第一篇：人美版小学美术五年级上册全册教案
人美版第9册美术教案
教学指导思想
国家新的美术课程标准追求的理念是：
1、使学生初步形成基本的美术素养；
2、激发学生学习美术的兴趣；
3、在广泛的人文情境中认识美术；
4、培养创新精神和解决问题的能力；
5、为促进学生的发展而进行评价。
一、关注教法学法变革
导入环节的设计；
入口要浅，深入浅出；
教学环节的前后呼应；
以“问题链”串联课堂教学；
陶情、审美、思辨的过程。
二、促进学习的成功
引导学生兴趣与心理需求处于最佳状态；
多种形式的教学内容的组织；
引导学生发现知识的个人意义；
激发学生自由参与、探索创新；
激发学生更高的自我期待。
三、体现教材特点
1、贴近儿童生活
• 内容选择以日常生活为题材，通过喜闻乐见的事物，力图贴近儿童生活，调动他们的生活经验，加强艺术与生活的联系，调动感受，激发学生学习兴趣。
2、发掘人文底蕴
• 美术作为人文的核心学科之一，凝聚着浓郁的人文精神，本册美术教材在兼顾美术技能技巧的学习和训练的同时，选择不同国家、不同时期的作品，力图全方位向学生进行人文素质的教育。
3、强调设计意识
• 新的美术教材注意培养学生设计意识与创新思维，本册美术教材中呈现的内容力图引导学生关注身边的设计艺术，多角度引导学生进行设计训练。
4、优化双基知识
• 本册教材通过不同作业形式、不同学习方式，引导学生对美术的基础知识与基本技能有基本的了解，体验艺术学习的方式方法。
四、关注知识的系统性
• 如果把教材中每一课内容当作一颗晶莹的珠子，那么纵贯教材的知识体系就像一串串璀璨的珠链。在教学中，既要关注每学期的横向内容，又要注意纵向知识体系的把握。
例：基础知识系列、设计应用系列、陶艺系列、版画系列等。
五、学习过程的引导性
• 活动性：体现课程改革特点，激发 兴趣；
• 选择性：关注不同性质学生，给学生较大选择余地。
• 创造性：艺术贵在创造，本册教材通过多种角度，培养学生发散思维，引导学生进行创造性表现。
小学美术第九册教材知识点
一、难忘的事
教学目的： 通过欣赏唐代卢舍那佛，使学生了解我国古代雕刻艺术有着悠久的历史、风格独具、自成体系。古代雕刻艺术是我们祖先的伟大创造，在学习知识，感受立体形象美的同时，使学生增强民族自豪感。
教学重点： 欣赏唐代卢舍那佛的立体造型，了解我国唐代雕刻的艺术风格。
教学难点： 使学生感受到我国雕刻艺术的雄浑之美，增强民族感。
二．比例中的美感
教学目的：
1、通过本课的学习，使学生感受比例的形式美感。
2、了解、认识比例美感的规律。
3、提高学生的审美能力。
教学重点： 了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料，分析比较解决。
教学难点： 画或剪陶瓶器皿造型的比例变化。运用观察、分析、示范解决。
三、立方体和长方体的透视现象
教学目的：
1、学习运用立方体、长方体的透视知识，画两种形体的透视变化。
2、提高学生的立体造型能力。教学重点： 学习立方体、长方体的透视知识。通过实物演示及示范图解决。
教学难点：平行透视和成角透视的规律及表现方法。采用分析照片和示范围解决。
四．圆柱体的透视现象
教学目的：
1、通过本课的学习，使学生感受圆柱体的真实美感。
2、学习圆柱体的透视知识，了解圆柱体的透视现象，并运用于绘画实践。
3、提高学生的立体表现能力。
教学重点： 学习圆柱体的透视知识，采用观察实物、欣赏图片、作品并示范解决。
教学难点： 运用圆柱体透视知识，表现透视现象。（采用范画并示范进行解决）
五．物体的结构
教学目的：
1、通过本课的学习，使学生感受事物的整体结构美感。
2、学习分析物象形体结构的方法，并用于绘画之中。
3、提高学生概括地表现能力。
教学重点： 学习分析物象形体结构的方法。
教学难点： 运用形体结构的知识，画实物。
六．劳动的动态
教学目的：
1、通过本课的学习，对学生进行热爱劳动的教育，感受劳动动态美。
2、使学生初步学习画人物动态的方法及要领。
3、培养学生的观察、表现能力。
教学重点： 学习画劳动动态的方法。
教学难点： 人体的动态线与重心的表现。
七．我们爱劳动
教学目的：
1、通过本课的学习，使学生了解纸版画的形式美感，井对学生进行爱劳动的教育。
2、学生在学过纸版画制作的基础上，进一步学习制作劳动情节的纸版画。
3、培养和锻炼学生多种手法的艺术创造能力。
教学重点： 使学生了解纸版画的形式美感。
教学难点： 制作与拓印。
八．我的家庭
教学目的： 1．通过对“我的家庭”的创作，教育学生热爱家庭、尊敬长辈，并启发学生注意观察生活，感受生活的美。
2．复习、巩固学过的人物画法知识，并用来创作一幅有主题的作业。3．培养学生的创作能力。
教学重点： 通过创作，使学生认识生活美。
教学难点： 创作的主题和人物特征的表现。
九．黑体美术字
教学目的： 让学生了解黑体美术字的用途与结构特点，能初步按照写法要求临摹、学写黑体字。
教学重点： 黑体字的结构特点及写法步骤。
教学难点： 结构特点；笔划位置的经营.十．学习美化板报、墙报
教学目的： 初步学习美化黑板报的方法，培养学生利用所学的知识、综合构思、合理组织版面的能力，促使学生积极投入各种宣传活动中去。
教学重点： 版面分割与设计要求。
教学难点： 文章的部署，报头的处理，文字的格式与文题的安排等。
十一．做风筝
教学目的：
1、通过风筝的制作培养学生制作科学玩具的能力。
2、在装饰风筝图案纹样的过程中，提高学生的绘画能力。
教学重点： 第一节：完成风筝外形的制作。
第二节：运用色彩完成风筝的美化装饰
教学难点： 第一节：风筝飞行平稳、制作工艺精细。
第二节：图案的选择与绘制。
十二．纸筒人
教学目的：
1、通过纸筒人的设计和制作，培养学生注意观察生活中、电视节目中以及其它艺术作品中的古今中外多种人物形象，进而创造出神态各异的人物形象，达到提高学生的记忆力、想象力、创造力的目的。
2、在学生的制作过程中，进一步提高剪、折、卷、粘及利用其它废弃材料为自己构思、设计的纸筒人物服务的能力。
教学重点： 设计制作
教学难点： 精巧的构思与制作.十三．学画年画
教学目的：
1、通过本课教学对学生进行热爱民间艺术的教育，树立民族自豪感。
2、使学生初步了解我国传统民间年画的寓意、造型、色彩的特点，并运用绘制年画的方法进行摹制。
3、提高学生中国画的表现能力。
教学重点： 了解传统民间年画的寓意、造型、色彩的特点及形式美感。
教学难点： 染画的方法。
十四．学画中国画——梅花
教学目的：
1、通过本课教学弘扬我国民族艺术，激发学生热爱中国画，热爱祖国的思想感情。
2、学习画梅花的方法和步骤。
3、提高学生中国画的表现能力。
教学重点： 了解中国画的艺术特点。
教学难点： 用笔用墨的具体方法与要求。
十五．绘画中的日常生活
教学目的： 通过欣赏表现日常生活的绘画作品，使学生认识到日常生活中的各种活动。经过选择、提炼、都能用绘画的形式去表现。同时，提高学生的审美能力，使学生增长知识、开阔视野、认识生活、陶冶情操，并引导其观察生活、热爱生活，激发学生将周围生活中美的事物表现在画幅之中。
教学重点： 日常生活的情境是画家们创作的源泉，画家将生活中的事物集中，典型地反映在画面里，给我们以艺术美的享受。
教学难点： 通过欣赏，陶冶真善美的情操，激发学生观察生活并能用绘画形式表现生活中美的事物、提高学生的审美能力。
教 学 进 度 表 周 教 学 内 容 备 注《做风筝》（着色）《
二、比例与美》 知识《
二、比例与美》 实践《
三、立方体和长方体的透视》机动 “十.一” 《
四、圆柱体的透视现象》《
五、物体的结构》《
六、我们爱劳动》 新授《
六、我们爱劳动》 写生 10 《
十、学习美化板报、墙报》 报头《
十、学习美化板报、墙报》 版式《
十二、纸筒人》 制作一《
十二、纸筒人》 制作二《北京的一条街》民间美术 起稿《北京的一条街》 着色《游长城》民间美术 起稿《游长城》 着色机动 “元旦” 《
一、难忘的一件事》
本学期实际授课 19 周，机动 2 节，实际授课 节。
做风筝 1课时
教学目的：
１． 通过制作风筝，培养学生制作科学玩具的能力；
２． 在装饰风筝图案的过程中，提高学生的绘画能力。
作业要求：制作一个能够放飞的风筝。
课业类别：工艺制作课。
教学重点：完成风筝外形的制作。
教学难点：使风筝能够放飞。
用具准备：
１． 教师：风筝成品三个 刀子 胶水 棉线 方纸 彩纸 书
２． 学生：学具配套材料 胶水 彩纸 铅笔 书
教学过程：
第一节
一、组织教学：检查用具准备情况
二、导入新课：板书课题——做风筝
三、讲授新课：
１． 风筝的构造：利用风筝的成品演示讲解
（１）骨架：支撑整个风筝的架子
（２）蒙面：承受升力的部分，大多用纸做成，也有用绢作的。（３）尾巴：起平衡稳定的作用。也有风筝没有尾巴，靠蒙面本身起作用。
（４）提线：风筝和放飞的连线，也有调整风筝角度的作用。
（５）放飞线：起两个作用，一是产生拉力，是风筝和空气产生相对运动；二是牵引风筝升高，上升的高度取决于线的长度。
２． 风筝起飞的原理：
３． 风筝的种类： 立体风筝
几何形风筝
软翅风筝
硬翅风筝
分带风筝
４． 带领学生制作几何形风筝的制作：
（１）制作骨架
（２）糊裱蒙面纸
（３）安装提线
（４）安装尾巴和左右平衡条
（５）连接放飞线
５． 调试风筝的问题：
（１）风筝的中心影响平衡
（２）左右对称
（３）提线的位置
第二节
一、组织教学：
检查用具准备情况及制作情况
二、讲授新课： 风筝的装饰及美化
１． 图案的选择：
选用对称的纹样，如金鱼、蝴蝶、青蛙等动物或几何形图案等
２． 起稿方法：
因蒙面纸与竹条粘结处不平，所以不要用铅笔起稿，而是用毛
笔蘸浅色。
３． 着色的注意事项： 选择鲜艳及富有装饰性的色彩，由浅入深。可多是用暖色，适
当加以黑、白、灰、金、银等协调色。
三、布置作业，提出要求：
１． 形象找准，主意左右对称。
２． 充满画面，不要过小。
３． 颜色稍稠些，使蒙面纸不至于起皱。
四、学生绘制，教师辅导
五、课堂小结：
１． 展示作业成果，赏析；
２． 收拾用具。
课后小结：
比例与美感 ２课时
教学目的：
１． 通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；
２． 了解认识比例美感的规律；
３． 提高学生的审美能力
作业要求：用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化。
课业类别：绘画习作
教学重点：了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。
教学难点：剪贴陶瓷器皿造型的比例变化。用观察、分析、示范解决。
用具准备： 1.教师：几件陶瓷器皿 课本 彩纸 底纸 剪子 胶水 不合比例的范画
2.学生：剪子 胶水 书
教学过程：
第一节
一、组织教学：
二、导入新课
１． 启发谈话：“日常生活中，我们经常看到一些美的造型，美的建筑，我们感觉它美，一个是因为色彩美，形象美，再有就是它的比例美。今天我们就来研究比例的美感。” ２． 板书课题：比例中的美
三、讲授新课：
１． 什么是比例：最早出现在数学中，一般质量与量的比率。
２． 举例：（两支粉笔）一至１０厘米，一至５厘米，它们的比例关系就是２比１（１０：５）如果长得更长，短的更段，那么它们之间的比例数就会更大。
３． 比例的作用：
４． 生活中常见的比例美感
５． 不注意比例美感的后果：
６． 看书Ｐ４－５欣赏
７． 学生例举生活中比例美的事物。
第二节
一、组织教学
二、导入新课：
师：“上节课我们谈到在日常生活中随处可见到的比例中的美感，那么今天，我们要用我们的双手创造合理的比例产生美感。”
三、讲授新课：
1．分析讨平器皿的造型特点
2．剪贴方法：
3．教师示范
4．欣赏几幅学生作业
四、布置作业，提出要求：
１． 出示多宝格，请学生按照自己的编号分别上台量格子的高与宽比例；
２． 遵照格子的比例制作自己的瓶子。
３． 完成后，将自己的瓶子贴在前边的多宝格中。
五、学生设计制作，教师辅导：
六、课堂小结：
附：板书设计
立方体和长方体的透视现象 ２课时
教学目的：
１． 通过本课的学习，使学生感受物体的真实美； ２． 学习运用立方体、长方体的透视知识，画两种形体的透视变化；
３． 提高学生的立体造型能力。
作业要求：
１． 用铅笔完成“平行透视图”和“成角透视图”的练习;２． 运用透视知识画词典的透视变化效果图。
课业类别： 绘画习作
教学重点：学习立方体、长方体的透视知识。
教学难点：平行透视和成角透视的规律及表现方法。
用具准备：1.教师：石膏型体 大辞典 示范图 书
2.学生：铅笔 尺子 课本
教学过程：
第一节
一、组织教学：
二、导入新课：
１． 请两名同学到黑板前画一画立方体和长方体。
２． 教师：“因为他们没有把物体的透视现象画出来，所以画不像，今天我们就来学习————。” ３． 板书：立方体和长方体的透视现象
三、讲授新课：
１． 透视现象：解词
２．平行透视：出示石膏型体演示 视平线
３． 成角透视：
视平线
４． 带领学生以自己的铅笔盒为对象，分别放在视平线的上、下、左、右、正中，九个位置进行观察。
四、画法步骤，带领学生作业；
１． 立方体的平行透视图：
２． 立方体的成角透视图：
五、布置作业，提出要求：
１． 在如下作业纸中画出平行与成角透视图：
六、课堂小结：
第二节
一、组织教学：
二、导入新课：
由透视图引入实物写生内容
三、讲授新课：
１．平行透视：（教师演示）
２． 成角透视：
四、布置作业，提出要求：
写生自己的词典
五、学生作画，教师辅导：
附：板书设计
圆柱体的透视现象 ２课时
教学目的：
１． 通过本课的学习，使学生感受圆柱体的真实美感；
２． 学习圆柱的透视知识，了解圆柱体的透视现象，并运用于绘画实践；提高学生的立体表现能力。
作业要求：
１． 画一个表现平置圆的水杯和压力壶；
２． 画一个表现直立圆的电筒及电池。
课业类别：绘画习作
教学重点：学习圆柱体的透视知识，表现透视现象，采取教师示范的方法解决。
教学难点：运用圆柱体透视知识，表现透视现象。
用具准备：
１． 教师：圆柱体实物 石膏 书 范画
２． 学生：水杯 电筒 电池 铅笔 书
教学过程：
第一节
一、组织教学：
二、导入新课：
１． 由立方体引入圆柱体
２． 板书课题： 圆柱体的透视现象
三、讲授新课：
１． 出示圆柱体，分析其特点及用途。
（１）特点：圆柱为筒状上下为两个平行的平置圆
（２）用途：水瓶、暖壶、水管、烟筒、水桶、笔筒等。
２． 分析圆柱体的透视现象及规律：
（１）学生拿各自的水杯进行观察，教师拿圆柱体
平置圆两侧注意不是尖的
（２）分析将圆柱体（水杯）放在自己的视平线上、下观察发生的变化。
3.圆柱体透视现象的画法：
四、布置作业，提出要求：
１． 出示范画作品
２． 写生水杯
五、学生作画，教师辅导：
六、课堂小结：
第二节
一、组织教学：
二、导入新课：
１． 讲评上节作业
２． 引出新课内容：直立圆
三、讲授新课：
１． 直立圆
２． 分析圆柱体直立圆特点
（１）学生将电池在眼前有规律地左右移动观察，说出直立圆的透视现象。
（２）教师出示范画：
（３）将圆柱体斜放于桌面：
类似长方体的成角透视，近圆大远圆小；直立圆与桌面不垂直，而成角度倾斜。
四、布置作业，提出要求：
五、学生作业，教师巡视指导：
此同时注意成角透视时直立圆的变化。
六、课堂小结：
１． 展示作业，讲评
２． 提示下节课用具
附：板书设计
物体的结构 ２课时
教学目的：
１． 通过本课学习，使学生感受物体的整体美感；
２． 学习分析物象形体结构的方法，并运用于绘画中；
３． 提高学生概括的表现能力。
作业要求：临摹书上两幅表现物体结构的作品。
课业类别： 绘画习作课。
教学重点：学习分析物象结构的方法，通过分析实物及教师讲解解决。
教学难点：运用物体结构知识画实物。
用具准备：
１． 教师：范画 课本 暖壶
２． 学生：书 铅笔 橡皮
教学过程：
第一节
一、组织教学：
二、导入新课：
１． 讲评上节课作业
２． 板书课题：物体的结构
三、讲授新课：
１． 启发谈话：“日常生活中，我们见到的所有物体，都是由基本形体组成的，我们以前知道哪些基本型呢？”——正方体、长方体、球体、圆柱体、锥体等。
２． 分析复杂物体的结构：
（１）生活中有许多物体是独立的基本形体，如：大衣柜（长方体），水杯（圆
柱体）等。但是绝大多数的物体都是由许多的基本形组成的，如暖壶
（２）观察分析可乐瓶：
３． 看书第１０页
（１）请学生分析小木人的结构
（２）出示范画
四、布置作业，提出要求：
１． 按步骤临摹第１０页，小木人。
２． 用线要大胆，辅助线布擦掉。
五、学生作画，教师巡视辅导：
第二节
一、组织教学，导入新课：
二、讲授新课：
１． 复习巩固物体的结构，看书１１页，分析照片的组合物。
（１）水罐：截圆锥体、截球体、圆柱体
（２）羽毛球：截圆锥体、圆柱体、截球体
（３）墨水瓶：圆柱体、棱柱体
（４）喷壶：
２． 范画：
三、布置作业，提出要求：
按步骤临摹第１１页喷壶，不许用尺子
四、学生作业，教师辅导
五、课堂小结：
１． 收作业，讲评
２． 下课
附：板书设计 我们爱劳动 3课时
教学目的：
１． 通过本课学习，使学生了解纸版画的形式美感，并对学生进行热爱劳动教育。
２． 学生在纸版画的制作基础上，进一步学习制作劳动情节的作品。
３． 培养学生多种手法的艺术创造能力。
作业要求：用油墨拓印一幅有劳动内容的纸版画作业。
课业类别：制作与拓印
教学重点：是学生了解纸版画的形式美感
教学难点：制作与拓印
用具准备：
１． 教师：纸版画作品 示范用具 书 油墨 水粉用具 录 像机
２． 学生：剪子 胶水 书 铅笔
教学过程：
第一节
一、组织教学：
二、复习旧知识：
１． 设问：“什么是纸版画？”
三、板书课题： 讲授新课：
１． 欣赏：第１４－１５页作品
（１）作品的选材：从劳动的各个不同角度进行选材。
（２）作品的表现手法：版画
木刻（黑白、彩色）纸版画（剪贴版、吹塑版）
２． 纸版画的基本技法：剪贴使版面产生凸起的变化，经托印，在层次交界
处产生变化丰富的空白，形成了纸版画特殊的果。
也可用尖利的物体刻画形成凹线。所以，制版时，要巧妙的运用凹凸效果的技法。
３． 看录像，了解纸版画。
４． 作业步骤：教师演示制作过程。
（１）构思，设计人物动态，景物；
（２）画出分解图；（３）将分解图按顺序剪下，依次贴在纸上，注意先贴远处的再贴近处的。
四、布置作业，提出要求：
１． 设计构思，制版。
２． 作品欣赏。
五、学生制作，教师辅导。
六、小结：
第二节
一、组织教学：
发作业，回顾上节内容
二、继续制版：
１． 指出上节课出现的问题
２． 本课内容：完成版的制作。
３． 作业要求：制版完毕，注意层次。
三、课堂练习，教师巡视辅导
１． 修改版面；
２． 注意层次。
四、课堂小结：
第三节
一、下发作业：
二、讲授新课：
１． 拓印方法：黑白、彩色
２． 拓印步骤：（教师示范）
（１）黑白：均匀地往版上滚油墨；
将作业纸覆在版上；
用刮板刮，使作业纸上均匀着墨。
（２）彩色：用一把夹子夹住作业纸和版的上部；
用水粉笔蘸色刷在所需之处，拓印；
再蘸另一种色刷在所需之处，拓印，如此做法使作业完成。
３． 纸版画欣赏。
三、学生作业，教师辅导：
四、课堂小结：
１． 展示作业，互相学习、欣赏；
２． 收拾用具。
学习美化板报、墙报 3课时
教学目的：
初步学习美化黑板报的方法，培养学生利用所学知识综合构思，合理组织版面的能力；教育学生积极参加各种宣传活动，为集体做有意义的工作。
作业要求：
在四开作业纸上为班级设计一期板报或自画报。要求包括版面、报头、图案、色彩、文字、标题等内容。
课业类别：工艺设计
教学重点：版面分割与设计要求
教学难点：文章的布置，报头的设计及文字，格式整体的安排等。
用具准备：
1． 教师：板报小样若干 版示范图 书 录像机
2． 学生：铅笔 尺子 橡皮 书
教学过程：
第一节
一、组织教学：
二、导入新课：
1． 教师：“每个班都有个板报组，有几个同学负责班上的板报，老师觉得班上的板报是大家的，应该由我们每个同学出力去办好它，这样才能体现出班级的力量，今天老师带咱们一起学习美化板报、墙报。”
2． 板书课题： 学习美化板报、墙报
三、讲授新课：
１． 版报的内容：包括文字、标题、报头、图案、色彩及排版等
２． 版式的设计形式：对称式、均衡式
３． 版式设计要求：
（1）报头放在显要位置；（2）主要文章要突出；
（3）文章安排层次要分明，不要太紧，留有空隙；
（4）文章排行不要太长，行距要大于间距；
（5）图案花边要适当，不要过杂，图文一致统一。
４． 文题格式：出示范图
５． 根据以上要求，请两位同学上台将老师手里的板报内容贴在黑板上，形成一幅办报设计小样，之后大家评议。
四、布置作业，提出要求：
１． 先在草稿纸上设计出板报的形式，再放大到四开作业纸上；
２． 文字、图案位置先用方框空着。
五、学生设计，教师巡视辅导；
１． 注意四周留边；
２． 文字的格式与标题格式的排列。
第二节
一、组织教学：发作业，回顾上节内容
二、讲授新课：
１． 报头设计：（出示报头设计范画）
(1)报头由文字与图案两部分组成。
(2)主体图案要突出，与文章主体一致。造型简单，标题醒目，少而精；色彩单纯，外形可以是基本型。
２． 文题：可以单行，可以双行，根据需要每篇文题的字体可以有变化，自形可长可扁，可正可斜，色彩要单纯。
３． 装饰：为了突出主要内容扩大宣传效果，不能过花，图案应与内容相关，力求简单、生动、活泼。
４． 色彩：整个板报的色彩不能过杂，力求做到和谐统一。
５． 观看录像，进一步掌握设计板报的方法。
三、布置作业，提出要求：
１． 按照自己预定的内容，设计出报头、标题。
２． 在文字部分将准备好的内容题目先用铅笔写好。３． 用美术字体写好标题。
四、学生设计，教师辅导：
１． 主体报头的设计
２． 文章的安排
第三节
一、发作业，回顾前一节自己设计的内容。
二、将文字部分填好，用钢笔或签字笔。注意字体统一，大小一致。
三、整理整个版面，完成板报设计制作。
四、教师小结作业情况：展示优秀作业，讲评。
附：板书设计
纸筒人 ２课时
教学目的：
１． 通过纸筒人的设计和制作，培养学生注意观察生活中、电视节目中及其它艺术作品中的古今中外人物形象，进而创作出神态各异的人物形象，达到提高学生记忆力、想象力和创造力的目的。
２． 在学生制作的过程中，进一步提高剪、折、卷、粘及利用其他废物为自己构思设计的纸筒人服务的能力。
作业要求：按照课本制作方法步骤做一个纸筒人。
课业类别： 工艺制作课。
教学重点：设计制作纸筒人。
教学难点：设计及装饰不同特点的纸筒人。
用具准备：
１． 教师：纸筒人成品若干 书 演示用具
２． 学生：书 剪子 胶水 彩纸 学具配套材料
教学过程：
第一节
一、组织教学：检查用具的准备及摆放情况。
二、导入新课：
１． 展示纸筒人成品，提起学生兴趣。２． 板书课题：纸筒人
三、讲授新课：
１． 纸筒人制作方法：教师演示
（１）卷纸筒：
（２）设计人物形象：省略人物上肢，以圆筒为头、躯干、四肢，添加头发，头饰、帽子。
（３）装饰人形：根据所设计的人物形象配置服装及其他饰物。
尽量体现创新。
（４）头发：用纸剪成细条若干，在圆筒上一条条粘贴，卷曲成型，也可以用 毛线制作。
（５）帽子：由于设计的人物各具特色，因此帽子要根据构思设计的人物来确 定形状和颜色。
２． 欣赏第２４－２５页作品，启发思路。
３． 体会理解Ｐ２４制作方法。
三、布置作业，提出要求：设计一个纸筒人。
四、学生设计，教师辅导：
第二节
一、组织教学：
二、讲授新课：
１． 纸筒人的装饰：
（１）头发：卷曲成型。
（２）帽子：用彩色纸贴花纹，进行装饰。
（３）面部：装饰红脸蛋，五官剪贴时要格外仔细，突出特点。
（４）服饰：可以用一些废旧物进行装饰、美化。
２． 欣赏几件学生作品大家分析，开拓思路。
三、学生装饰制作，教师辅导。
四、课堂小结：
１． 相互观摩自己制作的纸筒人。
２． 拼出优秀学生作品，大家欣赏。
３． 收拾用具。
附：板书设计 难忘的一件事 ２课时
教学目的：
１．通过欣赏唐代卢舍那佛，使学生了解我国古代雕刻艺术有着悠久的历史，风格独特，自成体系。
２．古代雕刻艺术是我国祖先的伟大创造，在学习知识，感受立体形象美的同时，使学生增强民族自豪感。
３．通过创作难忘的一件事，向学生进行热爱生活教育，启发他们用提炼概括的方法表现周围的生活情趣，加强学生对自己的自信心。
课业类别： 绘画创作
教学重点：1.欣赏唐代卢舍那佛的立体造型，了解我国唐代的艺术风格。
2.创作构思。
教学难点：创作构思。
用具准备：
1.教师： 书 挂图 学生作业
2.学生：书
教学过程：
第一节
一、组织教学：
二、导入新课：
１． 启发谈话：“假期你们有没有外出旅游？在旅游、参观、看书、看电影时有没 有见过雕塑作品？雕塑作品有许多种：浮雕、圆雕等,它们有的雄伟壮观，有的婀娜多姿。今天我们要来学习一个洞穴造像。” ２． 板书：卢舍那佛
三、讲授新课：
１． 介绍卢舍那佛像：“卢舍那”是光明普照的意思
２． 卢舍那佛像的艺术特色
