第一篇：人美版小学美术五年级上教案汇总
课题1：《肖像艺术》
课时：一课时
年级：五年级（上）准备：欣赏图片、绘画材料 教学目标：
1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。
2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。教学重、难点：
重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。教学过程：
一、导入教学
1、考考你：通过人物眼神判断出人物的身份
2、模仿这些人物的动作及神态神态呢？猜想他们当时的心情怎样？
二、深入教学
（一）、介绍古今中外几位著名肖像画家及他们的相关作品
1、曾鲸（古代）
2、勒尚谊（现代）
3、李焕民（现代）
4、潘鹤（现代）
5、毕加索（西班牙）
6、丢勒（德国）。
2、你认为这幅作品画的好吗？为什么？
3、仔细欣赏这幅作品，你觉得哪些地方体现了刀味？哪些地方又体现了水味和版味的特点？
4、小结
（二）、欣赏雕塑《白求恩》
1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？
2、同学们思考一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？
3、你觉得这尊雕像成功在哪里？
三、练习实践
1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏古代中国画《张卿子画轴》，说一说你的欣赏感受？
2、欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》，这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么不同？
3、你觉得画中人物的神态怎么样？
4、请你按照自己的理解添加背景，并说一说你对其他作品的理解。
四、课后反馈：
板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重
写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括
第2课 画人像
教学目标:
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。教学重点: 人物的脸型和表情 教学难点: 人物肖像画的表现
教学准备: 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 教学过程:
一、游戏导入
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征 出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征, 教师总结。
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢?
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。表情
4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
五、临摹练习
人美版第九册教案 第2课 画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：
展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
第3课
认识抽象画
教学目标：
1、知识与技能
能够学会从点、线、面、色彩、画面构图、作者情感、个人联想等方面，多角度地欣赏与理解抽象画作品。
2、过程与方法
通过对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。
3、情感、态度和价值观
激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，对抽象画产生初步的兴趣，提高美术素养和审美能力。教学重点：
学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。教学难点：
能够运用美术术语大胆表现自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实感受。教学过程： 1.什么是抽象画？ 2.抽象画是怎样诞生的？
3.冷抽象的代表画家和作品，冷抽象作品的特点。4.热抽象的代表画家和作品，热抽象作品的特点。设计意图：课前检测有助于学生温故而知新。对上节课所学知识的回顾，有助于本节课教与学的顺利进行。1.分析抽象画画面构成，感受画家情感。
抽象画更注重表达画家个人的思想和情感，那么今天我们就来学习看看画家是如何运用美术元素进行抽象画创作的。2.分析美术元素。
出示三幅作品：霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》和德·库宁的《无题》。
出示尝试问题，组织学生进行讨论：
⑴这三幅作品主要运用了哪些你认识的美术语言？（主要运用点、线、面、色彩这些美术语言）⑵主要运用了那些表现方式构成画面？
（分别以涂抹色块、运用几何形、以粗放线条和色彩这三种表现方式构成画面。）
⑶你最喜欢哪一幅作品？为什么？
（谈出自己的直观感受和由画面产生的联想。）学生讨论并汇报讨论结果，教师相机点拨。
设计意图：通过观察对比，学生根据提示问题讨论归纳出抽象画中的美术元素和表现方式，学会从美术形式语言出发进行欣赏和分析的方法。
3.分析画面组织，感受画家情感。
抽象画打破了具体的形象的限制，反而更能凸显出画家的情感。观看的人也不再关注画家画的像不像，而更多地把注意力停留在“画家想表达什么？我看到这幅画是否会产生于画家类似或相同的情绪感受？”方面。接下来，我们就试一试自己能否和画家产生一些情感上的共鸣。⑴分析画面构成。
欣赏《沧桑之变》和《坐着的女人一号》，这两幅作品在画面的组织和材料的运用上有什么不同？学生讨论交流后发言，教师归纳补充。
（《沧桑之变》运用中国画的表现形式，线条流畅地充面了整个画面。色彩、大小不同的点与面粉不再线条间，点线面相互穿插、交错。《坐着的女人一号》主要运用油画的表现方式，采用大面积的色块，色彩明亮、单纯、简单。而且画面中的形象像儿童画一样稚嫩可爱。）⑵理解画家情感。
你觉得画家这样的表现方式让你产生了怎样的联想？画家想表达怎样的情感和思想？学生讨论交流后发言，教师归纳补充。可以简单补充介绍两位画家的生平和创作风格。
（《沧桑之变》的作者吴冠中想用样子多变点、线、面和丰富的色彩表现出一种变化和动感，像风、像水、表现了作者对世界日新月异、翻天覆地的沧桑巨变的感叹或赞叹。《坐着的女人一号》的作者米罗用稚嫩的造型、纯色的大色块使人感到画面的单纯、天真与童趣。让人心情的愉悦和放松，如同在进行一场愉快的游戏。）
设计意图：通过对比感受不同绘画材料和不同画面构成方式表达出的美感。在对画面整体分析和感知的基础上，发挥想象初步理解不同画的的情感、作品艺术内涵和审美情趣。1.巩固知识，总结艺术特点。
2.挑一挑，下面哪幅作品是抽象画？为什么？（学生选择并说出理由）
3.想一想，抽象画有什么特点？（学生自由发言。）4.师生共同归纳出抽象画的艺术特点。
（抽象画造型简练、美术语言丰富、种种表达情感，表现内容更自由广阔、充满了变化和创新。）
设计意图：通过逆向思维的实践活动使学生巩固本科所学内容，在活动中感受抽象画的基本艺术特点。评述活动
学生选择本课中的任意一幅作品按照课本提出的欣赏步骤和今天掌握的欣赏方法写一段欣赏评述的文字，写出自己对抽象画及抽象画作品的理解和感受。教师巡回，个别指导。
设计意图：口头表述是片段式的，一旦形成文字，还是需要进行认真的思考和语言的组织。这样的练习有助于提高学生评述作品的语言组织和文字表达能力。
第4课
学画抽象画
教学目标：
能够初步了解抽象画，感受抽象画。
能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。教学重点：
同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。教学难点：
综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等 教学设计：
一、导入新课：
出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？引入课题——抽象画。
二、讲授新课：
1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学）
2、插入一则小笑话： 向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：“画呢？” 学生答：“这儿？”他指着白纸说。老师：“你画的是什么？”学生：“牛吃草。” 老师：“草呢？”学生：“牛吃光了。”老师：“牛呢？”学生：＂草吃光了，牛还站在那里干么？＂
3、什么是抽象画呢？让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象绘画的发展趋势，大致可分为：
（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。
（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。
4、大师作品欣赏，学习
（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。
（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。
（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同学们尝试感受作品，畅所欲言）
（4）毕加索曾说过：“变化不是进化，在艺术中没有进化。”这句话似是一把钥匙，它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。因此，当我们看到原始人简单概括的线条，关良的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。出示作品《格尔尼卡》简介背景。
5、学生作业欣赏（1）儿童画欣赏（2）抽象画欣赏
三、艺术实践：
1、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识
2、学生实践创作抽象画（同学们用色彩表达情感，创作抽象画，可以同桌两人合作。注意色调及点，线，面，色的巧妙运用）
3、选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。
四、课堂小结
对同学们的课堂成果给予充分的肯定和赞扬，鼓励同学们大胆尝试，快乐表现！
课题5
绘画中的透视现象
教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。
师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲
课题5
绘画中的透视现象
教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。
师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲
课题6 美术中的比例
1.教材分析：
《美术中的比例》是人美版教材（第九册）第六课，属于“造型·表现”领域的教学内容。注重培养学生的造型、表现和实践能力，并且加强了欣赏的分量。让学生从《溪山行旅图》、《维鲁维斯的人》、建筑巴黎圣母院等艺术作品中分析、认识比例这一知识概念，从过去的感性了解，升华为理性的认知，学习巧妙地运用比例，使学生用简单的美术常识，感受到美术作品中的奥妙，培养学生严谨的学习态度，热爱美好的生活。明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。2.教学目标：
◆认知目标：通过本课学习，学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
◆能力目标：能运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
◆情感目标：让学生学会思考，学会用心体验比例的情感，了解比例随处可见，接触黄金分割比，激发学生继续探究的兴趣，从而对制作花瓶充满信心。3.教学重难点：
（1）重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，或运用比例知识分析、欣赏物品。让学生在相互交流中互相启发，互助互爱，提高感受美、表达美的能力。（2）难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶 教学过程：
（一）欣赏图片、激趣导入。
教师出示一张现代画家石鲁的中国画《转战陕北》，让学生从视觉上体会比例给我们的不同感受。
师：同学们！谁能用词语描述一下你看到了什么和你感受的是什么？（通过对比欣赏使学生感悟，引出比例可以给人不同的感受。）
师：我们这个世界的事物都是按照一定的比例而组成的，怎样才能学会欣赏不同的美术作品的比例美呢？今天我们就来学习《美术中的比例知识》。
【这部分根据学科特点及学生的认知能力而设计的进入情境，明确任务；观察发现探究新知；自主设计，创新应用；欣赏交流，评价建议。】
（二）多元赏析、讲授新课。（在这个环节主要欣赏3个不同类型的艺术作品）
（1）展示范宽的中国画《溪山行旅图》，引导学生从局部到整体进行欣赏，寻找画中的比例知识。
引出问题：“画家为什么把人画得那么小呢？” 通过对比，学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则丈山、尺树、寸马、豆人。
（2）欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》，引出问题：“你发现了什么？”了解人体比例关系。
