绘画的色彩 教学设计

第一篇：绘画的色彩 教学设计

《绘画的色彩》教学设计

《绘画的色彩》教学设计

一、设计理念

课程标准指出： “自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设计学生动手模拟布置电影场景的情境，在亲身体验中调动学生的积极性。关于主要理论知识的归纳，有学生的实验中完成。

二、教学策略

1.创设情景，激励自主探索。2.创建探究空间，主动发现新知。3.自主总结规律，体验领悟新知。

4.解决生活问题，深化所学新知。

三、教材分析

《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。第一部分是光色的关系，通过观察课间中色光的混合和小组调制颜色的混合的区别，明晰色彩的几个概念。第二部分先引导学生以导演的身份排演《动物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。

四、教学目的

1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。

2.学生探讨固有色的概念。

3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。

五、教学难点

“固有色”观念的明晰。

六、教学重点

1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。

2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力

七、教具学具准备 多媒体课件 三原色 不同色的衬布、灯光、几何体

八、教学过程

（一）创设情景，激励自主探索

一·光与色彩

1． 自然界中物体色彩形成的原理

教师播放幻灯片，夜幕降临后，大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽的色彩从何而来？ 生：思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？

师：可以说“光创造了色彩的世界，没有光便没有色”。正如画室中拉着窗帘看不到物体色彩一样，拉开后颜色便清晰可见了。谁能解释我穿的衣服呈现红色？

生：参考知识窗。因为它反射红色光而吸收其他光线。

师：物体本身无色。色光有很多颜色。34页牛顿实验。白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫，这是可见光谱。物体反射和吸收不同色光，这才形成了自然界五彩斑斓的色彩。

（评述：播放国家地理杂志图片，创设情境，学生轻易感受到自然色彩的丰富。了解光线对色彩的形成的重要作用；与画室的实景结合，从生活中挖掘知识，激发学生的探究热情。）

（二）创设探究空间，主动发现新知

1．光与色彩三原色的区别

（1）光的三原色实验分析：（课件演示）

生：观察太阳白光是怎样形成的？

色光的三原色为：红橙、绿、蓝紫。

将其等量混合后，红橙+蓝紫=红

红橙+绿=黄

蓝紫+绿=蓝

全加=白

三原色重叠后产生红黄蓝三个第二次色。三原色等量混合呈白色（无色）光。

（2）颜色的三原色实验分析（学生动手实验）三原色——颜料的三原色是红黄蓝（在光谱上的二次色红黄蓝在色彩科学上成为原色。这是无法用其他颜色调出来的。相反，他们之间不同比例的混合能调出无穷的色彩。）

