第一篇：涉江采芙蓉语言特色及教案设计
中学语言文字教学研究考试题
涉江采芙蓉
一.分析《涉江采芙蓉》语言特点。
涉江采芙蓉
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。
本诗用短短几十个字，深刻地表达了相爱之人相隔两地，不能陪伴身旁的无限哀伤。主要是通过思妇的形象表现出来。其中，诗歌的语言极富特点，具体分析如下。
首先，在用词上，从第一句我们就可以发现作者用了很多《楚辞》里的常用的意向，比如“芙蓉”、“兰”、“芳草”等等。但是本诗不仅仅限于词，诗歌中很多地方都能感受到对《楚辞》的一种借鉴。如“漫浩浩”和“路漫漫其修远兮”中的“路漫漫”相似。还包括“同心而离居”这句和《楚辞》中“何离心之可同兮”也极为相似。可见，本诗歌作者从《楚辞》中汲取了大量的创作营养。也正是通过对这些典故的运用，极大丰富了诗歌的情感和内涵。
其次在语言的表达上，最大的一个特点就是语言凝练、含蓄。在一定程度上，这种恰到好处的简洁能充分激发读者的想象空间，又表现出一种含蓄美。作者用极为简单的词汇却能描绘出人世间最纯真最普遍的感情来，主要是通过白描的手法，就是对景物的描写来书法思念之情，所以会给人一种朴实的感觉，非常贴近日常的生活。
此外，虽然诗歌用词简单，但是也能很好的传达出思念情深的感觉。这就体现在诗歌中。比如诗歌中的“还顾”一词，动作性和画面感很强，读者似乎看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到的是什么呢？是他不敢去仔细计算的迢迢路程!“漫浩浩”一词，读起来即给人以路途绵延无尽的感觉。故乡在哪儿？“所思”在哪儿？至此，抒情主人公感情痛苦到极点。让人能够感同身受这种思念之苦。
《涉江采芙蓉》教案
教学目标：
1.通过想象和联想来描摹诗歌的画面；
2.通过朗诵、理解，体会诗歌蕴含的情感。教学重点：
品读诗歌，根据诗歌内容和语言来把握诗歌的主旨。
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教学难点：
抓住诗歌意象来解读诗歌主旨，培养诗歌鉴赏能力。教学时数：
一课时。教材分析：
取自人教版高中语文课标教材第二册，难度适中。教学过程：
一、导入：
爱情是人类永恒的话题，但是相爱却不能相聚相守，不免让人扼腕叹息。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，是秦观发出的一种宽慰，一种无奈。今天我们一起走进有“一字千金”之称的《古诗十九首》，看看里面的《涉江采芙蓉》表达了怎样的相思？体味一下其中的语言魅力。
二、文学常识介绍：
《古诗十九首》是梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，包括汉代无名氏所作的19首五言诗。是东汉末年文人五言诗的选辑，并非一人所做。从内容看，主要写的是作者失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”评价如此之高，而后世也多有仿者。西汉陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首，而东晋的陶渊明，南朝宋代的鲍照等，也都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。由于作者文化素质较高，有继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，所以不但善于运用比兴，而且创造出一种独特的风格、艺术成就很高。被称为“五言之冠冕”。
三、诵读，整体感知
1.听录音，感知诗歌内容及节奏。
本诗采用二三字格式断句，但是在朗读的时候可以将第三个字适当延长发音时间。2.请学生试读。3.齐读。
4.思考问题：诗中主人公采芙蓉的目的是什么？尽量用诗中的词语回答。
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明确：采芙蓉是为了“遗”远方的“同心者”，“遗”“所思”。采芙蓉就是为了赠予所思念的人。
四、诗歌鉴赏品味
1.读完这篇文章，你认为这首诗的主要表达了什么思想感情？
明确：游子思乡之情。
2.诗歌中的抒情主人公表达感情的方式是什么？其目的是什么？
明确：方式：是试图采摘芙蓉，目的是“遗”远方的“同心”者。
中国人民很早对于自然就有很深的爱好，对自然的爱与对人的爱往往紧密地联系在一起。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么金银珠宝，而是一株花或是一棵芳草，送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了表示对好朋友的思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他。这种生活情调是简朴的，也是美好的。正如王维的《相思》所写：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”采花折柳，这正是古人传情达意的方式，一方面是传达了对亲朋的关怀、思念等感情，另一方面又寄托了对亲朋的美好祝愿。
3.诗歌中的主要意象是什么？这对全诗意境的营造有什么作用啊？
明确：芙蓉即荷花，荷花出淤泥而不染，濯青莲而不妖。荷花给人以清幽，高洁之感，屈原作品中也视“荷”为香草，把香草比喻成高洁的品质。这为文章奠定了高洁，清幽的意境。
4.诗歌描写“多芳草”的“兰泽”有什么艺术作用？
明确：这是环境描写，意在从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好。