全图学生很难发现人体的比例关系。为了突破难点，教师借助软件将其分解为两幅图，结合动画效果的演示，学生明确： 比例关系1：身高等于两手尖之间的长度。
比例关系2：当人把手脚张开，作仰卧姿势，以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会在这个圆上。
（3）赏析建筑《巴黎圣母院》。
巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。是黄金比例的建筑典范。正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。
通过宽和高的比，得出近似值1:0.618。
举例生活中的书本、国旗等都是运用了黄金分割比的近似值2：3的比例关系，黄金分割比是在人们长期的实践中发现的，看起来是最美、最合理的。这个比被广泛地运用在生活中和艺术当中。【本环节通过对对国内外美术作品的欣赏，充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用，突破本课的难点。】
（三）共同参与、深入探究。（本这个环节分2部分，训练有梯度，循序渐进。）1．学生分小组合作学习，根据自己的喜好，自取书本、文具盒等用尺子量出宽与长，并算出比值，教师巡视指导。（A4纸1：0．7，语文书1：0．7……）刚才我们测量的比率都接近1：0．618，这就是黄金分割比值.在欣赏、讨论过程中，不同学生对艺术作品比例的感受不同，这源于学生的性格、基础、生活环境等诸方面因素，同时也反映出艺术的多元性。
【通过学习，学生认识到美术与科学的联系。培养学生严谨的学习态度。】
2、下面我们来欣赏优美的陶瓶。看看这几个瓶子给你什么感受？ 同学回答。通过学生共同参与，对比例产生浓厚的兴趣，从而对下面的制作充满信心。
《双耳瓶》 《三彩贴花纹龙耳瓶》
《磁州窑叶纹梅瓶》
【让学生了解到比例关系随处可见，从而引发他们思考比例的含义。培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣。】
（四）学生创作、教师辅导。
作业：设计一个美观的花瓶，造型优美，比例合理、花纹流畅、有艺术性。
要求：1．提倡用废旧材料制作； 2．小组合作创作一件与黄金比值接近比例的艺术作品。【通过欣赏国内外优秀的艺术品，学生定会有创作的欲望，让学生用自己喜欢的高宽比例，用各种表现手法来设计一件自己喜欢的花瓶。学生将本课学到的知识灵活应用于实践中，在实践中感受比例在生活中的重要性。】
（五）作品展示、多元评析。
在生活中运用黄金比不是一个精确制，我们找到的这些比值也都是徘徊在黄金比的左右。我们的世界绚丽多彩，生活中还有很多不同的美，需要我们用眼睛去发现、用心去感受他们不同的艺术魅力。这些精美的艺术品都蕴含其中，再加上瓶体上精致花纹的设计，给人以美的享受。
【此环节师生沉浸在用不同比例关系、不同表现形式设计出的漂亮花瓶作品中，大家欣赏着自己的设计作品倍感骄傲和自豪，欣赏后大家互相提改进意见，相互评价，让学生再一次感受比例给我们生活带来的享受。】
（六）板书设计。
美术中比例知识 黄金分割比例： 1:0.618近似值：2:3 3:5 5:8...课题7 偶戏
教学目标:
1、通过学习偶戏，了解偶戏是我国戏剧宝库中的组成部分，由此培养学生热爱民间传统艺术的情感。
2、欣赏偶戏图片，了解偶戏的种类。
3、利用各种材料，制作偶戏人物，并自编偶戏故事，进行偶戏表演，激发学生喜爱民间艺术的情感。
教学重点：了解偶戏是我国民间艺术中的魂宝及偶戏的种类。教学难点：制作偶戏人物并利用偶戏人物表演。课前准备：
1、教具：偶戏作品图片及偶戏人物范作
2、学具：疲旧布料、手套、剪刀、胶水、彩纸 教学过程：
一、组织教学:
1、你们喜欢看偶戏吗?
2、你知道偶戏是怎衫动起来的吗?
3、请一学生上台说出或表演出来。
4、师小结:偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术魂宝。板书:《偶戏》
二、讲授新课:
1、出示作品:《木偶戏演出图》(1)这些人在看什么?(2)上面的木偶是怎么动起来的?(3)还有什么办法使木偶人也能动起来?
2、出示示范作品:(1)提线偶(2)扙头偶(3)布袋偶(4)皮影
师:你有办法让它们动起来吗?(请学生表演)
3、我们玩的这些木偶你知道它们分别是什么名称吗?(请学生翻开课本填空)
4、师出示学生的创作作品:(1)这些木偶是用什么材料制作的?(2)怎样才能让它们动起来呢?(3)你能把它放在一起编成一个故事吗?
5、引导学生小组讨论(1)讨论喜欢的童话故事
(2)用带来的材料怎样制作故事人物?(3)怎样去表演?
三、作业练习:
与小组同学选一个喜欢的童话或寓言故事，跟据内客制作一组布袋偶。
四、作品展示: 展示并表演，小组根据布袋偶戏的角色，大家一同表演展示。
五、课堂小结。
偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶、和皮影等。偶戏的表演深受学生喜爱。这一课题提出之后，深受学生欢迎，因为让学生在课前搜集了许多偶戏的资料，所以学生的汇报很精彩，很多学生还把手偶带来了。我还设计了这样的一些环节，先确定几个偶剧主题，如：“憨把龟”、“龙珠二代”、“哪吒传奇”、“西游记”、“哆啦A梦”等等学生喜爱的动画片主题。这样完全符合学生的兴趣，也深受学生们欢迎。学生创作表演起来也特别积极主动，故事情节设计的巧妙，偶剧表演的也是幽默滑稽，给学生带来了快乐的时光，收获着编创偶剧的乐趣，我也收获了教学成功的喜悦。
课题8 提线纸偶
教材分析：
本课属“造型·表现”领域。是在了解偶戏的发展历史及种类的基础上的一种延伸与探索，让学生初步了解“提线纸偶”的形式美感，学习制作提线纸偶。
通过本课教学培养学生合作能力，学习策划简单的活动，发挥小组合作的群体力量，展示学生的个性特点。教学目标:
1、认知目标: 了解提线纸偶的形式美感，学习制作提线纸偶。
2、技能目标: 掌握制作提线纸偶的基本方法，学习策划简单活动。
3、情感目标：增强学生会民间偶戏的了解。
4、发展目标：训练学生设计意识和动手能力，进一步培养学生合作能力。
教学重点：掌握制作提线纸偶的基本方法，与小组合作分工并表演，分享快乐。
教学难点：提线的连接、调节方法。教学方法：欣赏法、示范法、合作探究法 教学准备：
教师：示范作品、绳线、彩纸、剪子、课件等。学生：筷子、彩笔、剪刀、双面胶、绳、彩纸等。课时安排:1课时 教学过程
一、情景激趣——初识木偶
1、谈话导入：今天老师给大家带来一个新朋友，一起来认识一下吧！
2、出示小纸偶：大家好，我叫“丫丫”，是“喜洋洋纸偶剧团”的一名演员。你们知道吗？中国传统的偶戏有：提线偶、杖头偶、布袋偶等，“我”属于提线偶。同学们，你们也想制作提线纸偶、加入我们的“纸偶剧团”吗？今天我们就来研究《提线纸偶》，看你能不能经受住考验，顺利加入“纸偶剧团”。
3、同学们，请跟我一起来欣赏一下各式各样的提线纸偶吧！（课件）
二、探究方法
1、（课件）丫丫：要加入我们的剧团，先来进入第一关考核——纸偶知识竞答。
（1）出示问题（课件）。
①、你知道我是用哪些材料做的吗？（筷子、彩色纸、丝线）②、“我”是由哪几部分组成的？各部分又是怎么连接的呢？（提线、偶头、四肢、笼腹、勾牌）
③、“我”的四肢是怎样折叠的？为什么要这样做？（教师示范）④、怎样让纸偶动起来？（提线）
（2）分组发放小纸偶，同学仔细观察。现在请你仔细观察，小组讨论后，选出一个代表回答上面的问题吧！（3）反馈以上四个问题。教师相机讲解、示范。（4）教师小结，示范纸弹簧的两种做法。（课件）
2、接下来我们一起来总结一下“提线纸偶”的制作步骤吧！（课件）（1）构思设计；
（2）裁剪纸偶的各部分；（3）折叠纸弹簧；（4）用弹簧连接各部分；
（5）制作活动手柄；①用线把筷子垂直固定好，②将提线与偶头、四肢连接起来（线的长短不一样）。
3、有了这些连接，纸偶就有了生命，你瞧，它动起来了！精彩的演出即将开始，同学们，仔细观察一下，（课件）要参加表演需要准备什么呢？（纸偶、表演人、背景）
三、合作完成
1、“丫丫”引导：同学们，恭喜你们顺利通过第一关考核，现在进入第二关，我要考考你们的动手、合作与表演能力。一起来看看任务要求吧！（课件展示）
（1）根据课前准备的故事，小组合作制作纸偶，一定要注意分工合作哦！
（2）准备简单的背景、道具。（3）小组内分角色表演纸偶剧。
四、表演评价
1、小组合作上台表演纸偶剧。
2、同学之间互相评价。
你最喜欢哪个纸偶？为什么？（造型、色彩）
哪一组的表演最成功？（纸偶角色形象、表演水平如纸偶动作、配音等等）
3、教师总结。
五、总结下课
1、说说这节课你有什么收获？
2、教师总结：通过这节课的学习，我们不仅知道中国偶戏的一些知识，还自己动手制作了提线纸偶，感受到偶戏带给我们的快乐。
板书设计 提线纸偶 提线 勾牌 偶头 笼腹 四肢
第二篇：人美版五年级上美术教案
第1课 肖像艺术
教学目标：
学生能在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
教学重点：
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。教学难点：
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。教学过程：
一、激趣导入：
每个人都有自己的特点，而对于美术课中的肖像，我们来了解一下。
二、合作探究：
1、出示教师的动态速写范画让学生观看 肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写：
(要求学生一开始就要把注意力 肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。
四、拓展延伸：
抓住动态的表现作重点讲评，并展示作品。
五、板书设计：
第1课 肖像艺术
肖像艺术重在传神，以“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。
六、教学反思：
第2课 画人像
教学目标：
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点： 人物的脸型和表情 教学难点: 人物肖像画的表现 教学准备: 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
教学过程:
一、游戏导入：
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征
二、合作探究：
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征 《蒙娜 丽萨》《最后的晚餐》《凡高自画像》并作简单的介绍。
出示艺术作品，学生观察、体验、讨论人物特征，教师总结。
3、探索
（1）、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢
(2)、学生讨论、猜想。(3)、教师总结：
这主要跟摄影术的发明有关。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖
像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
三、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面 表现出来呢？（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型？请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官表情.4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？ 请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？教师小结。
三、临摹练习
根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也 可以是学生自己准备的）进行临摹。
四、拓展延伸：
1、尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？ 你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
2、小结：
展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
五、板书设计：
第2课 画人像
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的
六、教学反思：
第3课 绘画中的透视现象
教学目标：
通过学习能发现生活中的透视现象。绘画中的透视现象初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将 透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学 们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备：
投影片、多媒体教学设备等。教学过程：
一、激趣导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论：
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、合作探究
（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中 的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何 学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位臵轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）
三、互动训练（指导学生作画）
