吉 他 教 案

第一篇：吉 他 教 案

吉 他 教 案（教师：李波）

第一课

认识吉他 基本姿势 爬格子练习

（适用于每天三个小时以上练习时间的吉他手）

一、认识吉他

吉他起源:

吉他起源众说纷纭，一般认为是从西班牙起源的。到18世纪后，逐渐由五根弦发展到六根，19世纪，塔雷加再次将吉他发展推向高潮，改进许多演奏技巧，创作出充分发挥吉他特点的独奏曲，使得吉他表现某些音乐情绪方面，没有任何乐器可代替。因而人们尊称塔雷加是“近代音乐之父”、“划时代的吉他演奏家和作曲家”。

吉他分类: 民谣吉他（单板、合板、缺角、圆角）古典吉他（尼龙弦）

电吉他（ST型、LP型、异形等）

吉他各部分介绍: 琴头 琴钮 琴颈 琴枕 琴弦 指板 品格 品柱 品记 琴桥

琴锥

琴码 琴箱 侧板 背板 护板 背带扣 音孔

二、基本姿势

保持抬头挺胸，不要低头弯腰看琴，右小臂轻轻地搭在琴箱上，手自然地放到音孔附近

右手 大拇指控制6、5、4弦

食指 中指 无名指 各控制3、2、1弦，弦从细到粗从高音到低音依次为1-6弦。拨弦时应注意大拇指关节不弯曲，手指关节动，手不动，手部动作幅度要小，勾弦方向为手心方向。

