第一课 建筑艺术的美教学设计

第一篇：第一课 建筑艺术的美教学设计

第一课建筑艺术的美教学设计

教学内容与目标 1.显性内容与目标

应知：（1）通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。

（2）能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。

应会：（1）能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴含的文化精神。

（2）学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。2.隐性内容与目标

（1）通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。

（2）通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。

（四）教学重点与难点

重点：（1）欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。（2）比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。（3）发现时代发展与建筑材料变化的关系。

难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。教学过程： 歌曲导入

播放《百姓头上天》歌曲片断。这首歌唱的是哪儿的故事？ 听歌曲并进行联想。皇宫里的事。

由学生熟悉的歌曲导入，激发学生兴趣。整体了解故宫建筑特点 出示故宫建筑群图片。

问：看到这幅图你想说什么？这样的色彩给你什么感受？如果请你为这幅图配乐，你将选择什么样的音乐？是古朴浑厚的音乐还是清心舒缓的音乐？ 请学生选择并谈感受。欣赏故宫的建筑特点。

黄色的屋顶、红色的墙给人以热烈、和谐的感受。同学为故宫建筑群配乐。

整体感受故宫建筑的金碧辉煌和气势磅礴。具体了解故宫的内在文化 让我们走近故宫仔细看一看。

1.出示故宫大门和普通民宅的门，进行对比分析。2.放大故宫的云龙大石雕。

3.出示故宫太和殿屋檐上的仙人走兽。具体分析：

这两扇大门上有什么？门钹和铺首有什么不同？数一数故宫大门上有多少颗门钉？这个数字要告诉我们什么？

仔细观察浮雕上雕刻了什么图案？想一想它们表示什么含义？ 进行对号入座游戏——将故宫太和殿屋檐上的仙人走兽对上相应的名字。在具体分析的过程中进一步感受故宫的深厚文化内涵。感受雕刻艺术的美。中外建筑对比 1.从局部看。

出示故宫乾清宫内景图和法国凡尔赛宫殿内景图。（教师适当板书）（1）二者在造型上有什么不同？（2）二者分别用了什么材质？（3）二者分别给人什么感受？ 2.从整体看。

指导学生看书分析。

故宫的乾清宫：方正、古朴、庄重。法国凡尔赛宫殿：古典、华丽、富丽堂皇。小组合作探究：

（1）学生分成故宫太和殿组、印度的泰姬陵组、德国的科隆大教堂组、法国蓬皮杜艺术中心组、法国里昂国际机场组和上海金茂大厦组。

（2）各组分析该建筑在造型上最大的特点是什么，如果让你画一画，你想运用什么样的线条进行勾画。

（3）谈谈你对这个建筑的总体感受。通过中外建筑的对比，进一步了解中外建筑艺术的不同风格，感受中西文化的各自特色。

培养学生的合作探究能力。学生实践 启发谈话：想一想我们身边有什么吸引你的建筑？它的造型特点是什么？能不能给大家介绍一下？

学生充当小导游，根据自己课前查找的资料，介绍身边的建筑文化，然后画出自己最喜欢的一座建筑。提高学生的欣赏评述能力。作业评价

指导学生介绍自己的作品。评价并介绍自己画的这座建筑。同学互相评价作品。教师评价同学的作品。知识拓展

教师伴随优美的音乐出示课件。学生欣赏更多的中外建筑作品。

欣赏课件再次感受建筑艺术的美，同时激发学生课下继续探究建筑艺术的兴趣。

第二篇：面具的艺术美教学设计

《面具的艺术美》教学设计

江西省赣州市第四中学 彭卫军

教案背景：

本节课是人民美术教育出版社七年级第十三册第十二课《面具制作》第一课时《面具的艺术美》，其课型为欣赏课。本节课以新课程标准为核心，在课堂中突出学生是主体，师生互动为设计理念，展开教学。教学课题： 《面具的艺术美》 教材分析：

