第一篇:【新版】人美版八年级美术上册《用装饰色彩来表达》教案【名校精品】
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《用装饰色彩来表达》教学设计
教学目标:
1.全面了解装饰画及民间艺术中装饰色彩的特点,了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用。
2.学习和掌握装饰色彩的用色方法,运用装饰色彩创作装饰画,提高学生的色彩表现能力。
3.感受装饰色彩的美感,欣赏民间艺术,培养学生热爱民族艺术的情感。
教学重、难点:
教学重点:了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用,了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点,运用装饰色彩创作装饰画。教学难点:装饰画的造型突出夸张变形,色彩鲜艳、对比强烈。课前准备:
教师:民族装饰画组图、藻井组图和各种有装饰画的民间工艺品实物或图片;
学生:水粉画材料、水桶、画笔或等绘画工具。教学过程:
一、组织教学:
用民族装饰画组图导入新课。
二、回顾已学装饰画知识: 欣赏具有装饰风格的大师作品: 让学生对装饰画及主要表现形式有较为全面地了解。
设计意图:感悟大师绘画的魅力,激发学生学习的兴趣,全面而深入地了解装饰画,为下一步学习装饰色彩奠定基础。
三、课程新授:
1.对比欣赏《公鸡》:分析装饰色彩与写实色彩的不同。学生思考:装饰色彩最大的特点是什么? 教师小结:装饰色彩与写实色彩的主要区别: ①写实色彩
从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系,把物体的固有色、光源色、环境色作为一个不可分割的整体来研究、来表现的。②装饰色彩
以固有色为基础,研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响,把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来,利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色,而是人们根据审美需要,对色彩进行多种艺术处理和加工,装饰色彩是人们对自然色彩的再创造,是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。2.赏析作品:《老子出关》、《耱地》,分析画面主要内容及色彩特点。
3.民间艺术品欣赏:了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。4.讲授装饰色彩及涂色方法:
装饰色彩是提取自然形象中的色彩,进行夸张和对比,色彩鲜艳,对比强烈,给人以质朴、真挚的感受。
民间的装饰色彩常用补色的对比关系如:红与绿橙与蓝黄与紫。民间美术的色彩搭配规律:原色搭配、纯度高、对比强烈。学生活动:从色相环中找对比色。注意无彩色的灵活运用:平衡、稳定画面。
设计意图:学习装饰色彩知识,了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩,为学生灵活运用装饰色彩打下坚实的基础。
四、学生涂色:
学习民间艺术的装饰色彩,为黑白装饰画作品涂色,完成一幅色彩既鲜艳又和谐的装饰画作品。
要求:色彩鲜艳、明快,对比强烈,画面整体和谐。教师巡视辅导,及时解决学生涂色过程中出现的问题。
五、学生作品展评并总结:“炫彩世界”----装饰画作品展。
六、课后拓展:留心观察生活中的装饰色彩,创作出更多优秀的装饰画作品。
第二篇:《用装饰色彩来表达》教案
《用装饰色彩来表达》教案
陈军
教学目标:
1、知识与技能:了解装饰色 及其在艺术和生活中的应用,学习利用装饰特色彩进行简单表现。
2、过程与方法:通过装饰色瓷彩作品实例分析,了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系,来把握这些基本特征。
教学重点:了解装饰画在应色和造型方法上的特点,运用装饰色彩进行创作。
教学难点:能有创意地运用色彩,表现出装饰色彩的特点及风格。
教学过程
一:导 入 :欣赏图片,这些图片的色彩有什么特点?(课件)
这些色彩具有很强的装饰性。那么什么叫装饰色,它有什么特点? 接下来我们来学习《用装饰色彩来表达》
二、讲授新课
通过刚才的观察,大家喜欢这些艺术作品吗?