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、拓展延伸
1、学生作业，老师指导。
2、小结、作业评讲。
五、板书设计：
第3课 绘画中的透视现象
近大远小
六、教学反思：
疏密、色彩
第4课 美术中的比例知识
教学目标：
通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘 五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备：
投影片、多媒体教学设备等 教学过程：
一、激趣导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论：
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、合作探究
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
三、互动训练
讲评上节课作业
1、透视现象是否正确？
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。
四、拓展延伸
1、学生做画老师辅导。
2、作业展评
五、板书设计：
第4课 美术中的比例知识
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
六、教学反思：
第5课 偶戏
教学目标：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
教学重点：
收集一些布袋偶戏的资料。教学难点：
偶戏道具的装饰方法。教学准备：
各种废旧材料、线绳 教学过程：
一、欣赏导入：
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
人美版第九册教案 第5课 偶戏
2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、合作探究
1、欣赏课文图片
请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生：（按组装饰小纸偶。）
师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？
三、学生制作，教师巡视指导。
教学环节说明及反思：
这一环节是让学生把自己探索t得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。
生：（分工装饰小纸偶。）
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣
赏它们的装饰。（放录象）
第6课 提线纸偶 教学目的
1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第6课 提线纸偶
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。
人美版第九册教案 第6课 提线纸偶 教学重点
纸偶的装饰，提线纸偶 教学难点
纸偶的装饰方法。教学准备
彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。教学过程：
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？
它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用不同的方法把它装饰得更好吗？
2、课件展示： 用不同的方法进行装饰
用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：你们还有更好的方法吗？ 材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。
学生表演纸偶戏。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
第7课 动物的脸 教学目标 ：
1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，动物的脸使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学重点
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，动物的脸以及笔墨情趣在中国画中的体现。教学难点
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。教学准备
笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。
教学过程
一、组织教学：
检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课：
1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）
2、学习几种主要的运笔方法
勾染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒狒）、丝毛法（猫）
3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。①猫头鹰基本造型
②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
四、学生练习
1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。
2、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片）
五、作业布臵
老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，动物的脸临摹或创作一幅猫头鹰图。
第八课、有趣的汉字 教学目标
1、通过书法的鉴赏，激发学生学习书法的兴趣，有趣的汉字了解我国书法的起源和类别，使他们受到书法、美的陶冶，增强民族自豪感。
2、通过书法的讲解和示范，有趣的汉字,使学生初步懂得写书法的基本技法与步骤。有趣的汉字
教学重点
字的结构的掌握。教学难点 字的结构。课前准备
课件、毛笔、宣纸等
教学过程：
一、组织教学：
检查学具、引导学生认真听课。
二、讲授新课
1、文字的产生和发展。
2、书法的分类： 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。
3、讨论：在本课的图片中，汉字有许多不同的形态。你认识其中的哪些字？你认为字和绘画怎样才能结合得更好。
三、作业
1、你打算用什么字体写什么字？搭配什么色彩？
2、学生开始作业，教师巡堂指导。
四、小结 作业评讲
第九课 飞天 教学目标：
通过学习飞天的艺术作品，飞天让学生感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。增强学生对民间工艺美术的兴趣，培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文
化、发扬乡土文化的意识。人美版第九册教案 第九课 飞天 教学重点
了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅 飞天作品，表现出飞天的动势。人美版第九册教案 第九课 飞天 教学难点
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。课前准备
课件、水彩笔等。教学过程：
一、导入新课
1、出示课件介绍：
飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好 的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。
敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优 美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以 启迪和美的享受。
二、欣赏和思考：
1、课本中的飞天有什么共同的特点？
2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？
3、飘带与人物动势有什么关系？
三、小组交流：
1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件飞天作品？
2、和同学说一说你的看法。
四、学生做业，教师巡视指导。
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
五、课堂小结：
师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。
第十课 色彩的色相 教学目标：
1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。人美版第九册教案第十课 色彩的色相色彩的色相体验不同色彩所表达的不同感觉
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。人美版第九册教案 第十课 色彩的色相
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。人美版第九册教案 第十课 色彩的色相 教学重点：
学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学难点
调配时水和色彩的分量 教学准备：
颜料，水，毛笔，调色盘等 教学过程：
一、导入。
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相有千变万化的色彩。（出
示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）
观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜 色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的 首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都 有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相的。所有的颜色都有自己 的相貌，这叫色相。
3、欣赏课本中的图片 学生结合图片分组讨论：
（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。（2）、色相在生活中的应用
（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言
三、学生作业 创作一幅色彩画
四、小结
第十一课色彩的明度
教学目标
1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。
2、用深浅不同的颜色作一幅画。
教学重点
认识色彩明度变化。
教学难点
作画时明度对比的利用。
教学准备
绘画工具：颜料、毛笔、铅笔
此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。
教学过程
一、导入
今天我们一起学习画单色画
二、新授
1、复习学生的色彩知识。
让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。
出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。
2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。
加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）
问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜
色。
4、教学生调色，提出要求。
三、学生练习，教师巡视指导。
学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。
四、讲评学生作品。
够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多
变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。
第12课人物与环境
教学目标
了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。
通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。
让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地
添加与形象相配的环境。
教学重点
根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。
训练学生想象能力。
教学难点
人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。
教学准备
人物造型图、绘画材料和工具。
教学过程
一、导入
1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在吗？
生：不可能！
小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境
。人物与环境相互依存、密不可分的。
2、揭题：人物与环境
二、新授
1、出示人物形象
提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？你能