5.采摘花草送给远方的亲人，这种举动在古代诗歌常有出现。现实生活中情人节送玫瑰，母亲节送康乃馨。采摘这些花草的目的是表达对亲人以及朋友的思念和祝福。但是这芙蓉没有送出去了没有？没有。文章中作者自问自答可以看出来作者的情绪出现了变化。由欢欣转为失落，6.五、六句既有人物动作描写，也有心理刻画，其中“还顾”、“漫浩浩”具有怎样的表达作用？
明确：“还顾”一词，动作性和画面感很强，可以清晰地表现了主人公孤独、忧愁、怅惘的形象和心情。“漫浩浩”一词是写主人公与环顾所见“旧乡”的距离，给人以路途绵延无尽的感觉。这两个词含蓄地传达了主人公极度痛苦的心情，可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样就给读者留下了很大的想象空间，具有含蓄不尽的艺术效果。
7.最后两句除了表达主人公黯然痛苦的心情，还能体会到什么？
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明确：还能让人深切地感受到两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。因爱之深才思之深，因爱之长久才有“终老”之“忧伤”。想爱却不能相守，黯然的心情令人消魂，这种分离是不同与秦观的《鹊桥仙》两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。一个是永久的分离，一个是让人产生距离产生美。
8.试对这首诗的艺术特点加以概括。
明确：一是意境高洁、清幽；二是含蓄不尽，余味悠长。
五、总结：
对于古文的思想感情可用三种方法：
1、通过诵读，直接品味本文的思想感情。
2、通过分析，抓取意象—意境---思想情感
3、寻找文中关于文章主旨的表达情感的语句。
六、板书。
涉江采芙蓉 1、2句：涉江郊游
采摘芙蓉 3、4句：人在远方
心愿难遂 5、6句：回望故乡
长路漫漫 7、8句：天各一方
忧伤难遣
第二篇：《涉江采芙蓉》教案设计
《涉江采芙蓉》教案设计
一、渲染气氛，导入新课
<以音乐渲染气氛>同学们，在我们这个古老民族平平仄仄的诗行里，摇曳着多少美好的情感，而正是因为这些丰润情思的滋润，我们的灵魂里才永久的氤氲着浪漫和感动。
今天，让我们一起走进《古诗十九首》的《涉江采芙蓉》，去感受流传千年的经典吧！
二、诵读诗歌，初步感悟(约5分钟)
1、引导学生亲近文本，全班诵读诗歌，初步感受诗意。
2、学生读，教师配乐范读，学生体味诗歌的韵味。
（多媒体出示）注意体会：（1）五言诗的诵读节奏
（2）不同情感的诗句的诵读技巧 问：在诵读和听读后，你对这首诗的整体感受是什么？
明确：思念，忧伤......三、反复吟咏，深入体味诗歌的情感（约25分钟）
将你的心与诗中的那颗心契合起来，让诗中的每一个画面、每一个词句、每一个细节都跳动在你柔软的心灵上。也许，我们再来读这一首诗，我们还可以感受得更细腻。
1、学生再次自由诵读，用一个词语或者短语表达你品鉴诗歌的感受，并结合相关诗句表达你的理由。
(多媒体出示)
读《涉江采芙蓉》，我感受到了
方法点拨：（1）(主要引导调整学生从意象、情与景、细节、思想情感等方面去感悟品鉴诗歌)
着重关注课后的两个思考问题。
（2）勾画、批注、吟咏、想象、体味。
2、学生自由表达交流阅读感受，教师相机点拨
【学生发言交流，教师板书关键词】
教师点拨补充备用：
（1）读《涉江采芙蓉》，我感受到了美好高洁的意境与形象——重点意象：芙蓉、兰泽、芳草。
荷花盛开的明媚季节，江南女子在风和日丽中采摘晶莹可爱的莲花。插上发际，幽香袭人，教人醉心，此可谓“诗中有画”或者“如画之境”了。同时，这里的荷花是一种清雅高洁之物，营造出的是一种清幽、高洁的意境。诗人将抒情主人公置于其中，这就衬托出抒情主人公形象的优雅。（这里实则已经涉及到了情与景的关系）
在谈到这一点的时候教师可相机深入点拨情景交融是《古诗十九首》在文学发展史上的一个新的里程：
拓展：a《古诗十九首》中，“青青河畔草，郁郁园中柳。”在这里，“草”和“柳”已经染上了浓厚的思念的色彩。草色青青，绵延不尽，杨柳依依，牵人情肠。一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拨着她青春的情思。
b “ 庭中有奇树，绿叶发华滋。” 春日融融，繁花满树，而站在树下的她仍然是孤零零的一个。叶儿一片片的绿，花儿一朵朵的开，而她得烦恼却是一分一分的堆积，把这种场面和思妇怀远的特定主题相结合，就形成了一种深沉含蓄的意境。这就是将情与景“妙合无垠”（王夫之《姜斋诗话》）。
c “明月何皎皎，照我罗床帏。”究竟是照进罗帏的月光引动了游子的乡愁，还是游子本来就夜不能寐，才烦恼于撩人情思的月光，是主人公因情而见景，还是因景而生情，实在很难分辨清楚，因为情景在这里是融合为一的。
（多媒体出示）《古诗十九首》中运用了草、柳、竹、柏树、白杨、兰泽、芳草、奇树、明月、白露、秋蝉、星星等意象来营造不同的意境从而表达不同的情感。
从《诗经》的比兴，到《楚辞》的象征，再到《古诗十九首》的意象相生，可以见出在东汉后期的诗歌中，《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合，形成情景交融，浑然圆融的艺术境界。
（2）
读《涉江采芙蓉》，我感受到了浪漫、优雅的传统——物寄相思，“采之欲遗谁”
古代人送给最亲爱的人往往不是什么财宝，而是一枝花或一颗芳草。送别时，总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了向好朋友表示思念，逢到驿使就托带一枝梅花给远方的好友。花草娇美，欣欣向荣，以花草赠亲朋，既传达浓浓的思念，又表达深深的祝福。花草乃有生命之物，它比赠送珠宝金银更显浪漫气息，也更寄有生命的灵动。