左手 轻轻捏住琴颈 注意大拇指与中指相对，在按弦的时候注意指尖和指板的角度，在手指与琴颈出应有一定空隙。避免指肚压弦、指根贴琴颈的错误手法。

三、爬格子练习

1234

4321

一根弦爬格子、纵向爬格子、斜向爬格子，锻炼手指独立性。

扩指练习注意前面的手指不要抬起。

要求：基本姿势准确，形成良好的拨弦、按弦习惯。

时间：三天

（这只是一个开始，虽然很枯燥，但坚持三天后你就会有质的飞跃）

第二课

课前知识点

四、认识吉他 教学内容：

1，了解吉他的各部分名称。2，初步了解吉他的调音方法。

3，初步掌握科学的持琴姿势和手型。

4，了解空弦音并背熟。重点：姿势与手型。难点：调音，音准。

五、识谱和空弦练习教学内容：

1，初步学会认识五线谱。

2，初步懂得右手拨弦姿势和拨弦方法。

3，空弦练习（靠弦弹法和钩弦弹法）。重点：拨弦姿势，靠，钩弦的区分。难点：认识五线谱。

六、认识音符

（一）教学内容：

1，认识吉他第1弦和第2弦上的音符。

2，初步掌握左手的按弦要领。

3，弹奏应用乐曲

重点：认识第1，2弦上的音，并对应在五线谱上的位置，掌握靠弦弹法，体会乐曲的节奏。难点：左手按弦的手型，需克服初期按弦手指疼痛和不灵活。

七、认识音符

（二）教学内容：

1，认识吉他第3弦上的音符。

2，初步掌握第3弦与第1，2弦的音符综合练习。

3，诱导听力训练，培养乐感。

重点：第3弦上的音符与第1，2弦上音符的结合，低把位琴品的手指指序控制。难点：保留指的到位率。

八、认识音符

（三）教学内容：

1，认识吉他第4弦和第5弦上的音符。

2，初步掌握第4弦上音符的弹奏（P指的拨弦介入）。

3，弹奏乐曲

4，初步掌握弹奏技巧：钩音与打音，并应用。

重点：认识吉他第4弦和第5弦上的音符。P指靠弦的掌握。难点：P指与i指m指的混合拨弦，音量要求统一。

九、认识音符

（四）教学内容：

1，认识吉他第6弦上的音符。

2，弹奏应用乐曲

重点：认识吉他第6弦上的音符。复习吉他六根琴弦上所有第一把位的音阶。难点：低音音量与时值的保持和到位。

十、认识音符

（五）教学内容：

1，认识吉他第1弦上的A音（第5品音）

2，学习三种常用音符变化标记（升记号，降记号，还原记号）。

4，第1把位音阶，音符综合练习。5，弹奏应用乐曲

重点：吉他第1弦上的A音和三种常用音符变化标记。难点：第5品的左手四指按弦，手指的扩张与定位。

第三课

基本乐理 十二平均律 吉他六弦标准音

指板第一把位音阶

音名

C

D

E

F

G

A

B

C 唱名

全

全

半

全

全

全

半

世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等，亦称“十二平均律”。

吉他空弦音从6弦到1弦依次为：E A D G B E 2 5 吉他上每个品格相隔半音。C调音阶分布：（只学第一把位MI型指法）

弹奏小星星

弹奏两只老虎

要求：

1、理解十二平均律

2、熟记全半音关系

3、熟记六弦空弦音 学会用调音器调音

4、两首单旋律歌曲熟练弹奏

时间：三天

（你可以按照简谱尝试弹你喜欢的单旋律曲子）3

第四课 基本节奏学习节奏视唱

音乐由旋律、节奏组成，音高变化产生了旋律，时值长短产生了节奏。节奏是音乐的骨架，是音乐的基础，是和旋律同样重要，甚至更重要的不可缺少的部分。

拍子：手掌一合一分、脚掌一下一上，为一拍。唱作 哒（合分）

哒

哒

哒

每唱一次为一拍。

全音符：

— — —

在四分音符后有三个增时线每个增时线时值为一个四分音符 二分音符: 1 —

在四分音符后有增时线延长前面音符时值的一倍 四分音符： 1 2 3 4

下面没有横线

八分音符：1 3

下面有一根减时线

时值为四分音符一半 十六分： 3

下面有两根增时线

时值为八分音符一半

四分休止符： 0

（休止符用0表示，遇到休止符就停止演奏相应的时值。二分、四分、八分、十六分的休止符记法与音符记法相同）

小节线：︱

︳

小节线将乐曲平均分开，每小节有固定拍数

4/4 四四拍

以四分音符为一拍，每小节有四拍。︱1 ︳

4/4 四三拍

以四分音符为一拍，每小节有三拍。︱1 ︳

6/8 八六拍

以八分音符为一拍，每小节有六拍。︱1 2 3 4 5 6 ︳

四四拍节奏视唱：

︱X X X X ︱X X X XX X ︱X XX X XX︱X XXXX X XX X︱︱XXXX XX X XX X︱ 切分节奏：X X X

︱X X X X XX XX︱ 弹奏单旋律练习曲欢乐颂：

要求：

1、节奏视唱准确，特别是切分音

2、弹奏单旋律歌曲打拍子

3、注意左右手手型时间：三天（节奏很重要，把以前的单旋律练习曲逐一重复练习，边弹边打拍子，合拍才有流畅的音乐感）

第五课 初识和弦

首先复习前面讲的“十二平均律”

了解音程的概念：两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例，从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。

重点：

1．所有的一度都是纯一度。

2．只有3-47-1 为小二度 其余为大二度。

3．中间音为3、4、7、1的为小三度，其余为大三度。（比如 3-5中间音为4所以是 小三度）

和弦的概念：和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理。

构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名（下面以C大调作讲解）大三和弦：根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示.如C和弦。

小三和弦：根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加小写m来表示.如Em和弦。

这是C大调常用和弦在吉他低把位上的位置

这里是一些和弦的压法：

按和弦注意：

1、按弦的手指尽量不触到其他琴弦以免其他琴弦发不出声音。

2、指尖与指板有一定角度，用指尖按弦，不是指肚。

3、按好和弦后，每根琴弦都应发出声音（除不需要弹的和弦外音）

4、手指尽量靠近品柱，但不压品柱，用较小的力量就能发出明亮的声音。

5、感觉手指间距不够，注意调整大拇指位置，应与中指相对，若间距还不够，大拇指朝琴箱方向移动，充分扩展手指间距。

学习和弦转换：Am Em

Am Dm

Am Dm Em

练习曲：兰花草

要求：

1、明白和弦概念以及所学和弦的构成音。

2、熟练弹奏《兰花草》（合拍子，跟节奏，流畅稳定）。

时间：三天

（弹唱不要不好意思开口，大声的唱出来，弹出来。学吉他的目的就是自弹自唱，感情投入一点，让旋律充满律动和感情）

第六课

扫弦

吉他这门乐器门派众多，雅俗共赏，所以它能风靡世界，吉他那变化莫测、震撼人心的扫弦技法，这种独特优势令从多乐器包括钢琴在内在伴奏方面望尘莫及。要想成为一名优秀的右他手显然不可忽视扫弦的学习。