想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？
学生讨论、回答
2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢？
3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。
学生说说课本中的人物添加给你什么启发？
生：可以将人物位臵调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在
什么环境中。
人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。
4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？
充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。
三、学生作业
作业要求：
可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。
自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。
尽量避免与周围同学雷同。
画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。
四、作品展示、评价
对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。
五、总结、延伸。
这节课我们通过人物与环境的想象和添加，发现了自己有着惊人的想象力，我们能
够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多
变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得
到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。第13课光盘架的设计
教学目标
1、选择适当的材料，根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有
实用性和艺术性的整体。
2、体验美好的生活，培养热爱生活的积极向上的思想。
教学重点
能简单的制作光盘架，体验制作的快乐
教学难点
创意表现
教学过程：
一、激趣
1、（师出示一个简单的光盘架小制作）老师这有一个很简单的小制作，你们看看，他可以派什么用？有什么益处？
2、学生猜想交流
3、现在生活水平好了，我们一定有很多学习与娱乐的光盘，它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助，今天我们亲自动手制作一个光盘架，将这些光盘有秩
序地摆放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。
4、板书课题：光盘架的设计
二、师生探究
1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多，市场上便出现了许多这样的架子（展示更
多工艺光盘架）观察选用的是哪些材料？
不锈钢木材铁布等等
2、这些漂亮的光盘架美观耐用，使用方便更是装饰家居的理想物品，那设计时应
该注意哪些什么问题呢？
①平衡②尺寸③选材④插接口的设臵
小结：制作时用较硬的包装盒纸或硬纸，也可使用其他材料。根据光盘的尺寸，利
用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性与艺术性的整体。
三、体验创新
1、我们是新时代的创造者，是未来的创造者，你觉得你的创新思维怎么样？
2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。（出示书上的若干作品范图）
集体讨论：选材造型创意
和身边的同学交流下自己的想法看法
3、有比较才有发现，有胆量才有惊喜，老师期待着你们给我一个大大的惊喜，用
自己或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。
四、学生作业，师巡视指导
五、展示作品：
1、自我推荐
2、相互展示
3、师小结鼓励
六、总结全课生活赋予我们很多的乐趣，制作光盘架的全过程你开心吗？热爱生
活，感受生活，你会更乐观，更接近成功！
第14课杯子的设计
教学目标
1、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学生的学习兴趣，使学生
形成用语言表达设计意图的能力。
2、学会观察、学会体验。
教学重点
设计造型漂亮，功能实用的杯子
教学难点
观察了解杯子各部分的用途，体会设计者的设计意图
教学具准备
杯子若干个图片若干副
教学过程：
一、谈话
1、你注意过平时喝水的被子么？出示几个：这些杯子什么地方最吸引你？
2、你喜欢什么？为什么？
3、哪个地方最合你的心意？
4、你呢，想选哪件？说说原因。
二、师生探究
1、欣赏了这么多东西，你发现每一类物品有不同的地方吗？
生：形状花纹色彩（师板书）
2、小朋友观察得真细心，一件可以使用的东西，要让大家都喜欢，我们不仅要改
变他的形状，还可以改变他的花纹和颜色。
3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了更多美观实用的物品，现在，老师请
大家当回小小评论家，来看一看，评一评，一起来欣赏书上的作品：分析其造型、材质、功能等
三、体验并感受
1、学生欣赏并谈谈欣赏后的感受。
2、这些精美的杯子显示着我们勤劳智慧的祖先们鲜明的设计意识，每一处的设计
都有它的独到之处。
3、如果你是设计师，你想设计什么样的杯子？（师生交流）
4、再来看看书上的杯子设计，理解设计者的设计意识。（比较这些杯子，想想设
计师为什么要这样设计？）
四、作业要求
1、设计时要注意什么？（构思大胆、设计合理、实用美观）
2、根据你的观察，设计一个属于自己的杯子。
3、学生作业，师指导
五、小结展评
第15课有人脸的器物
教学目标
1、了解有关造型设计的知识，培养泥塑造型能力。
2、发挥想象力，用泥做一个有人脸的小罐或杯子。
3、提高学生德望审美情趣，培养学生对美术的兴趣。
教学重点
学习用泥塑的方法表现有人脸的器物。
教学难点
创造性地设计一个有特点的人脸器物。
课前准备
橡皮泥（纸黏土）
教学过程
一、导入：
你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗？介绍给大家听听。学生回答（略）
二、新授：
1、老师书上有两种特别的器物，一起来看一看。打开书本，欣赏“大禾人面铜方
鼎”（商）和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。”
提问：“这两种古代器物有什么特别之处？”“大禾人面铜方鼎”以人脸为装饰图案；“人头形器口彩陶瓶。”整体以人为造型。）
2、这样的设计给你什么感觉？
学生回答（略）
3、古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧？学生回答（略）
4、“同桌相互观察彼此的脸。”
“你看到同学的表情有什么变化？”
学生回答（笑）教师用简笔画画笑的表情。
“你还会表演其他表情吗？”
学生表演，教师画
5、“原来人脸这么有意思，我们也来设计一个有人脸的杯子或罐吧！”
6、欣赏范作。
“几件范作有什么不同？”
（材料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人脸表情不同。）
7、“你想做一个什么样的人脸器物？”
学生回答（略）
三、学生练习，教师指导。
四、展评：
1、介绍自己作品的独特之处。
2、教师总结。
第16课唱起来跳起来
教学目标
1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。
2、掌握喷雾法的表现技巧。
3、学会用各种方式表达对生活的热爱。
教学重点：
学会用各种方式表达对生活的热爱。
教学难点：
用喷雾法的表现方法完成一幅作品。
课前准备：
（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。
（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。
教学过程：
一、录象导入、激起兴趣
1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。
2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？
3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到……看到跳舞也会……）
二、欣赏作品、体会内涵
1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。
2、讲述音乐与美术的内在联系。
3、分析画面里人物动态的表现。
4、介绍新的表现方法：喷雾画
三、教师示范、学生尝试
1、师生一起操作
1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上；
2）在喷壶中加入颜料和水调和；
3）对着作品进行喷射；
4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。
2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）
3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）
要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、、云、月、星等）让画面更完整。
4、教师巡视指导
四、作业展评
1、评价标准：
1）形象是否清晰
2）色彩是否协调
3）构图是否合理、饱满
2、选出优秀作业
五、总结延伸
1、小结本节课学习成果。
2、鼓励学生在原有基础上有所创新。第17课电脑美术——有趣的人像
教学目标：
1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术。
2、用特殊的处理效果对画面进行变化。
3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣。
教学重点：
学习电脑绘画软件中的有关处理技术。鸟
教学难点：
用特殊的处理效果对画面进行变化。
课前准备：
电脑教室、绘画软件（Adobephotoshop）
教学过程：
带学生进入电脑教室
一、欣赏导入、激发兴趣（教师控机）
1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品
2、提问：看完这些作品你最想知道什么？（这些作品中的效果是如何做出来的？）
二、新授
教师演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成）
1）打开photoshop软件→新建文件→用铅笔工具进行作画，完成人像线描并命名
保存。（也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里，再打开后使用。）
2）打开文件夹里的人像作品，在色板上选择颜色为其着色后保存。
3）选中画面，打开滤镜，进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他
方法进行图象的特殊效果处理。（教师可多演示几种，如突出效果、浮雕效果、曝
光效果、图章效果、铜版雕刻效果等）
三、学生尝试
1、教师指定路径让学生打开图片文件并保存，再打开进行图象处理。
2、用教师所教的方法，让自己的画面变得更加丰富多彩。
3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。
4、学生操作、教师巡视指导。
四、作业展评
1、学生上传作品
2、教师进行集体展示，让学生来评价作品。
第18课献出你的爱心
教学目标:
1.了解“希望工程”培养乐于助人、珍惜现有的良好学习环境和热爱中华传统美德 的思想感情。
2.感受各种材料特性，探索巧妙运用各种材料、各种方法制作，表达自己的一片爱
心。
3.培养思维的扩散性，想象能力、动手能力及审美经验的提升。
教学重点
根据了解到的有关边远地区小朋友学习情况，展开丰富想象再创作表达爱心。
教学难点
运用自己所掌握的美术知识、技能把自己的创作意图表现出来。
教学准备:
教师:课件
学生:带好各种废旧材料、各种纸（彩色纸）、剪刀、双面胶、水彩笔等
教学过程:
一、组织教学
二、引出课题
１、出示“希望工程”摄影作品，先请学生欣赏，再请学生说一说自己有何发现？
师生交流
２、出示课题《献出你的爱心》
三、进入角色、思考探索
１、出示学生爱心作品，请学生感受、思考。师生交流
２、学生小组活动
（１）学生以小组形式进行多方面联想、讨论
（２）自主评价交流(小组间完成评价，并推选一名代表向全班交流)
四、交流合作
各小组展开活动，制作出各组的“爱心物品”
五、展示作品、自评互评
在小组评价的基础上进行全班的展评
六、师生小结，课外延伸 第19课小花铲
教学目标
1、通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲，培养学生因形造型的能力和对性状的构
思、加工能力，训练他们使用剪子的技巧。
2、培养学生的创新精神，感受制作的快乐，增强他们的环保意识。
教学重点
用废塑料瓶制作小花铲，造型要简练，并充分利用瓶子的形状。
教学难点
利用瓶子的形状进行设计。
教学准备
各种废塑料瓶、剪子、课件、小装饰、小花铲的成品和半成品。
教学过程
一、组织教学
检查学生桌上的用具安排。摆放好用具。
二、导入
1、乱扔废塑料瓶对环境有什么危害？
2、废塑料瓶的潜在利用价值是什么？学生发表。（如：污染环境……）学生思考
后发言。
三、新授
1、观察，小花铲如何制作的？在制作时要注意什么？可能会发生什么问题？如何
解决？