（１）龙门石窟是我国著名的三代石窟之一，以奉先寺的卢舍那佛像为代表。
（２）塑像依山石而雕刻，雄伟壮观，雕刻手法流畅而圆润，注意刻画人物的神态与表情，既表现庄重的一面，也表现了慈爱的一面。
（３）头部略大，而瞻仰者从下向上看时却和比例（进大远小的规律），这尊雕像是中国雕塑风格的代表作之一。
（４）整体组合艺术的典型。既有主题的突出，又有艺术的个性塑造，达到统一有变化的艺术效果。
３． 交流假期中最难忘的事。
４． 小组讨论构思，并请想好了的几位同学上台画一画。
四、课堂小结：
第二节
一、组织教学：
二、导入新课：儿童画欣赏
三、讲授新课：采用学生分析、感受、讨论，教师总结的方法。
１． 学生作品欣赏：
（１）多彩的高楼
（２）妈妈的发厅
（３）游乐园
（４）旱冰
（５）神奇的冰
（６）拍苍蝇
（７）节日舞蹈
（８）邮递员
２． 交流构思。
３． 学生创作。
四、课堂小结：下节用具：剪子 胶水 书
附：板书设计
第二篇：人美版小学美术五年级上册全册教案
人美版五年级美术上册教案
1.画肖像 教学目标 教学重点 教学难点 教学准备：
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。教学过程
一、组织教学。检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看、接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意
向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。
四、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。
第2课 画人像
教学目标 教学重点 教学难点
教学准备 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 教学过程
一、游戏导入
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征
《蒙娜 丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达 芬奇、学生说说感受、特征，教师总结。看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡 高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征 教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。学生说说特征，教师总结。毕加索的人物肖像画
现代版的《蒙娜 丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发
明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。表情
4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？ 教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
第3课 绘画中的透视现象
教学目标
教学重点 教学难点 教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中 的透视现象）透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲
第4课
美术中的比例知识
教学目标 教学重点 教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确？
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导
五、作业展评
第5课
偶戏
教学目的： 教学重点 教学难点
教学准备：各种废旧材料、线绳 教学过程：
一、欣赏导入：
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。人美版第九册教案 第5课
偶戏
2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新课
1、欣赏课文图片
请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。生：（按组装饰小纸偶。）
师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？
三、学生制作，教师巡视指导。
进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等 等。更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：（分工装饰小纸偶。）
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）
第6课 提线纸偶
教学目的 教学重点 教学难点
教学准备：彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶 教学过程：
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？它是用什么方法装饰的？
2、课件展示： 用不同的方法进行装饰
用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：你们还有更好的方法吗？ 材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。
四、小结：让同学们用互评的方式评出优秀小组。
第7课
动物的脸
教学目标 教学重点 教学难点
教学准备：笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。教学过程
一、组织教学：
检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课：
1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）
2、学习几种主要的运笔方法
勾染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒 狒）、丝毛法（猫）
3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。①猫头鹰基本造型
②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。画法配诗：
褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，猫头鹰俱画成。
画法步骤：
先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
四、学生练习
1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。
2、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片）
五、作业布置
老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，动物的脸临摹或创作一幅猫头鹰图。
第八课、有趣的汉字
教学目标 教学重点 教学难点
课前准备：课件、毛笔、宣纸等 教学过程：
一、组织教学：
检查学具、引导学生认真听课。
二、讲授新课
1、文字的产生和发展。
2、书法的分类： 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。
3、讨论：在本课的图片中，汉字有许多不同的形态。
你认识其中的哪些字？你认为字和绘画怎样才能结合得更好。
三、作业
1、你打算用什么字体写什么字？搭配什么色彩？
2、学生开始作业，教师巡堂指导。
四、小结，作业评讲。
第九课 飞天
教学目标 教学重点 教学难点
课前准备：课件、水彩笔等。教学过程：
一、导入新课
1、出示课件介绍：
飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。
敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以启迪和美的享受。
二、欣赏和思考：
1、课本中的飞天有什么共同的特点？
2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？
3、飘带与人物动势有什么关系？
三、小组交流：
1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件飞天作品？
2、和同学说一说你的看法。
四、学生做业，教师巡视指导。
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
五、课堂小结：
师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。
第十课 色彩的色相
教学目标：
教学重点：
教学难点
教学准备： 颜料，水，毛笔，调色盘等
教学过程：
一、导入。
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相 有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜
色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相的，所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。
3、欣赏课本中的图片
学生结合图片分组讨论：
（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。
（2）、色相在生活中的应用
（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言
三、学生作业 创作一幅色彩画
四、小结
第十一课 色彩的明度
教学目标
教学难点
教学准备 ：绘画工具：颜料、毛笔、铅笔
教学过程
一、导入
今天我们一起学习画单色画
二、新授
1、复习学生的色彩知识。
让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。
出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。
2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。
4、教学生调色，提出要求。人美版第九册教案 第十一课
色彩的明度
三、学生练习，教师巡视指导。
学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。
四、讲评学生作品。
第12课 人物与环境
教学目标
教学重点
教学难点
教学准备 ：人物造型图、绘画材料和工具。
教学过程
一、导入
1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在吗？
生：不可能！
小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。
2、揭题：人物与环境
二、新授
1、出示人物形象
提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？你能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？ 学生讨论、回答
2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢？
3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。
学生说说课本中的人物添加给你什么启发？
生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在什么环境中。人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。
4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？ 充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。
三、学生作业
作业要求：
可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。尽量避免与周围同学雷同。画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。
四、作品展示、评价
对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。
五、总结、延伸。
这节课我们通过人物与环境的想象和添加，发现了自己有着惊人的想象力，我们能够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。
第13课 光盘架的设计
教学目标
教学重点 教学难点 教学过程：
一、激趣
1、（师出示一个简单的光盘架小制作）光盘架的设计老师这有一个很简单的小制作，你们看看，他可以派什么用？有什么益处？
2、学生猜想交流
3、现在生活水平好了，我们一定有很多学习与娱乐的光盘，它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助，今天我们亲自动手制作一个光盘架，将这些光盘有秩序地摆放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。
4、板书课题：光盘架的设计
二、师生探究
1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多，市场上便出现了许多这样的架子（展示更多工艺光盘架）观察选用的是哪些材料？ 不锈钢 木材 铁 布 等等
2、这些漂亮的光盘架美观耐用，光盘架的设计使用方便更是装饰家居的理想物品，那设计时应该注意哪些什么问题呢？
①平衡 ②尺寸 ③选材 ④插接口的设置
小结：制作时用较硬的包装盒纸或硬纸，也可使用其他材料。根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性与艺术性的整体。
三、体验创新
1、我们是新时代的创造者，是未来的创造者，你觉得你的创新思维怎么样？
2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。（出示书上的若干作品范图）集体讨论：选材 造型 创意 和身边的同学交流下自己的想法看法。
3、有比较才有发现，有胆量才有惊喜，老师期待着你们给我一个大大的惊喜，用自己或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。
四、学生作业，师巡视指导
五、展示作品：
1、自我推荐
2、相互展示
3、师小结 鼓励
六、总结全课 生活赋予我们很多的乐趣，制作光盘架的全过程你开心吗？热爱生活，感受生活，你会更乐观，更接近成功！
第14课 杯子的设计
教学目标
教学重点 教学难点
教具准备：杯子若干个 图片若干副
教学过程：
一、谈话
1、你注意过平时喝水的被子么？出示几个：这些杯子什么地方最吸引你？
2、你喜欢什么？为什么？
3、哪个地方最合你的心意？
4、你呢，想选哪件？说说原因。
二、师生探究
1、欣赏了这么多东西，你发现每一类物品有不同的地方吗？
生：形状 花纹 色彩（师板书）
2、小朋友观察得真细心，一件可以使用的东西，要让大家都喜欢，我们不仅要改变他的形状，还可以改变他的花纹和颜色。
3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了杯子的设计更多美观实用的物品，现在，老师请大家当回小小评论家，来看一看，评一评，一起来欣赏书上的作品：分析其造型、材质、功能等
三、体验并感受
1、学生欣赏并谈谈欣赏后的感受。
2、这些精美的杯子显示着我们勤劳智慧的祖先们鲜明的设计意识，每一处的设计都有它的独到之处。
3、如果你是设计师，你想设计什么样的杯子？（师生交流）
4、再来看看书上的杯子设计，杯子的设计理解设计者的设计意识。（比较这些杯子，想想设计师为什么要这样设计？）
四、作业要求
1、设计时要注意什么？（构思大胆、设计合理、实用美观）
2、根据你的观察，设计一个属于自己的杯子。
3、学生作业，师指导
五、小结展评
第15课 有人脸的器物
教学目标 教学重点 教学难点
课前准备：橡皮泥（纸黏土）教学过程
一、导入： 你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗？有人脸的器物 介绍给大家听听。学生回答（略）
二、新授：
1、老师书上有两种特别的器物，一起来看一看。打开书本，欣赏“大禾人面铜方鼎”（商）和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。” 提问：“这两种古代器物有什么特别之处？” “大禾人面铜方鼎”以人脸为装饰图案；“人头形器口彩陶瓶。”整体以人为造型。）
2、这样的设计给你什么感觉？ 学生回答（略）
3、古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧？学生回答有人脸的器物（略）
4、“同桌相互观察彼此的脸。” “你看到同学的表情有什么变化？”学生回答（笑）教师用简笔画画笑的表情。“你还会表演其他表情吗？”学生表演，教师画。
5、“原来人脸这么有意思，我们也来设计一个有人脸的杯子或罐吧！”
6、欣赏范作。“几件范作有什么不同？”
（材料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人脸表情不同。）
7、“你想做一个什么样的人脸器物？” 学生回答
三、学生练习，教师指导。
四、展评：
1、介绍自己作品的独特之处。
2、教师总结。
第16课 唱起来 跳起来
教学目标
教学重点：
教学难点：
课前准备：（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。
教学过程：
一、录象导入、激起兴趣
1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。
2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？
3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到„„看到跳舞也会„„）
二、欣赏作品、体会内涵
1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。
2、讲述音乐与美术的内在联系。
3、分析画面里人物动态的表现。
4、介绍新的表现方法：喷雾画
三、教师示范、学生尝试
1、师生一起操作
1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上；
2）在喷壶中加入颜料和水调和；
3）对着作品进行喷射；
4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。
2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）
3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）
要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。
4、教师巡视指导
四、作业展评
1、评价标准：（1）形象是否清晰（2）色彩是否协调（3）构图是否合理、饱满。
2、选出优秀作业
五、总结延伸
1、小结本节课学习成果。
2、鼓励学生在原有基础上有所创新。
第17课 电脑美术——有趣的人像
教学目标：
教学重点：
教学难点：
课前准备： 电脑教室、绘画软件 教学过程：
一、欣赏导入、激发兴趣（教师控机）
1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品
2、提问：看完这些作品你最想知道什么？（这些作品中的效果是如何做出来的？有趣的人像）
二、新授
教师演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成）
（1）打开photoshop软件→新建文件→用铅笔工具进行作画，完成人像线描并命名保存。（也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里，再打开后使用。）
（2）打开文件夹里的人像作品，在色板上选择颜色为其着色后保存。
（3）选中画面，打开滤镜，进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图象的特殊效果处理。（教师可多演示几种，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等）
三、学生尝试
1、教师指定路径让学生打开图片文件并保存，再打开进行图象处理。
2、用教师所教的方法，让自己的画面变得更加丰富多彩。
3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。
4、学生操作、教师巡视指导。
四、作业展评
1、学生上传作品
2、教师进行集体展示，让学生来评价作品。
第18课 献出你的爱心
教学目标:
教学重点 教学难点
教学准备:学生:带好各种废旧材料、各种纸（彩色纸）、剪刀、双面胶、水彩笔等 教学过程:
一、组织教学
二、引出课题
１、出示“希望工程”摄影作品，先请学生欣赏，再请学生说一说自己有何发现？ 师生交流
２、出示课题《献出你的爱心》
三、进入角色、思考探索
１、出示学生爱心作品，请学生感受、思考。师生交流 ２、学生小组活动
（１）学生以小组形式进行多方面联想、讨论
（２）自主评价交流(小组间完成评价，并推选一名代表向全班交流)
四、交流合作
各小组展开活动，制作出各组的“爱心物品”献出你的爱心
五、展示作品、自评互评
在小组评价的基础上进行全班的展评
六、师生小结，课外延伸
第19课 小花铲 教学目标
教学难点
教学准备：各种废塑料瓶、剪子、课件、小装饰、小花铲的成品和半成品。
教学过程
一、组织教学
检查学生桌上的用具安排。摆放好用具。
二、导入
1、乱扔废塑料瓶对环境有什么危害？
2、废塑料瓶的潜在利用价值是什么？小花铲 学生发表。（如：污染环境„„）学生思考后发言。
三、新授
1、观察，小花铲如何制作的？在制作时要注意什么？可能会发生什么问题？如何解决？
2、学生观察、分析：外形与瓶子接近，要有手柄，要有突出的部分用来铲土。
四、实践
1、请你试着做一做。遇到困难可以和同学商量，也可以寻求老师的帮助。
2、学生尝试制作。
五、小结 点评作业：表扬有创意、造型简练的作品。
六、拓展
1、塑料瓶子还能做什么用？你还可以怎样处理它们？
2、学生发言。
3、教师小结。
人美版五年级美术上册教案
赵爱平
2011年9月
第三篇：小学五年级上册美术全册教案
第1课 哆来咪
教学目标
◆培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质;
◆认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美;
◆学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法;
◆掌握立体造型的简单方法。
教学重点难点
对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩
教学准备
玻璃杯7个，颜料等
教学程序 案序：
1一、欣赏导入
1.课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。
2.学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。
3.想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律?