通过影视和图片欣赏让学生了解面具的历史；通过学生自己戴着面具精彩表演，让他们了解人类社会文化发展中面具的由来及演变，感受面具独特的艺术魅力。在课堂中充分的把音乐、美术、舞蹈结合在一起，使学生的个性特点得到发挥，培养了学生的人文精神，审美能力。最后通过面具设计，提高他们动手能力、创新能力以及变废为宝的意识，培养他们热爱民间文化艺术的兴趣与情感。教学方法：图片展示法、直观交流法、自主探究法、启发引导法。教学过程： 面具知识的讲解与面具设计与制作

1、面具知识的介绍

引导学生把搜集的图片、文字资料,以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。交流内容应包括:(1)古代面具的由来、意义、功能。

(2)不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。(3)面具的材料及色彩特点。

(4)现在面具的功能:随着社会的发展,面具的功能已不再是祭祀,驱鬼怪,除病魔。提问:现在社会中面具都运用在哪些方面? 学生思考:家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。

教师用多媒体课件演示现代面具图片,加深对现代面具的了解。

2、教师讲解面具的设计制作方法,步骤。

3、学生设计制作面具

在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。学生思考:(1)、设计什么风格的面具?(粗犷、奔放或细腻。写实或抽象)(2)、运用什么样的色彩表现人物的个性?(色调统一、色彩对比强烈)(3)、采用什么样的制作方法?(平面或立体)要求:面具造型色彩夸张独特,符合节目的角色。

4、展示、体验、交流

根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。

(1)、分别以组为单位,上台表演本组设计好的节目。同时,体验角色的内心情感。为了使节目更生动,可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。(2)、发给每人一张评价表。每组表演完节目后,给以评价。

(3)、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。(从面具及表演两方面评价)教师提出问题:你最喜欢哪组同学设计的面具?为什么? 你最喜欢哪组同学表演的节目?为什么?(4)、学生交流体会,赞美他人的优点,欣赏他人的成功。

5、教师总结评价 教学反思

《美术课程标准》指出：“引导学生在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会对社会生活的独特贡献。”笔者认为，面具艺术的欣赏，其实就是了解不同地域、不同民族、不同国家的面具文化、娱乐方式和审美情趣。要培养学生丰富的情感表达方式和审美眼光，就必须从认识面具的演变、发展过程，使学生了解面具在人类社会发展中的角色；从祖国和世界多元美术文化等多角度认识面具艺术，从而进一步了解面具的文化内涵。在美术教学中呈现面具文化，有助于学生在广泛的文化情境中认识美术，正确理解美术文化，逐步形成文化素养。就七年级美术课《面具的艺术美》而言，这是一堂很有

文化和生活趣味的课。不要说学生，就连教师我对这节课也充满了期待，因而更加用心地去设计教案，准备材料，制作课件，和谐教学。反思这节课，我有以下4点思考。

1．创新能力的培养

在课上，积极引导学生主动探索面具表情的不同变化，培养学生的造型能力、创新精神；并进行变废为宝、美化生活的环保教育。在设计制作时，我积极鼓励学生自由、大胆地想象。拓展部分，我让学生感受有关面具的图片，了解面具的悠久历史及面具的功能；了解面具艺术富有图案美、具有鲜明的思想性和艺术性，从而培养学生对面具艺术的欣赏能力及对祖国传统文化热爱。2．材料制作的多样性

美术教学实践表明，制作面具的材料可以是多种多样的。在作品制作方面，我采用了小组合作的形式，一小组完成一个作品。学生采用彩纸、西瓜皮、稻草等制作出了效果不同的面具作品。本节课教学不仅较好地培养了学生动手操作的实践能力，而且开发了他们的学习潜能。3．充分体现合作学习。