2、学生观察、分析：外形与瓶子接近，要有手柄，要有突出的部分用来铲土。（注意要安全使用剪子。可能会剪不动，可以用刀子割。）
四、实践
1、请你试着做一做。遇到困难可以和同学商量，也可以寻求老师的帮助。
2、学生尝试制作。
五、小结
点评作业：表扬有创意、造型简练的作品。
六、拓展
1、塑料瓶子还能做什么用？你还可以怎样处理它们？
2、学生发言。
3、教师小结.34
第三篇：小学五年级上美术教案
第1课 万绿丛中一点红
领域：造型·表现
教学目标：
1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。
2、进行对比色的涂色练习。
3、激发学生学习美术的兴趣。教学重点：认识色彩的对比。
教学难点：如何运用对比色。
课前准备：
学生：你认为什么是对比色，在生活中哪里能见到对比色？
教学用具：
教师：课件。
学生：水粉颜料，毛笔，调色盘，笔洗，报纸，抹布。
教学思路：
本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。
教学过程： 一：欣赏： 出示课题：《万绿丛中一点红》
比较：相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同
2、发现：当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色，当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色，这就是对比了。
.3，观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
4，在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
5，引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
二：实践：
1：用对比色组织一幅画面。2：学生作业，教师巡回指导。
3：学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。三，观察生活中对比色的存在，并与同学进行交流。
第2课
色彩的和谐
领域：造型•表现
教学目标：
1，认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2，用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
教学重点：认识邻近色并掌握其调色方法。
教学难点：如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教学准备：
教师：课件、水粉颜料和绘画工具。
学生：水粉颜料，毛笔，调色盘，笔洗，报纸，抹布。
教学思路： 本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。
教学过程： 一：引导欣赏：
1, 播放录象，欣赏生活中的邻近色画面 二,讲授新课
1出示课题《色彩的和谐》
2,复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
3、目标发展：什么是邻近色？（出示色轮）在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄——黄绿——绿,红紫——紫——蓝紫,黄橙——橙——红橙
4、寻找邻近色（师生互动）A、家居图片 B、生活图片 C、建筑图片
5，欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐 师示范邻近色的调配方法
三、实践活动：
1，作业：用邻近色组织一幅画面。2，学生动手操作，教师巡视指导。
3、作业展评。
四：课外拓展：搜集有关邻近色的图片并与小朋友交流。
第3课：美丽的纹样
教学目标：
1，了解适合纹样的基本知识，2，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。3，培养学生的审美能力和动手能力。
教学重点：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
教学难点：运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教学具准备：适合纹样图片资料、作画工具等。
教学内容： 一：组织教学
二：导入新课：欣赏图案将学生带入美丽的图案中（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。生欣赏图案
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。生：有的外形像桃子、有的像树叶。
生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。
生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形（同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）师总结学生的发言，揭示课题：《适合纹样》
师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？ 生讨论发言。
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题： 1，什么是适合纹样？ 2，基本形有哪些？
3，我们可以有哪些填充的图案
生欣赏、思考、讨论 师和生一起总结：
1，适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的
形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2，可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等
3，我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）
师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
三：学生作业 1，生作业 2，师巡视辅导
3，评价作业（自评、互评）四：课外拓展，搜集美丽的纹样
第4课
礼物的外套
教学目标：
1、了解礼物包装的作用。
2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。
3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。让学生感受美化生活用品的乐趣。
教学重点：礼物外包装的设计方法。
教学难点：不同包装材料的巧妙地设计。
教学准备：
1、学生寻找身边的各种可利用的材料。
2、课前教师收集不同风格的礼物包装。
教学过程：
一、引导阶段
1、组织教学。
2、教师出示图片对比：一普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。
3、导入课题。
二、发展阶段
1、教师展示课件，讲解方行纸盒的包装。
（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。
（2）用双面胶或胶水接合两边。
（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。
（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。
（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。
2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。
3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。
4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。
5、教师巡视指导。
6、作业评讲：学生之间，师生之间互相点评。
三、教学拓展
1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。
2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。
第5课趣味文字
一、教学目的；
1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。
2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。
3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。
二、教学重难点：
1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。
2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。
三、教材分析：
通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用。
四、教学过程；
（一）课前准备
1、学具：记号笔、水彩笔、荧光笔
2、教具：各种美术字和变体美术字、记号笔
（二）课堂教学
1、引导阶段
①认识基本美术字体及其特点：出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。
黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。
②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较
出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？生----
2、发展阶段
①认识趣味文字的特点：
趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。
②趣味文字的分类
ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。
ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。
ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。
ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。
③欣赏优秀美术字
引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。如：形象体：“心灵”运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动。字形变化：“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到水的波浪。笔画变化：如： “天香”采用直线和曲线相结合，增添文字的趣味性，以花朵装饰更加美观。结构变化：运用半圆形的笔画具有活泼感，如“快乐”的书写方法联想到儿童的木马玩具可以摇动的，有快乐感。欣赏课本范字学生进行分析。④、演示美术字书写的步骤和特点：
ａ、首先用尺子定文字的大小和形状。ｂ、再根据外形、结构、笔画的特点单线写出字形。ｃ、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。ｄ、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。
3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？
4、学生起稿设计文字，突出趣味性。
5、作业展示，学生进行评价。课时拓展
1、欣赏趣味文字在生活中的运用。（出示教具）
如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有 “欢迎”提示牌的制作醒目美观。
2、如何制作提示牌？（演示制作过程）
先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：“音乐会”
（也可根据提示牌的造型来设计字型）配上色彩并装饰上合适的纹样，最后把三角形连接起来。
3、学生练习制作，教师巡视
4、作品展示评比
第6课
地球的新生
教学目的
1、认知目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。
2、能力目标：掌握各种绘画形式的创作方法（环保海报宣传画、手抄报），利用画面表 达希望和建议的方法。
3、情感目标：增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发对地球的热爱之情和 环境保护的意识。培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。
教学重点：应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。
教学难点：构图和版面设计的创新, 利用画面表达希望和建议的方法。
教学准备：教师准备一些手抄报、海报的课件。装饰地球的材料。学生准备：收集、分析环境情况及资料，水粉颜料、水彩笔。教学过程
一、导入新课，体会地球与我们的生活和健康息息相关。
（1）引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”，鼓励学生说
说地球和人类的关系。
A、语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗? B、你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境 日益恶化的现象，那么要怎样保护环境呢?