生：调色。红+黄=橙，蓝+黄=绿，蓝加红=紫。它们第一次混合产生的橙、绿、紫是间色。给它下定义。间色——间色，由两种原色等比例混合而成。

颜色三原色等量混合，成灰黑色

师：理解复色，你有几种调处复色的方法。

复色——不同比例的三原色混合或任意两种间色混合产生复色。

生：思考你还有其他调配复色的方法吗？除黑白外的颜色与黑调和。

2。颜色的三要素

色相——颜色的名字

明度——颜色的明暗程度，纯度——颜色的鲜明程度，彩度或饱和度。

三原色的纯度最高，间色的纯度较高。复色的纯度较低。

（评述：学生动眼看色光三原色混合的变化，动手实验颜色三原色混合的变化，在实验过程中自主总结色彩的概念、规律）

（三）自主总结规律，验证领悟新知 一.固有色和影响物体颜色变化的因素

师：我们认识了颜色的几个概念，学生做填空题：一个（）色的立方体。以立方体为主角，分小组摆出电影的虚拟场景。剧本：

1．分镜头一：几个月没下雨了。大地上的植物干死了。褐黄的大地裸露出来。趁着傍晚太阳要落山的阴凉时候，动物们四处寻找水源。（布景：褐色布、白物体、橘黄灯）

2．镜头二：动物聚集在仅存的水边。正午的阳光强烈。他们之中的有些已经撑不住了，也许这就是他们生命中的最后一天。（白灯、白物体、蓝绿衬布）

3．镜头三:雨季终于到来了。植物冒出了青芽。大地像披上了绿衣。当清晨第一缕曙光初现时，动物们的狂欢开始了。（蓝紫色光、白物体、绿衬布）

教师演示镜头四：天大亮。天黑了。

各小组学生观察并记录主角立方体的色彩变化。师：同样的立方体为什么会呈现出不同的色彩，是什么因素在影响物体的色彩变化？

生：讨论并回答。影响物体色彩变化的因素

光源色——自然界中不同光源发出的光是不一样的，他们照在物体上引起的色彩感觉也会不同，这便是光源色。如晨光偏淡蓝紫色，晚霞偏黄红色光。

环境色——自然界中的物体都处于特定的空间环境中，因为光反射的缘故，周围环境的色彩必然会影响到物体，这为环境色。

师：随着光源和环境的变换，物体的色彩也会发生变化。平时为了描述方便，我们往往忽略外部条件的影响而赋予物体一个固有的色彩面貌。如一张白纸，无论他被放在什么环境中我们仍认为这是一张白纸。我们把日常生活中人们为了比较、区分和描述方便，往往忽略外部条件的影响。给物体规定的一个整体的色彩面貌叫做固有色。

学生最初写出的答案，便是我们头脑里赋予该物体的“固有色”。

固有色观念在色彩写生中会给我们进行色彩观察和表现带来不良影响，如习惯性的画固有色，我们不可能观察到自然界中种种细微、丰富的色彩关系。

二.分析实际作品

师：出示苹果图例，生观察绘画中环境色光源色的影响。

生：都是黄苹果，但用的色彩不是固有色。红布和蓝布分别给了它不同的环境色。

师：画家向我们展示了丰富多变的色彩世界。在光色的研究中，印象主义画派的贡献很大。印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，根据画家自己的眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，从印象主义开始，欧洲的画家们更多的注意绘画语言本身。

克劳德 莫奈——1840——1926法国印象主义画派创始人之一，莫奈最关心的是如何忠实的在画布上记录下自然界那瞬息万变、丰富的光色变化。为了研究自然界中物体的色彩变化规律，莫奈有意识地以不同时间、不同光线下的相同景象为题材作画，如1892－1894年创作“鲁昂大教堂组画”时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。一天下来，作品竟有20件，在捕捉瞬间的光色效果方面，莫奈取得了惊人的成功。

《干草垛》系列中，大自然的光影无时无刻不在闪耀，同一物体，在每一个特定的时辰都呈现出自己独特的风采。莫奈所言：“面对稍纵即逝的效果，而将我的印象描绘。”这也正是当年印象主义名字的来源。

学生们感受画家笔下的丰富的色彩世界。

（评述：提高学生鉴赏能力，此阶段以实例分析为引导，学生将知识点进行总体归纳。迁移拓展印象画派的知识，引导学生以艺术的眼光看世界，看生活。）

（四）解决生活问题，深化所学新知 绘画中的色彩是变化万千的，我们平时看到的世界没有莫奈眼中的多姿多彩，但只要我们运用本课知识，多家留意光色的微妙变化，相信大家会更多的体会到物体的色彩之美。

课后请观察教学楼前的花坛。观察早晨、中午、傍晚、阴天、晴天是的色彩变化。

（评析：教师让学生合作学习，自主发现问题，交流解决。将知识应用于生活。）

（五）、教后反思：

本节课的教学，同学们学习兴趣浓厚，学习积极主动，课堂上他们动手操作，认真观察，独立思考，互相讨论，合作交流，终于发现了知识，领悟了知识，品尝到了成功的喜悦，学生自始至终在自主学习中发展。主要体现在三个重视上：

1、重视学习内容的生活性

美术来源于生活，生活中到处有美术。从学生的生活实际，创设问题，这是激发学生学习兴趣和调动学生积极性参与的有效方法。教师就创设了“生活环境”情景，激发了学生创造的愿望，让学生在熟悉的生活背景下，根据已掌握的知识大胆探索，培养了学生分析能力和创新意识。