让学生在讨论和设计的过程中充分展示合作精神，把各自的创新思想结合起来，设计出别样的作品。4．口头表达能力的培养。

课堂上，在我让学生介绍自己制作面具作品的构思、创意，并请其他学生说一说自己喜欢哪位同学面具的时候，很多学生能畅所欲言，但还有部分学生言语表达能力较弱。这就要求我们美术教师一定要对此引起足够的重视，美术教师在平时就应注意多上欣赏课，多引导学生运用口头表达的方式把心中所想的东西大胆地表达出来；多给学生创造表达的机会。

第三篇：《艺术美和形式美》的教学设计

《艺术美和形式美》的教学设计

海林市高级中学 王玉平

本节课选自人民教育出版社2007年7月美术鉴赏第六课艺术美和形式美

一、教材分析与设计

1、本节内容在美术教学中的地位

美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一个实际、而又不清楚的问题。从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于美术鉴赏作品是至关重要的。

2、学情分析

（1）知识内容方面，对于小学、初中的学生在欣赏美术作品时，认为好看的、漂亮的作品才是好作品，认为不好看的，不漂亮的就是不好的作品，漂亮与不漂亮是评画的唯一标准。

（2）在其他方面，通过之前的学习，使学生在鉴赏作品能力有了进一步的提高，审美能力有所增强，特别是改变了用浅显目光来分析作品，学生的感性认识强，尤其对于抽象的艺术概念有了新的认识。

3、教材的整合

素质教育要求我们在教学中不是教教材，而是使用教材，上课时，需要教师对教学内容进行重组和整合。由于本节课的内容抽象，理论性极强，我在教学中以美术作品的实例为依据，设置问题，引发学生思考，进而达到对艺术美和形式美概念的理解，同时列举除课本之外的相关美术作品的词语，来类比的理解如维持、体现、具有较难理解的艺术术语。此外，在教材所给内容的基础上，设置一些问题由学生思考，给学生分析问题创设情景，搭设合理的认知台阶，以作品为依据，对锻炼学生鉴赏能力，提高审美水平有一定的帮助。

二、教学目标及重、难点的确立

1、课标要求 掌握理解艺术美和形式美及其二者的关系

2、教学目标

知识与技能：艺术美和形式美的抽象概念及其基本原则、以及在作品中的表现

过程与方法：借助于多媒体课件手段，通过鉴赏分析，使学生懂得艺术美和形式美在美术鉴赏中的重要

情感、态度、价值观：鼓励学生积极想象，增强学生创新的意识，帮助学生理解这两种美，通过欣赏作品给人们带来在艺术欣赏上的享受。

3、重点、难点

重点：艺术美和形式美概念理解

难点： 两种艺术既具象有抽象涉及抽象概念

4、关键：鉴赏分析两种艺术美

5、手段：美术作品教学法、对比鉴赏方法

三、教学模式

新的课程标准已明确指出在美术鉴赏教学过程中要致力于培养学生的鉴赏能力，深化学生对美术理论概念理解与掌握，培养学生的审美能力，提出问题、分析问题、解决问题的能力,发展学生的创新意识和应用意识，提高学生的探究能力交流能力。为了体现这一新的教学理念，本节课的设计采用了对比鉴赏的教学模式，具体流程：通过作品辨别凄美、优美----同为艺术美----对于两幅中国画----形式美---构成内容的三个方面----语言规则（5个方面）----理解和如何把握形式美

四、教学过程

辩题引课：

多媒体演示： ：《欧米艾尔》 《艾普色姆的赛马》《记录马奔跑过程连续摄影》。学生思辩，提出探究问题：以上作品为何种美。通过作品分析得出结论：无论是凄美还是优美同属于艺术美

进行新课：

（一）艺术美

由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出来的艺术所特有的美。

美术作品中的艺术美不是同等于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术现象表现出来的艺术自身的“美”。

