《我向大师学画肖像画》(教学设计)

第一篇：《我向大师学画肖像画》(教学设计)

“像 与 不 像”

之《我向大师学画肖像画》

设计者：上海市嘉定区徐行中学 夏银

教学设计

一、教材分析

本课属于欣赏创作课，是根据上海市少儿版新教材六年级第一学期《“像”与“不像”》拓展设计的。面对六年级学生绘画基础较薄弱的情况，如何引导他们理解人物肖像画的“像”与“不像”，并能够欣赏鉴别大师的作品成为教学的难点。因此，教师应首先教会学生画“像”自己或别人，有此基础才能进一步理解“像”与“不像”。本课从提高学生画“像”自己或别人的绘画水平出发，让学生从大师的作品中学习表现人物肖像的一些方法，从而有效的解决教学难点。

二、学生状况分析

初中预备年级学生年龄较小，处在小学向中学的过渡阶段，基本功相对中学生来说是弱一些，但他们不乏有想象力和表现欲。通过平时的教学实践，发现学生对画肖像画还是很感兴趣的，但是表现的不够好。而肖像画在中学美术教学中又是难度教大的一块，如何让预备年级的学生既学习到一定的绘画技能与方法，又要在课堂中渗透德育是我们教学所要解决的问题。因此，打算在教学中把人物肖像画的内容设计成单元的形式来让学生系统学习、掌握知识，提高其绘画和欣赏能力。

三.教学目标

1.知识与技能：

感受大师作品的魅力，通过学习，能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征。了解表现人物特征的方法，能够大胆的运用某些造型方法表现身边人物的特征。2.过程与方法：

通过课前的探究，增强对大师作品的认识。通过欣赏、比较，掌握在造型和色彩以及面部特征上的表现方法。3.情感、态度和价值观：

增强了同学之间的友情，培养学生关爱他人、尊重他人的品质。

四、教学重点

向大师学习人物肖像画的表现方法。

五、教学难点

人物肖像画的表现。

六、教学准备

教具：多媒体课件 实物投影仪 学具：常规绘画材料

七、教学过程

(一)欣赏影片导入,激发学生兴趣

1.让学生欣赏一段关于《憨豆先生》的影片，并要求大家在看的时候，仔细观察剧中人物的表情(课件播放影片)[说明]通过让学生欣赏影片调动了他们的兴趣，带着目的去看影片，也为下一步创作做好准备。

2.a)让大家谈谈看了之后的感受，以及剧中人物给你的印象。

b)学生交流感受

3.请同学们把你对憨豆先生的印象用线快速的画出来（请几位同学上前在布置好的画架上作画，其他学生在座位上画）4．展示、交流

学生互评，指出作品中存在的哪些优点和不足。

[说明]影片导入唤起了学生的兴趣、激发了热情，活跃了课堂气氛，充分渗透了探究性自主学习的方式。通过同学的创作，发现了画肖像画存在的问题，也就引入了我们这堂课所要解决的问题了。问题从学生的需要中来，尊重了学生的学习需要，扩展了学生的求知面。

（二）出示课题《我向大师学画肖像画》（课件）

（三）探究知识，走进大师

1.谈谈“你心中最喜爱的绘画大师是谁？”