2、重视学习主体的创造性

“学习任何知识的最佳途径是自己去发现。”因为这种发现理解最深，也最容易掌握其中的性质、和联系。学生独立思考，相互讨论，辩论澄清的过程，就是自己发现或创造的过程。本节课中，首先以现实生活问题引入，根据学生原有的知识结构，从实际出发，给学生充分的思考时间，对问题进行独立探索、尝试、讨论、交流，学生充分展示自己的思维过程，体会色彩的魅力。

3、重视学习过程的实践性

创建“生活课堂”，就要让学生在自然真实的主体活动中去“实践”、在实践中探索，在实践中发现。本节课的第二环节让学生在动手操作中发现影响物体色彩的因素，从而明晰固有色的概念。使学生在学习知识的过程中学会学习，同时，情感上得到满足。

实践使我们体会到，创建“生活课堂”应从学生的生活实际出发，关注学生的情感体验，调动学生的生活积累，帮助他们架设并构建新的平台，让学生发现美术问题，并激励学生在实践中探索解决问题的方法，从而提高学生整体素质，个性得以发展。

第二篇：场景色彩绘画教案

美术教案

课题：《场景色彩绘画》 课时：1小时 课型：新授课

教学目标

知识与技能：了解场景绘画的基础知识，掌握场景色彩的构图、造型、色调的表现方法。过程与方法：1熟知场景色彩写生的步奏、运用色彩造型的基本知识进行场

景色彩写生。

2临摹写生结合把临摹的知识运用到写生中，把写生中的问题在临摹中得到解决。

情感态度价值观：培养学生色感，体验丰富的色彩画面，把写生中的色彩感情表现在画面中，提高分析和作画能力。

教学重点：1对物体的明度、冷暖以及整张画的色彩倾向有明确的方向

2把握写生色彩的一般规律，单个物体的明暗、冷暖色彩的表现方

法，场景画中的色调。

教学难点：1场景构图，空间感

2色彩写生中环境色、光源色、固有色的认识及其形体的认识与塑造

教学过程

课前准备：教师提前习作 讲授新课

导入新课：冷军老师油画场景色彩欣赏（素描是基础造型）

一、讲述色彩基本知识（4项）

1、色彩的三原色和三间色以及他们之间的关系

三原色：其只有三个，红、黄、蓝 这三色用任何颜色都调不出来，用它们可以混合出许许多多的色彩，故称为三原色。

间色： 用两个原色相混合而成。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三间色。不等量的想家会呈现无数种间色，数值不同色相各异。

复色： 那么在升级一下就是用不等量的三原色相混合而成．数值不同可混合出许许多多的复色。（或两间色相混合如：橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。

2、色彩的三要素：色相、纯度、明度（这是色彩非常重要的三个属性！）

色相——就是色彩的模样、相貌。一般情况下分红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个基本色相。

如：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相命名的方式有多种

1）固有色色名法：颜色与某物体色接近而命名。如：玫瑰红、桔红、桃红、砖红、柠檬黄、金黄、草绿、橄榄绿、天蓝、湖蓝等。

2）文学性色名法：使用文学色彩浓郁的字眼命名。如星际璀璨色、地中海红色、热带雨林绿色、沙滩色、敦煌沙漠色、太空色等。

3）简化色名法：根据色彩所呈现的不同色倾向度予以概括性的称谓。如红色可分别称呼鲜红、深红、暗红、粉红等。

纯度——色彩的明暗程度。表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。

，又叫饱和度。即色彩的鲜艳与灰浊，黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为“0”其中红色纯度最高、绿色纯度最低，其余居中。

