地方戏的精华而诞生的，主要有两种唱腔，分别是西皮和二簧，现在我们听赏两段唱腔，请你们听听这两段唱腔在情绪上有什么不同？（情绪不同，速度不同）多媒体播放《霸王别姬》 《打渔杀家》

出示多媒体：西皮的曲调活泼、刚劲，适于表现慷慨激昂的感情；

二黄的曲调一般为苍凉、深沉，善于表现忧郁、激愤的感情。

师：我们了解了西皮和二簧这两种唱腔的情绪现在我们把刚才这两段唱腔在感受一遍。京剧的行当

师：你们刚才注意到这两段唱腔的演唱者有男人有女人，在京剧中的男女演员都有固定名称的，根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，也就是我们所说的京剧的行当（出示多媒体）

师：是哪四大行当？（生 旦 净 丑）我们来看看这四大行当的图片

“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，“净”则是指“花脸”，就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人。

师：请同学们观看一段视频《都有一颗红亮的心》看看这段视频里人物的服装化妆和刚才那几张图片里人物的服装化妆有什么不同？（古代 现代）

师：对，图片里的人物是传统京剧中的扮相，视频里的人物是现代京剧中的扮相，现代京剧是传统京剧的一个新的延伸，传统京剧是以帝王将相才子佳人故事当家的历史性题材的京剧，而现代京剧反映的是现实题材的也就是抗日战争时期的京剧。

现代京剧为什么流传的这样广泛呢？是因为它通俗，易懂，贴近人们生活。观看视频《三娘教子》

问：这段视频里的人物是哪个行当？ 京剧的表演形式

师：京剧的表演形式也很有特色，下面我们看一张幻灯，请同学们自学幻灯上的内容。

师：京剧是一种什么并重的艺术？

京剧的唱念做打都是代表什么？

师：观看视频，视频里有哪些表演形式？（念，唱）

6学生体验

教师带女同学体验花旦 教师带男同学体验武生 回家作用：制作脸谱

师：刚才我们讲的四大行当是哪四大行当？（生 旦 净 丑）

净指的是什么？你们见过脸谱吗?（有脸谱的角色）

回家查找脸谱的知识并且自己制作一个脸谱。

8课堂小结

今天我们师生共同了解了一些京剧的知识，但京剧艺术里还有很多的奥秘，我们今天所了解的只是一些最基本的知识，老师愿意和你们一起继续了解京剧，走进京剧。

第三篇：高一音乐 走进京剧教案

《走进京剧》

教学目标：

1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

教学方法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

教学特色：京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。

教学过程：

一、组织教学：

学生听《智取威虎山》音乐走进教室。

二、导入：

老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。

三、介绍京剧的行当：

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。

生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）

旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）

净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）

丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

四、介绍京剧的乐队

京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”； 管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。

花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。

京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音 2 量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

2、念：

欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？

很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。

戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。

4、打：欣赏《三岔口》

“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。

京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功” 3 包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

六、欣赏《唱脸谱》。

展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。

七、总结和拓展。

作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐？

第四篇：京剧走进幼儿园

京剧走进幼儿园

作者：王燕频 来源：福建省实验幼儿园 编辑：8point8 更新：2007-7-10 16:12:28

——中华民族民间文化走进幼儿园音乐教育的探索

作为世界上最古老和最伟大的民族之一，中华民族有着令世人敬仰和钦羡的传统文化。要继承和发扬民族文化，增强民族素质，当今儿童教育，只有根植于中华民族文化深厚土壤之中，文化发展的源泉才不会枯竭，艺术文化才具有长久的生命力，而加强民族民间文化的“幼儿艺术教育”将有助于幼儿从小了解中国，树立科学的民族文化观，他们将是我们国家民族文化得以拓展的未来和希望。

戏剧、音乐、舞蹈是文艺舞台的三大支柱。这三大艺术品种的繁荣和发展，反映了一个国家民族文化艺术的水准，在戏剧中最具广泛民族性的是京剧。我们的京剧艺术其实就是运用唱念做打，也就是所谓外部的表演形式刻画中华民族的古典美，道德美，心灵美。京剧，它不仅唱腔动听，而且表演生动，许多国际歌剧大师都称赞不已，美国著名的舞台导演耐德.坎特曾这样说：“你们应该为自己国家拥有这样精美绝伦的传统艺术而感到骄傲。一个能创造这样灿烂文化的民族是伟大的、了不起的。”可见京剧艺术的魅力。