4.教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。
二、分组制作
1.出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。
2.思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。
讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。
3.敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。
4.师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。
5.请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化?
6.师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。
三、装饰美化
1.思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。
2.装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。
四、即兴表演
小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。
(活动二)案序：
2一、欣赏导入
1.欣赏有渐变效果的绘画作品。
2.教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律?
3.学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。
在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。
二、认识现象
1.教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗?
2.教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变?
课件展示几张有渐变色摄影图片。
三、掌握规律
1.教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。
第四篇：人美版五年级上册美术全册教案
人美版五年级上册美术全册教案
第1课
肖像艺术
教学目标：
要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整 体观念及形象的概括能力。
教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。教学难点：
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。教学过程
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中 人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美 的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确 速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学 生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解 人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动 作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间 为20分钟。
四、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。
第2课
画人像
教学目标
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定 的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他 人的品质。教学重点 人物的脸型和表情 教学难点
人物肖像画的表现 教学准备
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学 作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 教学过程
一、游戏导入
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我” 的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特 征。（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征
《蒙娜 丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡 高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画
现代版的《蒙娜 丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活 的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以 后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画 的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面 表现出来呢？（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往 往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示 各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也 可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？ 你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表 现出人物怎样的内心情感等等。
第3课 认识抽象画
教材分析：
抽象绘画注重表达画家的审美和情感，主要区别于逼真模仿自然形态进行创作的写实绘画。抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美画家认识和表现世界的另一种角度，为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门，改变了学生对美术欣赏和表现的单一认识，从而使学生认识抽象画、了解抽象艺术的产生是时代发展的必然趋势。本课旨在引导学生多角度认识和理解抽象绘画作品，欣赏不同元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感，以及画家在所表达的情感、审美和文化内涵，在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路，促进学生对艺术的全面了解和创新探索。学情分析：
在学习基础方面，曾经学习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。也曾欣赏过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑能力。
在认知兴趣方面，抽象画对学生来说是一个全新的领域，对抽象画中无法辨认的形象和夸张的色彩，学生难以产生认同和理解，或感到既好奇又深不可测，个别学生甚至会因为看不懂、难以理解而产生轻视、反感的情绪。在生活经验方面，抽象绘画的风格广泛影响了现代生活。在生活中学生常常可以见到具有抽象造型理念的服饰、室内设计、建筑等，能够从中感到其中的一些美感，却不知因何而美。
因此教学中应运用活泼新颖的教学方式，引导学生在体验中欣赏和感知，引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察分析，学会 欣赏和评述的方法，激发兴趣，使学生理解抽象画，并对其产生兴趣，进而 关注生活中的美术现象。
第一课时
教学目标：
1、知识与技能
知道抽象画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的的相关历史背景，认识冷抽象和热抽象作品特点并能区分。
2、过程与方法
通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象绘画的概念及历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。
3、情感、态度和价值观
激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，对抽象画产生初步的兴趣，提高美术素养和审美能力。教学重点：
学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。教学难点：
能够运用美术术语大胆表现自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实感受。教学过程：
一、质疑导入
1、你对抽象画有什么印象和感受？（印象：糊涂乱抹，很混乱，看不懂）
2、你有什么想知道的问题？
（什么是抽象画？抽象画画的是什么？画家为什么要这么画？）学生自由发言，说出自己的看法和认识。设计意图：通过交流了解学生对抽象画的疑惑和粗浅的认识，确定后面授课过程中重点引导和讲解的方向。
二、初识抽象画
1、感受抽象画。
①课件出示以“爵士乐”为主题的两幅作品，一幅抽象、一幅具象，同时播放一断爵士乐，提出问题，你觉得哪一幅作品更能表现出音乐的旋律和节奏？为什么？（请学生带着问题边聆听音乐边欣赏作品，然后回答。）
②说一说两幅作品带给你的不同感受。学生自由发言，教师总结归纳。
（主题相同，但表现形式不同。一个是具体的逼真的静止的乐器，一个是由像音符一样的明快的小色块按照音的长短节奏有序排列出的抽象画面，虽然没有萨克斯，但我们却可以通过黄底色感受到管乐的音色。）
2、理解抽象画诞生的背景。
100多年前，摄影技术的发明和画家们创新的强烈愿望使写实绘画受到了极大冲击。猜一猜此时的画家会做出怎样的改变才能继续保持绘画在人们心目中的影响力？（学生自由发言）
师介绍：这一时期，凡•高、毕加索等画家开始进行改变，注重在作品中表达自己的情感。（讲康定斯基开始研究抽象画的故事。）
3、欣赏名作，明确抽象画概念。出示康定斯基的作品《光之间，第539号》，出示欣赏提示，学生根据提示问题进行小组讨论交流。
①你在画面中看到了什么？（许多几何形体和点，大小不
一、形状不同，被画家水平或垂直地分层排列）
②色彩有什么特点？（以宁静的灰色为底色，大面积使用橘红色和黑色做对比，精确刻划的形状，被光和色漫射的光轮所包围。）
③联想到什么？或带给你一种怎样的感受？（画面中不同色彩的形状，既像闪烁的阳光的光斑和夜晚的霓虹闪烁，整个效果充满宁静而又浪漫的情 趣。有些形状，使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，传达了一种异国情调。）
最后，请同学们试着总结出什么是抽象画，教师归纳。
（抽象画摒弃了生活中具体、真实的形象和内容，主要表现几何形的组合、或抽象的色彩和线条，更注重表达画家的个人感情和审美。）
设计意图：运用对比的方式和艺术通感让学生先感知抽象画的特点，再通过了解抽象画产生的背景，尝试理解为什么会诞生这样一种艺术形式，最后通过小组讨论交流的形式分析 康定斯基的作品，师生共同总结归纳出抽象画的概念。这样借助多种形式由浅入深，层层拨开抽象画神秘、晦涩难懂的面纱，有助于学生自主形成抽象画的概念。
三、感知抽象画中冷抽象和热抽象的不同风格。
1、感受冷抽象。
欣赏、分析画家蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。
思考：在画面中你看见了什么？用了什么色彩？给你什么感受？（整个画面被横、竖的黑色直线分割成大小不一的方块；使用了红、黄、蓝三原色，以及黑色和白色；对比强烈、不对称的均衡美、庄严、节奏感、秩序的美感）可能出现的问题：学生不能深入细致地观察、说不出较为合适的形容自己感受的词汇。
解决方案：引导学生从图形、线条、色彩等绘画元素去观察；然后出示一些形容感受的词汇如：均衡、自由、激情、庄严、秩序、对称、节奏感、纯洁，供学生选择，降低学习难度。
2、探索活动
运用课件改编作品的构图和色彩。询问学生有什么感受？通过可见直观演示，让学生感受到改变构图和色彩后，画面的美感也崔志消失了。
你认为抽象画是随便胡涂乱抹的吗？为什么？学生自由发言，了解到抽 象画是画家不断探索创新、深思熟虑的结果。
小结提升：看似简单的画面，其实是画家经过深思熟虑、推敲演练的结果。
设计意图：引导学生深入细致的观察画面内容，掌握正确的观察方法，避免粗略地观察。通过尝试改变作品构图和色彩，感受到抽象画的创作特点。
1.对比分析冷抽象和热抽象风格的作品。
出示热抽象风格的作品，与蒙德里安的作品进行对比。提问：同是抽象画，给你什么不同感受？（提供一些词汇，请学生挑选。）学生通过对比观察，感受到：热抽象感情热烈而明显，画面自由洒脱；冷抽象理智冷静，情感不明显，追求画面的审美。
设计意图：通过对比观察引导学生感受冷热抽象作品的不同风格，提供一些描述的词汇丰富学生的美术语言。初步感受其不同的形式美感。
第4课 学画抽象画
教学目标
1、知识与技能
了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。
2、过程与方法通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。
3、情感态度和价值观
培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。教学重点：
正确认识抽象化的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、先、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。教学难点：
能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。教学过程：
一、走进抽象的绘画世界
1、游戏抽象，在纸盒中防止一张A4大小的纸，请学生妹随意将颜色泼、滴、洒、甩在纸面上。
2、理解抽象，小组观察讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉；黑色的点有紧张的感觉，流动的蓝色线条看上去很优美
3、我与抽象
为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动？
小结：颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换个样子出现在画面上，就有了意味，值就是抽象带给我们的感受。当你们试图晃动盒子的时候，是为了好看，这是，你就已经产生了创造抽象美的意识。
二、品读抽象
波洛克的抽象世界。早在几十年前，就已经有人开始实践这种创作方法，他就是美国抽象表现主义画家——波洛克。
1、从质疑走近波洛克课件出示作品《蓝棒NO。11》 提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉》他这样创作容易么？
2、在观察中发现播放波洛克的创作视频除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？ 答：没有接触画布
侧评：问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？ 小结：菠萝可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称他为“行为画家”。研究抽象画
三、学学波洛克
1、对比与改变
提问：你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的线条和色彩有什么特点？布局上有什么特点？
对比波洛克的《蓝棒NO.11》与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。
提问：怎样才能让色彩有层次？
总结：波洛克的抽象绘画作品色彩层次丰富，相互呼应，线条繁杂。他在创作时也是边滴洒边思考边改进，不断完善作品，知道满意为止。
2、给色彩加点料。
请同学们观察抽象画布局，看看这些颜色有什么。答：颜色里看上去有沙子。
第二课时
一、艺术实践表现抽象
实践提示：创作一幅点、线、面有对比有变化的抽象画。学生在上一节课试画的画面上继续创作，也可以重新进行创作。
二、展示评价
展示作品，组织学生从以下几方面进行自评、互评：
1、那个画面带给你美感，为什么？
2、你是怎样表现这些点线面的？
3、说一说。你运用了那些抽象语言？
4、说的画面抽象语言比较丰富？哪里比较丰富？ 教师点评
拓展展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案。学生欣赏
第5课 绘画中的透视现象
教学目标
通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高 描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将 透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学 们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中 的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何 学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点 的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏 密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲
第6课
美术中的比例知识
教学目标
通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘 五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将 透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学 们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气 势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维 鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人 伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴 黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵 律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。
今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们 的创新精神。
小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分 的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得 名。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确？
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的 颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导
五、作业展评。
第7课
偶戏
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展 示，并发表自己的创作意图。教学重点
收集一些布袋偶戏的资料。教学难点
偶戏道具的装饰方法。
教学准备 各种废旧材料、线绳 教学过程：
一、欣赏导入：
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年 儿童的喜爱。
2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料 互相交流一下。
二、新课
1、欣赏课文图片
请同学们看书，和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：看！有那么多的装饰方法，我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组 长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生：（按组装饰小纸偶。）
师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好 的方法去装饰它吗？
三、学生制作，教师巡视指导。
教学环节说明及反思：
这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生 的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等 等。更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始 装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：（分工装饰小纸偶。）
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样 装饰出来的。
