小学音乐识谱教学案例反思

第一篇：小学音乐识谱教学案例反思

小学音乐识谱教学案例反思

案例：

我在音乐课里执教识谱时，发现了许多问题。

学生A说：“老师，这些‘数字’太难唱了。特别是他们连在一起就更加难唱，如果只有一个‘数字’那还勉强能认，唉„„”

学生B说：“老师，反正我们学不会，况且学了也没什么用处，我们只要会唱歌词就好了„„”

学生C说：“老师，我们农村学校犯不着教这些‘1、2、3„„’，况且我们又不想成为歌唱家。”

„„„„

反思：

对于学生的质疑问难，我便有着这样的深刻体会：学校音乐应该重视识谱教育,但学生最没有兴趣、最弱的也是识唱简谱。针对此类情况我对学生进行了音乐识谱能力培养的初步尝试，略见成效。

一、培养学生识谱兴趣

1、音乐与数学相结合。数学中是用阿拉伯数字1、2、3、4来 进行数学的运算。而音乐的简谱也是用阿拉伯数字1、2、3、4来表达音调。虽然都是用1234来书写，但数学的数字可以是无穷大的，没有局限性。而音乐只用1234567 七个字，并分别把它唱成do、re、mi、fa、sol、la、xi，通过这七个音的不同组合，可以构成声乐的长短，音调的高低。因为小学阶段一周才两节音乐课，有时候这节课记住了，下节课又忘记了，与数字相结合的话，就使学生在日常生活中能展开联想，加强巩固。

2、采用多种形式的游戏法，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。如，游戏《音乐树》：将乐谱写在各种色彩鲜艳、形象可爱的水果卡片上，把这些“水果”挂在“树”上，游戏开始后，让学生取下后唱出卡片上的音符。又如游戏《给小动物找家》根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和节奏。如，小猫

3、小鸡77

7、小鸭66 66，公鸡5 5.等，游戏时，要求学生把这些音符送到小动物的家中，再唱出动物背面的音符，唱对了就算找到了家，请他进家门。

3、在认识唱名、音位、音高的基础上，进行听辨单音的练习。如，游戏《小鸟飞》：请几位学生分别做小鸟，手拿或头戴小鸟的图片、头饰，边飞边听音乐。当飞到黑板前时，听到老师弹什么音，就把“小鸟”放到线谱相应的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上节奏唱。此外，还可利用《卡片组音游戏》、《唱名填空法》等进行复习巩固所学的音符。

二、采用多变手段进行识谱教学

1、先学歌曲，再识谱。

学生通过听老师范唱或录音机演唱，把所学的歌听熟，并能整首跟唱后，再让学生视唱曲谱。这样学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律有了一定的印象，再视谱进行视唱，有利于学生识记音符在线谱上的音高位置。

2、先学节奏，整首识谱。

识谱教学很重要的一点，是加强节奏、节拍的训练。如果学生能正确地掌握歌曲的节奏，又能准确地把握节拍的强弱规律，然后再进行整首识谱就容易多了。如歌曲《剪羊毛》的附点音符比较多，是本课的难点，我们先训练附点节奏的读法、打法，师可以让学生先拍小鸭走路的节奏XX XX，然后说，小鸭子走路一不小心扭了一下脚，于是它就会XX XX的曲谱，这样学生学得较快，也不易错。

3、攻难点，再识谱。

在整首歌曲中，有些乐句旋律较难一些，学生不易掌握和学习，如果把这些部分加以重点讲解和练习，突破难点后再进行全曲视唱歌谱，就能收到事半功倍的效果。

4、句、分段逐一识谱。

以乐句为单位进行视唱练习，或先学一个乐段后，找出乐句与乐句，乐段与乐段之间的相同点，通过比较再进行识谱学习。

三、视听结合，训练音准，提高识谱能力

识谱教学的重点不在于理论，而在于视唱实践，唱是“听”“辨”的目的，也是音乐教学效果的再现。在听、辨的基础上进行视唱我们可以利用趣味识谱，帮助学生进行视唱练习。如在旋律视唱方面可进行顺唱（从头至尾）、逆唱（从尾至头）的练习；变换小节视唱练习：即由学生将卡片任意放进空的小节内，接成曲调视唱，卡片变动位置接成新曲调再视唱；3、5、6、7由学生按指定的拍子，组成曲调进行视唱。