2.学生纷纷举手，每位同学都说出了心中最喜爱的大师，及其作品风格和人格魅力。（教师引导学生参与交流知识和情感）

[说明]在教师的引导下，通过课前对大师生平和大师作品大量的探究，增强了对大师作品的认识，拓宽了知识面，研究性的学习是学生主动学习、主动参与的表现。

（四）欣赏、思考、比较 1.肖像画的分类

教师出示一些优秀作品引导学生欣赏、比较、总结

a.)比较毕加索《自画像》和柯罗《自画像》感受一下有什么不同？各有什么特点？

b.)比较达芬奇作品和达利作品有何不同？各有什么特点？ c.)学生总结:一类: 接近真实、细腻、逼真

另一类: 与现实有偏差、运用夸张、变形的手法

表现人物等

d.)共同总结：肖像画分类——具象作品（比较接近真实、注重表情）

抽象作品（对五官进行夸张、变形）2.肖像画的表现方式

a.)课件出示凡高《自画像》、张大千《自画像》、马蒂斯《女人像》、安格尔《自画像》、张学友、冯小刚《漫画肖像》等，让学生欣赏、比较、总结、归纳知识。

b.)学生总结：表现方式——勾线、素描、漫画、水墨、油画等。

[说明]比较性的欣赏教学性，有利于学生对作品表现风格的理解，教师引导学生通过观察比较，在探究中归纳、总结知识。有利于增强其观察力和总结知识的能力。

3.肖像画在色彩和造型上的特点 出示毕加索三张自画像

a.)请一位同学上来客串一回课堂小老师,向大家介绍毕加索作品的特点,其他同学可以补充。（小老师与其他同学的互动，拉近了同学之间的距离）b.)总结：色彩具有个性（注重情感）；造型上运用夸张、变形的手法塑造人物。[说明]客串课堂小老师的这个环节，改变了以往的学习方式，可以说为整个教学环节增添了美妙的色彩，它充分调动了学生的热情，体现了自主学习的特点和与人分享成果的快乐，充分给予了学生自信。通过学习大师作品，了解了造型和色彩在肖像画中的作用。

c.)师总结：不同的画派，他们都有一个共同之处，就是人物头部的特征主要是通过脸型、五官和发式来表现的，而艺术作品往往是通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界的。

（五）教师示范

1.出示卓别林图像，教师课堂示范怎样表现人物的肖像 2．学生评论老师作品的特点

[说明]教师的示范给学生以直观的印象，究竟怎样来创作肖像画，有了更直观的了解。同时也激发了学生的创作热情。教师示范在当前教学中已渐渐被忽视，其实，它在教学中所起的作用是任何一种现代化的方式所不能取代的。是教师在教学中不能舍弃的一种方式。

（六）引导创作

1.为同学、自己或身边的人画一张肖像画 a.)仔细观察人物的特征（提醒学生要善于发现别人的优点和特点）b.)选择任何一种表现方式（剪贴、手绘均可）c.)鼓励适当运用夸张、变形的手法来表现 [说明]使学习与表现有机结合起来，拓展了教学的目标 2.多媒体播放大师肖像画作品，配以背景音乐。（让学生在轻松的环境中来完成创作）3.学生创作，教师巡视指导

[说明]作业采用小组合作式，让学生充分感受到团队合作的快乐。各种作业形式突破了以往的单一的作业方式，废旧材料的运用体现了环保意识。增强了同学之间的友情，培养关爱他人、尊重他人的品质，有效的渗透了德育。

（七）作业评赏，交流思想

1.通过游戏的主题“猜猜他是谁”展开，评选最佳表现小组。（每个小组推荐一位同学做小评委）

2.每小组竟相举手展示作品，体验成功的喜悦。3.其他小组以评委亮牌为准给予打分

4.评选出今天的最佳表现小组，对其他小组也给予鼓励。

[说明]游戏环节的展示，充分调动了学生的热情，让学生充分体验了创作的快乐，评价方式有自我分析，自我反思，其他同学互评等方式。教师在肯定学生成绩的基础上给予评价、总结。学生通过展示感受成功，使情感得到升华。

第二篇：《学画山水画》教学设计

一、教学目标

1.了解中国山水画的表现特点，初步认识山水画空间、笔墨特点，掌握山水画的绘画步骤。

2.通过欣赏中国山水画，了解山水画的表现手法，并能够运用笔墨技巧表现简单的山水画。

3.增强对大自然、中国传统文化的热爱，提高审美情趣。

二、教学重难点

重点：了解中国画的特点和表现技巧

难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点、线的技法以及山水画构图。

三、教学过程

(一)激趣导入

教师多媒体展示08年奥运会开幕式片段，引导学生观赏并思考“这幅画是什么画?”“是谁画的?”(王希孟-《千里江山图》)

教师总结：《千里江山图》以“咫尺千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣山河，那同学们想不想通过中国画的形式画一下自己的家乡呢?