这种生活情调是简朴的，但更是美好的。
物寄相思的例子还有很多：
A
投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也！(《诗经》)
B
庭中有奇树，绿叶发华滋。
攀条折其荣，将以遗所思。
馨香盈怀袖，路远莫致之。
此物何足贡，但感别经时。（《古诗十九首》
C
客从远方来，遗我一端绮。（《古诗十九首》）
D
红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。（唐
王维）
E
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。
（宋
秦观）
F
这种传统直到今天，仍然让我们的生活充满浪漫的气息：玫瑰送爱人，康乃馨送母亲
歌曲中也有很好的例子：亲爱的一朵玫瑰花，赛迪玛利亚。
亲爱的，亲爱的，亲爱的，我爱你，就像山里的雪莲花。
（3）读《涉江采芙蓉》，我感受到了情深意长，思念，无限的眷恋——重点品味“还顾”（细节的鉴赏）
空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公而是那身在远道的丈夫了：“还顾望旧乡，长路漫浩浩。”仿佛是心
灵感应，正当女主人公苦苦思念丈夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡，他看不见妻子的容颜，只能是朝着所爱之人的方向深情地凝望，一边是孤独惆怅的妻子，一边则是云烟缥缈的远空丈夫一步三回头的深情回眸，两者之间，是层叠的山峦和浩荡的江河，深挚的情感被无法跨越的现实障碍活活阻断，巨大而隆重的悲剧感顿时凸现。任何人想象到这样的画面，焉能不为之动容，为之泣泪？
（多媒体出示）钟嵘《诗品》中评价《古诗十九首》“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”
（4）
同时这里也有一个值得讨论的问题，就是这首诗是以谁的口吻来写的？
《古诗十九首》的相思怀人之作，大量是从女性角度着笔的。首先，这是由于在宗法社会中，女性因其特定的处境，只能把全部的生命寄托于爱情和婚姻关系。一当爱情、婚姻受到威胁，她们作为社会存在的唯一价值便有可能完全丧失。故爱情、婚姻悲剧之于女性，尤为感人。其次，古代女性生活环境与心灵世界的狭小封闭，使她们只能在孤独中无止境地去咀嚼体味相思的痛苦，其感情的深婉细腻，又是男性所不及的。女性丰富的情感和敏锐的触角，与其生活环境中的种种事物相交流，又使这些事物成为女性心理最为动人的物化形式，并为诗人的创作，提供意蕴丰厚的意象和意境。
在古代宗法社会，男性对女性的情感世界是相当隔膜的。但汉末文人在君臣僚属的人身依附关系中历尽心酸与屈辱之后，他们对女性
依附于男性悲剧性的命运就有了较多的理解和同情。以男女之事比附君臣关系，先前还停留在简单的类比联想的层面上，汉末文人则已在相当的程度上，具有了与女性世界作心灵沟通上的现实基础；他们抒写女性的不幸，不仅有真诚的理解与同情，也融入了自己饱经忧患与痛苦的人生体念。
（5）读《涉江采芙蓉》，我感受到了惆怅，忧伤，无奈——重点鉴赏“漫浩浩”
“漫浩浩”这个叠音词似乎将千山万水的云遮雾障、阻滞不前的自然之景顿时凝塞到了我们的心头，产生一种气息难通、惆怅迷茫无可奈何之感。
《古诗十九首》还有很多叠音词的使用：
“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”用迢迢写牵牛星，则很容易让人联想到他乡的游子，而以皎皎写织女，则很容易让人联想到织女的光彩照人。
还有： 行行重行行 /青青陵上柏/冉冉孤生竹/青青河畔草/盈盈一水间，脉脉不得语/
文化具有传承性，如果说《诗经》是叠字的滥觞的话，那么《古诗十九首》中的诗歌就是一种很好的继承和光大。叠字是我们汉语独有的语言现象，它有着重重叠叠，曲曲折折，平平仄仄的美丽，一波三折而又回肠荡气，唐诗宋词元曲哪一页都有它的美丽。
（6）读《涉江采芙蓉》，我感受到的是同心离居的夫妇痛苦的叹息-------“同心而离居，忧伤以终老。”
离别是最难忍的忧伤，而将忧伤盛满每天的日子，以至终老，那该是一种怎样的断肠。它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣。这是一种慢性灼痛日日爬满你的肝肠，是“才下眉头，却上心头”的无法消解，是“负你千行泪，系我一身心”的永恒的熬煎，是饱含眼泪抖颤而出的字句。
而这种悲剧它之所以具有惊心动魄的悲剧力量，是因为它既是那个时代的悲剧，也是人类共同的伤痛。说它是那个时代的悲剧，是因为在那个黑暗而动荡的东汉末年，文人为了得到一个生命价值，不得不离乡背井，长期漂泊在外，甚至因党锢之祸而亡命江湖，那么忧伤以终老就成了那个时代共同的悲剧。《古诗十九首》反映的便是那时的文人身处一个动荡的年代，其真实的生命感触淋漓尽致地体现，给人一种巨大而沉重的压抑感。说它是人类共同的忧伤，是直到今天，相爱却不能相守，相思却不得相见依然是我们每个人共同的剧痛！
正因如此，这样的作品它用最平常的话语，道出的却是最深沉最普遍的人生况味，因此它也就具有了传唱千年，常读常新的艺术魅力和思想震撼力！
（7）读《涉江采芙蓉》，我感受到的是 一种高贵而忠贞的爱情--------
虽然分隔天涯而无法长相厮守，但是会和着眼泪，饱蘸忧伤走过这一生，为这一份爱坚守终生。这是一种何其忠贞的爱情，虽不能执子之手，但仍会与子偕老的永恒誓言。在那种乱离的时代，却有如此亮丽的人性与情感，比起现代易碎的爱情，它多么值得我们向往与珍藏。所以，文学也就成了我们永远的精神家园，它保证我们情感的发育有一个温暖而厚实的根基。这也许就是文字、文学的温度吧!
