有关鲁迅的文学作品赏析

第一篇：有关鲁迅的文学作品赏析

有关鲁迅的文学作品赏析

本学期，我的公选课选的是现代文学作品欣赏课，通过一学期的学习，我学会去领悟一篇作品的内涵，也对文学作品有了更加浓厚的兴趣。

本学期的文学欣赏主要都是围绕我国最伟大的作家之一鲁迅先生展开的，我也对鲁迅先生有了更加深刻的理解和认识。伴随着鲁迅先生的作品，一同凝望逝去的历史，解读上个世纪中国最忧患的灵魂，同时在成长中，不断剖析自我个体的生命存在，这已是我们见证深刻的必修课，而且势必仍将持续下去，成为我们灵魂深处不可磨灭的永恒。有人说：鲁迅是一个难以表述的存在，走进他的内心深处，是相当困难的，鲁迅思想的深刻性和复杂性，使得后人在接近的时候，常常会陷入表述的尴尬。但对于我们而言，从学者抑或评论家的角度去品味、体会，实在是被置入另一种无地的尴尬中，我只能记下那些在我的成长中慢慢风化却又自信弥坚的感想，来告慰先生的伟大，以及见证一些。

鲁迅，原名周树人，浙江绍兴人。鲁迅先生青年时代曾受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1904年初，入仙台医科专门学医，后从事文艺创作，希望以此改变国民精神。鲁迅先生一生写作计有600万字，其中著作约500万字，辑校和书信约100万字。作品包括杂文、短篇小说、评论、散文、翻译作品。对于“五四运动”以后的中国文学产生了深刻的影响。毛泽东主席评价他是伟大的文学家、思想家、革命家，是中国文化革命的主将。

鲁迅一生创作无数，他的代表作主要有小说集：《呐喊》《彷徨》《故事新编》；（《阿Q正传》等皆收于《呐喊》中）散文集：《朝花夕拾》（原名《旧事重提》）（含《藤野先生》等）文学论著：《中国小说史略》；散文诗集：《野草》（含《风筝》、《雪》等作品)《故乡》论文集：《门外文谈》杂文集：《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》

在鲁迅先生的众多作品中，我印象最为深刻的当属《朝花夕拾》了。该书收入鲁迅先生1926年2月至11月间创作的散文10篇和小引1篇及后记1篇。《朝花夕拾》是“从记忆中抄出来”的散文，“以青少年时代生活经历为线索，真实而动人地抒写了从农村到城镇、从家庭到社会、从国内到国外的一组生活”。《朝花夕拾》艺术特色鲜明－－爱憎分明；叙述与议论、回忆与感想、抒情与讽刺有机结合；流畅自然，亲切平易，“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。

鲁迅于1881年出生在浙江绍兴一个官僚地主的家庭里，13岁那年，他原来在京城做官的祖父因科举舞弊案入狱，此后他的父亲又长期患病，终至死亡，家境败落下来。家庭的变故对少年鲁迅产生了深刻的影响。他是家庭的长子，上有孤弱的母亲，下有幼弱的弟妹，他不得不同母亲一起承担起生活的重担。天真活泼的童年生活就这样结束了，他过早地体验到了人生的艰难和世情的冷暖。

这十篇散文，正是其是“回忆的记事”〔《三闲集•〈自选集〉自序》〕，比较完整地记录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，生动了描绘了清末民初的生活画面，是研究鲁迅早期思想和生活以至当时社会的重要艺术文献。这些篇章，文笔深沉隽永，是中国现代散文中的经典作品。

《阿长与〈山海经〉》——阿长是鲁迅小时候的保姆。记述儿时与阿长相处的情景，描写了长妈妈善良、朴实而又迷信、唠叨、“满肚子是麻烦的礼节”的性格；对她寻购赠送自己渴求已久的绘图《山海经》之情，充满了尊敬和感激。文章用深情的语言，表达了对这位劳动妇女的真诚的怀念。

《从百草园到三味书屋》——描述了儿时在家中百草园得到的乐趣和在三味书屋读书严格但不乏乐趣的生活，揭示儿童广阔的生活趣味与束缚儿童天性的封建书塾教育的尖锐矛盾，表达了应让儿童健康活泼地成长的合理要求。

《父亲的病》——父亲被江湖庸医耽误，死去了，一直是埋在鲁迅心中的痛苦。文章重点回忆儿时为父亲延医治病的情景，描述了几位“名医”的行医态度、作风、开方等种种表现，揭示了这些人巫医不分、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的实质。

《琐记》——鲁迅在这篇文章里回忆了隔壁家的表面对孩子好,其实是暗中使坏的衍太太,让孩子做危险的事，给鲁迅看不健康的图片，教鲁迅偷妈妈的首饰，但对自己的孩子十分严格。表现出了她是一个自私自利,奸诈,坏心眼的妇人。主要回忆了自己离开绍兴去南京求学的过程。作品描述了当时的江南水师学堂和矿务铁路学堂的种种弊端和求知的艰难，批评了洋务派办学的“乌烟瘴气”。作者记述了最初接触《进化论》的兴奋心情和不顾老辈反对，如饥似渴地阅读《天演论》的情景，表现出探求真理的强烈欲望。

《藤野先生》——记录作者在日本留学时期的学习生活，叙述在仙台学医专受日本学生歧视、侮辱和决定弃医从文的经过。作者突出地记述了日本老师藤野先生的严谨、正直、热诚、没有民族偏见的高尚品格，表达了对藤野先生深切的怀念。总起来看，《朝花夕拾》写到他年少时代以至于到日本前后的若干生活片段，展现当时的世态人情、民俗文化，流露了鲁迅先生对社会的深刻观察和对家人师友的真挚感情。叙述情切感人，又有机的糅进了大量的描写、抒情和议论，文笔优美清新，堪称现代文学史上最高水平的回忆散文。

而《彷徨》中的《伤逝》一文我也很喜欢。《伤逝》写的是涓生与子君对恋爱与婚姻自由的追求，这追求最初已经获得成功，但终于还是失败了，其根本原因是由于社会的迫害这篇文章断断续续总算读了个遍，从先前那个不被世俗所扰得自信女子，由于生活与涓生的生活周而复始的生活，她变了，没有先前的新时代思想，而更像一个就是无所事事的“‘贤’妇人”了，她没有工作只是在家做做家务，尽管家境如此“执着”而贫困，可是他仍然在家做起了全职太太，可能是为了更好的照顾先生吧！大门不出，二门不迈的.之所以这样说全是因为子君台给人以诗情画意了，不论如何，总是以为是一位清丽脱俗的妙女子，更是当之无愧的才女阿!讲事理，晓大义，而事实往往与人们想象不附。从“阿随”被弃的事件中倒是感觉她没什么素养，颠覆了我对她大家闺秀的好感，心里想着好听的名而不能代表什么，可那鲜明的个性却让我因他的死而对涓生一直耿耿于怀！人在世间需要也是必须要听真话的，可是，不也应该先选对时间吗？从他的悄然离去，似乎更加让我敢肯定了这位才情横溢的女子。是因为无聊穷倒的生活而心情大变的?环境可以改变人，这呀！我可一点都不会质疑，而对“情到浓时自然薄”我对这句话可是深有体会啊！无论亲情，友情还是爱情，好像是与生俱来的亲情耐得住考验外，别的怕不值一提了吧！什么海誓山盟！唉