总之，我们在识谱教学中，要遵循学生的认知规律和心理特点，团材施教。多应用形象化、直观化、生动的教学方法进行教学，充分运用讲、认、唱、听、记等教学手段，有效地调动学生识谱学习的主动性、积极性。引导学生积极参与，争取最佳的识谱教学效果。

浙江省绍兴县马鞍镇山海小学

杨国娟

第二篇：小学音乐识谱教学反思

小学音乐识谱教学反思

识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间,便有着这样的深刻的体会:学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:

一.强化听的感觉.音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念.比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅堑，而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”„„诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.二.利用创编旋律来提高识谱能力.创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱教材上的歌曲，这样提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。

同样的，创编旋律的形式可以多种多样，可以在学唱新简谱之前创编，也可以在学完了新歌之后来创编。这样都能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱。

三．进行集中教学。我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教学都是把识谱随课文分散教学的，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱识谱任务。事实上，这个任务远没有完成，也不可能完成。首先，这种过分分散的识谱教学法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，更不是每堂课都只学识谱内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘前面，缺少连续性，形不成系统，效果自然不佳。其次，分散识谱教学束缚了学生学习的主动性。按目前课程的编排体系组织教学，学生不可能在一个相对较短的时期内获得初步的识谱能力。小学学了两三年甚至四五年仍然无法独立视唱简谱。

集中识谱教学法是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。所谓“集中识谱教学法”，即缩短战线，集中一点打歼灭战，把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学二年级或三年级、初中一年级，用二到三个学期学完。这样，一方面学习内容紧凑，可以克服识记方面的困难；另一方面，学生可以提前掌握简单的独立视唱技能，使他们学得积极主动，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业时，他们就基本上具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。

当然，运用“集中识谱教学法”，必须由专职音乐教师或识谱能力较强的老师任教。同时，音乐教材要按“集中识谱法”的要求重新编写，在时间分配上也要适中，不是越集中越好。因为过分集中会使难度增大，学生接受不了。

新的课程标准让我们一改以前依靠灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐 识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。

第三篇：浅谈小学音乐识谱教学

浅谈小学音乐识谱教学

音乐识谱教学是音乐教学中的主要内容,是教学过程中进行知识传授和基本技能训练的重要环节。也是学习音乐不可或缺的一项基本技能。是以培养学生独立识谱能力为主,同时也注意乐感的培养和唱歌技巧的训练。所以无论是学习声乐、器乐，还是欣赏音乐，都必须具有一定的识谱基础，才能更深入地理解音乐、感悟音乐。然而在新课程改革的今天,音乐课“识谱”教学被视为教师的教学难点。也成为学生学习音乐的“厌烦点”,因为教师把识谱教学教得太死板、太理论化,不符合学生身心发展的特点。下面，我结合自己的点滴教学实践，谈谈在“识谱教学”方面的一点想法和做法。

一、强化音准、音高训练

少年儿童在接触音乐学习识谱的开始,就必须十分重视其正确音准、音高的培养与训练。教学中,根据儿童活泼好动,注意力不能持久的特点,结合生活中学生已有的经验,多运用学生身边的动物入手,让学生辨别音准音高的能力,并对音准音高进行识记和加深巩固。在教学过程中,我采用直观形象的教学方法,出示三幅分别画有小鸟、鸭子、老黄牛的图画,请学生分别模拟三种动物的呜叫声,来辨别不同音区的音准音高,通过钢琴弹奏,让学生懂得高音区可以描绘小鸟的形象,中音区可以描绘鸭子的形象,低音区可以描绘老黄牛的形象,这种趣味性的游戏让学生区别了音区的音色和表现力。从而更好地促进学生对音准音高的掌握,以达到让学生懂得音准音高的概念。在此基础上,老师可以进行唱名和音阶的训练,让学生熟悉会唱音阶。