然而，在当今外国人都纷纷来我国学习我们的“国粹”京剧时，炎黄子孙们却对京剧不甚了解，甚至有的还充满排斥感和不屑感。京剧作为我国的传统艺术，以往教师们总认为是老一辈们用来怀旧的，与现代的艺术格格不入，通过课题的确立，我查阅了一些资料，并向专业京剧演员请教，感受到了京剧艺术蕴藏的许多知识，体验到了民族文化的风情。它博大精深，有扎实的基本功，丰富的表演形式。一个优美的曲牌，一曲脍炙人口的唱段，一段精彩的武打片段，一折翩翩起舞的水袖、身段组合都令人赞不绝口，余味无穷。为了让孩子们了解京剧、喜爱京剧，感受中华民族“国粹”的艺术魅力，我们在幼儿园开展了“京剧走进幼儿园”的课题研究活动。由于大班孩子已有极强的求知欲，他们好学，好问，表现与表达的方式也很多样化，因此，在大班幼儿中进行京剧艺术教育，它不但可以扩大幼儿的视野，丰富他们的知识，还能保持和发扬民族文化，培养幼儿从小树立民族自豪感和自信心，为自己是一个中国人而自豪。在实际工作中，我们进行了一些初步的探索：

一、创设环境，培育幼儿京剧教育的沃土

环境对人的影响是深刻的、隐性的、潜移默化的。要让幼儿对京剧有一种感性认识，首先要与幼儿共同创设充满京剧文化的环境，促进幼儿对京剧的了解，激发他们对京剧的兴趣。

1、在日常环节中渗透京剧教育：在音乐区投放有关京剧的VCD，利用幼儿晨间、起床、离园等自由活动时间，让幼儿欣赏有名的京剧唱腔如“苏三起解”、“红灯记”、儿童京剧“宇宙锋”等。

2、创设富有京剧文化气息的环境：在“京剧大舞台”的区角中投放京剧服饰，有水袖、妈妈的长裙、爸爸的T恤、乐器；在活动室周围张贴京剧的各种剧照、脸谱、服饰等；在师生共同收集京剧资料的同时，幼儿可以通过多种渠道获取有关京剧的信息，提高参与活动的积极性，他们长期熏陶在这个环境中，能不断感受京剧艺术的魅力，从而激发了他们学习京剧的欲望。

3、邀请专业演员与幼儿现场互动：充分利用家长的教育资源，请专业的京剧演员来园现场表演，与幼儿交流，为幼儿化专业的京剧妆，加深了他们对京剧的认识。

二、精选内容，体验中华京剧的艺术魅力

1、引导幼儿体验京剧的艺术魅力：根据幼儿思维具体、形象的特点，本着选材应遵循 “贴进幼儿的生活”“选择幼儿感兴趣的事物和问题”的原则，我们选择那些浅显易懂的，旋律简单、形象鲜明，又有模拟京腔的京剧片段。我们选的第一首京剧是《爬长城》，让幼儿初步感受京剧唱腔和京味十足的锣鼓经，XX XX ∣0X X‖XX 0X X 仓仓 七仓 乙台 仓 仓仓 乙台 仓

歌词浅显易懂又富有趣味性，描写了小朋友在爬长城中的所见、所闻、所感，旋律流畅孩子们学起来朗朗上口。但它的唱腔与幼儿平时接触的幼儿歌曲有很大的不同，而我开始并没有告诉他们这是京剧，他们在学唱的过程中自然地感受到这首曲调与以往所学的歌曲有着明显地不同，纷纷提出疑问：“这是什么曲子呀？怎么跟我们以前学的曲子都不一样？”“我觉得前奏部分特别有意思！”当他们知道这就是京剧时，都很惊讶，很激动，以浓厚的兴趣一再要求“再来一次！再来一次”。接下来，他们又接触了“我是中国人”，它的旋律最有特色的是在结尾有一句长达9拍的拖腔，幼儿在学唱的过程中，慢慢理解了要一口气唱下这么长的拖腔，必须先深吸一口气才能完成，这样既扩大了音域音量，又锻炼了歌喉的耐力。