总的来说，他“俯首甘为孺子牛”，他一生都为改变整个民族的命运忙碌着；年轻时看到整个民族病弱的状态激发了他学医救国的志向，后来在日本学习过程中认识到中国人是病在思想上，因此弃医从文，决心用自己手中的笔改变中国人的思想；他的著作无数，其中《阿Q正传》、《孔已己》、《药》、《狂人日记》等都深刻反映了当时畸形社会下人们真实的生活状态和思想状况。他的著作对当时的社会尤其是青少年产生了积极的影响，促进人们为改变中国落后状况而努力奋斗。他的精神可以用三个字来形容——民族魂，这也是当时的人们在追悼会上盖在他遗体上的三个字。他是一个有思想、有民族大义、思想开放进步，时代造就的伟大的文学家。他的作品揭露了当时的腐败、弊端，人们的懦弱、虚假，唤起了民族的觉醒，揭露了当代的腐败、弊端，人们的懦弱、虚假，再一次唤起民族的觉醒，揭露了历朝历代的腐败、弊端，人们的懦弱、虚假，无数次唤起民族的觉醒。

这学期的公选课就这样结束了，感觉过的好快，又有一丝不舍，徜徉在文学的海洋里时间总是过得很快，一部好的文学作品可以陶冶人的情操，教育人们成长，而鲁迅先生正式把这做到了极致。虽然课已结束，但是我对文学的喜爱追求不会停止，相信它也会陪伴我的一生。

第二篇：论鲁迅及其文学作品

论鲁迅及其文学中的国民性批判

前言：鲁迅作为一个文学现象，社会中对他的讨论不再局限在其文学作品之中，因“拜读”了李敖大师《李敖有话说》一书，节目中李敖对鲁迅态度的大表白，在于李敖的精神在于他的言论“除去了一些感情化文字，拿出得全是证据”这一言论，还有因周令飞所引起对种种关于鲁迅的舆论，我觉得很有必要为鲁迅作些适当平反。还有就是，我想谈谈鲁迅关于国民性这个大问题的一点小小的见解。关键词：鲁迅 李敖 偏见 国民性 正文：

鲁迅，在中国思想领域，是很难撇开的人物。每次我，闲来没事百度“鲁迅”的新闻，总是听到社会上，很多声音，在说道着先生，推崇他精神的，还是咒骂他人格的，讲着他风花雪月的，还是温情感人的，总之林林总总总。臧克家说的好，有的人死了，但他还活着。

现在很多人谈论先生，都是受着这些人那些人的左右，在中国这个社会，对鲁迅的评价是两极化的，爱鲁迅恨鲁迅的人，到处都是，还有那些曾经喝过鲁迅“奶”的人也骂起鲁迅，而曾今对鲁迅偏见的人，也在某一刻读鲁迅而有所改观。这都是很正常的。

鲁迅受过尼采的影响，尼采在《查拉斯图拉如是说》中说道；“现在我命令你们，忘记了我而找寻你们自己，我等到你们都背叛了我的时候，我再回到你们这里来”，鲁迅很受这些思想的影响，死的时候，去把自己“埋掉，拉倒”，并说“忘记我，管自己的生活”。可见，在他死后，他是不希望别人记住它，也是要等别人都背叛他的时候，他再回来。

鲁迅就这样的回来了，虽然他从没有离开过我们。这就是鲁迅的孙子，周令飞所做的事情，和陈丹青《笑谈大先生》所做的事情，就是还原一个真实的鲁迅。鲁迅就这样的回来了。不是在神坛上的鲁迅，也不是被某些人贬低得不值一文的鲁迅。

我看过很多人对先生的印象，总喜欢引用他那句“横眉冷对千夫指”，说他冷峻着脸孔、喜欢骂人。但他们往往忽略他的另一句“怜子如何不丈夫”的温情洒脱。说他“一个也不宽恕”，却忘了他还说过“渡尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇”。鲁迅是个矛盾体，但我们该说，对他的一言一行，应该具体到有所指。就像毛泽东曾说过，评价一个人，要放在他当时的具体情境之下。

而在中国，被奉为当代圣人的鲁迅，因为很多人的研究，在“鲁学”这个领域里，鲁迅的点点滴滴是很通透的，对他的举例论证也是很多的。因而关于鲁迅的孰是孰非，将是很容易见分晓的。但我们也该看到，很多人就是看什么人不爽的。苏雪林就在鲁迅生前对其一阵鞭尸，骂他的卑劣，小人，在文苑里没有他的位置。胡适马上批评她，说鲁迅自有他的功绩，不该这样的责骂他。

还有李敖对他的责骂，说他因为是旧时人物，写的东西难免沾着文言气，在行文就如放脚的媳妇，畸形。而鲁迅是早就认识到这点的，鲁迅在《写在<坟>后面》也说道：“....别人我不论，若是我自己，则曾经看过许多旧书，是的确的，为了教书，至今也还在看。因此耳濡目染，影响到所做的白话上，常不免流露出它的字句，体格来。但自己却正苦于背了这些古老的鬼魂，摆脱不开，时常感到一种使人气闷的沉重”。

这是鲁迅精神上的自觉，勇于剖析自我的表现。而李敖把这当做对鲁迅攻讦的一点，是很可笑的，因为他自己的作品，也常有很多文白杂糅的句子，鲁迅因为所处的时代，耳濡目染成这个样子，李敖是远在提倡白话文后几十年的人，又该如何说了。

再则，鲁迅是认识到这点的。李敖曾批评在厦大申讨他的一位教授，说，我在《李敖有话说》拿出证据证明鲁迅的不足，他没去留意，反而再次提出，是多么不明智。试问李敖，鲁迅曾说了自己的不足，你再次提出，是没留意吗？

很多人批评先生还有一点，是没写出长篇的著作，因此受“伟大的文学家”有愧。鲁迅何尝说过他接受什么帽子。再则，有没有长篇真的和文学家有关联。像吴敬梓所写的《儒林外史》，鲁迅评语“虽云长篇，颇同短制”，正是一个个故事，将讽刺的魅力施展的大快人心。鲁迅虽有两本短篇小说集，但对整个时代的描绘，其深刻程度，并不比那花大手笔写的长篇巨制差！因而，我们想说，对一个人的评价，是依赖他的作品在说话。面对众多对先生的不理解，先生已遽归道山，再多的言辞，只能是一群人对着死去的人大骂，真是很戏谑。

我有时觉得鲁迅的气质，就像《傲慢与偏见》里的达西。有些品评鲁迅的人恰似伊丽莎白，伊丽莎白也是优秀的，但她听了某些人，譬如维克汉姆的诽谤，再加上对达西冷落寡情的外表不满，就衍生出偏见来。看过《傲慢与偏见.》的人都知道，达西是个不轻易在表露自己感情的人，但他的心肠是好。

看了鲁迅的书，在文本阅读中，了解到鲁迅文学作品的风骨，以及他讽刺幽默的魅力。

还有，就是谈谈我如何理解鲁迅文学中的国民性批判，首先必须搞清楚五四新文化运动的内在逻辑：新文化运动试图促成一种参与式民主。和自由主义所主张的建立在宪政基础上的议会民主以制度约束人性之恶不同，这种参政方式和古希腊城邦政治一样，强调政治是为了共同善而介入到公共生活中，而德性（公共精神）则是政治参与者必备的素质，于是鲁迅才会强调要改造国民性，对此应该理解为培养公共精神。而根据阿伦特的观点，对公共生活的介入意味着对私人领域的摆脱，也就是对家庭的摆脱，因为在公共空间中，人与人之间的关系是一种平等交流的关系，而家庭是最严格的不平等场所，反抗旧礼教则是瓦解家族制度的必由之路。看过《家》就会发现家庭生活和公共生活之间的对立，小说当中高老太爷对觉慧等人参加示威游行是颇为不满的。