3、配乐全班背诵全诗，加深对诗歌的体悟。
四
活学迁移，提升运用
浪漫而多情的同学们，你如果要选取一种植物赠送给你最想赠送的人，你会选取哪种植物？并且要为之配上一段美好而浪漫的物之情语，你会怎么写？（五分钟创作）
学生展示交流创作成果，教师点评。
教师示范：
五：结束语：
美好的中国，浪漫的民族，优雅的传统，永恒的感情。真幸福，可以让这样唇齿留香的诗歌永世温暖着我们的生命，永久地浪漫，永久的感动。
备注：
一
为学生发放《古诗十九首》的诗歌打印稿，主要包括《青青河畔草》《庭中有奇树》《迢迢牵牛星》《客从远方来》等篇目。
二 布置学生课前搜集有关《古诗十九首》的资料。
第三篇：《涉江采芙蓉》 公开课
《涉江采芙蓉》
教学过程：
一、导入： 从“士之耽兮，犹可脱”的《诗经》一路走来，我们读过屈原的《离骚》，汨罗江边的纵身一跳，并没有真正停止了屈原的生命，借着《离骚》中芬芳馥郁的诗句，仿佛还能触摸到他的那颗滚烫的跳动的心。于是，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌都有了丰沛而清洁的源头。我们还需感谢汉武帝，他设置了一个大规模的音乐机构——乐府，也许他只为了娱乐，了解施政效果，但客观上却起了保存民歌的作用，为后世留存了一个宝库。时间流驶，我们来到东汉末年，有一群文人，文化素养较高，他们继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，创造出大量的风格独特，艺术成就很高的五言诗，以《古诗十九首》为代表。
《古诗十九首》选自南朝梁萧统《文选》，并非一人一时所作，因作者姓名失传，时代不能确定，故编者题为“古诗”。
艺术成就很高，被称为“五言之冠冕”，钟嵘《诗品》：“惊心动魄，可谓几乎一字千金。”
二、题目——《涉江采芙蓉》的理解：
“芙蓉”芙蓉本是荷花的别称。魏晋时期的诗人文士曹植、潘岳、鲍照均作过《芙蓉赋》 直至唐代，荷花还常被叫作芙蓉。如大诗人李白的名句：清水出芙蓉，天然去雕饰诗中的 "芙蓉，即为荷花。锦葵科的木芙蓉晚出，因其红艳如荷花，故借用其名。但唐人对两者还是有严格区别的，日芙蓉，即指荷花；曰木芙蓉，即指我们今天所说的芙蓉花，一般不相混淆。宋人则不这么讲究了，如文同的《芙蓉》、张来的《芙蓉》便是吟咏木芙蓉的。大约自宋代起，鲜有人将荷花叫作芙蓉了。荷花，又称莲花，古人也名之为藕花、芙蓉、菡萏、净友、芰荷等。以荷入文者，有周敦颐《爱莲说》，“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。”此以荷花喻君子圣洁之风范，且已成定说。以荷入诗者，有丁鹤年的《采莲曲》，“莲开花复水，莲谢藕在泥。不学青萍叶，随波东复西。朝采并蒂莲，暮绾同心结。不学杨柳枝，含颦送离别。”此以荷花喻爱情之坚贞真挚。以荷入词者，有李清照的《如梦令》，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”此以荷花喻意境之静谧悠闲。由以上几例分析可以见出：荷花更多被作为一种情感意象来使用，表示一种圣洁、坚贞与宁静的意味。
三、文本解读
1、正音
2、朗读。朗读方法五言诗一般为二三字格式或者二一二。，本诗采用了二三字格式断句，但是在朗诵的时候可以适当的延长第三个字的发音
3、自由朗诵。
4、分角色朗读
5、用自己的话简单复述一下本诗的大致情节：一个人去采莲，想把美丽的莲花送给思恋的人，结果因为路太远没能送出去，想到以后也不能跟他生活在一起，所以很伤感。
6、所以本诗的结构是：采花
送花
望乡
思亲
本篇课文的结构框架 这首诗很简单，写了一人一时一地一境。首先我们就来欣赏诗人在诗首就为我们创设的意境，意境由多个意象组成，有哪些意象呢？
一、一个高洁优雅的意境
1、“芳草”的“兰泽”意象 兰与芳草指的是江边的芬芳馥郁的水草。同学们知道谁的作品中使用了大量的香花香草？（屈原）
屈原对香花美草赋予善与美的高洁品性，又把穿着、佩戴、饮食香花美草比喻刻苦自修。
屈原《离骚》中出现的“芙蓉”就是这首诗中的重要意象，我们来了解一下。
2、芙蓉意象：荷花、莲花、芙蕖、菡萏等。
君子之花： 予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉„„莲，花之君子者也 品质高洁 气质优雅 姿态优美 仪表庄重
佳人之花：
采莲曲二首（其二）王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。
沙扬娜拉一首
赠日本女郎徐志摩
最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉！错 误
郑愁予 我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
„我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客。 看来，芙蓉亭亭玉立，叶如裙，花如面，不愧为佳人之花。爱情之花
南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
由于“莲”与“怜”音同，“莲子”即“怜子”，“青”即“情”〖莲心〗和“怜心”双关，就是相爱之心。
所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
意境总结：那是一个夏日，花香日暖，江上芙蓉朵朵，赏心悦目，一幅纯美静谧的画面，一个高洁优雅的意境。这样的意境，意在表达感情的纯洁和美好。
二、一串真纯自然的动作
1、涉江而采的动作描写
采：采的目的——遗所思（纯洁美好）
采的方式——涉江（真挚深沉）
采的结果——所思在远道，遗之不得
抒情主人公来到这江边，看到芙蓉花开朵朵，美丽动人，自然有采摘的冲动。他采之的目的到底是什么？动机纯不纯呢？
明确：他采之的目的就是为了赠予所思念的人，这就要从中国古代的折芳馈赠的传统说起了。《邶(bèi)风》
静女其娈(luán)，贻(yí)我彤(tóng)管。彤管有炜(wěi)，说(yuè)怿(yì)女(rǔ)美。自牧归(kuì)荑(tí)，洵(xún)美且异。匪女之为美，美人之贻。折芳馨兮遗所思