在这里主要谈用手指扫弦的技巧

一、手指扫弦一般采用三种手法： 大拇指扫弦 手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。食指扫弦 手掌半握，食指放松，所有扫弦都用食指完成。这种方法的优点是灵活，速度快，缺点也是较难做到音色统一。

二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：

①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。

②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。

三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。

①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。

②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。

④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。

⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。

扫弦简单节奏型：

（参考三月通后面的节奏型汇总）

简单节奏型歌曲练习《小草》：

在弹奏的过程中，注意扫弦的时值，并用脚打拍子。

小草中有一个重要的吉他技巧，就是切音。切音记号为箭头上方的小黑点。

所谓切音就是使正在振动发音的琴弦立即停止振动。切音是产生鲜明节奏的重要弹法，伦巴、吉特巴、探戈各种各等明朗有力的节奏和切音分不开的。切音以左手按弦型式可以分为单音切音法和和弦切音法两种。

单音切音法：1.右手切音法（使用空弦时）右手拨弦后，以右手手指轻轻地接触在振动的琴弦上，即可得到单音切音效果。2.左手切音法（非空弦时）当一音弹响之后，将左手按弦的手指稍另放松，使弦暂时离开指板上的品，即可得到单音切音的效果。

和弦切音法：1.右手切音法：（开放和弦时）迅速将右手手掌掌肉（小指下方内侧或姆指外侧）轻按琴弦，即可得到和弦切音的效果。2.左手切音法（闭和弦时）闭和弦使用食指横压在指板上在右手南击弦弹奏之后，将按弦的左手手指立即放松，但不可离开琴弦，即可得切音伴奏的特殊效果。

大多数学员易犯的毛病是把切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是“噗噗”的闷音而非切音。要想把切音切得干净利落最重要的是把握好切音的时机，并且把左手切音法与右手切音法综合使用，这样才会使弹奏的效果趋于完美。

要求：

1、完整流畅地弹奏《小草》

2、掌握扫弦要领，若能熟练扫弦，加上切音奏法

时间：三天

（前期艰难的十五天就要过去了，手指不痛了，按弦更有力了，接下来的课程将会事半功倍，所以要认真弹好每一首练习曲）

第七课

C大调和弦的学习及三个简单节奏型

首先复习上节课的内容，复习扫弦基本姿势和要领，注意手的放松和动作的连贯性。弹奏一次小草，尽量跟节拍，匀速有感情地弹奏。

一、C大调和弦

第四课我们了解了，C大调和弦有7个，B-和弦暂时不学，这六个和弦依次是：

他们对应的音是C

D

E

F

G

A

B

这里是一些和弦的压法：

和弦图示和六线谱图示正好旋转了90度，六线谱是横放的琴颈，和弦图示是竖放的琴颈。

C调和弦里有一个很重要也很难按的和弦F,俗称大横按，大横按是初学者的又一个瓶颈期，虽然按好F比较困难，但是掌握了正确的方法，通过一段时间的练习，增强手指力量和手指协调性，就一定能练成。

怎样按好大横按：

1、首先我们要注意的第一个关键是大拇指的位置，很多初学者在做大横按时会把大拇指放得偏高，造成大拇指的力点与食指 的第一关节相对，这样就致使食指与指板贴合不够造成2、3、4弦按不实，你可以尝试把大拇指向下移，使大拇指的力点位置与食指的第二关节相对，这样食指的第二关节与指板按实了，琴弦就容易发出清脆的声音了；另外，食指的位置也不可 太靠上，指尖不要超出指板太多，以微微露出一点即可；还有一点要注意的是食指按弦的位置是指面靠外侧的地方，如果食指接触琴弦的位置太正面甚至靠向里侧，那是很难把琴弦按实的，把你的食指微微向外转一下试试。