二、用打节奏过渡到识谱

节奏是构成旋律的一个方面。节奏训练是学生掌握识谱的有效途径之一。课堂上,学生对敲敲打打比较感兴趣,许多节奏可以从生活中直接感受,如汽车声、马蹄声、小跑步等。学生很愿意通过动作拍击来表现这些节奏,在此基础上,循序渐进,由浅入深,加大训练强度,继而再加入若干小节的节奏进行练习,此时,老师并用琴声弹出相应节奏型的旋律。同时,老师要让学生注意听琴,边听边想边唱边模仿,学生很有兴趣,效果很好,极大地提高了学生学习视唱的欲望。

三、通过音程练习曲来进行识谱

在教学中,我们经常看到学生音唱不准,把握不住音高的现象,导致了学生视唱不敢放松的心理,造成了学生学习视唱积极性不高。在教学中,我运用音程听唱的片断练习曲来进行识谱技能训练,如纯五度练习、小三度练习、主和弦大、小三度音程练习、五度以内大、小三度练习、五度内的极进练习以及八度以内大、小、三度混合练习。像这样的音程练习,我们可以采用儿歌、趣味性较强的歌曲片断来进行教学,如《粉刷匠》、《洗手绢》等,让学生分别采用听唱、视唱、默唱和接唱等不同的练习形式进行训练,这样让学生有意识地加强音高的听辨、记忆,使之掌握音准,熟练地进行识谱。

四、利用民歌和民族音乐来培养学生的识谱能力

提到唱歌,首先就要识谱。不会识谱,学生的歌唱就无法谈起。歌谱的实用价值能够直接激发学生学习的积极性,在唱歌活动系。在教学中我让学生熟悉和掌握一些民歌和民族器乐来提高学生的视唱兴趣。因为流行的民歌与当地语言、民俗的生活密切相关,以易于学生接受和掌握,如安徽《凤阳花鼓》、江苏《茉莉花》、陕北《信天游》、《拥军秧歌》等民歌和民间音乐,让学生多接触老师进行很好的分解和讲解,通过艺术化了的旋律,严格把握音阶、音程的准确性,结合我国民族五声性调式音阶、旋律的分析过程,对学生建立起良好的音准概念,也有助于提高学生的识谱能力。

五、在器乐演奏中锻炼识谱能力

器乐演奏也是进行识谱教学的有效途径之一,学生在识谱中,还要增加操纵乐器的负担。在演奏中,学生自然会把注意力引向谱表、音符、音高、调子等细节问题。这就要求学生不仅要熟悉乐谱,还要兼顾乐器,同时还少不了用耳朵辨别其音准音高的过程。在教学中,我经常采用竖笛或口琴来锻炼学生。教学时,我先让学生用打击乐器练习节奏,然后识谱,再让学生在竖笛或口琴上吹奏。此时,我严格而认真地提示告诉学生要注意乐句的句法、短句的意义及感情,注意乐器演奏的技巧,熟练之后,让学生一边吹奏一边演唱,这样学生便在“动手一动脑一动口”三动实践中锻炼识谱、潜移默化地提高了识谱能力。

六、在音乐欣赏活动中识谱

欣赏音乐最容易激发学生兴趣,也最容易产生识谱要求,这对丰富学生的音乐素养的全方位接触和理解音乐具有重要的作用,而欣赏之中对学生识谱的培养也很有积极意义的。在音乐欣赏过程中,可以要求学生听主题、唱主题、背主题。而主题都具有旋律性强、节奏鲜明、容易记忆、容易演唱等特点。在音乐欣赏中,我们例,这对培养和训练学生良好的识谱技能都具有强烈感染渗透能力,让他们在欣赏活动中感受记忆节奏与节拍,感受乐曲的旋律性,唱旋律、记旋律谱都能诱发出他们对识谱的欲望,从而强化他们的识谱能力。

