第一篇：八年级上册音乐教案
八年级上册音乐教案
第一单元《优美的情思》
一、课题：优美的情思
二、授课年级：八年级
三、教学目标：
1、能简述抒情歌曲的含义，能在众多不同的体裁的声乐作品中辩别出抒情歌曲。
2、在欣赏过程中，能伴随作品的情感变化作出正确的反映。如：欢乐、忧伤、怀念等。
3、能对所听赏作品中的某一首歌或是某一段、某一乐句有较深的印象，并能哼唱出来。
4、搜集几首自己熟悉、喜爱的抒情歌曲，选择1~2首在班上演唱，与同学一起分享其快乐。
四、教学重点：
1、体验歌曲的流动性，及其作品的情感表达。
2、对比每首作品所使用的音乐风格和唱法。
五、教学难点：通过对抒情歌曲的欣赏，提升学生们的审美能力，使之有充分感受美及领悟美的能力！
六、课时安排：三课时
第一课时
教学过程：
一、组织教学：
1、检查学生出勤情况
2、师生问好
二、新课教学
导言：每个人的一生都有不同的情感体验，体验越丰富幸福感就越深。然而对于情感的表达，每个人则有不同的表达方式。诗人把情感赋予文字，写出豪气万丈的千古诗篇，画家把情感赋予画笔，画出朝气蓬勃的大好山河，然而对于作曲家，他们抒发情感的体验又将是怎样的一种色彩斑斓？
师：带着这个问题请同学们欣赏以下的两首作品，《共和国之恋》《又唱浏阳河》
A：教师介绍这两首作品的资料：
1、《共和国之恋》这首歌是电视剧《共和国之恋》的主题歌，有刘毅然作词，刘为光作曲。歌曲以优美的旋律，简练的语言，表达了一群有志学子对祖国的眷恋之情。后经唐天尧改编成合唱曲，歌中所表达的感情更为热烈、深厚。
2、《又唱浏阳河》自1999年开始在神州大地广为传唱。歌曲的词作者郭天拄先后10次到浏阳河畔，目睹了浏阳河翻天覆地的变化，写出了“家乡有支歌啊一支流蜜的歌”这样亲切动人，质朴无华和歌词。曲作者邓东源在原《浏阳河》音调的基础上大胆创新，进行全方位的拓展，以湖南的乡土音调，西洋的作曲技法，四四和四二的节拍安排，使歌曲旋律优美动人，又气宇轩昂，极富特色。歌曲反映了湖湘儿女锐意改革和战天斗地的英雄气概，给人带来无限的震撼力和对未来的美好追求。B：听音乐，学生可随音乐轻声哼唱。
C：师问：并说出这两首作品在情感抒发中的不同。
生答：《共和国之恋》“大爱：对祖国的爱” 《又唱浏阳河》相比之下的小爱：“对家乡的爱”）
D：师：打开教材请一位同学有感情的朗诵这两首歌曲，同学们从中体验歌词的意境。
再次欣赏作品，让同学们了解这两首曲子各自旋律的走向，体验作曲家在对待不同爱方面的写作技法。E：师：之前我们的侧入点都是从情感方面入手的，那么这两首歌曲在唱法上又有什么不同呢？
生答：《共和国之恋》（美声唱法）《又唱浏阳河》（民族唱法）F：通过对以上两首作品的理解与欣赏，提问并总结抒情歌曲的定义及特点
1、定义：抒情歌曲是当代人们最熟悉、最喜爱的歌曲体裁，抒情歌曲以音乐最擅长的感情抒发功能为特征，在人们的音乐生活里收到了最广泛的注意。
2、特点：抒情歌曲的容量较大，在题材内容上极为广泛，不管从群体还是个体的角度，只要是抒发人的内心感 情的歌曲，大都有抒情的特点。
三、课堂小结：
通过本课的学习，让同学理解作为抒情歌曲的意义及特点，并且能够对歌曲进行唱法上的区分。进而增强同学们感受美体验美的能力！从而提升同学们的审美能力！通过本节的学习我们了解如何演唱及表达抒情歌曲。音乐是美好的，让我们在音乐里歌唱祖国，歌唱母亲，歌唱幸福的人生。
第二课时
课题： 《我的太阳》 《索尔维格之歌》 教学目标：
1.通过本课学习，让同学们能够简单的理解抒情歌曲的含义及特点。2.通过欣赏这两首作品，使同学们感受作品的情感变化及其作者的思想感情。
3.通过本课学习能使学生对欣赏的两首作品旋律有较深的印象并能进行哼唱 教学重点：
1.体验歌曲的流动性，及其作品的情感表达。2.对比两种不同音乐风格及唱法。教学难点：
通过对抒情歌曲的欣赏，提升学生们的审美能力，使之有充分感受美及领悟美的能力！教学过程：
一、组织教学：
1、检查学生出勤情况
2、师生问好
二、复习
师：上节课我们都欣赏了哪些歌曲？ 生答：《共和国之恋》《又唱浏阳河》 师：那这两首歌都分别表达了怎样的情感？
生答：《共和国之恋》“大爱：对祖国的爱” 《又唱浏阳河》相比之下的小爱：“对家乡的爱”
三、新授 导入：
师：同学们回答的非常好！看来同学们在课下都能够认真的去欣赏和复习这两首歌！应该对抒情歌曲有了进一步的认识和理解！今天，我们将要欣赏到的两首歌曲，是两首比较经典的世界名曲。
1、《我的太阳》 A、教师介绍作品的资料
《我的太阳》是一首意大利著名的抒情歌曲。歌曲把自己喜爱的人的笑脸比喻为“我的太阳”，以赞美太阳来表达真挚的爱情。歌曲前半部分以富有歌唱性的中音区曲调，赞美灿烂的阳光和蓝色的晴空令人精神爽朗。后半部分以高音区的热情奔放，倾诉对心爱的人的爱慕之情。B、介绍演唱者
帕瓦洛蒂，意大利著名的男高音歌唱家，1935年生于莫岱附近的卡尔比。早年早年是小学教师，1961开始歌唱生涯，由于他有着十分漂亮的音色，在两个八度以上的音域里，所有的声音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。师：我们班里有没有学习钢琴的学生，都达到了什么级别？ 生：有！学到九级！
师：那这位同学一定对音乐理论知识有一定的了解，刚刚我在介绍帕瓦洛蒂的时候说到过一个音乐术语，就是
“八度”，那么现在我想请问这位同学，什么叫做“八度” 生：就是低音“DO”到高音“DO”就是八度。
师：这个回答不够准确，正确的解释是，两个音名相同，音高不同的音的距离就叫做八度。
加之他能把“高音C”唱的流畅、圆润而富于穿透力，因此声名远扬，很快就成为活跃于国际歌剧舞台上的最佳男高音之一，并被誉为“高音C之王”，帕瓦洛蒂和卡雷拉斯、多明戈他们三人和称世界三大男高音。他们分别在1990年7月7日世界杯足球赛决赛之夜，三位歌唱家在意大利罗马的古卡拉卡拉浴场第一次联手登台。C、播放音乐，学生可随音乐轻声哼唱。
2、《索尔维格之歌》 A、教师介绍作品的资料
（1）、作者：格里格，挪威著名的作曲家，挪威民族乐派奠基人。生于卑尔根。他继承了母亲的音乐天赋。15岁的时候就来到莱比锡音乐学院学习。四年后去哥本哈根从加德为师。1867年创办了挪威音乐学校。他努力研究挪威民间音乐，收集大量民间歌曲加以整理和改编，并根据挪威诗词创作了很多具有独特风格的抒情歌曲。其主要作品有《在霍尔贝格时期》组曲、戏剧配乐《培尔 金特》组曲等。他虽然毕生都与病魔做斗争，但仍坚持进行自己伟大的工作，所以成为挪威人民敬重的一流的作曲家。
（2）、乐曲：这是格里格为易卜生诗剧《培尔 金特》写的配乐之一，由剧中人索尔维格演唱。歌曲表现了索尔维格等待爱人金特的归来，从头发青青一直等到白发苍苍，始终不渝。歌曲前半部以小调的阴暗色彩，表现了索尔维格旷日持久地等待金特归来的忧虑心情。后半部在同名大调上，仅用一个“啊”字，表现了她在想象中对金特必将归来的信心和喜悦。这是一首表白忠贞之情、永恒之爱的歌曲。B、播放音乐，学生可随音乐轻声哼唱。
四、课堂小节：
今天，我们共同欣赏了这两首世界经典的名曲，加深了各位同学对抒情歌曲的进一步了解。相信各位同学都能够很理性的去分析和理解抒情歌曲中所要表达的情感，下一节课我们就以“优美的情思”为题开一次主题班会。
第三课时《优美的情思》主题班会
一、课题：《优美的情思》主题班会
二、教学目标：
1、通过对乐曲的介绍，锻炼学生的表达能力。
2、通过对乐曲的收集整理，提高学生的音乐审美标准。
3、通过对乐曲的推荐可以了解学生对乐音的喜好方向。
三、教学重点：
1、对抒情歌曲的理解。
2、对乐曲曲式上的术语的准确使用。
3、各个乐曲所在的年代以及背景分析。
四、要求：
1、推荐歌曲的名字、作者、演唱者
2、作者简介、歌曲背景简介
3、为什么要推荐这首歌曲
4、可本人演唱或演奏，也可播放MP3
5、曲目语言和表现形式不限，但必须是抒情歌曲。第四课时 快乐的乐手
一、教学内容：
了解学习乐器的过程，学习乐器演奏对自身素质的提高、临场应变以及情操的陶冶的帮助。观看影片《摇摆少女》
二、教学目标：
1、通过对影片中主角乐器学习过程的了解，来说明任何的学习都不能马虎，只要认真是没什么是不行的。
2、使学生了解通过练习乐器对自身的综合素质是有很大的提高的。
3、通过观看《摇摆少女》这部立志的影片，进一步加深对以上两点的认识。
三、教学重点：
引导学生了解一件乐器是怎样由浅至深的学习过程，以及学习乐器的好处。
四、课时安排：三课时
五、教学过程：
1、组织教学，检查学生出勤情况。
2、导入新课
师：今天我们这节课学习的是乐手的实验这一单元，主要是了解一下关于乐器学习过程的一些知识。书里的要求是用竖笛或口琴来视奏《凤阳花鼓》和《朋友波尔卡》这两首乐曲，由于我们没有这些乐器，所以我们没有办法去学习这两首乐曲的演奏。但是，我选了一部关于乐手成长的电影供大家欣赏，希望同学们能够从中了解到怎么样学习做一名合格的乐手，这样就能达到我们这个单元的学习目的了。
3、介绍《摇摆少女》
我们将要欣赏到的影片叫做《摇摆少女》或《竞泳少女》英文叫做Swing Girls是2004年9月11日在日本上映的一部电影，导演是执导过《水男孩》的矢口史靖。电影描述了假期里学校的吹奏乐部前去为本校棒球队演奏助威，一群参加补习班的女孩子负责给他们送便当。便当因为天热而变质，搞得部员们集体拉肚子。情急之下唯一没有吃便当的中村只好组织女孩子们构成临时吹奏乐团，由于人数不够，改为演奏爵士乐，大家只好硬着头皮上阵。没想到以此为契机，这些女孩子们喜欢上了爵士乐，她们多方求教努力练习，不断四处汲取灵感，一支乡间女高中生爵士乐队由此诞生。她们发现许多元素都可以溶入爵士乐，于是，家庭主妇拍棉被的声音，同学打乒乓的声音等等，生活中的各种声响都被她们吸收进自己充满青春活力的爵士乐中！最后在全国管乐大赛中演奏，受到一直的好评。
4、观看影片《摇摆少女》
5、课堂小结。
影片我们先欣赏到这里，同学们可以回想一下刚才在影片中都介绍哪些关于管乐学习，以及管乐团构成的一些知识？还有爵士乐队都包含哪些乐器？下节课我会找个别同学回答！那么，今天的课就到这里！第五课时 《青春的旋律》
一、教学内容：
1、歌曲《青春舞曲》
2、活动：为《青春舞曲》编配打击乐伴奏，并创编舞蹈动作。
二、教学准备：
电子琴、录音机、磁带、小型打击乐器、音响设备等。
三、教学目标：、学会并背唱歌曲《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。
2、通过活动，调动的积极性，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。
3、了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。重点难点：
1、重点：通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。
2、难点：在教学中，既要通过各种活动使掌握应学的知识，一方面要使课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。
四、教学过程 ：
1、出示图片：（新疆标志性景物、维吾尔族服装，舞蹈动作），学生观察。
2、提问：同学们知道这是什么地方、哪个民族吗？同学回答：新疆、维吾尔族。
3、播放录音《青春舞曲》。请学生分析这首歌曲的音乐特点。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，教师弹琴伴奏尝试背唱这首歌曲。
4、编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。
5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。
6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。
7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作。
8、创编舞蹈动作。学生分组创编各具特色。
9、全班分成几组，每组自己决定表演形式向全班展示。
10、在两项音乐活动完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌组、打击乐伴奏组、舞蹈组、乐器伴奏组、载歌载舞，将课堂气氛推向高潮。学生在愉快的气氛中掌握本课学习内容。
小 结： 对这节课学生的表现予以肯定，教师总结，组织下课。第六课时 黄河的故事 【教学目标】
1、知识：① 介绍光未然作词，冼星海作曲的大型声乐套曲《黄河大合唱》
② 作品创作的年代、背景 ③ “人民音乐家”冼星海
2、能力：培养学生感受、体验、理解音乐的能力，朗诵及语言表达情感的能力。
3、情感：感受作品情感内涵，激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。【教材分析】
一、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难；揭示了黄河伟大坚强的气概；歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投入民族解放战争，去光复被蹂躏的每一寸土地。
《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词，而且每乐章前都有诗歌朗诵。
《黄河大合唱》的谱曲仅用一周时间，连同伴奏音乐也不过半月。在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等；在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法，又强烈地突出了民族音乐的色彩、风格；在伴奏音乐上，既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩；演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容，使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。
《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。《黄河大合唱》共分八个乐章：
1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。
2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。
3、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵。
4、《黄水谣》民谣体的诉说性民歌。
5、《河边对口曲》朴素的民歌风格，男生对唱歌曲。
6、《黄河怨》感情深厚、如泣如诉的女高音独唱曲。
7、《保卫黄河》进行曲体裁的轮唱曲，形象鲜明有力、富于动力。
8、《怒吼吧！黄河》整部作品的精练概括，艺术感染力达到全曲顶峰。
二、作者及创作背景
冼星海（1905－1945），广东番禹人。青年时期留学法国学习声乐，1935年回国投入抗日救亡斗争。他积极创作演出，作品皆为鼓舞中国民众同仇敌忔投入抗日的内容。他相继创作了《在太行山上》《到敌人后方去》等多首歌曲，大型声乐作品有《黄河大合唱》《生产大合唱》《九.一八大合唱》等，其他还有《中国狂想曲》等器乐作品。
冼星海回国后痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前列。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病榻上的亲年诗人张光年，听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽情景，听其朗诵歌颂黄河的诗句，遂荡起共鸣、乐思如潮。是年3月26日始半月之内完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部谱曲，写就了这一划时代的中华民族的音乐史诗。【教学重点】《黄水谣》、《保卫黄河》等作品赏析
【教学难点】创设情景，激发情感，感受作品的内涵，使之受到爱国主义的教育
【教学方法】听一段、唱几句、议一阵，启发
【课前准备】
1、教师：电脑（或DVD）、大屏幕（电视）、光盘、挂图等
2、学生： 了解抗战时期中华儿女可歌可泣的事迹 【教学过程】
一、情景导入：
1、播放《黄河大合唱》组乐
2、黄河景色图片联播
二、自主学习：
1、请学生交流自己所了解的冼星海。
2、冼星海介绍（一张幻灯片）
3、播放视频（创作的故事）7·
三、分析《黄河大合唱》
（1）介绍作品。了解作品全貌及本课知识点。
《黄河大合唱》共分为八个乐章。我们看到书上195页，从它的曲名我们就能体会到整部作品是极具情绪变化的。（2）播放《黄水谣》，学生欣赏。
（3）提问：《黄水谣》演唱形式？可以分为几个部分？每个部分的情绪如何？
（4）自由诵读，酝酿感情，朗诵歌曲前的朗诵词，请学生自告奋勇上台朗诵。
（5）教师小结：《黄水谣》
《黄水谣》是一首“民谣体”的歌曲，“民谣体”是指一些流传民间带诉说性的民歌，而《黄水谣》则是一首新型的民谣体歌曲。它描绘黄河两岸沃土千里，千百年来勤劳的人民在黄河两岸劳动、生活；它借黄水的日夜奔流，倾诉中国人民所遭受的深重苦难，在敌寇的铁蹄践踏下，人民群众悲愤填膺，燃烧起阶级仇、民族恨的怒火，发出了悲愤有力的控诉。《黄水谣》的曲调写得十分成功，它深厚宽大，把作者对劳动生活的热爱，对祖国大地的神情都尽情地歌唱出来。主部的音乐是波浪起伏的，显示出黄河奔腾叫啸的威力，象征着中国人民处在革命战争中的严酷考验中，人们的思想感情犹如黄河波涛一样汹涌起伏、沸腾激荡。主部的第二乐段，曲调亲切、明朗，在我们面前展现出一副人民勤劳生活的画面来，表现得深切动人。接着音乐转入由低沉而逐步推向悲愤的控诉，这是一个4/4拍子的副部乐段，表现了敌寇入侵的铁蹄践踏了祖国的大好河山，敌占区的人民在水深火热之中。这乐段结束在两个连续的四度下行，感人甚深。《黄水谣》最后是主部的再现，深沉地诉说着这空前的灾难。（主部、副部具体到每一句歌词，让学生有个直观的了解）。
（6）巧妙过渡、感性导入
刚才同学们欣赏了《黄河大合唱》的第四乐章《黄水谣》。当音乐进行到“自从鬼子来，百姓遭了殃，奸淫烧杀一片凄凉„„”时，我们看到了日本人残害中国百姓的各种画面，每一个有良知的中国人应该都不会忘记这段惨痛的历史要去保卫黄河！（7）欣赏《保卫黄河》 a、欣赏视频
b、提问：演唱形式？合唱曲的情绪？ c、练唱《保卫黄河》
d、请学生谈谈欣赏完了《黄河大合唱》有何震撼！
三、《黄河大合唱》的总结
主题：抗日和爱国歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志赞美了具有悠久历史的伟大祖国
描述了抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化揭露了敌人的残暴痛诉了人民遭受的深重灾难勾画了人民群众抗击敌人、保卫祖国的壮丽形象反映了当时中国人民如火如荼的爱国热潮及坚定的革命信念最后的胜利是属于中国人民的，中国人民是不可战胜的！
四、欣赏郎郎弹奏的“黄河”钢琴协奏曲第一乐章
五、课堂小结：
革命烈士抛头颅撒热血为我们换来了今天的幸福生活，但是，今天的中华民族还没有足够强大，我们仍然要以黄河为榜样，学习它的伟大与坚强，团结起来，振兴中华，为使我们的民族跻身世界强国之林而奉献自己的力量。第七课时 名曲览胜 教学目标：
1、在欣赏音乐的过程中，能专注地听、赏音乐，并能用恰当语言表达自己体验到的感受。
2、能根据所欣赏的音乐进行丰富的联想，并与同学进行交流，共同讨论探究解决问题。
3、能利用互联网资源搜索相关资料，进行开放性学习。教学重点：
1、欣赏并感受《月光奏鸣曲》第一乐章、《春节序曲》。
2、利用互联网资源搜索相关资料。教学准备：
多媒体电脑教学系统（要能上互联网），多媒体电脑教学课件。教学过程：
一、组织教学：师生问好。
二、导入新课：
1、学生分成四个方阵，进行名曲知识竞赛。
2、设问：你听过这些乐曲吗?你能说出其中几首乐曲的标题？
3、（课件）播放《名曲联奏》。
4、学生分组讨论，并选派代表回答。
（1）、《献给爱丽斯》贝多芬（2）、《思乡曲》马思聪
（3）、《四小天鹅舞曲》柴科夫斯基（4）、《土耳其进行曲》莫扎特
（5）、《二泉映月》华彦均（6）、《命运交响曲》贝多芬（7）、《梁祝》何占豪 陈钢
三、欣赏体验：
刚才我们听到的都是世界名曲,你们喜欢吗?遗憾的是由于时间的关系我们只能听到乐曲的片段,下面让我们来听两首完整的音乐作品好吗?