庭中有奇树 庭中有奇树，绿叶发华滋。
攀条折其荣，将以遗所思。
馨香盈怀袖，路远莫致之。
此物何足贵，但感别经时。
因为内心对你的纯洁美好的爱，因此看到荷花想采摘而赠予你；又因为爱得深沉不肤浅，因而不惜涉江之劳，也许我不善划水，不懂荡舟，但一定要涉江把花摘到，赠予最爱的你。但，知心人却远在天涯，“路远莫致之”，美丽的东西不能送达，即使这点情意都难以传递。于是，一腔热忱遭到一盆凉水，一霎时天地为之变色。还是不甘心，仍要回望故乡，那儿有我的牵挂。
2、还顾而远望的动作描写
明确：目的：悲歌可以当泣，远望权且当归。
方式：还顾
结果：长路漫浩浩，归之不得
通过想象活动完成归去的目的：
还顾望旧乡，故乡的山水是那么的亲切，父老乡亲是那么淳朴，关键是淡去这背景，清晰的，放大的是你啊，日夜思念的人，看到你的容颜因思念的煎熬而日渐憔悴，“想佳人妆楼顒望，误几回、天际识归舟。”（柳永《八声甘州》）却又“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”（温庭筠《望江南》）因此泪光点点，涕泣涟涟，令人断肠。还顾，回望更显得对故乡的依恋，对思念中人的深沉爱恋。
结果，事实上远望是看不见旧乡的，更看不见爱人，从想象中跌落到现实中，视线必被青山阻隔，为浮云所遮，事实是长路漫漫，天地苍茫，故乡归之不得，佳人见之不得。
所以，在高洁优雅的意境中，抒情主人公不辞涉江之苦而采芙蓉，欲遗所思，遗之不得，故深情回望旧乡，以望代归，却又终究是归之不得。这一串动作是内在情感的外化，是真纯自然的。
３、三、四句一问一答，在诗歌中具有怎样的表达作用？
明确：诗歌讲究“起、承、转、合”，这两句在结构上是暗转过渡，为表现主人公的情绪由欢欣洋溢转变为下面的黯然销魂作铺垫。
４、诗人真是看到芙蓉芳草才想到“所思在远道”的吗？如果不是，诗人为什么要这样写？
提示：“所思”是时时刻刻在他心头的，“涉江采芙蓉”也是为了她，如果诗首就开门见山地把她表出，诗就平淡无味了。这句话是全诗发展的顶点，顶点同时也是转折点，一方面替上文的发展暂时作一结束，一方面为下文的发展作一伏线，所以照例是要摆在中间的。
５、五、六句的“还顾”、“漫浩浩”具有怎样的表达作用？
明确：“还顾”一词，动作性和画面感很强，可以清晰地表现了主人公孤独、忧愁、怅惘的形象和心情。“漫浩浩”一词是写主人公与环顾所见“旧乡”的距离，给人以路途绵延无尽的感觉。这两个词含蓄地传达了主人公极度痛苦的心情，可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样就给读者留下了很大的想象空间，具有含蓄不尽的艺术效果。
６、最后两句除了表达主人公黯然痛苦的心情，还能体会到什么？
明确：还能让人深切地感受到两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。因爱之深才思之深，因爱之长久才有“终老”之“忧伤”。
７、试对这首诗的艺术特点加以概括。
明确：一是意境高洁、清幽；二是含蓄不尽，余味悠长。
四、问题探究 关于《涉江采芙蓉》，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“环顾”者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子。你怎么看？（只要言之有理即可，不求统一）
第四篇：《涉江采芙蓉》教案
《涉江采芙蓉》教案
一、导语设计
师：屈原《九歌》里说，“悲莫悲兮生别离。” 对刻骨铭心的离愁别恨，古人感之，苦之，悲之，言之，别离的哀音在真纯的古典文学世界回响不绝。山隔水阻，风雪塞途，游学仕宦，战争行役„„一朝分别，音讯杳然。漫漫时光使分别化成了一声声长叹，迢迢山水让别离酿成了一曲曲哀歌，思念之情往往显得格外真挚动人。今天，就让我们重回两千年前的汉末，走近“涉江采芙蓉”的有情人。
书写题目《涉江采芙蓉》 出示幻灯片
师：请看学习目标：
1.诵读诗歌，品味诗歌含蓄隽永的语言。2.品析意象，体会诗歌深沉真挚的情感。
二、学习过程
师：那这首诗歌讲了一个什么样的故事呢？请一位同学来诵读一下这首诗歌，让我们初步感知这首诗歌。
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。生读。
师：这位同学对字音、断句的把握非常到位，但是对情感的把握稍显不足。跟着这位同学的诵读，我们已经初步感知了这首诗歌，这首诗歌讲了一个什么样的故事呢？ 生：一对男女恋人分离相互思念着对方的故事。师：从诗中哪个地方看出来的呢？ 生：同心而离居。
师：我具体地问问，是谁在涉江采芙蓉呢？他的目的是什么？ 生：女子
师：你为什么把他想象成一位女子而不是一位男子呢？
生1：因为采芙蓉的应该还是女子，如果是一位男子采芙蓉，这个画面也显得有点不伦不类。生2 朱自清《荷塘月色》里也说：采莲是江南的旧俗„„采莲的是少年的女子。师：有没有不同意见呢？ 生：男子。
师：那你说一说，你是从哪些诗句看出来的呢？（你为什么把他想象成一位男子呢？）
生：诗歌的第三句和第四句：还顾望旧乡，长路漫浩浩。我认为古代离开家乡，外出生活的应该是男子，而女子一般是不离开家的。而且男子也可以采芙蓉，无论古代还是现代，一般给别人送花的都是男子。
师：你们谈了自己的看法，并且从诗歌中找到了自己的理由，老师觉得都不错，但是我发现无论你们的答案是什么样的，都有一个共同的特点：都认为是一对分离的恋人在彼此思念着对方。正是由于你们多样化的思考，才使这首诗歌充满了无穷的魅力。但是老师的想法是把它当作一位女子来看待。在古代，男子离开家乡女子在家守候，是一种更常见的生存和生活方式。
师：对这首诗歌有了初步的认识，那我们能否用一个词来形容一下，这首诗的情感的诗呢？（幻）这是一首 的诗？ 生：忧伤 相思 思念 痛苦
师：同学们赋予了这首诗歌丰富的情感。
那在这首诗中，有没有哪个词能直接概括这种情感的？ 生：忧伤。板书：忧伤
那现在就让我们走进文本，品读诗歌。我们先来看前四句：涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。谁来翻译一下这几句诗？语言要美一点。