2、还有就是在我们练大横按时，很多朋友喜欢用中指帮忙，压在食指上以增加力度，这样虽然大横按时会好一点，但除了食指，其它手指都无法按弦了，所以，千万不可用其它手指为食指助力，在用食指大横按时，其余的中指、无名指、小指不但不能助力还要注意放松，以随时准备在其他位置按弦，这一点需要特别注意！

3、很多朋友说在用食指做大横按时，其它手指就无法按弦、用不上力，注意到食按弦，其它手指就按不好，其它手指按好了，食指又用不上力了，这也是初学者容易遇到的事，这是各个手指的独立按弦能力不好，缺乏独立性和手指扩张能力，那么怎么办？不要着急，以下有一条练习，可以很好的帮你解决这一问题注：在练习时，食指始终以大横按 按住六根弦，并保持最佳位置不动，其它手指的按弦和移动，都不能影响到食指的位置，刚开始时会觉得比较困难，食指仍然按不实弦，不要着急，多练习一段时间，你会发现食指的力量增强了，你离按好大横按已经不远了！

4、由于大横按时食指与大拇指之间有一个捏的用力动作，这与我们平时的用力习惯是不一样的，所以很多朋友总是觉得食指用不上力，即使用了很大的力气去按弦仍然按不实，其实这是一个误区，并不是说食指用了很大的力就能把弦按实，而是用力要恰到好处，要让食指的上部、第二关节处以及根部均衡用力，让食指贴在指板上，这样才能用最少的力最好地做好大横按。怎样让食指学会放松？能够贴到指板上呢？以下一条练习是一条耐力练习，走一遍下来手指会很酸，注意稍微放松一下手指再继续练，当你的食指已经累得无法用力的时候，你就可以感觉到怎样放松食指和如何让食指贴到指板上了。

二、简单编配和弦

你可以尝试给《小星星》配一个和弦，一小节或者两小节配一个和弦。简单的和弦配法是，开头的音是哪个就配哪个和弦。如“11 55 66 5”这一句就配C和弦.以此类推。（作为一个课后小练习）

三、扫弦节奏型

通过扫弦节奏型的变化，就能使歌曲富有生命力，充满活力有力的节奏型加上和弦转换能让你的音乐更具有感染力。

学习三个常用节奏型

第一个节奏型我们在小草里用过，第二个节奏型、第三个节奏型要注意节拍和时值，首先进行视唱，视唱准确后再进行弹奏。在第二个节奏型中注意扫的是哪几根弦，扫出来的音响效果如何。在第三个节奏型中把握第一拍的时值和后面四个十六分音符的时值。

同样的练习方法，先不要加入切音，等节奏扫熟练了再加入切音进行练习，左手可以进行一定的和弦转换，如Am Em C D G 等。

四、C调和弦练习曲《情非得已》

这个歌曲的节奏型与我们前面弹奏的《小草》相同，同样是第二拍的第一个八分音符切音，但是不同之处是这首歌是4/4拍，每一小节比小草多两拍，按照这首歌的和弦编配，前奏每个和弦两排，到唱段，每个和弦四拍，也就是扫的8下8分音符。其中含有两个切音。

注意扫弦的整体感和律动感，让歌声和扫弦声融为一体，富有感情地进行弹奏和演唱。

情非得已

练习二《你不知道的事》王力宏 练习三《南泥湾》

练习四 王力宏《心跳》

四首练习曲必须完整弹下一首。

要求：C大调和弦熟练转换，弹唱情非得已。时间：五天（征服大横按，你就成功了一半）

第八课 调式概念及重拍在扫弦节奏中的运用

一、调式

复习下C大调的音阶：

任何一个大调音阶都应该这样排列的。D大调的音阶如下：

还是按“全全半全全全半”关系排列

A小调音阶

A

B

C

D

E

F

G

A

全

半

全

全

半

全

全

小调音阶按“全半全全半全全”关系排列

任何一个大调音阶，其第一个音到第八个音的间隔应该和C大调相同。我们唱起来应该感觉音程距离相同。只是音高有所不同。无论什么大调，都依照C大调各音阶的唱名，将第一个音唱成Do,第二个音唱成Re...这种唱法称为“首调唱名法”。