（一）《月光奏鸣曲》第一乐章。
1、你们曾经学过一篇课文，讲述贝多芬如何创作《月光奏鸣曲》，还记得吗？
2、（课件）播放《月光奏鸣曲》第一乐章。
（课件）同步播放作品简介：贝多芬(1770-1827)的升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》作于1801年。第一乐章 持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三段体，为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板。关于贝多芬的《月光奏鸣曲》，有一个动人的故事，说一天傍晚，贝多芬散步时路过一个陋室，里面传来阵阵琴声，他推门进去，看到一位盲眼少女在弹琴，月光洒满了小屋，令贝多芬灵感大发，写下了此作。
3、设问：这只是一个美丽的传说，那么你在聆听这首乐曲时除了感受到一种宁静之外，还能感受到什么情绪？
4、学生分组讨论，并选派代表回答。
5、贝多芬原本称这首奏鸣曲为《幻想奏鸣曲》，它同月光没有一点儿关系。贝多芬创作这首乐曲时，他正和一位伯爵的女儿相爱，由于双方门弟不相当，两人很快就分手了。失恋残酷地折磨着贝多芬，在这种矛盾痛苦的心情下，这首具有里程碑式重要地位的乐曲诞生了。贝多芬把自己内心激动的感情放在了宁静、从容、安稳的音响背景上，充满忧郁的情调。
（二）《春节序曲》。
1、设问：乐曲有两个主要旋律，这两个主要旋律有什么区别？这是一首西洋管弦乐曲，但在乐曲结尾加入了什么乐器？这些乐器的加入起了什么作用？
2、（课件）播放《春节序曲》。
3、学生回答。
4、你还知道一些有关《春节序曲》的知识吗？如果知道不多，现在有什么办法去了解？（启发学生利用互联网资源搜索相关资料）。
四、利用互联网资源拓展学习：
1、学生分组讨论利用互联网资源搜索相关资料的网址及要搜索的关键词语。
2、分组选派代表进行网上搜索。
3、每组选派代表展示自己搜索到的内容，向其他同学介绍《春节序曲》有关知识。
4、师总结搜索情况。
5、（课件）《春节序曲》是作曲家李焕之于1955-1956年间创作的管弦乐《春节组曲》的第一乐章。作曲家热情洋溢的讴歌了国人最重要、最隆重也是最喜庆的传统节日--春节。乐曲表现了黄土高原的粗犷和陕北民歌的苍劲悠长。欢快的锣鼓点和轻巧的秧歌舞步相映成趣，勾勒出一幅恢弘的节日画卷。
6、师向学生推荐优秀音乐欣赏网址。
五、课堂小结：
对四个方阵的同学都给予肯定，鼓励他们利用互联网资源搜索更多自己喜爱的音乐作品，并能介绍给大家。第八课时 节日里的歌 教学目标
1、能够自信的独唱或与他人一起表演，用歌声表达自己真挚的感情。
2、能够针对不同的节日选择与之相适应的不同内容与风格的
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音乐。
教学重点与难点：
1、学唱《祝愿歌》。
2、通过各种途径让学生了解一些节日中的歌曲，并切身感受 音乐在节日中的重要作用。学情分析：
学生在以往的学习生活中，掌握了不少的音乐素材，可用作为本课的经验资源
教学方法：欣赏分析法、交流讨论、演示练习等方法（课前展示课件，播放民乐《喜洋洋》）教学过程：
一、导入：由民乐《喜洋洋》导入“节日”。提问：我们以什么方式来庆祝节日？
导语：在节日里，歌声是少不了的，它是表达情感的最佳方式。在节日里我们放声歌唱，歌唱祖国，歌唱母亲，歌唱友谊，歌唱幸福的人生。下面就让我们来唱响节日里的歌，共同体验音乐中的祝福。
二、学习目标（播放课件）
1、能够自信的独唱或与他人一起表演，用歌声表达自己真挚的感情
2、能够针对不同的节日选择与之相适应的不同内容与风格的音乐。
三、学习歌曲《祝愿歌》（播放课件）
1、歌曲简介。
2、听赏歌曲。
提问：（1）、这首歌曲适合在什么节日里演唱？
（2）除祝福类歌曲外，还有那些歌曲适合在大多数的节日里演唱？（友谊、思念、快乐等题材的）。
（3）体验音乐情绪。（欢快、流畅、愉悦）。（4）、感受旋律特点。（弱拍起，前半拍休止）
3、学唱《祝愿歌》
（1）、请听“听我唱”。（播放光盘）（2）、生用la摸唱旋律。（播放光盘）（3）、学生跟原声带唱一遍。（播放光盘）（4）、适时纠正错处。
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（5）、跟伴奏带唱一遍。（播放光盘）
（6）、跟伴奏带完整唱一遍。（播放光盘，男女生先分后合，互送祝福。）
（7）、学生自由组合，展示学习效果。
四、我们的节日
从年初到岁末，一年当中都有哪些节日呢？
1、节日名称接龙游戏。（然后播放课件）
2、节日的分类。
3、哪些是我们的传统节日？
五、节日来源
1、元宵节的来源。(播课件)２、端午节的来源。(播课件)
六、节日里的歌
同学们，每个节日都有适合演唱的歌曲，欣赏旋律片断，说出其名称及适合演唱的节日。《新年好》 元旦、春节 《烛光里的妈妈》 母亲节 《夕阳红》 重阳节
《长大后我就成了你》 教师节
提问：通过刚才对旋律片段的欣赏，假如让我们自己组织一台晚会的话，应该遵循怎样的原则来组织节目？（教师提示，学生回答）小结：歌曲的主题与节日的主题相一致的类型。（提出希望）
七、节日献歌（实践与创造）１、课后实践。
２、在５月１２日四川汶川县发生的特大地震后，灾情震撼着每一个人。然而苍天无情人有情。一方有难八方支援。在党的领导下，众志成城，共渡难关。我们坚信，四川的明天会更美好，祖国的明天会更灿烂。能用那些歌曲来祝福祖国呢？（学生争着回答）
让我们献上祖**亲生日的歌曲，祝他永远宁静，永远安定团结，更加繁荣昌盛。（播放课件）共唱《今天是你的生日，中国》。
八、总结
祝各位老师精神愉快，万事如意！共唱《祝愿歌》结束 第九课时 世界民族之声
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教学目标：
1、能专心聆听亚洲部分国家有代表性的民族民间音乐，了解有关音乐作品的风格。
2、能结合初中所学的地理知识，在了解各个国家的风土人情基础上对有关音乐作品的情绪、风格进行简单的评述。教学重点：
亚洲部分国家有代表性的音乐作品的欣赏（日本、印度尼西亚、印度、巴基斯坦、沙特阿拉伯、土耳其）教学难点： 用自己的语言对听到的音乐作品进行简单评述。教学方法：
情景教学法、联想欣赏法、合作学习法、引导表现法 教学准备：
教学光盘、幻灯片、钢琴。教学过程：
一、情景导入
1、欣赏新疆、蒙古、西藏三个地方的音乐片断
2、提问采用分组进行抢答方式，让学生根据听到的音乐，列举三个地方的风土人情。
3、展示亚洲地图，设置情景，组成“音乐文化交流团”赴亚洲各国交流传统音乐文化。
4、确定“游览”方向。
教学设想：以学生比较熟悉的传统民族音乐文化，通过竞赛的方式引起学生的兴趣，通过“旅游”的形式进行新授部分教学，让学生有身临其境的感觉，从而加深学生对所学知识的印象。
二、新授活动――――在优美的音乐声中“踏上”旅途
（一）、东亚――――日本
（1）出示课件，飞机飞往日本，出现日本富士山和日本的樱花。（2）提问：同学们说说日本印象？
（3）欣赏东亚的日本歌曲《樱花》及《五木摇篮曲》（4）学生通过上述音乐共用性材料的欣赏与感悟，归纳出日本歌曲的有关特征。（5）提问：乐曲的情绪是怎样的？使用的乐器和中国的哪种民间乐器相似？ 教学设想：使用情景教学法、联想欣赏法，利用学生好奇，对未知知识的渴求的天性，教师充当一名导游，以旅游的方式进行教学，充分调动学生的学习兴趣，让学生在音乐中感受到各地音乐风格的不同。
（二）、东南亚――――印尼
（1）出示课件一段印尼的海滨风光图片和印尼的民间歌舞画面（2）欣赏印尼歌曲《鹦鹉》
（3）提问：同学们讨论下歌曲的音乐风格，试试说说印尼音乐的风格特点。
（4）哼唱歌曲主旋律
教学设想：在欣赏图片的基础上，引导表现法让学生自己通过对音乐的感悟，讨论思考，得出印尼音乐的风格特点，帮助他们建立参与探索的自信心；对学生的表现活动给予肯定和鼓励，激发学生学习的兴趣。
（三）、南亚――――巴基斯坦
（1）播放一段巴基斯坦影片，让学生说说巴基斯坦的服饰特点。（2）介绍巴基斯坦著名的歌曲《美丽的国土》
第12/13页（3）播放歌曲。（4）学生学唱歌曲
（5）提问：同学们能不能说出一两首赞美和歌唱祖国的歌曲？ 教学设想：学生对直观形象的东西比较容易接受，播放有异地风情的电影片段，缓解学生的听觉疲劳，同时通过影片展示当地的风土人情，使学生增长的不仅仅是音乐知识，其他方面的知识也将大有收获。
（四）、西亚――――沙特阿拉伯
（1）播放沙特阿拉伯舞蹈音乐《阿拉伯舞曲》。（2）提问：音乐中有几种什么乐器
（3）分发铃鼓、沙锤等打击乐器让学生随音乐律动。（4）全体学生随音乐旋律歌唱。
（5）提问：同学们能不能说说阿拉伯音乐的风格？
教学设想：在理解阿拉伯音乐特征的基础上，使用合作学习法让学生充分发挥想象与创造力，进行即兴创作表演，培养他们创新思维，展示他们的个性和创造能力。对学生的表演予以充分的肯定，激励他们的表现欲望和创作冲动。
三、整合与拓展
1、听辨竞赛
（1）启发学生自己确定利用何种体态语言来表现各个地方的音乐特点（2）听歌曲片段，学生做出反应
2、整合 在引导学生听赏本课音乐的基础上，谈谈它们在音乐情绪、风格、表现形式、主题等方面有什么异同？
3、拓展
请学生课后按照自己的爱好选择一个国家，搜集该国的风土人情及图片，下次课交流。
教学设想：通过听辨竞赛、整合与拓展，让学生积极参与并比较，学生互相引导，你追我赶的把自己所掌握的知识表达出来，教学气氛因此而热烈起来。
四、小结
今天我们一起欣赏了亚洲几个国家的音乐，了解了它们不同的体裁特征，尤其是同学们精彩的表演，给了老师极大的艺术享受和美感体验，大家对这几个国家音乐体裁都把握得十分出色，希望同学们回去后继续收集自己喜欢国家的音乐资料，下节课上提供给我们一起来欣赏、鉴别。同时，还请大家留意一下书本，看看除了我们今天学的几个国家以外，还有什么其他的国家的音乐体裁有什么特点，并且收集有关的音响或文字资料，在下节课进行交流。
八年级音乐教案
王清秀
第二篇：八年级上册音乐教案
第一单元举杯祝福
一，教学内容：
第一部分是歌曲演唱和歌曲欣赏：《歌唱祖国》《举杯祝福》《国家》。第二部分是音乐知识。五线谱识读
（五）。第三部分是活动和练习。二，教学目标：
知识或技能目标（含重点、难点）
重点：能运用自然明亮的声音，表达歌曲《歌唱祖国》或〈举杯祝福〉的思想情感。
难点：唱熟〈歌唱祖国》二声部合唱或《兴杯祝福》中第一二句附点八分音符与第三名句第一小节的切分音。发展目标：
1、用激动、庄严的情绪演唱《歌唱祖国》，用热情欢快的情绪演唱歌曲《举杯祝福》，用真挚朴实的情感演绎《国家》，通过演唱歌曲，表达对祖国的祝福和热爱。
2、通过对本课三首以歌颂祖国为题材的歌曲的学习，能认同、喜欢这三首歌曲，并能积极参与演唱与欣赏活动，感受歌曲炽热的爱国之情。教学环节：
一、课前准备：课前要学生找到歌曲《歌唱祖国》《国家》两首歌曲的有关资料，并听一听，唱一唱。
二、播放歌曲《歌唱祖国》，学生跟老师一起唱（唱一段），教师及时鼓励评价学生演唱的状态和情绪并提问，刚才我们唱的歌曲的曲名叫什么？演唱这首歌时你有什么感受？
三、学唱歌曲《歌唱祖国》
1、歌曲介绍。
2、教师范唱低声部旋律。
3、学生跟琴演唱歌曲第二部分。
4、二声部合唱旋律。
5、带词演唱歌曲合唱部分。
6、学生齐唱歌曲第二部分，教师及时纠正没唱准确的附点节奏，让学生分析歌曲中一、二部分情绪的对比。
7、完整演唱歌曲（只唱第一段歌词，第二、三段作为课后作业学生自主完成）。
四、学唱歌曲《举杯祝福》
1、引入语。
2、教师在钢琴上弹唱《举杯祝福》，提问：这首歌情绪怎样？是哪个地方的民歌？
3、歌曲介绍。
4、学唱歌曲：随琴唱歌谱，学会后通过活动熟悉歌曲，可以随音乐跳舞或者配上手鼓和铃鼓等乐器。
五、欣赏并演唱《国家》
1、引入语。
2、播放《国家》
3、歌曲介绍。
4、教师教一遍手语动作，全班随老师清唱、打手语。
六、参与活动。小结歌曲，每组由组长进行组织，分组进行表演展示。
第二单元 八音和鸣
教学目标
1、完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》，在聆听过程中能哼唱乐曲的音乐主题，感受唢呐的音色特点和乐曲所表现的情绪。
2、能参考教材的提示文字，说出二胡的表现力。在对比京胡与二胡音色、哼唱音乐主题等活动中，能认真欣赏乐曲《江河水》《夜深沉》。教学重点、难点：
1、教学重点：完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》，对比聆听乐曲《江河水》和《夜深沉》。
2、教学难点：感受乐曲的表现力，理解乐曲所表达的情感，意境。教学过程：
（一）新课导入
请学生说出“我是歌手”比赛中所关注过的伴奏乐器。（二胡，竖琴，小提琴等）
（二），新课教学
1、了解二胡，京胡
（1），欣赏音乐片段（《江河水》二胡、《夜深沉》京胡），区别二胡，、京胡的音色。师：我们听到的音乐当中一段是二胡演奏的，一段是京胡演奏的，它们的音色感觉怎么样？ 学生回答。
师：它们同属于拉弦类乐器，你们猜哪一种琴筒大一些。（2）展示二胡、京胡的图片进行介绍、比较。（课件展示）
师：京胡音色清脆、嘹亮，而二胡相对柔和一些。二胡又名“胡琴”，唐代就已经出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。二胡木制琴筒一端蒙蟒皮，京胡竹制琴筒蒙蛇皮，且琴筒较二胡小，声音自然尖细一些，；京胡主要用于京剧伴奏。课件展示二胡，介绍它的各个部件名称。（3）再次欣赏二胡曲《江河水》片段。
师：二胡曲《江河水》情绪是怎么样的？它想表达一种什么样的情感和意境？ 学生回答
师：《江河水》原是一首东北管子曲牌的独奏曲，后经整理改编成了二胡曲，流传更广，深受群众喜爱。它以凄苦悲切和悲愤激越的曲调，哭诉了劳苦大众在旧社会遭受的压拍和剥削。
（4）播放《江河水》管子演奏和二胡演奏片段，对比聆听。
师：大家仔细辨别二者的特点。二胡独奏模仿管子演奏的特点，运用了民间揉弦方法和不揉弦的交替及弓法的丰富变化，使它别具一格。小结。
第三单元 泥土的歌
教学目标
1、能用柔美、圆润的声音，有表情地演唱藏族民歌《年轻的朋友》，喜欢聆听哈萨克族民歌《都达尔和玛利亚》、维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》以及蒙古族民歌《银杯》，感受不同少数民族的音乐特点与风格。
2、能够认真地参与课堂中的各种音乐活动，积极发表个人见解与认识。教学难重点 认知藏族、蒙古族、哈萨古族等少数民族民歌音乐特点与风格。教学过程
（一）导入
师：同学们，我们通过泥土的歌
（一）（二），学习了劳动号子、山歌、小调，了解了汉族民歌的风格和特点，今天让我们走进瑰丽的少数民族民歌,来领略各少数民族民歌不同的魅力.(互动活动)老师在讲台上准备藏族、维吾尔族、蒙古族三套民族服饰(没有的准备头饰也可以),用边歌边舞边弹奏的形式范唱藏族、维吾尔族、蒙古族三个民族的民歌片段,请学生辨别其民族,并且找到达相对应的民族服饰.(二)走进藏族民歌,听赏《年轻的朋友》 听赏歌曲《年轻的朋友》，提问：你能从藏族人民生活的地理环境及风俗习惯出发谈谈这首歌在曲调，旋律上的特点吗？ 2 简介藏族歌唱家才旦卓玛。简介藏族酒歌的特点及藏族人民喝酒的动作程序。简介藏族舞蹈的特点及基本动作，并且引导学生随乐起舞。
设计意图：老师引导学生了解藏族舞蹈的特点及基本动作，并且随乐起舞，学生在舞蹈中感受歌曲明快的节奏，以动作带动歌曲的情绪，为进一步把握歌曲的风格做好准备。学生随乐跟唱歌曲，边歌边舞。6 老师带唱歌曲。7 学生分组练习。
（三）走进蒙古民歌，欣赏《银杯》
师：和我们的藏族同胞一样，每当有尊贵的客人到来，热情好客的蒙古族人民总会手捧银杯，唱着优美的酒歌给客人们敬酒，以表达他们的一片盛情。聆听蒙古族民歌《银杯》，对比前面所学的藏族民歌《酒歌》，这首从节拍，速度，调式，旋律等方面有哪些不同？ 2 随乐跟唱歌曲。学生分成藏族和蒙古族两组，老师扮演客人，两组同学进行酒歌比赛。
设计意图：此处老师以比赛的形式引导学生回顾藏族，蒙古族不同的酒歌，有利于让同学辨别不同民歌的风格。小结 理解民族五声调式。请找些少数民族民歌听听，再次感受其民歌特点。
（四）走近哈萨克族民歌，欣赏《都达尔和玛利亚》 1.简介哈萨克族，简介哈萨克族的代表乐器“冬不拉”。2.听赏歌曲，学生思考：这首歌有什么风格特点？ 3.学生随乐跟唱歌曲。4.分男女跟唱歌曲。
（五）走近维吾尔族民歌，欣赏《阿瓦尔古丽》 1.老师弹琴，引导学生跟唱《青春舞曲》。
2.老师范唱歌曲，学生思考：与我们熟悉的《青春舞曲》相比，这首歌曲的旋律、情绪和节拍有什么特点？
3.老师简介歌曲及维吾尔族舞蹈基本手型体态，引导学生划拍跟唱歌曲。
（六）小结，课处探讨 1.你能在《都达尔和玛利亚》的旋律中找出哪几个旋律片段用了“同头换尾”的民歌创作方式？
2.请找出几首藏族、蒙古族、哈萨克族、维吾尔族四个民族民歌听听，再次感受其民歌特点。
第四单元 键盘上的舞蹈
第一课时
一、教学目标： 情感态度与价值观: 通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。过程与方法: 能专心聆听传统小调中有代表性的作品，并能哼唱其中的一两首作品，从而培养学生热爱祖国 文化，热爱家园，建设家园的崇高思想。知识与技能:
1、能根据火车律动积极创编相应的声势节奏；