生：渡江去采摘芙蓉花，兰泽上芳草萋萋。采摘芙蓉花送给谁呢？我所思念的人在远方。师：翻译得不错。那我想问问，你刚才翻译的“渡过江水采芙蓉”，这个“渡江”和“涉江”意思一样吗？“涉江采芙蓉”的“涉”是什么意思？ 生：一样，“涉”的意思就是“渡过”（坐着船过江）。师：一般都怎么渡过江呢 生：不一样。“涉”的意思是蹚水过河。
师：蹚水过江采芙蓉和坐船过江采芙蓉，主人公的感受会一样吗？ 生：不会。（幻灯片）“涉”的本意：行走在溪水中。
我们设想一下：清清的江水缓缓流淌，兰花盛开的水泽里芳草萋萋，一位女子赤足走在浅浅的江水中，江水轻轻地划过她的肌肤，也牵动着她的心。“涉”字让我们感受到江水在肌肤上流过的细腻的触感，这种触感和主人公的内心情感是浸润在一起的。而如果说成了“渡江”或“坐着船过江”，作者的心可能还是那一颗思念的心，但就没有那么真挚动人了。师：我们沉浸在女子涉江的美好画面中，在这画面中有哪些意象呢？ 生：芙蓉、芳草。（板书：芙蓉、芳草）
在这长满芳草的水泽，主人公为什么单就采集“芙蓉”呢？ 生:1：周敦颐《爱莲说》中有：“予独爱莲之出淤泥，濯清涟而不妖”，芙蓉也叫做莲花，这里有一种君子的品质。生2：“芙蓉”和“夫容”谐音，在这里更能突出女子思念丈夫的心情。师：这位同学旁征博引，能运用学过的知识来说明芙蓉的品质。师：芙蓉，在《诗经》中叫作荷花，“山有扶苏，隰有荷华”，《楚辞》中叫芙蓉，“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。人们赋予了荷花很多美好的意蕴，如爱情、相思、忠贞、君子等等，它是一种纯洁与美好的象征。
师：老师很喜欢这首诗。读了很多遍，但是有一点小小的疑问。你看，比如去掉一句，同学们齐读“涉江采芙蓉，采之欲遗谁？所思在远道。”有没有影响文意呢？ 生：好像没有。
师：那这句话写在这儿不是多余了吗？ 生沉默
师：谁说说？ 生：“兰泽多芳草”是环境描写，加上这一句更突出了意境的优美。师：你对诗歌品读的很细致，我们来复活一下当时那个画面吧： 一位女子想采一朵最美丽的芙蓉花送给她的心上人，当来到了这片长满芳草的水泽里，满目的鲜花，馥郁的芳香使她一下子沉浸在这美好的画面之中。我们再读读这两句： 涉江采芙蓉，兰泽多（重读）芳草。
而在他内心深处最深沉的情感是什么呢？是思念。于是，她突然想到了“采之欲遗谁”，却发现“所思在远道”，不禁悲从中来。前两句是欢乐的采莲背景，后两句的情感却陡然一转，悲伤了起来。诗人写如此美景的目的原来是为了—— 生：以乐景衬哀情。生读。
师：这么美好的景色，女子采了芙蓉花，却突然问道：“采之欲遗谁？”难道她不知道是谁吗？生：知道。
师：知道为什么还要问呢？如果不问，直接就说成“采之遗远道”怎么样？
生1：她不想直接说出来送给谁。那样显得很直白，一般女子不会有那么直白的话语。生2：她想说出来，说出来以后会觉得心情好一些。
主人公这一问，引发了我们的思考，也使感情的抒发和诗意的表达更委婉含蓄，曲折有致。师：理解了诗意，谁来读读这几句诗？第一句要轻松、愉悦，第二句要低沉、忧郁。（重点引导学生好好读，使课堂推向一个高潮）生读。
师点评。可以把“所思在远道”，重点教给学生读读。
师：芬芳的兰泽，美丽的芙蓉，却使人感到了深切的“忧伤”。这种忧伤能否停止呢？请看下句。还顾望旧乡，长路漫浩浩。
师：我们常说：诗歌是浓缩的想象，散文将这种想象铺展开来，于是有了情节，有了人物，有了一颦一笑，有了一思一虑。现在就请充分发挥联想与想象，用散文化的语言改写这两句诗。师：时间到，谁来展示一下自己的作品？ 生：„„
师：加入了环境描写更好地渲染了这种离别之愁。加入心理描写，使人物形象会更加丰满。加入动作描写，给人很强的画面感。
师：同学们丰富的想象与描写，仿佛使我们身临其境。长相思，在“旧乡”，佳人不见，摧肝肠。这个还在远道上前行的男子，离家越来越远。他不时地回望着无穷无尽的走过的路，心中对爱人充满了思念。他又远望着前方漫漫浩浩的长路，心想：何处才是我的归宿？ 这两句除了情感的绵长，语言的魅力又体现在哪里呢？（幻灯片）哪些词语最为传神？最能传达主人公的情感呢？ 生：运用了动作描写。“还顾”和“望” 师：回答非常好。“还顾”和“望”这两个词的动作性和画面性很强，（板书：还顾 望）让这种思念之情更加浓重。多少思念多少爱，全在这一深情的还顾里；多少忧伤多少桶，都在这悲情的回望里。
让学生试着重音读读 “望”（让学生把轻飘飘地读和重音，读读对比一下感觉）师：同学们看看这两句，还有哪个词语用的好？ 生：漫浩浩 师：好在哪里？
生：运用了叠词，更突出道路的漫长。师：你对语言有非常敏锐的感知。“浩浩”读起来有那种烟波渺渺，烟水茫茫的感觉。李清照《声声慢》的第一句：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。连用叠词，音韵和谐，更突出了愁绪的浓重。“浩浩”语义，不仅指道路漫长无际，更让人感觉到忧伤的绵长。诵读的时候要把“浩浩”二字的无奈与绵长读出来。我请一位同学，读读这句话。生读。
教师指导学生把“浩浩”两字拉长，引导学生逐渐读出情感。
师：涉江采芙蓉，目的已不是为了送到远方，因为早已知道无从可送。还顾望旧乡，没有缓解思念的焦渴，只有更深沉的忧伤。到此，郁积多年的苦痛喷薄而出：“同心而离居，忧伤以终老。” 师：我国南朝文学批评家钟嵘评价《古诗十九首》是“（幻灯片）文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓乎一字千金。”《古诗十九首》是否真做到了“一字千金”呢？我们把 “而”和“以”去掉，改成四言诗。
师：同学们来齐读一下：“同心离居，忧伤终老”（幻灯片）师：怎么样呢？能不能去掉？ 生：不能。
师：那我们先来翻译一下这句话。
生：同心同德但是却被迫分离，只能忧伤一直到终老。这个“而”是什么意思？
生：可是，但是，却。表转折。如果去掉了，这是矛盾的。同心同德却离居，然后还忧伤到老。生：“而”在这里是一个表转折的连词，形成了前后巨大的反差，更让人感觉到被迫无奈的离居。表明了生活到老的一种持续的状态，就是“忧伤”。师：这两句诗是全诗诗眼所在，也是全诗主题的升华。有了这个“而”字，情感是这样表达的: 我们两个人是心心相印，两情相悦的，可是啊，却要被迫分离，天各一方。因此“而”字既表达了情感的转折，又突出了从甜蜜相爱到痛苦分离的极大反差，把那种相爱不能相守，想念不能相见的黯然心情表现的淋漓尽致。“以”连接“忧伤”和“终老”，就把 “忧伤”所跨越的时间的绵长感体现了出来。
