湖南版八年级音乐上册教案

第一篇：湖南版八年级音乐上册教案

湖南版八年级音乐上册教案

第一单元《举杯祝福》

一，教学内容：

第一部分是歌曲演唱和歌曲欣赏：《歌唱祖国》《举杯祝福》《国家》。第二部分是音乐知识。五线谱识读

（五）。第三部分是活动和练习。二，教学目标：

知识或技能目标（含重点、难点）

重点：能运用自然明亮的声音，表达歌曲《歌唱祖国》或〈举杯祝福〉的思想情感。

难点：唱熟〈歌唱祖国》二声部合唱或《兴杯祝福》中第一二句附点八分音符与第三名句第一小节的切分音。发展目标：

1、用激动、庄严的情绪演唱《歌唱祖国》，用热情欢快的情绪演唱歌曲《举杯祝福》，用真挚朴实的情感演绎《国家》，通过演唱歌曲，表达对祖国的祝福和热爱。

2、通过对本课三首以歌颂祖国为题材的歌曲的学习，能认同、喜欢这三首歌曲，并能积极参与演唱与欣赏活动，感受歌曲炽热的爱国之情。教学环节：

一、课前准备：课前要学生找到歌曲《歌唱祖国》《国家》两首歌曲的有关资料，并听一听，唱一唱。

二、播放歌曲《歌唱祖国》，学生跟老师一起唱（唱一段），教师及时鼓励评价学生演唱的状态和情绪并提问，刚才我们唱的歌曲的曲名叫什么？演唱这首歌时你有什么感受？

三、学唱歌曲《歌唱祖国》

1、歌曲介绍。

2、教师范唱低声部旋律。

3、学生跟琴演唱歌曲第二部分。

4、二声部合唱旋律。

5、带词演唱歌曲合唱部分。

6、学生齐唱歌曲第二部分，教师及时纠正没唱准确的附点节奏，让学生分析歌曲中一、二部分情绪的对比。

7、完整演唱歌曲（只唱第一段歌词，第二、三段作为课后作业学生自主完成）。

四、学唱歌曲《举杯祝福》

1、引入语。

2、教师在钢琴上弹唱《举杯祝福》，提问：这首歌情绪怎样？是哪个地方的民歌？

3、歌曲介绍。

4、学唱歌曲：随琴唱歌谱，学会后通过活动熟悉歌曲，可以随音乐跳舞或者配上手鼓和铃鼓等乐器。

五、欣赏并演唱《国家》

1、引入语。

2、播放《国家》

3、歌曲介绍。

4、教师教一遍手语动作，全班随老师清唱、打手语。

六、参与活动。

小结歌曲，每组由组长进行组织，分组进行表演展示。

湖南版八年级音乐上册教案 第二单元 八音和鸣

教学目标

1、完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》，在聆听过程中能哼唱乐曲的音乐主题，感受唢呐的音色特点和乐曲所表现的情绪。

2、能参考教材的提示文字，说出二胡的表现力。在对比京胡与二胡音色、哼唱音乐主题等活动中，能认真欣赏乐曲《江河水》《夜深沉》。教学重点、难点：

1、教学重点：完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》，对比聆听乐曲《江河水》和《夜深沉》。

2、教学难点：感受乐曲的表现力，理解乐曲所表达的情感，意境。教学过程：

（一）新课导入

请学生说出“我是歌手”比赛中所关注过的伴奏乐器。（二胡，竖琴，小提琴等）

（二），新课教学

1、了解二胡，京胡

（1），欣赏音乐片段（《江河水》二胡、《夜深沉》京胡），区别二胡，、京胡的音色。师：我们听到的音乐当中一段是二胡演奏的，一段是京胡演奏的，它们的音色感觉怎么样？ 学生回答。

师：它们同属于拉弦类乐器，你们猜哪一种琴筒大一些。（2）展示二胡、京胡的图片进行介绍、比较。（课件展示）

师：京胡音色清脆、嘹亮，而二胡相对柔和一些。二胡又名“胡琴”，唐代就已经出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。二胡木制琴筒一端蒙蟒皮，京胡竹制琴筒蒙蛇皮，且琴筒较二胡小，声音自然尖细一些，；京胡主要用于京剧伴奏。课件展示二胡，介绍它的各个部件名称。（3）再次欣赏二胡曲《江河水》片段。

师：二胡曲《江河水》情绪是怎么样的？它想表达一种什么样的情感和意境？ 学生回答

师：《江河水》原是一首东北管子曲牌的独奏曲，后经整理改编成了二胡曲，流传更广，深受群众喜爱。它以凄苦悲切和悲愤激越的曲调，哭诉了劳苦大众在旧社会遭受的压拍和剥削。（4）播放《江河水》管子演奏和二胡演奏片段，对比聆听。

师：大家仔细辨别二者的特点。二胡独奏模仿管子演奏的特点，运用了民间揉弦方法和不揉弦的交替及弓法的丰富变化，使它别具一格。

小结。

湖南版八年级音乐上册教案

第三单元

泥土的歌(三)教学目标

1、能用柔美、圆润的声音，有表情地演唱藏族民歌《年轻的朋友》，喜欢聆听哈萨克族民歌《都达尔和玛利亚》、维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》以及蒙古族民歌《银杯》，感受不同少数民族的音乐特点与风格。

2、能够认真地参与课堂中的各种音乐活动，积极发表个人见解与认识。

教学难重点

认知藏族、蒙古族、哈萨古族等少数民族民歌音乐特点与风格。

教学过程

（一）导入

师：同学们，我们通过泥土的歌

（一）（二），学习了劳动号子、山歌、小调，了解了汉族民歌的风格和特点，今天让我们走进瑰丽的少数民族民歌,来领略各少数民族民歌不同的魅力.(互动活动)老师在讲台上准备藏族、维吾尔族、蒙古族三套民族服饰(没有的准备头饰也可以),用边歌边舞边弹奏的形式范唱藏族、维吾尔族、蒙古族三个民族的民歌片段,请学生辨别其民族,并且找到达相对应的民族服饰.(二)走进藏族民歌,听赏《年轻的朋友》 听赏歌曲《年轻的朋友》，提问：你能从藏族人民生活的地理环境及风俗习惯出发谈谈这首歌在曲调，旋律上的特点吗？ 2 简介藏族歌唱家才旦卓玛。简介藏族酒歌的特点及藏族人民喝酒的动作程序。4 简介藏族舞蹈的特点及基本动作，并且引导学生随乐起舞。

设计意图：老师引导学生了解藏族舞蹈的特点及基本动作，并且随乐起舞，学生在舞蹈中感受歌曲明快的节奏，以动作带动歌曲的情绪，为进一步把握歌曲的风格做好准备。5 学生随乐跟唱歌曲，边歌边舞。6 老师带唱歌曲。7 学生分组练习。

（三）走进蒙古民歌，欣赏《银杯》

师：和我们的藏族同胞一样，每当有尊贵的客人到来，热情好客的蒙古族人民总会手捧银杯，唱着优美的酒歌给客人们敬酒，以表达他们的一片盛情。聆听蒙古族民歌《银杯》，对比前面所学的藏族民歌《酒歌》，这首从节拍，速度，调式，旋律等方面有哪些不同？

随乐跟唱歌曲。学生分成藏族和蒙古族两组，老师扮演客人，两组同学进行酒歌比赛。

设计意图：此处老师以比赛的形式引导学生回顾藏族，蒙古族不同的酒歌，有利于让同学辨别不同民歌的风格。

小结

理解民族五声调式。

请找些少数民族民歌听听，再次感受其民歌特点。

（四）走近哈萨克族民歌，欣赏《都达尔和玛利亚》

1.简介哈萨克族，简介哈萨克族的代表乐器“冬不拉”。

2.听赏歌曲，学生思考：这首歌有什么风格特点？

3.学生随乐跟唱歌曲。

4.分男女跟唱歌曲。

（五）走近维吾尔族民歌，欣赏《阿瓦尔古丽》

1.老师弹琴，引导学生跟唱《青春舞曲》。

2.老师范唱歌曲，学生思考：与我们熟悉的《青春舞曲》相比，这首歌曲的旋律、情绪和节拍有什么特点？

3.老师简介歌曲及维吾尔族舞蹈基本手型体态，引导学生划拍跟唱歌曲。

（六）小结，课处探讨

1.你能在《都达尔和玛利亚》的旋律中找出哪几个旋律片段用了“同头换尾”的民歌创作方式？

2.请找出几首藏族、蒙古族、哈萨克族、维吾尔族四个民族民歌听听，再次感受其民歌特点。

湖南版八年级音乐上册教案第四单元 键盘上的舞蹈

第一课时

一、教学目标： 情感态度与价值观: 通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。过程与方法: 能专心聆听传统小调中有代表性的作品，并能哼唱其中的一两首作品，从而培养学生热爱祖国 文化，热爱家园，建设家园的崇高思想。知识与技能:

1、能根据火车律动积极创编相应的声势节奏；

2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解；

3、能以模仿火车律动的声势节奏为歌曲背景素材，演唱合唱《丢丢铜仔》。

二、教学重点、难点：

重点：能用自然轻快的声音有表情地演唱歌曲，并能用符合歌曲背景素材 的声势节奏为歌曲伴奏。

难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。

三、教学准备：

钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。

四、教学过程：

1、聆听《青春舞曲》。

2、提问：

（1）这是哪个民族的歌曲？

（2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。

3、再听两遍 《青春舞曲》。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这收歌曲。

4、引入音乐活动

（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。

5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。

6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。

7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞

10、在两项音乐活动完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌组、打击乐伴奏组、舞蹈组、蹈的基本动作吗？介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作（此步骤根据情况而定）。

8、音乐活动

（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。

9、全班分成机组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。

乐器伴奏组（如竖笛、手风琴、钢琴、弦乐器等，视情况而定）载歌载舞，将课堂气氛推向高潮，充满“青春”的活力，在热烈的气氛中，由教师或学生以一句话结束这节音乐课。

第二课时

一、教学目标： 情感态度与价值观: 通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。过程与方法: 识谱、哼唱简单的五线谱；感受音乐的场景。知识与技能:

1、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解；

2、能用自然轻快的声音有表情地演唱歌曲，并能用符合歌曲背景素材 的声势节奏为歌曲伴奏。

二、教学重点、难点：

重点：能用自然轻快的声音有表情地演唱歌曲，并能用符合歌曲背景素材 的声势节奏为歌曲伴奏。

难点：本单元所选的乐曲均属钢琴作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“舞蹈的旋律”。

三、教学准备：

钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。

四、教学过程：

1、复习上节课知识。

2、视唱练习：

（1）藏族民歌《我立亚姆》

（2）维吾尔族民歌《我们的祖国是花园》 老师小结、点评。

3、讨论、思考P30 本单元中的那些钢琴曲适合作下面场景的背景音乐，为什么？ 学生讨论后，各抒己见。分组辨析。

4、合唱练习（1）三声部轮唱 欧美歌曲《美丽的黄昏》（2）简易四声部合唱 法国儿歌《闪闪的小星星》 ★ 分组比赛

全班学生分为3个小组，进行合唱比赛。其他组做点评，老师总结。

5、小结。

湖南版八年级音乐上册教案 第五单元《梨园百花》

第一课时

教学内容：

1.《谁说女子享清闲》； 2.《我家有个小九妹》； 3.《手拉风箱呼呼响》； 教学目标：

一、通过欣赏，使学生了解豫剧、越剧、花鼓戏这几种剧种。

二、了解这几大剧种的名家名作及选段。

三、通过欣赏，培养学生对国粹、对戏曲的热爱。教学方法：

欣赏、模仿、对比、讨论 教学重点：

1.听赏、分析各个剧种的特色。2.了解名家名作。

（二）3.欣赏。

教学难点：

1.听赏时戏曲唱腔的模仿。

2.戏曲特色与当地风土人情的潜在练联系。教学过程：

一、情景导入

复习欣赏第二单元《八音和鸣》中京胡与乐队的演奏曲目《夜深沉》，提问后导入新课。教师：刚才我们所复习欣赏的《夜深沉》常用于哪一种艺术形式中呢？ 学生：戏曲——京剧的表演中。

教师：我国各地的地方剧种非常的丰富，除了我们所熟知的京剧外，在全国各地，还有许多非常优秀的剧种。这节课我们就一起来了解一下。（导入新课）

二、豫剧

1.欣赏豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》。2.活动：讨论豫剧的地方特色，唱腔特点。

豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。

豫剧以唱见长，豫剧唱腔铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。其次豫剧质朴通俗、本色自然，更紧贴老百姓的生活。另外，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾、人物性格大棱大角。再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，它又恢宏大气故又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，吐字清晰，唱腔悲凉故很适合演悲情戏。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易被观众听清，显示出特有的艺术魅力。

3.教师介绍关于豫剧的一些知识。豫剧是我国最大的地方剧种。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是21世纪后全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲（豫剧为榜眼）。

鼎盛时期，全国包括西藏等各省（自治区、直辖市）几乎都有专业豫剧团，超过三百个，业余豫剧团更是不计其数。豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”。由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种，直到1947年秋，洛阳、开封、兰州、西安四地报界方以此称谓专指河南梆子。

新中国成立后（1952年），在河南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断改革和创新，被官方正式更名为“豫剧”，标志着豫剧艺术产生了质的飞跃，也标志着一门成熟的戏曲艺术开始全面繁荣。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、陕西、甘肃、新疆、台湾、安徽、青海、四川、江苏等十几个省区，是我国最有影响的剧种之一。

4.豫剧其他的一些名段。

豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。新中国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》、《泪洒相思地》等等。

据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《宇宙锋》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》、《春秋配》等。1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》、《打金枝》、《三哭殿》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。其中《花木兰》、《花打朝》、《穆桂英挂帅》、《梵王宫》、《洛阳桥》、《七品芝麻官》、《秦香莲》、《包青天》、《朝阳沟》、《人欢马叫》、《风雪配》等几十部均摄制成影片。

进入21世纪，豫剧又涌现出了许多新作品，如《铡刀下的红梅》、《常香玉》、《新白蛇传》、《村官李天成》、《程缨救孤》、《清风厅上》、《香魂女》等。

5.豫剧表演艺术家常香玉简介。

豫剧表演艺术家，河南巩县人。1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之称。

三、越剧

1.欣赏越剧《梁山伯与祝英台》选段《我家有个小九妹》。2.教师讲解越剧的唱腔特色和地方特点。

越剧，中国主要戏曲剧种之一，起源于浙江嵊州，目前为中国大陆第二大戏曲剧种。越剧曲调婉转柔美，小提琴协奏曲《梁祝》的主旋律就采用了越剧的曲调。越剧原来流行于江浙沪一带，后在中国广受欢迎。越剧舞台语音的基础语音是嵊县方言音。在越剧发展过程中，越剧语音在嵊州方言的基础上，吸收了中州音韵和官话的语音，这促使越剧扩大了观众范围。2006年5月，越剧被列为中国文化部第一批国家级非物质文化遗产。