2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解；
3、能以模仿火车律动的声势节奏为歌曲背景素材，演唱合唱《丢丢铜仔》。
二、教学重点、难点：
重点：能用自然轻快的声音有表情地演唱歌曲，并能用符合歌曲背景素材 的声势节奏为歌曲伴奏。
难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。
三、教学准备：
钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。
四、教学过程：
1、聆听《青春舞曲》。
2、提问：
（1）这是哪个民族的歌曲？
（2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。
3、再听两遍 《青春舞曲》。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这收歌曲。
4、引入音乐活动
（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。
5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。
6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。
7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞
10、在两项音乐活动完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌组、打击乐伴奏组、舞蹈组、蹈的基本动作吗？介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作（此步骤根据情况而定）。
8、音乐活动
（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。
9、全班分成机组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。
乐器伴奏组（如竖笛、手风琴、钢琴、弦乐器等，视情况而定）载歌载舞，将课堂气氛推向高潮，充满“青春”的活力，在热烈的气氛中，由教师或学生以一句话结束这节音乐课。第二课时
一、教学目标： 情感态度与价值观: 通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。过程与方法: 识谱、哼唱简单的五线谱；感受音乐的场景。知识与技能:
1、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解；
2、能用自然轻快的声音有表情地演唱歌曲，并能用符合歌曲背景素材 的声势节奏为歌曲伴奏。
二、教学重点、难点：
重点：能用自然轻快的声音有表情地演唱歌曲，并能用符合歌曲背景素材 的声势节奏为歌曲伴奏。
难点：本单元所选的乐曲均属钢琴作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“舞蹈的旋律”。
三、教学准备：
钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。
四、教学过程：
1、复习上节课知识。
2、视唱练习：
（1）藏族民歌《我立亚姆》
（2）维吾尔族民歌《我们的祖国是花园》 老师小结、点评。
3、讨论、思考P30 本单元中的那些钢琴曲适合作下面场景的背景音乐，为什么？ 学生讨论后，各抒己见。分组辨析。
4、合唱练习（1）三声部轮唱
欧美歌曲《美丽的黄昏》（2）简易四声部合唱
法国儿歌《闪闪的小星星》 ★ 分组比赛
全班学生分为3个小组，进行合唱比赛。其他组做点评，老师总结。
5、小结。
第五单元梨园百花
第一课时 教学内容：
1.《谁说女子享清闲》； 2.《我家有个小九妹》； 3.《手拉风箱呼呼响》； 教学目标：
一、通过欣赏，使学生了解豫剧、越剧、花鼓戏这几种剧种。
二、了解这几大剧种的名家名作及选段。
三、通过欣赏，培养学生对国粹、对戏曲的热爱。教学方法：
欣赏、模仿、对比、讨论 教学重点：
1.听赏、分析各个剧种的特色。2.了解名家名作。
（二）3.欣赏。教学难点：
1.听赏时戏曲唱腔的模仿。
2.戏曲特色与当地风土人情的潜在练联系。教学过程：
一、情景导入
复习欣赏第二单元《八音和鸣》中京胡与乐队的演奏曲目《夜深沉》，提问后导入新课。教师：刚才我们所复习欣赏的《夜深沉》常用于哪一种艺术形式中呢？ 学生：戏曲——京剧的表演中。教师：我国各地的地方剧种非常的丰富，除了我们所熟知的京剧外，在全国各地，还有许多非常优秀的剧种。这节课我们就一起来了解一下。（导入新课）
二、豫剧
1.欣赏豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》。
2.活动：讨论豫剧的地方特色，唱腔特点。豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。
豫剧以唱见长，豫剧唱腔铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。其次豫剧质朴通俗、本色自然，更紧贴老百姓的生活。另外，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾、人物性格大棱大角。再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，它又恢宏大气故又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，吐字清晰，唱腔悲凉故很适合演悲情戏。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易被观众听清，显示出特有的艺术魅力。3.教师介绍关于豫剧的一些知识。豫剧是我国最大的地方剧种。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是21世纪后全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲（豫剧为榜眼）。
鼎盛时期，全国包括西藏等各省（自治区、直辖市）几乎都有专业豫剧团，超过三百个，业余豫剧团更是不计其数。豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”。由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种，直到1947年秋，洛阳、开封、兰州、西安四地报界方以此称谓专指河南梆子。
新中国成立后（1952年），在河南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断改革和创新，被官方正式更名为“豫剧”，标志着豫剧艺术产生了质的飞跃，也标志着一门成熟的戏曲艺术开始全面繁荣。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、陕西、甘肃、新疆、台湾、安徽、青海、四川、江苏等十几个省区，是我国最有影响的剧种之一。4.豫剧其他的一些名段。
豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。新中国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》、《泪洒相思地》等等。
据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《宇宙锋》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》、《春秋配》等。1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》、《打金枝》、《三哭殿》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。其中《花木兰》、《花打朝》、《穆桂英挂帅》、《梵王宫》、《洛阳桥》、《七品芝麻官》、《秦香莲》、《包青天》、《朝阳沟》、《人欢马叫》、《风雪配》等几十部均摄制成影片。
进入21世纪，豫剧又涌现出了许多新作品，如《铡刀下的红梅》、《常香玉》、《新白蛇传》、《村官李天成》、《程缨救孤》、《清风厅上》、《香魂女》等。5.豫剧表演艺术家常香玉简介。
豫剧表演艺术家，河南巩县人。1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之称。
三、越剧
1.欣赏越剧《梁山伯与祝英台》选段《我家有个小九妹》。2.教师讲解越剧的唱腔特色和地方特点。
越剧，中国主要戏曲剧种之一，起源于浙江嵊州，目前为中国大陆第二大戏曲剧种。越剧曲调婉转柔美，小提琴协奏曲《梁祝》的主旋律就采用了越剧的曲调。越剧原来流行于江浙沪一带，后在中国广受欢迎。越剧舞台语音的基础语音是嵊县方言音。在越剧发展过程中，越剧语音在嵊州方言的基础上，吸收了中州音韵和官话的语音，这促使越剧扩大了观众范围。2006年5月，越剧被列为中国文化部第一批国家级非物质文化遗产。清末起源于浙江嵊州（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。历称小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧。1925年9月17日上海《申报》演出广告中首次用“越剧”称之。1938年始，多数戏班、剧团称“越剧”。新中国成立后才统一称“越剧”。中国戏曲三鼎甲“探花“。
1953年底拍竣的越剧电影《梁山伯与祝英台》是新中国的第一部彩色戏曲艺术片。当时风靡一时，在香港创造了票房记录；更为主要的是，在日内瓦会议期间，此片被周恩来多次用来招待各国政要和记者，被赞誉为”东方的《罗密欧与朱丽叶》“，国际舆论对红色中国传统文化发展的怀疑由此冰释。享誉世界的小提琴协奏曲《梁祝》亦源出自越剧唱腔。电影《梁山伯与祝英台》扩大了越剧在国内外的影响，捧红了一个剧种。
1962年由上海海燕电影制片厂和香港金声影业公司摄制完成的电影《红楼梦》在80年前后取得2亿票房（那时票价也就2毛钱左右），12亿人次观看，可谓空前绝后。自此，一曲《天上掉下个林妹妹》传唱大江南北。3.讨论：关于越剧。4.越剧表演艺术家袁雪芬及名家名段介绍。越剧老一辈著名越剧表演艺术家有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞娟（范派）、徐玉兰（徐派 小生）、毕春芳（毕派）、陆锦花（陆派）、傅全香傅派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、吕瑞英（吕派）、金采风（金派 花旦）、张桂凤（张派 老生）、张云霞（张派 花旦）、竺水招竺派）、徐天红（徐派 老生）、金艳芳（金派 老旦）等。越剧名人
包括这些越剧流派创始人在内，全国各地的越剧名人据《中国越剧大典》记载，有708位之多。正是他们所有人的不懈努力，才使得越剧有了今天的地位与成就。其中有影响而又经常演出的剧目如： 《梁山伯与祝英台》、《王老虎抢亲》、《五女拜寿》、《红楼梦》、《西厢记》、《何文秀》、《玉堂春》、《血手印》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、《珍珠塔》、《祥林嫂》、《西园记》、《春香传》、《白蛇传》、《孟丽君》、《李娃传》、《盘妻索妻》、《盘夫索夫》、《柳毅传书》、《沙漠王子》《九斤姑娘》《陆游与唐琬》、《孔雀东南飞》、《追鱼》、《情探》等。《中国越剧大典》记载的代表性优秀剧目共有375个。5.再次欣赏。
四、湖南花鼓戏
1.欣赏花鼓戏《补锅》选段《手拉风箱呼呼响》。2.教师讲解花鼓戏的唱腔特色和地方特点。
表演朴实、明快、活泼。尤以小丑、小旦、小生的表演最有特色。3.讨论：关于花鼓戏。
湖南花鼓戏，是湖南地方小戏、花鼓的总称。至今为止，已经有两百多年的历史了。表演朴实、明快、活泼。尤以小丑、小旦、小生的表演最有特色。4.花鼓戏名段介绍。5.再次欣赏。
五、活动
模仿任一剧种的一段唱腔进行演唱。第二课时 教学内容： 1.黄梅戏剧种介绍。2.黄梅戏欣赏。
3.学唱黄梅戏《打猪草》选段《对花》。教学目标：
一、通过欣赏，使学生了解黄梅戏，拓宽学生的音乐视野，培养学生对博大精深的名族艺术的热爱。
二、了解名家名作及选段。
三、学会演唱《对花》。教学方法：
教唱、听唱、欣赏、模仿、对比、讨论 教学重点：
一、听赏、分析剧种的特色。
二、了解名家名作。
三、欣赏。
四、学唱《对花》并能进行背唱。教学难点：
一、学唱时戏曲唱腔的模仿。
二、对选段情绪的把握。教学过程：
一、复习导入
教师：在上节课的学习中我们已经了解了豫剧、越剧、花鼓戏三大剧种。请同学们来说说这几大剧中都有什么特色呢？（学生回答后导入新课）
二、欣赏
1.关于黄梅戏的起源与发展。
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种，在湖北、江西、福建、浙江、江苏、和香港特区等地以及中华民国台湾亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原为安徽省安庆市一带的地方戏，中华人民共和国成立后，迅速发展成对全中国有影响力的剧种，并扬名海外。2006年黄梅戏入选第一批中国国家级非物质文化遗产。黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约
2.著名选段 黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。
3.戏曲名家
严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。4.欣赏《对花》。
三、学唱《对花》。
（一）听音乐跟唱；
（二）模仿唱。
（三）教师范唱、教唱。
（四）跟伴奏唱。
（五）背唱。
四、小结
第六单元七彩的管弦
教学目标
1.通过欣赏现代管弦音乐作品，激发学习兴趣，通过赏析、体验古典管弦作品，加深对管弦乐的认识，感受管弦乐的音乐魅力。
2.能对管弦音乐产生兴趣，愿意探索与其相关的音乐文化知识。教学重点与难点
初步了解西洋管弦乐队的分类，引导学生欣赏音乐、获得审美体验，对管弦乐能产生一定兴趣。教学准备
多媒体教学设备和音像资料。教学过程
一、激趣导入 1.激发兴趣
播放电影《猫和老鼠》片断，导入话题。
师：认真观看下面这段视频，有没有你熟悉的乐器，请举例。2.复习
听辨：常见乐器音色
二、学习铺垫
(一)初步了解管弦乐队
1.教师将乐器图片贴在黑板上，将学生分为三个小组，合作讨论将乐器分为三类。(弦乐组、管乐组、打击乐组)2.听辨乐曲片段，分辨是由哪种乐组演奏的，并说出音色特点。3.简介什么是管弦乐队 管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。大型管弦乐队又被称为“交响乐队”。
4.初步感受管弦乐音响效果特点，听赏《天空之城》
三、作品体验
(一)欣赏乐曲《两个犹太人》 1.简介《两个犹太人》
这是《图画展览会》中的一段，由俄国作曲家穆索尔斯基根据好友画展中的图画创作的作品。全曲共分为十段，每段乐曲描绘了一个特定的景物。2.听赏音乐片段
听赏《两个犹太人》片段，让学生进行想像并体会，音乐家怎样通过不同乐器的演奏来表现两个不同的人物，让学生畅所欲言，他们脑海中浮现的两个人物分别是什么形象。3.讨论
对表现“富人”和“穷人”的演奏乐器的选择与人物形象是否符合。4.听赏后半段乐曲
让学生进行想像，两个犹太人的对话是什么内容。(二)欣赏管弦乐曲《卡门序曲》 1.听赏主题A(1)第一遍听赏，让学生感受管弦音乐对场景气氛的塑造力。(2)第二遍听赏，思考“什么乐器组起主要的渲染效果”。(打击乐组)(3)观看视频，参与打击节奏，体验情绪。2.完整欣赏
(1)简介法国作曲家比才及《卡门序曲》。
《卡门序曲》是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。《卡门序曲》结构简单，描绘了欢乐气氛和剧中人物斗牛士的英勇形象。3.听赏音乐主题B(1)第一遍听，感受音乐特点。
(2)第二遍学生跟乐曲哼唱，感受乐曲情绪特点。4.听赏音乐主题C(1)第一遍听，感受音乐特点。
(2)第二遍观看视频，进一步体验弦乐组的音色特点，并模仿小提琴演奏，划拍感受音乐情绪。5.简介回旋曲式
回旋曲式： A+B+A+C+A+D+A+E+A„„
其中的A是多次出现的回旋曲主要主题，B、C、D、E是新材料，专用名词是“插部”。一首回旋曲至少要有两个插部，分别称作第一、第二插部。6.完整观看视频
四、课堂拓展
1.音乐家久石让简介
久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作都由他完成，是宫崎骏作品中不可或缺的配乐大师。2.欣赏管弦作品《豆豆龙》。
五、课堂小结
管弦乐队音乐张力强，表现力强，色彩丰富。今天我们只是初步体验了管弦乐的魅力。管弦乐在你们熟悉的动画、电影中经常出现，它就在我们身边。在结束这节课之前，我想做个小小的测验，不知道同学们对今天的管弦作品印象最深的是哪首？生：„„不管是现代管弦作品还是古典作品给你的印象深刻，好音乐总能经得起时间的考验，希望同学们多关注古典音乐。