1、什么叫装饰色,有哪些特点
①、装饰色彩是学习民间艺术的表现手法。②、不受物象实际颜色限制,涂色以平面为主。③、强调主官感受
2、装饰色彩的应用
①、彩陶
远古人类很早就使用了简单的材料,用简单的图案来装饰他们的生活器具。可以说是装饰色彩的起源。这些作品非常精美,具有很高的艺术价值。②、漆器
这类漆器是彝族人民传统的器具,虽然我们队它们的作用不得而知,但是从精美的作品上我们可以看出彝族人民的聪明智慧。漆器种类很多,范围很广,在古代,很多地方都有许多很精美的漆器,它们功能各异。③、海报招贴
大型展览或活动是的宣传海报 ④、布艺 ⑤、建筑
古代的建筑色彩艳丽华贵,现代的建筑色彩淡雅明快。⑥、装饰玻璃 ⑦、室内设计 家具、壁画等
• 说一说,日常生活中还有那些方面用到了装饰色彩? 皮影艺术
剪纸。。。归纳
3、装饰作品的制作方法
大家非常喜欢这些作品因为这些作品具有:色彩鲜艳,明快、对比强烈、装饰性强的特点,那么我们怎样才能制作出一件好的装饰品呢?
分析《莲花飞天藻井》的色彩表达方式,用了哪些颜色,用了什么表达方式?
观察色相环,试理解色彩对比方式? 色相(颜色的相貌)、明度(明暗)、纯度(纯净度)、冷暖等对比方式。
分析布老虎的色彩关系和色彩使用技巧 分析炫响的色彩关系和色彩使用技巧 归纳 ①、不受物象实际颜色的限制,以平涂色为主,没有光源色和环境色。②、一般有1、2个主导色占大面积,其余颜色相对少一些。③、对比方式有:明暗对比、冷暖对比、互补等。
4、色彩知识运用
试一试:用你所学的色彩知识装饰花瓶 试一试:看看你还有哪些装饰效果?
三、作业实践:
运用装饰色彩创作一幅装饰画装点你的房间。
四、课后小结:展示作品:
第三篇:用装饰色彩来表达教案
《用装饰色彩来表达》
一、教学设计思路分析 1.教材分析
《用装饰色彩来表达》是人教版初二美术的第三课,该课属“造型表现”领域,引导学生发现生活中和艺术中的装饰色彩;欣赏我国民间艺术作品,学习民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法,感受装饰色彩的美感。学习和掌握装饰色彩的用色方法,灵活运用装饰色彩创作装饰画。初中美术是一门注重培养造型表现的学科。学习装饰色彩,引导学生发现生活中和艺术中的装饰色彩感受的美感,艺术修养和审美的影城,都需要学生通过学习本课来欣赏和表现。本课主要以“兴趣”为主要信息,以学生为中心,激发学生的好奇心,提高课堂的趣味性和学生的积极性从而实现本科教学目标,提高教学质量。2.学情分析
本课在初二年级是一个比较重要的课程,通过批改初二年级的作业我发现美术课上的比较多的班级学生美术知识掌握比较牢固,绝大多数学生比较爱好学习美术,对教材知识的学习有浓厚的兴趣。同学们会欣赏中外美术名作、建筑艺术等,培养了学生的审美能力,开展了许多趣味性活动进行了简单的创作。这部分学生对色彩的基本知识掌握能力也十分强。
但是部分学生的成绩不是很理想原因也有以下几个方面:1.学生本身对美术没有兴趣,由于兴趣的缺乏上课纪律也较差。2.老师方面,也有部分学科老师认为美术学习并不是很重要经常占课。3.家长的重视度也不高导致学生也不重视从而缺乏兴趣。由于每个班级的不同,学生之间对美术课的兴趣,对美术知识的掌握,理解差距也比较大。部分学生想象狭窄,缺乏表现力上美术课没有激情。但通过教学方式的调整以及对学生的了解过后“对症下药”,情况得到了改善。
初中学生由于年龄的问题,对美术的兴趣也参差不齐,因此,我们应从学生的兴趣出发,激发学生的观察兴趣。根据教室条件设计有趣的情景表演,让学生融入情境,增加学习的趣味性。倡导学生开始合作学习。课上可以采用多种学习方式调动学生主动探索,加强小组合作,促进学生间的交流。
二、教学教案设计
(一)教学目标及重难点
教学目标:1.知识与技能:了解装饰色及其在艺术和生活中的应用,学习利用装饰色彩进行简单表现。
2.过程与方法:通过装饰色作品实例分析,了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系,来把握这些基本特征。教学重点:了解装饰画色彩在造型和方法上的特点,运用装饰色彩进行创作。教学难点:能有创意地运用装饰色彩,表现出装饰色彩的特点及风格。
(二)教学过程
1.导入:课前准备好演示文稿以及导入视频,让学生欣赏导入视频《罗马街头彩绘》,回答问题:通过欣赏视频,你发现这些街头涂鸦在色彩上有什么特点?(这些色彩具有很强的装饰性)2.讲授新课
主要通过装饰色彩的特点和装饰色彩的应用来学习装饰色彩的特点:
(1)在演示文稿上给学生展示一张京剧猴子的图片和现实中猴子的图片,提问学生这两张图片有什么区别?京剧中猴子的色彩特点是什么。(京剧中猴子色彩大胆鲜艳,具有装饰特点)
(2)再给学生欣赏几组装饰色彩作品,通过观察,这些作品有哪些特点? 在书本上找出什么事装饰色,有哪些特点?