清末起源于浙江嵊州（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。历称小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧。1925年9月17日上海《申报》演出广告中首次用“越剧”称之。1938年始，多数戏班、剧团称“越剧”。新中国成立后才统一称“越剧”。中国戏曲三鼎甲“探花“。

1953年底拍竣的越剧电影《梁山伯与祝英台》是新中国的第一部彩色戏曲艺术片。当时风靡一时，在香港创造了票房记录；更为主要的是，在日内瓦会议期间，此片被周恩来多次用来招待各国政要和记者，被赞誉为”东方的《罗密欧与朱丽叶》“，国际舆论对红色中国传统文化发展的怀疑由此冰释。享誉世界的小提琴协奏曲《梁祝》亦源出自越剧唱腔。电影《梁山伯与祝英台》扩大了越剧在国内外的影响，捧红了一个剧种。

1962年由上海海燕电影制片厂和香港金声影业公司摄制完成的电影《红楼梦》在80年前后取得2亿票房（那时票价也就2毛钱左右），12亿人次观看，可谓空前绝后。自此，一曲《天上掉下个林妹妹》传唱大江南北。

3.讨论：关于越剧。

4.越剧表演艺术家袁雪芬及名家名段介绍。

越剧老一辈著名越剧表演艺术家有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞娟（范派）、徐玉兰（徐派 小生）、毕春芳（毕派）、陆锦花（陆派）、傅全香傅派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、吕瑞英（吕派）、金采风（金派 花旦）、张桂凤（张派 老生）、张云霞（张派 花旦）、竺水招竺派）、徐天红（徐派 老生）、金艳芳（金派 老旦）等。越剧名人

包括这些越剧流派创始人在内，全国各地的越剧名人据《中国越剧大典》记载，有708位之多。正是他们所有人的不懈努力，才使得越剧有了今天的地位与成就。其中有影响而又经常演出的剧目如：

《梁山伯与祝英台》、《王老虎抢亲》、《五女拜寿》、《红楼梦》、《西厢记》、《何文秀》、《玉堂春》、《血手印》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、《珍珠塔》、《祥林嫂》、《西园记》、《春香传》、《白蛇传》、《孟丽君》、《李娃传》、《盘妻索妻》、《盘夫索夫》、《柳毅传书》、《沙漠王子》《九斤姑娘》《陆游与唐琬》、《孔雀东南飞》、《追鱼》、《情探》等。

《中国越剧大典》记载的代表性优秀剧目共有375个。

5.再次欣赏。

四、湖南花鼓戏

1.欣赏花鼓戏《补锅》选段《手拉风箱呼呼响》。2.教师讲解花鼓戏的唱腔特色和地方特点。

表演朴实、明快、活泼。尤以小丑、小旦、小生的表演最有特色。3.讨论：关于花鼓戏。

湖南花鼓戏，是湖南地方小戏、花鼓的总称。至今为止，已经有两百多年的历史了。表演朴实、明快、活泼。尤以小丑、小旦、小生的表演最有特色。

4.花鼓戏名段介绍。5.再次欣赏。

五、活动

模仿任一剧种的一段唱腔进行演唱。

第二课时

教学内容：

1.黄梅戏剧种介绍。2.黄梅戏欣赏。

3.学唱黄梅戏《打猪草》选段《对花》。

教学目标：

一、通过欣赏，使学生了解黄梅戏，拓宽学生的音乐视野，培养学生对博大精深的名族艺术的热爱。

二、了解名家名作及选段。

三、学会演唱《对花》。教学方法：

教唱、听唱、欣赏、模仿、对比、讨论 教学重点：

一、听赏、分析剧种的特色。

二、了解名家名作。

三、欣赏。

四、学唱《对花》并能进行背唱。教学难点：

一、学唱时戏曲唱腔的模仿。

二、对选段情绪的把握。教学过程：

一、复习导入

教师：在上节课的学习中我们已经了解了豫剧、越剧、花鼓戏三大剧种。请同学们来说说这几大剧中都有什么特色呢？

（学生回答后导入新课）

二、欣赏

1.关于黄梅戏的起源与发展。

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种，在湖北、江西、福建、浙江、江苏、和香港特区等地以及中华民国台湾亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原为安徽省安庆市一带的地方戏，中华人民共和国成立后，迅速发展成对全中国有影响力的剧种，并扬名海外。2006年黄梅戏入选第一批中国国家级非物质文化遗产。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约

今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。

2.著名选段

黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。

3.戏曲名家

严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。4.欣赏《对花》。

三、学唱《对花》。

（一）听音乐跟唱；

（二）模仿唱。

（三）教师范唱、教唱。

（四）跟伴奏唱。

（五）背唱。

四、小结

湘教版七年级上册音乐教案 第六单元《七彩的管弦》

教学目标

1.通过欣赏现代管弦音乐作品，激发学习兴趣，通过赏析、体验古典管弦作品，加深对管弦乐的认识，感受管弦乐的音乐魅力。

2.能对管弦音乐产生兴趣，愿意探索与其相关的音乐文化知识。教学重点与难点

初步了解西洋管弦乐队的分类，引导学生欣赏音乐、获得审美体验，对管弦乐能产生一定兴趣。教学准备

多媒体教学设备和音像资料。教学过程

一、激趣导入

1.激发兴趣

播放电影《猫和老鼠》片断，导入话题。

师：认真观看下面这段视频，有没有你熟悉的乐器，请举例。2.复习

听辨：常见乐器音色

二、学习铺垫

(一)初步了解管弦乐队

1.教师将乐器图片贴在黑板上，将学生分为三个小组，合作讨论将乐器分为三类。(弦乐组、管乐组、打击乐组)

2.听辨乐曲片段，分辨是由哪种乐组演奏的，并说出音色特点。3.简介什么是管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。大型管弦乐队又被称为“交响乐队”。

4.初步感受管弦乐音响效果特点，听赏《天空之城》

三、作品体验

(一)欣赏乐曲《两个犹太人》 1.简介《两个犹太人》

这是《图画展览会》中的一段，由俄国作曲家穆索尔斯基根据好友画展中的图画创作的作品。全曲共分为十段，每段乐曲描绘了一个特定的景物。

2.听赏音乐片段

听赏《两个犹太人》片段，让学生进行想像并体会，音乐家怎样通过不同乐器的演奏来表现两个不同的人物，让学生畅所欲言，他们脑海中浮现的两个人物分别是什么形象。

3.讨论

对表现“富人”和“穷人”的演奏乐器的选择与人物形象是否符合。4.听赏后半段乐曲

让学生进行想像，两个犹太人的对话是什么内容。(二)欣赏管弦乐曲《卡门序曲》 1.听赏主题A

(1)第一遍听赏，让学生感受管弦音乐对场景气氛的塑造力。(2)第二遍听赏，思考“什么乐器组起主要的渲染效果”。(打击乐组)

(3)观看视频，参与打击节奏，体验情绪。2.完整欣赏

(1)简介法国作曲家比才及《卡门序曲》。

《卡门序曲》是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。《卡门序曲》结构简单，描绘了欢乐气氛和剧中人物斗牛士的英勇形象。

3.听赏音乐主题B

(1)第一遍听，感受音乐特点。

(2)第二遍学生跟乐曲哼唱，感受乐曲情绪特点。4.听赏音乐主题C

(1)第一遍听，感受音乐特点。(2)第二遍观看视频，进一步体验弦乐组的音色特点，并模仿小提琴演奏，划拍感受音乐情绪。5.简介回旋曲式

回旋曲式： A+B+A+C+A+D+A+E+A„„

其中的A是多次出现的回旋曲主要主题，B、C、D、E是新材料，专用名词是“插部”。一首回旋曲至少要有两个插部，分别称作第一、第二插部。

6.完整观看视频

四、课堂拓展

1.音乐家久石让简介

久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作都由他完成，是宫崎骏作品中不可或缺的配乐大师。

2.欣赏管弦作品《豆豆龙》。

五、课堂小结

管弦乐队音乐张力强，表现力强，色彩丰富。今天我们只是初步体验了管弦乐的魅力。管弦乐在你们熟悉的动画、电影中经常出现，它就在我们身边。在结束这节课之前，我想做个小小的测验，不知道同学们对今天的管弦作品印象最深的是哪首？生：„„不管是现代管弦作品还是古典作品给你的印象深刻，好音乐总能经得起时间的考验，希望同学们多关注古典音乐。

湖南版八年级音乐上册教案 第七单元 让世界充满爱

一、教学目标：

情感态度目标：了解作者用音乐来表现生活的精神，并学会关心他人，帮助他人。过程方法目标：通过多种途径理解音乐。

知识技能目标：了解G大调的音阶表、节奏包括切分音和附点节奏。

二、教学重点

1、用真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》

2、对学生进行“爱”的思想教育。

三、教学难点：

1、歌曲中的弱起节奏、切分音。

2、引导学生主动地探索并积极参与活动，并体会爱的含义。

四、教学工具：

多媒体、键盘乐器

五、教学过程:

一、导入新课：（感受爱）

1、以《让世界充满爱》为背景音乐，以汶川和玉树大地震的照片为素材导入本课，简洁而直观，渲染情感。

师：播放图片资料，提问：同学们你们看了这些图片后想到了什么？ 学生观看图片，回答问题。

师：同学们，这都是发生在我们身边的故事，我们的身边还有很多有困难的人，有时我们自己也会碰到困难，当我们碰到困难的时候很希望有人可以帮我们，相信别人也是这样，所以老师希望你们看到你身边有困难的人时，你能大方的伸出援助之手。

导语：确实，我们刚才看的图片——地震，地震让我们一次次见证着生离死别，但同学们想过没，比天灾更让人恐惧的是人祸，恐怖袭击、战争无时无刻不在用血淋淋的事实告诉我们这个世界并不太平，于是无数热爱和平的人走到一起呼唤出人类共同的心声——让世界充满爱。

2、出示课题：让世界充满爱

二、歌曲学习部分：

1、首先复习c大调音阶，在引入G大调音阶的学习。主要采用2个全音+1个半音+3个全音+1个半音。

2、导语：刚才我们欣赏的背景音乐，是著名的音乐人郭峰为1986年世界和平年所作的一首组歌。

（课件出示：郭峰图片及组歌的概念）

3、学生跟随钢琴轻声用“LU”哼唱全曲，师：跟随钢琴用“哩”哼唱全曲。

（课件出示《让世界充满爱》曲谱）

哼唱要求：轻声，但积极的状态，有气息支持，声音集中。

4、视唱全曲，纠正音准，节奏不准确的地方。A 跟钢琴慢速视唱全曲

师：仔细看曲谱，找出第一部分与第二部分在曲谱上不同的地方。B 弱起小节

老师分别用弱起和非弱起两种方式范唱第一小节，让学生选择，更符合歌曲整体意境的一种唱法。

（弱起的唱法更符合歌曲的情绪，因为弱起给人以亲切，温暖，柔和的感觉。）

学生模仿老师的范唱。

C长音的保持 歌曲第2、4小节等处，四拍的保持老师数拍子，学生唱。D处理完易错的地方再完整视唱全曲。

5、讨论，处理歌曲（情绪，力度，音色）

师：歌曲三部分在力度上是怎么变化的？情绪上有什么对比？我们分别用什么样的音色来演唱这三部分？

学生自由回答。

三、拓展延伸部分：

让学生听《让世界充满爱》这部歌曲，启发学生用新的眼光审视身边的人与事，把爱的含义扩大化，以此达到本节课情感教育的终极目的。

四、课堂小结：

师：我们不能对他人的苦难持无动于衷的冷漠态度或居高临下的怜悯姿态。我们应尊重被同情人的人格，以平等的态度去爱他们。(请把目光转向街头墙角，看看那些捡破烂的、耍把戏的„„他们的外表怎样，说什么话、做什么事?不妨与他们交谈，甚至有一些交往，让彼此心灵沟通。)师：“同学们，有别人的爱我们是幸运的，懂得回报爱我们的人跟需要我们爱的人才能使我们更幸福，当然回报的形式有多种多样，或是一句问候或是一个拥抱，同学们只要人人都付出一点爱，世界将变得更加美好，我们一起手拉手用我们最美的歌声再演唱一遍《让世界充满爱》。”

最后揭示本单元的主题“真情的呼唤”最后在《让世界充满爱》这部歌曲中结束课堂。

湘教版七年级上册音乐教案 第八单元 歌剧览胜

第一课时

教学目标：

1、了解歌剧的基本含义，能够正确区别舞剧和歌剧。

2、能够了解1-2部中国经典歌剧的基本故事情节。

3、能够学会演唱歌剧当中的一首歌曲，并进行简单表演。

教学重点：了解歌剧的基本知识。

教学难点：能够做好歌剧表演前的准备工作。

教学过程：

（一）歌剧《白毛女》欣赏

1、与舞剧进行对比，歌剧的不同之处。

（1）观看舞剧和歌剧视频片段，对比不同。

两种艺术形式不同在主要的表达方式，一种用舞蹈一种用唱歌。

舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。

歌剧（意大利语：opera，opere为复数形）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。

（2）而由于各国唱歌的方式不同，社会环境不同，形成了各国的特色。

观看国外歌剧与国内歌剧演唱片段，对比不同点。

2、结合已学舞剧知识，谈一谈编排一台歌剧需要做哪些准备？

歌剧具备：音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等艺术形式。

然而编排首先需要一位好的导演；

需要专业的服装、道具、音响师；

需要出色的演员表演；

需要背景及背后工作人员；

齐心合力，共同完成，它是一项集体的艺术。

3、聊一聊歌剧《白毛女》的故事情节。（分小组讨论，各组相互完善）

剧本情节是地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳，污辱其女喜儿，喜儿被迫逃入深山成了“白毛女”。八路军来到了该地区，喜儿重见天日。