第七单元 让世界充满爱
一、教学目标： 情感态度目标：了解作者用音乐来表现生活的精神，并学会关心他人，帮助他人。过程方法目标：通过多种途径理解音乐。
知识技能目标：了解G大调的音阶表、节奏包括切分音和附点节奏。
二、教学重点
1、用真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》
2、对学生进行“爱”的思想教育。
三、教学难点：
1、歌曲中的弱起节奏、切分音。
2、引导学生主动地探索并积极参与活动，并体会爱的含义。
四、教学工具：
多媒体、键盘乐器
五、教学过程:
一、导入新课：（感受爱）
1、以《让世界充满爱》为背景音乐，以汶川和玉树大地震的照片为素材导入本课，简洁而直观，渲染情感。
师：播放图片资料，提问：同学们你们看了这些图片后想到了什么？ 学生观看图片，回答问题。
师：同学们，这都是发生在我们身边的故事，我们的身边还有很多有困难的人，有时我们自己也会碰到困难，当我们碰到困难的时候很希望有人可以帮我们，相信别人也是这样，所以老师希望你们看到你身边有困难的人时，你能大方的伸出援助之手。
导语：确实，我们刚才看的图片——地震，地震让我们一次次见证着生离死别，但同学们想过没，比天灾更让人恐惧的是人祸，恐怖袭击、战争无时无刻不在用血淋淋的事实告诉我们这个世界并不太平，于是无数热爱和平的人走到一起呼唤出人类共同的心声——让世界充满爱。
2、出示课题：让世界充满爱
二、歌曲学习部分：
1、首先复习c大调音阶，在引入G大调音阶的学习。主要采用2个全音+1个半音+3个全音+1个半音。
2、导语：刚才我们欣赏的背景音乐，是著名的音乐人郭峰为1986年世界和平年所作的一首组歌。
（课件出示：郭峰图片及组歌的概念）
3、学生跟随钢琴轻声用“LU”哼唱全曲，师：跟随钢琴用“哩”哼唱全曲。（课件出示《让世界充满爱》曲谱）
哼唱要求：轻声，但积极的状态，有气息支持，声音集中。
4、视唱全曲，纠正音准，节奏不准确的地方。A 跟钢琴慢速视唱全曲
师：仔细看曲谱，找出第一部分与第二部分在曲谱上不同的地方。B 弱起小节
老师分别用弱起和非弱起两种方式范唱第一小节，让学生选择，更符合歌曲整体意境的一种唱法。
（弱起的唱法更符合歌曲的情绪，因为弱起给人以亲切，温暖，柔和的感觉。）学生模仿老师的范唱。
C长音的保持 歌曲第2、4小节等处，四拍的保持老师数拍子，学生唱。D处理完易错的地方再完整视唱全曲。
5、讨论，处理歌曲（情绪，力度，音色）师：歌曲三部分在力度上是怎么变化的？情绪上有什么对比？我们分别用什么样的音色来演唱这三部分？ 学生自由回答。
三、拓展延伸部分：
让学生听《让世界充满爱》这部歌曲，启发学生用新的眼光审视身边的人与事，把爱的含义扩大化，以此达到本节课情感教育的终极目的。
四、课堂小结： 师：我们不能对他人的苦难持无动于衷的冷漠态度或居高临下的怜悯姿态。我们应尊重被同情人的人格，以平等的态度去爱他们。(请把目光转向街头墙角，看看那些捡破烂的、耍把戏的„„他们的外表怎样，说什么话、做什么事?不妨与他们交谈，甚至有一些交往，让彼此心灵沟通。)师：“同学们，有别人的爱我们是幸运的，懂得回报爱我们的人跟需要我们爱的人才能使我们更幸福，当然回报的形式有多种多样，或是一句问候或是一个拥抱，同学们只要人人都付出一点爱，世界将变得更加美好，我们一起手拉手用我们最美的歌声再演唱一遍《让世界充满爱》。”
最后揭示本单元的主题“真情的呼唤”最后在《让世界充满爱》这部歌曲中结束课堂。
第八单元 歌剧览胜
第一课时 教学目标：
1、了解歌剧的基本含义，能够正确区别舞剧和歌剧。
2、能够了解1-2部中国经典歌剧的基本故事情节。
3、能够学会演唱歌剧当中的一首歌曲，并进行简单表演。教学重点：了解歌剧的基本知识。
教学难点：能够做好歌剧表演前的准备工作。教学过程：
（一）歌剧《白毛女》欣赏
1、与舞剧进行对比，歌剧的不同之处。
（1）观看舞剧和歌剧视频片段，对比不同。
两种艺术形式不同在主要的表达方式，一种用舞蹈一种用唱歌。舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。
歌剧（意大利语：opera，opere为复数形）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。
（2）而由于各国唱歌的方式不同，社会环境不同，形成了各国的特色。观看国外歌剧与国内歌剧演唱片段，对比不同点。
2、结合已学舞剧知识，谈一谈编排一台歌剧需要做哪些准备？
歌剧具备：音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等艺术形式。然而编排首先需要一位好的导演； 需要专业的服装、道具、音响师； 需要出色的演员表演； 需要背景及背后工作人员；
齐心合力，共同完成，它是一项集体的艺术。
3、聊一聊歌剧《白毛女》的故事情节。（分小组讨论，各组相互完善）剧本情节是地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳，污辱其女喜儿，喜儿被迫逃入深山成了“白毛女”。八路军来到了该地区，喜儿重见天日。
4、为歌剧《白毛女》划分故事章节。（1）杨白劳、喜儿开开心心过年；
（2）地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳，污辱其女喜儿；（3）喜儿逃入深山成了“白毛女”；（4）八路军解救喜儿。
5、聆听2首《白毛女》歌曲，说一说可以将它们放置在歌剧《白毛女》故事的哪个部分？
聆听《北风吹》和《扎红头绳》
（二）歌剧《江姐》绣红旗部分表演前期准备工作
1、推选导演一至两人；
2、导演编排故事，对同学讲解故事情节；
3、安排服装、道具、音响各一人，与导演协商，自行制作道具并搜集音乐；
4、选出孙明霞、难友甲、杨二嫂、江姐、难友乙、送饭人等角色扮演者，分角色对（串）台词；
5、背景合唱人员练习歌曲《太阳出来了》和《绣红旗》；
（三）总结
今天我们了解了歌剧，同时做好了歌剧表演前的基本工作，下节课，我们将一起来表演歌剧《江姐》，这将是我们全班参与编导演的第一部歌剧，我将制作成录像送给大家，同学们，期待下节课的再见 第2课时 教学目标：
1、学生能够融入到歌剧表演中，尽情展现。
2、完整展现歌剧《江姐》绣红旗部分。教学难点：学生能融入到故事，进行表演。教学重点：歌剧表演。教学过程：
（一）复习加深巩固歌剧知识歌剧（意大利语：opera，opere为复数形）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。教师让学生与学生合作，简单了解各种演唱方式的不同。
（二）歌剧《江姐》表演前氛围营造
播放战争画面，革命者英勇牺牲及爱国视频。
（三）片段演练指导。片段1——信到之前：
孙明霞：看样子敌人要逃跑了！难友甲：天，就要亮了！杨二嫂：国民党垮杆了！
江姐：不要忘了，毒蛇临死还会咬人一口。胜利就在眼前，斗争会更加残酷的„„
表演指导：互相轻声的在耳边说话，但语言有力量，眼睛有神兴奋的神情。江姐第一句，面带怒色，在众人面前弯腰说话。第二句站直，眼睛望着远方，神情严肃。片段2——信到后，念信： 表演指导：
送饭人：小心谨慎。孙明霞、众难友、杨二嫂、难友乙：一直带着一种兴奋高兴的神情，从开信—游击队来了—国和国成立—五星红旗，兴奋之情一步一步升温，但又不能太高兴让看守发觉，因此压低声音说话。江姐：低声有力的念信，第一段坐着念信，第二段站起来念信。安慰杨二嫂的话，要扶着杨二嫂的手臂说。欢呼的一段，走向前台低声有力的说，并带有手掌向上举高的动作。
片段3——绣红旗：
江姐：第一句台词激动地话语，并拿出红旗。第二句台词坚定，固执，不可否认的神情及语言。第三句台词召唤大家，并带有召唤动作。送饭人：焦急的情绪但语速不宜过快。众难友：迫切、急切、难过。
（四）联排，合伴奏。
（五）总结
我们班歌剧表演的成功有同学们不可磨灭的功劳，得要感谢导演、服装师、道具师、音响师、各表演者以及我们可爱的合唱团，虽然还有很多可以改进的地方，但老师为你们的表演感到骄傲，自豪，你们在表演领域有了自己小小的成就，恭喜大家。
第三篇：八年级音乐上册教案
八年级音乐上册教案
第一单元《举杯祝福》
一，教学内容：
第一部分是歌曲演唱和歌曲欣赏：《歌唱祖国》《举杯祝福》《国家》。第二部分是音乐知识。五线谱识读
（五）。第三部分是活动和练习。
二，教学目标：
知识或技能目标（含重点、难点）
重点：能运用自然明亮的声音，表达歌曲《歌唱祖国》或〈举杯祝福〉的思想情感。
难点：唱熟〈歌唱祖国》二声部合唱或《兴杯祝福》中第一二句附点八分音符与第三名句第一小节的切分音。发展目标：
1、用激动、庄严的情绪演唱《歌唱祖国》，用热情欢快的情绪演唱歌曲《举杯祝福》，用真挚朴实的情感演绎《国家》，通过演唱歌曲，表达对祖国的祝福和热爱。
2、通过对本课三首以歌颂祖国为题材的歌曲的学习，能认同、喜欢这三首歌曲，并能积极参与演唱与欣赏活动，感受歌曲炽热的爱国之情。教学环节：
一、课前准备：课前要学生找到歌曲《歌唱祖国》《国家》两首歌曲的有关资料，并听一听，唱一唱。
二、播放歌曲《歌唱祖国》，学生跟老师一起唱（唱一段），教师及时鼓励评价学生演唱的状态和情绪并提问，刚才我们唱的歌曲的曲名叫什么？演唱这首歌时你有什么感受？
三、学唱歌曲《歌唱祖国》
1、歌曲介绍。
2、教师范唱低声部旋律。
3、学生跟琴演唱歌曲第二部分。
4、二声部合唱旋律。
5、带词演唱歌曲合唱部分。
6、学生齐唱歌曲第二部分，教师及时纠正没唱准确的附点节奏，让学生分析歌曲中一、二部分情绪的对比。
7、完整演唱歌曲（只唱第一段歌词，第二、三段作为课后作业学生自主完成）。
四、学唱歌曲《举杯祝福》
1、引入语。
2、教师在钢琴上弹唱《举杯祝福》，提问：这首歌情绪怎样？是哪个地方的民歌？
3、歌曲介绍。
4、学唱歌曲：随琴唱歌谱，学会后通过活动熟悉歌曲，可以随音乐跳舞或者配上手鼓和铃鼓等乐器。
五、欣赏并演唱《国家》
1、引入语。
2、播放《国家》
3、歌曲介绍。
4、教师教一遍手语动作，全班随老师清唱、打手语。
六、参与活动。
小结歌曲，每组由组长进行组织，分组进行表演展示。
第二单元 八音和鸣 教学目标
1、完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》。
2、能参考教材的提示文字，说出二胡的表现力。在对比京胡与二胡音色、哼唱音乐主题等活动中，能认真欣赏乐曲《江河水》《夜深沉》。教学重点、难点：
1、教学重点：完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》，对比聆听乐曲《江河水》和《夜深沉》。
2、教学难点：感受乐曲的表现力，理解乐曲所表达的情感，意境。教学过程：
（一）新课导入
请学生说出“我是歌手”比赛中所关注过的伴奏乐器。（二胡，竖琴，小提琴等）
（二），新课教学
1、了解二胡，京胡
（1），欣赏音乐片段（《江河水》二胡、《夜深沉》京胡），区别二胡，、京胡的音色。师：我们听到的音乐当中一段是二胡演奏的，一段是京胡演奏的，它们的音色感觉怎么样？ 学生回答。师：它们同属于拉弦类乐器，你们猜哪一种琴筒大一些。（2）展示二胡、京胡的图片进行介绍、比较。（课件展示）
师：京胡音色清脆、嘹亮，而二胡相对柔和一些。二胡又名“胡琴”，唐代就已经出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。二胡木制琴筒一端
蒙蟒皮，京胡竹制琴筒蒙蛇皮，且琴筒较二胡小，声音自然尖细一些，京胡主要用于京剧伴奏。
课件展示二胡，介绍它的各个部件名称。（3）再次欣赏二胡曲《江河水》片段。
师：二胡曲《江河水》情绪是怎么样的？它想表达一种什么样的情感和意境？ 学生回答：
师：《江河水》原是一首东北管子曲牌的独奏曲，后经整理改编成了二胡曲，流传更广，深受群众喜爱。它以凄苦悲切和悲愤激越的曲调，哭诉了劳苦大众在旧社会遭受的压拍和剥削。
（4）播放《江河水》管子演奏和二胡演奏片段，对比聆听。师：大家仔细辨别二者的特点。二胡独奏模仿管子演奏的特点，运用了民间揉弦方法和不揉弦的交替及弓法的丰富变化，使它别具一格。小结。
第三单元 泥土的歌(三)教学目标：
1、能用柔美、圆润的声音，有表情地演唱藏族民歌《年轻的朋友》，喜欢聆听哈萨克族民歌《都达尔和玛利亚》、维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》以及蒙古族民歌《银杯》，感受不同少数民族的音乐特点与风格。
2、能够认真地参与课堂中的各种音乐活动，积极发表个人见解与认识。教学难重点
认知藏族、蒙古族、哈萨古族等少数民族民歌音乐特点与风格。教学过程：
（一）导入
师：同学们，我们通过泥土的歌
（一）（二），学习了劳动号子、山歌、小调，了解了汉族民歌的风格和特点，今天让我们走进瑰丽的少数民族民歌,来领略各少数民族民歌不同的魅力.(互动活动)老师在讲台上准备藏族、维吾尔族、蒙古族三套民族服饰(没有的准备头饰也可以),用边歌边舞边弹奏的形式范唱藏族、维吾尔族、蒙古族三个民族的民歌片段,请学生辨别其民族,并且找到达相对应的民族服饰.(二)走进藏族民歌,听赏《年轻的朋友》
1、听赏歌曲《年轻的朋友》，提问：你能从藏族人民生活的地理环境及风俗习惯出发谈谈这首歌在曲调，旋律上的特点吗？
2、简介藏族歌唱家才旦卓玛。
3、简介藏族酒歌的特点及藏族人民喝酒的动作程序。
4、简介藏族舞蹈的特点及基本动作，并且引导学生随乐起舞。
设计意图：老师引导学生了解藏族舞蹈的特点及基本动作，并且随乐起舞，学生在舞蹈中感受歌曲明快的节奏，以动作带动歌曲的情绪，为进一步把握歌曲的风格做好准备。
5、学生随乐跟唱歌曲，边歌边舞。
6、老师带唱歌曲。
7、学生分组练习。
（三）走进蒙古民歌，欣赏《银杯》
师：和我们的藏族同胞一样，每当有尊贵的客人到来，热情好客的蒙古族人民总会手捧银杯，唱着优美的酒歌给客人们敬酒，以表达他们的一片盛情。
1、聆听蒙古族民歌《银杯》，对比前面所学的藏族民歌《酒歌》，这首从节拍，速度，调式，旋律等方面有哪些不同？
2、随乐跟唱歌曲。
3、学生分成藏族和蒙古族两组，老师扮演客人，两组同学进行酒歌比赛。
设计意图：此处老师以比赛的形式引导学生回顾藏族，蒙古族不同的酒歌，有利于让同学辨别不同民歌的风格。小结
1、理解民族五声调式。
2、请找些少数民族民歌听听，再次感受其民歌特点。
（四）走近哈萨克族民歌，欣赏《都达尔和玛利亚》 1.简介哈萨克族，简介哈萨克族的代表乐器“冬不拉”。
2.听赏歌曲，学生思考：这首歌有什么风格特点？ 3.学生随乐跟唱歌曲。4.分男女跟唱歌曲。
（五）走近维吾尔族民歌，欣赏《阿瓦尔古丽》 1.老师弹琴，引导学生跟唱《青春舞曲》。
2.老师范唱歌曲，学生思考：与我们熟悉的《青春舞曲》相比，这首歌曲的旋律、情绪和节拍有什么特点？
3.老师简介歌曲及维吾尔族舞蹈基本手型体态，引导学生划拍跟唱歌曲。
（六）小结，课处探讨
1.你能在《都达尔和玛利亚》的旋律中找出哪几个旋律片段用了“同头换尾”的民歌创作方式？
2.请找出几首藏族、蒙古族、哈萨克族、维吾尔族四个民族民歌听听，再次感受其民歌特点。
第四单元 键盘上的舞蹈 第一课时
一、教学目标： 情感态度与价值观: 通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。过程与方法: 能专心聆听传统小调中有代表性的作品，并能哼唱其中的一两首作品，从而培养学生热爱祖国 文化，热爱家园，建设家园的崇高思想。知识与技能:
1、能根据火车律动积极创编相应的声势节奏；
2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解；
3、能以模仿火车律动的声势节奏为歌曲背景素材，演唱合唱《丢丢铜仔》。
二、教学重点、难点：
重点：能用自然轻快的声音有表情地演唱歌曲，并能用符合歌曲背景素材的声势节奏为歌曲伴奏。
难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。
三、教学准备：
钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。
四、教学过程：
1、聆听《青春舞曲》。
2、提问：
（1）这是哪个民族的歌曲？
（2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。
3、再听两遍 《青春舞曲》。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这收歌曲。
4、引入音乐活动
（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。
5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。
6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。
7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞吗？说说你的认识。
第五单元《梨园百花》
（二）第一课时 教学内容：
1.《谁说女子享清闲》； 2.《我家有个小九妹》； 3.《手拉风箱呼呼响》； 教学目标：
一、通过欣赏，使学生了解豫剧、越剧、花鼓戏这几种剧种。