2、引导幼儿体验京剧的锣鼓经：京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节 奏进行，那么谁来控制、体现节奏？那就是用打击乐器来演奏。在欣赏《爬长城》时，孩子们能简单地分辨出京剧伴奏的乐器有大鼓、大锣、梆子、钹、二胡、京胡、木鱼等；知道京剧的乐器属于民族乐器，与西洋乐器有了明显的区分。怎样才能更好地理解京剧的节奏特点呢？我没有急于让他们拿乐器，而是采用了由易到难的系列节奏游戏，先是熟练掌握歌词节奏的念白，然后运用肢体语言，以跺脚表示打鼓的节奏，以拍手表示锣的节奏，以拍腿表示木鱼的节奏，最后请大家各持乐器共同合作完成这曲锣鼓经的伴奏，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动。一阵铿铿锵锵的锣鼓经，孩子们忙得不亦乐乎，好象身临其境，感觉自己就在舞台上演奏，整个活动在不停的“再来一遍”的呼声中结束。在这一过程中幼儿人人有任务，个个有责任，每个幼儿都是团体中的重要角色，他们在坚守自己“岗位”的同时，逐渐摆脱自我中心，分享合作的喜悦。

3、精选浅显易懂，幼儿又感兴趣的京剧片段：在“戏说脸谱”中有这样的念白和唱腔：“说实话，京剧脸谱看来真是顶好看，可说的、唱的，全是当年老百姓的事，慢慢吞吞、咿咿呀呀唱了老半天，乐队伴奏锣鼓咙咯铃咯三大件，这怎么能够跟上时代跟上潮流吸引当代小青年？”“老爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱，一个劲地来称赞：唱念做打、手眼身法真是不简单，你不懂欣赏胡说八道气得爷爷胡子直往脸上翻”“老爷爷您别生气，老的少的男的女的，大家都来看，民族遗产一代一代往下传”它以祖孙两代对话的形式的把京剧的现状与前景告诉幼儿，大家一听就明白，琅琅上口的快板节奏一下就被幼儿吸引和接受，很快就能从他们那里听到一样的念白和唱腔，而且很容易根据内容表演出相应的动作。

三、多维引导，鼓励幼儿大胆磨炼

1、以情激情，以教师自身的表演艺术引导幼儿大胆表现：对幼儿来说，要正确地理解 京剧的情绪和所表达的内容、意境，往往需要教师的引导和启发，教师表演是诱发幼儿情感，引发表现欲望的重要手段，幼儿往往先模仿教师对角色的体验，在模仿的基础上慢慢形成自己的体验。“戏说脸谱”的编排中，我们设计了男女不同角色，作为教师，在表演女生时要表现得娇丽，表演男生时又要体现刚强，豪放，以自己的情感影响幼儿。男生们在表演时更是神气，一个圆场，一个造型亮相，都体现了“台上一分钟，台下十年功”。孩子们在表演中体验一招一式的动作带来的情感享受，进而更加喜爱京剧艺术。京剧表演“月色美”那一个个甩着纱质的水袖，一个腰身，一个眼神，就展示了女生婀娜的舞姿，宛如一个个仙女下凡；在对外演出中“我是中国人”“戏说脸谱”都获得了大家的好评，最令大家感到欣慰的是京剧表演后继有人。

2、多领域渗透京剧艺术教育：在对幼儿进行京剧艺术教育时，我们把适合幼儿身心发展特点并易于理解的内容提炼出来，融合到各领域的教育活动中去。京剧以“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充，这样的念白，近于朗诵体，对培养幼儿的节奏感和音乐性有很大的帮助。如“我是中国人”在曲中和结尾都有一句念白“我们 都是 中国 人 炎黄的 子孙 龙的传 人”，既有节奏练习，又有语言练习。在美工活动中，我们让幼儿欣赏脸谱，了解脸谱的特征，了解脸谱色彩所代表的人物性格特征。