4、为歌剧《白毛女》划分故事章节。

（1）杨白劳、喜儿开开心心过年；

（2）地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳，污辱其女喜儿；

（3）喜儿逃入深山成了“白毛女”；

（4）八路军解救喜儿。

5、聆听2首《白毛女》歌曲，说一说可以将它们放置在歌剧《白毛女》故事的哪个部分？

聆听《北风吹》和《扎红头绳》

（二）歌剧《江姐》绣红旗部分表演前期准备工作

1、推选导演一至两人；

2、导演编排故事，对同学讲解故事情节；

3、安排服装、道具、音响各一人，与导演协商，自行制作道具并搜集音乐；

4、选出孙明霞、难友甲、杨二嫂、江姐、难友乙、送饭人等角色扮演者，分角色对（串）台词；

5、背景合唱人员练习歌曲《太阳出来了》和《绣红旗》；

（三）总结

今天我们了解了歌剧，同时做好了歌剧表演前的基本工作，下节课，我们将一起来表演歌剧《江姐》，这将是我们全班参与编导演的第一部歌剧，我将制作成录像送给大家，同学们，期待下节课的再见

第2课时

教学目标：

1、学生能够融入到歌剧表演中，尽情展现。

2、完整展现歌剧《江姐》绣红旗部分。

教学难点：学生能融入到故事，进行表演。

教学重点：歌剧表演。

教学过程：

（一）复习加深巩固歌剧知识

歌剧（意大利语：opera，opere为复数形）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

教师让学生与学生合作，简单了解各种演唱方式的不同。

（二）歌剧《江姐》表演前氛围营造

播放战争画面，革命者英勇牺牲及爱国视频。

（三）片段演练指导。

片段1——信到之前：

孙明霞：看样子敌人要逃跑了！

难友甲：天，就要亮了！

杨二嫂：国民党垮杆了！

江姐：不要忘了，毒蛇临死还会咬人一口。

胜利就在眼前，斗争会更加残酷的„„

表演指导：互相轻声的在耳边说话，但语言有力量，眼睛有神兴奋的神情。江姐第一句，面带怒色，在众人面前弯腰说话。第二句站直，眼睛望着远方，神情严肃。

片段2——信到后，念信：

表演指导： 送饭人：小心谨慎。

孙明霞、众难友、杨二嫂、难友乙：一直带着一种兴奋高兴的神情，从开信—游击队来了—国和国成立—五星红旗，兴奋之情一步一步升温，但又不能太高兴让看守发觉，因此压低声音说话。

江姐：低声有力的念信，第一段坐着念信，第二段站起来念信。安慰杨二嫂的话，要扶着杨二嫂的手臂说。欢呼的一段，走向前台低声有力的说，并带有手掌向上举高的动作。

片段3——绣红旗：

江姐：第一句台词激动地话语，并拿出红旗。第二句台词坚定，固执，不可否认的神情及语言。第三句台词召唤大家，并带有召唤动作。

送饭人：焦急的情绪但语速不宜过快。

众难友：迫切、急切、难过。

（四）联排，合伴奏。

（五）总结

我们班歌剧表演的成功有同学们不可磨灭的功劳，得要感谢导演、服装师、道具师、音响师、各表演者以及我们可爱的合唱团，虽然还有很多可以改进的地方，但老师为你们的表演感到骄傲，自豪，你们在表演领域有了自己小小的成就，恭喜大家。

第二篇：湖南版八年级音乐上册教案

八年级音乐上册教案 第一单元《举杯祝福》

一、教学内容：

第一部分是歌曲演唱和歌曲欣赏：《歌唱祖国》、《举杯祝福》、《国家》；第二部分是音乐知识；五线谱识读

（五）；第三部分是活动和练习。

二、教学目标：

知识或技能目标（含重点、难点）

重点：能运用自然明亮的声音，表达歌曲《歌唱祖国》或《举杯祝福》的思想情感。难点：唱熟《歌唱祖国》二声部合唱和《举杯祝福》。

三、教学环节：

1、课前准备：课前要学生找到歌曲《歌唱祖国》《国家》两首歌曲的有关资料，并听一听，唱一唱。

2、播放歌曲《歌唱祖国》，学生跟老师一起唱（唱一段），教师及时鼓励评价学生演唱的状态和情绪并提问，刚才我们唱的歌曲的曲名叫什么？演唱这首歌时你有什么感受？

3、学唱歌曲《歌唱祖国》（1）歌曲介绍。

（2）教师示范唱低声部旋律。（3）学生跟伴奏演唱歌曲第二部分。（4）二声部合唱旋律。（5）带词演唱歌曲合唱部分。

（6）学生齐唱歌曲第二部分，教师及时纠正没唱准确的节奏，让学生分析歌曲中一、二部分情绪的对比。

（6）完整演唱歌曲（只唱第一段歌词，第二、三段作为课后作业学生自主完成）。

4、学唱歌曲《举杯祝福》（1）引入语。

（2）教师在钢琴上弹唱《举杯祝福》，提问：这首歌情绪怎样？是哪个地方的民歌？（3）歌曲介绍。

（4）学唱歌曲：随琴唱歌谱，学会后通过活动熟悉歌曲，可以随音乐跳舞或者配上手鼓和铃鼓等乐器。

5、欣赏并演唱《国家》（1）引入语。（2）播放《国家》（3）歌曲介绍。

（4）教师教一遍手语动作，全班随老师清唱、打手语。

第二单元 八音和鸣

一、教学目标

1、完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》，在聆听过程中能哼唱乐曲的音乐主题，感受唢呐的音色特点和乐曲所表现的情绪。

2、能参考教材的提示文字，说出二胡的表现力。在对比京胡与二胡音色、哼唱音乐主题等活动中，能认真欣赏乐曲《江河水》、《夜深沉》。

二、教学重点、难点：

1、教学重点：完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》，对比聆听乐曲《江河水》和《夜深沉》。

2、教学难点：感受乐曲的表现力，理解乐曲所表达的情感，意境。

三、教学过程：

1、新课导入

请学生说出“我是歌手”比赛中所关注过的伴奏乐器。（二胡，竖琴，小提琴等）

2、新课教学（了解二胡，京胡）

（1），欣赏音乐片段（《江河水》二胡、《夜深沉》京胡），区别二胡、京胡的音色。师：我们听到的音乐当中一段是二胡演奏的，一段是京胡演奏的，它们的音色感觉怎么样？ 学生回答。

师：它们同属于拉弦类乐器，你们猜哪一种琴筒大一些。（2）展示二胡、京胡的图片进行介绍、比较。（课件展示）

师：京胡音色清脆、嘹亮，而二胡相对柔和一些。二胡又名“胡琴”，唐代就已经出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。二胡木制琴筒一端蒙蟒皮，京胡竹制琴筒蒙蛇皮，且琴筒较二胡小，声音自然尖细一些；京胡主要用于京剧伴奏。课件展示二胡，介绍它的各个部件名称。（3）再次欣赏二胡曲《江河水》片段。

师：二胡曲《江河水》情绪是怎么样的？它想表达一种什么样的情感和意境？ 学生回答

师：《江河水》原是一首东北管子曲牌的独奏曲，后经整理改编成了二胡曲，流传更广，深受群众喜爱。它以凄苦悲切和悲愤激越的曲调，哭诉了劳苦大众在旧社会遭受的压拍和剥削。（4）播放《江河水》管子演奏和二胡演奏片段，对比聆听。

师：大家仔细辨别二者的特点。二胡独奏模仿管子演奏的特点，运用了民间揉弦方法和不揉弦的交替及弓法的丰富变化，使它别具一格。

第三单元 泥土的歌(三)

一、教学目标

1、能用柔美、圆润的声音，有表情地演唱藏族民歌《年轻的朋友》，喜欢聆听哈萨克族民歌《都达尔和玛利亚》、维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》以及蒙古族民歌《银杯》，感受不同少数民族的音乐特点与风格。

2、能够认真地参与课堂中的各种音乐活动，积极发表个人见解与认识。

二、教学难重点

认知藏族、蒙古族、哈萨克族等少数民族民歌音乐特点与风格。

三、教学过程

1、导入

师：同学们，我们通过泥土的歌

（一）、（二），学习了劳动号子、山歌、小调，了解了汉族民歌的风格和特点，今天让我们走进瑰丽的少数民族民歌,来领略各少数民族民歌不同的魅力。(互动活动)老师在讲台上准备藏族、维吾尔族、蒙古族三套民族服饰(没有的准备头饰也可以),用边歌边舞边弹奏的形式翻唱藏族、维吾尔族、蒙古族三个民族的民歌片段,请学生辨别其民族,并且找到相对应的民族服饰。

2、走进藏族民歌,听赏《年轻的朋友》

（1）听赏歌曲《年轻的朋友》，提问：你能从藏族人民生活的地理环境及风俗习惯出发谈谈这首歌在曲调，旋律上的特点吗？（2）简介藏族歌唱家才旦卓玛。

（3）简介藏族酒歌的特点及藏族人民喝酒的动作程序。（4）简介藏族舞蹈的特点及基本动作，并且引导学生随乐起舞。

设计意图：老师引导学生了解藏族舞蹈的特点及基本动作，并且随乐起舞，学生在舞蹈中感受歌曲明快的节奏，以动作带动歌曲的情绪，为进一步把握歌曲的风格做好准备。（5）学生随乐跟唱歌曲，边歌边舞。（6）老师带唱歌曲。（7）学生分组练习。

3、走进蒙古民歌，欣赏《银杯》

师：和我们的藏族同胞一样，每当有尊贵的客人到来，热情好客的蒙古族人民总会手捧银杯，唱着优美的酒歌给客人们敬酒，以表达他们的一片盛情。

（1）聆听蒙古族民歌《银杯》，对比前面所学的藏族民歌《酒歌》，这首从节拍，速度，调式，旋律等方面有哪些不同？（2）随乐跟唱歌曲。

（3）学生分成藏族和蒙古族两组，老师扮演客人，两组同学进行酒歌比赛。

设计意图：此处老师以比赛的形式引导学生回顾藏族，蒙古族不同的酒歌，有利于让同学辨别不同民歌的风格。

小结

（1）理解民族五声调式。

（2）请找些少数民族民歌听听，再次感受其民歌特点。

4、走近哈萨克族民歌，欣赏《都达尔和玛利亚》

（1）简介哈萨克族，简介哈萨克族的代表乐器“冬不拉”。（2）听赏歌曲，学生思考：这首歌有什么风格特点？（3）学生随乐跟唱歌曲。（4）分男女跟唱歌曲。

5、走近维吾尔族民歌，欣赏《阿瓦尔古丽》（1）老师弹琴，引导学生跟唱《青春舞曲》。

（2）老师范唱歌曲，学生思考：与我们熟悉的《青春舞曲》相比，这首歌曲的旋律、情绪和节拍有什么特点？

（3）老师简介歌曲及维吾尔族舞蹈基本手型体态，引导学生画拍跟唱歌曲。

6、小结，课处探讨

（1）你能在《都达尔和玛利亚》的旋律中找出哪几个旋律片段用了“同头换尾”的民歌创作方式？（2）请找出几首藏族、蒙古族、哈萨克族、维吾尔族四个民族民歌听听，再次感受其民歌特点。

第四单元 键盘上的舞蹈

第一课时

一、教学目标：

情感态度与价值观:通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。

过程与方法:能专心聆听传统小调中有代表性的作品，并能哼唱其中的一两首作品，从而培养学生热爱祖国文化，热爱家园，建设家园的崇高思想。知识与技能:

1、能根据火车律动积极创编相应的声势节奏；

2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解；

3、能以模仿火车律动的声势节奏为歌曲背景素材，演唱合唱《丢丢铜仔》。

二、教学重点、难点：

重点：能用自然轻快的声音有表情地演唱歌曲，并能用符合歌曲背景素材的声势节奏为歌曲伴奏。难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。

三、教学过程：

1、聆听《青春舞曲》。

2、提问：

（1）这是哪个民族的歌曲？

（2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。

3、再听两遍 《青春舞曲》。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这收歌曲。

4、引入音乐活动

（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。

5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。

6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。

7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作（此步骤根据情况而定）。

8、音乐活动

（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。

9、全班分成机组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。

10、在两项音乐活动完成后，全班共同表演《青春舞曲》，将课堂气氛推向高潮，充满“青春”的活力，在热烈的气氛中，由教师或学生以一句话结束这节音乐课。

第二课时

一、教学目标： 情感态度与价值观: 通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。过程与方法: 识谱、哼唱简单的五线谱；感受音乐的场景。知识与技能:

1、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解；

2、能用自然轻快的声音有表情地演唱歌曲，并能用符合歌曲背景素材的声势节奏为歌曲伴奏。

二、教学重点、难点：

重点：能用自然轻快的声音有表情地演唱歌曲，并能用符合歌曲背景素材的声势节奏为歌曲伴奏。难点：本单元所选的乐曲均属钢琴作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“舞蹈的旋律”。

三、教学过程：

1、复习上节课知识。

2、视唱练习：

（1）藏族民歌《我立亚姆》

（2）维吾尔族民歌《我们的祖国是花园》 老师小结、点评。

3、讨论、思考P30 本单元中的那些钢琴曲适合作下面场景的背景音乐，为什么？ 学生讨论后，各抒己见。分组辨析。

4、合唱练习（1）三声部轮唱 欧美歌曲《美丽的黄昏》（2）简易四声部合唱 法国儿歌《闪闪的小星星》（3）分组比赛

全班学生分为3个小组，进行合唱比赛。其他组做点评，老师总结。

5、小结。

第五单元《梨园百花》

（二）第一课时

一、教学目标：

1、通过欣赏，使学生了解豫剧、越剧、花鼓戏这几种剧种。

2、了解这几大剧种的名家名作及选段。

3、通过欣赏，培养学生对国粹、对戏曲的热爱。

二、教学重点、难点：

重点：听赏、分析各个剧种的特色；了解名家名作；欣赏。

难点：听赏时戏曲唱腔的模仿；戏曲特色与当地风土人情的潜在练联系。

三、教学过程：

1、情景导入

复习欣赏第二单元《八音和鸣》中京胡与乐队的演奏曲目《夜深沉》，提问后导入新课。教师：刚才我们所复习欣赏的《夜深沉》常用于哪一种艺术形式中呢？ 学生：戏曲——京剧的表演中。

教师：我国各地的地方剧种非常的丰富，除了我们所熟知的京剧外，在全国各地，还有许多非常优秀的剧种。这节课我们就一起来了解一下。（导入新课）

2、豫剧

（1）欣赏豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》。（2）活动：讨论豫剧的地方特色，唱腔特点。

豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。

豫剧以唱见长，豫剧唱腔铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。其次豫剧质朴通俗、本色自然，更紧贴老百姓的生活。另外，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾、人物性格大棱大角。再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，它又恢宏大气故又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，吐字清晰，唱腔悲凉故很适合演悲情戏。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易被观众听清，显示出特有的艺术魅力。

（3）教师介绍关于豫剧的一些知识。豫剧是我国最大的地方剧种。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是21世纪后全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲（豫剧为榜眼）。