二、了解这几大剧种的名家名作及选段。
三、通过欣赏，培养学生对国粹、对戏曲的热爱。
教学方法：
欣赏、模仿、对比、讨论 教学重点：
1.听赏、分析各个剧种的特色。2.了解名家名作。3.欣赏。教学难点：
1.听赏时戏曲唱腔的模仿。
2.戏曲特色与当地风土人情的潜在练联系。教学过程：
一、情景导入
复习欣赏第二单元《八音和鸣》中京胡与乐队的演奏曲目《夜深沉》，提问后导入新课。
教师：刚才我们所复习欣赏的《夜深沉》常用于哪一种艺术形式中呢？ 学生：戏曲——京剧的表演中。
教师：我国各地的地方剧种非常的丰富，除了我们所熟知的京剧外，在全国各地，还有许多非常优秀的剧种。这节课我们就一起来了解一下。（导入新课）
二、豫剧
1.欣赏豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》。
2.活动：讨论豫剧的地方特色，唱腔特点。豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。豫剧以唱见长，豫剧唱腔铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。其次豫剧质朴通俗、本色自然，更紧贴老百姓的生活。
3.教师介绍关于豫剧的一些知识。豫剧是我国最大的地方剧种。
新中国成立后（1952年），在河南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断改革和创新，被官方正式更名为“豫剧”，标志着豫剧艺术产生了质的飞跃，也标志着一门成熟的戏曲艺术开始全面繁荣。
4.豫剧其他的一些名段。豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。新中国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》、《泪洒相思地》等等。5.再次欣赏。
四、湖南花鼓戏
1.欣赏花鼓戏《补锅》选段《手拉风箱呼呼响》。2.教师讲解花鼓戏的唱腔特色和地方特点。
表演朴实、明快、活泼。尤以小丑、小旦、小生的表演最有特色。3.讨论：关于花鼓戏。
湖南花鼓戏，是湖南地方小戏、花鼓的总称。至今为止，已经有两百多年的历史了。表演朴实、明快、活泼。尤以小丑、小旦、小生的表演最有特色。4.花鼓戏名段介绍。5.再次欣赏。
五、活动
模仿任一剧种的一段唱腔进行演唱。
六、小结
第六单元《七彩管弦》
（三）第一课时 教学内容：
1.《如歌的行板》（《第一弦乐四重奏》第二乐章）；
2.《a小调钢琴三重奏》（第二乐章《主题与变奏》节选）。教学目标：
一、欣赏这首管弦乐作品。
二、欣赏后，通过了解音乐家的生平及乐曲的创作背景，能够对乐曲的情绪、特色等说出自己的感受和见解。
三、通过欣赏，培养学生欣赏管弦乐的能力。
四、能够背唱两首管弦乐的音乐主题。教学方法：
欣赏、模仿、对比、讨论 教学重点：
一、欣赏。
二、乐曲的创作背景及音乐家的生平。
三、乐曲所表达的情绪。
四、背唱音乐主题。教学难点：
一、乐曲的时代背景、创作背景、作曲家的生平对乐曲情绪的影响。教学过程：
一、情景导入
播放音乐家柴可夫斯基的视频资料，导入新课。
二、《如歌的行板》
（一）乐曲介绍
这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。《如歌的行板》 的主题，是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。
全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹（片段1）。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不（二)作者简介
（三）欣赏。
（四）活动
讨论：这首乐曲表达了一种怎样的情绪，是哪些因素影响了乐曲的情绪？
（五）学唱音乐主题。
三、《a小调钢琴三重奏》
（一）乐曲简介
标题为《纪念一位伟大的艺术家》，作于1881—1882年。这首作品为纪念俄国钢琴家尼古拉〃鲁宾斯坦而作。1873年5
（二）音乐主题
（三）主题与变奏
四、小结
第七单元 《让世界充满爱》
教学内容
1、学唱歌曲《让世界充满爱》
2、欣赏《我们同属一个世界》
3、补充欣赏歌曲：翁倩玉《爱的奉献》
二、教学目标
1、通过歌曲《让世界充满爱》的学唱及同主题音乐作品的欣赏让学生深入感受“让世界充满爱”的真挚情感。
2、能够以柔和、统一、真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》。并通过分析、实践，处理歌曲；加深对音乐情感的感受和体验。
3、了解《让世界充满爱》《我们同属一个世界》两部作品的曲作者及作品的创作背景。
三、教学重点
用真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》
五．教学过程
设计意图
一：感受爱
1、提问导入：近一年来世界上发生的哪次天灾让你痛彻心扉？
学生：（印度洋海啸，美国的飓风，巴基斯坦地震）
导语：确实，如同学所说地震，海啸让我们一次次见证着生离死别，但同学们想过没，比天灾更让人恐惧的是人祸，恐怖袭击、战争无时无刻不在用血淋淋 的事实告诉我们这个世界并不太平，于是无数热爱和平的人走到一起呼唤出人类共同的心声——让世界充满爱。
2、出示课题：让世界充满爱
二：歌唱爱——学唱歌曲《让世界充满爱》
1、导入：
师：确实,贫困、灾难、战争，一次次地向人类发出挑战，而我们一次次地战胜了所有的这些，正是因为人们心中有爱，我们才一次次地拯救了他人，也拯救了自己。
2、介绍作者及相关知识
导语：刚才我们观赏的FLASH的背景音乐，是著名的音乐人郭峰为1986年世界和平年所作的一首组歌
组歌: 多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。
3、学生跟随钢琴轻声用“LU”哼唱全曲，师：跟随钢琴用LU哼唱全曲，哼唱过程中思考：歌曲按旋律走向可以分为几部分？
哼唱要求：轻声，但积极的状态，有气息支持，声音集中
生：歌曲可以分为A（1－8小节）B（9－16小节）A（17－24小节）三部分，其中第三部分是第一部分的再现。
4、视唱全曲，纠正音准，节奏不准确的地方
① 跟钢琴慢速视唱全曲（老师发现学生视唱过程中出错 的地方）
② 歌曲A段与再现段的对比
师：仔细看曲谱，找出第一部分与第三部分在曲谱上不同的地方
生：第1小节与第18小节，第5小节与第21小节。
（老师在课件上用红色圈，划出歌曲第一与第三部分不同的部分）
老师慢速在钢琴上弹奏这两个小节，让学生仔细听辨
学生跟钢琴模唱这两个小节
③ 弱起小节
老师分别用弱起和分弱起两种方式范唱第一小节，让学生选择，更符合歌曲整体意境的一种唱法
生：弱起的唱法更符合歌曲的情绪，因为弱起给人以亲切，温暖，柔和的感觉
学生模仿老师的范唱
④长音的保持
歌曲第2，第4 小节等处，四拍的保持
老师数拍子，学生唱
⑤处理完易错的地方再完整视唱全曲
5、讨论，处理歌曲（情绪，力度，音色）
师：歌曲三部分在力度上是怎么变化的？情绪上有什么对比？我们分别用什么样的音色来演唱这三部分？
讨论与归纳：
力度：A段mp——B段mf——A（再现）段mp 情绪：A段：温馨、亲切 B段：热切、真挚、充满期待
A(再现)段：是第一段的再现，抒情地，如歌地
音色：A段：轻柔的，深情的 B段：坚定的，热情的 A（再现）段：轻柔的，深情的
6、实践与创造：
导语：我们已经知道组歌包括齐唱、对唱‘重唱、合唱等演唱方式，请同学们根据歌曲旋律的特点及刚才我们对歌曲的处理，分别为这首歌曲的三部分选择合适的演唱形式。
生：A段，由一女生领唱（或全体女生齐唱）B段，全班同学齐唱
A段（再现段），女生齐唱（男生齐唱）
选择一到两种处理方式，学生分角色有感情地完整演唱
三：聆听爱——欣赏《爱的奉献》
1、导语：都说爱是人类共同的语言，你能用几种语言来表示“爱”
生：中文——爱；英文——LOVE 导语：今天老师再教大家几种不同的语言共同表示爱
课件出示：
拉丁语amour；芬兰语:RAK
2、导语:表现同样主题的音乐作品可以以不同的风格呈现给我们。象表现人类之爱，可以是刚才《我们同属一个世界》那样的激昂，高亢，也可以是温情默默的
欣赏歌曲《爱的奉献》
四：课堂小结
（在《爱的奉献》歌声中）：爱，让世界大同；爱，带来和平；爱，带来欢乐和希望；那么请不要吝啬你的爱，献出你的爱让世界因为你而更加温暖
第八单元《歌剧览胜》
第一课时
教学目标：
一、通过本课的学习，使同学们了解歌剧这种艺术形式及其的发展。
二、了解歌剧的起源。
三、欣赏。
四、对外国歌剧与民族歌剧进行简单对比。
教学重点：
一、歌剧欣赏。
二、歌剧的起源及其表演形式。
教学难点：
一、歌剧的起源。
教学内容：
一、《北风吹》（选自歌剧《白毛女》）
二、《扎红头绳》（选自歌剧《白毛女》）
教学过程：
一、情景导入
（一）歌剧的起源
歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨，世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥非欧》。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。
（二）中国歌剧的发展
（一）歌剧简介
白毛女起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公“喜儿”，其因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作“白毛女”。1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。这部1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。中华人民共和国建立后，这一特殊时期创作的文艺作品成为中国非物质文化遗产瑰宝。
（二）艺术形式
《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。
第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。
而这段歌词，是故事开始时，老杨给女儿买来一条红头绳，喜儿乐得又唱又跳的情景。
（三）形象简析
喜儿是《白毛女》的主人公，也是全剧所着力塑造的反抗的农民形象。她的性格和生活道路与杨白劳迥然相异。剧本在开头描写了她的天真淳朴，接着描写她在生活中所受到的一系列打击，最后才把她的反抗性推上了最高点。当她受到黄世仁的污辱后，也曾喊着“爹呀！我要跟你去啦！”企图自尽。但在遇救后很快就抛弃了“不能见人”的思想，决心为复仇而活下去。她表示“我就是再没有能耐，也不能再象我爹似的了。”她决然地告别了父辈的屈辱的道路。在她的性格发展过程中，正是一系列苦难的折磨，培育了她对地主阶级的不共戴天的仇恨。
杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象。他勤劳善良，对生活要求很低，年关躲债七天，但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫，虽看清地主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后，痛苦自杀。他的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。
（四）人物原型
1930年代末就在晋察冀边区一带流传“白毛仙姑”的故事。1944年5月，《晋察冀日报》记者给周扬写信，讲述这一故事：在河北省阜平县易家庄一带的一个山洞里，住着一个浑身长满白毛的仙姑。仙姑法力无边，能惩恶扬善，扶正
祛邪，主宰人间的一切祸福。
（五）创作背景：
《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。主要情节：
恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼” 变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。
（六）创作特色：
《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。
（七）重要意义：
《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中华民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
（八）欣赏
第四篇：八年级上册音乐补充教案
《沃尔塔瓦河》
教学目的：
1、通过交响诗《沃尔塔瓦河》的欣赏，使学生感受、了解捷克民族音乐之父斯美塔那的代表作，并认识民族乐派的音乐特点及其历史地位。
2、引导学生从旋律、节奏、音色、调式、曲式等音乐要素的角度去感受、分析、理解作品、从而增强学生的审美能力、丰富想象力，提高审美的品味和修养。教材分析：
捷克作曲家1874年11月20日至12月8日在布拉格完成了《沃尔塔瓦河》这部交响诗，它是交响套曲《我的祖国》中的第二首。全部套曲共六首花了五年时间完成。和贝多芬创作第九交响曲一样，他也是在全聋的情况下凭顽强的毅力写完了这部史诗之作。《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特、构思新颖、近似音画的标题性交响诗。它运用了情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式。它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，贯穿其它生活画面，描绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程，表达了对祖国、对人民深厚的爱。教具：
钢琴、电视机、音响、VCD机、录像机、投影仪、CD（沃尔塔瓦河主题歌）、VCD（索尔第指挥巴伐利亚广交乐团演出实况）、VCD（民族乐派介绍，斯美塔那介绍）、VCD（日本HHK拍摄的沃尔塔瓦河实景音乐风光片）、画图（德国史密斯先生为“沃尔塔瓦河”所作7幅插图）。教学方法：
以视听欣赏为主，与听、唱、打节奏、分析讨论相结合。教学过程：
一、放送《沃尔塔瓦河》主题歌曲。（放CD，由上海春天少年合唱团演唱）
1、这首歌曲大家熟悉吗？它的旋律优美、委婉如歌，知道它是哪个国家哪位作曲家的作品？
（它是交响诗《沃尔塔瓦河》的主题曲，由捷克民族音乐之父斯美塔那创作。）
2、这首旋律有什么特点？它措绘了什么景色？
（这首旋律流畅舒展，优美迷人，富有诗情画意。e小调，它描绘了捷克的母亲河——沃尔塔瓦河，选自斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中第二首，是六首交响诗中最通俗、最受欢迎，也是在世界乐坛上代表捷克民族音乐之魂的一首）。
二、简介斯美塔那和他的代表作《沃尔塔瓦河》
（放VCD——02）斯美塔那（1824——1884）在少年时期就是才华惊人的音乐神童。他1848年参加了反抗奥地利统治的布拉格起义。起义失败后在国外流亡五年，1861年回国。他是李斯特的学生，他的歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》不仅是他的代表作，也丰富了世界音乐文化宝库。《我的祖国》是他失聪后之作。《沃尔塔瓦河》1874年11月20日——12月8日写作于布拉格。它是一部风格奇特，构思新颖，近似于音画的作品，它运用情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式，描绘了发源于舒马瓦山的两条小溪，汇合后成为沃尔塔瓦河，流经了森林、田野、峡谷、布拉格，最后归入易北河的全部流程。它描绘了两岸人民的民俗生活和神话传说。
三、让我们通过分段赏析，来沃尔塔瓦河上作一次音乐之旅吧！（每部分都采用介绍，看音像、提问讨论的方式）
1、两个源头（投影图（1）德·史密斯画源头插图）、（放VCD索尔第指挥交响乐团演出，03——2分30秒）沃尔塔瓦河的源头是流经森林的两条小溪，一条清凉，一条温和，倾听作者用什么乐器和音色，哪种音型来描绘？（第一源头用长笛轻飘飘地奏出，第二源头用单簧管吹出，竖琴拨出晶莹的浪花，配器清淡、用波浪式音型）。
2、沃尔塔瓦河（VCD——3分30秒）（投影主旋律，并唱会它。两条小溪汇合在一起向前奔流，逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦河的主题——一支朴素的捷克民歌，充满迷人的诗意和壮观的美。（主题以大小调交替方式显示）
3、森林狩猎（投影图（2））（VCD——5分05秒）音乐的洪流继续向前奔腾，它们穿过回响着猎人号角的森林，倾听作者用了什么乐器，什么音色、节奏来表现。（圆号、小号来表现，大调色彩、八六拍的节奏）
4、乡村波尔卡午曲（投影图（3））（VCD——5分23秒）
一个村庄出现在河岸上，传来民间波尔卡午曲，它纯朴、明朗、典雅、活泼，表现了村民们的婚礼场面。大家拍唱下面的节奏……。
请问乐曲用了何种乐器？什么样的力度变化？（单簧管和小提琴，由弱渐强，又由强渐弱，给人一种由远而近，又由近而远去的感觉）