七、用音乐创作等其它辅助方法来提高学生的识谱水平

创作音乐是为了培养学生的创造性思维能力,而识谱并不是创造音乐的目的,但是学生在创作音乐的过程中利用乐谱记录乐谱,这当然是对学生识谱的更高一层要求。在教学中,让学生自己创作旋律,同时还要将写出的乐谱进行视唱,这就不同程度地解决了学生的识谱问题,通过编写节奏、旋律等音乐活动来培养音乐思维,这无疑是有利于学生识谱的。当然,这样的创作,要简单通俗,八及十六小节为宜,学生容易接受。除此以外,我们还可以借助舞蹈的启迪、多媒体和电教等教学手段来启发引导学生进行学习。

总而言之，对于小学生来说，识谱练习确实不是件易事。但只要我们激趣到位，要针对小学生求知欲强、可塑性强的特点，依据大纲要求，由浅入深，由简入繁，循序渐进地制定教学计划，确定音乐教学进度中识谱的内容，有的放矢地进行识谱教学，并能持之以恒，经过一段时间的训练。学生们从害怕识谱，到接受识谱，喜欢识谱，在快乐中学习，在学习中进步，品尝成功的喜悦，体验音乐世界里的无限乐趣。

第四篇：音乐识谱教学[定稿]

浅谈小学低年级识谱教学

维则青联希望小学 毕刚

【摘要】乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。鉴赏音乐、表现音乐都需要乐谱加以记录和表达的。文章剖析了小学低年级学生在识谱教学中的认知规律和心理特点，提出了只有有效地调动学生的主动性、积极性，多应用形象化、直观化、生动的教学方法进行教学，充分运用讲、认、唱、听、记等教学手段，来争取最佳的识谱教学效果并在音乐实践活动中享受到美的愉悦。

【关键词】音乐审美；小学低年级；识谱； 心理特点；音程感 乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。没有乐谱就无法纪录稍纵即逝的音乐，就会给音乐的保存、传播、学习带来困难。在中小学音乐教育中乐谱也是学习音乐的基本工具之一，鉴赏音乐、歌唱等等都需要乐谱加以记录和表达的。因此中小学音乐教学有必要进行识谱教学。识谱教学的过程是音乐艺术的实践过程，如何让识谱教学走进学生心中，在音乐实践活动中获得音乐审美的体验呢？下面谈谈我对低年级识谱教学的看法：

新课标对低年级（1-2年级）的识读乐谱要求是：认识简单的节奏符号；能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏；能够用唱名模唱简单乐谱。

从心理的角度对识谱（视唱）的过程（主要是音高的训练）进行分析，视唱有三个心理过程：第一、视觉反应的过程，即用眼看乐谱（识别音符）的过程；

第二、听觉反应的过程，即从听觉的印象中“检索”出相应的音高的过程；第三、是动作反应的过程，即指挥发声器官或其他动作器官进行唱或奏的过程。当然，这是我们对视唱过程的心理分析，这三个方面是一个不能分开的过程。

上述三个方面当中，视觉反应（第一个过程）基本上属于智力的范畴，与其它过程相比较，它对学生来说是比较容易掌握的。课堂中，我采用多种形式的游戏法，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。如：游戏①《什么动物出来玩》：根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和节奏。如：小猫

3、小狗ii小鸡77

7、小鸭66 66，公鸡5 5.等，游戏时，要求学生把——这些音符送到小动物的家中，再唱出动物背面的音符，唱对了就算找到了家，请他进家门。游戏②《音乐树》：将乐谱写在各种色彩鲜艳、形象可爱的水卡片上，把这些“水果”挂在“树”上，游戏开始后，让学生取下后唱出卡片上的音符。