鼎盛时期，全国包括西藏等各省（自治区、直辖市）几乎都有专业豫剧团，超过三百个，业余豫剧团更是不计其数。豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”。由于早期演员用本嗓演唱，起腔

与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种，直到1947年秋，洛阳、开封、兰州、西安四地报界方以此称谓专指河南梆子。

新中国成立后（1952年），在河南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断改革和创新，被官方正式更名为“豫剧”，标志着豫剧艺术产生了质的飞跃，也标志着一门成熟的戏曲艺术开始全面繁荣。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、陕西、甘肃、新疆、台湾、安徽、青海、四川、江苏等十几个省区，是我国最有影响的剧种之一。

（4）豫剧其他的一些名段。

豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。新中国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》、《泪洒相思地》等等。

据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《宇宙锋》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》、《春秋配》等。1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》、《打金枝》、《三哭殿》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。其中《花木兰》、《花打朝》、《穆桂英挂帅》、《梵王宫》、《洛阳桥》、《七品芝麻官》、《秦香莲》、《包青天》、《朝阳沟》、《人欢马叫》、《风雪配》等几十部均摄制成影片。

进入21世纪，豫剧又涌现出了许多新作品，如《铡刀下的红梅》、《常香玉》、《新白蛇传》、《村官李天成》、《程缨救孤》、《清风厅上》、《香魂女》等。

（5）豫剧表演艺术家常香玉简介。

豫剧表演艺术家，河南巩县人。1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之称。

3、越剧

（1）欣赏越剧《梁山伯与祝英台》选段《我家有个小九妹》。（2）教师讲解越剧的唱腔特色和地方特点。

越剧，中国主要戏曲剧种之一，起源于浙江嵊州，目前为中国大陆第二大戏曲剧种。越剧曲调婉转柔美，小提琴协奏曲《梁祝》的主旋律就采用了越剧的曲调。越剧原来流行于江浙沪一带，后在中国广受欢迎。越剧舞台语音的基础语音是嵊县方言音。在越剧发展过程中，越剧语音在嵊州方言的基础上，吸收了中州音韵和官话的语音，这促使越剧扩大了观众范围。2006年5月，越剧被列为中国文化部第一批国家级非物质文化遗产。

清末起源于浙江嵊州（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。历称小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧。1925年9月17

日上海《申报》演出广告中首次用“越剧”称之。1938年始，多数戏班、剧团称“越剧”。新中国成立后才统一称“越剧”。中国戏曲三鼎甲“探花“。

1953年底拍竣的越剧电影《梁山伯与祝英台》是新中国的第一部彩色戏曲艺术片。当时风靡一时，在香港创造了票房记录；更为主要的是，在日内瓦会议期间，此片被周恩来多次用来招待各国政要和记者，被赞誉为”东方的《罗密欧与朱丽叶》“，国际舆论对红色中国传统文化发展的怀疑由此冰释。享誉世界的小提琴协奏曲《梁祝》亦源出自越剧唱腔。电影《梁山伯与祝英台》扩大了越剧在国内外的影响，捧红了一个剧种。

1962年由上海海燕电影制片厂和香港金声影业公司摄制完成的电影《红楼梦》在80年前后取得2亿票房（那时票价也就2毛钱左右），12亿人次观看，可谓空前绝后。自此，一曲《天上掉下个林妹妹》传唱大江南北。

（3）讨论：关于越剧。

（4）越剧表演艺术家袁雪芬及名家名段介绍。

越剧老一辈著名越剧表演艺术家有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞娟（范派）、徐玉兰（徐派 小生）、毕春芳（毕派）、陆锦花（陆派）、傅全香傅派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、吕瑞英（吕派）、金采风（金派 花旦）、张桂凤（张派 老生）、张云霞（张派 花旦）、竺水招竺派）、徐天红（徐派 老生）、金艳芳（金派 老旦）等。越剧名人

包括这些越剧流派创始人在内，全国各地的越剧名人据《中国越剧大典》记载，有708位之多。正是他们所有人的不懈努力，才使得越剧有了今天的地位与成就。其中有影响而又经常演出的剧目如：

《梁山伯与祝英台》、《王老虎抢亲》、《五女拜寿》、《红楼梦》、《西厢记》、《何文秀》、《玉堂春》、《血手印》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、《珍珠塔》、《祥林嫂》、《西园记》、《春香传》、《白蛇传》、《孟丽君》、《李娃传》、《盘妻索妻》、《盘夫索夫》、《柳毅传书》、《沙漠王子》《九斤姑娘》《陆游与唐琬》、《孔雀东南飞》、《追鱼》、《情探》等。

《中国越剧大典》记载的代表性优秀剧目共有375个。

（5）再次欣赏。

4、湖南花鼓戏

（1）欣赏花鼓戏《补锅》选段《手拉风箱呼呼响》。（2）教师讲解花鼓戏的唱腔特色和地方特点。

表演朴实、明快、活泼。尤以小丑、小旦、小生的表演最有特色。（3）讨论：关于花鼓戏。

湖南花鼓戏，是湖南地方小戏、花鼓的总称。至今为止，已经有两百多年的历史了。表演朴实、明快、活泼。尤以小丑、小旦、小生的表演最有特色。（4）花鼓戏名段介绍。（5）再次欣赏。

5、活动

模仿任一剧种的一段唱腔进行演唱。

第二课时

一、教学目标：

1、通过欣赏，使学生了解黄梅戏，拓宽学生的音乐视野，培养学生对博大精深的名族艺术的热爱。

2、了解名家名作及选段。

3、学会演唱《对花》。

二、教学重点、难点：

重点：听赏、分析剧种的特色；了解名家名作；欣赏、学唱《对花》并能进行背唱。

难点：学唱时戏曲唱腔的模仿。对选段情绪的把握。

三、教学过程：

1、复习导入

教师：在上节课的学习中我们已经了解了豫剧、越剧、花鼓戏三大剧种。请同学们来说说这几大剧中都有什么特色呢？

（学生回答后导入新课）

2、欣赏

（1）关于黄梅戏的起源与发展。

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种，在湖北、江西、福建、浙江、江苏、和香港特区等地以及中华民国台湾亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原为安徽省安庆市一带的地方戏，中华人民共和国成立后，迅速发展成对全中国有影响力的剧种，并扬名海外。2006年黄梅戏入选第一批中国国家级非物质文化遗产。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。

（2）著名选段

黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。

（3）戏曲名家

严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。

三、学唱《对花》。

（1）听音乐跟唱；（2）模仿唱。

（3）教师范唱、教唱。（4）跟伴奏唱。（5）背唱。

四、小结

第六单元《七彩的管弦》

一、教学目标

1.通过欣赏现代管弦音乐作品，激发学习兴趣，通过赏析、体验古典管弦作品，加深对管弦乐的认识，感受管弦乐的音乐魅力。

2.能对管弦音乐产生兴趣，愿意探索与其相关的音乐文化知识。

二、教学重点与难点

初步了解西洋管弦乐队的分类，引导学生欣赏音乐、获得审美体验，对管弦乐能产生一定兴趣。

三、教学过程

1、激趣导入

（1）激发兴趣

播放电影《猫和老鼠》片断，导入话题。

师：认真观看下面这段视频，有没有你熟悉的乐器，请举例。（2）复习

听辨：常见乐器音色

2、初步了解管弦乐队

（1）教师将乐器图片贴在黑板上，将学生分为三个小组，合作讨论将乐器分为三类。(弦乐组、管乐组、打击乐组)

（2）听辨乐曲片段，分辨是由哪种乐组演奏的，并说出音色特点。（3）简介什么是管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。大型管弦乐队又被称为“交响乐队”。

（4）初步感受管弦乐音响效果特点，听赏《天空之城》。

3、欣赏乐曲《两个犹太人》（1）简介《两个犹太人》

这是《图画展览会》中的一段，由俄国作曲家穆索尔斯基根据好友画展中的图画创作的作品。全曲共分为十段，每段乐曲描绘了一个特定的景物。

（2）听赏音乐片段

听赏《两个犹太人》片段，让学生进行想像并体会，音乐家怎样通过不同乐器的演奏来表现两个不同的人物，让学生畅所欲言，他们脑海中浮现的两个人物分别是什么形象。

（3）讨论

对表现“富人”和“穷人”的演奏乐器的选择与人物形象是否符合。（4）听赏后半段乐曲

让学生进行想像，两个犹太人的对话是什么内容。

4、欣赏管弦乐曲《卡门序曲》

(1)第一遍听赏，让学生感受管弦音乐对场景气氛的塑造力。(2)第二遍听赏，思考“什么乐器组起主要的渲染效果”。(打击乐组)

(3)观看视频，参与打击节奏，体验情绪。(4)简介法国作曲家比才及《卡门序曲》。

《卡门序曲》是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。《卡门序曲》结构简单，描绘了欢乐气氛和剧中人物斗牛士的英勇形象。

5、简介回旋曲式

回旋曲式： A+B+A+C+A+D+A+E+A„„

其中的A是多次出现的回旋曲主要主题，B、C、D、E是新材料，专用名词是“插部”。一首回旋曲至少要有两个插部，分别称作第一、第二插部。

6、完整观看视频

四、课堂拓展

1、音乐家久石让简介

久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作都由他完成，是宫崎骏作品中不可或缺的配乐大师。

2、欣赏管弦作品《豆豆龙》。

五、课堂小结

管弦乐队音乐张力强，表现力强，色彩丰富。今天我们只是初步体验了管弦乐的魅力。管弦乐在你们熟悉的动画、电影中经常出现，它就在我们身边。在结束这节课之前，我想做个小小的测验，不知道同学们对今天的管弦作品印象最深的是哪首？生：„„不管是现代管弦作品还是古典作品给你的印象深刻，好音乐总能经得起时间的考验，希望同学们多关注古典音乐。

第七单元 让世界充满爱

一、教学目标：

情感态度目标：了解作者用音乐来表现生活的精神，并学会关心他人，帮助他人。过程方法目标：通过多种途径理解音乐。

知识技能目标：了解G大调的音阶表、节奏包括切分音和附点节奏。

二、教学重点、难点

重点：用真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》；对学生进行“爱”的思想教育。难点：歌曲中的弱起节奏、切分音；引导学生主动地探索并积极参与活动，并体会爱的含义。

三、教学过程:

1、导入新课：（感受爱）

（1）以《让世界充满爱》为背景音乐，以汶川和玉树大地震的照片为素材导入本课，简洁而直观，渲染情感。

师：播放图片资料，提问：同学们你们看了这些图片后想到了什么？ 学生观看图片，回答问题。

师：同学们，这都是发生在我们身边的故事，我们的身边还有很多有困难的人，有时我们自己也会碰到困难，当我们碰到困难的时候很希望有人可以帮我们，相信别人也是这样，所以老师希望你们看到你身边有困难的人时，你能大方的伸出援助之手。

导语：确实，我们刚才看的图片——地震，地震让我们一次次见证着生离死别，但同学们想过没，比天灾更让人恐惧的是人祸，恐怖袭击、战争无时无刻不在用血淋淋的事实告诉我们这个世界并不太平，于是无数热爱和平的人走到一起呼唤出人类共同的心声——让世界充满爱。

（2）出示课题：让世界充满爱

2、歌曲学习部分：

（1）首先复习c大调音阶，在引入G大调音阶的学习。主要采用2个全音+1个半音+3个全音+1个半音。

（2）导语：刚才我们欣赏的背景音乐，是著名的音乐人郭峰为1986年世界和平年所作的一首组歌。

（课件出示：郭峰图片及组歌的概念）

（3）学生跟随钢琴轻声用“LU”哼唱全曲，师：跟随钢琴用“哩”哼唱全曲。

（课件出示《让世界充满爱》曲谱）

哼唱要求：轻声，但积极的状态，有气息支持，声音集中。

（4）视唱全曲，纠正音准，节奏不准确的地方。

A跟钢琴慢速视唱全曲

师：仔细看曲谱，找出第一部分与第二部分在曲谱上不同的地方。B 弱起小节

老师分别用弱起和非弱起两种方式范唱第一小节，让学生选择，更符合歌曲整体意境的一种唱法。

（弱起的唱法更符合歌曲的情绪，因为弱起给人以亲切，温暖，柔和的感觉。）

学生模仿老师的范唱。

C长音的保持

歌曲第2、4小节等处，四拍的保持老师数拍子，学生唱。D处理完易错的地方再完整视唱全曲。

（5）讨论，处理歌曲（情绪，力度，音色）

师：歌曲三部分在力度上是怎么变化的？情绪上有什么对比？我们分别用什么样的音色来演唱这三部分？

学生自由回答。

3、拓展延伸部分：

让学生听《让世界充满爱》这部歌曲，启发学生用新的眼光审视身边的人与事，把爱的含义扩大化，以此达到本节课情感教育的终极目的。

四、课堂小结：

师：我们不能对他人的苦难持无动于衷的冷漠态度或居高临下的怜悯姿态。我们应尊重被同情人的人格，以平等的态度去爱他们。(请把目光转向街头墙角，看看那些捡破烂的、耍把戏的„„他们的外表怎样，说什么话、做什么事?不妨与他们交谈，甚至有一些交往，让彼此心灵沟通。)师：“同学们，有别人的爱我们是幸运的，懂得回报爱我们的人跟需要我们爱的人才能使我们更幸福，当然回报的形式有多种多样，或是一句问候或是一个拥抱，同学们只要人人都付出一点爱，世界将变得更加美好，我们一起手拉手用我们最美的歌声再演唱一遍《让世界充满爱》。”

最后揭示本单元的主题“真情的呼唤”最后在《让世界充满爱》这部歌曲中结束课堂。

第八单元 歌剧览胜

第一课时

一、教学目标：

1、了解歌剧的基本含义，能够正确区别舞剧和歌剧。

2、能够了解1-2部中国经典歌剧的基本故事情节。

3、能够学会演唱歌剧当中的一首歌曲，并进行简单表演。

二、教学重点、难点

重点：了解歌剧的基本知识。

难点：能够做好歌剧表演前的准备工作。

三、教学过程：

1、与舞剧进行对比，歌剧的不同之处。（1）观看舞剧和歌剧视频片段，对比不同。

两种艺术形式不同在主要的表达方式，一种用舞蹈一种用唱歌。

舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。

歌剧（意大利语：opera，opere为复数形）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。（2）而由于各国唱歌的方式不同，社会环境不同，形成了各国的特色。