（2）以游戏的形式调动学生学习的兴趣。教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的材料装饰地球。改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。
二、通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力。
（1）出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。
（2）观察了解宣传海报的组成部分。A、文字 B、图案 C、色彩
（3）教师点评，引出招贴画设计的基本要素：A、画面B、标题（主要构成）C、文字
（辅助说明）教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格：
1、写实
2、装饰
3、抽象
4、漫画 3，组织学生讨论交流。
以收集、分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。
（4）教师小结
A、设计要素：主题明确、形式引人、色彩鲜明、构图单纯。B、制作步骤：确定主题、构思构图、充实完善。
（5）引导学生发现其他表现手法（手抄报、剪贴画、宣传画等）运用所学的色彩知识、平面设计知识和纸立体结构知识，设计制作，共同创意，主题、内容、形式统一，纹样、文字美观协调，内容情调健康。
（6）小组合作讨论制作形式及方法，教师指导。（7）小组汇报。
“现在请每个小组来介绍一下你们最有特色的想法，或者在讨论时遇到的困难。哪个小先 来说？”
（8）学生设计与制作过程：
A、鼓励学生发挥想象力，大胆表达自己的想法，扣紧主题设计制作。B、提醒学生在制作过程中与同伴协商合作，发挥个人的优势取长补短。
三、展示学生作品，引导学生欣赏评价
（1）以小组为单位，评选出有创意作品。
“大家都做得差不多了，哪个小组的同学先来介绍一下自己的作品，其他同学注意听，吸取别人的优点，有更好的建议也可以提出来。”
（2）分组排练节目，准备下节课汇报演出。
“这节课大家动动脑筋制作了各种手抄报、宣传海报，现在老师请各组再排练一个有关保护地球的小节目，下节课来进行汇报演出。”
4、教师小结
“地球是我们人类美丽的家园，保护地球的环境和资源与我们的生活和健康息息相关，为了自己和子孙后代的幸福，我们应该时时刻刻从小事做起。因为时间的关系，这节课就先上到这里，刚才你们看了别人的作品或听了别人的介绍后如果有受到启发，有新的想法，下节课可以进一步完善作品。也可以利用课余时间把节目再排练得更精致一些，下节课表演。”
第7课 古朴精美的华表
教学目标：
1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。
2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。3.增强民族自豪感培养民族精神。
教学重点：认识华表的造型特征，探究表现方法。
教学难点：刻画华表的细部特征，造型完整美观。
教具准备：“华表”，图片（课件）、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。
学具准备：收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
一、引导阶段、从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）
二、发展阶段
1.学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流 让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。
2.教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分 的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是 象征中华民族的图腾柱）。引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。
3.组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。
4.学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。
三、展示评价阶段
分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。
四、收集整理阶段、回收可利用的材料，清理垃圾。
五、拓展与延伸、欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。
第8课鸟语花香
教学内容：中国画“鸟语花香”
教学目标
1、引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
2、指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
3、培养学生的学习兴趣
教学重点：运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。
教学难点：掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。
教具准备：师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品 教学过程
一、引导阶段：
（1）课件演示：观看欣赏自然美景，师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。
(2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出画 面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
二、发展阶段：
（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。
（2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵 味变化的特点。
三、展示交流
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
四：课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。
第九课
淘泥的世界
教学目标：
1、了解用泥或陶土制作生活用品的方法。
2、会用淘泥制作精美的手工制品。
3、培养学生的学习美术的兴趣。
教学重点：了解用泥或陶土制作生活用品的方法。
教学难点：会用淘泥制作精美的手工制品。
教学过程
一、说陶
1．了解我国有关陶文化的知识。2．学生讲述知道的陶文化。
二、赏陶（媒体展示陶文化）1．欣赏彩陶文化：
(1)半坡型
(2)庙底沟型
(3)马家窑型
(4)半山型、马厂型 2．欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。3．彩陶文化运用的艺术法则。
4．欣赏现当代陶文化。媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。
媒体出示黑陶图片，媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品
三、玩陶
1．提问：这些作品分别运用了什么方法? 2．这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。3．A、手捏的作品是按什么步骤做的呢? B、手捏的大泥团应注意什么? C、盘条法又是怎样做呢? 4．搓泥条应该怎样才能搓得基本一致? 5．怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏? 6．拍泥板应该注意什么? 7．以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗? 8．欣赏学生作品。媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字
四、用陶
老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。
1．出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的? 2．制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。用各种方法做成的陶艺 作品
3、探究方法（1）．将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。（2）．思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的?（3）．同桌或小组间交流。用泥板拼接法做成的陶艺作品
五、验证方法
1．师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。2．归纳制作方法、步骤及注意事项：
(1)拍泥板——泥板厚度适宜；(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固；(3)装饰——方法不限；(4)烧制。制陶工具和泥巴
六、教材赏析
尝试制作
1．观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。
2．欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。
1．作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。2．教师巡回指导。
七、作业展评
1．自评、互评、师评相结合。
2．教师小结全课。
第10课
诗情画意
教学目标
1、指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。
2、培养学生的造型能力和想象能力。
3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。教学重点：运用已有的绘画知识表现古诗的意境。教学 难点：恰当地表现古诗的意境。教学准备
教师：课件。
学生：准备古诗一首，并能解释诗意；绘画材料、工具。
教学过程：
一导入：诗情画意是一种纯美的境界，作者运用高度浓缩及精湛的语言，栩栩如生地将眼睛感受传统文化瑰宝的魅力，提高孩子们对古诗的鉴赏能力，陶冶情操，美化心灵。通过小组交流，让学生互相探讨，互相学习，并以听一听，找一找，即激发学生的观察兴趣，也能让学生从不同的角度理解创作的方法，为学生的创造表现提供借鉴。教师注重个别指导，让后进生也能享受到成功的喜悦。
课件出现童声朗诵《咏鹅》，激发学生回忆一年级学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗中的情景。
小结：我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。揭题：诗情画意
二：课件出现故事一首《静夜思》
1、师：每逢佳节倍思亲，我们就会常常用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。1）师：读了这首诗能让你产生怎样的联想。（启发学生想象各种不同的情景。）
2）教师出示几幅画作，引导学生观察比较。
提出问题：哪幅作品最符合诗意？为什么？
2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。
3、课件出示图片，以听一听，找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。
教师小结：要画出诗中的情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物…… 三：发展阶段
1、组织学生交流：你最喜欢那一首古诗，你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料介 绍解释诗意，提出自己的创作思想。
2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。
3、提出作业要求：给自己喜欢的古诗配上图画。
第一课时：完成基本构图。
第二课时：完善构图，上色。
4、学生操作，教师加强个别指导。
第一课时： 1）关注主体与背景的关系。教师可以根据课堂具体情况，利用课件进行演示引导。2）引导个别后进生的造型创作。
第二课时：
1）提醒应用所学的色彩知识上色。
2）指导有困难的学生，提出合理建议，使其完善作品。四：评价交流，展示学生作品
1、自评，请学生介绍自己的作品。
2、你喜欢哪一张作品？为什么？
3、你觉得哪一张作品最符合诗意？
五：课堂延伸： 可以尝试用电脑绘画的方式表现，可以根据自己的电脑水平设计不同风格的作品。
第十一课
为解放军叔叔画张像
教学目标：
1、进一步了解解放军叔叔，喜欢解放军叔叔。
2、完成一幅解放军叔叔肖像写生作品或者创作一幅有关解放军题材的作品。
3、培养学生的学习兴趣 教学重点：肖像画的画法。
教学难点：完成一幅解放军叔叔肖像写生作品或者创作一幅有关解放军题材的作品。教具学具：绘画工具 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、出示一些有关解放军叔叔的图片。让学生进行欣赏。请学生来讲讲解放军叔叔的故事。是哪一位解放军叔叔？它有什么样的先人事迹？你喜欢解放军叔叔吗？
2、了解军队中对战士军风纪的要求。播放录像《雷锋》，让学生体会解放军的为人。提问：你能抓住解放军叔叔的面貌特征吗？
3、因以前对人物进行过写生，所以要求学生进行一幅人物创作画。
三、学生创作，教师辅导
1、引导学生观察解放军叔叔的大体形态，并纪录下来。
2、主要观察比较头部、躯干部位与四肢的比例关系。
3、组织学生给解放军叔叔画像。
四、作业展评
找出优点，指出不足
第12课
会跳的玩具
一、教学目的：