六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用 心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣 赏它们的装饰。（放录象）
第8课
提线纸偶
教学目的
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展 示，并发表己的创作意图。教学重点
纸偶的装饰。教学难点
纸偶的装饰方法。
教学准备
彩纸、各种各样的纸偶。教学过程：
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？
它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你 能用不同的方法把它装饰得更好吗？
2、课件展示： 用不同的方法进行装饰
用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：你们还有更好的方法吗？ 材料：布、电线、包装纸、棉絮
方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，用各种彩纸制作纸偶，并准备简单 的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
第9课
创造绿色的生活
教学目标：
1、了解低碳、环保、绿色生活的科学知识‘并结合造型表现得方法大胆创作；
2、认识低碳环保在人们生活中的重要性，增强创造绿色生活的意识，培养学生热爱科学、热爱生活的积极理念和情感。教学重难点：
教学重点：运用造型表现等多种形式，表现低碳、环保对绿色生活的作用。
教学难点：思考并体会低碳、环保对人类的影响。以及如何运用造型方法大胆表现这一主题。
媒体使用：多媒体课件展示 教学过程：
一、激趣导入：
(布置课前调查任务：查找有关绿色环保的资料）
1、欣赏污染环境的图片；
2、欣赏绿色环境的图片；
学生欣赏，并发表自己的看法。
3、出示课题——创造绿色的生活。
二、点拔升华：
1、出示课件，分析各种污染给人们带来的危害。观看可见图片，思考。学生谈感受，分组讨论、汇报。
2、请同学们观看课件，思考有哪些因素使环境恶化。（水质污染、森林破环、垃圾污染、食品污染、空气污染„„）学生谈感受并分组交流。
3、了解绿色生活的含义。
学生发表自己对绿色生活的理解，倾听教师对绿色生活的介绍。
4、思考并讨论：如何养成绿色生活的习惯？学生分组对怎样节水、节电，怎样循环利用等问题，有针对性的进行讨论。
5、现代科技是怎样创造绿色生活的？出示图片，启发学生讨论。
6、我们能为创造绿色生活做些什么？学生边欣赏边回忆，思考并回答问题。
7、分析以环保为主题的绘画作品。
三、个性创作：
1.作业要求：用绘画的方法，创作一幅以绿色生活为主题的作品。2.教师巡视指导学生完成作业。
四、互动评介：
自评、互评、师评。（评价学生未完成的作品）
五、课后拓展：
鼓励学生课后继续创作。板书设计： 教学反思：
第10课
色彩的色相
教学目标：
1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学重点：
学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学难点: 调配时水和色彩的分量 教学准备：
颜料，水，毛笔，调色盘等
教学过程：
一、导入。
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，有千变万化的色彩。（出 示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）
观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜 色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的 首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都 有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。所有的颜色都有自己 的相貌，这叫色相。
3、欣赏课本中的图片
学生结合图片分组讨论：
（1）挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。
（2）色相在生活中的应用
（3）自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言
三、学生作业
创作一幅色彩画
四、小结
第11课
色彩的明度
教学目标
1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。
2、用深浅不同的颜色作一幅画。
教学重点
认识色彩明度变化。
教学难点
作画时明度对比的利用。
教学准备
绘画工具：颜料、毛笔、铅笔
此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。
教学过程
一、导入
今天我们一起学习画单色画
二、新授
1、复习学生的色彩知识。
让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。
出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。
2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。
加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）
问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜 色。
4、教学生调色，提出要求。
三、学生练习，教师巡视指导。
学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。
四、讲评学生作品。
第12课
唱起来跳起来
教学目标：
欣赏并了解各种舞蹈人物的动态特点，学习我们的祖先用自己灵巧的双手设计剪贴出美丽的舞蹈人物图案，表达自己的愉悦心情并以此装饰美化自己的生活，提高学生的审美能力。教学重难点：
教学重点：舞蹈人物图案的设计与剪贴。教学难点：喷雾手法的熟练掌握。媒体使用：
多媒体课件展示 教学过程：
一、激趣导入：
1.我国民间美术的图案形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满，人们常常借用一些唱歌跳舞等图案形式与其相关事物的谐音，寓意对幸福的向往与追求。以前我们学习制作过小花饰等手工艺术品，今天我们学习用喷雾手法来制作各种舞蹈人物图案，来表达我们对美好生活的向往。
2.引导学生欣赏书上的各种舞蹈人物图案，谈谈自己的愉悦心情以及对舞蹈人物动态的理解,激发学生的学习兴趣。
3.板书课题：唱起来跳起来
二、点拔升华：
1.复习剪纸时的几种基本花纹： 板书设计：
毛毛纹、月牙纹、柳叶纹、圆点、羽毛纹、飞燕纹、瓜子点、三角。2.舞蹈人物剪纸的过程：
（板书）（1）先将纸剪成正方形。（2）将正方形对折。再对折。（3）再进行对角折。
（4）在折好的纸上设计自己喜欢的舞蹈人物花纹。（5）用剪子沿着花纹剪下。
（6）展开就成了一个漂亮的舞蹈人物。
三、个性创作：
1.作业要求：
今天先用剪纸的形式剪出舞蹈人物。2.教师巡视指导学生完成作业。
四、互动评价：
自评、互评、师评。
五、课后拓展： 板书设计：
教学反思：
第13课
拼贴添画
教学课时1课时 教学目标
1、通过欣赏名家作品了解艺术创想的过程，激发学生的创想欲望，学习创想的基本方法。
2、能够利用旧报纸或其它废弃物，经过奇特的创想和处理，创造一幅 独特的艺术拼贴作品。有目的的添画，使拼贴后的添画能反映自己的创想效果。
3、情感态度价值观：想象、联想、创想活动的开发及运用，进一步开拓学生的创新思维。体验艺术创造带来的乐趣。
教学重点：以一张报纸或各种图片为主，展开创想，使它成为一张有主题或无主题的作品。教学难点：通过小组讨论和筛选选定主要内容，在拼贴后对画面进行有创意的添画。教学准备：
废旧报纸、广告招贴、图片、绘画工具等。课件 教学过程：
一、游戏引入：
小游戏：记忆力测试－－（课件）
二、6幅拼贴画。
师：你能看出这些作品是用什么方法表现的吗？用的是什么材料？
出示课题：（拼贴添画）
三、欣赏感悟畅想
1、寻找刚才在测试题中的画面，有两位西方大画家的作品——（马蒂斯——王者之悲；毕加索——吉他）分别提问一下，对这些画家的了解。
2、寻找欣赏教师的画。
3、欣赏有趣的画（课件）
4、师总结：这些画最难就是艺术家的创想，他们的创想来自于对生活的热爱、对艺术的不断追求创作的灵感„„
三、体验表现创新
师：看看我们手中的材料，今天，你想怎样利用它们来拼贴？学生讨论交流，汇报启发 „„
1、利用图形，拼贴，添
2、利用色彩，拼贴，添画（师与生演示——课件展示）
3、分析添画的作用
师：添画有什么作用？
课件展示：比较添画前后
4、欣赏学生作品——课件
5、学生创作：教师巡回指导
四、展示交流评价：
学生作品，请学生谈谈自己的作品创想，鼓励敢于大胆创想的学生。
6、拓展：在生活中，这样的变废为宝的例子还很多，欣赏更多作品。板书设计： 拼贴添画
课件出示视频或者欣赏图片
1、利用图形，拼贴，添画
2、利用色彩，拼贴，添画 作业设计：
以小组合作的的方式选择创作主题，巧用报纸图片进行拼贴创作，知适当的地方可以添加颜色，使画面更丰富。教学反思：
第14课
中国龙
一、教学理念
上下数千年，龙已渗透了中国社会的各个方面，成为一种文化的凝聚和积淀。龙成了中国的象征、中华民族的象征、中国文化的象征。对每一个炎黄子孙来说，龙的形象是一种符号、一种意绪、一种血肉相连的情感！。“龙的子孙”、“龙的传人”这些称谓，常令我们激动、奋发、自豪。龙的文化除了在中华大地上传播承继外，还被远渡海外的华人带到了世界各地，在世界各国的华人居住区或中国城内，最多和最引人注目的饰物仍然是龙。依据新课标的教学理念，针对三年级学生的特点，本课的教学通过几件常见的民间艺术品及文物，欣赏龙的形象在生活中的运用，引导学生接触并了解龙的形象特征及其魅力，从而了解美术的传承与环境的关系。
二、教材分析
《中国龙》一课属“欣赏·评述”为主，融“设计·应用”于一体的中段美术课。在中国传统文化中，龙已渗透了中国社会的各个方面，成为一种文化的凝聚和积淀。
通过本课学习，初步了解中国龙的文化、历史。认识龙造型上的变化，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原形与象征意义，体会龙的精神。
1.教学目标
知识目标：通过学习本课让学生初步了解中国龙的文化、历史，认识龙造型上的变化。
能力目标：让学生了解龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义，体会龙的精神，走进中国龙文化，体会中国龙精神，并以龙的传人而自豪。
情感目标：能够抓住龙头、身、尾三步分的特点进行创作。2.重点
通过了解有关吉祥图案的文化，加深对民族传统艺术的了解。尝试用绘画的形式设计吉祥图案，表现自己对美好生活的喜爱之情，表达对未来生活美好的祝愿。3.难点
理解中国龙的寓意，了解中国龙五千年来的历史文化和精神，并激发学生的爱国激情。
三、教学方法
1.教法：欣赏教学法、情境教学法、演示法、谈话法；
2.学法：遵循“自主、合作、探究”的原则，以欣赏、观察、交流、思考，体验性学习活动等获取知识、发展能力。
四、教学工具
1.师生共同搜集有关中国龙图案的图片和资料。
2.水彩笔、彩纸、布、泡沫纸、剪刀、装饰花······
五、教学过程
（一）、新授
1、了解中国龙
教师提问：同学们有没有去过沈阳的故宫或者北京的故宫呢？皇宫里都住着谁？谁最大？他身上穿着的是什么？
生答：有、没有。皇帝、太监、宫女······皇帝。龙袍。问：十二生肖中宝贝们都是什么属相呢！告诉你们个秘密：老师属龙的。答：我属羊、猴······
那么，今天我带着同学们一起来学习14课中国龙（板书）。
（二）过程与方法
1.认识中国龙
给大家发下去一些词汇，象征中国龙性格和形象的词汇有哪些？
学生们踊跃发言。生：“飞龙在天、龙腾虎跃。。”（通过游戏，认识龙的含义和故事）
师：“刚刚看到大家玩的这么开心，真不忍心叫停，可是，同学们，你们知道其实每个时期的龙，它都是不一样的，而且不同样子的龙，它的寓意也是不一样的。”
（观看课件，了解不同时期的龙，它的寓意和图案含义）
（三）探究与合作
2.表现中国龙
师：“龙在我国是吉祥的代表，它有悠久的历史，是我国传统文化的传承，同学们观看 课件，说说龙的各个部位分别像哪些动物呢？
以小组为单位进行比赛。（通过学生自己寻找环节，可以让他们直观感受和认识中国龙，并且知道龙的结构和特点，为后面的绘画环节做出铺垫。）
生：老师，龙身像舍身（带动作）龙爪像应爪、龙脸像马脸、龙尾像鱼尾。师：同学们很棒，那么，中国有什么节日和龙有关呢？ 继续比赛。生：春节、端午节、二月二龙抬头······
师：“大家都很棒，看看，老师是如何将这条中国龙，绘制下来的。”（教师示范，边画边讲解刚刚学校寻找出的特点）
师：“多么活灵活现的中国龙呀，现在大家面前有各种材料，通过你们的感受，可以动手用各种材料作一条龙，也可用绘画的形式创造一条龙或者创作与龙有关的形象。” 师：“请大家赶紧动手吧。”
（四）课堂实践作业 作业要求：
1、以个人或者小组为单位进行创作。
2、抓住龙的特征，尽可能的美化形象。
3、大胆创作，展开丰富的想象力。
（学生动手，教师巡回指导）（音乐：龙的传人）
（五）、评价展示
将个别学生作品放置展示台，小组合作作品让他们自评和互评出最满意的作品，进行舞龙表演。
（六）、总结、课后扩展
师：“通过这节课学习，每个同学对龙的形象有了进一步的了解，并能生动形象的表现龙的形象。希望在以后的生活中同学们能和自己的家人在过节时候参加舞龙表演或者用不同材料制作出更多龙的 作品。”
第15课 造型别致的椅子
教学目标：
1.了解一些设计原则，了解椅子的文化、结构、功能、风格。2.能设计一把美观又实用的椅子。
3.培养学生关注生活的意识，感受美术与生活的关系。
教学重点：了解椅子的结构、功能、造型。能设计一把美观又实用的椅子。设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。教学难点：
设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。
教学准备：课前搜集椅子的资料。课前进行社会调查：生活中的椅子有什么样的、有特色的、存在问题。教学过程：
一、导入：
师：在以前的美术课中我们就学习过设计，你们知道什么是设计吗？简单的 说就是设计师有目的地进行艺术性的创作活动。设计与我们人类的生活关系非常密切，今天这节课老师就带着你们学习生活当中常用的椅子。板书：椅子
二、了解椅子的结构和历史
师：现在听讲的你是坐在椅子上还是凳子上呢？你能说出椅子和凳子的区别吗？（指名学生回答）
师：椅子在辞海中的解释是有靠背的坐具，生活中的椅子主要由椅背、椅面 和椅腿组成，有的椅子还有扶手。你知道吗？在过去漫长的时间里，我们的祖先都是以席地而坐的方式生活的，对了就是坐在席子上，席子就是当时的坐具，这也是席地而坐一词的由来。随着西域通道的开通，东西贸易的往来，一些外来家具逐渐引入使我们的椅子造型不断改进，不断完善，你们看椅子座背高度的变化，椅腿长度的变化，让人们的坐姿也发生了改变，生活当中逐渐产生了垂足而坐的习惯和礼仪。
三、了解椅子造型和功能的关系
师：现在我们的生活中又出现了很多造型不同的椅子，你能说出那些椅子的 名称，它们有什么不同的功能呢？出示各种不同造型的椅子图片摇椅：累的时候坐在上面很惬意。轮椅：可以帮助残疾人四处活动。楼梯椅：不仅可以坐，还可以方便人们去高处取放物品。花型座椅：放在家里很漂亮，坐着也非常舒适。
师：怎么样这些椅子的介绍对你有启发吗？请你也试着像这样说一说吧。（学生讨论，指名学生代表回答）
师：就先说到这，下面我们就从椅子的各部分造型与椅子功能上进一步了解 椅子设计师的设计意图。大家来看这把座椅，这是一把羽毛球裁判坐椅，它的椅腿为什么设计得很长呢？（指名学生回答）
师：你在哪里见过这样的座椅？（出示公园座椅）提问：公园座椅的椅面为什么设计得这么长呢？（指名学生回答）出示杯子靠背座椅
师：你们看这把椅子的椅背是什么造型？为什么这样设计？我想聪明的你一 定看出来了。（指名学生回答）
师：你们知道吗？我国明式家具在家具史上占有重要的地位，其中的圈椅有椅子鼻祖职称，这把椅子的靠背与扶手为什么设计成一体的造型？（学生讨论回答）
师：说到这你一定知道设计师为什么要设计出这么多造型不一样的椅子吧，现在快和你身边的小伙伴交流一下吧！（指名学生回答）
师：对了设计师就是为了满足人们的不同需求设计出许多造型不同的椅子，为谁设计是设计师在设计前首先要考虑的问题。板书：为谁设计 出示蜜蜂座椅
师：同学们你们看这把椅子的造型像不像可爱的蜜蜂呢？如果把它的靠背设计成三角形或方形呢？也许有同学会认为三角形靠背靠着不舒服，方形靠背不美观，那我们在设计椅子造型的时候还应考虑哪些因素呢？（指名学生回答）板书：实用美观 师：这是设计椅子的基本原则
师：大家都认为这把椅子设计得既实用又美观，那你们能不能猜一猜设计师是位那个房间设计的呢？
（出示会议厅和儿童房）
师：我们把它放在会议厅里，这显然是不合适的，蜜蜂座椅可爱的造型和会 议厅严肃的会场气氛不相符合，我把他移动到儿童房间看上去多么和谐呀，所以我们在椅子造型设计的时候还要考虑与周围的环境相符合。说到这老师还有一个问题要大家思考，为什么教室里的学生座椅有高有低？（学生讨论回答）
师：生活当中的椅子是用来坐的，是与人体接触最为密切的家具，在现代技术的引领下，设计师还会结合人体的尺度设置椅子的座高、座面深、座宽、靠背高度、让人坐上去更舒适，体现了以人为本为坐而设计得理念。
四、启发构思 师：对于刚才的学习我想还要进一步启发你们的设计构思，老师要带你们去椅子城看一看，在看的同时请你思考，你看到了哪些造型不同的椅子？说说你对这些椅子造型的感受。欣赏各种造型的椅子
师：怎么样这些椅子的造型是不是很新颖奇特呢？它们都是造型别致的椅子，这也是我们这节课的完整课题。板书：造型别致的
五、艺术实践、教师示范
师：今天这节课的艺术实践要求是设计一把造型美观而且实用的椅子，画好 后注意标明尺寸和功能。设计椅子其实不难需要两个步骤，第一步，设计构思，结合刚才的参观学习，你的设计灵感有没有被激发出来呢？你想为谁设计椅子？设计什么造型的椅子？（指名同学回答）
师：只有好的设计构思还是不行的，我们还要学习了解如何绘制设计图，老师就教教你怎么绘制设计图，大家来看这是一个刚装修好的儿童房，老师想结合小主人活泼可爱的个性和环境的特点设计一个猫咪造型的椅子。（教师示范）
师：希望同学们在今天的艺术实践中要符合以下几点要求，有椅子的特征，实用美观造型别致，细致认真地完成作业。下面就请同学拿起手中的笔和纸，设计一把美观实用的椅子吧！
六、作品展示
用两三句话，结合自己的创意向大家推荐自己设计得椅子。
七、结束语
师：同学们在设计的世界里真是充满了无限的可能也充满了个性的张扬，希 望今天这节美术课能够成为你设计梦想的起飞点。
第16课立体贺卡 教学目标：
1、让学生了解立体构成的知识，通过对各种线材、面材、块材的制作实践体验，创造性的制作出形形色色 的立体卡片如：仿生形、立体形、立体与平面相结合等。
2、通过展示各种有趣味的卡片，启发学生的创造思维。
3、培养学生热爱生活，善于表达情感。
教学重点：大量精美的示范作品要能够扩大学生的视觉信息，解放思想，开启思路，起到鼓 励学生大胆尝试的作用；训练学生的动脑、动手能力，在制作中表达自己的创作意图。教学难点：
教师恰当地引导学生自由对纸进行切割、折叠和组 合，形成立体卡片，并能够把生活中可利用的材料富有创意性地做进自己的卡片中。教学准备：
课件 教学过程
一、导入：
教师：每当节日来临，或同学、朋友过生日，我们往往用赠送贺卡的方式来表达祝福，寄托情思，于是，在过去许多温馨的日子里，一张张美丽的贺卡，带来了一份份打开的喜悦（板书打开的喜悦）我们今天就来学习立体贺卡的制作
二、新授：
教师：请把你们带来的贺卡展示出来。哪位同学能自告奋勇地介绍一下你带来的贺卡有何特点？学生回答。
教师：同学们带来的贺卡真是不错，让我大开眼界。欣赏完你们的贺卡，让我们共同欣赏一下我从网上找来的各种贺卡。既然我们在商店里买的贺卡这么漂亮，我们为什么还要学习制作贺卡呢？是否自找麻烦呢？现在同学们来探讨一下自制的卡片与商店销售的卡片有何不同？
学生讨论，回答。
教师：赠送贺卡是我们传情达意的方法，自己做的贺卡更能体现你的情意。现在不是流行DIY吗？我们就来顺应时代潮流，DIY一下贺卡，并且是立体的。
教师：既然我们要做立体贺卡首先来了解一下立体卡片有哪些构成方法？学生观看图片，回答：折叠、切割、组合。
教师：看一下我是如何把一张平面的纸折一下，剪两下，变成一个立体的（注意剪到离对折线最远的地方要与卡纸连着，不然就成空心了！）；也可以利用另一张纸片进行折叠、粘贴，组合成立体的：还可以像这张卡片一样装上一个弹簧。教师：现在同学们尝试一下，制作一张立体卡片。学生尝试。教师：教师拿着刚做的立体卡片问学生：这算是贺卡吗？
学生回答，不算！
教师：那么我们要如何制作一张立体贺卡呢？也就是制作立体贺卡的步骤。同学们可以相互讨论一下。
学生讨论，回答。教师：下面看一下我是如何制作的。我要做一张生日贺卡送给我的 朋友。让我想想如何做，好，我想到了，首先我来确定贺卡的外形，然后制作立体的造型，再用一些生活中的废旧物品：如纽扣、树叶等装饰我的贺卡，最后写上我的祝贺词。
教师：现在要轮到你们大显身手的时候了，两个同学一组，合作完成一张贺卡，送给你们的父母、朋友或者师长。
四、学生制作，教师巡回指导
五、作品展示评价：
教师：做好的同学可以上前展示你的DIY作品，并说说你的创意，想要送给谁，表达什么样的情感。
六、总结：
同学们制作的作品相当有创意，使我大开眼界。我希望同学们的作品在现实生活中学以致用，使它成为我们传递友谊增进情感的桥梁。板书设计：
立体贺卡
课件出示视频或者欣赏图片
折叠、切割、组合。作业设计：
发挥你的创意，给老师、同学设计制作一个温馨美观的立体贺卡。
第17课
校园合影 教学目标：
1.初步了解摄影中主题立意取景构图的知识，掌握基本拍摄技巧。
2.将绘画领域中的构图、比例、透视等相关技能应用到摄影中，掌握两种以上的构图方法拍摄校园合影
3.通过学习摄影中构图、取景和拍摄的技巧与方法，能够拍摄出具有中心思想的摄影作品。
4.培养对摄影艺术的兴趣。在艺术实践的过程中，体会教师的关爱之情、同学之间的同窗之情，以及对学校的感恩之情。教学重点：