观看国外歌剧与国内歌剧演唱片段，对比不同点。

2、结合已学舞剧知识，谈一谈编排一台歌剧需要做哪些准备？

歌剧具备：音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等艺术形式。

然而编排首先需要一位好的导演； 需要专业的服装、道具、音响师； 需要出色的演员表演；

需要背景及背后工作人员；

齐心合力，共同完成，它是一项集体的艺术。

3、聊一聊歌剧《白毛女》的故事情节。（分小组讨论，各组相互完善）

剧本情节是地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳，污辱其女喜儿，喜儿被迫逃入深山成了“白毛女”。八路军来到了该地区，喜儿重见天日。

4、为歌剧《白毛女》划分故事章节。（1）杨白劳、喜儿开开心心过年；

（2）地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳，污辱其女喜儿；（3）喜儿逃入深山成了“白毛女”；（4）八路军解救喜儿。

5、聆听2首《白毛女》歌曲，说一说可以将它们放置在歌剧《白毛女》故事的哪个部分？

聆听《北风吹》和《扎红头绳》

6、歌剧《江姐》绣红旗部分表演前期准备工作

（1）推选导演一至两人；

（2）导演编排故事，对同学讲解故事情节；

（3）安排服装、道具、音响各一人，与导演协商，自行制作道具并搜集音乐；

（4）选出孙明霞、难友甲、杨二嫂、江姐、难友乙、送饭人等角色扮演者，分角色对（串）台词；（5）背景合唱人员练习歌曲《太阳出来了》和《绣红旗》；

四、总结

今天我们了解了歌剧，同时做好了歌剧表演前的基本工作，下节课，我们将一起来表演歌剧《江姐》，这将是我们全班参与编导演的第一部歌剧，我将制作成录像送给大家，同学们，期待下节课的再见

第2课时

一、教学目标：

1、学生能够融入到歌剧表演中，尽情展现。

2、完整展现歌剧《江姐》绣红旗部分。

二、教学难点、重点：

难点：学生能融入到故事，进行表演。重点：歌剧表演。

三、教学过程：

1、复习加深巩固歌剧知识

歌剧（意大利语：opera，opere为复数形）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。教师让学生与学生合作，简单了解各种演唱方式的不同。

2、歌剧《江姐》表演前氛围营造

播放战争画面，革命者英勇牺牲及爱国视频。

3、片段演练指导。片段1——信到之前：

孙明霞：看样子敌人要逃跑了！难友甲：天，就要亮了！杨二嫂：国民党垮杆了！

江姐：不要忘了，毒蛇临死还会咬人一口。胜利就在眼前，斗争会更加残酷的„„

表演指导：互相轻声的在耳边说话，但语言有力量，眼睛有神兴奋的神情。江姐第一句，面带怒色，在众人面前弯腰说话。第二句站直，眼睛望着远方，神情严肃。片段2——信到后，念信： 表演指导： 送饭人：小心谨慎。

孙明霞、众难友、杨二嫂、难友乙：一直带着一种兴奋高兴的神情，从开信—游击队来了—国和国成立—五星红旗，兴奋之情一步一步升温，但又不能太高兴让看守发觉，因此压低声音说话。

江姐：低声有力的念信，第一段坐着念信，第二段站起来念信。安慰杨二嫂的话，要扶着杨二嫂的手臂说。欢呼的一段，走向前台低声有力的说，并带有手掌向上举高的动作。片段3——绣红旗：

江姐：第一句台词激动地话语，并拿出红旗。第二句台词坚定，固执，不可否认的神情及语言。第三句台词召唤大家，并带有召唤动作。送饭人：焦急的情绪但语速不宜过快。众难友：迫切、急切、难过。

4、联排，合伴奏。

5、总结

我们班歌剧表演的成功有同学们不可磨灭的功劳，得要感谢导演、服装师、道具师、音响师、各表演者以及我们可爱的合唱团，虽然还有很多可以改进的地方，但老师为你们的表演感到骄傲，自豪，你们在表演领域有了自己小小的成就，恭喜大家。

第三篇：湖南版八年级音乐上册教案 第一单元

湖南版八年级音乐上册教案

第一单元《举杯祝福》(2013-10-16 12:48:03)转载▼ 标签： 湖南版八年级音乐上册 教育 花手巾 分类： 音乐教案 一，教学内容：

第一部分是歌曲演唱和歌曲欣赏：《歌唱祖国》《举杯祝福》《国家》。第二部分是音乐知识。五线谱识读

（五）。第三部分是活动和练习。二，教学目标：

知识或技能目标（含重点、难点）

重点：能运用自然明亮的声音，表达歌曲《歌唱祖国》或〈举杯祝福〉的思想情感。

难点：唱熟〈歌唱祖国》二声部合唱或《兴杯祝福》中第一二句附点八分音符与第三名句第一小节的切分音。发展目标：

1、用激动、庄严的情绪演唱《歌唱祖国》，用热情欢快的情绪演唱歌曲《举杯祝福》，用真挚朴实的情感演绎《国家》，通过演唱歌曲，表达对祖国的祝福和热爱。

2、通过对本课三首以歌颂祖国为题材的歌曲的学习，能认同、喜欢这三首歌曲，并能积极参与演唱与欣赏活动，感受歌曲炽热的爱国之情。教学环节：

一、课前准备：课前要学生找到歌曲《歌唱祖国》《国家》两首歌曲的有关资料，并听一听，唱一唱。

二、播放歌曲《歌唱祖国》，学生跟老师一起唱（唱一段），教师及时鼓励评价学生演唱的状态和情绪并提问，刚才我们唱的歌曲的曲名叫什么？演唱这首歌时你有什么感受？

三、学唱歌曲《歌唱祖国》

1、歌曲介绍。

2、教师范唱低声部旋律。

3、学生跟琴演唱歌曲第二部分。

4、二声部合唱旋律。

5、带词演唱歌曲合唱部分。

6、学生齐唱歌曲第二部分，教师及时纠正没唱准确的附点节奏，让学生分析歌曲中一、二部分情绪的对比。

7、完整演唱歌曲（只唱第一段歌词，第二、三段作为课后作业学生自主完成）。

四、学唱歌曲《举杯祝福》

1、引入语。

2、教师在钢琴上弹唱《举杯祝福》，提问：这首歌情绪怎样？是哪个地方的民歌？

3、歌曲介绍。

4、学唱歌曲：随琴唱歌谱，学会后通过活动熟悉歌曲，可以随音乐跳舞或者配上手鼓和铃鼓等乐器。

五、欣赏并演唱《国家》

1、引入语。

2、播放《国家》

3、歌曲介绍。

4、教师教一遍手语动作，全班随老师清唱、打手语。

六、参与活动。

小结歌曲，每组由组长进行组织，分组进行表演展示。

第四篇：八年级音乐上册教案

八年级音乐上册教案

第一单元《举杯祝福》

一，教学内容：

第一部分是歌曲演唱和歌曲欣赏：《歌唱祖国》《举杯祝福》《国家》。第二部分是音乐知识。五线谱识读

（五）。第三部分是活动和练习。

二，教学目标：

知识或技能目标（含重点、难点）

重点：能运用自然明亮的声音，表达歌曲《歌唱祖国》或〈举杯祝福〉的思想情感。

难点：唱熟〈歌唱祖国》二声部合唱或《兴杯祝福》中第一二句附点八分音符与第三名句第一小节的切分音。发展目标：

1、用激动、庄严的情绪演唱《歌唱祖国》，用热情欢快的情绪演唱歌曲《举杯祝福》，用真挚朴实的情感演绎《国家》，通过演唱歌曲，表达对祖国的祝福和热爱。

2、通过对本课三首以歌颂祖国为题材的歌曲的学习，能认同、喜欢这三首歌曲，并能积极参与演唱与欣赏活动，感受歌曲炽热的爱国之情。教学环节：

一、课前准备：课前要学生找到歌曲《歌唱祖国》《国家》两首歌曲的有关资料，并听一听，唱一唱。

二、播放歌曲《歌唱祖国》，学生跟老师一起唱（唱一段），教师及时鼓励评价学生演唱的状态和情绪并提问，刚才我们唱的歌曲的曲名叫什么？演唱这首歌时你有什么感受？

三、学唱歌曲《歌唱祖国》

1、歌曲介绍。

2、教师范唱低声部旋律。

3、学生跟琴演唱歌曲第二部分。

4、二声部合唱旋律。

5、带词演唱歌曲合唱部分。

6、学生齐唱歌曲第二部分，教师及时纠正没唱准确的附点节奏，让学生分析歌曲中一、二部分情绪的对比。

7、完整演唱歌曲（只唱第一段歌词，第二、三段作为课后作业学生自主完成）。

四、学唱歌曲《举杯祝福》

1、引入语。

2、教师在钢琴上弹唱《举杯祝福》，提问：这首歌情绪怎样？是哪个地方的民歌？

3、歌曲介绍。

4、学唱歌曲：随琴唱歌谱，学会后通过活动熟悉歌曲，可以随音乐跳舞或者配上手鼓和铃鼓等乐器。

五、欣赏并演唱《国家》

1、引入语。

2、播放《国家》

3、歌曲介绍。

4、教师教一遍手语动作，全班随老师清唱、打手语。

六、参与活动。

小结歌曲，每组由组长进行组织，分组进行表演展示。

第二单元 八音和鸣 教学目标

1、完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》。

2、能参考教材的提示文字，说出二胡的表现力。在对比京胡与二胡音色、哼唱音乐主题等活动中，能认真欣赏乐曲《江河水》《夜深沉》。教学重点、难点：

1、教学重点：完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》，对比聆听乐曲《江河水》和《夜深沉》。

2、教学难点：感受乐曲的表现力，理解乐曲所表达的情感，意境。教学过程：

（一）新课导入

请学生说出“我是歌手”比赛中所关注过的伴奏乐器。（二胡，竖琴，小提琴等）

（二），新课教学

1、了解二胡，京胡

（1），欣赏音乐片段（《江河水》二胡、《夜深沉》京胡），区别二胡，、京胡的音色。师：我们听到的音乐当中一段是二胡演奏的，一段是京胡演奏的，它们的音色感觉怎么样？ 学生回答。师：它们同属于拉弦类乐器，你们猜哪一种琴筒大一些。（2）展示二胡、京胡的图片进行介绍、比较。（课件展示）

师：京胡音色清脆、嘹亮，而二胡相对柔和一些。二胡又名“胡琴”，唐代就已经出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。二胡木制琴筒一端

蒙蟒皮，京胡竹制琴筒蒙蛇皮，且琴筒较二胡小，声音自然尖细一些，京胡主要用于京剧伴奏。

课件展示二胡，介绍它的各个部件名称。（3）再次欣赏二胡曲《江河水》片段。

师：二胡曲《江河水》情绪是怎么样的？它想表达一种什么样的情感和意境？ 学生回答：

师：《江河水》原是一首东北管子曲牌的独奏曲，后经整理改编成了二胡曲，流传更广，深受群众喜爱。它以凄苦悲切和悲愤激越的曲调，哭诉了劳苦大众在旧社会遭受的压拍和剥削。

（4）播放《江河水》管子演奏和二胡演奏片段，对比聆听。师：大家仔细辨别二者的特点。二胡独奏模仿管子演奏的特点，运用了民间揉弦方法和不揉弦的交替及弓法的丰富变化，使它别具一格。小结。

第三单元 泥土的歌(三)教学目标：

1、能用柔美、圆润的声音，有表情地演唱藏族民歌《年轻的朋友》，喜欢聆听哈萨克族民歌《都达尔和玛利亚》、维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》以及蒙古族民歌《银杯》，感受不同少数民族的音乐特点与风格。

2、能够认真地参与课堂中的各种音乐活动，积极发表个人见解与认识。教学难重点

认知藏族、蒙古族、哈萨古族等少数民族民歌音乐特点与风格。教学过程：

（一）导入

师：同学们，我们通过泥土的歌

（一）（二），学习了劳动号子、山歌、小调，了解了汉族民歌的风格和特点，今天让我们走进瑰丽的少数民族民歌,来领略各少数民族民歌不同的魅力.(互动活动)老师在讲台上准备藏族、维吾尔族、蒙古族三套民族服饰(没有的准备头饰也可以),用边歌边舞边弹奏的形式范唱藏族、维吾尔族、蒙古族三个民族的民歌片段,请学生辨别其民族,并且找到达相对应的民族服饰.(二)走进藏族民歌,听赏《年轻的朋友》

1、听赏歌曲《年轻的朋友》，提问：你能从藏族人民生活的地理环境及风俗习惯出发谈谈这首歌在曲调，旋律上的特点吗？

2、简介藏族歌唱家才旦卓玛。

3、简介藏族酒歌的特点及藏族人民喝酒的动作程序。

4、简介藏族舞蹈的特点及基本动作，并且引导学生随乐起舞。

设计意图：老师引导学生了解藏族舞蹈的特点及基本动作，并且随乐起舞，学生在舞蹈中感受歌曲明快的节奏，以动作带动歌曲的情绪，为进一步把握歌曲的风格做好准备。

5、学生随乐跟唱歌曲，边歌边舞。

6、老师带唱歌曲。

7、学生分组练习。

（三）走进蒙古民歌，欣赏《银杯》

师：和我们的藏族同胞一样，每当有尊贵的客人到来，热情好客的蒙古族人民总会手捧银杯，唱着优美的酒歌给客人们敬酒，以表达他们的一片盛情。

1、聆听蒙古族民歌《银杯》，对比前面所学的藏族民歌《酒歌》，这首从节拍，速度，调式，旋律等方面有哪些不同？

2、随乐跟唱歌曲。

3、学生分成藏族和蒙古族两组，老师扮演客人，两组同学进行酒歌比赛。

设计意图：此处老师以比赛的形式引导学生回顾藏族，蒙古族不同的酒歌，有利于让同学辨别不同民歌的风格。小结

1、理解民族五声调式。

2、请找些少数民族民歌听听，再次感受其民歌特点。

（四）走近哈萨克族民歌，欣赏《都达尔和玛利亚》 1.简介哈萨克族，简介哈萨克族的代表乐器“冬不拉”。

2.听赏歌曲，学生思考：这首歌有什么风格特点？ 3.学生随乐跟唱歌曲。4.分男女跟唱歌曲。

（五）走近维吾尔族民歌，欣赏《阿瓦尔古丽》 1.老师弹琴，引导学生跟唱《青春舞曲》。

2.老师范唱歌曲，学生思考：与我们熟悉的《青春舞曲》相比，这首歌曲的旋律、情绪和节拍有什么特点？

3.老师简介歌曲及维吾尔族舞蹈基本手型体态，引导学生划拍跟唱歌曲。

（六）小结，课处探讨

1.你能在《都达尔和玛利亚》的旋律中找出哪几个旋律片段用了“同头换尾”的民歌创作方式？

2.请找出几首藏族、蒙古族、哈萨克族、维吾尔族四个民族民歌听听，再次感受其民歌特点。

第四单元 键盘上的舞蹈 第一课时

一、教学目标： 情感态度与价值观: 通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。过程与方法: 能专心聆听传统小调中有代表性的作品，并能哼唱其中的一两首作品，从而培养学生热爱祖国 文化，热爱家园，建设家园的崇高思想。知识与技能:

1、能根据火车律动积极创编相应的声势节奏；

2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解；

3、能以模仿火车律动的声势节奏为歌曲背景素材，演唱合唱《丢丢铜仔》。

二、教学重点、难点：

重点：能用自然轻快的声音有表情地演唱歌曲，并能用符合歌曲背景素材的声势节奏为歌曲伴奏。

难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。

三、教学准备：

钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。

四、教学过程：

1、聆听《青春舞曲》。

2、提问：

（1）这是哪个民族的歌曲？

（2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。

3、再听两遍 《青春舞曲》。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这收歌曲。

4、引入音乐活动

（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。

5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。

6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。

7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞吗？说说你的认识。

第五单元《梨园百花》

（二）第一课时 教学内容：

1.《谁说女子享清闲》； 2.《我家有个小九妹》； 3.《手拉风箱呼呼响》； 教学目标：

一、通过欣赏，使学生了解豫剧、越剧、花鼓戏这几种剧种。

二、了解这几大剧种的名家名作及选段。

三、通过欣赏，培养学生对国粹、对戏曲的热爱。

教学方法：

欣赏、模仿、对比、讨论 教学重点：

1.听赏、分析各个剧种的特色。2.了解名家名作。3.欣赏。教学难点：

1.听赏时戏曲唱腔的模仿。

2.戏曲特色与当地风土人情的潜在练联系。教学过程：

一、情景导入

复习欣赏第二单元《八音和鸣》中京胡与乐队的演奏曲目《夜深沉》，提问后导入新课。

教师：刚才我们所复习欣赏的《夜深沉》常用于哪一种艺术形式中呢？ 学生：戏曲——京剧的表演中。

教师：我国各地的地方剧种非常的丰富，除了我们所熟知的京剧外，在全国各地，还有许多非常优秀的剧种。这节课我们就一起来了解一下。（导入新课）

二、豫剧

1.欣赏豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》。

2.活动：讨论豫剧的地方特色，唱腔特点。豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。豫剧以唱见长，豫剧唱腔铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。其次豫剧质朴通俗、本色自然，更紧贴老百姓的生活。

3.教师介绍关于豫剧的一些知识。豫剧是我国最大的地方剧种。

新中国成立后（1952年），在河南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断改革和创新，被官方正式更名为“豫剧”，标志着豫剧艺术产生了质的飞跃，也标志着一门成熟的戏曲艺术开始全面繁荣。

4.豫剧其他的一些名段。豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。新中国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》、《泪洒相思地》等等。5.再次欣赏。

四、湖南花鼓戏

1.欣赏花鼓戏《补锅》选段《手拉风箱呼呼响》。2.教师讲解花鼓戏的唱腔特色和地方特点。

表演朴实、明快、活泼。尤以小丑、小旦、小生的表演最有特色。3.讨论：关于花鼓戏。

湖南花鼓戏，是湖南地方小戏、花鼓的总称。至今为止，已经有两百多年的历史了。表演朴实、明快、活泼。尤以小丑、小旦、小生的表演最有特色。4.花鼓戏名段介绍。5.再次欣赏。

五、活动

模仿任一剧种的一段唱腔进行演唱。

六、小结

第六单元《七彩管弦》

（三）第一课时 教学内容：

1.《如歌的行板》（《第一弦乐四重奏》第二乐章）；

2.《a小调钢琴三重奏》（第二乐章《主题与变奏》节选）。教学目标：

一、欣赏这首管弦乐作品。

二、欣赏后，通过了解音乐家的生平及乐曲的创作背景，能够对乐曲的情绪、特色等说出自己的感受和见解。

三、通过欣赏，培养学生欣赏管弦乐的能力。

四、能够背唱两首管弦乐的音乐主题。教学方法：

欣赏、模仿、对比、讨论 教学重点：

一、欣赏。

二、乐曲的创作背景及音乐家的生平。

三、乐曲所表达的情绪。

四、背唱音乐主题。教学难点：

一、乐曲的时代背景、创作背景、作曲家的生平对乐曲情绪的影响。教学过程：

一、情景导入

播放音乐家柴可夫斯基的视频资料，导入新课。

二、《如歌的行板》

（一）乐曲介绍

这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。《如歌的行板》 的主题，是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。

全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹（片段1）。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不（二)作者简介

（三）欣赏。

（四）活动

讨论：这首乐曲表达了一种怎样的情绪，是哪些因素影响了乐曲的情绪？

（五）学唱音乐主题。

三、《a小调钢琴三重奏》

（一）乐曲简介

标题为《纪念一位伟大的艺术家》，作于1881—1882年。这首作品为纪念俄国钢琴家尼古拉〃鲁宾斯坦而作。1873年5

（二）音乐主题

（三）主题与变奏

四、小结

第七单元 《让世界充满爱》

教学内容

1、学唱歌曲《让世界充满爱》

2、欣赏《我们同属一个世界》

3、补充欣赏歌曲：翁倩玉《爱的奉献》

二、教学目标

1、通过歌曲《让世界充满爱》的学唱及同主题音乐作品的欣赏让学生深入感受“让世界充满爱”的真挚情感。

2、能够以柔和、统一、真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》。并通过分析、实践，处理歌曲；加深对音乐情感的感受和体验。

3、了解《让世界充满爱》《我们同属一个世界》两部作品的曲作者及作品的创作背景。

三、教学重点

用真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》

五．教学过程

设计意图

一：感受爱

1、提问导入：近一年来世界上发生的哪次天灾让你痛彻心扉？

学生：（印度洋海啸，美国的飓风，巴基斯坦地震）

导语：确实，如同学所说地震，海啸让我们一次次见证着生离死别，但同学们想过没，比天灾更让人恐惧的是人祸，恐怖袭击、战争无时无刻不在用血淋淋 的事实告诉我们这个世界并不太平，于是无数热爱和平的人走到一起呼唤出人类共同的心声——让世界充满爱。

2、出示课题：让世界充满爱

二：歌唱爱——学唱歌曲《让世界充满爱》

1、导入：

师：确实,贫困、灾难、战争，一次次地向人类发出挑战，而我们一次次地战胜了所有的这些，正是因为人们心中有爱，我们才一次次地拯救了他人，也拯救了自己。

2、介绍作者及相关知识

导语：刚才我们观赏的FLASH的背景音乐，是著名的音乐人郭峰为1986年世界和平年所作的一首组歌

组歌: 多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。

3、学生跟随钢琴轻声用“LU”哼唱全曲，师：跟随钢琴用LU哼唱全曲，哼唱过程中思考：歌曲按旋律走向可以分为几部分？

哼唱要求：轻声，但积极的状态，有气息支持，声音集中

生：歌曲可以分为A（1－8小节）B（9－16小节）A（17－24小节）三部分，其中第三部分是第一部分的再现。

4、视唱全曲，纠正音准，节奏不准确的地方

① 跟钢琴慢速视唱全曲（老师发现学生视唱过程中出错 的地方）

② 歌曲A段与再现段的对比

师：仔细看曲谱，找出第一部分与第三部分在曲谱上不同的地方

生：第1小节与第18小节，第5小节与第21小节。

（老师在课件上用红色圈，划出歌曲第一与第三部分不同的部分）

老师慢速在钢琴上弹奏这两个小节，让学生仔细听辨

学生跟钢琴模唱这两个小节

③ 弱起小节

老师分别用弱起和分弱起两种方式范唱第一小节，让学生选择，更符合歌曲整体意境的一种唱法

生：弱起的唱法更符合歌曲的情绪，因为弱起给人以亲切，温暖，柔和的感觉

学生模仿老师的范唱

④长音的保持

歌曲第2，第4 小节等处，四拍的保持

老师数拍子，学生唱

⑤处理完易错的地方再完整视唱全曲

5、讨论，处理歌曲（情绪，力度，音色）

师：歌曲三部分在力度上是怎么变化的？情绪上有什么对比？我们分别用什么样的音色来演唱这三部分？

讨论与归纳：

力度：A段mp——B段mf——A（再现）段mp 情绪：A段：温馨、亲切 B段：热切、真挚、充满期待

A(再现)段：是第一段的再现，抒情地，如歌地

音色：A段：轻柔的，深情的 B段：坚定的，热情的 A（再现）段：轻柔的，深情的

6、实践与创造：

导语：我们已经知道组歌包括齐唱、对唱‘重唱、合唱等演唱方式，请同学们根据歌曲旋律的特点及刚才我们对歌曲的处理，分别为这首歌曲的三部分选择合适的演唱形式。

生：A段，由一女生领唱（或全体女生齐唱）B段，全班同学齐唱

A段（再现段），女生齐唱（男生齐唱）

选择一到两种处理方式，学生分角色有感情地完整演唱

三：聆听爱——欣赏《爱的奉献》

1、导语：都说爱是人类共同的语言，你能用几种语言来表示“爱”

生：中文——爱；英文——LOVE 导语：今天老师再教大家几种不同的语言共同表示爱

课件出示：

拉丁语amour；芬兰语:RAK

2、导语:表现同样主题的音乐作品可以以不同的风格呈现给我们。象表现人类之爱，可以是刚才《我们同属一个世界》那样的激昂，高亢，也可以是温情默默的

欣赏歌曲《爱的奉献》

四：课堂小结

（在《爱的奉献》歌声中）：爱，让世界大同；爱，带来和平；爱，带来欢乐和希望；那么请不要吝啬你的爱，献出你的爱让世界因为你而更加温暖

第八单元《歌剧览胜》

第一课时

教学目标：

一、通过本课的学习，使同学们了解歌剧这种艺术形式及其的发展。

二、了解歌剧的起源。

三、欣赏。

四、对外国歌剧与民族歌剧进行简单对比。

教学重点：

一、歌剧欣赏。

二、歌剧的起源及其表演形式。

教学难点：

一、歌剧的起源。

教学内容：

一、《北风吹》（选自歌剧《白毛女》）

二、《扎红头绳》（选自歌剧《白毛女》）

教学过程：

一、情景导入

（一）歌剧的起源

歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨，世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥非欧》。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。

（二）中国歌剧的发展

（一）歌剧简介

白毛女起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公“喜儿”，其因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作“白毛女”。1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。这部1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。中华人民共和国建立后，这一特殊时期创作的文艺作品成为中国非物质文化遗产瑰宝。

（二）艺术形式

《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。

第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。

而这段歌词，是故事开始时，老杨给女儿买来一条红头绳，喜儿乐得又唱又跳的情景。

（三）形象简析

喜儿是《白毛女》的主人公，也是全剧所着力塑造的反抗的农民形象。她的性格和生活道路与杨白劳迥然相异。剧本在开头描写了她的天真淳朴，接着描写她在生活中所受到的一系列打击，最后才把她的反抗性推上了最高点。当她受到黄世仁的污辱后，也曾喊着“爹呀！我要跟你去啦！”企图自尽。但在遇救后很快就抛弃了“不能见人”的思想，决心为复仇而活下去。她表示“我就是再没有能耐，也不能再象我爹似的了。”她决然地告别了父辈的屈辱的道路。在她的性格发展过程中，正是一系列苦难的折磨，培育了她对地主阶级的不共戴天的仇恨。

杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象。他勤劳善良，对生活要求很低，年关躲债七天，但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫，虽看清地主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后，痛苦自杀。他的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。

（四）人物原型

1930年代末就在晋察冀边区一带流传“白毛仙姑”的故事。1944年5月，《晋察冀日报》记者给周扬写信，讲述这一故事：在河北省阜平县易家庄一带的一个山洞里，住着一个浑身长满白毛的仙姑。仙姑法力无边，能惩恶扬善，扶正

祛邪，主宰人间的一切祸福。

（五）创作背景：

《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。主要情节：

恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼” 变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。

（六）创作特色：

《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。

（七）重要意义：

《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中华民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

（八）欣赏

第五篇：八年级上册音乐教案

第一单元举杯祝福

一，教学内容：

第一部分是歌曲演唱和歌曲欣赏：《歌唱祖国》《举杯祝福》《国家》。第二部分是音乐知识。五线谱识读

（五）。第三部分是活动和练习。二，教学目标：

知识或技能目标（含重点、难点）

重点：能运用自然明亮的声音，表达歌曲《歌唱祖国》或〈举杯祝福〉的思想情感。

难点：唱熟〈歌唱祖国》二声部合唱或《兴杯祝福》中第一二句附点八分音符与第三名句第一小节的切分音。发展目标：

1、用激动、庄严的情绪演唱《歌唱祖国》，用热情欢快的情绪演唱歌曲《举杯祝福》，用真挚朴实的情感演绎《国家》，通过演唱歌曲，表达对祖国的祝福和热爱。

2、通过对本课三首以歌颂祖国为题材的歌曲的学习，能认同、喜欢这三首歌曲，并能积极参与演唱与欣赏活动，感受歌曲炽热的爱国之情。教学环节：

一、课前准备：课前要学生找到歌曲《歌唱祖国》《国家》两首歌曲的有关资料，并听一听，唱一唱。

二、播放歌曲《歌唱祖国》，学生跟老师一起唱（唱一段），教师及时鼓励评价学生演唱的状态和情绪并提问，刚才我们唱的歌曲的曲名叫什么？演唱这首歌时你有什么感受？

三、学唱歌曲《歌唱祖国》

1、歌曲介绍。

2、教师范唱低声部旋律。

3、学生跟琴演唱歌曲第二部分。

4、二声部合唱旋律。

5、带词演唱歌曲合唱部分。

6、学生齐唱歌曲第二部分，教师及时纠正没唱准确的附点节奏，让学生分析歌曲中一、二部分情绪的对比。

7、完整演唱歌曲（只唱第一段歌词，第二、三段作为课后作业学生自主完成）。

四、学唱歌曲《举杯祝福》

1、引入语。

2、教师在钢琴上弹唱《举杯祝福》，提问：这首歌情绪怎样？是哪个地方的民歌？

3、歌曲介绍。

4、学唱歌曲：随琴唱歌谱，学会后通过活动熟悉歌曲，可以随音乐跳舞或者配上手鼓和铃鼓等乐器。

五、欣赏并演唱《国家》

1、引入语。

2、播放《国家》

3、歌曲介绍。

4、教师教一遍手语动作，全班随老师清唱、打手语。

六、参与活动。小结歌曲，每组由组长进行组织，分组进行表演展示。

第二单元 八音和鸣

教学目标

1、完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》，在聆听过程中能哼唱乐曲的音乐主题，感受唢呐的音色特点和乐曲所表现的情绪。