而这种参与和后来的文革毫无必然联系。西方二十世纪六十年代对参与式民主的实践就证明了这样的一种政治参与方式使人在政治参与过程中在相当程度上摆脱了原子化的生存境况，并在此过程中促成了一种多元文化氛围，对公共空间的开拓使得各种意见都能得到充分的表达。和自由主义宪政议会民主不同，左翼参与式民主是不存在制度化约束机制的，因为其目的本身就是打破既有规范。唯有通过参与者本身的自律以及自发形成互动规则来规范政治行动。而实践证明这是成功的，法国1968年五月风暴就成功的避免了雅各宾革命式的腥风血雨。

而摆脱一切以个体生命存续有关的生活是公共精神得以产生的必要条件，唯有摆脱对面包的诉求才能使人把注意力集中到非功利性的议题上，在此基础上才有可能引进不同的声音。这就是为什么马克思要强调社会主义革命要在物质丰裕的发达国家进行的原因，也是鲁迅为何一直都强调经济问题的原因。而对面包的诉求建立起来的只能是家庭式的共同体，文革的产生恰恰是以家庭为模型所建构起来的现代民族国家的内在结构范畴内所产生的，而这种国家组织形式恰恰是自由主义宪政民主赖以建立的基本条件。现代民族国家是不存在公共空间的，而如果没有足够的制约，产生文革这样的悲剧是水到渠成的事。对于革命和公共空间的问题，阿伦特在《人的境况》还有《论革命》中已经阐述得很清楚了。

总之，对改造国民性的问题应参照共和主义并结合历史事实来探究，若照本宣科则很容易像朱学勤、邵建之流一样闹笑话

中文3班 1012100111

毕楚琼

第三篇：关于鲁迅文学作品的评价

鲁迅小说讽刺艺术的具体特征表现为含泪的微笑、悲喜剧性格的矛盾统一、讽刺的真实性和诸如对比法、滑稽法、夸张法等独特的表现手法。

在中国文学史上，鲁迅是一个划时代的作家。鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨。这在他的文学战线上表现的非常突出。特别是他的小说。鲁迅自己曾经说过，他写小说的目的，是‚ ‘人生’，而且要改良这人生‛，所以，他的取材，‚采自病态社会中的不幸的人们，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意‛为了达到这个目的，作者在艺术手法上可谓是多姿多彩，其中非常引人注目的就是他的小说，而他的小说最大特征就在于讽刺性，本文试就他小说中的讽刺艺术特征作些阐述。

1含泪的微笑

鲁迅小说的讽刺艺术，有一点超群之处，是在朴素精练的真实描写中，把眼泪同微笑巧妙地融合在一起，寓庄于谐，亦庄亦谐，不仅讽刺情调富有变化，而且在笑声里还隐含着深沉的忧郁和哀伤。鲁迅小说中的讽刺，是出于对人民麻木状态的“哀其不幸，怒其不争”的态度，所以，他的幽默绝不是轻松愉快的玩笑，更不是“将屠户的凶残，使大家化为一笑”的解嘲的麻醉剂，而是掩饰在表面的平静和滑稽之下的沉郁和严肃。鲁迅很反对那种轻松的幽默感，他认为，在中国还不适宜于这种幽默的存在。所以，他那沉郁的幽默总是“倾向于对社会的讽刺”，阿Q的喜剧性格和悲剧命运的交融是最典型的一例。可以说，阿Q的每一个喜剧性行动中都隐含着深刻的悲剧因素，而阿Q的悲剧命运又完全是通过喜剧性格的发展构成的。阿Q是引人发笑的，但他引出的正是一种含泪的笑，从“君子动嘴不动手”到“和尚动得我动不得？”从阿Q 真能做“到钱府门前的龙虎斗”„„甚至直到阿Q走向革命时，也还是阿Q式的白盔白甲、元宝、女人等等的幻想；而在临死之前，他还羞愧于判决书上画押画的不圆呢„„《阿Q正传》的形式和风格，是并不单一的。是喜剧艺术，还是悲剧艺术，这就值得研究。作品采用何种形式和风格，起着决定作用的因素，是作品所要表现的生活内容和作家对生活的态度，以及艺术修养、艺术特长等。《阿Q正传》是要暴露社会的病态和国民精神的畸形，这就决定了作品的主要方面，具有讽刺喜剧的特色。

“喜剧将那无价值的撕破给人看。讥讽又不过是喜剧的变简的一支流。”生活中有些东西本来是丑恶的，荒谬的，却偏想装成或说成为美好的东西，有的甚至是真诚地自以为光荣的。作家把这种现象和实质的矛盾，暴露出来，就使人感到可笑。笑，正是讽刺作家特有的武器。阿Q本是一个悲剧性人物。他的丑，不在头上的癞疮疤。更不在贫穷、屈辱、失败，而在于他用种种的瞒与骗的手段，使自己永远得意，永远自以为胜利。总之，他的主观精神状态与实际生活地位，是那么不调和，因此，阿Q这个人物就主要不是使人觉得可怜而是令人可笑了。

一般地说，悲剧使人落泪，喜剧使人发笑。阿Q的结局的艺术效果与这两者都不同。作者以沉重而非轻松的心情,用讽刺又带幽默的手法写出,因而读者不会流泪,而是欲笑又笑不出声。这就是因为阿Q的可悲的结局,是以喜剧艺术形式演出的结果。

2悲喜剧性格的矛盾统一 讽刺艺术运用于悲剧人物性格的塑造上，使人物的性格具有了悲喜剧的双重组合。这是鲁迅在塑造悲喜剧性格方面所取得的辉煌成就，是塑造悲喜剧性格的范本。在鲁迅的《呐喊》、《彷徨》中，人物的性格的双重组合，主要是悲喜因素的组合。阿Q、孔乙己、闰土、祥林嫂、子君、涓生、魏连殳都是悲喜交织的性格。他笔下的阿Q和孔乙己，就是悲剧性格和喜剧性格的双重组合的范本。鲁迅在给乔南的信中谈到《阿Q正传》时说：“我之作此篇,实不以滑稽或哀怜为目的。”鲁迅的目的，虽不在于滑稽或哀怜，而在于描摹国民的灵魂，以拯救垂危的中国的“死魂灵”，但他的艺术手段却是通过滑稽哀怜的组合来实现的。我们以《孔乙己》为例，《孔乙己》并不是一部纯粹的悲剧，而是一个喜剧性的社会悲剧，可悲欲可笑在小说主人公身上融为一体，泪和笑在作品中同时存在，笑使泪更加浓烈，喜剧因素强化了悲剧深度。孔乙己本身就是一个喜剧性的悲剧人物。他本身是矛盾的，是唯一穿着长衫而站这喝酒的人。他已经被社会遗弃，变成了读书人的异已物，甚至是普通人的异已物，但自己却未能认识到这种异化，仍以一个读书人自居，强撑着知识分子的架子。这就是说，孔乙己的性格，是一个悲剧与喜剧的矛盾交织物,是最可悲与最可笑的两种不可调和的因素的有机统一体。而联系可悲可哀与滑稽可笑这两极的中介,就是他的“无知”，他的“不自知。孔乙己他明明是最可悲的，却不知道自己的悲惨，还自以为比别人多懂一些“之乎者也，”多一件长衫。他自己认识的“自己”和实际的“自己”相去很远。所谓“旁观者清，当局者迷”。孔乙己的性格正是如此。在别人看来，他是非人，他是贱人，他是完全多余的人，不合社会的人，而他自己身临其境，却完全不知道这一切，不知道自己正处在这种悲剧世界里甚至还要炫耀那些把他引入这悲惨世界的东西。这才更加可悲。“喜剧是把毫无价值的东西撕毁给人看。”但并不是说，在孔乙己身上毫无价值可言，他们的性格所以带有悲剧因素，正是他生来就具有一种最基本的价值，这就是人的价值，但他这种本是非常神圣的价值，被不合理的社会力量撕毁了，然而他仍然是善良的，诚实的，正直的。当人们谴责他偷盗的时候，他抗议并以“窃书不算偷”为理由进行辩白，这种辩白恰恰在实际上承认自己的偷窃，这又透露了他灵魂深处的真实。孔乙己正是保留着一些善的品质，滑稽的性格才带上深刻的悲剧性，这也正是鲁迅运用讽刺艺术塑造任务性格形象所达到的高度。