5、月光下水仙女起午（投影图（4）、投影旋律）（VCD——6分54秒）
夜幕降临（大管）。这段音乐描绘民间神话传说中的水仙女的午蹈，宁静而又神秘，表现在朦胧的月色中，一群美丽的水仙女在河中出现，悠扬地歌唱。（女同学哼唱旋律）。请问乐曲用什么乐器演奏，色彩如何？（小提琴在高声区加弱音器演奏，长笛象水波和仙女的午姿。色彩朦胧而神秘）。
6、沃尔塔瓦河（VCD——9分09秒）沃尔塔瓦河继续向前奔流，逐渐紧 张起来的音乐，预示人们即将遇到险恶的考验。（第一小提琴、双簧管演奏，共它弦乐器以十六分音符上下起伏）
7、圣约翰峡谷（投影图（5）（VCD——10分26秒）
这段音乐是全曲戏剧性的高潮，沃尔塔瓦河经过险峻的峡谷时，与拦路巨石顽强地搏斗。喻示着捷克人民不畏强暴、勇敢战斗直至胜利的精神。
请听用什么乐器表现？力度和情绪又如何？（乐队全奏、铜管乐、打击乐突出，力度加强，情绪紧张）
8、宽阔的沃尔塔瓦河（投影图（6）（VCD——11分34秒）
这是沃尔塔瓦河冲出峡谷、重新奔腾，更加波澜壮阔的形象。它来到了布拉格，来到了象征光荣历史传统的维谢格位德古城堡。乐曲主题变成了（E大调），它充满着胜利的喜悦和自豪，汇入到宽广的易北河。它再次说明了捷克民族是伟大坚强的民族，它必将取得最后的胜利！
9、沃尔塔瓦河奔向远方（投影图（7））（VCD——12分50秒——13分24秒）
音乐逐渐平息，沃尔塔瓦河不停地翻滚奔流向前，最后在远方消失……。
四、完整地欣赏全曲（VCD沃尔塔瓦河音乐风光片）
一边欣赏一边请大家指出乐曲所描绘的画面及所在的哪一部份结构。（投影结构图）
引子：（两个源头）
A：（沃尔塔瓦河）B：（森林狩猎）C：（乡村婚礼）D：（水仙女之舞）A1：（主题再现）E：（圣约翰峡谷）
A2：（宽阔的沃尔塔瓦河）尾声：（流入易北河）
五、讨论总结什么是民族乐派？音乐上有何特点？代表人物？（VCD——02——3分01秒，解说民族乐派，以及各国民族乐派的代表人像）
民族乐派是十九世纪中叶，浪漫主义音乐中后期，在俄罗斯、东欧、北欧各国兴起的，在浪漫主义的整体风格下派生出的一种具有强烈民族个性和斗争精神的音乐流派。它主要以民间歌曲、午曲，民族史诗传说，以及人民解放斗争的事迹为题材，作品都充满了爱国主义精神和对祖国人民的无限的爱。代表人物有（俄）格林卡，紫科夫斯基等，（捷克）斯美塔那、德沃夏克，（波）肖邦，（匈）李斯特，（挪）格里格，（芬）西贝柳斯等。
六、合唱《沃尔塔瓦河》主题歌结束，（放CD）
让我们合唱《沃尔塔瓦河》、将那美妙的旋律和那迷人的风光永远留在我们的心中。
《雨打芭蕉》欣赏课
教学目的：
1.感受、体验广东音乐的特点；
2、让学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情操。教学重点：欣赏《雨打芭蕉》； 教学难点：了解广东音乐的特点；
教学用具：多媒体教学课件、大屏幕投影仪、铃鼓、琵琶； 教学年级：八年级
教学思路；让学生在愉快中感受，在感受中体验，在体验中实践，在实践中领悟。
教学步骤：
一、导入新课；
学生活动：播放《青春舞曲》，学生唱唱跳跳，活跃课堂氛围，导入新课。[出示课件] 《青春舞曲》是一首大家耳熟能详的维吾尔族歌曲，富有浓郁的民族特色，极具西部风情。我国地大物博、幅员辽阔，民族音乐也是多种多样。今天我们就一起走进广东，通过欣赏民乐《雨打芭蕉》来感受一下广东音乐的特点
二、欣赏《雨打芭蕉》，感受广东音乐的特点。
学生活动：先让学生欣赏一组《雨打芭蕉》的图片，说说感受，可以用自己的语言描述，也可用诗句描绘。[出示课件] 教师提问：如此美的意境如果让你用音乐来表现，你会选择什么样的旋律，用什么乐器？学生自由回答。
同学们很有自己的见地，先别忙，让我们先来认识几种民族乐器。我们来做个小游戏，老师播放乐器演奏的声音，同学们判别是什么乐器。[出示课件] 学生活动：竞猜乐器（阮、扬琴、琵琶、笛子、二胡、高胡）
好，刚才我们认识了几种广东音乐常用的演奏乐器。下面就让我们聆听广东民乐《雨打芭蕉》，同学们注意感受音乐旋律的特点，听一听演奏中使用了那些民族乐器。[出示课件] 学生活动：聆听《雨打芭蕉》，回答问题。
教师分析《雨打芭蕉》，然后总结广东音乐的特点。
同 学们当初设想的旋律是……，而现在我们所听到《雨打芭蕉》的旋律紧密衔接、优美抒情，歌唱性很强，既流畅明快，表达了人们的喜悦之情，也展现了诗情画意般 的岭南风光。再加上顿音的节奏，犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉，使人联想到芭蕉婆娑起舞之态，更使人想象到芭蕉丰收之后人们的喜悦之情。《雨打芭蕉》是广 东音乐早期的优秀曲目之一，为G调，它主要流传于三角洲一带，不仅在全国广为流传，在世界也有很大影响，特别是在乐器的使用上，更突出了以流畅、自然、活泼为主要的广东音乐特点。
下面老师用琵琶再給大家弹奏几段乐曲，请同学们判断判断那一首是广东音乐。
学生活动：试听音乐，辨析种类。
教师独奏：《八月桂花遍地开》、《旱天雷》、《彝族舞曲》片段，学生听辨。
教师提问；好，同学们回答得很准确。看来，大家基本掌握了广东音乐的特点。谁能说出广东音乐除《雨打芭蕉》以外，还有哪些经典曲目？学生回答。好，下面就让我们再听几曲广东音乐的经典曲目：《步步高》《汉宫秋月》《花好月圆》[出示课件] 学生活动：聆听音乐，了解广东音乐的经典曲目，再次感受广东音乐的特点。
三、课堂延伸
学生活动：对歌
学生分两组，两组同学轮流唱，可以独唱，也可以合唱，必须唱出具有民族题材，立足于本民族的音调，具有地方特色的音乐、民歌、戏曲、流行歌曲等都可以，只需唱出该曲最典型的旋律部分。学生比赛开始。
四、总结
《远方的客人请你留下来》教案
教学目的：
1、学习和了解西南地区彝族的民间音乐，感受这个民族的音乐特色。
2、欣赏彝族民歌《远方的客人请你留下来》，了解混声合唱的一般知识。
3、能用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱《阿西里西》，并能根据自己对歌曲的理解设计演唱形式。
教学重点：通过欣赏《远方的客人请你留下来》，能够了解彝族的民族音乐特色。教学难点：能够准确地把握歌曲情绪，并加以完美表现。
教学过程：
一、组织教学，导入：同学们好！请看一段视频资料（彝族火把节），说说：
1、这是我国哪个少数民族？
2、他们在庆祝什么节日？
二、彝族和彝族音乐（开拓学生视野，让他们知道更多知识）
1、（讲授）彝族是中国西南地区一个具有悠久历史的民族。主要分布在云南、四川、贵州及广西壮族自治区西北部。
2、彝族音乐丰富多彩，富有特色，舞蹈多与歌唱相伴。民间叙事长诗《阿诗玛》，塑造了一位美丽、勇敢、坚贞的撒尼姑娘的形象。（出示课件，介绍）
3、彝族的民间乐器有30余种，流传最广的有无膜短笛、葫芦笙、三弦、月琴，以及巴乌、马布和口弦等（出示课件）
三、欣赏《远方的客人请你留下来》
1、背景介绍：做于1953年，1954年由中央民族歌舞团及中央歌舞团相继演出，1957年，在莫斯科举行的第六届世界青年联欢节中，这首歌获得了金质奖章。《远方的客人请你留下来》这首混声合唱是根据撒尼(彝族的一个支系)民歌及彝族民间艺人金国富的歌曲改编而成的。歌曲表现了云南彝族人民在丰收后的节日里，与远方的客人共度佳节的欢乐心情，同时也表现了彝族人民热情好客的习俗与风尚。
2、仔细聆听这首歌曲，回答下面的问题：
（1）歌曲的情绪是怎样的？（2）歌曲采用了哪种演唱形式？（3）歌曲表达了彝族人民怎样的心情。
3、进一步欣赏，加深理解（深入欣赏，加强理解和感受，找到彝族音乐的特色（热烈、欢快、常带有滑音等装饰音））。
这是一首混声合唱曲，在演唱过程中，有女声领唱参与其中。歌曲可分两大部分：
（一）、三个乐段（A、B、B1），A----女高音声部呈现，男高音声部予以重复；B女声领唱，而后混声合唱予以呼应；B1是第二乐段的变化重复。
（二）、第二部分基本与第一部分相同，但第一乐段有所减缩，后面又加了一段尾声。在这一部分里，进一步展示了彝族人民幸福生活的景象，也进一步表达了彝族人民对美好未来、对伟大祖国的衷心祝福。
4、复听。引导学生唱一唱这首歌的两段音乐素材。初步体验歌曲的风格及衬词的作用。
四、实践创编：同学们，彝族的歌唱多与舞蹈相伴，我们听到这样活泼欢快的歌曲，会很自然的想跳起来，那么，彝族的舞蹈是怎样跳的呢？（老师示范：三步一跺、三步一跳、吸跳、击掌等等），让我们随着音乐跳起来吧！（播放彝族歌曲{赶圩归来阿哩哩}，进一步加深对彝族音乐的理解）
五、课堂小结：五十六个民族，五十枝朵花，在中华民族这个大家庭里，每一朵花都开得那么绚烂美丽。下节课，老师还要带领你们去领略西南地区其他少数民族的风采，这节课的内容就到这里了，下课。（在《远方的客人请你留下来》的歌声中走出教室。）
教学反思：本课内容涉及彝族民族音乐，学生对这个民族的音乐特点知之甚少，因为怕学生产生不能理解的现象，所以，我只选取了两首歌曲：一首为欣赏，一首为学唱。课后总结看来，内容稍显单薄。设计学跳彝族舞这个环节，使学生掌握了彝族舞蹈的动作要领，对加深他们对彝族音乐的理解很有帮助。今后，应该探索更多更好的教学方法运用到音乐教学中去，努力提高自己的教学水平。
第五篇：人教版八年级上册音乐教案
第一单元：《歌舞青春》
第一课时：
教学内容： 1.唱歌《青春舞曲》 2.欣赏《共青团员之歌》 教学目标：
1.情感态度价值观：
（1）通过演唱《青春舞曲》，体会音乐中人们积极、乐观向上的生活态度，以及对青春的珍惜之情。
（2）通过欣赏《共青团员之歌》，体会音乐中苏联青年誓死保卫国家的决心和信念。
2.过程与方法：
（1）学生在对节奏的模仿与反复练习中体会音乐要素对表现歌曲情感的重要作用。
（2）找出歌曲旋律的特点，进行简单的创编，并进行歌曲的快速背唱。
（3）结合歌曲，分析歌词，启发学生珍惜青春年华从现在做起。3.知识与技能：
(1)了解新疆典型的切分节奏和附点节奏。
(2)学习“鱼咬尾”以及重复的旋律创作手法并进行简 单的旋律创编。(3)了解王洛宾的生平及贡献。(4)准确地有感情地背唱歌曲。教学过程: 1.导入：
请同学们聆听歌曲，并思考歌曲的情绪是怎样的？歌曲表达了怎样的思想感情？
2.唱歌《青春舞曲》
(1)请学生边聆听歌曲边小声地哼唱歌曲旋律。
(2)让学生了解新疆音乐的典型节奏型并随老师练习。附点节奏： 4/4 X．X X X| X．X X X| 切分节奏： 4/4(3)学生跟随老师的钢琴演唱歌曲的旋律，并找出歌曲的 旋律创作特点。
(4)老师带领学生分析歌曲旋律创作特点。
①请同学们找出歌曲旋律中“鱼咬尾”的部分，并请学 生按此手法进行四个小节的旋律创编。1=C 2/4 5 3 2 ∣ ∣ ∣ ∣
②请同学们找出歌曲旋律中重复的部分，并对旋律进行逐步记忆。(5)请同学们有节奏地朗读歌词。
(6)跟随老师的伴奏填词反复演唱，并能背唱歌曲。(7)请同学们根据自己的理解，为这首歌曲设计相应的力 度和速度变化，并请同学们踊跃展示。(8)介绍新疆的常用民族乐器。(9)随老师学跳新疆舞的几个典型动作。
(10)将学生分成五组，一组同学演唱歌曲，一组同学表演 舞蹈，另外一组拍击节奏。3.竖笛演奏欣赏《青春舞曲》
请同学们观看竖笛演奏视频，体会不同表现形式所带来的不同感受。
4.欣赏《共青团员之歌》
(1)请同学们完整聆听歌曲，边听边思考歌曲的结构。(2)请同学们分析不同段落的不同情绪。(3)分析歌曲的旋律特点（大跳）及典型节奏。(4)完整聆听。5.总结
第二课时：
教学内容： 1.唱歌《拉起手》 2.欣赏《校园圆舞曲》 教学目标： 1.情感态度价值观：
在演唱与舞蹈活动中感受、体验青春的气息，激励学生珍惜青春年华、珍惜友谊，友好地对待周围的每一个人。
2.过程与方法：
（1）在聆听讲解、演唱歌曲、探究情感等活动中，理解歌曲的情绪，并用欢快、有弹性的声音演唱歌曲。
（2）随着《校园圆舞曲》的音乐表演集体舞，增进同学间的交流。3.知识与技能：
（1）掌握歌曲中的切分节奏。
（2）能够用和谐的声音准确演唱歌曲《拉起手》。教学过程: 1.复习阶段：
（1）教师用柯尔文手势带学生轻声演唱C大调音阶：注意坐姿，控制气息。
1=C 4/4 1-2-∣3-4-∣5-6-∣7-1-∣1-7-∣6-5-∣4-3-∣2-1-∣（2）随琴演唱歌曲《青春舞曲》。2.唱歌《拉起手》
（1）请同学们聆听歌曲《手拉手》，并思考问题。①歌曲所表现的情绪是怎样的？
②歌曲的速度、节奏、节拍格式怎样的？
（2）跟着钢琴轻声哼唱旋律，注意气息的控制。可根据学生歌唱情况先从D调开始再到A调。
（3）认识切分音，并随老师拍击切分节奏。
（4）请按连续切分节奏对以下旋律进行改编，说一说改编前后有何不同。
1=F 2/4 5 5 5 ∣3 1 ∣6 6 6 ∣5 –∣ 5 5 5 ∣3 1 ∣3 3 3 ∣2 –∣
（5）学生按要求唱旋律，注意唱准切分节奏。
（6）教师播放范唱音频，学生注意聆听。思考：歌曲表达了怎样的主题。
（7）学生随钢琴轻声填词演唱高声部旋律。提示坐姿及气息控制。（8）解决吐字咬字问题：老师带领学生朗读歌词前两句，要求口腔打开。
并思考以下问题： ① 歌曲分为几个乐段？
② 每个乐段的演唱情绪是怎样的？ ③ 怎样表现这些不同的情绪？
（9）随伴奏音乐有感情地完整演唱歌曲，控制气息，咬字清晰。3.集体舞《青春圆舞曲》
(1)播放《校园圆舞曲》录音，请同学思考： ① 这段音乐是几拍子的？ ② 这段音乐属于哪种音乐体裁？(2)教师介绍圆舞曲的概念。
(3)教师师范2-3个舞蹈动作，学生自由组合，随音乐跳起来。播放《校园圆舞曲》视频。
4.课堂小结
今天这节课我们用自己的舞步体验了《校园圆舞曲》节奏明快、旋律流畅的特点，并学唱了表达和平、友谊、团结主题的歌曲《拉起手》，希望同学们友好地对待周围的每一个人，如歌中唱到的那样“拉起手，我们的友谊天长地久。”
第二单元：《电子空间站》
第一课时：
教学内容：
1.认识电声乐器，了解其发声原理。
2.欣赏《西班牙斗牛舞曲》、《丝绸之路》、《动物世界》片头曲。3.唱歌《我的未来不是梦》。教学目标：
1.情感态度价值观：
能够积极体验电子音乐作品，感受电声乐器带来的丰富音响。主动学习、乐于探究音乐要素在作品表现中的作用，并产生想进一步了解电子音乐、探究电子音乐极其相关文化的愿望。
2．过程与方法：
（1）参与、体验（通过演唱、听辨、聆听、对比探究等方式）、学习电子音乐的过程；
（2）进一步掌握通过对比聆听和探究来学习音乐的方法。3．知识与技能
（1）能够跟随录音演唱歌曲《我的未来不是梦》。
（2）认识常见电声乐器，了解电声乐器的发声原理，能够听辨其音色。
（3）感受和体验电声乐器丰富的表现力，知道电子音乐大师喜多郎。教学过程：
1.唱歌《我的未来不是梦》。
（1）播放由电声乐队伴奏的歌曲《我的未来不是梦》，思考乐曲所表达的基本情感。（2）分析歌曲的旋律特点。
（3）教师带领学生重点练习弱起节奏和倚音的长发。（4）学生挥拍随录音跟唱歌曲，注意唱准弱起节奏和倚音。（5）跟着伴奏完整演唱歌曲，注意节奏准且、咬字清晰。（6）请学生讨论：这首歌曲伴奏乐器的选用与以往我们听到的有何不同？
2．介绍电声乐器（多媒体显示歌中乐器的图像和声音，并做相应的介绍）
（1）电声吉他：现代流行音乐中经常使用的拨弦乐器。（2）电声贝司：现代流行音乐中经常使用的低音拨弦乐器。（3）电子琴：用电子元件来发声，能模仿各种各样的声音，并带有多种自动功能。
（4）电子鼓：用电子技术来模仿各种鼓声的打击乐器。设计意图：了解电声乐器的发声原理及其音色特点。3.欣赏《西班牙斗牛舞曲》
（1）聆听音乐，思考：乐曲的节奏特点及情绪是如何转换的？（2）向学生介绍有关西班牙斗牛的相关知识。（3）请学生说说电子琴在性能上的特点（键盘乐器、自动伴奏系统、音色变换自由、携带方便等）。设计意图：让学生了解电子琴的音色及功能。
4.欣赏《丝绸之路》
（1）请学生介绍有关丝绸之路的知识。设想以下：假如你是一个作曲家，准备采用怎样的音乐手段来表现它？
（2）介绍曲作者喜多郎。（3）聆听音乐，思考以下问题：
①请你用简短的词语来描绘这段音乐给你的感受。②作曲家是如何描绘出“丝绸之路”画面的？
③ 乐曲的主奏乐器是什么？（4）试唱《丝绸之路》主题曲。
（5）聆听音乐，思考：乐曲的结构是什么？乐曲的主题出现几次？每次出现有什么变化？
（6）集体讨论：电子合成器在音乐表现方面的特点及其与真声乐队的区别。
设计意图：让学生了解电子合成器的功能及强大的音乐表现力。5.欣赏《动物世界》片头曲。
（1）聆听音乐，思考：这首作品采用了哪些特殊的音效？表现了哪种场面？
（2）随录音哼唱主题，听辨主题出现的次数以及每次出现时发生的变化。
（3）对比欣赏《丝绸之路》，讨论：这两首作品表达的情绪有何不同？说一说为什么？
设计意图：让学生了解电声乐队在表现不同情绪音乐时的不同乐器安排与处理方式。
6.音乐工作站
请同学们用手机或录音机等设备在课余时间收集校园里的各种声音，下节课交流。
第二课时：
教学内容：
1.欣赏《雨林》、《橄榄树》、《夜莺》。2.音乐工作站《校园的一天》。教学目标： 1.情感态度价值观
在欣赏电子音乐优秀代表作品的同时，加深对电子音乐及其电声乐队的了解，感受到社会发展及科技进步对电子音乐发展的影响，并能够在今后的学习生活中进一步关注电子音乐。
2.过程与方法
（1）在欣赏过程中，能分辨作品中使用的主要乐器音色，感受电子音乐中电声乐队与自然音响、真声乐器音色的完美结合。
（2）能用简单的电子设备采集、录制生活中的声音，与音乐相结合表现生活场景。
3.知识与技能