1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。
2、发展学生动手动脑能力。
3、培养学生废物再利用的良好品质。
二、教学重点：培养学生废物再利用的良好品质。
三、教学难点：做出玩具会跳的功能。
四、教学准备：废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。
五、教学过程：
1、课前布置学生预习，带齐所需材料和工具。
2、谈话：
（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
3、引入课题：《会跳的玩具》（板书）
4、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。（1）讨论会跳的玩具的制作方法
A、你带了什么材料，准备怎样制作？
B、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？
（2）老师点拨技法难点：
A、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。
B、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。
5、提出制作要求：
A、玩具会跳的功能要体现出来。
B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。C、注意保持桌面的整洁卫生。
6、学生大胆设计制作，老师巡回指导。
重点指导：
A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。
7、展示作品，引导学生互相观赏、评价。
8、延伸活动：游戏
“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手 动脑保持行废物再利用的热情。
第13课
电脑美术
教学目的：
1、指导学生学习画图程序的操作,绘制简单的装饰画.2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色 等操作。
3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。
教学重点：学习造型及反色处理技巧。
教学难点：造型及色彩的选择。
教学准备：
教师：教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。
学生：在家练习电脑画图，熟练掌握色彩的填色操作。
教学过程：
一、做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。
二、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣。
在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。
三、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容。
1、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握。
2、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。
四、学习新内容
1、教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作。
2、教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握。（教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识。）
3、将反色的两张图片并置，分析其色彩联系。
五、布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图象大小、反色等处理。
六、学生制作，1、教师巡回指导，2、并鼓励学生大胆自由地创新和绘制，鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。
七、在教室网络中评价学生的作品，引导学生自评与互相评。
八、收拾与整理：指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源，整理桌面与地面，保持教室环境整洁。
九、课后拓展。
教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动。
第十四课 《美术学习纪录袋》
【学习领域】综合探索
教学目标
1．指导学生学习档案资料的收集、整理和保存方法。
2．指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。
3．引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。
教学重点：美术学习记录袋的制作过程。
教学难点：如何制作能突出个性的美术学习记录袋。
教学准备
教具：美术学习记录本的示范作业，以及教学示范演示的课件及其他工具材料。
学具：学生搜集自己优秀的美术作业，准备制作美术学习记录袋的工具与材料。
教学过程 1． 引导阶段
2． 教师展示一个未经装饰的记录袋，问有什么用途？（装文件等）。再展示一个已装饰好的美术记录袋，两者进行比较，问有什么不同？（专门装美术作品、特征鲜明）学生讨论美术学习记录袋的作用。
3．发展阶段：提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，自读制作流程（展示课件）
学生思考并讨论制作难点，教师总结制作过程、具体要求和方法。
（1）选择自己满意的作业、或作业的照片。
（2）将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。
（3）选用透明的塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋。
（4）制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。
（5）收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。
（6）美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。
提问：如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现个性化特征的美术学习记录袋？欣赏一些具有个性化特征的美术学习记录袋。（展示课件）
学生谈谈自己的制作想法。（粘贴组合、电脑美术、传统绘制）
3．布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征并体现个性的美术学习记录袋封面。4．学生作业，教师指导，教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习，记录袋设计方案，并补充一些学生互评工作。
学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。5．作业讲评：作业完成后让学生进行作品展示（运用实物投影），开展欣赏评述。6．课后拓展
鼓励学生积极设计制作其他学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。
十五课<<元宵节里挂彩灯>>
.教学目标
1.帮助学生收集整理元宵节的相关资料，了解元宵节的风俗习惯。2.学习彩灯的基本制作方法。
3.通过讲故事做彩灯感受元宵节的热烈气氛，培养热爱中华文化的情感。教学重点：设计有特色的彩灯。在教学过程中使学生一直保持浓厚的兴趣。
教学难点：彩灯的制作过程。
教学准备
1.学生准备：
A.有关元宵节的故事和由来
B.制作彩灯的工具材料，小刀，剪刀，卡纸，双面胶，各种装饰材料等。C.几个自己喜欢的灯谜。
2.教师准备：
A.元宵节的来历，故事，和一些图片，视频等文学作品。B.三盏制作好的彩灯。C.有特色的小奖品。教学过程
1.设计教学情境导入新课
(1)学生欣赏一段视频，让学生看一下是中国的哪一个传统的节日。
（2）老师提问：元宵节除了舞狮，扭秧歌，放烟花，在我们当地 还有哪些庆祝方式？
生齐答：挂彩灯。（并由此引出课题——元宵节里挂彩灯）
（3）伴随美妙的音乐和图片为学生生动的讲解关于彩灯的童话故事。
2.讲授彩灯的制作过程。
（1）让学生观看各式各样彩灯的图片，欣赏美丽的彩灯。使学生从 中获得灵感为学生制作彩灯提供思路。
（2）让学生了解彩灯是由三部分组成：灯身，灯穗，灯绳。
（3）老师运用讲解，演示，讲授，示意图等方法介绍2—3种彩灯的制作过程，使学生从中获得自己的方法，建议学生运用一种适合自己的方法制作彩灯。
（4）让学生观看学生的优秀作品，开阔学生思路。
（5）分组讨论各小组的制作思路，并互相交流。老师给出适当的评 价和建议。
（6）组织各小组按着自己的思路制作彩灯。3.要求：（1）两个人一个小组完成一盏彩灯。（2）在制作过程中注意保持教室的整洁。
（3）在制作的过程中注意安全。
4.在学生制作的过程中，老师要巡视与指导，帮助同学制作较难的步骤，指导彩灯三个构成的组合。
5.装饰美化彩灯。（剪穗、描绘或剪贴。）
6.多元化评比：
（1）由自己推荐自己小组设计的彩灯说说构思与制作特点。（2）由同学之间互相评比，选择较好的一组。
（3）由老师选出较好的一组，颁发小奖品。
六、课后拓展：
思考：彩灯除了用纸质来做，还可以用什么材料来做？（比如：釉子皮、废弃物等）
十六课《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》
课程类型：欣赏·评述
教学目标：、让学生学会从器皿的外形、纹饰以及釉色等方面来欣赏陶器、瓷 器艺术。
2、选择一件自己喜欢的陶器、瓷器，谈谈你的看法。
3、能正确的区别陶器和瓷器。
教学重点：从器皿的外形、纹饰以及釉色等方面来欣赏陶器、瓷器艺术。
教学难点：能正确的区别陶器和瓷器。
教学准备：一个陶器和一个瓷器（农村常见的喜字瓶）实物、一杯水、课件
教学过程：
一、了解陶器和瓷器
1、教师出示一个普通的陶器和一个瓷器瓶。请学生说一说这是干什么的？有什么作用？（学生自由发言）。
教师总结归纳：“这些都是用来盛放东西的器皿”。、比一比陶器和瓷器有什么区别？（学生讨论区别方法）
a、摸一摸：让学生从手感上区别陶器与瓷器的质感不一样。陶器摸起来手感比较粗糙，瓷器摸起来手感很光滑。
b、敲一敲：用笔敲陶器，声音不清脆，用笔敲敲瓷器有清楚的金属声。C、试一试：用一滴水滴在陶器上，水很快就被吸到陶器的了，而把水滴 在瓷器上，水不但没有吸住还直接流了下来。
教师：“陶器与瓷器不仅质感、敲击的声音、胎质不一样，它们的制作原料、和烧成的温度都有区别。陶器用黏土（陶土），烧制是的温度不超过1000度。瓷器用瓷土（高岭土为主的原料），烧制温度要达到1200度以上。
二、欣赏陶瓷的外形美。
1、课件出示：新石器时代的《白陶鬹》、《青瓷莲花尊》
学生说一说这几件陶器的外形有什么特点？是干什么的？（学生大胆发言，各抒己见）
师：《白陶鬹》新时期时代的一件饮煮器。整个器皿似一昂首扬尾的动物，富有特色。器皿底部突出的三足，便于下面放柴火燃烧。《青瓷莲花尊》整个器形像两朵仰、覆的莲花。
2、课件出示：北宋《汝窑粉青莲花式碗》、新石器时代《黑陶蛋壳高柄杯》师：说说这两件陶瓷的外形有什么特点？ 这件《黑陶蛋壳高柄杯》因胎壁薄如卵衣，故名“蛋壳陶”。它以其高超的制作工艺和优美的造型，被誉为“中国古代陶器的巅峰之作”。
3、课件出示：新石器时代《彩陶船形壶》陶壶为盛水器。整个器皿呈一艘船的形状，非常别致。肩上左右半环耳用来系绳的，在腹部绘画网，使人不由得与当时的渔猎生活产生联想。
三、陶瓷艺术的美，还体现在纹饰上。
1、课件出示：新石器时代《舞蹈纹彩陶盆》，内壁绘有三组舞蹈纹饰带，每组五人，并肩携手，欢快起舞。
2，课件出示：元《鬼谷子下山》说到瓷器，就不能不说元青花。说到元青花，就不能不提元青花中的传奇——人物故事纹青花大罐“鬼谷子下山”。它以其雄浑矫健的造型、张力十足 的纹饰、浓艳深透的青花发色、通体弥漫的雄霸之气，强烈地震撼着每个喜爱元青花的人此件元青花珍品在2005年7月的英国佳士得公司拍卖会上以2.3亿元人民币的高价成交，创下了佳士得公司当时亚洲艺术品拍卖的最高成交纪录。“鬼谷子下山”高27.5厘米，直径 33厘米，产自七百年前的中国景德镇。此罐人物刻画流畅自然、神韵十足、栩栩如生，各种辅助纹饰也是笔笔精到、十分完美，显然是出自大画家之手，这使得此罐非普通的青花瓷可比，堪称中国古代瓷器之瑰宝。
3、课件依次出示：清《五彩花鸟纹瓶》、金《白釉黑牡丹纹瓶》和《青花釉里红开光镂花罐》，让学生欣赏瓷器纹饰美。
师：这件《白釉黑牡丹纹瓶》，洁白的底色和漆黑的牡丹形成强烈的对比，具有中国水墨画的艺术效果。《青花釉里红开光镂花罐》，罐上纹样运用镂空、雕塑、堆帖、釉下彩绘为一体的手法，达到浑然一体的艺术效果。《青花鸳鸯莲纹盘》盘心绘有莲池，两只鸳鸯在水中追逐，画面静中有动，极为传神。
三、陶瓷艺术的美，还体现在釉色上。
课件出示：明《孔雀绿釉碗》、《黄釉碗》和清《祭红梅瓶》
让学生比一比，这几个瓷器和刚才的瓷器有什么不一样？（没有纹饰，颜色单
一、艳丽）
教师：“瓷器除了外形美和纹饰美，各种颜色釉，使瓷器呈现出多姿多彩的景象。
三、陶器、瓷器大擂台陶器和瓷器，你最喜欢哪个？问什么？
四、课堂小结
陶瓷是中国古代灿烂文化的象征。瓷器是中国发明的，中国是瓷器的故乡。中国五千年的文化底蕴，孕育着勤劳、勇敢、正直的中国人。希望同学们将我们 祖国的灿烂文化，在你们的手中能得以延续和传承，使其更加的发扬光大。
第四篇：人教 小学五年级美术教案
第1课 万绿丛中一点红 课型：造型?表现 课时：2课时 教材分析: 教学目标：
1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。
2、进行对比色的涂色练习。教学重点：认识色彩的对比。教学难点：如何运用对比色。教学准备：颜料,毛笔,调色盘 教学过程：
1、欣赏：
（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。