了解在摄影中如何表现主题创意，并掌握两种以上的拍摄构图方法。教学难点： 抓住人物的瞬间表情，拍摄出有主题思想的校园合影作品。教学准备：
照相机、图片、课件 课时安排
1课时 教学过程
一、导入新课：
提问：同学们，你们觉得摄影师什么呢？播放短片《摄影的自白》 教师：就让我们带着对摄影的憧憬与热爱进入我们今天的课题吧。板书：校园合影。
二、讲授新课：
1.如何选景。
（1）播放校园不同位置的图片。
（2）你会选择哪里拍摄校园合影？为什么？
师小结：选景要有目的性，应选择校园中标志性的建筑物或景物为背景。2.如何用光。
（1）出示各种光源的不同角度，例如：太阳在前面——面光。太阳在旁边——侧面光。太阳在后面——逆光。
提问：太阳直射过来会怎样？太阳在后面又会怎样？
（2）逆光造成脸部较暗的话，有什么好办法来调整吗？
(3)逆光拍摄时相机进光，你觉得可以怎么办？
师小结：逆光拍摄时如果方法得当，是可以拍出非常好的合影的。3.如何构图。拍摄时该怎样构图才能让画面达到最佳效果呢？
常见构图。教师：构图的方式多种多样，不同的人物排列会给画面带来不同的效果，让我们来欣赏一些合影照片，体会不同的构图给人带来怎样不同的心理感受。播放课件：校园合影欣赏。4.主题创意。
分析欣赏过的照片，哪一张创意好，表达了怎样的情感。欣赏、分析教材中的作品，说说，你喜欢哪一张照片的构图和创意。为什么？
三、作业设置：
教师分组，每组约七八个同学。请学生根据所学知识在校园里拍摄小组的合影。可以邀 请老师配合。
四、拓展延伸
拍摄室内合影，播放四张合影照片，左侧是两张曝光不足的，右侧是两张曝光正常的。提问：1.左边的照片和右边的照片有什么不一样？你喜欢哪一种？为什么？ 2.仔细观察脸黑的照片背景是什么？
师小结：拍摄室内合影，在自然光的情况下，人物最好面对光源，这样，人物会拍的清晰漂亮，反之，人物的脸部会藏在一片黑暗之中。安全提示：睡觉前要关闭手机WIFI。
第18课防灾减灾
教学目标
1、知识与技能：引导学生了解防灾减灾的知识，通过学习增长避灾，自救的技能，并能运用已掌握的造型表现方法，创作出以防灾减灾为主题的美术作品。
2、过程与方法：通过查找资料、观看视频、自主探究等方法、引导学生学习防灾减灾知识，增长自救技能，并能在造型表现活动中将自己的收获和感受大胆的表现出来。
3、情感态度和价值观：认识防灾减灾在人们生活中的重要性，增强学生的安全意识，培养学生关爱生命、热爱生活的情感。教学重点和难点 重点：
了解防灾减灾知识，增长避灾、自救的技能，运用造型表现的方法创作一幅美术作品。难点：思考、体会防灾减灾对人民生活的重要性。教学准备：
查找有关防灾减灾的资料。教具准备：
课件 教学过程：
一、导入新课：
教师：灾害的种类很多，按照起因的不同可分为自然灾害和人为灾害两大类，它们给人类造成严重的人身伤害和财产损失。今天，我们就来学习《防灾减灾》。
二、讲授新课：
1.了解常见人为灾害及防护知识。a.火灾。
教师：“灾”字怎么写？出示“灾”的艺术字。水火无情，生活中我们也经常说起火灾。请同学们看视频，说一说火灾带来了哪些危害，如何防范，如何逃生、自救。
b.交通事故。
交通事故也是我们生活中常见的一种灾害。多数事故是由于违反交通规则造成的。作为行人，我们应怎样避免发生交通意外呢？
c.意外伤害。意外伤害发生了，当你在现场时试想一下你会怎么做？比如这样的一个场景：一个同学不小心从体育器材上摔下来了，你会怎么做？思考后回答问题。（提示同学们在思考的时候，想象一下受伤同学的动作和表情是怎样的，在场的其他同学有什么样的动作和表情。）
2.出示课件和观看视频了解自然灾害及防护知识。
请学生分组讨论，并介绍防灾措施和场景。感受画面效果。3.课件出示三幅宣传画。
a.提问：作品向我们宣传了哪些防灾知识？它们是如何表现防灾减灾的？
b.出示更多作品，提问：画面中表现了哪些灾害情景？说一说，作品是用什么方式表现的？课件中的构图都不相同，请学生观察对比，说一说哪幅构图好，为什么？这样的画面可以怎样调整？
三、作业设置
用绘画的方式，创作一幅以防灾减灾为题材的作品，组织防灾减灾小画展。
四、展示评价、布置展览，进行展示。评价要点：主题明确，有想法；表现生动，有细节。
五、拓展延伸
课件出示，让学生了解更多防灾减灾知识。
第19课
玉米皮巧制作
一、活动目标：
1、认知目标：在初步了解玉米皮的特点及用处的基础上，学习剪贴、粘贴、编织等 法。
2、技能目标：能够运用玉米皮和自己掌握的方法，设计制作一个完整的作品，在活动 中培养学生挑选、整理、设计、编织、剪贴、粘贴、缝制、合作、交流等方面的技能。
3、情意目标：通过本次活动，激发学生对民间传统工艺的热爱。培养学生关注身边 生活、热爱家乡、热爱生活的真实情感及善于观察、勤于思考、勇于创新的意识。
二、教学重点： 通过观赏实物、尝试制作，激发学生对玉米皮巧用的兴趣，从而确定活动主题。
三、教学难点：
提出有价值的问题，选择研究的问题并制作动活动计划。
四、教学准备：
课件、有关玉米皮工艺品的资料
五、教学过程： 第一课时
1、情景导入，引出主题
学生们顺着老师手指的方向去观察窗外的景象，发现玉米秆及玉米皮，想想玉米 皮都有哪些用处？学生回答，教师总结出在农村，大部分玉米皮用于烧火做饭或直接 扔掉，但其实玉米皮有许多特殊的功能，比如可以用他制作精美的工艺品，下面请大 家观看大屏幕，说说你们看到了哪些工艺品？（播放课件重点介绍匈牙利老人用玉米 皮做玩偶、衡水农妇巧用玉米皮）
生：花篮、小动物、蒲团...设计意图：通过创设具体的情境来引入新课，让学生感觉自然、亲切。通过播放课件，学生在欣赏的同时，又激发了他们的学习兴趣。使学生体验学习的生活化，并学习新课做准备。
2、提出问题
师：通过刚才的课件，你们喜欢这些工艺品吗？ 生：喜欢。
师：你们知道吗？这些都是由玉米皮编制成的。你们有兴趣自己亲手做一件玉米皮工艺品吗？
3、点击问号
你想用玉米皮制作一个什么样的作品？怎样做呢？
4、确立主题
（1）学生自己提出感兴趣的问题。（2）组成小组，选出组长。（3）明确小组课题。
5、制定计划
（1）制定活动计划，明确活动时间及活动目标。
（2）各组交流计划，互提建议，进一步完善小组活动方案。
设计意图：通过分组及选择研究课题，培养学生的团队意识及自己解决问题的能力。
第二课时
1、学生实践，教师巡视辅导
出示作业要求，学生开始制作，教师巡视辅导
2、展评作业
3、拓展学习
同学们，今天老师给大家带来了一段老师搜集的视频资料，咱们一起来欣赏一下 吧！（播放课件）同学们，视频中的叔叔很了不起，通过他的加工和装饰，这一件件 精美的作品已走进香港的千家万户。老师相信，你们手中的作品，经过加工和装饰也 会变得更加美丽。同学们，生活中美无处不在，因为劳动创造美。只要我们爱动手、勤动手，我们的生活就会越来越美好！
4、教师小结
第20课 泰山石刻 教学目标：
1、了解泰山石刻文化
2、加深学生对家乡的热爱之情 教学重难点即目的 课时安排：一课时 教学过程：
师：“会当凌绝顶，一览众山小”提起这诗句，自然就会想到泰山，泰山以它雄伟壮丽的景色，博大精深的历史文化底蕴吸引着无数来自海内外的游客。人们在游览、欣赏景色的同时，也被它的另一景致所吸引，那就是——泰山石刻。今天就让我们走进泰山，一起领略
泰山石刻的艺术魅力。
一、石刻简介
人类的发展史，就是人类对大自然，对宇宙，对自己周围的世界的认识、利用的历史。人类成长的标志之一，就是工具的使用。石是人类最先使用的工具之一，也是人类赖以脱离动物界，进入文明的根本工具。而人们进入文明的标志之一，就是情感和思想意识的表达。最早用以表达自己思想意识的媒介之一，可能就是石刻。从世界范围来看，最早的石刻文物遗存主要是至今仍在世界上很多地区保存着的大量原始岩画遗迹和洞窟壁画，它们是用石刻来表达人类思想信息的最好证据。例如法国诺克斯洞穴中保存的距今达1万余年的壁画，西班牙阿尔塔米拉山洞顶上和洞穴四壁的约有二万年的 动物壁画，北非撒哈拉地区分布的新石器文化时期的岩画，南非威尔顿文化时期的洞穴壁画，澳大利亚的库纳尔达洞穴壁画等等。
在中国的黑龙江、内蒙古、新疆、西藏、甘肃、广西、云南、贵州等地也保存了很多不同时代的古代岩画，最早的也可以达到近万年以前。这些壁画主要表现了古代原始人的狩猎、宗教、战争、生殖等活动场面，反映了古代人对世界的认识。
现在可以见到的这些古代石刻，有些是用手指或者其他工具蘸着天然颜料绘制的，有些是用吹管喷涂的，有些是用石块刻画的，还有很多是先通过凿刻、磨刻等手段勾画出图案的外部轮廓，然后再涂颜色来形成画面的。这些绘制的方法，是后来的石刻制作方法的先声。
最早的文字石刻应该就是在这一基础上形成的。文字的发明，是人类发展史上的一个巨大进步。在书写材料上，世界各国各显神通。古代埃及人使用纸草，在古代亚述人，古代两河流域，他们使用泥板来记录文字。
另外像古代印度僧侣用贝叶来书写经文，古代的西亚地区和古代欧洲，曾经大量地使用羊皮来书写文字。中国的古文字目前公认的是甲骨文，但造纸术出现前，用竹子和木材制成的简牍是古代的中国主要的书写材料。将文字刻于石头—这种特殊的载体之上，可能与人类利用石料做建筑材料有一定关系。公元前2686年至2181年之间的古埃及古王国时代中就有了大量宏伟的石质神庙、金字塔和高大的方尖碑。这些大量应用于当时社会的石刻向我们表明：古代人类已经把利用石刻表达思想作为一种常用的手段 了。因此，石刻也就有着深厚的人类文化内涵。与西方这几个文明古国相比，中国古代文字石刻出现的时间比较晚。古埃及的石刻可以早到公元3000年以前，西亚古文化中可以早到公元前3500年，在两河流域，在古伊朗地区，都有公元前
一、两千年的文字石刻保存下来。这些石刻主要有几种类型：保持原始石块形状的碑、加工成一定形状的碑（特别是方尖碑）和摩崖石刻等。
而中国古代成型的石刻可能要在公元前500年到300年才开始出现。现存最早的石刻秦《石鼓文》就是雕刻在天然石块上的，外部稍加修饰，它的年代大约在春秋时期。西亚北非
的一些古代石刻，如在两河流域发现的汉漠拉比法典，就是这种石刻形制。中国古代把这样的石刻叫做“碣”。
“碣”应当是人类石刻史上较早出现，比较原始的石刻形制，也可以说是最早的文字石刻。在中国，现存的早期刻石是非常罕见的。而在泰山，就极为难得地保存了中国古代石刻中硕果仅存的几件早期刻石之一——泰山秦刻石。正式成型的石刻，即具有人工加工的固定外部形状的石刻，就现有材料，应该是在西汉晚期才出现的。现存的西汉文字石刻很少，大约只有不到10件。这表明在西汉时期还没有大量地、普遍地使用文字石刻。
到了东汉时期，石刻才被普遍使用，并再现了定型的碑石、摩崖、神道、阙、画像石等多种形制的石刻门类，中国石刻史上第一个高潮才到来。
二、泰山石刻概况
作为石的宝库，石刻文化在泰山发展到了登峰造极的地步。泰山得以获得世界双遗产的美名，其中石刻文化功不可没。1987年底的世界遗产大会，泰山成为世界上第一个文化与自然双重遗产，改写了世界遗产的分类。
卢卡斯先生和联合国评委们当年所陶醉的泰山文化，石刻文化是其中很重要的的一项，因为若没有了登山盘道两旁几乎步步可见的刻石文化，泰山的文化氛围就会大打折扣，泰山也就与普通大山没有了区别。
石刻种类繁多，从形制上分，可分为石碣、石阙、碑刻、摩崖碑刻、墓志、经幢、造像记及石造像、画像石和题名题诗题记等九种。
从内容上分，泰山石刻主要包括历代帝王封禅告祭文、寺庙创建重修记、石经墓铭，颂岱诗文、题景及楹联等5类。
从数量上看，泰山存在碑碣800余块，摩崖石刻1000余处。大体分布如下：岱庙157块；岱阳215处；登山东路575处；岱顶258处；岱西80余处；岱阴44处；灵岩寺40余处；神通寺100余处。
从形式看，既有洋洋数千言的长篇巨制，也有一字之惊；既有雄伟高大的”万丈碑”，也有盈尺小碣；既有龟跌螭首、精雕细磨之作，也有粗犷片石之刻
从书法艺术看，既有真草隶篆，也有四体揉融；既有如斗大字，也有蝇头小楷；既有古拙若痴，也有龙飞凤舞；既有大家之手，又有石匠之书。
三、泰山著名石刻
1、封禅祭祀碑
封禅祭祀石刻是泰山石刻中一道独特风景线。保存至今的有：秦《泰山刻石》，汉无字碑，唐《双束碑》、《垂拱残碑》、《纪泰山铭》，宋《登泰山谢天书述二圣功德铭》、《青
帝广生帝君赞碑》、《宋封祀坛颂碑》、《祥符碑》，明《去帝号碑》、《祝文碑》，清《乾隆皇帝谒岱庙诗碑》等。岱庙。《张迁碑》和《曹全碑》都为汉末名碑。《孙夫人碑》立于西晋公元272年，它与“历城郛休碑”、“河南太公望碑”同为晋代三大丰碑。衡方碑全称《汉卫尉卿衡府君碑》。东汉建宁元年(168年)九月立，为著名汉碑之一。圆通经刻宋元符二年(1099年)立，今镶嵌于灵岩寺御书阁前壁。
清禁止舍身碑玉皇顶下的大观峰是泰山上最壮观的一处摩崖石刻。斧劈刀削一般的石壁上层层叠叠镌刻了唐、宋、明、清等历代题刻，其中最负盛名的是唐摩崖——《纪泰山铭》。唐摩崖刻于唐开元十四年（726年），为唐玄宗李隆基封禅泰山后亲自撰书。摩崖高13.2米广5.3米，凡刻1008字。铭文字大如掌，详细记述了玄宗封禅泰山的全过程，颂扬泰山，炫耀功德，文辞雅驯。其书法遒逸婉润，端庄浑厚，为唐隶的代表之作。
2、颂岱诗文
泰山各风景名胜点都有歌颂泰山和风景名胜的题刻，以诗为最多，其次为颂文题句。比较著名的诗有唐杜甫《望岳》；北宋苏轼的《黄茅岗》，苏辙的《题灵岩寺》；另清乾隆皇帝有多处颂岱诗刻；近现代有任克溥的《岱宗颂》，郭沫若的《登岱六颂》。颂文有清泰安知府朱孝纯撰书的《泰山赞碑》，有1930年袁家普题《高瞻远瞩》等，都是名人佳作，堪与山川竞美。
泰山还有众多颂岱题句。如孔子登临处的“登高必自”，万仙楼北有清济南名士刘廷桂 1565年隶书“洞天福地”、及正书字迷“虫二”。杨降霖1881年题“步玉清”。经石峪有陈纪勋1857年题“梵呗清音”。
中天门有清光绪年间吴大徽题大篆“虎”。
3、题景及楹联
题景石刻中有王母池“王母泉”、“虬仙洞”、冯玉祥“朝阳泉”、五贤祠“卧像石”，普照寺“云门”“石堂”等红门北有“小泰山”，云步桥“秦松”；岱顶有“鲁班洞”“瞻鲁台”等。岱西有“黑龙潭”等。
泰山楹联主要分布在景区内的石坊、石亭上，现在的十几处石坊、石亭，存有楹联的仅四、五处。如岱庙坊、玉皇阁坊、天阶坊、红门宫坊等。亭联有普照寺的筛月亭、五贤祠洗心亭等。
附：泰山上有些石刻颂扬泰山的雄伟神奇，像“肤寸升云”、“擎天捧日”、“拔地通天”、“雄峙天东”；有些石刻盛赞泰山的崇高地位，像“五岳独尊”、“冠盖五岳”、“天下第一山”、“天下名山第一”；有些石刻对景抒情，像“洗心涤虑”、“排闼送青”、“绝然高大”、“天门长啸”；有些石刻鼓励攀登，像“勇攀仙境”、“渐入佳境”、“我亦登
临”、“山险心平”；有些石刻说理言志，像“登高必自”、“从善如登”、“仰不愧于天，俯不怍于人”。还有一些石刻，虽非名家所为，但却为登山者带来无穷乐趣。像斗母宫前的“风月无边”刻石，拆去繁体字“風”和“月”的边框，成为一个有趣的字谜，又借喻此处景色之美好。总之，有了众多石刻的点缀，泰山充满了文化的韵味，让泰山的自然风景“风月无边”。
四、泰山石刻文化的意义
1、泰山石刻的艺术价值
泰山石刻源远流长，分布广泛，碑刻题名之多冠中国名山之首，成为一处天然的书法展览，具有很高的艺术价值。泰山石刻涵括了整个中国的书法史，展示了中国书法艺术形变神异、一脉相承的发展脉络，而且珍藏了像秦朝的《李斯碑》、汉代的《张迁碑》、《衡方碑》、晋代的《孙夫人碑》，以及北齐的经石峪《金刚经》大字和唐朝的《纪泰山铭》等一大批名碑。
2、泰山石刻文献史料价值。从秦始皇的一统天下，到南北朝的战乱纷争，从汉唐盛世到北宋朝的没落，乃至你方唱罢我登场的元明清各代，无论是帝王将相的封禅祭祀之举，还是平民百姓的朝山之愿；无论是文人墨客对秀山丽水的吟唱，还是官逼民反、揭竿而起的农民起义，从泰山石刻的文字中都有准确、可靠的记载，这些都是研究中国社会发展和传统文化的珍贵资料。
3、泰山石刻的美学价值
泰山沿途众多的摩崖石刻，或托物咏志，或题景留名，或赞泰山拔地通天之雄，或颂幽奥旖旎之秀，使自然之美融合在石刻艺术之中，石刻艺术又浑然于自然之景，成为连结游人与自然山水的纽带，充实丰富了泰山美的内涵。
4、泰山石刻文化是泰山文化的核心
季羡林：泰山，在世界上没有哪座山能和她相比，其原因，就在于她博大精深的文化内涵。存留的泰山石刻数量之多、形制之巨、历史之悠久、年代之连续，也是绝无仅有的。
泰山文化，体现了中华民族的传统文化，在东方文明史上占有重要地位，在世界文明史上也举足轻重。从远古到现在，人类进步的脚步，都能在泰山上反映出踪迹，之所以如此，应归功于泰山石刻。泰山石刻是泰山文化的载体之一，它是在石头上书写的泰山文化，文字 记载的泰山文化，是泰山文化的核心。
五、我为泰山环保做贡献
了解泰山石刻不仅可以了解泰山的历史文化，还可以为书法爱好者的研究提供素材，更重要的是增强了我们对家乡的热爱之情和自豪感。作为一名生活在泰山脚下的泰安人，37 你打算为家乡的旅游事业做些什么力所能及的事呢？（可以从宣传、环保等方面考虑）链接：
现存历代石刻1452处，从景区分布看，岱庙222处、红门237处、中天门166处、南天门354处、竹林寺277处、玉泉寺13处、桃花峪3处、徂徕山6处、灵岩寺157处、散存 16处。从历史年代看，在可认读的1429处石刻中，秦代1处、汉代2处、晋代1处、北朝 3处、隋代1处、唐代35处、五代1处、宋代121处、金代16处、元代28处、明代42处、清代113处、民国44处、现代11处、年代不详者202处。
从种类和形制看，有石碣、石碑、摩崖、墓志、经幢、造像记等6种。从刊立和撰书者看，包括了帝王、重臣、名流、僧道以及平民百姓各个阶层。从字体和书体看，正、草、隶、篆，颜、柳、欧、赵，各体俱全。
第21课
吉祥葫芦的美妙艺术
教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏葫芦工艺品，了解葫芦由制作工艺、形状、图案、色彩表现的造型美、艺术美。了解葫芦工艺品制作工艺特点。培养学生的观察力和欣赏力，人是葫芦工艺品对美化环境陶冶情操的作用。
2、过程与方法：充分运用图片、视频课件创设情境教学，让学生感受葫芦工艺品的文化价值和魅力。
3、德育目标：通过欣赏、交流、评述，了解葫芦工艺品的制作工艺，感受中国民间传统文化的博大精深。增强学生的民族自豪感，培养热爱民间艺术的情感，将民间葫芦工艺品发扬光大。教学难点：
学生对葫芦工艺品制作工艺的认识及表述。教学过程：
一、课前交流激起兴趣
1、出示礼物，生谈对葫芦的认识我们平时可以用葫芦做什么？
2、了解吉祥寓意，引入课题
二、学习欣赏制作工艺
深入了解工艺特点
1、出示制作工艺的名称，学生根据名称猜测可能的制作方法。
2、在以上基础上，学生自学课本相关知识。
3、交流学习成果
（1）实物展示，学生通过区分实物，了解天然葫芦、针划葫芦、刀 刻葫芦、彩绘葫芦 4种简单的制作工艺。
（2）拓展引入山东聊城的刀刻葫芦取得的成就，引发学生对民间工艺的兴趣，激发自豪感。（3）投影与视频展示，学习勒扎、范制等比较抽象的制作工艺。
（4）教师亲自动手示范，制作烙画葫芦，生在观看过程中了解烙画葫芦工艺。（5）课堂小结，简单总结葫芦制作工艺。
三、学以致用，创作体验
1、教师示范制作彩绘葫芦，学生了解制作方法。
2、教师提出制作要求、学生了解注意事项
3、学生创作，教师巡视指点。
4、学生优秀成果展示。
四、拓展课外资源，激发学生对传统艺术的热爱。
第五篇：湘教版最新小学美术五年级上册全册教案
第1课 哆来咪
教学目标
1、培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质；
2、认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美；
3、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法；
4、掌握立体造型的简单方法。教学重点难点
对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩 教学准备
玻璃杯7个，颜料等 教学程序
第一课时
欣赏导入
1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。
2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律? 4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。课件出示关于编钟的图片。分组制作
1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。
2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。
3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。
5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化? 6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。
课件出示计时器，放背景 音乐。装饰美化
1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。
工具材料 即兴表演
小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。
第二课时
教学程序 欣赏导入
1．欣赏有渐变效果的绘画作品。
2．教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律? 3．学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。
在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。认识现象
1．教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗? 2．教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变? 课件展示几张有渐变色摄影图片。掌握规律
1．教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。
2．讨论：能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢? 3．学生讨论后，教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。
4．出示红到暗红的渐变，让学生了解除了色相的渐变，还可以有色彩明度的渐变。课件展示色彩明度的推移渐变。尝试作业
看书上的小训练，学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。作业反馈
根据小训练完成的情况，反馈讲评调色训练中的问题。体验效果
1．出示平面效果的圆、圆锥和有渐变效果的圆、圆锥，问：这两幅画给你的感觉有什么不同?