我们这样来区分大调小调，前三个音是大三度音程的为大调音阶，前三个音是小三度音程的为小调音阶。C大调的关系小调是a小调。

关系小调的组成音和其大调的组成音相同，也就是说以大调6这个音为起始音就是它的关系小调。

C大调与A小调和弦相同。C大调的关系小调为a小调 D大调的关系小调为b小调 G大调的关系小调为e小调

这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。

大调歌曲往往明朗、雄壮；小调歌曲往往柔美、抒情。在和弦上表现为 1.C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。

a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。

2.C大调歌曲以C、G、F为主。a小调歌曲以Am、Em和Dm

为主。

二、重拍在节奏中的运用

音乐中的强度不是一成不变，每一首音乐作品都是由许多有强有弱、时间均等的单位组成，这些时间均等的单位叫做“拍”，强拍和弱拍交替出现，就构成“拍子”。从一个强拍到下一个强拍之间称为一个“小节”，用一条小节线分开、小节线之间包含的拍数会以分数写在乐曲开始出，如4/4，读作四分之四拍，上面的4表示小姐内有4拍，下面的4表示以四分音符为一拍。音的强弱变化大多由强弱两种关系变化而来。

重音记号用

＞

表示

一般乐曲中的强弱变化规律

四分之二拍 X

X

强

弱

四分之三拍 X

X

X

强

弱

弱

四分之四拍 X

X

X

X

强

弱

次强

弱

八分之六拍 X

X

X X

X

X

强

弱

弱 次强

弱

弱

三、基本扫弦节奏型

第二个基本节奏可以运用到《童话》里，第三个节奏是《童年》的基本节奏型。

四、练习曲《童年》

这首歌曲融合了我们这节课所学的重音练习和基本扫弦节奏型，歌曲里有两个新和弦Bm和A7,要努力掌握大横按，找到合适的技巧。

五、练习曲《童话》

要求：

1、掌握三个新节奏型

2、《童话》完整弹下来

3、感受重拍在音乐中的作用 时间：五天

第二篇：吉他教案

吉 他 教 案

一、认识吉他 教学内容：

1，了解吉他的各部分名称。2，初步了解吉他的调音方法。3，初步掌握科学的持琴姿势和手型。4，了解空弦音并背熟。重点：姿势与手型。难点：调音，音准。

二、识谱和空弦练习教学内容：

1，初步学会认识五线谱。

2，初步懂得右手拨弦姿势和拨弦方法。3，空弦练习（靠弦弹法和钩弦弹法）。重点：拨弦姿势，靠，钩弦的区分。难点：认识五线谱。

三、认识音符

（一）教学内容：

1，认识吉他第1弦和第2弦上的音符。2，初步掌握左手的按弦要领。3，弹奏应用乐曲

重点：认识第1，2弦上的音，并对应在五线谱上的位置，掌握靠弦弹法，体会乐曲的节奏。难点：左手按弦的手型，需克服初期按弦手指疼痛和不灵活。

四、认识音符

（二）教学内容：

1，认识吉他第3弦上的音符。

2，初步掌握第3弦与第1，2弦的音符综合练习。3，诱导听力训练，培养乐感。

重点：第3弦上的音符与第1，2弦上音符的结合，低把位琴品的手指指序控制。难点：保留指的到位率。

五、认识音符

（三）教学内容：

1，认识吉他第4弦和第5弦上的音符。2，初步掌握第4弦上音符的弹奏（P指的拨弦介入）。3，弹奏乐曲

4，初步掌握弹奏技巧：钩音与打音，并应用。

重点：认识吉他第4弦和第5弦上的音符。P指靠弦的掌握。难点：P指与i指m指的混合拨弦，音量要求统一。

六、认识音符

（四）教学内容：

1，认识吉他第6弦上的音符。2，弹奏应用乐曲

重点：认识吉他第6弦上的音符。复习吉他六根琴弦上所有第一把位的音阶。难点：低音音量与时值的保持和到位。

七、认识音符

（五）教学内容：

1，认识吉他第1弦上的A音（第5品音）

2，学习三种常用音符变化标记（升记号，降记号，还原记号）。3，第1把位音阶，音符综合练习。4，弹奏应用乐曲

重点：吉他第1弦上的A音和三种常用音符变化标记。难点：第5品的左手四指按弦，手指的扩张与定位。介入省音协考极与双指技巧，乐曲练习。

第三篇：吉他教案6.7

爱琴海吉他班课堂讲义（第6&7节）

中级引言

经过近一个月的学习，大家对吉他有了一个基本的认识，对于吉他的基本弹奏方法有了初步的了解，但是仅仅依赖现有的知识与技法，对于表达不同种类曲风的歌曲，难免会过于单调，于是接下来，我们会用9节课的时间，系统介绍吉他中级弹奏中常接触到的技巧。