1）如红颜色，当它红到不能再红时，它的纯净度就很高。

2）当它混进其它颜色时，鲜艳度降低，不再纯净了。

3）纯度有高纯度、中纯度、低纯度之区别。

明度——指色彩的明暗深浅程度。也叫色彩的亮度。

色彩学上以明度标尺来衡量色彩的明暗深浅。称低明度色彩、中明度色彩、高彩明度色 色环

同类色

对比色（互补色）

冷暖色——色彩的冷暖又称色性，实际上是由于人对色彩的心理作用造成的，蓝色、紫色等色彩容易让人联想到天空、大海、冰山等，带给人的感觉是冷的。我们称之为冷色。而红、橙、黄容易让人联想到火焰、太阳、火山等给人的感觉是暖的，我们称之为暖色。除此之外对色彩冷暖的理解还应该注意两点：

1，色彩的冷暖是相对的，没有绝对的冷暖。

2，冷暖可以看做是色彩性质的概括性分类，就是把众多色彩用冷暖来

区分的一种方法，黑和白是相对立的，美和丑是相对立的，那么冷色和暖色也是相对立的。在微妙的色彩变化中，色彩的色相我们很难把握，这时候用冷暖来区分就好多了。

4、色彩的对比：（见图PPT）

色相对比：因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

将相同的橙色放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，和其他色彩比较也会有这种现象。除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。

明度对比：因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。

明度对比 将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。在绘画中，由于空气中的粉尘使得，明度的对比可以很好的呈现空间感。

纯度的对比：将两个或者两个以上不同纯度的色彩并置在一起能够产生色彩鲜艳或混浊的感受形成的对比。在绘画中如果只用高纯度的色彩堆积，会给人一种刺激和烦躁感；反之，如果前世灰色，缺少适当的纯色来对比，画面有容易显得单调沉闷。

补色对比：它是由人的视觉生理功能造成的一种对比。就是将两种互为补色的色彩同时放到一起，给人的感觉是这两种色彩的对比度更强。或者将一种较强纯度的色彩和白色、灰色等纯度很低的色彩放到一起，人在观察时会发现白色灰色等色彩上有了强纯度色彩的补色。只要有色彩同时放到一起补色效应就会发生作用。

冷暖对比：由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

5、色彩的协调——在色轮上处于相对位置的两种色彩它们之间的视觉对比效果是鲜明的，能给我们一种强烈的色彩跳动感。在色轮上比较靠近的一些色彩，波长比较近，视觉上不引起跳动，当相互配置在一起时，显得和谐与协调，感到平缓与舒展。

邻近色和谐：含有同一种色光成分的一些色彩，如红、红橙、橙、黄橙之中都含有红色，黄绿、纯绿、蓝绿之中都含有绿。

低饱和度和谐：对比色彩中各自掺入别的色彩或受照明光线影响，使明度提高或降低，都会降低这些色彩的饱和度。如品红和绿是互补色，则淡品和浅绿对比性质减弱，呈和谐颜色。

面积和谐：对比强的色彩配置在一起，加大面积上的对比，也能达到协调的目的。

6、色彩美感形成的因素：色彩在画面中的位置、面积、形状、明度、纯度、色相、冷暖、肌理、笔触等产生的节奏感、韵律感达到了对立统一的效果，给人产生的愉悦感，就是美感。

固有色——物体本身的颜色（展示静物）

环境色——周围环境呈现出来的色彩关系，（如不同颜色衬布对静物固有色彩的影响，及纯颜色物体对周围物体的影响）

光源色——不同的光源色照射对物体固有色的影响

7、色调——一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。

就是色彩对立统一中的统一。

就是大协调小对比。

二、场景色彩绘画具备的基本知识点（10项）

1、构图合理

构图：所谓的构图就是对画面景物的取舍、布局和结构

师：在场景写生中，构图是表现画面主体与意境的主要手段，构图方法与构图形式恰当与否，直接影响到画面的整体效果，决定着一幅画的成败。

造型透视准确

绘画之前观察是必不可少的，结构、形态入手，找到点、线、面、形的造型规律。不论是什么形体都是离不开色彩的，色彩也离不开形体。色彩和形体是辩证统一的关系。所以，造型的规律在色彩写生中必须要着意运用。画面的形态、空间、虚实、质感、层次等都受到色彩的影响。