3、注重个性差异，引导幼儿自主大胆表现：随着京剧教学的开展，孩子们表现出对京剧艺术越来越浓的兴趣和创造灵感。在教师创设的区角活动中，随处可见孩子们的创作影子：在手工区，他们运用铁线、毛线来制作胡须；用碗面的盒子制作帽子：用纸杯、蛋壳、蚌壳等制作脸谱，在扇模上撕贴脸谱，有的就直接在爸爸的T恤上绘制脸谱；在语言区，他们把想说的话，用一定的节奏来表现，还会改编京剧小故事呢；表演区就更是他们展示的大平台，他们自己化装、女生套上水袖，穿上妈妈的裙子，男生带上自己制作的胡须，帽子，穿上自己制作的脸谱T恤，与女生一起模仿剧照上的造型；有的自己几人一组随着音乐咿咿呀呀自创唱腔。在熟悉了一曲京剧后，孩子们在表演时已经不仅仅是局限在会唱出它的曲调，还自发地伴有摇头，摆臂造型等动作，他们主动地参与了唱、念、做、打的实践活动，更使他们加深了对京剧的体验和理解，体会到了京剧的隽永和优美、感性和智慧。他们在欣赏、了解京剧人物的过程中，交流自己经验和感受，愿意用不同的形式表现京剧人物，萌发爱祖国的情感。

4、在京剧活动中渗透性别教育：结合京剧表演对幼儿进行性别教育也是再好不过了，它的角色性格特征明显，特别是对那些性格有些腼腆的男生来说，这对于加强他们性格的刚毅性有着很大的帮助。京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。脸谱的色彩与勾画形式象征着人物的性格和角色，他们在欣赏京剧《西游记》《包青天》的活动中，了解了红脸代表正面人物：黑、蓝、绿脸代表中性人物：黄脸白脸代表反面人物。了解了“生”代表男性角色，“旦”代表女性角色。在京剧表演活动中，女生与男生动作有着明显不同，女生多是小碎步圆场，而男生则是大跨步圆场；女生动作以柔为主，多以“兰花指”“绕腕”“水袖功”为主；而男生动作则以刚为主，以手臂、手掌的造型为主；每个造型，亮相都刚柔有别。平时活动中，就常见男朋友动手动脚，总想显示一下自己的“武功”，怎样才能达到健身的目的又能把他们的行为与京剧相结合，把传统的武术舞蹈化呢？这对男生来说真是英雄找到了用武之地，我为他们创设了宽松的环境，使他们从自身实际出发，通过努力充分展示自己的创造力，自己设计动作，可以是单打独斗的，也可以合作对打的，并在老师的引导下进行改编和表演，这样既满足了男朋友的心愿又具有安全性，京剧表演“戏说脸谱”中的一段打斗动作就是孩子们自己创编的。

《纲要》的主要精神是通过艺术活动激发情趣、激活兴趣，大胆表达幼儿自己的情感，使艺术活动赋予幼儿满足感和成就感。我们的教学正是从《纲要》精神出发，遵从重视音乐实践，提倡学科综合，弘扬民族音乐的新理念。实际教学表明这样的方法成效突出。在这短短的几个月里，孩子们用真心与京剧艺术交流，并扩展了与音乐的相关文化知识。孩子们不再只是肤浅地知道京剧是我们的国粹，而是更深刻地理解了京剧艺术的博大精深，体验到了民族文化的风情。时代在发展，社会在进步，京剧这个具有中国特色的艺术品种只有发展才有生命力，在今后的京剧艺术教育活动中我们将在“如何将京剧的古老艺术与现代艺术相结合，让传统艺术更贴进幼儿的生活”方面以及教师在教学方式上的创新进行进一步的探索。

第五篇：走进京剧教案

走进京剧

教学目的：

1、通过教学使学生了解中国京剧艺术的基础知识，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。

2、让学生在京剧欣赏中感受京剧的艺术美，提高对京剧艺术的鉴赏力。

3、培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。

教学重点：京剧的行当划分及京剧表演。

教学难点：京剧行当的辨认。

教学工具：多媒体课件

教学过程：

一、导入：

1、欣赏一段戏曲片段，让学生回答剧种名称（学生答：京剧）。

2、请一位同学为大家演唱一段京剧。

3、播放投影，引出课题：《走近京剧》，激发学生学习兴趣。

二、新授：

我国的戏剧非常丰富，不同的剧种有几百种之多。京剧就是其中具有代表性的剧种之一，它历史悠久，具有鲜明的民族特色，是中华民族之国粹，很多人都称之为“国剧”。今天我们重点学习和了解有关京剧方面的一些基础知识，主要内容有：京剧的形成、京剧行当的划分和京剧的表演形式。