师：那在这两句中，作者用哪个词来表达这种忧伤的状态呢? 生：离居。
师：这里的“离居”含义是什么呢？ 生：分开居住。
师：离居就是分开居住。老师引言中说到了“悲莫悲兮生别离”，这里的“离居”就是一种“生别离”的状态。人世间的别离有生别离也有死别离，二者哪一个更让人悲哀呢？ 现在，请同学们以小组为单位讨论一下。各组派出代表来阐述这个问题。学生讨论。
生1：死别。苏轼说：“十年生死两茫茫”，对亡妻的思念让他非常痛苦。因为生别还有希望再见，而死者再也不能复返了。
生2：生别。明明知道那个人在哪里，却只能两地相忆，在煎熬中度过一生，这比死别更凄楚。生3：生别离吧。其实古人的生别就相当于现在的死别了。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，就是一种体现。生4：死别。“死去元知万事空”，死了什么都没有了。死了就永远不能相见了，而生别离可能还有见面的机会，也有可能不断听到对方的消息，于是心里有个念想，不至于太悲哀。
生5：生别。生别离会让人的内心时刻承受着煎熬，无论相隔多远时间多久，都不能见面。师：同学们深入的思考，也让老师感慨良多。“多情自古伤离别”，无论是生别离还是死别离，都是让人心痛的。但我想，死别，确实给我们带来了无尽的痛苦，但这痛苦是爆发性的，也是一次性的，我们需要的只是一个接受事实的过程。而生别离，是明明知道对方还在那里却永远不能相见，需要时时刻刻承受着痛苦和煎熬，彼此的存在就是痛苦的根源，因此这种忧伤是绵延不绝的，是会一直到终老的。
师：叶嘉莹先生在赏析《古诗十九首》时，也曾经说过：
（幻灯片）死别往往是一恸而绝，而生离则是在你的有生之年永远要悬念，要悲哀。我想：这首诗歌告诉给我们的是：生离比死别更悲哀。
一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天；一边则是漫漫浩浩的长路上还顾回望的丈夫。两人之间，是层叠的山峦和浩渺的江河，他们彼此都茫然地相望，这时天地间仿佛响起了一声凄伤的感叹：“同心而离居，忧伤以终老”（板书：画两颗心，“忧伤”是两颗心重合的部分），这个声音仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！
师： 同学们，本该携子之手，与子偕老。可如今有家不得归，有爱却不能守，这种痛苦、这种哀伤你谁能理解呢？
有哪位同学能带着情感读一下这首诗？ 生读。（配乐：分角色朗读，最后两句读两遍，最后一句加读一遍）
三、结语：泰戈尔说：
“世界上最遥远的距离 // 不是我不能说我想你 // 而是彼此相爱 // 却不能在一起 世界上最远的距离 // 不是树与树的距离 //而是同根生长的树枝// 却无法在风中相依 世界上最遥远的距离 //是鱼与飞鸟的距离 // 一个翱翔天际 // 一个却深潜海底”。我们把《古诗十九首》奉为经典，因为它和所有不朽的诗歌一样，都唱出了平凡人的情感，他们的欢喜与惆怅，他们的遗憾与悲伤。《涉江采芙蓉》以其独特的章法，让游子与思妇对唱表白。就像这对鱼与飞鸟，它们深沉而真挚地情感在思念与渴望中产生心灵的共鸣，爱而不见的惆怅之情使人涕下，造句直而不野，令人满口生香，无愧于刘勰所说的“五言之冠冕”。
师：最后，让我们带着这种情感，听老师诵读这首诗歌，再次感受主人公的情怀。（教师配乐诵读，最后两句读两遍）
四、作业：行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知？胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。——《古诗十九首》之一
写一段赏析性的文字。可以从意象的内涵，手法的运用，以及如何体现对人生的反思等角度来写你的理解，字数300左右。
第五篇：涉江采芙蓉讲课稿
同学们，我们都听过这样一句诗：“世界上最遥远的距离，不是生与死。而是我站在你面前，你却不知道我爱你”。很好，大家都知道。但是，这句诗不过是整首诗的开头，接下来的几句，有没有同学听过？那么我们看到大屏幕上。
在读这首诗之前，我们以为，生与死的距离，就足以隔开两个人了。读了这首诗，我们才知道，有的距离不是用眼睛来衡量的，有的人近在咫尺，心却相隔千里。而经过老师的补充，我们应该有更深的了解。最可怕的距离，是两个人的心明明贴的很近，却不能在一起。那么这是怎样的一种伤痛？今天我们要学习的这首诗，就是从千年前传来，被这种伤痛折磨的古人发出的那一声叹息。
隔着亘古的时空，要听清这声叹息可能不易。但是同学们可以通过体会这首诗的感情，自己读出这声感叹。下面请同学们齐读《涉江采芙蓉》。这首诗没有生字词，也不是很难理解。因此，在读的过程中，第一，注意字的读音；第二，仔细体会诗中的感情。
很好，声音很大。但是，这首诗，我刚刚说了，就好像一声叹息，叹息应该是轻轻的、缓缓的。同学们的节奏稍微快了一些。但是不要紧，读出感情是读诗的高层境界，也许在学习这首诗的内容之后，我们能更好地把握诗的感情。也希望在这堂课的最后，每个人都可以把这首诗背出来。
《涉江采芙蓉》选自《古诗十九首》，是东汉末年文人五言诗的总集，总共是十九首。这十九首诗并非出自同一个人之手，作者也都不可考。但是都是在同一个年代所作的。钟嵘评价这组诗“惊心动魄，几乎可谓一字千金。”可见《古诗十九首》的语言造诣已经到了炉火纯青的地步。
《古诗十九首》的内容，被放逐的臣子，被抛弃的妻子，久未见面的好友，流落他乡的游子。我们看到，这些都是可喜之事还是可悲之事？为什么会如此呢? 现在让我们正式进入这首诗，刚刚我提到了，《古诗十九首》的诗题都是以诗的第一句为题，那么我想请每位同学做一回小诗人。
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