2．教师小结：渐变效果物体具有立体感和光感。
3．出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面，问：这两幅画给你的感觉有什么不同? 4．教师小结：色彩渐变使画面变得有动感和韵律感。1．课件出示平面效果的
圆，圆锥和有渐变效果的圆，圆锥。
2．出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面。学生作业
学生作业，教师巡视指导。课件出示作业要求。赏评拓展 1．赏评作业。
2．展示运用渐变色装饰的生活用品，如：纱巾、服装、包装盒等。让学生课后找一找还有哪些东西是运用渐变色彩来装饰的。
实物投影展示学生的作业。
第三课时
教学程序 初步感受 1．拿出几组模型
(1)垒叠在一起的一组由小到大的圆形薄片，每两个薄片之间用距离相等或渐变的细线串联起来。
(2)垒叠在一起的大小相等的方形薄片或长条形立方体，一个角上安上铁钉固定。(3)排列整齐的一组小棒。2．请学生观察，说说感受。
3．陕速用拉、扭、排、剪等方法，将垒叠在一起的立体型排出形体、位置渐变的简单立体构成模型。
4．请学生再说说感受。
5．教师将模型按无序排列，再请学生说说感受。教学用具 欣赏感受
1．欣赏生活中利用渐变原理制作的雕塑和模型，说说感受。
2．教师小结：利用渐变原理制作的立体雕塑有一种韵律感和节奏感。展示摄影图片，每个图片配以相应的音乐旋律。分组讨论
1．看看如何利用自己所带的材料。
2．除用方形、圆形、小棒来进行排列外，还可用哪些形状? 3．除剪、拉、扭、排外，还可运用哪些方法进行制作? 学生自带材料 尝试练习
分组进行尝试练习，练习过后，学生集体讨论矫正。学生练习
1．学生练习，教师巡回指导。2．练习过后，同组同学相互讨论矫正。评议总结
1．展示作品，展开评议活动。
2．知识延伸：近大远小的变化能使画面产生空间感。课件出示生活中有近大远 小的透视现象的画面。
第2课 家乡古建筑
教学目标：
1、了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故
2、体验并掌握线画古建筑的基本方法
3、培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱 教学重点：体验并掌握线画古建筑的基本方法 教学难点：能运用流畅的线条表现作品的疏密关系 教学准备：图片收集、多媒体课件、简易绘画册页、范作 教学过程：
第一课时
一、导入课题
古代诗人李白云：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流！”—— 引出黄鹤楼的介绍，既“家乡古建筑”。
二、欣赏发现
1、播放课件，欣赏各种古建筑
2、整理古建筑的分类
3、说一说
4、小结：①按材质可分为：砖制、木制、石制
②按造型可分为：亭、台、楼阁、寺庙、塔、民居
三、寻找发现、学识了解
1、寻找各式建筑的具有共同的一般特点
2、学生说一说
3、教师小结：
①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。
四、引导分析、深入了解
1、思考：要想建造这些古建筑，我们最初的一般是要做什么？
2、师：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它的各部分均可看成大小不同的△口。等形的组合，大家看是不是这样?
3、师：提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。飞檐是怎样翘起的?重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的?
2、学生讨论
3、出示幻灯片，师边小结知识点：连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。
第二课时
五、演示观摩、作品欣赏，深入感知
1、教师讲授线画步骤、要求： a．观察思考后构图定位； b．从屋顶处开始下笔；
c．线条要流畅肯定，尽可能用长线画；
（提示：著名画家保罗·克利说：“牵着线条去散步。”一年级课——《绕绕涂涂》）d．画出些细部，看不清的想像完成。教师边指点实物边画。
（备注：可用大屏幕打出一清晰古建筑图片进行线描。）
2、欣赏城市古建筑及线描作品
第三课时
六、布置学生作业
1、作业：
小组合作，选一组城市古建筑进行线描，小组合作完成一个城市古建筑的册页，并制作作品目录。
2、要求：
①技能：能运用流畅的线条表现作品的疏密关系，②构图：注意团队合作，让册页形成一个整体（注意环境、背景的添画）③整理总结：给册页选好题目，制作封页，做好总结（优缺点）选派人作出评价
七、作业观摩，评价总结
1、分组自评小结
2、对照实景，解决更多的问题。
3、教师引导学生对学习活动全过程进行评价。①学习工具的准备情况。②学习态度表现；表扬与批评。③学习效果的评价；知识获得怎样。
4、下节课后作业准备
第3课 小记者
教学目标
1、了解新闻报道的作用及基本途径、方式，能够选择合适的对象进行简要的采访。
2、感受美术与新闻报道之间的内在联系，能够尝试运用美术语言、文字报道生活中所关注的人或事，选择合适的素材以个人或合作的形式制作小报。
3、在学习活动中开阔眼界、增长见识，提高收集、处理信息的社会实践能力，以及关注社会、与人交往等综合能力。
教学过程
第一课时
一、课前调查 收集信息
课前布置学生收集自己平时喜欢看的报刊，并选择一二幅自己喜欢的新闻图片。了解家人喜欢阅读的报刊杂志。
二、信息汇整
分享交流
1、今天，每个同学都带来了自己喜欢看的报纸、杂志，看来你们是一群爱学习、关心社会的学生。哪位同学来介绍自己带来的图片新闻呢？为什么喜欢它呢？说说你的理由。
几名学生展示自己带来的图片新闻，并根据其内容进行介绍。
2、同学们不能将你带来的图片新闻介绍给大家，大家分享你带来的信息，共同分享你的快乐呢？
小组内同学之间相互交流。
3、同学们带来的图片新闻很多来自你们订阅的儿童报及家人订阅的杂志，有的图片新闻报道反映了我们少年儿童关注的事，有的报道了我们生活中感动人的事，有的是社会上的新鲜事、还有的揭露了我们生活中的丑陋现象等等。由于这些新闻来源于生活，它真实地反映了我们的生活，使我们在短时间内获得大量信息、丰富我们的生活，很多问题引起大家的思考……所以，好的新闻留吸引民者的眼光，震撼读者的心灵，这也正是图片新闻的魅力所在。
三、图片欣赏
认知领悟
1、优秀图片新闻赏析
（1）《大眼睛》
（2）《北川男孩郎铮》
（3）《我们演出去》 ……
引导学生围绕每一张图片的主题展开讨论，老师讲解。
四、情景设置
明确任务
我们学校的校报和宣传橱窗一直在收集和传播同学们关心的各方面的新闻信息。这节课让我们来做一做小记者，用我们敏锐的眼光去捕捉校园内外大家关注的事、感人的事、新鲜的事、不平的事．用我们美术这一特殊的语言——图片新闻的形式表现出来好吗？
第二课时
一、策划采访活动
那么小记者的采访活动要做好哪些准备工作呢？在采访活动中你们有哪些问题或困难需要解决呢？
学生提出问题（预见性的问题），教师归纳问题。
采访前制定好周密的采访计划书，能够帮助我们获得很好的采访效果。（1）采访人员的工作形式及合理分工（个人、双人、小组合作）。（2）采访的内容、对象的选择，校内或校外，人物或事件。（3）图片新闻的表现形式，摄影或绘画。（4）采访的程序。
二、自主表现
分工合作
学生策划采访计划书，交流采访计划书。
三、课后拓展
学习延伸
查阅报刊的图片新闻，上网查阅有关“小记者网站”的信息、建立信息交流。
第三课时
一、课前准备
课前布置学生观察报纸的版式，收集有自己喜欢看的版式的报纸。
二、学习回顾
点评上一课时的作品，从学生作品的题材、文字、图片几方面讲评。
三、情景设置
明确学习任务
四、信息交流
1、个别学生将自己带来的报纸在全班进行介绍。
2、同座之间相互交流。
五、作品欣赏
初步了解手抄报的基本组成部分
展示历届优秀学生作品欣赏（包括彩色、黑白、手工、电脑绘制的作品），引导学生分析讨论。
1、了解手抄报的基本组成部分及它们在版面的位置：刊名、文章版块、标题、内容、插图等。
2、手抄报主题的确定：呈现手抄报的主要内容，如卫生保健方面、环境保护方面、科学幻想、文化艺术、综合知识等。
第四课时
一、尝试设计
根据小组的素材，小组选择一个主题，每位同学尝试在纸上设计一份手抄报的版式草图，不需写文字，只要用线画出刊名、文章版块、内容、标题、插图的大致位置即可。
1、刊名的大小及位置。
2、文章板块的外形及组合。
3、插图的合理穿插。
二、师生互动
比较分析解决问题
结合动画课件的互动演示，师生共同探讨解决尝试设计中发现的问题，加深了解手抄报版式设计的基本要求。
（教师随机示范演示）
1、刊名：
一般在报纸的上方醒目的位置，刊名的字体样式及粗细能直接吸引读者。
2、文章版块：
（1）外形 规则形、不规则形（2）组合
文章版块的大小穿插组合——版式和谐美观。文章版块不同外形的组合——版式活泼有变化。文章版块之间距离疏密得当——版式清晰明了。
3、插图
（1）内容：围绕文章的主题。（2）大小位置；不能喧宾夺主。
三、修改草图
学生再设计
1、小组合作，确定手抄报主题。
2、整理采访记录及图片，补充相关素材．编辑文字、图片。
3、选择最优版式进行设计制作表现。
四、交流评价
课堂小结
将学生作品在学校或班级的橱窗中展览
1、自评，小报的题材及版式。
2、互评，自己或他人成功、不足之处。
3、师评，学生参与的状况、任务达成等。
第4课 搭建框架
教学目标
◆掌握用筷子，棍子等材料搭建架子和果篮的制作方法和技巧。
◆培养学生动手制作能力和创新意识，在自己动手制作的过程中体验创造的乐趣。◆培养学生热爱生活的情感和创造美好生活的欲望。◆培养学生的合作意识
教学准备
棍、筷子、绳、502胶等，课件 教学重点难点
用筷子，棍子等材料搭建架子和果篮
教学程序
第一课时
创设情境
欣赏架子
1．同学们，今天我们一起去参观一个特别的展览会——架子博览会，展出的将是一些什么呢? 2．我们进入各个展厅看一看吧。请同学们自己选择一个展厅先看。3．说说你看到了一些什么?有些什么感受呢? 4．导人课题：今天我们就来学习搭架子，让我们把自己搭建的架子也拿来参加博览会吧!课件l： “架子”展览会标题出示。
课件2：展览会大门徐徐打开，出现了一个个小展厅的门，点击门进入各个展厅(书架厅、古董架厅、铁艺花架厅、CD架厅等)。配乐，教师用优美的语言介绍各种架子。
分析方法
1．欣赏教材上提供的各种图片。
2．你能看出它们是什么材料制作的吗?用了什么方法? 教师小结：
图1，主体由细竹枝搭建，周围有软性的藤萝缠绕，还插上了颜色鲜艳别致的干花干果。硬和软的材料相互对比，形状高低错落，色调和谐统一。
图2，画架由树棍和绳子组成。用粗木棍搭建出架子以后。再用粗麻绳进行捆扎，正好适合麻质的画布。(用了粘贴、捆扎等方法。)图3，用筷子搭建出架子。
3．你带来了一些什么材料，适合用什么方法搭建起来呢? 课件展示教材上的架子图片。
教师示范
来看老师用筷子搭建一个架子，一边搭，一边介绍捆扎、粘贴等制作方法。可以采用多种方法固定架子，也可以不固定，直接搭建起来就可以了。(教师在示范制作的时候，也可以让学生参与到制作中来，与教师一起来完成作品。)用于示范的材料及教具
自主制作
学生用自己带来的材料自主制作。可以将搭好的架子放到教室中间的展示台上来。
布置展示台(博览会展厅)评价交流
1．完成创作的同学将作业放至展示台上，可自由欣赏各组作业，与身边的同学说一说，评一评。
2．教师带领学生参观我们自己的“架子”展厅，先向同学们介绍你自己的作品。3．再说说你最喜欢的架子作品。谁的最美观，谁的最牢固，谁的最有创意? 学生作业
第二课时
教学程序
欣赏分析
1．欣赏教师制作的果篮实物，转动观看，想想看，它是用什么材料制作的?又用什么来连接的呢?(学生回答)2．教师小结：用筷子制作的，再用胶粘连。可以拆分果篮，让学生对制作材料和粘贴方法进行更进一步的了解。
果篮实物或者多媒体课件 展示果篮图片。
分组制作比 赛
1．引导思维：给你一些筷子，怎样把它搭建成三角形的篮子呢? 分组讨论，尝试拼一拼，摆一摆。找到最适合的方法。
小结：篮子有两个部分，一个部分是篮底，一个部分是篮身。篮身可以用3根筷子交叉搭建，篮底可以把筷子平行摆放，然后粘贴在篮身下。
教师对502胶的使用和切割筷子的方法进行示范：
(1)502胶黏性很强，如果不小心粘到手上或者不应该粘到的地方，就会带来麻烦。所以，在使用的时候一定要小心地将胶水点到该进行粘贴的地方。
(2)切割筷子要用到小刀，一定要小心使用，先用刀刃切割筷 子四边，将四边切出缺口，再用手把筷子折断就可以了。
2．比赛
分组(四人一组)，比赛搭建三角形果篮，看哪组分工合作得愉快，完成得最快最好。
课件出示比赛要求：
1．在3分钟之内制作一个三角形的小果篮。
2．制作得精致平稳的小组获胜。
3．课件出示快节奏的音乐，营造比赛气氛。评价
1．大家评选出最好的果篮，教师把精致的和粗糙的进行对比评价，引导学生制作的时候要注意美观。
2．说说刚才制作中有些什么困难?大家一起来解决。
用于比较的所有的果篮样本
深入欣赏
了解做法
1．欣赏其他形状、其他材料的果篮，分析制作的方法。如教材上放杂物的方形篮子，就是用四根吸管互相穿插组成正方形。十个这样的正方形交叉摆放，再做上底就可以了。
如放苹果的大果篮每层由8根较长的筷子组成，两层形成16个角。筷子的摆放都采取了渐渐朝下收缩的做法，所以大果篮上大下小。放红枣的果篮以及红色的杂物篮将筷子进行了切割，造型别致，颜色漂亮。
2．巩固制作步骤。
课件出示制作步骤。
评价交流
1．完成创作的同学将作业放至展示台上。
2．学生向大家介绍自己组制作的作品。介绍的时候要突出制作的特色。教师带领学生评一评各组制作的果篮。
布置展示台
总结
我们今天做的果篮和杂物篮，可以放在家中，又实用又美观。这说明，只要有心，生活会通过我们的手变得更加美好。
第6课 水墨动物
教学目标：
（1）情感目标：感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。
（2）认知目标：观察、把握动物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。
（3）技能目标：鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。教学重难点
通过动物水墨画的创作，让学生感受水墨画的独特魅力，提高水墨表现能力，增强民族自豪感。
努力使创作的水墨画动物神形兼备，体现笔墨情趣，发展学生独特的水墨画创作语言。教学程序
第一课时
（一）教具学具准备
教师：收集动物（陆生、水生和禽鸟等）图片，水墨画动物经典作品和师生优秀作品，多媒体课件，水墨画工具、材料等；学生：收集自己喜欢的动物图片（含水墨画动物），铅笔、水墨画工具、材料等。
（二）教学流程
1、引导
教师出示2幅动物画作品《池趣》（水墨），启发学生欣赏思考：你能看出这幅画是用什么笔来画的？画的方法有什么不同？（粗粗细细的墨线随意勾出鱼形，大大小小的墨点自由挥洒，表现错落有致的斑纹，墨色有浓有淡，变化十分丰富，富有情趣韵味，给人轻松自由、落落大方的美感）从而让学生突出感受水墨画动物的独特魅力。由此导入课题并板书。
2、发展阶段（1）欣赏•探究
大屏幕出示一组水墨画动物作品（课本内外均有），启发学生进行欣赏、探究。如①指导赏析《池趣》等作品时，着重让学生关注皮毛等方面的表现技法。教师演示讲解“渴笔法”[1] 的表现要领及用处（毛笔笔头含水很少，叫做渴笔。渴笔在宣纸上能擦出又干又毛的效 果，可用来表现动物的皮毛等。用渴笔勾线，线条中常常会出现露白之处，显得生动苍劲），并指导学生大胆操练、理解掌握。
②指导学生赏析《天伦之乐》等作品时，感受水墨淋漓的画面效
↑《红树双猿》
探究水墨画技法。教师演示讲解“泼墨法”[2]（用含水量多的大笔，笔尖掭浓墨，在调色盘里稍稍揉按，让少量墨汁渗向笔肚笔根，然后作画，随物形而变化，就会出现墨色浓淡自然变化、生动滋润的效果，可用来表现动物的头部、身体等大面积的部位）后，指导学生进行泼墨法的尝试练习（可以表现动物起伏的背部或面积较大的其他部位）。看、练结合，便于学生较快掌握让墨色出现浓淡变化的技法要领。（板书要点）↑《双驴图》黄胄（2）观察•预想
①教师组织学生带着问题分组观察自己带来的动物图片，相互讲讲自己对动物的形体、姿态、神情和皮毛等特征的认识。在师生交流时，强调观察的有序性（让学生明白观察要按一定的顺序展开，可以先看身体各部位，后看姿态神情，反之亦可）和有效性（既然看了，就要有看的成果。让学生说说观察动物主要特征的新发现、新认识，还可对动物进行横向比较，让学生说说动物与动物之间如体形、结构和姿态等方面的明显区别）。（板书要点）②畅谈水墨画表现设想，即准备用怎样的笔墨技法在宣纸上画出可爱的动物形象。可提出以下问题：你准备用水墨技法表现哪种姿态的动物？它的头部皮毛用渴笔还是用泼墨、五官用什么方法表现？身体及身上的斑纹用什么笔法、什么墨色来表现会更美？为了突出它很神气，又该用什么样的笔墨来表现有力的四肢和细长的尾巴呢？（这里可以促进学生相互启发，完善预想方案）
③教师演示水墨画动物的表现过程，讲解要领。（建议老师在示范的过程中，允许学生可跟老师随机临摹学习小部分的用笔、用墨方法）以画水牛为例[3]，a、用淡墨侧锋画出三角形的牛头，画出一大一小的牛耳，以体现透视关系；b、用浓墨中锋画出弯月形的牛角，点眼、画嘴；c、用泼墨大笔画出起伏的牛背；d、根据需要，可在牛周围淡墨添画水纹，一侧画出倒挂的柳枝，使构图完整饱满。
【明确观察目的，指导学生学会进行有效的观察。通过谈水墨画表现设想和观看教师的完整演示，引导学生将具体的水墨画技法与动物的主要特征相对应，培养学生意在笔先的创作观念和习惯，提高对水墨画创作流程和技法运用的认识与把握。】
第二课时
创作•评议
①大屏幕出示作业要求：大胆运用渴笔法、泼墨法等水墨画技法创作一幅动物水墨画，努力做到形象生动有趣，墨色变化丰富，构图饱满。临摹可以，创作更好。