（2）比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.2、发现：（1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践：
（1）用对比色组织一幅画面。（2）学生作业，教师巡回指导。
4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。教学反思：
学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。
第2课 色彩的和谐
领域：造型?表现 课时：1课时 教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。教学重点：
认识邻近色并掌握其调色方法。教学难点：
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。教学准备：
教师：课件、水粉颜料和绘画工具。
学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。教学思路：
本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。教学过程：
1、引导欣赏：
（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面（2）出示课题——“色彩的和谐”。
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？（出示色轮）在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如： 黄——黄绿——绿 红紫——紫——蓝紫 黄橙——橙——红橙
（2）寻找邻近色（师生互动）A、家居图片 B、生活图片 C、建筑图片
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐（4）师示范邻近色的调配方法
3、实践活动：
（1）作业：用邻近色组织一幅画面。（2）学生动手操作，教师巡视指导。
4、作业展评。
第3课：美丽的纹样
教学目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。
教学重点：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。教学难点：运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。教学具准备：适合纹样图片资料、作画工具等。教学内容：
1、组织教学 导入新课
欣赏图案将学生带入美丽的图案中
（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。）
生欣赏图案 提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。生：有的外形像桃子、有的像树叶。
生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形——（同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）
师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样
2、了解知识 掌握方法
师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？ 生讨论发言。
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？ 我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题： 1）什么是适合纹样？ 2）基本形有哪些？
3）我们可以有哪些填充的图案 生欣赏、思考、讨论
师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
（了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）
师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
生作业 师巡视辅导
4、评价作业（自评、互评）
教学反思：本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。
第4课 礼物的外套
教学目标：
1、了解礼物包装的作用。
2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。
3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。
4、让学生感受美化生活用品的乐趣。教学重点：
礼物外包装的设计方法。教学难点：
不同包装材料的巧妙地设计。教学准备：
1、学生寻找身边的各种可利用的材料。
2、课前教师收集不同风格的礼物包装。教学过程：
一、引导阶段
1、组织教学。
2、教师出示图片对比：一普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。
3、导入课题。
二、发展阶段
1、教师展示课件，讲解方行纸盒的包装。
（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。（2）用双面胶或胶水接合两边。
（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。
（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。
（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。
2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。
3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。
4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。
5、教师巡视指导。
6、作业评讲：学生之间，师生之间互相点评。
三、教学拓展
1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。
2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。
第5课 趣味文字
第一课时
一、教学目的；
1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。
2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。
3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。
二、教学重难点：
1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。
2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。
三、教材分析：
通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用。
四、教学过程；
（一）课前准备
1、学具：记号笔、水彩笔、荧光笔
2、教具：各种美术字和变体美术字、记号笔
（二）课堂教学
1、引导阶段
①认识基本美术字体及其特点：
出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较
出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？生----
2、发展阶段
①认识趣味文字的特点：
趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。②趣味文字的分类
ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。
ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。③欣赏优秀美术字
引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。如：形象体：“心灵”运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动。字形变化：“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到水的波浪。笔画变化：如：“天香”采用直线和曲线相结合，增添文字的趣味性，以花朵装饰更加美观。结构变化：运用半圆形的笔画具有活泼感，如“快乐”的书写方法联想到儿童的木马玩具可以摇动的，有快乐感。欣赏课本范字学生进行分析。④、演示美术字书写的步骤和特点：
ａ、首先用尺子定文字的大小和形状。ｂ、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。ｃ、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。ｄ、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。
3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？ 4 第二课时
1、欣赏趣味文字在生活中的运用。（出示教具）
如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。
2、如何制作提示牌？（演示制作过程）
先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：“音乐会”（也可根据提示牌的造型来设计字型）配上色彩并装饰上合适的纹样，最后把三角形连接起来。
3、学生练习制作，教师巡视
4、作品展示评比
第五篇：人美小学美术五年级下册《卡通——动起来的漫画》教案
《卡通——动起来的漫画》
教学目标： 知识和技能：
1、通过学习，了解卡通的由来及相关知识。欣赏多种形式的卡通作品，了解卡通表现的规律，并且了解动画片制作的简单原理。
2、学生通过学习对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有了比较明确的界定，理解它们之间的异同。并且学会制作简单的翻页小动画。
3、培养学生丰富的想象能力，以及对多种美术形式的认识和理解。过程与方法：
通过了解卡通的概念、卡通的发展历史，感受卡通形象的性格特征，以及动画片的制作过程，从而对卡通的喜爱从感性升华到了理性。情感态度和价值观：
1、培养学生的创新精神，体会卡通片创作过程给人带来的乐趣。
2、学生通过了解中国本土的动漫产业的发展概况，从而激发起学生支持国产动漫产业的爱国热情。教学重、难点：
重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动，认识和理解卡通动漫作品的不同表现形式。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。难点：运用卡通造型手法进行创作。教学过程：
一、（1）情境导入：创设情境，激发兴趣
在上课前让学生们欣赏一张张卡通形象图片，在图片中找到自己喜欢的动漫形象，提高学生学的兴趣。
（学生通过观看卡通图片，找到自己喜欢的卡通形象，提高了自己的学习兴趣。）
（2）了解动画片的各种相关知识：
教师行为：请学生看有关卡通的小知识（出示卡通的小知识）卡通就是这样一种夸张的、颇具想像力的表现形式。“卡通”是音译词，它最早的意思是创作草稿，后来又多了漫画、连环漫画等意思，也有人称之为动画片、动漫。那么“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”究竟有何异同呢？ 学生行为：请学生从这段文字中找到你认为最满意的有关卡通概念的答案，然后告诉老师。
教师行为：（同学们找了很多）教师总结：其实卡通最好解释就是我们的课题：《卡通—动起来的漫画》（出示课题）
二、对比感受：
教师行为：通过幻灯片让学生欣赏和了解各个国家的卡通漫画形象。美国的动漫形象 日本动漫形象 中国特有的水墨动画片
学生行为：说说图片中的形象出自哪部动画作品？（课件出示美国、日本、中国的动漫图片）。教师行为：介绍中国独具特色的动画片（如中国的剪纸动画片、水墨动画片）
卡通作品的表现方法除了我们经常看到的绘画形式以外，还有很多种。如教材中《牧笛》是一部水墨卡通片，《海底总动员》电脑三维技术制作的。各国各地区的卡通片因地而宜，分别有着自己独特的表现风格。学生行为：（小游戏连连看）这三个国家的动画片在世界动画片当中有着举足轻重的作用，但是他们的风格却各不相同，下面请同学们选择出这三个国家动漫作品更接近那种风格。
美国动漫 精致唯美 日本动漫 强烈的民族特色 中国动漫 夸张幽默
指导要点：美国动画的造型较为夸张，注重情节，日本动画的造型唯美，很注重铅笔稿的制作，国产动画片依据情节的不同，倾向也有所差异。
三、探究发现：
那这些可爱的漫画形象是怎么动起来的呢？
学生行为：让学生观察老师做的翻页小动画（实物展示让学生发现动画的基本原理，学生发现动画是将连续的图片快速翻动就会出现动的效果）将几张连续的图片快速播放就会出现动的效果。就会出现动画片动的效果，这也是制作动画片的原理。（板书）
展示数码宝贝皮卡丘GIF小动态图片和它的每一帧动态，(学生更能直观的感受动画片的制作原理)名作欣赏：欣赏动画牛人做的翻页逐帧动画。同学这回明白动画片中的人物动物是怎么动起来的了吧。（欣赏大师级的作品能激发学生浓厚的学习热情。）
艺术实践：学生自己动手做简单的翻页动画，老师指导要点。（培养学生绘画能力和创作能力）
展示评鉴：学生演示自己制作的翻页小动画，自评互评，交流制作经验，教师总结性评价。
拓展延伸：用一个有关泥巴的小动画考考学生片中的泥巴是怎么动起来的。
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