现阶段，大家面对的最大的困难，可能便是和弦的转换了，所以在介绍技巧的同时，我们仍然会用近一半的时间，反复的练习基本功。

最后，希望大家用坚持与毅力，克服现有困难，过程是艰辛的，结局定会是美好的。

一 基本功重点复习

1.半音导指练习。

2.重点和弦练习： Am C D Em G 3.右手分解和弦练习: 5323123 532123 4.右手扫弦复习。5.左右手配合练习。6.一弦二弦调弦练习。7.节奏练习

二 歌曲示范详解1.《丁香花》 见附录

学习心得：

三．歌曲示范详解2.《老男孩》 见附录

学习心得：

四．几个常用的技巧

1击弦技巧 表示方法：H

2.泛音技巧

音乐属性：轻盈，飘渺，虚幻 3.滑音技巧：s

2011

爱琴海吉他班

年10月15日

第四篇：吉他课程教案

吉他课程教案

教学方式

1.一对一课程

每周设置固定时间，一对一教学，12课时/学期，40分钟/课时。2.小班课程(2-8人)每周固定时间，学员有充足时间进行课堂练习及相互交流，由老师指导、陪练。

12课时/学期，60分钟/课时。课程内容：

1.民谣基础班：主要针对零基础学员，教授六弦谱、基本指法手型，进行循序渐进的基本功训练，同时配合以基础乐理课程，学员可在较短时间内学会基础弹唱及弹奏简单指弹曲目的技能。

2.民谣提高班：针对有吉他弹唱基础的学员，教授更多吉塔演奏技巧及深度乐理，配合视唱等大量练习。

.3、吉他兴趣班：为以弹唱为主，学习吉他且作为兴趣消遣的学员开设。课程设置

第一课：

1、简单的介绍吉他各个部分及作用。

2、教授弹唱吉他的姿势以及其它的动作要领。

3、教授右手的基本弹法及注意事项。

4、教授左手Em和弦的按法及注意事项。第二课：

1、复习上一节的所学内容。

2、教授左手第Am和弦的按法及注意事项。

3、教授右手的基本弹法及注意事项。

4、教授Em和Am和弦连接及动作要领 第三课：

1、复习上一节的所学内容。

2、教授Dm和弦的按法。

3、教授这三个和弦的连接按法。

4、教授吉他音阶的基本练习《爬格子》.第四课：

1、检查复习上节课所学内容。

2、教授D和弦的按法。

3、教授之前所学和弦的连接按法。

4、学习简单的基本乐理知识（为下节课教授学生吉他弹唱做准备）。

第五课：

1、检查复习上节课所学内容。

2、学习基本的乐理知识。

3、教授《小草.》这是歌曲的弹唱。

第六节课：

1、检查复习上节课所学内容。

2、教授大横按和弦F和Bm。

3、教授这两个和弦与其它和弦连接转换的技巧。

第七节课：

1、检查复习上节课所学内容。

2、讲解新的乐理知识。

3、教授简单的扫弦技巧。

4、教授简单的吉他演奏曲《小星星》。

第八节课;