3讽刺艺术的真实性

鲁迅的小说的讽刺，正是作者正视现实，毫不容情地把生活中的丑恶事物真实地加以描绘与揭露的结果，作者以深邃的眼力观察现实，于是他随时发现出那些被人们习以为常的现象的虚伪性。

比如在《祝福》里，我们看到鲁四老爷这个“讲理学的老监生”却时常要发怒，骂人，而且动不动就皱眉心„„这些事，在当时的现实生活中，是太普遍套平常了，甚至人们都已经习惯，不以为奇了，但经过鲁迅锋利的笔锋淡淡地一勾勒，虽然未加片言只语的贬责，而丑态却暴露素、无疑了，而且格外地动人了。《高老夫子》中那两个素不相识的人彼此在弯腰拱手，连连客套，连对方“大作”的题目也弄不清，还说什么“百读不厌”，“座右铭”；一个讲“事理通达心平气和”的道学先生，却皱着眉头，甚至于发怒骂人。这是多么地虚伪、矛盾和丑陋！鲁迅小说中的讽刺，完全立足于现实生活，锋芒所向，无一不是针对现实生活中的丑陋和痼疾的。《阿Q正传》里赵太爷、假洋鬼子的狐假虎威、称霸一方，“咸与维新”所谓“革命政府”对劳动人民的镇压，阿Q 的自我麻醉的胜利精神；《肥皂》、《高老夫子》里四铭和高尔础之流的顽固守旧和男盗女娼，《在酒楼上》、《孤独者》里吕纬甫、魏连殳在黑暗势力的重压下由勇敢叛逆到颓废、沉沦以至毁灭；《孔已己》、《白光》里主人公迷恋仕途的悲惨结局；《**》里小土场上的惶恐不安，这都是那个病态社会的病态人物和病态思想，鲁迅都一一给予了讽刺。鲁迅的可贵之处就在于，他比吴敬梓更加自觉地把讽刺看作是“喜剧的变简的一支流”为讽刺美的本质就是通过对丑的否定来达到对美的肯定，所以，他的讽刺，比《儒林外史》显得更带有浓厚的感情色彩和思想倾向，是爱是憎，鲜明，强烈。想想《阿Q正传》里阿Q飞飘过赵府门前时，鲁迅写赵太爷之流的卑劣、怯懦、虚伪和无耻，渗透着那样强烈的愤懑和蔑视，我们就可以体会到，这种讽刺是多么严肃、慎重而又痛快淋漓了。鲁迅所用的讽刺笔墨是很精练的。这种精练，除了文字的简练之外民主要表现为作者从生活中选择、提炼最有典型意义的事件或细节。作品中赵秀才与假洋鬼子到静修庵“革命”的描述，不过二百多字，含义却十分深刻，把人物丑陋卑劣的灵魂揭露得淋漓尽致，真是妙绝。这两个反动人物的“革命”行动是这样荒谬不经，但又完全符合他们的身份、处境和思想性格的逻辑发展，令人可信，既是夸张的，又是真实的，高度典型化的。还应该指出，这个生动真实的情节之所以含义格外深远，还由于它具有象征意义，反映了武昌起义后的社会本质，一方面是赶跑了清朝皇帝，一方面是各种反动势力纷纷乘机篡夺革命果实，照旧骑在人民头上。在未庄，“革命”就表现为打碎了静修庵里一块“皇帝万岁万万岁”的龙牌，老尼姑被当作清政府，挨了赵秀才们“不少的棍子和栗凿”，庵里又不见了一个宣德炉，这是多么辛辣而又意味深长的讽刺。

这样的描写，在作品中并非仅见。革命风声传到末庄时，赵太爷与阿Q对话的描写，多为人们所称道。一向不把阿Q当人看待的赵太爷，居然怯怯地迎着阿Q低声叫“老 Q”了。几句对话，把啊Q 飘飘然的狂态和赵太爷的惶恐狡猾，都神情毕肖地表现出来了。还有，《不准革命》一章中，假洋鬼子“白着眼镜”对几个闲人胡乱吹牛，同样是让人物通过言语动作，“将自己的魂灵枭首通衢”，丑态毕露。这些都显示了鲁迅的深刻洞察力，高超的捕捉形象的本质和杰出的讽刺才能。独特的表现手法

正因为鲁迅特有的讽刺笔法，使得鲁迅小说所反映的社会内容比同时代任何人的都要真实，所揭露的国民性格弱点比同时代任何人的都要深刻。鲁迅将封建愚民政治框架下国民性格的异化作为艺术聚集的焦点，力图通过揭露国民人格的麻木来引起疗救者的注意。在这过程中，讽刺犹如一把犀利的刀，无情地剜下人性溃疡的腐朽之肉，将国民劣弧根性的种种卑劣状态公然推到了历史的祭坛！4．1.对比法。

鲁迅善于利用讽刺艺术的特点，紧紧地抓住讽刺对象的要害。将其放大，在强烈的对比之下。让其丑态毕露。例如《幸福的家庭》中的“作家”，他脱离了现实的斗争，为生活而挣扎，但在穷困的生活中，却幻想着富裕的生活，并企图将这种生活描写出来，以投绅士淑女们所好，可以“捞取稿费”。于是，鲁迅处处以混乱而穷困的现实生活与虚伪而肉麻的空想对比，形成强烈的讽刺：“作家”要写“幸福的家庭”，可是战乱四起，盗贼遍地的中国连安置这个家庭的地方也没有；“作家”幻想着作品里主妇的丰姿——“前头的头发始终烫得蓬蓬松松像一个麻雀窠，牙齿是始终雪白的露着”，可是他一回过头去，靠左肩，便立着自己家里的主妇——“两只阴凄凄的眼睛恰恰钉住他的脸。“作家”想象着作品主人公们 “高尚优美”的生活，可是自己的生活却充满了白菜堆、劈柴、女儿的啼哭声和阴凄凄的眼睛„„。现实的生活给予空想家以多么辛辣的嘲讽啊。作者无须多加评论，他利用巧妙的构思，以形象的画面，就把讽刺对象的丑陋本质全盘揭露出来了。4.2.滑稽法。

滑稽是讽刺艺术采用的主要形式之一。我国文学理论家刘复把滑稽分为肯定性滑稽和否定性滑稽两种。他认为“肯定性滑稽，是内在真的、善的、美的内容，却通过丑陋的、异常的，渺小的形式表现出来的滑稽，„„而否定性滑稽则是假的、恶的、丑的内容，硬要通过美的、庄严的、神圣的形式来炫耀。”鲁迅小说中的许多人物形象是采用了滑稽法的。如阿Q，孔已己等。尤其是在《故事新编》中，人物形象大多是肯定性滑稽与崇高组合在一起塑造的。如《奔月》中的羿，《理水》中的大禹，《非攻》中的墨子等，尽管这些人物崇高性格显主导，但由于采用了肯定性滑稽法，使人物性格更显丰富，人物形象更为崇高。至于以否定性滑稽法来塑造人物的。如《补天》中所描绘的那个站在女娲两腿之间，顶着长方板，指责女娲“裸裎淫佚，失德蔑礼败度，禽兽行”的假道学家，他们本来是女娲用泥土捏成的，在女娲面前，他们是非常渺小。丑恶和微不足道的，但是，他们却“不安其位”，硬要爬到女娲的大腿之间去装成美的、神圣的正人君子，从而显得非常滑稽可笑。这是一种否定性的滑稽，它是在美与庄严形式掩盖下的内在的丑、真正的丑，深刻揭露了那些高唱礼仪道德的古今统治者的真面目，他们的德行是那样的虚伪。4.3.夸张法。