2、能参考教材的提示文字，说出二胡的表现力。在对比京胡与二胡音色、哼唱音乐主题等活动中，能认真欣赏乐曲《江河水》《夜深沉》。教学重点、难点：

1、教学重点：完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》，对比聆听乐曲《江河水》和《夜深沉》。

2、教学难点：感受乐曲的表现力，理解乐曲所表达的情感，意境。教学过程：

（一）新课导入

请学生说出“我是歌手”比赛中所关注过的伴奏乐器。（二胡，竖琴，小提琴等）

（二），新课教学

1、了解二胡，京胡

（1），欣赏音乐片段（《江河水》二胡、《夜深沉》京胡），区别二胡，、京胡的音色。师：我们听到的音乐当中一段是二胡演奏的，一段是京胡演奏的，它们的音色感觉怎么样？ 学生回答。

师：它们同属于拉弦类乐器，你们猜哪一种琴筒大一些。（2）展示二胡、京胡的图片进行介绍、比较。（课件展示）

师：京胡音色清脆、嘹亮，而二胡相对柔和一些。二胡又名“胡琴”，唐代就已经出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。二胡木制琴筒一端蒙蟒皮，京胡竹制琴筒蒙蛇皮，且琴筒较二胡小，声音自然尖细一些，；京胡主要用于京剧伴奏。课件展示二胡，介绍它的各个部件名称。（3）再次欣赏二胡曲《江河水》片段。

师：二胡曲《江河水》情绪是怎么样的？它想表达一种什么样的情感和意境？ 学生回答

师：《江河水》原是一首东北管子曲牌的独奏曲，后经整理改编成了二胡曲，流传更广，深受群众喜爱。它以凄苦悲切和悲愤激越的曲调，哭诉了劳苦大众在旧社会遭受的压拍和剥削。

（4）播放《江河水》管子演奏和二胡演奏片段，对比聆听。

师：大家仔细辨别二者的特点。二胡独奏模仿管子演奏的特点，运用了民间揉弦方法和不揉弦的交替及弓法的丰富变化，使它别具一格。小结。

第三单元 泥土的歌

教学目标

1、能用柔美、圆润的声音，有表情地演唱藏族民歌《年轻的朋友》，喜欢聆听哈萨克族民歌《都达尔和玛利亚》、维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》以及蒙古族民歌《银杯》，感受不同少数民族的音乐特点与风格。

2、能够认真地参与课堂中的各种音乐活动，积极发表个人见解与认识。教学难重点 认知藏族、蒙古族、哈萨古族等少数民族民歌音乐特点与风格。教学过程

（一）导入

师：同学们，我们通过泥土的歌

（一）（二），学习了劳动号子、山歌、小调，了解了汉族民歌的风格和特点，今天让我们走进瑰丽的少数民族民歌,来领略各少数民族民歌不同的魅力.(互动活动)老师在讲台上准备藏族、维吾尔族、蒙古族三套民族服饰(没有的准备头饰也可以),用边歌边舞边弹奏的形式范唱藏族、维吾尔族、蒙古族三个民族的民歌片段,请学生辨别其民族,并且找到达相对应的民族服饰.(二)走进藏族民歌,听赏《年轻的朋友》 听赏歌曲《年轻的朋友》，提问：你能从藏族人民生活的地理环境及风俗习惯出发谈谈这首歌在曲调，旋律上的特点吗？ 2 简介藏族歌唱家才旦卓玛。简介藏族酒歌的特点及藏族人民喝酒的动作程序。简介藏族舞蹈的特点及基本动作，并且引导学生随乐起舞。

设计意图：老师引导学生了解藏族舞蹈的特点及基本动作，并且随乐起舞，学生在舞蹈中感受歌曲明快的节奏，以动作带动歌曲的情绪，为进一步把握歌曲的风格做好准备。学生随乐跟唱歌曲，边歌边舞。6 老师带唱歌曲。7 学生分组练习。

（三）走进蒙古民歌，欣赏《银杯》

师：和我们的藏族同胞一样，每当有尊贵的客人到来，热情好客的蒙古族人民总会手捧银杯，唱着优美的酒歌给客人们敬酒，以表达他们的一片盛情。聆听蒙古族民歌《银杯》，对比前面所学的藏族民歌《酒歌》，这首从节拍，速度，调式，旋律等方面有哪些不同？ 2 随乐跟唱歌曲。学生分成藏族和蒙古族两组，老师扮演客人，两组同学进行酒歌比赛。

设计意图：此处老师以比赛的形式引导学生回顾藏族，蒙古族不同的酒歌，有利于让同学辨别不同民歌的风格。小结 理解民族五声调式。请找些少数民族民歌听听，再次感受其民歌特点。

（四）走近哈萨克族民歌，欣赏《都达尔和玛利亚》 1.简介哈萨克族，简介哈萨克族的代表乐器“冬不拉”。2.听赏歌曲，学生思考：这首歌有什么风格特点？ 3.学生随乐跟唱歌曲。4.分男女跟唱歌曲。

（五）走近维吾尔族民歌，欣赏《阿瓦尔古丽》 1.老师弹琴，引导学生跟唱《青春舞曲》。

2.老师范唱歌曲，学生思考：与我们熟悉的《青春舞曲》相比，这首歌曲的旋律、情绪和节拍有什么特点？

3.老师简介歌曲及维吾尔族舞蹈基本手型体态，引导学生划拍跟唱歌曲。

（六）小结，课处探讨 1.你能在《都达尔和玛利亚》的旋律中找出哪几个旋律片段用了“同头换尾”的民歌创作方式？

2.请找出几首藏族、蒙古族、哈萨克族、维吾尔族四个民族民歌听听，再次感受其民歌特点。

第四单元 键盘上的舞蹈

第一课时

一、教学目标： 情感态度与价值观: 通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。过程与方法: 能专心聆听传统小调中有代表性的作品，并能哼唱其中的一两首作品，从而培养学生热爱祖国 文化，热爱家园，建设家园的崇高思想。知识与技能:

1、能根据火车律动积极创编相应的声势节奏；

2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解；

3、能以模仿火车律动的声势节奏为歌曲背景素材，演唱合唱《丢丢铜仔》。

二、教学重点、难点：

重点：能用自然轻快的声音有表情地演唱歌曲，并能用符合歌曲背景素材 的声势节奏为歌曲伴奏。

难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。

三、教学准备：

钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。

四、教学过程：

1、聆听《青春舞曲》。

2、提问：

（1）这是哪个民族的歌曲？

（2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。

3、再听两遍 《青春舞曲》。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这收歌曲。

4、引入音乐活动

（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。

5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。

6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。

7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞

10、在两项音乐活动完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌组、打击乐伴奏组、舞蹈组、蹈的基本动作吗？介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作（此步骤根据情况而定）。

8、音乐活动

（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。

9、全班分成机组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。

乐器伴奏组（如竖笛、手风琴、钢琴、弦乐器等，视情况而定）载歌载舞，将课堂气氛推向高潮，充满“青春”的活力，在热烈的气氛中，由教师或学生以一句话结束这节音乐课。第二课时

一、教学目标： 情感态度与价值观: 通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。过程与方法: 识谱、哼唱简单的五线谱；感受音乐的场景。知识与技能:

1、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解；

2、能用自然轻快的声音有表情地演唱歌曲，并能用符合歌曲背景素材 的声势节奏为歌曲伴奏。

二、教学重点、难点：

重点：能用自然轻快的声音有表情地演唱歌曲，并能用符合歌曲背景素材 的声势节奏为歌曲伴奏。

难点：本单元所选的乐曲均属钢琴作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“舞蹈的旋律”。

三、教学准备：

钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。

四、教学过程：

1、复习上节课知识。

2、视唱练习：

（1）藏族民歌《我立亚姆》

（2）维吾尔族民歌《我们的祖国是花园》 老师小结、点评。

3、讨论、思考P30 本单元中的那些钢琴曲适合作下面场景的背景音乐，为什么？ 学生讨论后，各抒己见。分组辨析。

4、合唱练习（1）三声部轮唱

欧美歌曲《美丽的黄昏》（2）简易四声部合唱

法国儿歌《闪闪的小星星》 ★ 分组比赛

全班学生分为3个小组，进行合唱比赛。其他组做点评，老师总结。

5、小结。

第五单元梨园百花

第一课时 教学内容：

1.《谁说女子享清闲》； 2.《我家有个小九妹》； 3.《手拉风箱呼呼响》； 教学目标：

一、通过欣赏，使学生了解豫剧、越剧、花鼓戏这几种剧种。

二、了解这几大剧种的名家名作及选段。

三、通过欣赏，培养学生对国粹、对戏曲的热爱。教学方法：

欣赏、模仿、对比、讨论 教学重点：

1.听赏、分析各个剧种的特色。2.了解名家名作。

（二）3.欣赏。教学难点：

1.听赏时戏曲唱腔的模仿。

2.戏曲特色与当地风土人情的潜在练联系。教学过程：

一、情景导入

复习欣赏第二单元《八音和鸣》中京胡与乐队的演奏曲目《夜深沉》，提问后导入新课。教师：刚才我们所复习欣赏的《夜深沉》常用于哪一种艺术形式中呢？ 学生：戏曲——京剧的表演中。教师：我国各地的地方剧种非常的丰富，除了我们所熟知的京剧外，在全国各地，还有许多非常优秀的剧种。这节课我们就一起来了解一下。（导入新课）

二、豫剧

1.欣赏豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》。

2.活动：讨论豫剧的地方特色，唱腔特点。豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。

豫剧以唱见长，豫剧唱腔铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。其次豫剧质朴通俗、本色自然，更紧贴老百姓的生活。另外，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾、人物性格大棱大角。再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，它又恢宏大气故又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，吐字清晰，唱腔悲凉故很适合演悲情戏。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易被观众听清，显示出特有的艺术魅力。3.教师介绍关于豫剧的一些知识。豫剧是我国最大的地方剧种。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是21世纪后全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲（豫剧为榜眼）。

鼎盛时期，全国包括西藏等各省（自治区、直辖市）几乎都有专业豫剧团，超过三百个，业余豫剧团更是不计其数。豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”。由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种，直到1947年秋，洛阳、开封、兰州、西安四地报界方以此称谓专指河南梆子。

新中国成立后（1952年），在河南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断改革和创新，被官方正式更名为“豫剧”，标志着豫剧艺术产生了质的飞跃，也标志着一门成熟的戏曲艺术开始全面繁荣。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、陕西、甘肃、新疆、台湾、安徽、青海、四川、江苏等十几个省区，是我国最有影响的剧种之一。4.豫剧其他的一些名段。

豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。新中国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》、《泪洒相思地》等等。

据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《宇宙锋》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》、《春秋配》等。1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》、《打金枝》、《三哭殿》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。其中《花木兰》、《花打朝》、《穆桂英挂帅》、《梵王宫》、《洛阳桥》、《七品芝麻官》、《秦香莲》、《包青天》、《朝阳沟》、《人欢马叫》、《风雪配》等几十部均摄制成影片。

进入21世纪，豫剧又涌现出了许多新作品，如《铡刀下的红梅》、《常香玉》、《新白蛇传》、《村官李天成》、《程缨救孤》、《清风厅上》、《香魂女》等。5.豫剧表演艺术家常香玉简介。

豫剧表演艺术家，河南巩县人。1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之称。

三、越剧

1.欣赏越剧《梁山伯与祝英台》选段《我家有个小九妹》。2.教师讲解越剧的唱腔特色和地方特点。

越剧，中国主要戏曲剧种之一，起源于浙江嵊州，目前为中国大陆第二大戏曲剧种。越剧曲调婉转柔美，小提琴协奏曲《梁祝》的主旋律就采用了越剧的曲调。越剧原来流行于江浙沪一带，后在中国广受欢迎。越剧舞台语音的基础语音是嵊县方言音。在越剧发展过程中，越剧语音在嵊州方言的基础上，吸收了中州音韵和官话的语音，这促使越剧扩大了观众范围。2006年5月，越剧被列为中国文化部第一批国家级非物质文化遗产。清末起源于浙江嵊州（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。历称小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧。1925年9月17日上海《申报》演出广告中首次用“越剧”称之。1938年始，多数戏班、剧团称“越剧”。新中国成立后才统一称“越剧”。中国戏曲三鼎甲“探花“。

1953年底拍竣的越剧电影《梁山伯与祝英台》是新中国的第一部彩色戏曲艺术片。当时风靡一时，在香港创造了票房记录；更为主要的是，在日内瓦会议期间，此片被周恩来多次用来招待各国政要和记者，被赞誉为”东方的《罗密欧与朱丽叶》“，国际舆论对红色中国传统文化发展的怀疑由此冰释。享誉世界的小提琴协奏曲《梁祝》亦源出自越剧唱腔。电影《梁山伯与祝英台》扩大了越剧在国内外的影响，捧红了一个剧种。

1962年由上海海燕电影制片厂和香港金声影业公司摄制完成的电影《红楼梦》在80年前后取得2亿票房（那时票价也就2毛钱左右），12亿人次观看，可谓空前绝后。自此，一曲《天上掉下个林妹妹》传唱大江南北。3.讨论：关于越剧。4.越剧表演艺术家袁雪芬及名家名段介绍。越剧老一辈著名越剧表演艺术家有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞娟（范派）、徐玉兰（徐派 小生）、毕春芳（毕派）、陆锦花（陆派）、傅全香傅派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、吕瑞英（吕派）、金采风（金派 花旦）、张桂凤（张派 老生）、张云霞（张派 花旦）、竺水招竺派）、徐天红（徐派 老生）、金艳芳（金派 老旦）等。越剧名人

包括这些越剧流派创始人在内，全国各地的越剧名人据《中国越剧大典》记载，有708位之多。正是他们所有人的不懈努力，才使得越剧有了今天的地位与成就。其中有影响而又经常演出的剧目如： 《梁山伯与祝英台》、《王老虎抢亲》、《五女拜寿》、《红楼梦》、《西厢记》、《何文秀》、《玉堂春》、《血手印》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、《珍珠塔》、《祥林嫂》、《西园记》、《春香传》、《白蛇传》、《孟丽君》、《李娃传》、《盘妻索妻》、《盘夫索夫》、《柳毅传书》、《沙漠王子》《九斤姑娘》《陆游与唐琬》、《孔雀东南飞》、《追鱼》、《情探》等。《中国越剧大典》记载的代表性优秀剧目共有375个。5.再次欣赏。