（二）形式美

美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美中，其本身也是具有独立的审美价值。

构成内容：语言元素、语言手段、语言规则

（变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律）

（三）如何理解与把握形式美

1、美术作品的形式美由美术的基本语言元素构成

2、美术的语言元素又必须通过语言手段才能实现

3、美术的语言元素和手段还必须按照一定的规则来运用才能创造具有美感的形式

小结：

1、什么是艺术美

2、什么是形式美

3、如何理解和把握形式美

第四篇：第6课 艺术美和形式美教学设计

【高一上学期美术教学设计7】：

第6课 艺术美与形式美

教学目标：

1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。

2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。

3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。

教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。教学过程

一、直观导入 欣赏、判断

让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。

[提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。

自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”（杜甫）；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（参岑）

社会美： 社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。

社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。

（2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？

[讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。

[提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？

[讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。

二、展开新课

1、什么是艺术美？它有哪些表现？ 比较、分析

（1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较 摄影作品是真实的场面和形象——分散、零乱、主题不突出。

油画作品是经过改造后的艺术形象——庄严、气势宏伟、形象典型、主题突出、鲜明。提问：自然美或者社会美可以代替艺术美吗？为什么？

（首先，社会美与自然美本身的形式与内容，无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。社会美的内容是普遍的、自由的，但它的表现形式常被特定的情势所限定，常常是不自由的、偶然的，缺乏普遍性的。例如“勇敢”品质作为一种审美对象，在不同情况下，就会有不同的表现形式。自然美的形式是规律性和自由性的统一，但是与之契合的内容，常是多义的、游移的，甚至是与形式相冲突的。因而自然美也难以表达普遍自由的内容。

其次，自然美与社会美总是存在于现实的一定时间和空间之中，没有空间流动的自由性和时间流传的永久性，即它们常处于活动状态，缺乏稳固性和普遍性。社会美的直接现实性消逝后，如无富有艺术性的传播媒介的帮助，美感影响也就消失了。而自然美则依赖于自然状态，时序的更替和环境的变化必然影响到自然美存在的永恒性和自由性。

再次，现实美还常带有芜杂性。美的成分与不美的成分或可有可无的成分共处一体，各成分之间内在的联系不够协调，因而作为整体，和谐程度不够。毕竟现实美是缺乏充分加工的自然形态的美，即便经过加工改造，也常常带有强烈的功利目的，因而，也就不能充分地体现出实践主体的自由自觉的创造性。日本美学家竹内敏雄就曾指出：“自然美（社会美也类似）和艺术美在下面这一点上有着本质的区别：即归根到底自然不像艺术那样有意识地把美的创造作为目的。”

①自然美与社会美的缺陷，使它们不能充分满足人们更高级更全面的审美需求，也不能充分表现人们的审美意识和审美情感，因而需要艺术美。）

艺术美是艺术家自由自觉创造出来的，艺术家将社会美和自然美纳入心灵，用情感去冶炼它，用想象去完善它，将自己的审美理想、审美趣味、审美激情熔铸进去，化为作品的血肉和灵魂，从而使现实美升华，成为心物一体的美的对象。

黑格尔曾指出：“艺术理想的本质就在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。”

②这种对现实美的升华，主要是通过典型化和理想化来实现的。艺术家对现实材料进行加工，把现实美中不美的部分“清洗”掉，把分散的美集中起来，创造出典型形象，使之更符合美的规律，更纯粹、更精致。同时，艺术家建构的艺术形象具有十分紧密、协调的内在联系，是用一种完整的面貌向世界说话，表现出一种理想美的色彩，因而是普遍自由的形式与普遍自由的内容相结合的一种新的美的形态。“艺术美高于自然。”①黑格尔的论断是正确的。

讨论、交流

（2）《欧米艾尔》 [讨论内容] 请从社会、自然、艺术的角度来比较是“美”是“丑”，罗丹是如何使我们感到“艺术美”的？

[引导分析] 社会的角度——出卖肉体的妓女——是“美”还是“丑”？

自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等——是“美”还是“丑”？

艺术丑和艺术美

艺术丑是指艺术作品的丑，艺术丑和艺术美是相对应的。

衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品所反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。艺术家反映事物，由于自己主观条件的影响，可以使作品成为美的，也可以使作品成为丑的。在艺术中使用丑的概念常有不同的含义。例如：