（分析实景与绘画构图的灵活变化）

3色调统一 色彩关系准确

色调是对象在特定光源或环境条件下的画面色彩相互对比、相互影响而形成的多变统一的关系。场景色彩比静物更需要对色调进行整体的把握，因为场景色彩的物体更多，场景大，细节更多。注意整体概括、对比变化、对立统一、和谐之美。主题明确

场景色彩具有独特的情调，画面才能表现出一定的意境。这就要求我们对所描绘的对象要具有真实的感情和表现的激情。一幅好的场景色彩，有感染人的情调，画面意趣高雅，引人入胜。

物体质感

注意用笔的走向，干湿笔法的运用，明暗交界线的变化非常重要！（分析范画）

5色彩丰富 画面完整

色彩丰富所指的并不是五颜六色都往上面加，而是在一定的色彩关系下 通过纯度明度以及色相的变化与和谐而达到的效果；

完整的画面就需要对所有物体统一，把任何一个部分截图或者单个物体拿出来看出来都是完整的画面不能给你一种某一个区域没有画完的感觉，无论是体积大的物体还是体积小的都需要有明暗关系色彩关系 以及物体与物体之间的联系；

6气氛浓郁 有一定的艺术表现力

气氛主要来自于对画面光感的把握才能有艺术表现力 应为气氛是有强大的感染力的。（分析范画）

三、观察方法

1、整体模糊观察法：注意是在观察室让自己的眼睛处于不聚焦的状态，而且一眼必须把整个取景范围看全。应为没有聚焦在某一点上，只有在形不清楚的情况上。色彩感觉才异常活跃，这时候画面才能扣住整体颜色，把握画面整体的色调。

2、往复转动观察复杂场景：来回转动的观察是对总体色调有一个鲜明印象的前提下，先确切把握各色块之间的关系，使你能感受到其中对比强烈的色块是怎样在一种整体感受中共存。如果能正确的把握画面中各个色块之间的区别和联系，那么你所需要控制的色调问题就解决了。

3、极限收缩：“极限”是指取景范围从最深到最亮，从最冷到最暖的两极。大家经常会遇到一个场景里面黑白对比、冷暖对比非常强烈。如果处理成不好画面就会躁、脏、艳俗、花乱、处理这种画面就需要很好的运用“极限”处理方式。画面除了这两极之外其余色块都不能超越，皆在其中非常有序的间内收缩，这个调子也就控制好了。所以定准两极的色块是最重要的前提。

四、色彩场景的点线面构成

绘画之前观察是必不可少的，结构、形态入手，找到点、线、面、形的造型规律。色块如何布局是关系到画面整体色彩效果的另一个主要因素，一个色调中突出色块的布局尤为讲究。如：亮调子中的重色块，黄调子中的紫灰块，红调子中的绿色快，谈布局的时候实际上是指这些点状、线状、面状的颜色在画面上构成的关系。其大小、疏密、形状相互之间形成一种节奏方能产生视觉上的愉悦，及“美感”因而画面中突出的色块尤其讲究摆布在哪些地方。大小、练习起来看他们之间的关系怎样。

五、光感的表现

光感一般大致可以分为两种：

1、强光；

2、弱光。色彩场景的光感表现在面积对比、明暗对比和冷暖对比也有补色对比这几种因素。但有时在色彩关系对比很大，画面上还是感受不到光感，其主要原因是投影形不清晰，如果平时不注意或者没有这个概念，就很难取得很好的观感效果。

六、色彩丰富

1、同类色要区分：同类色是让画面统一的一剂良药，但是同类色又是很容易让人混淆的一个难题，主动拉开同类色的区别意味着“变化”的开始。仔细分辨下面的画中花丛中的黄色的花有多少种吧，各种明度纯度冷暖，太丰富了！