（1）了解电子音乐及电声乐队的相关知识。感受其丰富的表现力。（2）能分辨作品中使用的主要乐器音色。教学过程： 1.导入：
教师播放电子琴、电吉他，电钢琴等电子乐器演奏的音响片段，请学生们听辨乐器音色。并复习电子乐器的知识，请学生说一说电子乐器与真声乐器发声原理的不同之处。设计意图：通过复习上节课中电子乐器的相关知识，为本课电子乐器音色的辨别做准备。
2.欣赏《雨林》
(1)完整聆听音乐，思考：这段音乐描写什么？音乐中都有哪些声音？音乐可以分为几段？
设计意图：让学生对音乐有初步整体的感受。（2）分段欣赏
①请同学们聆听第一段，思考：这段音乐描写了什么画面？音乐中有哪些自然界的声音？使用了哪些乐器？ ②请同学们聆听第二段，思考：这段音乐描写了什么画面？音乐中有哪些自然界的声音？使用了哪些乐器？ ③请同学们聆听第三段，思考：这段音乐描写了什么画面？音乐中有哪些自然界的声音？使用了哪些乐器？
（3）完整聆听音乐，请同学们说一说听后的感受，并总结这部音乐作品在制作上的特点，并介绍现代录音技术。设计意图：通过分段欣赏，让学生对这首作品及其创作手法有详尽的了解。
（4）集体讨论：《雨林》这样的音乐作品是否是属于常规意义上的音乐范畴？如何为这类音乐定位（电声音乐、环境
音乐、自然音乐、情调音乐）？这首音乐作品具有什么样的社会意义？
（5）教师归纳总结：科技的发展和录音技术水平的提高给音乐创作和眼瞅带来了巨大的变化。迪音。艾沃森在他的音乐作用中加入在自然界采录的声音，突破了音乐演奏的局限，极大丰富了人们的听觉感受。这些音乐使人仿佛置身于雨林之中，描绘了美好的自然景象，唤起了人们对自然的关注。
设计意图：在欣赏《雨林》的过程中，从听辨音色入手引导学生发现录音技术的提高对电子音乐发展起到的重要作用，让学生知道电子音乐极大丰富了人们的听觉感受，了解通过录音采集来制作电子音乐的特殊手段。
3.电子工作站《校园的一天》
（1）请学生展示自己收集、录制的校园中的各种声音：下课铃声、眼保健操的音乐、上操的广播、读书声、体育课加油声、笑声等。
（2）教师播放歌曲《童年》，请同学们思考如何将录制来的校园中的各种声音与歌曲串联起来。
（3）学生设计各种声音进出的时间和顺序，由教师现场通过电脑软件合成。
（4）完整欣赏师生共同制作的《校园的一天》
设计意图：教师帮助学生从声音采集入手，通过设计、制作、完成音乐作品，引导学生发现电子音响在生活中随处可见，电子音乐的制作并不是遥不可及。通过师生共同制作音乐作品，提高学生对电子音乐的认识和理解，以及对电子音乐的关注度。
4.欣赏《橄榄树》
（1）完整聆听乐曲，请同学们回忆一下，这首乐曲的名字是什么？是由什么乐器演奏的？
（2）教师介绍电声乐队与保罗.莫里哀及其著名轻音乐团。（3）欣赏校园歌曲《橄榄树》，并随录音哼唱，思考：歌曲表达了什么情感？歌曲的情绪是怎样的？
（4）再次欣赏电声乐队版《橄榄树》，想一想：电声乐队是如何用乐器、用哪种乐器来“演唱”主旋律的？乐队演奏版与声乐版在音乐表现上有什么不同？ 设计意图：通过学生欣赏《橄榄树》的声乐版本及学唱《橄榄树》主题，加深学生对《橄榄树》主题的熟悉程度，并通过与乐队版《橄榄树》的对比，让学生了解电声乐队的相关知识，感受电声乐队演奏的丰富表现力。
5.欣赏《夜莺》
（1）导入：教师播放2013年央视春晚《琴筝和鸣》视频，提问：舞台上的演奏家是谁？他在表演中使用的乐器及乐队的构成形式有什么特点？
（2）播放《夜莺》录音，请同学们想象以下：这首乐器描绘了什么？给你怎样的感受？
（3）教师介绍雅尼及其乐队。可请同学们观看1997年雅尼紫禁城演奏会的《夜莺》现场表演片段。
（4）分段欣赏
①聆听引子部分音乐，思考：这段音乐运用了什么乐器？作曲家为什么用这件乐器表现？表现了什么意境？ ②聆听第一部分音乐，找出音乐主题，并随音乐哼唱。③聆听第一部分音乐，边听边思考：主题出现了几次？每次出现都有什么变化？（演奏乐器、音区、节奏等）④聆听第二部分音乐，找出这部分的音乐主题，并随音乐哼唱。想一想：这部分的主题与第一部分的主题有什么不同？
⑤聆听第二部分音乐的a段，边听边思考：这段音乐的主奏乐器是哪两种？它们的音色有何不同？作曲家用这种乐器表现了什么意境？
⑥聆听第二部分音乐的b段，边听边思考:在这段音乐中，作曲家又在乐器演奏的基础上加入了什么声音？表现了什么？
设计意图：从学生熟悉的2013年央视春晚演出入手，让学生了解现代电子音乐的发展。通过对《夜莺》的分段欣赏，让学生了解雅尼中西合璧的演绎方式及电子音乐丰富的表现力。
6.集体讨论：与传统的真声乐队相比，电声乐队具有哪些特点以及哪些独特性？
7.课堂总结：随着科技的发展，电子音乐已经成为我们生活中不可缺少的部分，它可以模仿各种传统乐器的音色，合成出全新的音响效果，极大地丰富了人们的听觉感受。随着录音设备的发展，电子音乐将成为更广泛更丰富更具个性换的音乐表现手段。希望同学们在今后的学习生活中能关注电子音乐，并尝试用它来记录生活。
第三单元：歌剧之夜
第一课时：
教学内容：
1.唱歌《洪湖水，浪打浪》。2.欣赏歌剧《白毛女》选段。教学目标：
1.情感态度及价值观
（1）能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐。（2）能够自信、有感情地歌唱《洪湖水，浪打浪》。2.过程与方法
（1）通过学唱《洪湖水，浪打浪》的片段，感受、体验人们赞美家乡、热爱生活的音乐情绪，了解装饰音在音乐表现中的作用。
（2）通过欣赏和学唱《北风吹》《扎红头绳》片段，感受歌曲表达的音乐情绪，以及独唱和对唱这两种演唱形式的音乐表现。
3.知识与技能
（1）能够知道歌剧、歌剧音乐的含义。
（2）能够对中国歌剧《洪湖赤卫队》和《白毛女》的剧情有一定了解，能够说出作品及作者名字。
（3）能够分辨独唱与对唱这两种演唱形象。（4）能够了解中国歌剧与中国民间音乐之间的联系。教学过程： 1.导入：教师介绍歌剧、歌剧音乐的含义。
设计意图：对歌剧、歌剧音乐含义的了解有利于学生更好地感受和体验之后欣赏到的歌剧音乐
2.唱歌《洪湖水，浪打浪》
（1）聆听音乐，关注歌词，了解歌曲表现内容及旋律特点。（2）通过交流，了解剧情、人物及唱段的内容，深入体验音乐所表达的意境及情绪。
（3）聆听音乐的前奏部分，找出装饰音，思考装饰音在音乐表现中的作用。
（4）随琴慢速学唱歌曲曲谱，注意唱准倚音和波音。（5）听辨两个乐句，再次体验有无装饰音的音乐表现区别。（6）随琴慢速填词演唱歌曲。
（7）随伴奏有表情地演唱歌曲，注意要仔细聆听前奏和间奏，准确起唱：声音要优美、圆润；吐字清晰。设计意图：通过学唱《洪湖水，浪打浪》的片段，感受、体验人们赞美家乡、热爱生活的音乐情绪，了解装饰音的音乐表现力。
3.欣赏《北风吹》
（1）介绍《白毛女》剧情。
（2）聆听歌曲，思考：这首歌曲的演唱形式是什么？音乐情绪是怎样的？歌曲表现了什么故事情节？演唱者是歌剧中的哪个角色？
（3）随录音学唱歌曲。（4）介绍歌曲的曲调是根据名额《小白菜》和《青羊传》改编，教师带领学生随琴哼唱这两首民歌。
（5）引导学生总结《北风吹》《小白菜》《青羊传》在音乐情绪、音乐节奏、演唱速度、旋律进行等方面的异同。
（6）随音乐表演，注意表现出喜儿天真活泼、淳朴开朗的性格和等待爹爹回家过年的心情。
设计意图：通过学唱歌曲，能够正确理解歌曲的音乐情绪，并能自信、有感情地表演《北风吹》。通过将《北风吹》与两首民歌的对比欣赏，了解中国歌剧音乐与中国民间音乐之间的紧密联系。
4．欣赏《扎红头绳》
（1）聆听歌曲，思考：这首歌曲采用了哪种演唱形式？音乐表达了哪种情绪？歌曲表现了什么故事情节？演唱这是歌剧中的哪个角色？
（2）随音乐轻声演唱歌曲。
（3）请同学们思考：在这个唱段中，喜儿和杨白劳分别演唱的旋律的节奏有什么不同？这种不同对不同人物心情的描写有什么作用？
（4）请同学们分角色演唱歌曲。
（5）请同学们分角色边表演边演唱歌曲，注意表现出喜儿的天真活泼和杨白劳作为父亲对女儿的一片深情。
设计意图：通过欣赏和学唱《扎红头绳》片段，感受歌曲表达的音乐情绪、了解刻画不同人物及其不同心情的旋律特点，以及对唱这种演唱形式的音乐表现。
5.实践与创造
（1）请同学总结歌曲的基本演唱形式的种类。
（2）聆听以下歌剧片段，分辨哪几个选段的演唱形式是对唱。①歌剧《伤逝》选段《紫藤花》。
②音乐剧《歌剧魅影》选段《All I Ask Of You》
③歌剧《塞尔维亚理发师》选段《好朋友，假如你想知道》 设计意图：通过实践活动，检测学生能否听辨独唱、对唱这两种演唱形式。
第二课时：
教学内容：
1.欣赏《今夜无人入睡》。2.欣赏《卡门序曲》。教学目标： 1.情感态度价值观
能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于学习、了解与歌剧相关的音乐文化。
2.过程与方法
（1）通过欣赏和学唱《今夜无人入睡》，感受音乐表达的情绪，能够听辨男高音的音色，了解美声唱法以及咏叹调与宣叙调。
（2）通过欣赏《卡门序曲》，感受音乐表达的情绪，以及歌剧序曲在歌剧中的作用。
3.知识与技能
（1）能够感受、体验《今夜无人入睡》的音乐情绪，体验歌剧唱段的深刻内涵和韵味。
（2）能够感受、体验《卡门序曲》各部分的音乐情绪，并初步认识歌剧序曲具有暗示剧情的作用。
（3）初步了解普契尼的生平及贡献。教学过程：
1.导入：复习歌剧、歌剧音乐的含义。设计意图：加深对歌剧、歌剧音乐含义的了解。2.欣赏《今夜无人入睡》
（1）介绍《图兰朵》剧情和作曲家普契尼。
（2）完整聆听歌曲，边听边思考：这首歌曲的演唱形式是什么？是用什么唱法演唱的？歌曲的旋律音调有什么特点？
（3）分段欣赏：请聆听A主题，边听边思考：这个主题的旋律音调有什么特点？描绘了什么场景？
（4）介绍宣叙调的相关知识。
（5）分段欣赏：请聆听B主题，边听边思考：这个主题的 旋律音调有什么特点？它与A主题的旋律音调有什么不同？描绘了什么场景？
（6）介绍咏叹调的相关知识。
（7）随音乐轻声哼唱B主题的旋律片段。（8）拓展练习。
①歌剧《图兰朵》中运用中国名歌曲调，你们知道这首中国民歌的名字吗？请唱一唱。
②请同学们课下听一听《饮酒歌》与《复仇的火焰在我心中燃烧》这两首歌剧选段，想一想：这两首歌曲的演唱形式分别是什么？它们属于咏叹调还是宣叙调？
设计意图：通过欣赏《今夜无人入睡》和学唱B主题，感受音乐表达的情绪，能够听辨男高音的音色，了解人声分类、美声唱法以及咏叹调、宣叙调的相关知识。3.欣赏《卡门序曲》（1）完整聆听音乐，思考：这段音乐的情绪是怎样的？描绘了什么场面？音乐的结构是什么？演奏乐器是什么？
（2）介绍《卡门》剧情和序曲的相关知识。（3）再次完整聆听音乐，寻找主题。
（4）分段欣赏：聆听第一主题，想一想，这段音乐是用什么乐器演奏的？描绘了什么场景？演奏的速度、力度是怎样的？表达了什么情绪？
（5）分段欣赏：聆听第二主题，想一想，这段音乐是用什么乐器演奏的？描绘了什么场景？演奏的速度、力度与第一主题有什么不同？情绪上有什么变化？
（6）分段欣赏：聆听第三主题，想一想，这段音乐是用什么乐器演奏的？描绘了什么场景？调性和节拍有变化吗？演奏的速度、力度与第一二主题相比又有何变化？情绪上又有什么变化？
（7）请学生随录音哼唱第三主题。
（8）分段欣赏：聆听第四主题，想一想，与前三个主题相 比，这段音乐发生了什么变化？演奏的速度与力度发生了什么变化？这种变化暗示了什么呢？
（9）聆听全曲，记录每个主题出现的顺序。（10）介绍回旋曲式。设计意图：
通过欣赏《卡门序曲》、跟唱第三主题，感受不同段落的不同情绪，了解歌剧序曲的相关知识与功能，以及回旋曲式结构。
第三课时：
教学内容：
1.欣赏《猎人合唱》。2.欣赏《回忆》。教学目标： 1.情感态度价值观
能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐和音乐剧音乐，对歌剧、音乐剧感兴趣，乐于学习了解歌剧、音乐剧的相同与不同。
2.过程与方法
（1）通过欣赏《猎人合唱》，感受音乐的速度、力度和男声合唱的特点，了解合唱在歌剧中的作用。
（2）通过欣赏《回忆》片段，感受音乐表达的情绪，对比音乐剧与歌剧的相同与不同。
3.知识与技能
（1）能够自信地、有感情地随音乐跟唱《猎人合唱》，体会合唱带来的不同感受。
（2）能够感受、体验《回忆》的音乐情绪，辨别演唱方法，对比音乐剧与歌剧的相同与不同。
（3）初步了解安德鲁.洛伊德.韦伯的生平及贡献。教学过程：
1.复习导入：除了咏叹调和宣叙调之外，歌剧中还有哪些声乐形式？
2.欣赏《猎人合唱》
（1）聆听歌曲，思考：这首歌曲的演唱形式是什么？表现了什么内容？歌曲的情绪是怎样的？演唱速度是怎样的？歌曲能分为几段？
（2）介绍《自由射手》剧情与作曲家韦伯的生平及其代表作。（3）分段欣赏：聆听引子部分，想一想：这段音乐的演奏乐器是什么？具有怎样的节奏特点？描绘了什么场景？
（4）分段欣赏：聆听第一段，思考：这段合唱描绘了什么 场景？它的旋律、节奏、力度、伴奏分别有什么特点？（5）分段欣赏：聆听第二段，思考：这段合唱描绘了什么 场景？它的旋律、节奏、力度、伴奏分别有什么特点？
（6）分段欣赏：聆听第三段，思考：这段合唱的歌词与前面有什么不同？它描绘了什么场景？它的旋律、节奏、力度、伴奏分别有什么特点？
（7）讨论：这段合唱的伴奏有什么特点？是如何烘托歌曲情绪的？力度变化对音乐画面的描绘有什么作用？
（8）唱一唱以下主题，注意弱起节奏和二声部音准。（9）随音乐完整跟唱，感受歌曲的情绪。（10）讨论并总结：合唱在歌剧中的作用。
设计意图：通过整体聆听和分段欣赏的方式，让学生了解音乐的速度、力度在刻画某种特定场景时的重要作用以及男声合唱的特点，并了解合唱在歌剧中的作用。
3.欣赏《回忆》
（1）介绍音乐剧的相关知识、作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯及音乐剧《猫》的剧情。
（2）完整聆听《回忆》，边听边思考：这首歌曲的音乐情绪是什么？表现了“魅力猫”怎样的内心世界？演唱方法属于美声还是通俗？演唱速度是怎样的？
（3）请同学们跟着录音轻声哼唱，感受歌曲旋律的进行。（4）哼唱《歌剧魅影》主题曲旋律，感受它与《回忆》在音乐情绪上的不同。
（5）讨论：音乐剧与歌剧之间有什么联系？两者有什么不同？你更喜欢哪一种？为什么？
（6）拓展练习：请同学课后搜集《猫》和《歌剧魅影》中其他唱段，进一步感受音乐剧的无穷魅力。
设计意图：
通过欣赏和跟唱《回忆》，感受音乐剧的音乐风格特点，激发学生对音乐剧的热爱，了解音乐剧与歌剧的不同。
4.课堂检测
（1）聆听音乐片段《回忆》《今夜无人入睡》《卡门序曲》 《猎人合唱》，说一说它们分别出自哪部歌剧或音乐剧。（2）聆听音乐片段，回答问题。①聆听歌剧《费加罗的婚礼》选段《你们可知道》，回答：这段唱段是用哪种唱法演唱的？
②聆听音乐剧《西贡小姐》选段《Sun And Moon》，回答：这段唱段的演唱形式是什么？
（3）在表中填入你知道的西洋歌剧和中国歌剧的名称。设计意图：
通过此环节，检测学生能否听辨本单元所学作品的音乐主题及其演唱方法和演唱形式。
第四单元：神州音韵
（三）第一课时：
教学内容： 唱歌《采花》 教学目标： 1.情感态度价值观
（1）能够用欢快的情绪演唱歌曲。
（2）对四川民歌的音乐风格特点有初步的了解。2.过程与方法
通过分析旋律特点、进行节奏与听音练习风方式学习歌曲，了解民歌风格。
3.知识与技能
（1）了解歌曲的旋律进行特点与节奏特点。（2）了解民族调式以及四川民歌风格。教学过程： 1.导入（1）节奏练习① X X X;②。
设计意图：通过反复练习帮助学上熟练掌握切分节奏。
（2）唱一唱民族五声调式音阶：do re mi sol la 设计意图：复习五声音阶，为之后的歌曲学习做准备。（3）观察以下三组音与之前的练习有什么联系。① ； ②；③。
（4）用do、re、mi、sol、la五个音创编带有切分节奏的简短乐句。
设计意图：通过创编练习使学生深入掌握切分节奏的民族五声调式。
2.学唱歌曲
(1)请同学们聆听歌曲，想一想：歌曲中一共用了哪几个音？歌中唱了什么内容？歌曲的情绪是怎样的？
(2)介绍民歌的相关知识。
(3)跟着录音哼唱歌曲，想一想：歌曲可以分为几句？
前一句的结束音和后一句的起始音有什么关系？这种创作手法的名称是什么？
(4)跟着老师学唱歌谱，注意旋律的上下行级进，唱准四度大跳。(5)填词慢速演唱歌曲，注意节奏要准确，吐字要清晰。(6)跟着伴奏欢快地演唱歌曲。
(7)分组自选段落及演唱形式（齐唱、对唱、一领众和）演唱歌曲。试一试用四川方言演唱，了解民歌与方言的紧密联系。(8)根据曲调即兴创编新歌词并演唱。
设计意图：通过对歌曲旋律、节奏、创作手法等的分析以及学唱，使学生了解民歌的相关知识以及四川民歌的音乐风格。第五单元《环球之旅
（三）──非洲与亚洲》教学设计
第一课时
教学内容与解析 1．教学内容
（1）学唱《依呀呀噢咧噢》。
（2）欣赏《鼓的语言》、《当太阳降落》。2．内容解析
（1）《依呀呀噢咧噢》
《依呀呀噢咧噢》是一首欢快的扎伊尔民歌，表达了扎伊尔人民对祖国、领袖的热爱和赞美之情。歌曲为四二拍，旋律走向以级进为主，结构上采用了乐句重复的手法，切分节奏的频繁使用，使音乐富于动感。
（2）《鼓的语言》
《鼓的语言》是西非科特迪瓦的阿萨克罗村庄里鲍勒族的一首民间鼓乐。演奏者用鼓的演奏来模仿口语中的语言发音，模拟说话传达信息。他先用鲍勒语说一句话，然后再用鼓的演奏来重复这句话的意思，以下就是他用鼓的语言表达的意思：（a）我现在开始打鼓；（b）我打鼓就要结束了；（c）阿萨克罗村的一位小孩正在这里打鼓；（d）科姆拉科请您脱帽；（e）村里的人全都到田里去了，去年我们买了收咖啡豆的机器，村里有些年轻人已经拥有了那种机器，这种机器现在刚刚开始使用。