夸张是讽刺艺术的另一种手法，它是滑稽的极端化和尖锐化。鲁迅是用极精练的带者夸张的笔墨来写阿Q 的，寥寥几笔，人物的精神就特别突出地呈露在读者面前。鲁迅认为夸张也可以叫“廓大”，也就是把一个人和一件事的特点放大，但“廓大了并非特点之处却更容易显出效果”。所谓“并非特点之处”，也就是平时不易为人注意或察觉的东西，如果把它放大出来，使人大吃一惊：原来如此！这就起了洞幽烛隐的效果。古今中外，多少人身上有阿Q精神，但是觉察其丑其害的人很少。鲁迅把阿Q克服怨敌的如是等等“妙法”，一个接一个描写出来，而且一回比一回严重，直到临死还想“孙子才画得很圆”，这已经是精神胜利法的极致，也是阿Q悲剧的顶点了。经过这样夸张的表现，这种精神的全部荒谬、可耻，就清楚地展示出来了。不过，鲁迅在这里非常注意不使其失真。他深知，“讽刺小说是贵在旨微而语婉的，假如过甚其辞，就失了文艺上底价值”。也就是说，讽刺的意义不宜过于浅露，夸张不能过分以至失真。《阿Q正传》往往把夸张和含蓄结合在一起。鲁迅批评《官场现形记》《二十年目睹之怪现状》，“常常张大其词，又不能穿入隐微”，近于谩骂。《阿Q正传》虽也有夸张，但没有这种弊病，做到“穿入隐微”，含有深意。如小说写捉阿Q时，竟出动了一队兵，一队团丁，一队警察，五个侦探，趁黑围住土谷祠，正对面架好机关枪，还临时悬了二十千的赏，如此兴师动众地来对付一个手无寸铁的阿Q。更有讽刺意义的是，阿Q还在里面昏睡，直到捉出门外，才有些清醒。通过这一夸张的情节，有力地暴露了统治阶级的残暴和虚伪。这样描写是否太远于事理呢？鲁迅后来在谴责段祺瑞政府用机关枪对付请愿学生时，借题发挥说：“那时的事，我以为即使在《阿Q正传》中再给添上一混成旅和八尊过山炮，也不至于‘言过其实’的罢。”所以这种描写，虽属夸张，但没有违背生活的真实，并且是反映了本质的真实，使讽刺力量发挥得更强烈。当然，既是艺术，既有夸张，也就不应用实际生活的人和事来和作品一一对照，要求丝毫不差。我们不应忘记，“‘讽刺’的生命是真实；不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。”

如鲁迅塑造的宴之敖和眉间尺这两个英雄形象，采用了夸张的、超现实的手法。特别是宴之敖紧紧咬住国王的头不放，直到制敌于死命这种夸张的场面叙述，使宴之敖的性格既具有崇高性又有怪诞性，从而突出人物性格的独特性。但表现的却是对强暴的敌人以嘲弄和蔑视，寄托了作者的情操。鲁迅小说中的讽刺手法除了上述三种以外，还有矛盾法和他的出神入化的语言表达，如白描、讽喻等，这大大的丰富了讽刺的艺术手法。

鲁迅小说的讽刺艺术，还特别注意把含蓄性和丰富性统一起来，把小说里的讽刺写得含而不露，意味隽永，而且象生活本身那样丰富复杂。这在《长明灯》、《肥皂》等篇里都有生动的表现。

鲁迅小说中对人物冷峻的解剖，冷嘲热讽和夸张手法的运用，把他对祖国的一腔热血表现得淋漓尽致。鲁迅先生的文章有深度、有内函，又不乏黑色幽默是众说周知的。他的讽刺是因为他的这个社会的不合理而有衷的愤怒。他会怒，越怒，文字越好。文字容易摹仿，怒火可是不易借来。他的怒火使他对一切不合理的现象都要来讽刺几句。至于爱管闲事，的确使鲁迅先生得罪不少的人。他的不留情的讽刺讥骂，实在使长者们难堪。使小人们惊颤。假如他活到今日，我想他必不会老老实实的住在上海，而必定用他的笔时时刺着那些不会怒，不肯牺牲的人们的心。在长者们，也许暗中说句：“幸而那个家伙死了。”可是，我们上哪里去找另一个鲁迅呢？我们自惭：自惭假若没有多少用处，让我们在纪念鲁迅先生的时候，挺起我们的胸来吧！

第四篇：骆驼祥子文学作品赏析

骆驼祥子文学作品赏析

一、骆驼祥子简介

长篇小说《骆驼样子》是中国现代著名作家老舍1899～1966的代表作．老舍，原名舒庆春，宇含于，满族人。他出生于北京城一个贫民家庭，在北京底层市民的生活环境中长大。1924年，老舍赴英国相田任汉语教师，一直工作到1929年。在那里，他阅读了大量西欧文学名著，并开始了小说创作．初期的作品，如《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》等，幽默中含有讽刺，颇近于英国作家狄更斯的笔致，但夸张有时略嫌失度，几乎跌入油滑。然而，对于老会来说，初期的创作是不可缺少的练笔，到了三十年代，他的创作渐趋成熟，终于在1936年推出了自己的重头戏《骆驼祥子》。

1.背景知识

20纪世纪20年代是军阀统治下的黑暗社会，《骆驼祥子》以二十年代末期的北京市民生活为背景，讲述的是旧中国北平城里一个人力车夫祥子的悲剧故事。

祥子来自乡间，日益凋蔽衰败的农村使他无法生存下去，他来到城市，渴望以自己的诚实劳动，创立新的生活。他试过各种工作，最后选中拉洋车。这一职业选择表明祥子尽管离开了土地，但其思维方式仍然是农民的。他习惯于个体劳动，同时又渴望有一辆像土地那样靠得住的车。买车，做个独立的劳动者，“这是他的志愿，希望，甚至是宗教。“城市似乎给了祥子实现志愿的机遇，经过三年奋斗，他买上了车，但不到半年，竟被人抢去；但祥子仍然不肯放弃拥有自己的一辆车的梦想，尽管他对自己的追求不无怀疑，几度动摇，但仍然不断振作起来，再度奋斗。应该说，祥子以坚韧的性格和执拗的态度与生活展开搏斗，构成了小说的主要情节内容。而搏斗的结局，是以祥子的失败告终的，他终于未能做成拥有自己一辆车的梦。这部小说的现实主义深刻性在于，它不仅描写了严酷的生活环境对祥子的物质剥夺，而且还刻画了样子在生活理想被毁坏后的精神堕落。“他没了心，他的心被人家摘去了。”

一个勤劳善良的农村青年，就这样被改塑为一个行尸走肉般的无业游民。祥子的悲剧，是他所置身的社会生活环境的产物。小说通过祥子周围人物及人际关系的描写，真实地展现了那个黑暗社会的生活面目，展现了军阀、特务、车厂主们的丑恶面目，以及由他们织成的统治之网对祥子们的压迫与被压迫关系的一种变形反映。