让学生掌握音符的唱名（１２３唱do re mi），这些都属于知识方面的快速反应，对于小学生的智力发展水平来说并不困难，稍作说明和练习就能够掌握。

动作反应（第三个过程）的前提是听觉印象（第二个过程）是否已经熟练地建立起来。课堂中我利用柯达伊手势，帮助学生进行音阶练习和音高训练，培养音准能力，有效提高音符教学效果。我在一年级第二学期音乐课中有意识的让学生开始认识音符，有计划的让学生分阶段认识、学唱音符。一节或几节课中只要他们掌握一个音符即可，循序渐进学会7个基本音。在认识的过程中让他们用柯达伊手势表示每个音的位置（do握拳朝下，拳放腹部下方位置。re手指伸出斜向左上方，手放腹部上方。mi手掌朝下，放在胸下方。fa拇指向下手上移至胸上方。sol手背朝外放锁骨处。la手腕自然下垂放耳朵下方。si食指向上指太阳穴位置。）通过手势及位置的变化，更形象的让学生感受音的高低,帮助学生唱准音高。

如果已经建立了“听觉的快速反应”，那么对大部分学生来说，动作反应也是并不很困难的，那是属于对发声等器官的控制问题。三个过程中最为重要的、对中小学生来说最难以掌握的是熟练的“听觉反应”，因为，首先它要求音高的高度准确性，否则就“走调”了；再则，音准观念的获得需要经过相当长时间的反复练习才能获得。这个获得用“唱名表示音高”的观念，在国外的教育理论中，称为识谱教学中的“唱名音程感”的训练。

“唱名音程感”是识谱能力的基础。“唱名音程感”的训练是识谱教学的十分重要环节。训练“唱名音程感”的最佳时期是在小学低年级阶段。这个时期的儿童在听觉的辨别力和记忆力方面都是发展得最快的阶段，牢固地掌握音高感，对这个阶段的儿童来说是轻而易举的事情。如：游戏《小鸟飞》：请几位学生分别做小鸟，手拿或头戴小鸟的图片、头饰，边飞边听音乐。当飞到黑板前时，听到老师弹什么音，就把“小鸟”放到线谱相应的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上节奏唱。

此外，还可利用《卡片组音游戏》、《唱名填空法》、《跳房子》等进行复习巩固所学的音符。在小学低年级阶段用听唱法进行唱歌等教学，在听唱的过程中大力进行“唱名音程感”的训练，为今后的识谱做好准备，打下良好的基础。

识谱教学要符合音乐学习的规律。小学低年级从感性欣赏积累音乐的节奏感和音高感，通过听唱法学习唱歌，用模唱唱名的方法学习唱谱，有了大量的感性积累，就能比较牢固的建立起唱名音高感。为以后的识谱教学打下基础。这种积累的根基在于兴趣，兴趣是学生学习的动力，没了兴趣不利于音乐审美教育的实现。这是二十一世纪音乐课程改革的一个重要的新理念，在实践这一新的理念中我进行了大胆的尝试。

例如：在教授一年级《过新年》一课时，我首先让学生初听歌曲，热闹的锣鼓声一下子引起了学生的兴趣。随后引导学生说出过新年热闹的场面，在学生随音乐表演的过程中进一步体会了歌曲的情绪，同时对歌曲旋律更加深了印象。在此基础上，学生又带着过年时的欢快心情随琴轻声模唱，再次刺激了学生对旋律的欣赏和记忆。他们在多次欣赏、自觉记忆歌曲旋律后自己就能够将歌曲旋律模唱出来。这种成功给他们带来了更大的乐趣。学生在主动的参与着课堂教学，发挥着自己的主体作用。这节课上没有看到同学们眉头紧皱、疲惫不堪的样子，反而一个个精神饱满，兴趣十足。下课后一边走一边还哼唱着歌曲，好像真的过年了一样。曲谱就这样在欢快的气氛中轻松、愉快、自然地学会了。化解了的识谱难度给学生带来的是美的享受、以及快乐和自信。随着这种感性积累的逐渐增多，为今后学生的识谱学习打下了坚实的基础。

在这首歌曲的教学中我抓住了以下几点：

1.先学歌曲，再识谱。学生通过多次聆听演唱，把所学的歌听熟，并能整首跟唱后，再让学生视唱曲谱。这样学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律有了一定的印象，再视谱进行视唱，有利于学生识记音符在线谱上的音高位置。