除了传递信息外，说话鼓也会用在宗教意识、歌舞或节日庆典上。（3）《当太阳降落》 《当太阳降落》是一首南非民歌，分为三个乐段，前八小节为第一乐段，节奏舒缓，曲调平稳，旋律多极进下行。音乐情绪抒情而略带惆怅，叙述了黑人对家乡、亲人的思念；后八小节为第二乐段，连续的八分音符和后半拍十六分音符所产生的推动力，使音乐活泼而有动感，表达了回到故乡的迫切心情；第三乐段为第一乐段的再现。此歌具有典型的非洲民歌特点，其乐句短小，音域狭窄，旋律以“sol、mi”为主干音，运用了节奏与乐句的重复手法。
教学目标与解析 1．教学目标
（1）能认真聆听南非民歌《当太阳降落》，能用欢快、热烈的情绪演唱扎伊尔民歌《依呀呀噢咧噢》，初步体验非洲民间歌曲的风格特点。
（2）能认真聆听《鼓的语言》，了解打击乐器“鼓”在非洲人民生活中的重要地位；能快乐、积极地参与各种节奏练习。
2．目标解析
（1）学生能通过分析音乐语言要素，用自己的语言对非洲歌曲的特点进行简单地描述。学生能以自然、放松的状态演唱歌曲，准确把握歌曲中的切分节奏，并结合律动以及节奏拍击表现歌曲欢快、热烈的情绪，演唱时有较强愉悦感。
（2）学生能了解在非洲人们如何通过鼓的演奏来传达信息，了解非洲音乐复杂多变的节奏，并通过拍击节奏为歌曲伴奏、模仿乐曲典型节奏等活动进行表现。教学重难点
1．教学重点：唱好《依呀呀噢咧噢》，能认真聆听非洲歌、乐曲，从而感受、体验非洲音乐的特点。
2．教学难点：以自然、放松的状态演唱歌曲，并准确表现歌曲热烈欢快的情绪；积极参与聆听、演唱、律动等音乐活动，感受、体验非洲音乐的风格特点，并能用自己的语言进行描述。
教学过程
一、课前导入
（一）播放非洲音乐短片，简介非洲的风土人情：非洲是世界第二大洲，赤道贯穿非洲中部，是世界上最炎热的地方，那里有世界上最大的撒哈拉沙漠，有丰富的动植物资源和矿产资源，有著名的埃及金字塔和狮身人面像，还有独具神秘色彩的木乃伊。今天，就让我们一起走进非洲，去欣赏那里的风土人情，感受非洲音乐。
(设计意图:视觉与听觉的直观感受，能让学生在短时间内进入学习情境并产生学习愿望。)
（二）教师出示非洲地图，对“非洲音乐”的概念进行界定。教师：非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆，但从包括音乐在内的文化角度来看，非洲音乐通常是指撒哈拉沙漠以南（黑非洲）源于本土的各种黑人传统音乐。撒哈拉沙漠以北（北非）的音乐则属于阿拉伯音乐的范畴。
（设计意图：让学生对“非洲音乐”范畴有一个正确的认识，为今后的学习打好基础。）
二、歌曲教学
扎伊尔民歌《依呀呀噢咧噢》
（一）聆听歌曲，说说歌曲演唱的速度是怎样的？表现了什么音乐情绪？
（二）出示歌曲中的几种切分节奏，并进行节奏训练。
（三）教师范唱歌曲，学生找出歌曲中重复的节奏或旋律。
（四）随琴划拍视唱歌曲曲谱，找出歌曲的骨干音，并说说歌曲的在音域上有何特征。
（五）随琴以较慢的速度填词演唱，体会歌词特点，注意咬字清晰。
（六）师生随琴以接龙的形式演唱歌曲。
（七）随琴完整地演唱歌曲。
（八）用稍快的速度、欢快的情绪完整地演唱歌曲，教师用非洲手鼓伴奏。
（设计意图：首先通过各种方式地聆听并熟悉歌曲，随后采用自主学唱、随琴模唱、接龙演唱等方式，体验歌曲的旋律与歌词创作的特点，从而准确地把握与表现歌曲。）
三、欣赏教学
科特迪瓦民间鼓乐《鼓的语言》
（一）教师：在你们刚才的演唱中，老师用手上的乐器为你们助兴呢，你们认识它吗？ 学生：非洲鼓。
教师：是的，它就是最常见的非洲手鼓。在非洲，音乐是一种社会性的活动，它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段。非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴是非洲使用最多的乐器。
（二）介绍非洲鼓的相关知识。
教师：鼓是非洲人的亲密朋友。在非洲，存在几十种基本鼓型和数百种鼓的变形。鼓的功能和用途在非洲也是多种多样的，除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，常常用来号召人民参加公益劳动、抵御敌人来犯、报告火警等。所以被称为“会说话的鼓”。
（三）播放《鼓的语言》，提问：“非洲鼓”是通过什么方式来模仿人声，传达信息的？你能感受到鼓的节奏、速度、力度、音调的变化吗？
教师：你听懂了它们在说什么吗？呵呵，不是非洲人基本都听不懂！但是，我们能听出鼓语的基本情绪，是快速、紧急、热烈的，还是愉快、抒情、舒畅的，我们是可以听出来的。因为非洲的语言和汉语一样是有“声调”的语言，用不同的声调读同一个字，意思便会不同。用鼓来模仿有声调的非洲语言发音的抑扬顿挫，把这些单字、短语和句子的声调和语调打出来，便成为“鼓语”，鼓就会说话了。
（四)鼓乐实践。1．了解非洲鼓高、中、低音的演奏方法。2．在老师的指导下为歌曲创编伴奏节奏型。3．用创编的节奏型为歌曲演唱伴奏。南非民歌《当太阳降落》
（一）聆听音乐并思考：歌曲中哪几个是骨干音？音域特征有哪些？有没有重复的旋律？
（二）教师结合《依呀呀噢咧噢》与《当太阳降落》这两首歌曲总结非洲歌曲旋律特点。
非洲音乐的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音而进行，乐句比较短小，常做反复，且音域较窄。在节奏上多采用附点、切分、后半拍起等节奏型。
（三）随乐哼唱歌曲。
第二课时
教学内容与解析
（一）教学内容
欣赏《丰多姆佛罗姆的舞蹈》《依内妈妈》《桑巴》《探戈舞曲》。
（二）内容解析 1．《丰多姆佛罗姆》
《丰多姆佛罗姆》是加纳的一种宫廷仪式舞蹈，这种舞蹈因伴奏需要使用丰多姆佛罗姆鼓而得名。
舞蹈中的合奏具体由以下乐器组成：（1）称作弗罗姆（from）或彭马（bommaa）的大型单面鼓；（2）称作阿通潘（atumpan）的对鼓；（3）小型单面鼓，并加进称为“拥诺”沙漏型双面鼓；（4）称为达乌罗（dawuro）的圆锥形大型铁制钟。以上乐器各有分工，钟演奏一定的节奏型或拍子，起着统一节奏的作用；小型鼓则具有丰富音乐结构、增强节奏感的功能；阿通潘鼓担负着提示从这一节奏模式转到另一节奏模式的领头任务，演奏“招呼”节奏型，与弗罗姆“对答”。进而阿通潘鼓演奏恰当的谚语和赞赏，与弗罗姆演奏表现英雄性格的连打和定型节奏相配合。
“丰多姆弗罗姆”意为英雄或战士的舞蹈。在舞蹈中常模仿战斗情景，表现进攻和抵抗，用象征动作表示对国家和王的信赖与忠诚。
2．《依内妈妈》
《依内妈妈》是一首具有代表性的古巴黑人民歌。以四四拍子的切分节奏为特征，其典型节奏通常以五个音为一组：X X X X X。3．《桑巴》
《桑巴》是在巴西里约热内卢发展起来的一种具有巴西特点的音乐形式。作为“狂欢节音乐”而闻名于世的桑巴，是以黑人强烈而丰富的节奏为基础，融入欧洲人的旋律和多声部音乐而形成。其特点是：二拍子，大调式，短促的滚动性复合节奏给人以激情似火的感觉。
4．《探戈舞曲》
《探戈舞曲》是阿根廷“探戈”的一首名曲，表现了热闹的化装游行的情景。探戈，起源于19世纪由古巴带到布宜诺斯艾利斯的古典舞曲哈巴涅拉舞。其音乐特点是四二拍子的哈巴涅拉的摇曳节奏──独特的切分节奏。舞曲两个乐段构成，第一乐段为小调式，第二乐段为大调式。伴奏乐器由小提琴、大提琴、按钮式手风琴和钢琴等组成。其中，按钮式手风琴在表现乐曲鲜明的节奏感方面起到了重要的作用。
教学目标与解析
（一）教学目标
1．欣赏《依内妈妈》，了解古巴黑人民歌的特点。
2．欣赏《丰多姆佛罗姆的舞蹈》《桑巴》《探戈舞曲》，并在聆听、演唱、随乐舞蹈、拍击节奏等实践的活动中，了解非洲鼓乐的节奏特点，了解桑巴、探戈的节奏特点、音乐风格及舞蹈典型动作。
（二）目标解析
1．学生能通过聆听，拍击出歌曲所运用的典型节奏并总结出歌曲的乐句构成。
2．学生能结合音乐与舞蹈的欣赏，了解桑巴、探戈的音乐特点，在节奏拍击、随乐哼唱或舞蹈等参与性的体验活动中，感受非洲音乐复杂多变的节奏以及美洲音乐所具有的多元、“混血性”的特点，并了解相应的音乐文化背景。
教学重难点
（一）教学重点：结合各种音乐活动欣赏《依内妈妈》《桑巴》《探戈舞曲》，感受美洲音乐所具有的多元、“混血性”的特点。
（二）教学难点：积极参与欣赏、节奏拍击、随乐哼唱或舞蹈等各种音乐活动，感受、体验音乐的风格特点。
教学过程
一、课前导入
教师播放非洲鼓乐，学生随乐进教室。
教师：我发现刚才有部分同学进教室的时候，已经情不自禁的随着音乐“舞”起来了，那你们知道吗，在非洲，舞蹈可是人们生活中不可缺少的一个部分。下面就让我们一起欣赏一段非洲舞蹈音乐，听听音乐中的主奏乐器是什么？
二、欣赏教学
加纳宫廷仪式舞蹈音乐《丰多姆佛罗姆的舞蹈》
（一）聆听音乐，思考：在这段音乐中你能听出其中的固定节奏型吗？你能模击出其中的几种节奏型？
（二）介绍非洲舞蹈音乐与鼓之间的密切关系以及鼓乐《丰多姆佛罗姆的舞蹈》。
鼓则是非洲舞蹈中主要的伴奏乐器，它是非洲黑人舞蹈音乐的灵魂。刚才我们听到的是加纳一种宫廷仪式舞蹈的伴奏音乐，乐器以鼓为主，加上铁钟，演奏中贯穿着固定节奏型“”。
（三）老师出示四条节奏，学生先分组练习，之后在老师的指挥下，以自己喜欢的敲击方式一组一组进入节奏敲击，形成节奏的和声。
（四）了解非洲音乐中复合节奏模式。
教师：同学们，你们刚才集体合作制造了一个丰富的节奏和声，它使人感到参差不齐、此起彼伏，却又浑然一体。音乐家把这样一种在同一速度下不同节奏句式同时进行的多线形节奏形态叫“复节奏”。这种复节奏的音乐动感十足、充满活力，是非洲音乐的一个重要特征。非洲音乐有着高度发达的节奏，节奏是非洲音乐的灵魂，也是非洲黑人对世界音乐文化的重大贡献。现代的西方流行音乐和部分艺术音乐作品，都从非洲音乐的节奏中获得丰富的营养和启示。
古巴黑人民歌《依内妈妈》
（一）教师：谁在1492年发现了美洲新大陆？ 学生：哥伦布。
是的，之后欧洲殖民者纷至沓来。欧洲人的入侵、黑人奴隶的贩卖，美洲的音乐呈现出独特的多元混合的特点，有原住民印第安人的旋律，有欧洲的和声，有非洲的节奏等。今天我们重点感受拉丁美洲（美国以南的美洲地区）的音乐。
（二）聆听歌曲，思考：歌曲运用了哪种典型节奏？歌曲由几个乐句构成？
（三）老师介绍古巴音乐的相关知识。
（四）随伴奏演唱歌曲。《桑巴》以及《探戈舞曲》
（一）聆听《桑巴》，思考：能听出这首乐曲中的主奏乐器吗？音乐的情绪怎样？音乐采用了怎样的速度？
（二）老师介绍桑巴的相关知识。
（三）聆听《探戈舞曲》，思考：你能听出来这是一首什么舞曲吗？音乐中哪种乐器在演奏主旋律？
（四）教师介绍探戈的相关知识。
（五）拓展与探究。
1．根据老师的提示，练习探戈节奏。
2．老师播放音响，学生听辨：哪一段音乐是桑巴？哪一段音乐是探戈？（如：“恰恰”“探戈”“桑巴”“伦巴”）
三、课堂小结
拉丁美洲音乐以其旋律的美妙、节奏的独特、和声的浓郁、色彩的丰富呈现于世界乐坛。节奏当中较多非洲音乐的痕迹。由于有着共同的音乐渊源，各国音乐文化又有许多共同之处，如在几十个国家中任何一首民歌都可以伴舞，任何一首民间舞曲又都可以加上歌词来演唱，所有国家的民间音乐都是载歌载舞的，在当地印第安人的语言中“taqui”一词，既指“歌唱”又指“跳舞”。他们的“桑巴”、“探戈”传遍了世界。
第六单元《冬之旅》教学设计（第1课时）
一、内容和内容解析 1．内容
（1）学唱歌曲《踏雪寻梅》。（2）欣赏钢琴曲《十一月·雪橇》。2．内容解析
（1）本单元分三课时来完成，本课将安排在第一课时进行，是以《踏雪寻梅》歌曲教唱为主，采用《冬之旅》进行导入的一堂新授课。《踏雪寻梅》为带再现的二段体，是一首短小精炼、意境高雅的艺术歌曲。表现了骑驴赏花、怡然自得的情绪。四次“响叮当”用断音来表现，生动地描绘了驴儿颈上的小铃声。整首歌曲风格统一，旋律与歌词的配合恰到好处，唱起来十分流畅、亲切。歌曲中运用了强与弱、连音与断音、附点与非附点等多种对比表现手法，使学生在美的熏陶中，深刻地领悟和表现歌曲的意境。
（2）钢琴曲《十一月·雪橇》选自柴可夫斯基的钢琴组曲《四季》，此曲为三部曲式。第一部分的主题具有浓郁的俄罗斯音乐风格，由中庸的快板和五声音调组成，质朴而宽广，使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌，赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。中间部主题较为活跃，带有歌曲和舞曲的双重特点。在小二度倚音装饰下，生动的模仿了马车铃铛的声响。这一旋律在铃铛声中盘旋跳跃，使乐曲充满生气。在欣赏每一部分乐段时可配上相关图片背景或展示谱例，同时需要学生对音乐家柴可夫斯基有所认识。
二、目标和目标解析 1．教学目标
（1）在赏析音乐作品的过程中能用富有弹性的声音和有感情地演唱歌曲，感受歌曲高雅的意境，能对歌曲表现的画面展开美好而富有情趣的想象,对冬天产生浓厚的兴趣。（2）正确识读《踏雪寻梅》乐谱，掌握弱起小节和大量休止符的正确演唱节奏，并通过二声部发声训练做到在演唱歌曲时声音的和谐统一。
（3）通过欣赏乐曲《十一月·雪橇》这首钢琴曲，能分析曲式特点并体会音乐作品所描绘的画面和要表达的情绪。
2．目标解析
（1）要唱好一首歌曲首先要掌握歌曲的情绪和风格特点，从音乐的基本要素出发，对音乐进行全方面分析和理解，掌握了音乐作品的内涵才能通过声音正确的表达出音乐应有的情感元素，《踏雪寻梅》这首歌曲描绘的是冬天的雪景，欢快的情绪，跳跃的节奏，教师要用合适的引导手段激发学生的好奇心和求知欲，通过认真聆听与赏析音乐，让学生真正做到带着欢快愉悦的心情和丰富的表情演唱歌曲，感受歌曲高雅的意境，能对歌曲表现的画面展开美好而富有情趣的想象,对冬天产生浓厚的兴趣。
（2）唱歌与识谱是密不可分的，学唱歌曲的前提必须正确识读歌谱，练习弱起小节与休止符停顿的节奏型。《踏雪寻梅》是一首二声部歌曲，高低声部都有着各自的音高特点，教师在进行二声部发声练习时要着重强调音色和音高的和谐统一，通过指导和实践探索提升学生合唱的和声效果。
（3）钢琴曲《十一月·雪橇》是一首俄罗斯风格的乐曲，以欣赏为主，主要通过分段听赏，对乐曲进行曲式分析，体会每一段乐曲旋律的不同特点所描绘的不同画面和景色，以及人物的刻画，主动思考乐曲要表达的思想内容和情绪。
三、教学重、难点
（1）能用轻快活泼的声音，有感情地演唱《踏雪寻梅》。（2）掌握好弱起小节和休止符的节奏，并在演唱歌曲中做到二声部声音的和谐统一。
四、教学策略
以多媒体课件资源为主，运用情境导入法、预设悬念法、谈话讨论法引导式教学。在歌曲学唱中注重分声部训练，教师适当示范，并组织学生积极参加实践体验和创编活动，以激发学生兴趣为前提，在轻松愉悦的环境下学唱好歌曲，欣赏好音乐作品。
五、教学过程设计
1．组织教学 课前播放歌曲《铃儿响叮当》，学生进教室。（设计意图：《铃儿响叮当》是一首描写冬天意境的歌曲，大家都能哼唱，而且较欢快，给他们创设“美丽的冬天”的意境，感受到冬天的气息，体验到冬之韵的意境。）2．新课导入
（1）播放童声合唱《雪绒花》，展示关于冬天的一组风光图，让学生通过直观的视觉冲击感受冬天的美。
（2）出示无音乐的画面：雪过天晴，白雪皑皑，红梅怒放。师：画面中描绘的是什么？ 生：各抒己见。师：我们都知道，梅花总是挑选在最严寒的冬天开放，梅花傲雪斗艳，凌寒独开，这是一种多么可贵的精神，它们为沉寂的冬天增添了一抹艳色，一片生机。这种敢于困难做斗争的精神是大家值得学习的。
（3）引出课题《踏雪寻梅》。（设计理念：兴趣是最好的老师，精彩的导入不仅能激发学生的学习兴趣，更能点燃他们求知的火花，使我们的教学得心应手。）
3．欣赏与学唱歌曲《踏雪寻梅》
（1）教师简单介绍歌曲的词、曲作者。
（2）初听歌曲，或教师示范弹唱，学生感受歌曲的情绪及意境美。师：能谈谈音乐给你的感受吗？音乐把你带入了怎样的画面？ 生：讨论并积极回答，教师评价。（欢快的、悠闲的、怡然自得的）（3）教师介绍二声部合唱并做好发声练习。介绍二声部合唱及其要求； 实践与发声练习。（展示板书）
（4）哼唱歌曲第一声部旋律（高声部）。老师钢琴伴奏。展示谱例，熟悉曲调。若直接唱准旋律有困难，可用“啦”“啊”等方法练唱； 练唱歌词1—2遍。（5）练唱第二声部旋律（低声部）。展示谱例，老师钢琴伴奏； 练唱第二声部歌词1—2遍。师生合作演唱，合唱《踏雪寻梅》。同学们唱第一声部，老师配唱第二声部；老师唱第一声部，同学们配合老师合唱第二声部。
(6）教师随时用钢琴帮助低声部学生找准音，达到声部和谐、准确； 填入歌词练唱二声部合唱歌曲（2—3遍）。
（7）多媒体展示歌词。用轻快活泼、富有弹性的声音有感情有表情完整跟琴跟伴奏演唱。
4．欣赏钢琴曲《十一月·雪橇》（1）完整地聆听钢琴曲《十一月·雪橇》。
师：请同学们思考这首乐曲表现了什么样的情绪和情景？ 音乐作品的主奏乐器是什么？ 乐曲可以分为几段？
（2）学生欣赏乐曲后，可以初步地讨论和交流。（3）介绍作曲家柴可夫斯基。
（4）复听乐曲，分乐段欣赏。通过多媒体展示板书和段落音乐出示三个乐段的主题旋律。欣赏时，教师可以重点提示学生乐曲演奏的主题，便于学生把握。
（5）分析各部分出现的出题次数与旋律特点。
（6）再次聆听全曲，进一步体会乐曲的意境，能够独立听出各乐段的主题音乐，并尝试总结出乐曲的曲式结构。
5．课堂小结 学生主动说说冬天带来的乐趣，教师总结。
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