四、湖南花鼓戏

1.欣赏花鼓戏《补锅》选段《手拉风箱呼呼响》。2.教师讲解花鼓戏的唱腔特色和地方特点。

表演朴实、明快、活泼。尤以小丑、小旦、小生的表演最有特色。3.讨论：关于花鼓戏。

湖南花鼓戏，是湖南地方小戏、花鼓的总称。至今为止，已经有两百多年的历史了。表演朴实、明快、活泼。尤以小丑、小旦、小生的表演最有特色。4.花鼓戏名段介绍。5.再次欣赏。

五、活动

模仿任一剧种的一段唱腔进行演唱。第二课时 教学内容： 1.黄梅戏剧种介绍。2.黄梅戏欣赏。

3.学唱黄梅戏《打猪草》选段《对花》。教学目标：

一、通过欣赏，使学生了解黄梅戏，拓宽学生的音乐视野，培养学生对博大精深的名族艺术的热爱。

二、了解名家名作及选段。

三、学会演唱《对花》。教学方法：

教唱、听唱、欣赏、模仿、对比、讨论 教学重点：

一、听赏、分析剧种的特色。

二、了解名家名作。

三、欣赏。

四、学唱《对花》并能进行背唱。教学难点：

一、学唱时戏曲唱腔的模仿。

二、对选段情绪的把握。教学过程：

一、复习导入

教师：在上节课的学习中我们已经了解了豫剧、越剧、花鼓戏三大剧种。请同学们来说说这几大剧中都有什么特色呢？（学生回答后导入新课）

二、欣赏

1.关于黄梅戏的起源与发展。

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种，在湖北、江西、福建、浙江、江苏、和香港特区等地以及中华民国台湾亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原为安徽省安庆市一带的地方戏，中华人民共和国成立后，迅速发展成对全中国有影响力的剧种，并扬名海外。2006年黄梅戏入选第一批中国国家级非物质文化遗产。黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约

2.著名选段 黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。

3.戏曲名家

严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。4.欣赏《对花》。

三、学唱《对花》。

（一）听音乐跟唱；

（二）模仿唱。

（三）教师范唱、教唱。

（四）跟伴奏唱。

（五）背唱。

四、小结

第六单元七彩的管弦

教学目标

1.通过欣赏现代管弦音乐作品，激发学习兴趣，通过赏析、体验古典管弦作品，加深对管弦乐的认识，感受管弦乐的音乐魅力。

2.能对管弦音乐产生兴趣，愿意探索与其相关的音乐文化知识。教学重点与难点

初步了解西洋管弦乐队的分类，引导学生欣赏音乐、获得审美体验，对管弦乐能产生一定兴趣。教学准备

多媒体教学设备和音像资料。教学过程

一、激趣导入 1.激发兴趣

播放电影《猫和老鼠》片断，导入话题。

师：认真观看下面这段视频，有没有你熟悉的乐器，请举例。2.复习

听辨：常见乐器音色

二、学习铺垫

(一)初步了解管弦乐队

1.教师将乐器图片贴在黑板上，将学生分为三个小组，合作讨论将乐器分为三类。(弦乐组、管乐组、打击乐组)2.听辨乐曲片段，分辨是由哪种乐组演奏的，并说出音色特点。3.简介什么是管弦乐队 管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。大型管弦乐队又被称为“交响乐队”。

4.初步感受管弦乐音响效果特点，听赏《天空之城》

三、作品体验

(一)欣赏乐曲《两个犹太人》 1.简介《两个犹太人》

这是《图画展览会》中的一段，由俄国作曲家穆索尔斯基根据好友画展中的图画创作的作品。全曲共分为十段，每段乐曲描绘了一个特定的景物。2.听赏音乐片段

听赏《两个犹太人》片段，让学生进行想像并体会，音乐家怎样通过不同乐器的演奏来表现两个不同的人物，让学生畅所欲言，他们脑海中浮现的两个人物分别是什么形象。3.讨论

对表现“富人”和“穷人”的演奏乐器的选择与人物形象是否符合。4.听赏后半段乐曲

让学生进行想像，两个犹太人的对话是什么内容。(二)欣赏管弦乐曲《卡门序曲》 1.听赏主题A(1)第一遍听赏，让学生感受管弦音乐对场景气氛的塑造力。(2)第二遍听赏，思考“什么乐器组起主要的渲染效果”。(打击乐组)(3)观看视频，参与打击节奏，体验情绪。2.完整欣赏

(1)简介法国作曲家比才及《卡门序曲》。

《卡门序曲》是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。《卡门序曲》结构简单，描绘了欢乐气氛和剧中人物斗牛士的英勇形象。3.听赏音乐主题B(1)第一遍听，感受音乐特点。

(2)第二遍学生跟乐曲哼唱，感受乐曲情绪特点。4.听赏音乐主题C(1)第一遍听，感受音乐特点。

(2)第二遍观看视频，进一步体验弦乐组的音色特点，并模仿小提琴演奏，划拍感受音乐情绪。5.简介回旋曲式

回旋曲式： A+B+A+C+A+D+A+E+A„„

其中的A是多次出现的回旋曲主要主题，B、C、D、E是新材料，专用名词是“插部”。一首回旋曲至少要有两个插部，分别称作第一、第二插部。6.完整观看视频

四、课堂拓展

1.音乐家久石让简介

久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作都由他完成，是宫崎骏作品中不可或缺的配乐大师。2.欣赏管弦作品《豆豆龙》。

五、课堂小结

管弦乐队音乐张力强，表现力强，色彩丰富。今天我们只是初步体验了管弦乐的魅力。管弦乐在你们熟悉的动画、电影中经常出现，它就在我们身边。在结束这节课之前，我想做个小小的测验，不知道同学们对今天的管弦作品印象最深的是哪首？生：„„不管是现代管弦作品还是古典作品给你的印象深刻，好音乐总能经得起时间的考验，希望同学们多关注古典音乐。

第七单元 让世界充满爱

一、教学目标： 情感态度目标：了解作者用音乐来表现生活的精神，并学会关心他人，帮助他人。过程方法目标：通过多种途径理解音乐。

知识技能目标：了解G大调的音阶表、节奏包括切分音和附点节奏。

二、教学重点

1、用真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》

2、对学生进行“爱”的思想教育。

三、教学难点：

1、歌曲中的弱起节奏、切分音。

2、引导学生主动地探索并积极参与活动，并体会爱的含义。

四、教学工具：

多媒体、键盘乐器

五、教学过程:

一、导入新课：（感受爱）

1、以《让世界充满爱》为背景音乐，以汶川和玉树大地震的照片为素材导入本课，简洁而直观，渲染情感。

师：播放图片资料，提问：同学们你们看了这些图片后想到了什么？ 学生观看图片，回答问题。

师：同学们，这都是发生在我们身边的故事，我们的身边还有很多有困难的人，有时我们自己也会碰到困难，当我们碰到困难的时候很希望有人可以帮我们，相信别人也是这样，所以老师希望你们看到你身边有困难的人时，你能大方的伸出援助之手。

导语：确实，我们刚才看的图片——地震，地震让我们一次次见证着生离死别，但同学们想过没，比天灾更让人恐惧的是人祸，恐怖袭击、战争无时无刻不在用血淋淋的事实告诉我们这个世界并不太平，于是无数热爱和平的人走到一起呼唤出人类共同的心声——让世界充满爱。

2、出示课题：让世界充满爱

二、歌曲学习部分：

1、首先复习c大调音阶，在引入G大调音阶的学习。主要采用2个全音+1个半音+3个全音+1个半音。

2、导语：刚才我们欣赏的背景音乐，是著名的音乐人郭峰为1986年世界和平年所作的一首组歌。

（课件出示：郭峰图片及组歌的概念）

3、学生跟随钢琴轻声用“LU”哼唱全曲，师：跟随钢琴用“哩”哼唱全曲。（课件出示《让世界充满爱》曲谱）

哼唱要求：轻声，但积极的状态，有气息支持，声音集中。

4、视唱全曲，纠正音准，节奏不准确的地方。A 跟钢琴慢速视唱全曲

师：仔细看曲谱，找出第一部分与第二部分在曲谱上不同的地方。B 弱起小节

老师分别用弱起和非弱起两种方式范唱第一小节，让学生选择，更符合歌曲整体意境的一种唱法。

（弱起的唱法更符合歌曲的情绪，因为弱起给人以亲切，温暖，柔和的感觉。）学生模仿老师的范唱。

C长音的保持 歌曲第2、4小节等处，四拍的保持老师数拍子，学生唱。D处理完易错的地方再完整视唱全曲。

5、讨论，处理歌曲（情绪，力度，音色）师：歌曲三部分在力度上是怎么变化的？情绪上有什么对比？我们分别用什么样的音色来演唱这三部分？ 学生自由回答。

三、拓展延伸部分：

让学生听《让世界充满爱》这部歌曲，启发学生用新的眼光审视身边的人与事，把爱的含义扩大化，以此达到本节课情感教育的终极目的。

四、课堂小结： 师：我们不能对他人的苦难持无动于衷的冷漠态度或居高临下的怜悯姿态。我们应尊重被同情人的人格，以平等的态度去爱他们。(请把目光转向街头墙角，看看那些捡破烂的、耍把戏的„„他们的外表怎样，说什么话、做什么事?不妨与他们交谈，甚至有一些交往，让彼此心灵沟通。)师：“同学们，有别人的爱我们是幸运的，懂得回报爱我们的人跟需要我们爱的人才能使我们更幸福，当然回报的形式有多种多样，或是一句问候或是一个拥抱，同学们只要人人都付出一点爱，世界将变得更加美好，我们一起手拉手用我们最美的歌声再演唱一遍《让世界充满爱》。”

最后揭示本单元的主题“真情的呼唤”最后在《让世界充满爱》这部歌曲中结束课堂。

第八单元 歌剧览胜

第一课时 教学目标：

1、了解歌剧的基本含义，能够正确区别舞剧和歌剧。

2、能够了解1-2部中国经典歌剧的基本故事情节。

3、能够学会演唱歌剧当中的一首歌曲，并进行简单表演。教学重点：了解歌剧的基本知识。

教学难点：能够做好歌剧表演前的准备工作。教学过程：

（一）歌剧《白毛女》欣赏

1、与舞剧进行对比，歌剧的不同之处。

（1）观看舞剧和歌剧视频片段，对比不同。

两种艺术形式不同在主要的表达方式，一种用舞蹈一种用唱歌。舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。

歌剧（意大利语：opera，opere为复数形）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。

（2）而由于各国唱歌的方式不同，社会环境不同，形成了各国的特色。观看国外歌剧与国内歌剧演唱片段，对比不同点。

2、结合已学舞剧知识，谈一谈编排一台歌剧需要做哪些准备？

歌剧具备：音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等艺术形式。然而编排首先需要一位好的导演； 需要专业的服装、道具、音响师； 需要出色的演员表演； 需要背景及背后工作人员；

齐心合力，共同完成，它是一项集体的艺术。

3、聊一聊歌剧《白毛女》的故事情节。（分小组讨论，各组相互完善）剧本情节是地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳，污辱其女喜儿，喜儿被迫逃入深山成了“白毛女”。八路军来到了该地区，喜儿重见天日。

4、为歌剧《白毛女》划分故事章节。（1）杨白劳、喜儿开开心心过年；

（2）地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳，污辱其女喜儿；（3）喜儿逃入深山成了“白毛女”；（4）八路军解救喜儿。

5、聆听2首《白毛女》歌曲，说一说可以将它们放置在歌剧《白毛女》故事的哪个部分？

聆听《北风吹》和《扎红头绳》

（二）歌剧《江姐》绣红旗部分表演前期准备工作

1、推选导演一至两人；

2、导演编排故事，对同学讲解故事情节；

3、安排服装、道具、音响各一人，与导演协商，自行制作道具并搜集音乐；

4、选出孙明霞、难友甲、杨二嫂、江姐、难友乙、送饭人等角色扮演者，分角色对（串）台词；

5、背景合唱人员练习歌曲《太阳出来了》和《绣红旗》；

（三）总结

今天我们了解了歌剧，同时做好了歌剧表演前的基本工作，下节课，我们将一起来表演歌剧《江姐》，这将是我们全班参与编导演的第一部歌剧，我将制作成录像送给大家，同学们，期待下节课的再见 第2课时 教学目标：

1、学生能够融入到歌剧表演中，尽情展现。

2、完整展现歌剧《江姐》绣红旗部分。教学难点：学生能融入到故事，进行表演。教学重点：歌剧表演。教学过程：

（一）复习加深巩固歌剧知识歌剧（意大利语：opera，opere为复数形）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。教师让学生与学生合作，简单了解各种演唱方式的不同。

（二）歌剧《江姐》表演前氛围营造

播放战争画面，革命者英勇牺牲及爱国视频。

（三）片段演练指导。片段1——信到之前：

孙明霞：看样子敌人要逃跑了！难友甲：天，就要亮了！杨二嫂：国民党垮杆了！

江姐：不要忘了，毒蛇临死还会咬人一口。胜利就在眼前，斗争会更加残酷的„„

表演指导：互相轻声的在耳边说话，但语言有力量，眼睛有神兴奋的神情。江姐第一句，面带怒色，在众人面前弯腰说话。第二句站直，眼睛望着远方，神情严肃。片段2——信到后，念信： 表演指导：

送饭人：小心谨慎。孙明霞、众难友、杨二嫂、难友乙：一直带着一种兴奋高兴的神情，从开信—游击队来了—国和国成立—五星红旗，兴奋之情一步一步升温，但又不能太高兴让看守发觉，因此压低声音说话。江姐：低声有力的念信，第一段坐着念信，第二段站起来念信。安慰杨二嫂的话，要扶着杨二嫂的手臂说。欢呼的一段，走向前台低声有力的说，并带有手掌向上举高的动作。

片段3——绣红旗：

江姐：第一句台词激动地话语，并拿出红旗。第二句台词坚定，固执，不可否认的神情及语言。第三句台词召唤大家，并带有召唤动作。送饭人：焦急的情绪但语速不宜过快。众难友：迫切、急切、难过。

（四）联排，合伴奏。

（五）总结

我们班歌剧表演的成功有同学们不可磨灭的功劳，得要感谢导演、服装师、道具师、音响师、各表演者以及我们可爱的合唱团，虽然还有很多可以改进的地方，但老师为你们的表演感到骄傲，自豪，你们在表演领域有了自己小小的成就，恭喜大家。