在演示文稿上展示:装饰色彩学习民间艺术的表现手法,不受物象实际颜色限制,涂色以平面为主,其色彩没有了自然界中的光源色和环境色,多利用色彩浓淡。冷暖、明暗互补等对比手法进行色彩装饰,充满想象力和装饰韵味。色彩的对比主要包括:色相对比、纯度对比、明度对比、冷暖对比。(在学习四个对比之前给学生复习一下色彩三要素即:色相、纯度、明度)
(3)学习四个对比方式,分别在演示文稿上展示四个图片让学生分析运用了什么对比,并且这些对比给你什么样的感受,这个环节可以让学生讨论然后举手回答。再一次学习四个对比:色相对比(色彩的相貌)、明度对比(色彩的明亮程度)、纯度对比(色彩的干净程度)、冷暖对比(色彩给人冷或暖的感受)。让学生充分理解认识这四个对比。装饰色彩的应用:
(1)欣赏书本上的《莲花飞天藻井》提问:1.《莲花飞天藻井》主要运用了哪几种颜色?(演示文稿:深浅红色为主,配以黄、白、黑绿、等颜色,色彩热烈,变化丰富,)2.分析《莲花飞天藻井》的色彩特点?为什么说它的色彩对比又和谐?这个问题比较,也是书本上教学标准的要求,可以让学生讨论,同时教师也要运用四种对比来引导学生。(演示文稿上显示:冷暖对比为主,降低纯度协调画面。)拓展知识:介绍藻井(藻井,是我国古代殿堂室内 顶棚 的一种独特做法。一般做成向上隆起的井状,有方形、多边形或圆形凹面,周围饰以各种花藻井纹、雕刻和 彩绘。其外形像个凹进的井,“井”加上藻文饰样,所以称为“藻井”。多用在 宫殿、寺庙 中的 宝座、佛坛 上方最重要的部位。)
(2)书本上的黎族漆器的欣赏,拓展知识:这类漆器是黎族人民的聪明智慧。漆器种类很多,范围很广,在古代,很多地方都有许多精美的漆器,它们功能各异。漆器图多以日月星辰、山川湖泊、花鸟鱼虫等居多,表现手法质朴,色彩鲜艳。同时拓展一些彩陶的知识:远古人类很早就使用了简单的材料,用简单的图案来装饰他们的生活器具。可以说是装饰色彩的起源。这些作品非常精美,具有很高的艺术价值。有时间的话可以插入一些彩陶图片欣赏。(3)以黎族漆器和《莲花飞天藻井》为主,接着大概的欣赏分析书本上的海报招贴、布艺老虎、建筑等。提问学生:你们生活中还见过哪些装饰色彩的东西?可以让学生分组讨论。(皮影艺术、剪纸、泥人......)