教师指导学生根据调整、完善后的创作预想进行自主创作，允许学生用辅助方法（如先用铅笔画出动物的大体形态、主要结构，再用水墨画技法表现）介入创作。
②学生自主展示作品，教师引导学生从动物形象、水墨技法以及学生参与创作的态度、心得体会等方面，展开评议交流和小结。（a、评画要点：选出水墨表现的最棒的动物形象，并说出理由。哪些小作者的水墨技法运用让你佩服？你有什么好建议？b、交流心得：在水墨画创作中你是怎么对待遇到的困难的、需要老师提供怎样的帮助？c、小结：可以对同桌说说，你的最大收获是什么？如可以说学会了某种具体的笔墨技法、完成了一件满意的水墨画动物作品、画水墨画动物很好玩很快乐……）
【作业要求明确具体，教师巡视指导和有针对性的评议交流，都能满足不同层次学生的需求，提高学生的学习持久力，能在突出本课重点的同时，有效地突破难点，使学生创作的水墨画动物神形兼备，充满笔情墨趣，不断丰富和发展学生个体独特的水墨画创作语言，有效促进每一个学生的长足发展。】
第三课时
拓展阶段（1）欣赏•拓展
大屏幕显示一组风格不同的古今水墨画动物名作，教师作补充性提示，帮助学生进一步感受中国水墨画的博大精深与蕴藏丰富的文化内涵。
↑《五牛图》 ↑《双狮图》 ↑《白猿》田世光（1916～1999）唐•韩滉(公元723～787年)刘继卣（1918～1983）
（2）课后作业（可以任选其中一项完成，鼓励有兴趣的学生完成两项作业）
①鼓励学生课后再选择其他自己喜欢的动物，用学到的水墨画技法进行创作活动。教师将挑选优秀作品在学校的橱窗里展出。
②课后辩论：针对“捕杀野生动物”和“人工饲养野生动物”两种不同的观点，要求学生与家人展开“关于如何正确对待野生动物”的话题辩论。辩论情况可以短文形式上交。【欣赏古今名作和课后水墨画创作，拓展了学生的眼界，提高了水墨画审美能力，进一步增强学生的民族自豪感和继承民族优秀艺术传统的责任感。课后的家庭辩论，可增进家庭成员的交流与沟通，澄清学生的模糊认识，强化与动物和谐相处的环保意识。】 收拾•整理
教师要求全体学生收拾整理好自己桌上的水墨画工具、材料，保持桌面、地面的整洁。
【抓住机会，严格要求，培养学生良好的学习习惯，树立美在艺术、美与我同行的意识。】
第3课布艺温馨
教学目标
1、培养学生对生活的关注和美化生活的意识以及耐心细致的好习惯。
2、能运用各种布材和方法制作一件布艺小品；能灵活运用各种方法制作一个小挂袋.3、感受、了解布的材质特征，能发现和表现出材质的美，体验“变废为美”的乐趣。
教学准备
裁剪衣服时剩余的边角余料，旧衣服、袜子、手套、毛巾等，针线，剪刀，课件 教学程序
第一课时
看一看，试 一试
1．欣赏作品，从材质、色彩、款式等方面感受布艺给生活带来的温馨感、舒适感、个性魅力。
2．以问题引导学生回忆，发现美，感受美。(1)你看到了什么?(2)你觉得哪件布艺制品最特别?(3)它是用什么材料什么方法做的呢?你们也可以用手中的材料试试!3．学生试做，自主探究。
1．课件展示现代家居中的布艺制品。2．课件展示民间布艺制品。3．课件展示课题。
玩一玩，做一做
4．以小组为单位玩“奇思妙想”游戏，引导学生探究质疑，发现制作方法及如何巧妙利用材料。
(1)“快乐转盘”：用同一件原材料变换不同方向，通过联想产生几种形象生动的新造型，来启发学生的求异思维以及联想造型的思路。
(2)“百变魔方”：效仿智力魔方的玩法，用原材料(半成品)局部造型的不断改变来引导学生发现如何巧妙利用材料和制作方法。
(3)“画面竞猜”：通过使用了几个不同制作方法的半成品实物或图片启发学生展开联想。
5．评一评小组游戏活动情况。
6．小组讨论、合作使用材料，巧妙地运用材料和制作方法，自主或合作制作一件布艺小品。
1．课件展示：
(1)“快乐转盘”：将原材料设计成“转盘”，在转动中不断变换观察角度。(2)“百变魔方”：将原材料局部向左向右或向前向后折叠、收紧或挪动一下，产生新造型。
(3)画面竞猜：一一展示学法指导提示图。
2．实物投影：展示小组作业时出现的纱线滑落、毛边、须边等状况。
评一评，说一说 7．学生作业观赏交流。(1)展示作品。(2)自评、互评。8．学习引申：
(1)课件提示：布艺制品有更多可用之材(旧布鞋、旧牛仔裤、袖套等)，以及更多制作方法(编织、拼缝、折叠、粘贴、穿插等)。
(2)发现其更宽广的实用功能(表演道具、发结子、小挂袋、布艺镶嵌画等)。(3)鼓励学生利用各种布材和方法，尝试更多的变废为美的布艺小品制作。
课件展示：
(1)各种变废为美的布艺小品图片资料(发结子、小挂袋、布艺镶嵌画、笔筒等)(2)童话剧表演：部分学
生运用布艺小品为道具表演童话剧。
第二课时
教学准备
学生：课前搜集家中废弃的衣物或布料、针线包、剪刀，以及装饰用品，如：丝带、绢花、纽扣等。
教师：实物挂袋，图片，备用布料，设计纸若干。
激趣
1．问：你们在家时遇到过找不到东西的烦恼吗?比如橡皮擦、小玩具不见了等等。2．隆重推介小挂袋。不要看它小，它可是个整理小能手。它能把物品有序地收纳好，随时都能准确找到。
3．我们今天就来学习制作小挂袋。
事先将布艺挂袋挂在黑板上显眼的位置。
探索
1．谁能给挂袋下一个简单的定义呢?学生回答后教师小结：一个能挂起来的口袋。2．挂袋还可以做成这样!(欣赏手工挂袋图片，见书本)谁来根据挂袋的不同结构来给它进行分类 ? 基本 ／ 基本型 口袋／单袋型
外形 ＼ 异型 布局＼多袋型 3．出示多袋型挂袋雏形(图)这是一个基本成形的挂袋，怎样才能赋予它更多的个性特色呢?你从刚才的欣赏中获得什么灵感?(重新展示图片)(将雏形的设计图纸附件分发到各组，组内交流，在纸上画出自己的设想。)4．。展示各组设计图，略评。欣赏教师根据雏形设计的多款变化。
思考：可在哪些地方进行突破性设计? 如：挂法的设计处理，形的修剪，袋口、边缘的设计处理等。5．引导学生根据设想选材。
分析自己所带布材的特点(硬度、编织方法以及花纹特点、色彩)。根据设计选择适宜的布材。
多媒体展示图片或幻灯、挂图形式都可。
多媒体演示多款设计的演变。
多种布料的特性和可用的范围。
尝试
分发设计纸。
两人合作完成一个挂袋设计。
充分利用自己的工具和材料完善自己的设计。
鼓励学生大胆设计。
播放轻松的音乐。
欣赏
展示自己的设计成品，介绍自己的设计意图。评出最佳创意和最佳合作组合。
学生作业 分小组合作学习，组内每2人合作完成一个挂袋。
彩云衣(活动一)教学目标
1、能收集资料，欣赏各种各样的服装，领略服装的艺术美感。
2、能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。
3、能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。
4、能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。教学重点难点
能设计出有漂亮纹样的衣服并且用彩纸制作出来 教学准备
彩纸，剪刀，胶水，课件 教学程序 趣味导入
1．教师让学生在一张小白纸片上用1一3种颜色涂画。(提出游戏要求，激发学习欲望。)2．学生采用油画棒任意选2—3种色彩，自由涂满白纸。(学生尝试作业，时间为3分钟。)CAI课件呈现游戏的规 则、内容、方式、时间。
剪纸游戏
趣味伸入
1．教师示范将涂满色彩的白纸剪成一件小背心。2．学生也将自己的作业剪成一件背心。(将方形纸对折剪缺成背心。)教师示范用的纸(已涂满色彩)和剪刀。
作业评析
渗透知识
1．教师将部分学生作业进行展示张贴在黑板上。2．引导学生感受色彩的变化。
(1)有的小背心只用一种色彩也有深浅变化。
(2)有的小背心用两至三种色彩产生柔和对比。
(3)有的小背心用两至三种色彩产生强烈对比。根据色相的对比知识引导学生观察理解。
3．学生将涂好色的小背心按色彩的强烈对比与柔和对比分别贴在两类衣架上。(作业评析既巩固涂色方法，又渗透色彩知识。)学生作业、衣架 观赏教材
小组讨论
1．欣赏教材中的服饰图片做辨析小训练。2．小组讨论。
3．分别呈现讨论的结果。4．教师小结色彩的对比知识。
CAI呈现教材中的小训练(包括图片及讨论内容)。
学生作业
教师指导
1．教师提出作业要求：从教材中任选一套服装进行色彩搭配。2．学生作业、播放音乐。
播放音乐 A段：活泼、跳跃 B段：轻柔、舒缓
评析交流
1．学生作业互评。
2．请“小设计师”谈自己的作品。
3．请“小设计师”针对自己今天身上穿的服装谈感受，也可请同学点评。
学生作业
欣赏服装
1．听故事，了解服装的起源。
2．欣赏服装，了解服装随着社会生活而发生的一系列演变。(1)引导学生欣赏款式各异的服装。
(2)引导学生欣赏面料不同的各类服装。引导学生去珍惜今天幸福的生活。CAI课件呈现各类服装的图片。
(活动二)教学程序 看一看：(导入)这些衣服都有什么特点?(小结：都是有图案、花纹装饰的服装。)以课件激起学生兴
趣，学生欣赏、观察图片并思考衣裳特点.课件：服装的图片。
想一想：
1．衣服由哪些部分构成? 2．只要改变衣服的一部分，就能改变衣服的式样。[出示课件] 3．看看同桌，你与他的衣服哪些部位不一样? 4．小结。
1．引导学生思考并回答衣服的构成。2．学生观察图片，寻找几件衣服的区别。3．引导学生寻找自己与同桌的衣服区别。
课件：不同衣领的衣服式样图片。
试一试：(探索)1．这是一个花朵图案，如果它向左右或上下重复排列就会形成什么?(花边)2．请你把下面四条花边添画完整，并想一想它们的排列有什么规律?(直立式；倾斜式；相对式；波浪式。)运用这些规律，可以创造出各种各样的花边。[出示课件] 3．选择花边图案装饰在衣服合适的部位。4．小结。
1．引导学生观察思考。2．学生添画与欣赏。
3．几名学生上台，选择花边粘贴在一名学生衣服及老师衣服上。其余学生评价。1．课件：演示花边的形成。2．课件：几种规律的花边图片。
3．绘制的花边范品。
说一说：(设想)1．欣赏学生作品。
2．说说你的想法(你想设计一件什么样的衣服?)，与周围的同学讨论，派代表说。
学生说想法。
课件：欣赏图片。
圆一圆：(创造)1．设计一件有花边或全身图案的单件上衣。2．小结。
学生自主设计。
音乐
换一换：(合作)1．演示剪贴、添画过程。
根据这些衣服的风格，还可以设计出配套的下装。2．与同学交换，根据他人设计的服装再进行配套设计。
学生交换设计。1．实物投影仪。
2．课件：欣赏学生作品等；音乐。
议一议：(评价)1．你从同桌那儿学到了什么? 2．你们共同设计的服装有什么风格?适合什么人穿?适合什么场合穿? 3．总结下课。
学生自评、互评。
实物投影仪：展示学生作品。
第5课 周末日记
教学目标：
1、了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。
2、培养学生关注生活，以及乐观、积极、健康的生活态度。教学重点：学习绘画中人物动态的基本知识。教学难点：人物的动态及人物动态的组合。
教学准备：课件、课前布置学生带上自己在周末活动里的一些照片。教学程序 课前准备
课前布置学生带上自己在周末活动里的一些照片。
谈话导入呈 现学习任务
1．同学们，在一周里你们最喜欢的是哪几天呢?为什么? 2．平时，你们的周末生活是怎样度过的呢?在周末里，你最喜欢做些什么? 学生漫谈自己在周末与亲人、朋友、同学之间最喜欢开展的活 动：如郊游、学骑车、体育锻炼、学特长等等。
交流欣赏自己带来的在周末里的照片。
教师小结：同学们都喜欢度周末，因为周末的生活轻松惬意，我们可以自由地支配时间，好好休息，轻松娱乐或学习锻炼……周末是我们学习工作的充电站，合理安排、开展丰富而有意义的活动有利于我们健康成长。
这节课，我们就来用绘画的方式记录下我们周末生活的美好时光，好吗? 分析讨论解决人物的动态表现问题
首先我们来进行一个游戏：1．教师在黑板上画一个静止状态的简笔画人物。2．问题：怎样画才能使静止的人物动起来?(教师在黑板上画一些物品，如足球、羽毛球拍、扫帚等)尝试练习：改变黑板上静止人物的头、躯干、四肢的动作，看谁在一分钟内画出的人物动态最多。
思考1：人体的结构
思考2：人体的动态变化是由身体的哪些部位产生的?
师生评价、讨论、总结。
1．统计每组表现的人物动态的数量，对学生的参与、表现予以评价、肯定。2．发现学生尝试作业中的问题，如弯腰、下蹲等动态的表现。
3．师生共同解决尝试作业中的问题，结合教师示范，讲解人物动态表现的合理性。如跑的动态是身体前倾，两臂前后分开，双腿迈开，双腿迈开的弧度越大则速度越快…… 小结：人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分再加上四肢。人体的各种动态变化都是由身体各关节的变化而产生的，如颈部、腰部、手肘部、膝盖等。掌握了人物动态变化的要点，能帮助我们更生动地表现生活中的人或事物。
演示
作品图片、粉笔演示
作品赏析
认知感悟
出示表现周末生活题材的绘画作品，师生欣赏、评述。
《放风筝》、《学骑车》、《修鞋》、《林间》。1．分析画面表现的主题内容。
2．画面中人物活动的动态、表情分析。
3．相关环境的表现及添加适当的文字能使周末日记更显精彩!实物投影仪、图片
交流感受
自主表现
欣赏了画家及同学们的作品，如果我们也来把自己周末里美好时光记录下来，一定非常有意义!在同学们的记忆中，周末里有哪些印象深刻的事情或人物呢? 同学之间相互交流自己的感受。
作业要求：用绘画的方式画出自己在周末里印象最深刻的事情或人物。交流评价
课后拓展 1．自评。
2．学生之间相互评价。
3．课后拓展：鼓励学生课后用简洁的文字写出在周末里新奇有趣、印象深刻的事。
实物投影仪、图片
第6课 勤俭小管家
教学目标：
1.学会识别和绘制立体几何图形的平面图，并进行立体造型储钱罐的制作。2.使学生初步感知平面图形与立体图形之间的关系。体会立体图形特征，提高空间想像力。
3.让孩子从小树立正确的理财观念。培养学生储蓄、合理用钱的良好习惯。教学重点：进行立体造型储钱罐的制作。
教学难点：学会识别和绘制立体几何图形的平面图。教学程序
教学活动
一、欣赏
1．观看课件和实物，欣赏各种造型有趣的储钱罐。
2．让学生挑选一个自己最喜欢的勤俭“小管家”，说说为什么喜欢它。
二、探究
1．每组分发一个不同立体造型的自制储钱罐，共同观察研究：
(1)这个储蓄罐主要由什么立体几何形组成?试猜想若将其各个面分别展开会是什么图形?(请学生说一说，然后观看课件直观演示。)(2)你能画出这个立体几何形的平面图吗?组内同学合作试一试。(请学生先想一想，再画一画，然后折一折。)(3)把储钱罐拆开看看是怎样组成这样的立体几何形的，和你们画的对比一下。
注意：①展开的六个面必须是连在一起的一个平面图形。②有的立体几何形有几种展开方法，可以画成几种不同的平面图形，如：正方体、长方体、梯状立体形等(课件演示)。
(4)教师引导学生交流观察结果、自主总结。2．讨论选择：
(1)正确判断哪些平面图形可以折叠为相应的立体几何形。(2)想一想，议一议：
a．下列平面图形经过折叠能否围成一个封闭的立体几何形?若不能，请你想办法修改一下?每位学生思考后，在小组交流自己的想法，最后由小组作中心发言。
b．课件直观演示，进行修改总结。1．课件出示研究题目。
2．不同立体造型的自制储钱罐发给每个小组。
3．课件直观演示各种立体几何形与平面图之间的相互转化。
4．课件演示正方体由底面展肝和侧面展开得到的几种不同的平面图。5．课件出示，学生上台操作。6．课件直观演示。
三、制作
1．画平面图制作立体几何形。
注意：绘制平面图时，在恰当的位置留下粘贴连接的位置。
2．让学生根据自己做的立体形展开想像，并说说准备用什么样的方法把它装饰成有趣的储钱罐。
注意：投币口的大小可根据一元硬币的大小来确定，投币口一般开在朝上的位置，也可通过你的想像，设计在恰当的位置。
3．学生独立进行创作。教师巡视指导。
4．除了用立体几何形制作存钱罐外，还可以巧妙利用李纸盒塑料瓶等废弃材料的外形特征制作存钱罐(课件欣赏)。小组合作完成制作一个这样的储钱罐。
1．课件直观演示。
2．播放歌曲《我是“小管家”》。
3．课件展示欣赏利用废弃材料制作的储钱罐。
四、交流
1．请学生给自己做的储钱罐起个名字，并通过视频展示台从储钱罐的外形和功能以及制作的方法上向大家进行介绍。
2．师生共同欣赏点评。
五、拓展
1．观看故事片段，课后自己收集有关勤俭节约的小故事。
2．开展“节省一角钱”活动，让学生把自己平时节省的零花钱放进自己做的储钱罐里，慢慢积攒下来捐给希望工程。
3．课后制作一张零用钱开支表，学会计划理财，养成勤俭节约的好习惯。播放周恩来总理为了支援前线，自己舍不得吃菜来节约每一个铜板的故事。
第7课 闹花灯
教学目标
了解元宵节的由来和花灯的历史，以及各类花灯的艺术特点。掌握制作彩扎花灯的基本方法和要领，感受制作花灯作品的工艺特点。
培养学生耐心、细致的学习态度，相互合作的工作作风和对民间传统艺术的热爱教学程序
教学活动 欣赏感受
1．教师播放课件，学生欣赏，引导回忆：元宵佳节你们一家人在一起通常会干些什么活动? 2．揭示课题：今天，我们就学习做一盏漂亮的花灯，也来闹闹元宵佳节。3．板书课题：闹花灯。
CAI呈现：热闹激扬的民乐配上元宵佳节家家团圆、处处花灯明亮的场景。
观察分析
1．欣赏民间艺人花灯作品：彩扎类和刻纸类，提问：你发现这些花灯有什么不同的地方吗?(归类，板书：
一、彩扎类；
二、刻纸类。)2．欣赏民间艺人彩扎类花灯作品，提问：通过观察，你能说说彩扎花灯由哪几部分组成吗? CAI呈现花灯图片
方法指导
1．教师出示一个花灯成品，请学生上台将它一步一步地拆开，引导学生观察、逆向分析花灯制作过程，教师做适当的示范：
(3)装饰：上灯、扎穗、描绘或剪贴；(2)包扎：涂胶、贴纸；
(1)捆扎：选材、设计骨架、扎骨架。
2．欣赏学生彩扎类花灯作品，提问：这些作品的选材、造型和装饰分别有什么特色，和民间花灯作品有什么不同，你也能试着做一个花灯吗? 实物、视频展示台
自主表现
1．学生分小组动手合作制作一盏花灯。
2．教师随堂巡视指导，并对学生制作上的问题予以及时解决。
音乐
评析交流
1．将学生作品悬挂展示。2．提问：
(1)教室里的花灯展上，你最心仪哪一个?说说你的理由。(2)做花灯时，你遇到了困难吗?告诉大家你是怎么解决的。(3)你的花灯的造型受到了哪些东西的启发?(4)你能让自己做的花灯亮起来吗?