2.文章简介

《骆驼祥子》在中国现代文学史上具有重要位置。五四以后的新文学，多以描写知识分子与农民生活见长，而很少有描写城市贫民的作品。老舍的出现，则打破了这种局面，他以一批城市贫民生活题材的作品，特别是长篇《骆驼祥子》，拓展了新文学的表现范围，为新文学的发展提供了特殊的贡献。《骆驼祥子最初发表于《宇宙风》杂志1936年，1955年1月人民文学出版社出版新的单行本，老舍曾做了删改，删去了旧版第二十三章的后半部分与第二十四章的全部。八十年代出版的《老舍文集》人民文学出版社，1982年则又恢复了旧版原貌。《骆驼祥子》一书，虽全书围绕祥子在写，但其中穿插了不少其他人物，正是这些不同背景不同层次的人物，使一个悲惨的旧社会更加清晰地呈现在了我们眼前。

二、骆驼祥子赏析

1.赏析

祥子曾经是个正直、热爱生活的劳动者。小说一开始，关于他的外貌的描写，关于他拉车的刻画，都写得很有光彩，简直成了青春、健康和劳动的赞歌。小说又以更多的篇幅，描绘祥子美好的内心世界。当他在曹府拉车，不小心翻了车，车给碰坏了，主人也给摔伤了；他引咎辞工，情愿把工钱退给主人作为赔偿，表现出作为一个劳动者的责任心和荣誉感。在严冬夜晚的小茶馆里，他给老马小马祖孙两代买羊肉包充饥，又倾注着对于苦难的伙伴真诚的关切和深沉的同情。这些段落，用朴实无华的笔墨，描写了祥子好的品质。作家甚至用了奇特的比喻形容这个人物：“他仿佛就是在地狱里也能作个好鬼似的。”

然而在这个地狱里都会是个好鬼的祥子，在人世间却没有能够始终成为一个好人。随着生活愿望的破灭，他成了截然不同的另一个人。“他吃，他喝，他嫖，他赌，他懒，他狡猾”，他掏坏，打架，占便宜，为了几个钱出卖人命。拉车曾经是他唯一的指望，后来却憎恨拉车，厌倦拉车。连他的外貌，也变得肮脏了。小说结束时他已经沦为一个行尸走肉般的无业游民。而在祥子前后判若两人的变化中，最重要的是生活态度的改变。他从来不是一个有觉悟的劳动者，更不是什么英雄，但买辆车做个独立劳动者的愿望，毕竟在一定程度上表达了对于命运的反抗，和改变低贱处境的努力，他不向命运低头，他要强，他追求自己的理想。最后却完全安于命运的安排，“将就着活下去是一切，什么也无须乎想了”。他向生活屈服了，忍受着一切侮辱与损害，而没有任何怨尤。

祥子被剥夺掉的，不仅是车子，积蓄，还有作为劳动者的美德，还有奋发向上的生活意志和人生目的。在这里，美好的东西的毁坏不是表现为一个品格高尚的英雄在肉体上的死亡，而是人物的高尚品格的丧失殆尽，即精神上的毁灭。

人在社会中的生活，受着社会的制约。他的道路，是由他所处的社会环境，他所属的社会地位，他与社会的各种联系决定的。祥子的形象，是在当时那个黑暗社会的生活画面上，在他与各种社会力量的复杂关系中凸现出来的。他的悲剧，主要是他所生活的那个社会的产物。

最使祥子苦恼的，是无法摆脱虎妞的纠缠。他从一开始就不愿意接受这种强加于他的关系，想方设法避开她。虽然比起大兵和特务，虎妞没有可以任意置他于死地的权力；他把接受虎妞的安排，看作是“投降”。在这件事上，他更加清楚地看到了自己的无能和无力：“命是自己的，可是教别人管着。”这对于腐蚀他的生活意志，打破他的生活愿望，从奋发有为到怀疑自己进而自甘堕落，起了比前面几次打击更为严重的作用。

在这里，阶级对阶级的压迫，不是表现为政治上的迫害或者经济上的剥削，而是表现为深入人物身心的摧残和折磨。祥子不仅不能获得自己所追求的，甚至无法拒绝自己所厌恶的。这些都充分地刻画出生活的复杂内容和祥子的卑微处境，是全书最能表现出老舍特长的部分。

2.人物形象

（1）祥子——一个曾经是那么要强的头等车夫，最后却还是没有挣扎出悲惨的命运。人生并不因为他的要强而多给予了他什么，大兵、骆驼、曹宅、孙探长、虎妞、小福子„„这所有的一切似乎都不让他逃脱车夫的最终命运。他曾经也不信命，可是又有什么用呢，他的努力，他的第一辆车，他买车的积蓄，没有招谁也没有惹谁，不也就这样没了吗？这能怨谁呢，只能怪命是如此了。所以祥子最终变的和其它的车夫一样，不再要强，养成了烟酒等他过去从来不肯沾染的东西，也就让人觉得可以原谅了，所有的恶习似乎都不再像过去那样不可饶恕了。

可是祥子过去是一个怎样要强的人啊！为了买车，他从生活中扣出每一点钱，他舍下面子和下等车夫强座，没命的拉车，甚至连一口好茶也不愿喝——虽然像他这样的高等车夫喝点好茶是再平常不过的事了，他把自己当作铁打的，拼命攒钱„„事情却常常不如人愿，所有的意外都与愿望悖道相驰。祥子的见闻和经历将他磨砺成了另外一个人——与过去的祥子完全相反的人——他学会了所有的恶习，学会了和巡警找别扭，学会了保养自己，成了一个混日子的车夫。有时他也曾想过应该好好的生活，可是一想起他自己的经历他就没了信心，要强又怎样呢，自己过去不也要强过吗，到头来还不是和其他人一样，还不如趁早快乐一天是一天。直到最后，连他最后的寄托--小福子也离开了这世界，他彻底的绝望了。一个由乡间来的淳朴、老实、善良、结实的小伙子就这样沦落成一个让人同情的混混，最后像一条狗一样栽倒在街头，再也爬不起来。祥子是旧社会贫苦劳动人民的缩影，他反映了旧社会劳动人民生活苦难与无奈。

（2）虎妞——泼辣而有心计的中年妇女，生就一副男儿性格，很会打理事物，将人和车场管理的井井有条。颇有心计的她安排好了一场骗局，却没料到早早的被父亲——刘四爷——拆穿，但他还是骗取祥子和她结了婚，但却没料到父亲会狠心抛下她不管，卖了厂子到外地去了。最终由于她的好吃懒做引起难产而死去了，她的一切结局都是又她自己一手造成的，算来算去结果把自己的命也算了进去。道高一尺，魔高一丈，像虎妞那样搭进了一条命还得不到个好名声，人死了也没人同情，看来还是老老实实的做人好。

刘四爷——旧社会的袍哥人物，改良办起了车场，为人耿直，性格刚强，从不肯在外场失面子。这辈子最大的遗憾是没有一个儿子来接自己的班，女儿虽能干但毕竟是女儿。由于女儿中年了还未出嫁，觉着对不起她，平日里也挺让着她，但却不愿自己辛辛苦苦挣得的家产遂着女儿一起给了别人。于是断绝了与女儿的关系，最后连女儿的坟也不知道在哪儿。封建的思想使他忘记了亲情，当他醒悟过来是已为时过晚，相信当祥子将他赶下车，一个人久久的立在那儿的时候，他真正感到了孤独，真正感到了自己除了钱以外什么也没有了，甚至连女儿的坟也不能看上一眼。亲情是可贵的，希望我们不要在失去它以后才懂得珍惜，那时我们也只能像刘四爷那样久久矗立在原地，默默迎风流泪了。