(4)再一次抓住重点装饰色彩不受物象实际颜色限制,在演示文稿上展示一副荷花的图片,并提取三个主要颜色,然后提问学生:如果现在把这些颜色拿走,让你给这荷花涂色并且要有装饰色彩的特点你会涂什么颜色?(让学生大胆想象最好能够说出运用了什么对比方式。)欣赏古今中外具有装饰色彩特点的作品:
(1)可以在演示文稿上展示敦煌飞天、日本浮世绘、经典的梵高的星空、和中国民间的年画等绘画作品试着分析他们运用了什么样的对比方式,让学生更进一步学习这四种对比方式。(2)看完绘画可以在展示一些建筑作品,比如教堂的玻璃、威尼斯的彩色岛和中国的故宫,并且也分析运用了什么对比方式。(本课主要重点就是要让学生能够学会分析这四种对比方式并且运用。)提问:这些作品在色相、明度、纯度、冷暖对比等方面有哪些特点?这些作品都使用了装饰性色彩、具有高纯度、象征性强、重对比的特征,其造型风格也很有装饰特色。(这是一个拓展题,看班级掌握情况决定要不要提问。)3.作业实践
1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。
2、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板,任选一组敦煌藻井色彩做色彩设计练习。
(在艺术实践之前把课前准备的花瓶范画给学生看,弹药提醒学生尽量不要临摹,再给学生欣赏一些同龄学生作品,以及提示学生可以参考导入视频中落马街头涂鸦的图案。)
本课共分为两个课时,第一课时教授新课,有时间的话让学生画好线描稿,第二课时进行涂色,最后利用十分钟进行点评。
(三)教学反思
本节课把日常生活和真实的生活环境作为教学的依托,让学生感受生活和周围环境中的艺术形式(装饰色彩),培养他们对艺术和生活的感知能力和观察能力,让他们更加热爱生活。注重让学生参与教学,在这节课中,老师积极引导,注意学生参与活动的感受,利用“动手实践环节”,让同学们积极参与,激发学生的学习兴趣,活跃课堂气氛,培养学生动脑思考能力,这是本次教学中的亮点。最后留给学生的作业,给了学生广阔的平台,没有禁锢他们的思想,符合新课标的要求,也符合受教者的年龄段,初二学生,有了小学和初一的学习经历,有了一定的美术基础,人生观、价值观、世界观也初步形成,老师积极引导,放手让学生去做,自由的表达自己的情感,也有利于老师和同学之间的沟通,老师也能及时了解同学的心理变化。
本节课也存在些问题,因为第一次真正站在初中课堂,有些紧张,课下做了很多功课,但是在讲的时候并没有发挥好。
1、知识点有些模糊,本节课重点是让同学们了解装饰色彩的特点和感知这些装饰色彩的美感和内涵,并能运用装饰色彩表达自己的思想感情。那装饰色彩是一个很抽象的概念,对于他们来说,也比较难理解,所以我觉得一开始并不应该直接用一些抽象画或者色彩来引入,应该用些具象,实物来引导,这样好理解。
2、我觉得讲课的内容最后还是应该回归到课本,毕竟课本是由专家们共同编撰的,上面的图片和内容都是很有代表性的,同学们都有教材,也能知道到底要讲什么,也能更好地配合老师。如果只是用课外知识来引导,不仅自己组织不到位,学生听的也会一头雾水。
3、侧重点不是很明显,所有的环节都太平均,没有把握好时间,“动手实践环节”虽然很出众,但是也占用时间太多,简单一些就好。
4、知识点连贯性不是很好,应为紧张,在课下组织的一些承接性的语言有很多都忘记了,所以显得知识点之间的过度僵硬。
第一节课,总是让人难忘的,想象着自己的第一节课,心里边还是很忐忑的,都有点坐立不安的感觉;但第一节课也总是很美好的,虽然其中包含了紧张,尴尬,甚至是难堪,但是至少我们能迈出第一步了,能够有勇气站在我们梦寐以求得讲台上,能得到同学们的回应,我们心中就已经很感动了。通过讲课,我们也意识到自己的不足,专业知识还差很多,不能较好的组织课堂,不自信,好多问题。但是通过这样的实践练习,加上指导老师的点评与指导,我们也将会慢慢改进,取得进步,成为一名合格的人名教师的。
第四篇:用装饰色彩来表达
《用装饰色彩来表达》 教学课时:1课时 教学目标:
1、知识与技能::
通过列举图片实例,帮助学生认识了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用,引导学生感受色彩,并运用色彩简单表现。
2、过程与方法:
(1)通过装饰色彩作品实例分析,了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系,来把握这些基本特征。
(2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力;
(3)引导学生参与探究,分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。
3、情感态度与价值观:
通过色彩知识的认识和理解,感受装饰色彩的魅力。培养学生对传统文化和民族艺术的热爱。教学重点:
了解装饰画在用色和造型方法上的特点,帮助学生学会感知各种色彩 现象,并能从中体验不同的美感和色彩内涵,运用装饰色彩进行简单创作。教学难点:
能有创意地运用色彩,表现出装饰色彩的特点及风格。
教学过程:
一:导 入
:着色与没有着色的衣服色彩的对比?现实的傣族妹与装饰画中的傣族妹比较?
二、讲授新课
(一)了解装饰性色彩
观察作品的色彩有哪些特点?