(二)直观感知

1.简单讲解中国山水画的发展概括。

2.展示《白云深处有人家》，引导学生观赏并思考：作品都描绘了什么?给你什么感受?

学生回答总结：山石、树木、房屋;郁郁葱葱，巍峨雄伟。

(三)形式分析

1.继续引导学生欣赏《白云深处有人家》，并思考问题：作品中山有什么特点?

学：近山、远山

总结中国画的构图特点三远法，并结合作品进行讲解。

2.引导学生仔细观察作品的放大图片，提出问题：近山与远山有什么区别?树木又有什么不同?

总结：干湿浓淡的变化、繁简的变化、虚实的变化等

3.多媒体展示古今中国画作品并总结中国山水画意在借景抒情。

(四)示范练习

1.教师示范

树的画法：点、横、个字形、介字形等

山的画法：近景-中景-远景

2.练习要求：构思一幅有近景、中景、远景的风景画，大胆的用中国山水画的画法画一幅山水画。

学生练习，教师巡视指导。

(五)展示评价

1.开展美术展览会，展示学生作品。

2.鼓励学生谈谈从创作思路和表现手法等方面进行自评、互评。

(六)小结作业

1.总结中国画的画法。

2.观察家乡的自然景色，并尝试用中国画的形式记录下来。

四、板书设计

教学目标：

一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重点：

一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

教学难点：

二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。

课前准备：

中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。

师生共同准备中国画的工具与资料。

教学流程：

一：欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

二：揭题：学画山水画

三：授新

1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。

2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的.技巧等等。

4、欣赏中国画其他技法点津。

5、小结作画步骤。

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。

四：引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

五：学生创作

1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

3．帮助个别后进学生的造型创作。

六：作业展评

生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。

七：课后拓展

1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2． 利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

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第三篇：学画中国画教学设计

5、学画中国画

（一）教学设计

邢家湾初级中学 高建伟

教学内容分析：

本节课选自冀教版八年级上册美术课本，是在七年级课程笔墨藤趣之上又一个台阶，在如今国学倡导的今天，这些中国的书法和国画学习显得尤为重要，教材把学习中国画这节课分了2个课时，第一课时是树的画法，第二课时是山石的画法，本设计是第一课时，着重学习画树的方法和技巧，教材从树干、树叶有序展开，为学生提供了树的基本画法，通学过习培养了学生审美能力、观察能力、动手能力以及美术综合素质。学情分析：

八年级学生有一定的审美能力和造型能力，他们感触生活中每一件事物并有欲望用笔描绘，通过七年级的学习已经掌握一定的画画能力，本节课只注重国画中树的绘画技法，鉴于课堂教学，学生只做线描练习。

教学目标：

１．通过对古代画家的作品欣赏，了解中国画画树的主要方法。２．学习山水画中树的根本画法。

３．教育学生养成细心观察的好习惯，尝试进行画树练习。教学重点：中国画中不同种类树的不同画法。教学难点：枝干的穿插，水墨的浓淡变化。教具学具准备：2B铅笔，碳素笔，范画，教学课件