2．先学节奏，整首识谱。识谱教学很重要的一点，是加强节奏、节拍的训练。如果学生能正确地掌握歌曲的节奏，又能准确地把握节拍的强弱规律，然后再进行整首识谱就容易多了。如：X XX XX |X.X X X | X X X O |，是本课的难点，我先给学生训练附点节奏的读法、打法，再将整首歌词按节奏朗诵。用听唱法学习全曲旋律的曲谱，这样学生学得较快，也不易错。

3.先攻难点，再识谱。在整首歌曲中，有些乐句旋律较难一些，学生不易掌握和学习，如果把这些部分加以重点讲解和练习，突破难点后再进行全曲视唱歌谱，就能收到事半功倍的效果。我将歌曲中的附点八分节奏、前八后十六节奏及八分节奏等几个典型的节奏型在歌曲学习前先请学生练习拍击并加上旋律进行演唱，然后再学习歌曲。这使得学生在学习歌曲中觉得非常的轻松，而且错误率也很低。在音乐课堂教学中我还总结出：

1.有的识谱教学可以根据学习内容，分句、分段逐一识谱。以乐句为单位进行视唱练习，或先学一个乐段后，找出乐句与乐句，乐段与乐段之间的相同点，通过比较再进行识谱学习。这样不但减轻了学习的重复性，又有效地培养了学生的自主学习的能力。如：《好朋友》（第三册音乐教材）这首歌曲有四个乐句，每一个乐句的节奏都完全相同，一、二乐句的旋律就最后一个音不同。我在教学中首先请学生学习第一乐句，通过听辩、看谱，请学生找出后面三个乐句与第一乐句的共同点，然后再学唱。充分调动了学生的思维，在思考中使学生除学唱歌曲本身以外进一步地认识了歌曲的音乐结构。

2.视听结合，训练音准，提高识谱能力。识谱教学的重点不在于理论，而在于视唱实践，我们可以利用趣味识谱，帮助学生进行视唱练习。如：在旋律视唱方面可进行顺唱；变换小节视唱练习，即由学生将卡片任意放进空的小节内，接成曲调视唱，卡片变动位置接成新曲调再视唱；将音阶里的各音由学生按指定的拍子，组成曲调进行视唱。

3.结合器乐教学，强化识谱。乐器引进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习器乐演奏的过程，同时也是识谱的过程，通过竖笛的吹奏，使学生不仅能正确地奏出乐谱中各种音符，还能通过反复的听音训练，使学生在多听中潜移默化地建立准确的音高概念，有效地增强识谱能力。

总之，我们在识谱教学中，对音乐基础知识、基本技能的传授，要遵循学生的认知规律和心理特点，团材施教。多应用形象化、直观化、生动的教学方法进行教学，充分运用讲、认、唱、听、记等教学手段，有效地调动学生识谱学习的主动性、积极性。不能是一味的灌输，而是要引导学生积极参与，感知、体会主动的学习和表现，以争取最佳的识谱教学效果。

音乐教育作为美育的重要途径，其特质是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人。作为音乐教师就要让学生每节课都带着浓厚的兴趣走进课堂，让他们时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶，学生更学会了“学海无涯‘乐’作舟”，音乐课堂便成了学生精神上的家园。

第五篇：音乐识谱教学的反思

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间，便有着这样的深刻的体会：音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：

一、学会“听”音乐

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心，也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。

二、音乐教学的多元化

为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段

引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。

三、培养学生的能动性

学生随着年龄特点及乡镇环境的等因素，造就当地大多的学生行为都非常被动，连提问都是极少数学生举手这样的情况，越到高年级就越严重。老师上课就像是一个人在自演独角戏，别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参与。看到这样的情况我首先从学生喜欢的流行音乐着手，让学生兴趣主动的参与进教学当中来。从这些音乐教学上让学生知道音乐文化价值的所在。一起探讨流行音乐的发展路程，让学生也以正确的心态去对待世界多元文化。从而把学生的审美观、价值观延伸到音乐教学内容当中来。再让学生用自己所理解的情感来演唱自己最喜欢的歌曲，从而也进一步培养学生的主观能动性。

音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。