3.点评

《骆驼祥子》的成功首先在于它人物的成功。在中国现代文学史上，胡适、刘半农、鲁迅等作家都不同侧面地写到了人力车夫，但他们是以一个知识分子居高临下的观察和道德评价，对折个职业或扩而大之对下层劳动者给予同情或赞美。他们都没有真正深入到一个车夫实实在在的生活和内心中去。车夫这个中国近代城市化进程中所产生的新职业真正以丰满的形象立足于文坛，是老舍的功劳。老舍笔下的祥子来自乡间，带着中国农村破败凋敝的大背景，也带着农民的质朴和固执。当他任准了拉车这一行，一心想买上自己的车。凭着勤劳和坚忍，他用三年世界省吃俭用，终于实现了这个理想，成为自食其力的上等车夫。可是，当时的社会，不容忍每个人有半点幻想。一次次的被偷车，一次次的梦想成为泡影，一次次遭受生活的打击，祥子开始厌恶拉车，厌恶劳作。生活作弄了他，他也开始游戏生活，吃喝嫖赌，出卖他人换钱，祥子彻底堕落为城市的垃圾，变成一具失去灵魂的行尸走肉。老舍通过这个人物写出了不合理的社会制度对下层劳动者生活空间的威压。小说中另一个鲜活的人物是虎妞。她身上十足的生活味道，她的可鄙也可悲的命运给人以深刻的印象。老舍将中国传统的叙事方法融入外国文学的景物铺排和心理描写，使祥子和虎妞成为家喻户晓，耳熟能详的人物形象。

《骆驼祥子》的另一个特点是它浓郁的古都风情，市井气息。老舍以北京为背景的作品都有这样的特点，《骆驼祥子》偏重下层劳动者的生活场景，尤其是车夫的圈子，大杂院的生活。这些京腔京韵的北京风情为小说增加了不可代替的艺术魅力。

小说中不时闪现出类似的对“个人”主义鞭笞和否定：“他（祥子）是个还有吃的死鬼，个人主义是他的灵魂”，“为个人努力的也知道怎样毁灭个人，这是个人主义的两端”，由此表现出对“个人”主义的深刻反省。《骆驼祥子》的复杂性在于。作为一部现代文学文本，一方面它是由包括“个人”觉醒（个性解放）在内的中国近现代文化催生而成的，另一方面它反过来表示了对这种“个人”意识的深刻怀疑。可以说，这部小说体现了中国三十年代乃至整个现代文化中“个人”（观念）的处境。

在《骆驼祥子》中，当“立在人间的最低处，等着一切人一切法一切困苦的击打”的祥子，在所有的希望破灭、所有的路被堵住后，逐渐被逼入命运的死胡同。这时他开始“投降”及至完全堕落。我们发现，作者在这场“个人”与命运的较量面前表现出复杂的态度：一方面他似乎以为，置身于强大的传统习俗和社会现实之中，“个人”的力量是多么渺小，无论个体怎样挣扎、奋斗都是无济于事的，终究逃脱不了毁灭的悲剧，于是他让祥子完全被命运击倒了，从而体现出强烈的宿命意味。另一方面他也无法彻底认同那种古老的因果观，他借小马儿的祖父之口说：“铁打的人也逃不出咱们这个天罗地网。心眼好？有什么用呢！善有善报，恶有恶报，并没有这么八宗事！„„”由于传统期待的因果报应并没有出现，祥子终于在绝望中明白：“刘

四、杨太太、孙侦探--并不能因为他的咒骂就得到了恶报”。同时，在“个人”与命运较量过程的始终，作者对“个人”仍然是不信任的：“他（祥子）是要强的，小福子是要强的，„„一领席，埋在乱死岗子，这就是努力一世的下场头”，“他自己，也不能因为要强就得了好处”。这样，作者干脆同时否定了因果观和“个人”的努力。

由此看来，《骆驼祥子》在处理“个人”与命运的关系时，从整体上显示出暧昧的气息，作者既无法挣脱宿命的悲哀，又不能完全相信“个人”的力量。这显然与作者老舍本人的“个人”观念--对“个人”的疑虑态度密不可分；另外，深受中国市民文学传统熏染的老舍，其作品中常留有这一传统“因果报应”观念的残余，也是导致《骆驼祥子》既不能认同宿命也无法清晰地为个人提供出路的原因。《骆驼祥子》表明，中国现代的“个人”观念受到了一种新的决定论的严峻挑战，而这种新的决定论缘于具体历史情景在作家视野里的强行渗入。这就是，中国近现代以来充满灾难的历史现实，像一道最高律令高悬在作家们的头上，使他们无法轻易言述“个人”的一己悲欢，即使有所言述，也要越过“个人”去探究国家、民族的命运。正是内忧外患的历史进程构成了中国现代作家的“宿命”，它逼促着作家们进行内心的乃至行动的选择：或激愤，或低沉；或积极，或悲观；或行走呼号，或避让退缩，等等。这就导致了一种深刻的矛盾：一方面，五四以来“个人的解放”的使命尚未完成，另一方面，持续不断的忧患又冲淡着这一使命的走向深入。在这种情形下，以“个人”为本位或中心的观念难以为继，且一直处于卷曲的状态，也是大势所趋。而隐隐蕴含着“个人”郁苦的《骆驼祥子》在表现“个人”两难处境方面，极具代表性。

三、感想

《骆驼祥子》描写的是旧北京人力车夫祥子的辛酸故事，当然，小说还写了

其他各色人物，如残忍霸道的车主刘四，大胆泼辣而有点“变态”的虎妞，一步步走向毁灭的小福子，以及大学教授曹先生和他所受的政治迫害，离死亡只差一步的老马小马祖孙两代，还有抢车的大兵，不给仆人饭吃的杨太太，诈骗祥子的孙侦探等等;小说为我们展示了一幅怵目惊心的，具有浓郁的老北京风情的人物画与世情图。老舍善于写人，他善于调动各种手法塑造人物。在《骆驼祥子》中，既有人物肖像描写，又有人物心理刻画，从不同角度对人物性格和命运展开叙述，具有强烈的艺术感染力。老舍是语言大师，他创造性地运用北京市民的口语，“把项平凡的语调动得生动有力”，给通俗朴素的文字增添了“亲切，新鲜，恰当，活泼的味儿”，使人一读就能感受到小说的民族风格和地方特色，老舍也说:“《骆驼祥子》可以朗读，他的语言是活的。”

在现代作家中，像老舍先生这样平民出身的并不多。他在老北京的大杂院中长大，从小就接触商人，小手工业者，人力车夫，旧艺人，巡警等下层平民，熟悉他们的生活和心理。所以才写出了《骆驼祥子》。老舍也说《骆驼祥子》是他自己最钟爱的作品，每当他谈到祥子的时候，总好像不是他虚构的小说人物，而是他的一位至亲好友，实有其人似的。