1、艺术丑指艺术作品的内容虚假、腐朽、技巧低劣。

罗丹说：“在艺术中所谓丑的，就是那些虚假的、做作的东西，不重表现，但求浮华、纤柔的矫饰，无故的笑脸，装模作样，傲慢自负------一切没有灵魂，没有道理，只是为了炫耀的说谎的东西。”

2、艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。

例：委拉斯开兹《教皇英诺森十世像》、列宾《祭司长》、达分奇《最后的晚餐》中的犹大。

3、某些艺术中的丑角不等于丑。

4、在园林艺术中山石以丑为美。

刘熙载在《艺概》中写到：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。”实际上这里所说的丑，是指山石的错踪变化的美。

正是因为丑得让人惨不忍睹，才激发出人们对现实中丑恶的恨。艺术作品中的形象是丑的，但蕴涵着作者“构思美”和其对受欺凌妇女同情的“心灵美”的艺术作品本身是美的。艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。

历史上，许多美学家都对这个问题做了有益的探讨。亚里士多德从审美认识的作用来阐释艺术丑。他说：“经验证明了这样一点：事物本身看上去尽管引起痛感，但维妙维肖的图像看上去却能引起我们的快感，例如尸体或最可鄙的动物形象„„我们看见那些图像所以感到快感，就因为我们一面在看，一面在求知。”②雨果认为艺术应将美与丑结合起来，“正是从滑稽丑怪的典型和崇高优美的典型这两者的圆满结合中，才产生出近代的天才。”③罗丹更是强调丑在艺术中的意义，“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常的美。”④

生活丑能转化为艺术美，是被艺术创作的特性所决定的。艺术家认识到生活丑的本质及其背后所隐藏的社会意义，将丑真实地展示出来，就体现了合规律性的“真”；同时，进入到艺术殿堂中的丑渗透着艺术家否定性的评价，便从反面肯定了美，又体现了合目的性的“善”；并且，由于优美的艺术表现形式，生活丑在艺术上构成了具有审美价值的艺术形象。因此，当生活丑进入艺术意境，就会蕴含生活丑本身所无法包含的审美意义。这是一种以其艺术性的存在否定其自身现实存在的美，能够使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华。例如罗丹的雕塑《老妓》，雨果的小说《巴黎圣母院》中的加西莫多等等，都是通过艺术的审美性，使“丑”的人物形象获得了不朽的艺术魅力。

艺术的角度— 和精湛的技巧所创造的形象，构思美（揭示社会的丑,(丑得如此的精美,矛盾,使我们产生无限的联想及心 暗示对理想社会的向往）的对立统一）

心灵和审美上的震撼。（社会丑和自然丑）（社会丑和自然丑的提升）小结

艺术形象源于现实形象，而高于现实形象。艺术形象其实就是“典型形象”或“艺术典型”。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。

2、什么是形式美？ 在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。到了古西腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，均衡、比例、对比、节奏、对称、和谐、多样统一等，形成了一个有机的整体。这节课我们就来了解一下美术作品的形式美。

（形式美的基本含义）

什么是形式美？广义地说，它是客观 事物外观形式的美，狭义地说，它是大量 具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形 式所具有的美。它是相对独立的外部形式 诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构 图、质材等形式因素的组合构成的美术作 品的形式之美。