2、灰色会使纯色更漂亮：灰色是具有柔和稳定的特制的，所以才会被称为“高级灰”，其实颜色本没有什么高低贵贱之分，只有当他们舒服的搭配在一起才会让人产生“高级”的感觉，所以想让画面颜色丰富起来不要忽略灰色的使用。

3、局部颜色的丰富：暖中有冷，冷中有暖，互相穿插，又不影响整体，局部变化的也是画面丰富的重要因素。当然变化也要有节奏，处处都变化也就没变化了。好的画面每一个局部可能都是一幅精彩的抽象画。

4、用笔调色技巧：调色别调死、用好色彩并置，色彩叠压，干湿等技巧画面也会出现很多自然的变化（尝试去掌握一些新的作画工具也可以产生意想不到的变化）。

第三篇：《绘画的色彩》教案

五光十色 绚丽多彩

——绘画的色彩

一、教学目标：

通过本节课的学习，使学生了解与色彩相关的一些概念、原理，掌握绘画艺术作品创造过程中色彩观察与表现的一些基本规律和方法，培养和提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩美的意识与能力，为学生接下来进行水彩画、水粉画、装饰画等课内容的学习奠定一个良好的基础。

二、教学重点：

在于对于与色彩相关的一些概念、原理，掌握绘画艺术作品创造过程中色彩观察与表现的一些基本规律和方法的学习与掌握，以及如何通过这些知识的讲授，培养和提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩美的意识与能力。

三、教学难点：

“固有色”观念的明晰和帮助学生理解、领会色彩所具有的冷、暖属性及色彩如何通过联想的作用从心理和生理上对观者产生影响。

四、教具准备：

多媒体课件及相关图片资料

五、本节内容讲授：

1、从色彩的产生谈起，列举色彩产生需要具备的几个条件（物体本身具有颜色、光线、健康明亮的眼睛等）。

2、从欣赏莫奈的作品《干草垛》系列的过程中，使大家认识到自然界中色彩的变化是异常丰富而奇妙的，光线对物体所呈现出来的色彩起着至关重要的影响。

3、举例说明物体色彩的三个构成部分（固有色、光源色、环境色）。（期间可引导学生观察总结）。

4、图片展示，让大家认识色彩的三个要素（色相、明度、纯度）、颜色的五个概念（原色、间色、复色、类似色、互补色）、色彩的冷暖对比、以及这些色彩常识在生活和绘画等艺术形式中的应用。

5、引导学生总结这些色彩常识，学会把这些知识运用到学习生活中去。

六、本节小结：

通过本节课大家对色彩常识的了解，希望大家在课下多找一些不同色调的绘画作品进行赏析，总结其中规律性的一些特点，并结合这些规律，尝试进行此方面的一些绘画练习。

刘建新

2016年11月24日

第四篇：高校设计专业绘画色彩向设计色彩教学转化的必要性

高校设计专业绘画色彩向设计色彩教学转化的必要性

谢晓玲

摘要：

对于一名设计师而言，只有全面的研究与认识设计色彩，包括色彩的物理属性与心理属性，熟练掌握设计色彩的表达与应用，才能使色彩在设计活动中真正发挥其“符号”的作用，使设计更具有人性化特点。

关键词：高校色彩

绘画色彩

设计色彩

色彩是造型艺术的主要手段之一，其应用价值和审美价值毋庸置疑。色彩基础教学是高校造型艺术学科的基础课程，其目的是通过教学使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法，提高学生的色彩感知能力和色彩修养。因此，系统的、科学的学习和研究色彩的基本规律，熟练掌握色彩的基本理论与表现技巧，对于每一个艺术设计专业的学生来讲，显得尤为重要和必要。怎样才能在有限的计划课内，受到系统、正规、有效的训练，切实提高我们学习设计所必备的色彩素养，是我们应该思考和解决的。

一、分析目前高校色彩课教学现状

目前一些院校设计系科的色彩基础课程仍然设用绘画色彩（写实色彩）的训练方法来培养设计专业的学生，这显然是有问题的。客观的分析，这一套“绘画色彩”训练的方法在我国已形成相对成熟的模式，也确实收到了一些效果。但长期以来它的消极方面也导致了一种“固步自封”、“不思变革”的思潮的蔓延‘这对设计专业的人才培养肯定是不利的。