第8课 石头说话
教学目标
掌握石头组合和彩绘的基本方法和步骤。
提高学生的观察、想像和表现能力，利用石头的形状、特征，大胆拼摆、想像添画。培养学生热爱自然、保护自然、美化生活的意识，提高学习的兴趣。教学程序
寻找发现
1．教师出示“百宝箱”，请学生上台摸“宝贝”。2．教师每组分发一袋石头。
3．教师启发： “小猪”是怎样变出来的?通过游戏，激发学生兴趣，了解石头的各种形态。
1．学生上台“摸宝”，并谈谈手感，猜猜“宝贝”的形状，说说“宝贝”的颜色、花纹。
2．学生选择自己喜欢的石头，说说为什么。
3．学生发现，老师事前装在袋子里的石头彩绘“小猪”，并了解制作方法。通过观察，让学生自主发现制作方法。
尝试体验
1．教师组织学生尝试作业。
2．教师启发：你在制作时，遇到了哪些困难? 3．教师启发：学生在尝试中解决问题。4．教师组织学生开展评价。
1．学生尝试体验感受。通过尝试，巩固了解制作方法。2．学生谈制作时遇到的困难。
3．学生自主尝试解决问题。通过解决问题，解决学生添画时用颜料绘画的技术问题。4．学生开展评价。通过展评使学生了解选择合适(形状、色彩、花纹、手感)的石头，根据特点添画。
欣赏启发
1．教师出示许多单个石头彩绘作品。2．教师出示拼摆石头彩绘作品。
1．学生欣赏，了解添画的内容。通过欣赏拓展学生思维。
2．学生欣赏，了解拼摆、添画作品。通过欣赏启发学生可拼摆石头，再添画。
课件出示单个石头彩绘作 品；表现内容：动物、人物、植物等等。
课件出示拼摆石头彩绘作品。
创作表现
1．教师出示作业要求。2．教师巡视指导。1．学生了解作业要求。2．学生作业。
活动评价
1．教师播放课件，设计情境：瞧，它们都忍不住要和我们说说心中的话。2．教师组织学生用自己的作品说几句心里的话。3．教师播放课件，课堂小结。
1．学生观看课件。设置情境，为学生活动提供范例。
2．学生上台用石头作品进行演讲介绍。通过活动开展自评，进行环保教育思想道德教育。
3．学生欣赏。提高学生欣赏能力，陶冶情操。
课件播放小石头说话的动画。课件播放玉雕作品、石雕 作品等等。
第9课 家乡古建筑(活动一)教学目标：
1、了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故。
2、体验并掌握线画古建筑的基本方法。
3、培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。
教学重点：体验并掌握线画古建筑的基本方法。教学难点：能运用流畅的线条表现作品的疏密关系。教学程序
一、考察小 结导人
师：我们已对家乡的古建筑进行了考察，了解到古建筑有各种各样的风格样式，具有共同的一般特点，你能说说吗?学生述说后
教师小结：
①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。
②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。
③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。
在室内用多媒体设备或幻
灯演示。
二、引导分 析
师：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它的各部分均可看成大小不同的△口。等形的组合，大家看是不是这样?
三、深入了解
师：提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。飞檐是怎样翘起的?重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的?连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。
四、教师演示学生观摩
1．教师讲授线画写生步骤、要求：a．观察思考后构图定位；b．从屋顶处开始下笔；c．线条要流畅肯定，尽可能用长线画；d．画出些细部，看不清的想像完成。教师边指点实物边画。
五、布置学生作业
1．在室外时教师安排学生自选一处建筑物或建筑物的一部分进行写生描画，注意组织好学生。教师旁观，对有问题的学生解惑、提示。
2．在室内时，则按古建筑照片进行线描。
六、作业相互观摩
1．在室外时教师将学生所画之作业集中摆放一起进行评价、比较与改进，对照实景能解决很多问题。
2．在室内画古建筑照片时，所画作业可以放在投影仪下打出，能更便于指出优点改
进不足。
七、评价总 结
教师引导学生对学习活动全过程进行评价。1．学习工具的准备情况。2．学习态度表现；表扬与批评。3．学习效果的评价；知识获得怎样。
第9课 家乡古建筑(活动二)教学程序
一、新课导 入
1．观摩一组线画古建筑的学生作业，诱发学生创作灵感。就造型“新颖、独特”方面引导学生作简短讨论。
2．教师小结：建筑就像一首凝固的诗。中国的传统建筑从亭台楼阁到民居小院都凝聚着建造者的智慧，每一件作品就像同学们的画一样，既遵循一些共同规律，又显示着个人的独特思考，好作品来源于创造。
二、引导分 析
1．欣赏建筑陶艺小工艺品。
今天，老师为大家带来了几件陶制小玩意，有小亭、小塔、小屋、小桥。这些小玩意一般用来制作假山盆景和园艺造型装饰用品。它可以单独摆放，也可以组合运用。同学们从前面往后面互相传递着摸摸看看。看完了的同学请思考屏幕上的连线题。陶艺作品上这些局部用了哪种我们学习过的制陶方法：瓦纹(刻画)亭柱(搓条)塔窗(镂空)桥面(压板)屋顶(手捏)。
2．指导答题，为学生创作做技术准备。
提出要求：分组讨论后派一位代表上讲台并用鼠标点击互相对应的两个词语。之后，老师分别请五位同学上台答题。
3．小结。同学们有了过去的学习基础，又经过小组讨论，几位同学顺利完成了答题，老师带来的这些建筑小玩意的制作方法就这么简单。你们想不想也做一做? 打出连线题：
瓦纹(刻画)亭柱(搓条)塔窗(镂空)
桥面(压板)屋顶(手捏)
三、布置作业
1．师：今天我们综合运用已有的陶艺制作方法，设计制作一件陶艺作品“泥做小亭子”(板书课题)。
2．教师提问。俗话说“方法都一样，造型各不同”，请想想你将设计制作一个怎样新颖独特的亭子来呢?把好主意告诉大家。之后，学生讨论。
3．教师小结。在刚才的讨论中，同学们表达了各自的创作思路，有圆顶亭，有四面、六面亭，还有双层亭……好!老师期待着大家新作品的成功。
板书：
泥做小亭子
四、学习活动开始
学生利用课前准备好的陶泥及其他材料做小亭子，教师行间指导，解决有关学生的个别问题。
作业所用材料及泥工工具
五、作业展示评价
1．请学生“一分钟简介作品”。2．分组观摩。
3．课的总结：作业方面、纪律方面。
4．并组织学生将自己的作品摆到架子上晾干，以备烧制。
学生作业
第10课 演戏(活动一)教学目标
1.了解和掌握基本的方法制作小偶人； 2.了解舞台的构成要素，设计、美化舞台；
3.培养学生的想像能力、造型能力，感受集体合作的乐趣。教学重难点：掌握基本的方法制作小偶人 教学准备：制作好的小人、各种材料 教学程序
一、欣赏导 入
1．教师拿自制的小偶人表演。2．你们在哪里看过这样的表演? 3．欣赏小偶人表演片段。4．出示课题。
小偶人表演的片段影片。
二、交流尝试 1．出示三个问题：
(1)小偶人是用哪些材料制作的?(2)用了哪些制作方法呢?(3)小偶人的各个部分是怎样固定的呢? 教师分发教具，学生分组进行观察、触摸、讨论。
板书：填充、绕团、捆扎、包扎、编织、折、粘贴等。2．教师示范：
(1)师问：你想把谁做成小偶人，他长得有哪些特点呢?(板书：抓住人物特征)你会选择哪些材料做小偶人的哪个部分呢?你会用什么方法做小偶人?(2)师生互动制作小偶人。3．演示分析制作过程中难点部分。
4．学生欣赏优秀作品。分析其材料的选择以及制作的方法。
利用幻灯片分解教学： 1．小偶人制作步骤； 2．材料搭配分析； 3．难点直观分析； 4．优秀小偶人作品欣赏。
三、分组制 作
1．展示学生已知的一些故事，分组选好其中人物形象。2．提出制作要求。3．分工合作。4．教师指导。
出示很多熟悉的故事和情节中的人物。
四、作品展示 1．分组来进行演戏。
2．提问：
(1)你最喜欢哪个小偶人?为什么?(2)你制作的小偶人有缺点吗?(3)你还将怎样来改进你的小偶人呢? 展示平台上进行演示。
(活动二)教学程序
欣赏导入
揭示课题
1．引导学生欣赏电影《音乐之声》中的木偶表演片断。2．请学生谈谈对片中哪部分印象最深刻。
3．小结：木偶剧等儿童戏剧活泼有趣，深受各国人民喜爱。它包括偶人制作、舞台布景、表演等几部分，上节课，我们学习了制作小偶人，今天，我们接着来学习制作舞台。
4．揭示课题。
课件呈现表演片断
了解制作步
骤与方法
1．引导学生观察用纸箱制作舞台的方法。2．请学生说说观察到的舞台制作方法。3．师小结制作步骤：(1)切挖纸箱(师示范制作)。(2)装饰。
4．引导学生思考装饰方法：
(1)除了绘画方法外，还可用哪些方法装饰舞台?(2)师小结，装饰方法干变万化，可用剪纸、粘贴、堆塑等等(相机示范)。5．引导欣赏用以上方法装饰的舞台。
课件呈现制作过程
课件呈现图片
课件显示讨论内容
合作探究
加深理解
1．师在学生作品中挑选出两只小玩偶，描述这两只小玩偶一起外出旅行，途中发生了许多有趣的事，请同学们为它们设计表演的舞台。设计时思考以下问题：
(1)舞台用什么材料、方法制作?(2)舞台布景装饰些什么内容?用什么方法? 2．学生小组讨论，汇报。
3．小结：舞台可用多种材料、方法制作。而布景则随着剧情的不同而变化，作用都是为了衬托表演，但不能喧宾夺主。
玩偶教具及制作过程演示
创造表现
1．提出作业要求：两人一组合作为制作的小偶人设计制作一个舞台。2．生制作，师指导。评析交流
1．展示学生作品。2．学生评析、谈感受。
3．师小结：舞台设计富有创意，制作精致，装饰美观。
学生作品
知识迁移
1．介绍舞台美术知识。
2．欣赏舞台多幕布景和移动式布景。3．欣赏大型晚会舞台布景方法。
第11课 联通信息(活动一)教学目标
1.学生参与欣赏、描绘、制作等学习活动，认识电话机和电话亭的造型特点和结构、功能，初步了解电话亭的造型设计知识。
2.抓住电话机的外形结构和造型特点，仔细描画出自己喜欢的电话机。
3.综合运用纸工的基本方法，设计与制作公用电话亭的模型，提高学生的动手能力，培养设计意识和创造能力。
4.采用自主学习与合作学习相结合的形式开展活动，培养学生自主学习的能力和团结 教学重难点：仔细描画出自己喜欢的电话机，综合运用纸工的基本方法
教学准备
范作、有关电话的知识 教学程序
一、交流学习，初步感知
1．交流有关电话机的图片和文字资料。(1)学生分小组进行交流，教师参与。(2)师生自由交流。
2．通过交流感受电话机丰富的造型，了解电话机不断更新的实用功能。
图片和文字资料
二、欣赏感受，开阔视野
1．视频仪展示部分学生搜集的电话机的图片。
2．师生欣赏，认识电话机的外形结构特征：由基本形组成。
3．多媒体演示，欣赏各种造型的电话机：普通电话机、仿古电话机、异形电话机等。
三、初步表现，指导方法
1．教师提出要求：观察教材或搜集的图片中的电话机，用流畅准确的线条描绘其外形结构。
2．学生开始画。3．作业反馈。
(1)描画时注意用线流畅。
(2)注意形的穿插和遮挡关系，表现电话机的立体感。(3)注意构图。
四、仔细观 察，深入表现 1．欣赏教材中的优秀学生作业。
2．指导学生仔细观察，表现电话机的功能键、装饰花纹等细节。3．学生接着画。
五、欣 赏评价，教学 延伸 1．自由展示作业，交流感受。
2．多媒体演示，欣赏街头的电话亭，布置课后观察作业。
(活动二)教学程序
一、切入主 题，展开讨论
1．出示“新城市”的平面示意图，导人教学活动：为“新城市”设计公用电话亭。2．观察“新城市”的环境，师生围绕“我在哪里设计?配合周围环境怎样设计?”的话题展开讨论。
二、欣赏激趣，发现特点
1．课件演示，欣赏电话亭的图片。
2．结合课件简要分析电话亭的形体特点：由各种基本的立体形组成，分为顶罩、亭壁、亭柱、基座及电话等部分。
3．说说你的审美感受。(造型简洁)
三、创意设计，反馈指导
1．提出要求：请同学们两人一组商讨一下，你们准备用哪些基本形来组成电话亭的各个部分?并根据你们的想法，用线描的形式画出有创意的电话亭。
2．学生讨论并画电话亭的设计稿。3．反馈指导。
四、尝试制 作，探究方法
1．根据设计稿，尝试把电话亭的主要部分做一做。(把一张平面的纸变成立体造型可以用一些什么方法?)2．学生归纳所运用的纸工制作的技法：剪、折、卷曲。
3．以卷曲法为例，因卷曲的程度、方向等的不同而呈现不同的造型。4．师生共同探讨组合电话亭的方法：
(1)相同形组合成不同的造型；不同形可以有丰富的变化。(2)所运用的技法：粘接、插接。
纸工工具及材料
五、分工合作，创意制作 1．提出活动要求：
两人一组，以一名同学为主，另一名同学参与制作，先修改设计稿，注意制作出造型简洁、富有创意的电话亭。
2．学生开始活动。
多媒体：背景音乐
六、“装电话亭”，欣赏评价
1．把“公用电话亭”摆放到“公园、街头的平地”上。(根据环境摆放电话亭。)2．根据评价建议，自由欣赏、评价。
学生作业
第12课 飞机工厂
教学目标
1.学习直升飞机模型、纸飞机模型的设计与制作方法，了解直升飞机的外形构造基本知识和各种类型飞机的造型特点。
2.训练发散性思维能力，培养学生美术设计制作与应用的能力。
3.培养学生的国防意识和热爱科学的情感，增强学生合作学习过程中的角色意识和社会责任感，养成有序地进行设计与制作的工作态度与合作精神。
教学重难点
学习直升飞机模型、纸飞机模型的设计与制作方法，教学准备
有关飞机的资料、各种不同的盒子
教学程序
1．欣赏直升飞机影像片断。
2．引导提问：有谁了解有关直升飞机的知识? 学生组内交流、讨论，以组为单位推举同学发言。
认识直升飞机的垂直起飞和飞行，小结直升飞机的简单飞行原理和直升飞机的分类。3．欣赏直升飞机图片。引导学生进行欣赏。4．引入新课，板书课题：直升飞机工厂。
课件出示：直升飞机飞行影像片断课件出示；动画课件出示；各种造型优美的直升飞机的图片。
展现设想
1．欣赏直升飞机范作。
引导思考： 制作这些直升飞机用的什么材料?有什么巧妙的地方? 2．提问：
用得巧，做得妙，巧在什么地方?妙在什么地方? 学生讨论，自由发言。
展示本课的重点(巧用材料，妙在出新)与制作直升飞机的穿插、粘合等方法和过程。3．小结：
根据材料的外形、质感特点，结合恰当的工具进行穿插、粘合，就能够创造出新颖
别致的直升飞机造型。
4．漫谈制作设想并小组发表。
学生组内交流直升飞机的制作设想，综合小组成员意见，推举代表进行发言，展示制作小组的巧用材料、妙在创新的设计意图。
课件出示：优秀直升琶机造型录像。
课件出示：动画。
制作表现
小组组合 1．角色分工。
要求：每一小组推举一位同学担任总工程师，负责整个制作小组的设计制作、分工与协调。并负责安排组内成员承担直升飞机各个部件的制作任务。
2．制作活动：根据材料特点，模拟制作一个直升飞机模型。
制作要求：(1)时间：15分钟。
(2)纪律：讨论声低，以组为单位，团结协作。(3)正确操作工具，注意安全，讲究卫生。
3．学生作业时，循环播放各种直升飞机图片，拓展学生的创造思维。时间指示钟显示制作时间。
课件出示：各种直升琶机图片出示；白行制作的时间指示钟。
成果展示
1．播放《运动员进行曲》，出示“新世纪雏鹰直升飞机展”背景，并以小组为单位，总工程师轮流上台展示各制作小组的成果。
要求：说说各直升飞机的巧妙之处，并开展简单的推介宣传。2．教师或学生进行角色扮演，进行采访与参观。
课件营造情境。教学拓展
教师出示准备好的水果电动直升飞机模型，激发学生进一步的创作和进行科学探索的兴趣。
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