[提问] 美术作品的形式美有哪几个方面的内容？（1）语言元素：点、线、面、色（构成形态变化）

（2）语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理（构成审美意象）

（3）语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡，比例与尺度、节奏与 韵律（构成审美关系）

美术的语言元素和手段还必须按照一定的规则来运用才能创造出具有美感的形式。形式美是以上三个方面相互融合的综合体。

作品剖析

（1）《雄视》（中国画，局部，潘天涛）

语言元素的构成 语言手段的运用 语言规则的体现 艺术美

（点、线、面等）[构图、肌理（墨韵）等] [在险峻中求平衡（掉毛、松乱的善斗雄鹰；

（矛盾的对立统一），雄健的傲骨）点、线、面的比对与和谐]

下面，我们就列举并结合一些实例做简单的解释。

1、变化和统一：达·芬奇的名作《最后的晚餐》宋人所作的《秋浦蓉宾图》《清明上河图》的虹桥一段

2、对比与和谐：林风眠的《静物》潘天寿的《水仙》

3、比例与尺度：刚欣赏过的雕塑《维纳斯》法国古典主义画家达维特的《萨平妇女》的构图

4、对称与均衡：如（学生回答：螃蟹、蝴蝶、人体、贵州的《蜡染头巾》、马蒂斯的《蓝衣妇女》、花瓣）；王雪涛的《牡丹》、马蒂斯的《静物》

5、节奏与韵律：如葛饰北斋《神奈川冲浪》《朝元仙仗图》《古代塔》

学生作品欣赏：《西斯庭圣母》《巴黎圣母院》提问：请指出这两张作品中五种形式美，教师小结。《西斯庭圣母》《巴黎圣母院》

课堂总结

形式美的法则不是固定不变的，法则本身是在不断的发展和变化的。在西方美术史上，哥特式艺术大师对教堂建筑形式规则的理解和运用，和古西腊完全不同。巴洛克美术为了强调动态和激情，也背离了古西腊和文艺复兴时期古典艺术的形式规范。尤其是在现代艺术中，为了达到创新而打破传统形式法则的创作，更是层出不穷。所以，我们对形式法则的理解，应该是作品产生的主观条件，更好的欣赏美术作品。讨论、交流

[提问] 观察生活，发现自己身边的美，说说它们符合哪些形式美的法则？（1）《校园风景》

（2）《自然景观——月亮湾》

三、互动实践

请几个学生上来，根据自然美、社会美、艺术美和形式美，以身体为元素（也可以加其它道具）来完成一幅画。

四、教学总结

教师总结：根据学生学习情况而定。

第五篇：艺术美与形式美教学反思

《艺术美与形式美》教学反思

甘肃省榆中县第一中学

蒋长林

《艺术美与形式美》这一节课是高一美术正式进入鉴赏的比较难懂的一课，因为前面几节课学生接触到的比如美术作品的艺术语言等，内容相对比较抽象、专业术语也比较多，学生理解起来还有不少困难。当然,仅仅通过一节课也许并不能使学生的鉴赏水平能提高多少,但是这一节内容对于学生以后分析理解美术作品的意义和价值，是进行美术鉴赏的一个非常必要的环节。所以，有必要给学生加强这方面的训练。

本节课的成功之处：

1．充分发挥多媒体课件信息量大、形象直观的优势，激发学生的学习热情与兴趣。

2．课堂教学力求通俗易懂，并联系实际和其它相关学科的知识，取得了很好的效果。

3．发挥美术鉴赏课的特色，对学生进行情感教育、审美教育。

4．课堂内容组织有序，条理清楚，设计合理。教学灵活，不照搬教材，而是根据学生实际情况有所取舍、有所创新。比如增加了一些课本上没有但比较有代表性的图片《开国大典》；还增加了“学习与实践”这一环节。本节课的不足之处：

1．课堂气氛不够活跃，根本原因可能是设计内容专业性太强，学生理解有困难。2．对形式美的概念解释的不够清晰，有点表面化。

3．在学生活动这一环节上，应该给学生的活动空间更大，让学生充分发挥起来。

在今后的教育教学过程中，我要不断加强专业学习，不断提高自身的业务素养，以此来应对当今日益发展的教育教学需要。