他没有什么模样，使他可爱的是脸上的精神。头不很大，圆眼，肉鼻子，两条眉很短很粗，头上永远剃得发亮。腮上没有多余的肉，脖子可是几乎与头一边粗;脸上永远红扑扑的，特别亮的是颧骨与右耳之间一块不小的疤——小时候在树下睡觉，被驴啃了一口。"这一段人物素描，几乎是没有任何修饰，却细腻逼真，令人感同身受。祥子来自农村，他老实，健壮，坚忍，如同骆驼一般。来到北京后，他选择了当时城市底层老百姓很普通的行业——拉洋车。他自尊好强，吃苦耐劳，凭自己的力气挣饭吃，他最大的梦想是想拥有一辆自己的车，以免受车厂老板的盘剥。他的希望一次又一次破灭，他与命运的抗争最终以惨败告终。第一次，他风里来雨里去，从饭里茶里省，攒了三年，终于买了第一辆车，但这车很快就被大兵抢走了。第二次，车没买上，钱就被孙侦探敲诈去了。第三次，是他和虎妞结婚后用虎妞的钱买的，但因虎妞难产而死，祥子又只好把车卖了，换成钱安葬了虎妞。经历了人生这三起三落，祥子失去了生活的信心，到小说结尾，祥子已经变成了麻木，潦倒，狡猾，好占便宜，吃喝嫖赌，自暴自弃的行尸走肉。正是通过祥子这个人物的变化，老舍无情地批判了这个社会——他不让好人有结果。

“人人生而平等，他们都从他们的‘造物主’那边被赋予了某些不可转让的权利，其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。”这是美国《独立宣言》里的一部分。它告诉我们，每个人都有自己的权利，每个人都可以拥有自由，拥有幸福。——它向我们讲述了一个简单的道理——每个人都有尊严！

文坛大师老舍笔下的祥子是不幸的：他拥有一生幸福的各种条件，却生在了错误的时代。祥子老实，健壮，坚忍，如同骆驼一般吃苦耐劳，向往美好生活，对未来充满憧憬。他自尊好强，凭自己的力气挣饭吃，最大的梦想不过是想拥有一辆自己的车，以免手车厂老板的盘剥。但是，他的希望一次又一次破灭，他与命运的抗争最终以惨败告终。

第一次，他风里来雨里去，从饭里茶里省，攒了三年，终于买了一辆车，但这车很快就被大兵抢走了。第二次，车还没买上，钱就被孙侦探敲诈去了。第三次，是他和虎妞结婚后用虎妞的钱买的，虽然心里不踏实，但毕竟不用在去车厂赁车了。可是好景不长，虎妞难产而死，祥子又只好把车卖掉去安葬虎妞。到故事的最后，祥子已经变成了自暴自弃的行尸走肉了。

正是通过祥子这个人物的变化，老舍无情地批判了这个社会——它不让好人有出路。人本身没有错，错的是他所生活的时代，迫使他屈服于世俗的淫威之下。人人生而平等，每个人都有人格，都有自由，没有人是不该存在的，也没有人是上天特别眷顾的。

既然你来了，你就有权利活在这个世界上，即使你只有一件破旧的衬衫遮羞，你也可以和世界上最富有的人一样，尽情吮吸新鲜的空气，享受生的喜悦；即使你目不识丁，你也可以和史上最杰出的政治家一样，沐浴在温暖的阳光中，问心无愧地接收光明给予的慷慨礼物；即使你的身体有缺陷，你也可以和舞蹈跳得最好、歌曲唱得最甜的艺术家一样，在人生的舞台上秀出另一番风味，感受被鲜花的芬芳环绕的陶醉，接受在节目结束后仍源源不绝的掌声与欢呼声。

第五篇：文学作品赏析系列

文学作品赏析系列——《文化苦旅》读后感

余秋雨先生的散文是一种典型的文化散文，它摆脱了沉湎于自我小天地的小家子气，而表现为一种情怀，更为慷慨豪迈的大散文。散文一字一句都感于心，思于心。其人，其文，始终是心头情感的沉积；其思，其忧，更是我们精神所皈依的图腾。体现在一种沉甸甸的历史感和沧桑感，一种浩然而不矫情的雍容与大气，一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟，一种涌动着激情与灵性的智慧与思考。落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，有博雅的文化内涵，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识，字里行间充盈着越迈千年的睿智哲思。

中国的历史走了太远了，中华的文化也沉积了太久了，迎面是一个新的千年，一个新的世纪，我们这个古老的民族也该抖抖身上的尘土，盘点一下自己的包裹了，余秋雨先生就是在这样的时代背景中开始了他的“文化苦旅”。余秋雨散文《文化苦旅》写道：“没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。废墟是进化的长链。”“没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。”在心灵与心灵的撞击中，发出了“还历史以真实，还生命以过程”的呼唤。文章中没有细节，没有历史人物，没有山水胜迹，但却充盈着闪光的智慧，蕴涵着深刻的思考。残垣断壁中，那优美的语言,独特的视角，深刻的思想，就像磁石一般强烈的吸引了我。走进废墟，体会着历史的沧桑，品味着文化的内涵。在敦煌，他怀着无比的热情赞美民族代代相传承的对美与善的艺术的追求与表达；也在夕阳西下的时候面对“道士塔”，揭开民族的伤疤，目光黯淡地心痛于近代内忧外患中民族精神的沦陷和流失；他驻足桃花、春雨、小桥、流水的“江南小镇”，面对“白发苏州”怆然发问——现代的中国社会中，从那些紧闭的老房子里“应该走出什么样的人”；我们的“文化与传统应该怎样的保留与传承”才可以使“中国的文化在人格方位和地理方位上实现双相自立”？

他告诉我们，江南小镇的重生、历史归属感的重生、民族归属感的重生，需要“一点真正的文化智者”，需要“一点隐潜在河边小巷的安适的书斋”，需要“一点足以使这些小镇产生超越时空的吸引力的艺术灵魂”。

他反省整个民族的文化。他从“一个王朝的背影”中，评论一个民族的兴衰成败、一个文化盛败的因由。在晋商大院里，在“历史的暗角”思索民族软肋与民族精神的缺陷。他关心文人的命运，关心孕育这些文人的母语文化，关心我们的文化的根源，更关心我们文化的发展，并且关心着所有的文化的发展。他为所有游离在本土文化荒漠中的人们发问：“日暮相关何处是，烟波江上使人愁。”他比所有的人看的更远、更真实、更深邃。

他的面前是一个繁衍、昌盛了数千年的民族的文化的沉淀，那么，就注定了余秋雨先生的这个思索将是整个民族的，整个历史的。这个思索纵横了五千年，必定是漫长而艰辛的。而余秋雨先生就在这样的时代，平静一下自己内心的情绪，整装出发了，纵马思想，游走于整部民族的千古春秋。

在这些思索面前，余秋雨先生也有无奈：为什么我们有这么好的文化却忘记了去继承？为什么我们要让文化在那样的“江南小镇”里渐渐萎缩、褪色？这是余秋雨先生要问的，也是我们年轻一代人应该思考的。

也许我的民族文化就需要来一次这样的思索，这样我们在前进中才可以走的更远，这样我们的根在黄土高原里才可以扎得更深。

我们应该怎样走出心灵的荒漠？正像余秋雨先生说的，文化才是我们的绿洲。母语教育最近搭着国家英语四、六级考试改革的车提得很响，压抑了这么多年的母语文化终于可以缓一口气了。毕竟我们是从黄土高原上走下来的，毕竟一百年后，我们还是我们，英国还是英国，美国还是美国，我们的黄皮肤、黑头发、黑眼睛将会跟随我们这个民族，直到世界的末日。我们的根在黄土高坡上，汲取黄河的水而成长。

文化是一个民族的灵魂，是一个民族的希望，是一个民族发展的源泉。只要我们对自己的文化有深刻的感情，我们对自己的国家和民族就包含着深情；只要我们对自己的文化保持清醒，我们前进就会一往无前。只要我们的中华文明不败，我们的民族就不会失败。

感谢余秋雨先生，您的“文化苦旅”带给我们很多的精神食粮。新的观念和审美取向，在感悟人生的同时，又富于人生更高的智慧。