1、京剧的形成：

1790年，为给乾隆皇帝祝寿，一位官员邀请了安徽地区很受群众喜爱的徽戏班子进京演出，不想在北京一炮打响，轰动了戏剧舞台。后来，徽班为了适应北京观众的欣赏习惯，经过努力，把徽调、汉调衍化为京调，逐步形成现在的京剧。

2、京剧行当的划分：

行当，是根据戏曲中不同的人物性别、年龄、身份、性格而划分的人物类型。京剧形成后，吸收了昆曲、汉调的分行，形成了“生、旦、净、末、丑”五大行。虽然称作“五大行”，但因为扮演中年男子的“末”行，早已归入“生”行之中了，所以实际现今已成为“生、旦、净、丑”四行。京剧行当的划分，是随着京剧的发展而不断变化的。

（1）通过投影，让学生了解生行：

在京剧中扮演男性人物的，称为“生”。“生”，常是剧中的主要人物，所以，京剧行当以“生”为首。“生行”分为老生、小生、武生。

老生，就是扮演中年以上男性，性格正直、刚毅的正面人物，如《空城计》中的诸葛亮；

小生，就是扮演年轻英俊的男性，如《玉堂春》中的王金龙；

武生，就是擅长武艺的男性人物，如《长坂坡》中的赵云。

（通过观看投影使学生在头脑中形成老生、小生、武生的印象。）

（2）通过投影，让学生了解旦行：

旦行均为女性人物，一般分为：青衣、花旦、武旦、老旦。

青衣，是指扮演家境贫寒或身受不幸遭遇的青年妇女，如《玉堂春》中的苏三；

花旦，是指扮演天真活泼、直率爽朗或放荡泼辣的青年妇女，如《柜中缘》中的刘玉莲；

武旦，是指以武功为主的女性人物，如《杨门女将》中的穆桂英；

老旦，是指扮演老年妇女，如《四郎探母》中的佘太君。

（通过观看投影使学生在头脑中形成青衣、花旦、武旦、老旦的印象。）

（3）通过投影，让学生了解净行：

净，俗称“花脸”。京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。这类人物按性格来说有正直、刚毅、勇猛、粗犷、鲁莽、狡诈、残暴、愚蛮等；按年龄来说，长者有八九十岁的老人，幼者有十来岁的少儿；按身份地位来说，上有帝王将相，下有庶民屠夫。这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形色色的人物。

这些人物的性格、品质或相貌特征，是借以特定的脸谱来表示的。也就是根据人物性格、品质、相貌的不同，和红、黑、白、黄、紫、绿、蓝等颜色，按固定的图案，进行面部化妆。这种面部化妆，称作“勾脸”。脸谱不仅仅只是为了突出人物的性格，而且也是表示对人物褒贬的手段。比如红脸大多是表现忠诚正义的人物，黑脸大多是表现正直、勇敢或鲁莽的人物，白脸大多是表现奸险狡诈的人物，紫脸大多是表现沉勇果敢的人物，黄脸大多是表现性格残暴的人物，蓝脸大多表现勇猛顽强的人物。

净，分为文净和武净。一般有黑脸、老脸、奸白脸、架子花脸等。

黑脸，由于包拯是刚直不阿、秉公办案、执法如山的典范，而在京剧中包拯勾画的是黑脸，因此以包公为代表的黑脸，表示性格刚直、铁面无私的人物。

老脸，主要扮演男性老年人，勾画红、蓝、紫、粉、黄等颜色，在脑门上又画出一块与脸膛前不同的色彩。如《华容道》中的关公，勾画的是红脸。

奸白脸，是扮演阴险、凶残、狡诈之徒，都是老奸巨猾的反面人物。奸白脸勾半截脸，在白脸的眉间及眼角处，勾画几道黑纹，以突出其老而奸的特征。奸白脸都挂或黑、或白的髯口，以示其老。

架子花脸，扮演的人物性格除刚强、勇猛、鲁莽之外，还有纯真、诙谐之气。如张飞、李逵。还要突出乐观、幽默与风趣。因此，舞蹈性强、做工繁重是架子花脸表演特点之一。另外，架子花脸在愤怒时会发出“哇呀呀”有气势的吼叫，这也是架子花脸特有的表演方式。