芙蓉就是莲花，我们在哪篇文章中学过莲花的？大家反应很快。《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。”那么，莲代表的是什么？高洁的君子之风。还有没有？其实我们还学过一首诗，只是里面荷花换了个名称，李清照的《如梦令》，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”荷花用来喻意境的静谧悠闲。屈原的《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳（裁剪荷叶做上衣啊，缀缝荷花花瓣做下装。不了解我也罢了啊，只要我本心确实是美好的）”。由以上几例分析可以见出：荷花在很多情况下被作为一种情感意象来使用，表示一种圣洁、坚贞与宁静的意味。
兰泽多芳草：生有兰草的水泽中长满香草。“兰泽”、“芳草”往往和知己，君王联系在一起，用来表达美好的事物和情感。原来我跟大家说了，读诗要抓什么?意象：芙蓉、兰泽、芳草，让人顿感主人公形象的雅洁以及所表达感情的纯洁、美好。这时候我们猜测主人公的心情是怎样的？轻快
好，这一句，主人公踏过江水去采一朵莲花，这个画面，让我们觉得是在哪里？是大漠？塞北？还是江南？我们眼前出现这么一幅画面了，盛夏的江南水边，我们的主人公驾着一条轻舟，慢慢摇着船桨，穿梭在荷叶中，去采那一朵莲花。
采之欲遗谁？所思在远道。
采了要给送给谁呢？从上一句我们知道主人公去采芙蓉，为什么要采呢？现在才知道，是要送人的。大家不要觉得送朵花是小事，我们中国人民很早对于自然就有很深的爱好，对自然的爱和对人的爱往往紧密地连在一起。我们现在想表达爱意送什么？什么值钱送什么，还有直接送钱的。而古人和我们不同，“千里送鹅毛，礼轻情意重”。他们送给最亲爱的人的礼物往往不是什么财宝，往往是一枝花或是一株芳草。
我们熟悉的诗人元稹和白居易交好，元稹为御史奉使往蜀地去的时候，看到路旁烂漫的山花，写到“深红山木艳彤红，路远无由摘寄君”。
送别的时候不是收拾金银细软让对方带着，而是折一枝杨柳，表达依依不舍之情。因为柳字音近留。我们学过王维的《送元二使安西》，说题目可能有同学忘了，但一听肯定会回忆起来“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”
远行的人为了表示对好朋友的思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他。陆凯的《寄范晔》：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”
甚至有时候，只是一颗小小的红豆。还是王维的《相思》：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”现在我们应该能够了解到古人所赠之物所寄托的情感了。折花送柳，一方面传达了对亲友的关怀、思念。一方面有寄托了美好祝愿。这种生活情调是简朴的，也是美好的。
好，这位主人公赠送的对象，是谁？远方的人。而且结合全文可以知道，是远方的那个爱人。我们思考。主人公是真的采过芙蓉以后，才想到“所思在远道”吗？这一问一答是什么手法？设问。有什么作用？ A.所思，不是才过之后才想到爱人。而是时时刻刻想着他。那么我们可以看出，之前“涉江采芙蓉”也是为了爱人。如果开头就开门见山把对方托出，就显得平淡无味了。
B.“远道”透露出什么讯息？爱人不在身边。为下文主人公的情绪变化做铺垫。起到暗中过渡，承上启下的作用。
这个情感还能说是欢快吗？失落。那么我们想到，之前作者为我们描绘的景象是什么景？乐景，可是主人公带的是什么情？哀情。这叫？以乐景写哀情。以乐景写哀情的诗我们接触不少了，刚刚提到的《送元二使安西》就是非常典型的一首。在这美好、欢乐的采莲背景中，主人公手拿一朵莲花，站在舟头，独自怀远，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。
好，从这两句看，我们能读出主人公的性别吗？还是不能严格的区分。一个女子手持莲花，呆呆地思念自己的夫君，或是一个男子，痴情地凝视这江水想着家乡的妻子，都可以成立。我们接着看。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
回望那一起生活过的故乡，路途无边无际。
这两句里有哪些意象？这些意象包含着作者怎样的思想感情？ 旧乡 长路
旧乡在哪里？在“漫漫”长路的那头，看不到也望不着，“旧乡”的爱人此时也正凝眸相望吗？这就是我们开头说的，两个人明明相爱，却不能在一起，这是什么感情？浓浓的相思之情溢于言表。这两句将“远道”意思说尽。
体会一下，环顾、漫浩浩有怎样的表达效果？
“还顾“一词动作感和画面感很强，让人仿佛看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到了什么？长路漫浩浩，“漫浩浩”一词，读起来给人以路途绵延无尽的感觉。看到的是他不敢去仔细计算的迢迢的路程！
这一回头，故乡在哪儿？“所思”在哪儿？主人公感情痛苦到极点。但是，却又没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想象的空间，具有含蓄不尽的效果。
同心而离居，忧伤以终老。
两心相爱却又各在一方，愁苦忧伤以至终老异乡。
这两句没有顺承上面，而是从眼前想到此后的生涯，主人公更深的担忧是，如果两个相爱的人此生都不能相守，那就只能忧伤以终老了。
心情如何？忧伤痛苦。最后两句除了表达主人公黯然痛苦的心情，还能体会到什么？ 还能让人深切地感受到两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。因爱之深才思之深，因爱之长久才有“终老”之“忧伤”。
（1）诗歌一、二句描绘了怎样的画面？有什么作用？
作者描绘了夏日江边，兰草生长的沼泽长满芳草，江上芙蓉朵朵，花香日暖的高洁优雅、纯美静谧的画面。
“芙蓉”“兰泽”“芳草”等意象构成的高洁优雅的画面，衬托出诗人情怀的高洁，情感的纯洁，美好。
以乐景衬哀情，轻松欢快，高洁优雅的画面，优美欢快的景象，与抒情主人公内心的失落惆怅主观感受鲜明对照，更能体现诗人内心的痛苦。
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