作品的色彩给你怎样的视觉感受?色彩特点:鲜艳、饱满。视觉感受 :醒目、夸张、美观,具有浓郁的装饰风格
(二)装饰色彩的概念:
装饰色彩是在自然色彩的基础上,概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制,强调对比,充满想象力和浓郁的装饰风格。
(三)装饰性色彩的特点;分析特点要从色彩的对比来说:
(一)色相对比
(二)明度对比
(三)纯度对比
(四)冷暖对比
欣赏莲花飞天藻井,分析莲花飞天藻井的色彩特点说明为什么它的色彩对比又和谐?
(四)展示古今中外使用装饰色彩的作品,体会艺术家怎样用装饰色彩来表现情感的。分析装饰性色彩的特点,小结:这些装饰性色彩作品都具有高纯度、象征性强、重对比的特征。造型风格也很有装饰特色。
(五)分析展示的作品中的造型特点。装饰风格造型的一般特征:单纯化,平面化,意象化,夸张变形。
(六)回头看梵高的星月夜,画家是如何表达内心世界。学生课后思考如何用色彩表达自己的内心感受。
三、作业实践
创作一幅装饰画装点你的房间
1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。
2、使用本课敦煌藻井色彩装饰花瓶。
第五篇:【新版】人美版八年级美术上册《用色彩表达情感》名师教案 【名校精品】
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用色彩表达情感
杨俊娜许昌市二中
教学目标
本节课主要通过“造型”“色彩”两大方面阐述美术可以表现主观情感,让学生通过对艺术作品的分析,了解所要表达的内在含义,并尝试用所学知识绘制表达自己情感的作品。
教学重点
造型:毕加索画“牛”过程,同一幅画施以不同色彩。教具准备
多媒体,画,颜料。上课过程
文章和音乐可以通过文字和音符来表现主观情感,那美术是通过什么来表现主观情感的呢?。今天我们从两方面来学习一下。造型和色彩。
一、在上课之前呢?先请同学们观看一组照片,A、(看画思考:
1、画家笔下的表现内容和现实中的真实有什么不同?
2、这些画是什么色调?画面的色彩有何特点?
3、看了画家的作品,谈谈你的看法和感受?
画家创作的作品,用不同的色彩表达自己的艺术追求和内心情感。这就是我们通常讲的艺术来源于生活而高于生活。)
B、下面给同学们讲一个小故事:有一个小偷到毕加索家里偷东西,小偷身手敏捷,毕加索和他的学生两个人眼睁睁得看着小偷逃跑了,警察让二人描述小偷的外貌,两个人分别画了一幅画像。可是让人感到惊奇的是警察根据毕加索的画找不到小偷却根据他学生的画找到了,为什么?请看毕加索画的小偷画像。
你知道警察为什么根据他的画抓不到小偷吗?
说明一幅是具象的,一幅是抽象的,就像我们平常说的一幅是来源于生活的,一幅是高于生活的。毕加索总是把人物的五官拆开、揉碎,重新组合,运用夸张的手法。再看一幅朵拉的真实画像,一幅是毕加索心目中的朵拉。同学们看一下朵拉在毕加索心目当中是一个什么样的人物呢?
生:朵拉流泪了,因为有眼泪流下来,表明朵拉心中很痛苦。
朵拉的肌肉扭曲,没有皮肤,毕加索运用了扭曲的肌肉表现人物的情感。朵拉脸上的颜色用的是黄、绿、紫几种鲜艳的色彩,而平时我们经常说人的脸被气的黄了绿了紫了,毕加索用这样的颜色表现人物,说明他心中的朵拉很生气,很痛苦。
总结:毕加索正是运用了夸张、概括、变形和重组的手法表现人物的内心情感。
C、你是如何理解抽象艺术的呢?
19世纪中叶照相机的出现,加速了人们对美术本质的思考。开始从具象走向抽象。那你是如何理解抽象的呢?