1、检查复习上节课所学内容.。

2、教授新的和弦G和C和弦。

3、教授新的和弦A7.。

第九节课：

1、检查复习上节课所学内容。

2、讲解乐理知识。

3、教授连线的扫弦技巧。第十节课。

1、检查复习上节课所学内容。

2、教授之前所学和弦连接转换的技巧。

3、教授歌曲《童年》。

第十一节课：

1、检查复习上节课所学内容。

2、讲解乐理知识。3，教授新的和弦A和弦。

4、教授扫弦切分的技巧。

第十二节课：

1、检查复习上节课所学内容。

2、教授新的和弦A。

3、教授歌曲《如果再回到从前》

第五篇：古典吉他入门教案

古典吉他入门教案提要

朱可翔 1134782160

课程设置目的与要求

本课程面向的对象为愿意学习古典吉他的，但没有或者只有一点关于吉他演奏和音乐认识的初学者。

课程的设计目的在于，使学生能够在完成全部课程之后，建立起对于音乐和古典吉他演奏的基本概念和意识，能够进行简单的独奏和合奏，为今后进一步的学习奠定一个良好的基础——即使学生打算转向吉他弹唱，已经掌握的内容也足以完成大多数的歌曲。

课程设置的原则是，首先尊重吉他学习的规律和现有的教学方法和经验，不因为“枯燥乏味”等原因而回避一些必要却较为机械的练习；其次是在保证必要的训练量之后，适当选取一些具有较好的练习价值的流行歌曲弹唱，以调动学生兴趣；最后是要求完成的作业部分，尽量确保相互之间的联系，既能复习已经学过的内容，又能为接下来的学习打好基础，考虑到具体学生的情况，教授时会酌情布置。

课程提要（按每节课顺序介绍）

第一节：

课程内容：

（一）熟悉古典吉他的构造和组成部分；

（二）学会正确的持琴姿势；

（三）左右手的基础指法：

1、学会左手正确的按弦方式；

2、学会右手p、i、m、a指的靠弦奏法；

3、右手i、m指的交替奏法；

4、左右手能进行初步的协调

（四）基础的乐理了解，学会十二平均律和C大调音阶。

作业：

（一）纵向间隔一品的爬格子；

（二）C大调音阶；

（三）两到三首简单的单音旋律练习曲。

第二节：

课程内容：

（一）右手反向三连音的琶音练习（以爱的罗曼史为例）；

（二）加强右手大拇指靠弦奏法练习；

（三）学会大拇指与其他指头同时奏响。

作业：

（一）《小星星》；

（二）《爱的罗曼史》前四个小节；

（三）《马车夫舞曲》前四个小节。

第三节：

课程内容：

（一）学会a小调音阶；

（二）加深对于右手i、m交替指法的理解和运用；

（三）小横按。

作业：

（一）《马车夫舞曲》五至八小节；

（二）《爱的罗曼史》五至八小节。

第四节：

课程内容：

（一）对音程有初步认识；

（二）左手手指独立性的练习（交叉和横向的爬格子）；

（三）右手2/4，3/4，4/4等几种节拍的琶音练习；

（四）简单的C大调或a小调歌曲弹唱。

作业：

（一）《马车夫舞曲》旋律部分全部；

（二）《兰花草》弹唱。

第五节：

课程内容：

（一）大横按；

（二）双音练习；

（三）大拇指的靠弦奏法加强训练。

作业：

（一）《爱的罗曼史》A段全部；

（二）《欢乐颂》；

（三）《多年以前》。

第六节 ：

课程内容：

（一）右手大拇指与其他指头的协调练习；

（二）琶音训练。

作业：

（一）《马车夫舞曲》全曲；

（二）《小行板a小调》第一段。

第七节：

课程内容：

（一）和弦转换；

（二）左手圆滑音（击勾弦）。

作业：

（一）自选C调歌曲弹唱；

（二）《连音华尔兹》；

（三）《中板》。

第八节：

课程内容：

（一）G调音阶；

（二）琶音练习；

作业：

（一）《小行板a小调》全曲；

（二）《摇篮曲》；

（三）《G大调华尔兹》A段。

第九节：

课程内容：

（一）琶音练习；

（二）反向三连音练习。

作业：

（一）《喀秋莎》；

（二）《爱的罗曼史》B段；

（三）《G大调华尔兹》全曲。

第十节：

课程内容：

（一）左手揉弦练习；

（二）《小罗曼史》。

作业：

（一）《小罗曼史》A段；

（二）《小星星》。

第十一节： 课程内容：

（一）《小罗曼史》；

（二）轮指基础训练。

作业：

《小罗曼史》全曲。

第十二节：

课程内容：

（一）《小罗曼史》；

（二）《雨滴》。

作业：

《雨滴》。