（通过观看投影让学生分清净行的各种类型）

（4）通过投影，让学生了解丑行：

丑行，扮演以滑稽而伴有杂耍性表演的人物。丑和净一样要勾脸，但净要勾画全脸，勾大花脸，而丑只在鼻梁上抹一小块白粉，俗称为“小花脸”，丑又与净的“大花脸”、“二花脸”并列，故又称“三花脸”。丑角脸谱简单，只勾画豆腐块、蝙蝠、枣核等图形。

丑行扮演的人物种类繁多，角色上亦有文武之分。有的是语言幽默、行动滑稽、心地善良的人物，也有奸诈刁恶、悭吝卑鄙的人物。（播放投影，让学生欣赏《时迁偷鸡》中时迁表演的一段绝活）

丑行扮演的人物有男性也有女性，扮演女性的丑角，有彩旦与丑婆之分。彩旦与丑婆的区别仅在于年龄的大小。

这部分是本节课重点，让学生通过观看辨认人物行当及角色，加深学生对人物行当划分的理解，初步解决本课重点、难点。通过多媒体教学手段，使学生获得较多的京剧人物行当划分的知识，提高教学效率。

3、京剧表演形式：

京剧表演形式分唱、念、做、打。唱：唱腔。念：念白。做：表演动作。打：武打。

(1)唱：京剧是歌舞剧，歌唱占主要地位。京剧的唱，就是把生活中的语言加以凝炼和艺术化，并以音乐的唱腔来加强气氛，成为一种舞台语言。

京剧唱腔分为西皮、二黄两大类。西皮，曲调高亢刚劲、活泼明快；二黄，曲调沉着稳重、凝炼严肃。（欣赏京剧《玉堂春》选段《苏三起解》）

（2）念：京剧表演时，只说不唱称作“念”，念又叫“念白”或“白”。俗称“唱重四两，白重千斤”。念白在京剧表演形式上也占有重要的地位。念白按音韵划分，可分为韵白与京白两种。

韵白的四声调值有一定的规律，形成一种抑扬顿挫铿锵有力的语调，有较强的节奏感和鲜明的音乐性。

京白是一种以不含土音的北京方言为标准的念白。突出了北京方言的京腔京味，并加强了它的音乐性和节奏感。（欣赏京剧《玉堂春》中崇公道的一段念白）

（3）做：就是京剧中的表演。它不同于话剧等其它艺术形式的表演，京剧的表演动作，是富有节奏感、艺术性的舞蹈化动作，人们常说京剧的表演“无声不歌，无动不舞”，就是说京剧的所有念白都具有音乐性，所有的动作都具有舞蹈性。京剧表演有别于日常生活中的自然行为和动作。它的每一个动作，都有一定的程式，京剧表演讲究以虚代实，是一种虚拟的表演方式。（欣赏京剧《柜中缘》中刘玉莲的一段表演）

（4）打：指的是武功，在舞台上，打是一种表演厮杀、打斗的艺术形式，俗称“武打”，武打是京剧特有的艺术特色。

京剧的里的武打场面是丰富多彩的，它根据剧目、剧情的特定环境以及人物的特点设计不同的武打动作。京剧的打，不是武术表演，也不是杂技，而是揭示人物性格的一种手段。京剧就是巧妙地把人物放置在矛盾、冲突的顶峰----武打的情节中，表现各自不同的人物性格。（欣赏京剧《华容道》中的一段打斗场面）

在教学中，通过多媒体教学手段，让学生分别了解“念”、“做”、“打”的表演形式。并凭借电教媒体提供的信息，采用多种方法和途径，开拓学生的知识视野，增加音乐教学的信息量，对提高学生的音乐素质的审美能力是十分有利的。

三、复习巩固：

1、欣赏京剧片段，让学生辨认所出现的戏剧人物行当及表演形式。通过直观感知，加深学生对人物行当及唱、念、做、打表演形式的理解，达到知识迁移，加深理解本课重点、难点。

2、跟唱京剧名段《苏三起解》，进一步激发学生的学习兴趣。

四、课堂小结：

京剧是中华民族文化的瑰宝，多年来，经过多少代艺术家的千锤百炼，它根基深广、枝叶繁茂、花果丰硕、色彩万千。我国的戏曲艺术非常丰富，作为华夏子孙，应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱祖国的戏剧艺术。今天我们通过学习，对京剧的一般常识有了初步的了解，今后，我们还将帮助大家了解我国具有代表性的地方戏曲，并进一步了解我国戏曲与音乐的关系和戏曲的音乐特色。（结束全课）