生:看不懂的艺术就是抽象艺术,抽象作品有些类似于涂鸦。
师:我们先来理解抽象。教师利用遥控器在不同的位置产生的视觉变化,帮助大家理解什么事抽象。5米,大家看到的是遥控器。30米时,你看到的是一天线,100米时,你会看到一个点,这就是一个事物抽象的过程。
(画家罗中立的这幅名作——《父亲》,古铜色的脸,岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹,犁耙似的手,那缺了牙的嘴,身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象,他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。一个勤劳、朴实、善良、贫穷的农民父亲形象,给人一种更直观的心灵震撼。
在《克利斯蒂娜的世界》上,画一个患小儿麻痹症而致残的少女。她好象在往山坡上爬行,一边凝视着地平线上她家的木板房。画面上的形象引起了观者深切的恻隐之心。细致的笔触,胜过了当代照相术。
在这幅画上,没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过,将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵,几乎听不见那两个远去的行人的脚步声,也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔;否则,那紧紧缠绕他的整个孤独,或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者,似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了,那变形和扭曲的尖叫的面孔,完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊,使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”,蒙克在该画的草图上曾这样写道。
梵高:热烈的性格爱上了热烈的色彩的发源地---太阳,太阳成了他赞美的对象,太阳光是黄色的,所以他感叹“黄色何其美”,他怀着强烈的感情不厌其烦的画他最喜欢的向日葵,色彩成为他表达思想感情的重要手段。)
D、下面同学们看个视频,看毕加索是怎样画画,把具象的牛变成抽象的牛的。从造型上一点点的改变,就想割肉一样,到最后越来越简单。
再看蒙德里安得画的树。红树----灰树-----开花的苹果树。红树:可以清楚的看到树的形象,它不是抽象作品,属于写实作品。灰树:师:看这幅跟上幅画比较发生了什么变化。
师:现在大家把《灰树》跟《开花的苹果树》进行比较,谈谈感受。似乎画的只是一种开花的感觉,画面上的树枝则变成了是一些已经失去了树枝的弧线,可以说这件作品是蒙得里安创作转入直线直角构成的抽象作品的引线。这说明抽象意识在画家心中开始明确。
二、下面我们从色彩上来说一下是怎样表现画家的主观情感的。A、先欣赏四幅图片,春:大自然的勃勃生机是用明亮的色彩表现的,黄色是最接近于白色的色彩,黄绿色则是他的强化色,浅的粉红和浅蓝色的调子扩大并丰富着这种和谐色,黄色,粉红色,淡紫色是在植物的蓓蕾中常见的。
夏:成熟的、稳健的绿,老练而充满无限生机,像健壮的青年,点缀少许红色,让色彩对比更加鲜亮。
秋:这些色块让人感觉仿佛有一片麦浪,起伏跌宕的丰收景色,像梵高的向日葵一样充满的生命的感叹。秋季的色彩和冬季的色彩对比最为强烈,秋季草木的绿色已消失,即将衰败变为阴暗的褐色和紫色。
冬:白雪皑皑下孕育着生机,冬季是通过大地力量的收缩性内向运动,以显示自然界典型的消极无为的季节,要表现它,我们所需要的色彩就要能暗示退缩,寒冷和内向的光辉。
B、这几幅都非常的明显,因为他们有那个季节上应该有的事物,如果是抽象画,你应该怎样表现春夏秋冬呢? 春夏秋冬给你什么样的色彩感受?如果让你每个季节选择一种色彩,你选择什么颜色呢
每一幅画要有一个主色调。
色调:指一幅画整体给人的色彩感受,以表现画面的情调,表达作者的情绪、思想和主题,如红色调、黄色调、蓝色调。
有同学可能很奇怪,色彩还有感情,当然有了,这种感情来自于人们对自然的不同感受和联想。先欣赏几幅作品,看不同的色彩给你什么样的感觉
想象是创造的源泉,不同的色彩给人不同的感受。先看几幅画
C、每人用一句话说出你对某种色彩的感受。红色:热情、活力、热闹、吉祥幸福、危险 黄色:光明、希望、温暖、愉快、明朗、高贵 蓝色:纯净、理想
绿色:健康、轻松、环保、和谐、平和、安定、自然 紫色:浪漫、可爱、成熟高贵 红赭色:淳朴、稚拙
红黑金:精致、潇洒、轻松、简洁
暖色给人感觉温暖,使人联想到阳光和火。冷色给人感觉寒冷,使人联想到冰雪的颜色。
总结:今天我们就造型和色彩两方面讲了美术可以表现画家的主观情感。生活是多姿多彩的,如果你把每天的心情交给画笔,做成自己的心情日记,你会发现天更蓝、草会更绿,就连阴雨连绵时也会感到心情平和。