师生互动及教法：通过欣赏范画，让学生感受国画的魅力，讨论各种树木的特点；动手练习树干的画法以及树叶的填充，并引发学生勇于实验用翰墨体现本身喜好的树。

导学过程：

一、从生活环境入手，观察身边的树木、结合课件内容认识各种树的特点，从而激发绘画欲望和学习乐趣。

二、导入新课：

1．由儿童画“树”与国画“树”举行比拟，引出新课。

2．板书课题：学画中国画

（一）三、教学新课：

１．白板出示画树的重要性及步骤。

２．讲老画家以大自然为师，作画的故事。

３．解说山水画中树的根本画法：边演示边解说。

（1）画树起首要视察、研究种种树木的形态和特性及生长纪律和构造布局。

（2）画枝干：“树干要有前后左右之分”，要有立体感。

（3）画叶：

a.单叶：用点的要领，中峰直点，侧峰横点。

b.夹叶：双勾法。

４．出树模画、挂图，学生临摹范画画法。

四、课堂练习师生互动：

１．用碳素笔或铅笔在纸上双勾画出两棵姿态不同的树，要有前后掩映关系，树叶最好形态不同。

２．教师巡回指导，投影优秀学生作业并讲评。

五、课堂小结：

本节课欣赏并体会了中国画中树的魅力，初步掌握了树的画法，尝试进行了画树练习。

六、板书设计：

5、学画中国画

（一）1、欣赏名家作品，试着说出树的特点。

2、树干画法

3、树叶画法。

七、布置作业：

１．在画室完成一幅丛树的作品（要求：不少于3棵，生宣作业）。

八、课后反思：本节内容分两个学时完成，第1学时为课堂学习，第2学时学生在画室完成作业，教学目标完成良好。

第四篇：达芬奇学画教学设计

教学内容：课文出自教科版第十册快乐读书屋

教材分析：课文描述达芬奇努力学画和画画的事，赞扬了他认真练画的精神，并高度评价了他伟大的艺术成就。

教学目标：

1、正确流利有感情地朗读课文

2、读懂课文内容，学习达芬奇对自己的绘画事业精益求精的精神

3、认识生字

重难点：从达芬奇的成长经历中感受艺术家的崇高品质。

流程：

一、谈话导入板书课题，齐读课题，质疑

二、请学生自由读文，注意读准生字的读音，在读中认识生字，并将不认识的生字词语画上记号，读一读。

三、简要概括课文的主要内容

四、你认为他成为著名画家的最决定因素是什么?

五、请学生谈一谈从达芬奇的成长过程中，获得了哪些人生启示

六、积累内化

认读课文中的生字词，记住达芬奇的名言：“好，但还要做得更好”。

七、拓展活动

课文阅读更多有关达芬奇的故事

第五篇：学画农民画 教学设计

《学画农民画 》教学设计

庐江县万山镇明德小学 高洁

设计理念

《小学美术课程标准》指出：美术课程具有人文性，是为了陶冶学生情操提高审美能力，更是为了引导学生参与文化的传承和交流。“造型·表现”的学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向，不是单纯知识技能的传授，而是贴近不同年龄段学生身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。

教材分析：

本课属于“造型·表现”系列，意图让学生了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，农民画具有大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图等特点。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处，它利于儿童理解和模仿，从而学习农民画从生活中取材的特点，鼓励学生生动大胆地表现自己的感受。

通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点和表现手法，学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受，学习改画、添画一幅农民画，激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。

教学目标：

知识目标：通过欣赏课本的图版和优秀美术作品，了解农民画的特点和艺术风格。

能力目标：学习运用农民画的装饰手法和风格改画、添画一幅农民画作品。培养学生添画、改画能力的能力。

情感目标：在学习中使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。

教学重难点：

重点：了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，学习运用农民画的装饰特点和表现手法，大胆表现生活中的感受，激发学生热

爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。难点：运用装饰色、装饰线大胆表现自己的感受。教学准备：

教师：PPT课件，寻找相关资料。准备好学生作业纸。学生：课前网上欣赏图片，油画棒、勾线笔、三幅农民画。教时安排：一教时 教学过程

一、游戏导入——谁是真假美猴王

1、谈话：可爱的孩子们，你们好！欢迎你们来到快乐的游戏城堡。哟，不信？瞧你们眼睛瞪得大大的，小脑袋里也冒出了许多小问号。忘记介绍自己了，我是农民的女儿，善良淳朴是咱农民身上的优秀品质。相信我没错，跟着我一起玩游戏，好吗？从大家震耳欲聋的回答中，我感受到你们的激情澎湃呀，现在游戏开始。

2、第一关：真假美猴王。

出示两组图片请欣赏两组图片，认真观察、思考。猜一猜这两组美术作品哪一组出自农民之手，为什么? 请欣赏

（生：农民应该很忙，哪有功夫整天游山玩水呢，所以左边鸡鸭鹅应该是农民画的。）

师：这么多的同学都认为是第二组图片，往往真理掌握在大多数人的手里。恭喜你们闯关成功。

3、看样子，你们的功夫了得，一眼就能辨别真伪。教师板书课题：学画农民画

二、赏析作品——火眼金睛

1、引导学生介绍农民画。

（生一：农民画大多产生于我国北方的农村。）

（生二:顾名思义，就是几乎没有经过专业的美术学习，农民画的画。）

师给农民画下定义。

师：看样子，同学们都是对农民画做了很多的了解，中国是个农耕民族，同学们都是农民的后代。所以农民画如同是传家宝，我们一定要 代代相传下去呀。

2、第二关游戏更有挑战性，小勇士们，你们敢接受挑战吗？火眼金睛。老师相信在座的每个学生，只要肯认真观察，都能有一双敏锐的眼睛呢。

3、出示农民画图片。

让学生小组合作找出农民画的共同特点。农民画给你怎样的感受？ 从色彩、造型、内容等方面入手。

4、交流农民画的显著特点。

色彩：色彩艳丽，大多很喜庆，人们希望日子过得像画里一样红红火火，寄托着咱农民对美好生活的向往和追求。

（生：贴福的那幅，以红色为主，让人一看就很喜庆。）造型：大胆夸张，富有想象力。

内容：大多选择他们身边熟悉的花花草草和劳动生活场景，富有浓厚的乡土气息，让我们倍感亲切。

（生：刚刚那幅画画的真好，大人们在扳手腕，许多孩子在树下自由自在的玩耍，不像我们连对门的人都不认识，非常的孤单。）

4、师：农民画大多创造于60年代的北方的农村，以其鲜艳的色彩，夸张大胆的造型描绘农村的自然风光、风土人情，以及他们的劳动、生活场景。展现农民健康积极的生活面貌，寄托他们对美好生活的追求和向往，是独特而又珍贵的民间艺术财富。

师板书： 色彩鲜艳 造型夸张

5、出示老师作品。我也画了幅画送给你们，看看符不符合农民画的特点。因为是马年，所以画了匹马，寓意是祝你们马上闯关成功，马上都能变成农民画的小画家。

三、探究画法——看我七十二变

老师真高兴，同学们已经了解了农民画的基本特点，那书本上又是怎么去创作农民画呢？让我们接着进入游戏第三关：看我七十二变。

1、同学们打开课本，看看对农民画的几番改造。

游戏之前，先考考你们，看看老师的变化。我只是将如此喜庆的农 民画戴到头上了，好看吗？谈谈农民画还可以运用到哪些地方？

请打开课本，寻找变化过程，数数共有几番变化。

2、观看几组对农民画的改画和添画，让学生自己发现、总结。

3、师在刚刚的作品中示范改画和添画。

四、创作作品——大闹天宫

光说不练假把式，进入第四关游戏：大闹天宫，请你们在画纸上大胆改画、添画。要求：

1、色彩和造型的选择符合农民画的风格特点，可以在原画基础上添一添、改一改。

2、时代的变迁，改画的内容也适当变化，给农民画赋予新的时代气息。

3、学生创作，教师巡视辅导。

五、展示作品

说说自己创作的方法和想法。（添画作品，我给这副农民画在添了买新车的场景，因为我舅舅家在农村，去年就买了车）

是呀，如今的农村不再是过去的穷沟沟，人们富裕了，宝马奔驰也不再是个稀罕物了，今天，农民画家笔下要画的东西更丰富了。

六、拓展延伸、1总结：今天我们认识了农民画，也学会了画农民画。它特有的方式表现了农民对生活的热爱。我们的血管里流淌的是农民的血，心中沸腾着对农民画深深的眷恋和喜爱之情。如今，新的时代农民有了更美好的生活，也让农民画的天地更为广阔，它早已走出了庄户人的小院，走向了都市，走向了整个地球村，成为全人类共同的文化财富和艺术瑰宝。我们感到由衷的自豪和骄傲，老师也希望我们班的同学将来能出几个农民画的画家呢，让农民画传承下去。

2、作业：农民画还有很多种类，包括年画、版画、剪纸、壁画等等，请同学们课下搜集更丰富的农民画，办一个小小农民画展。