二、设计师最基本的色彩素质要求是什么 设计的终极目标是功能与审美的高度统一，它包含着设想、运筹、计划与预算。工业设计中设计的形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。既要顾及功能的完美，又要考虑审美的问题。以产品设计中的色彩处理为例，既要考虑产品如何利用材料的本色选择最适当的颜料、涂料、燃料，又要选择最理想的色彩处理工艺，使之与造型、材料、功能、审美心理相宜，还要表现出某种个性风格。

色彩在设计中不仅能通过具体的色相、明度、彩度等有效传达产品的品格与性质，而且还可以利用色彩心理、色彩感情创造丰富的联想，为产品的认知功能、使用功能、审美功能提供最直接的支持。优秀的设计一定是自觉地、巧妙地发挥色彩的魅力与力量，设计产品不仅能因为色彩而增加自身的附加值，同时还能不断提升产品本身的附加值，提升产品本身的审美品位。

那么，对于一名设计师而言，只有全面的研究与认识设计色彩，包括色彩的物理属性与心理属性，熟练掌握设计色彩的表达与应用，才能使色彩在设计活动中真正发挥其“符号”的作用，使设计更具有人性化特点。

三、绘画色彩与设计色彩之比较

我们有必要来比较一下绘画色彩与设计色彩所要研究和解决的问题之间的区别，从而才能明确教学指导思想、教学目标、教学手段及教学方法等。设计色彩与给画写实色彩的区别主要有以下几个方面：

（1）观察、表现方法不同

绘画色彩要求科学地、客观地去观察自然物象并分析自然景物的光源色、固有色、环境色，来源自然而高于自然，是对自然色彩的一种新的诠释。要求对景物必须忠实地进行色彩描绘，能够逼真地表现物象的结构、形状、色彩、空间、质感等；设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括，色彩关系简洁明快，具有单纯化、理想化和装饰化。是较为理性地进行夸张、变形与归纳，大多以平面化形式表现。

（2）艺术风格不同 写实绘画色彩具有逼真的感觉，给人以一种真实的感受。设计色彩由于工艺制作的制约，形成了较为明显的装饰风格。如果说写实绘画色彩具有直观的感情，那么设计色彩则侧重于理性表现。

（3）使用功能不同

绘画色彩注重绘画者自身的感受，是画家内心的独白，它是一种欣赏的艺术品，不必考虑其太多使用功能。设计色彩受材料、工艺等条件的制约，一般以“实用、经济、美观”为设计前提。

写实色彩与设计色彩，它们以各自不同观点，不同角度发挥自身的价值与作用，在应用上各有所长又各有局限，概相互区别又互为联系。

四、设计色彩在设计活动中的具体表现

我们观察某物时，色彩是我们记录下来的第一元素，然后产生不同的联想，这些联想又为我们提供了一个想法：怎样对一个物体和设计做出反应，并将它们融合在一起。所有的色彩都隶属于某种含义，而我们则会依据文化上的联想、倾向、年龄及个人喜好，并对这种含义做出反应。

在工业产品设计中，人们在感受空间环境的时候，首先注意到色彩，然后才会注意其它因素，色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，色彩在整个产品形象中，最先作用于人的视觉感受，可以“先声夺人”；在视觉传达设计中，如招贴广告、包装设计、网页设计、视觉形象设计等，都大量地应用到不同的色彩及相应的色彩处理关系。同时，不同类型的设计，其色彩的运用要求和方法是不同的；色彩在室内设计中起着创造格调的作用，人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五来自色彩，然后才会去理解形体，所以，色彩是室内装饰设计不能忽视的重要因素，在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服务于整体的空间设计，从而达到更好的境界；在服装设计中，不同气质、肤色的人，不同的着装场合需要不同的服装搭配，而且衣服的搭配需要恰当的色系的对比调和，还要考虑衣服的质感肌理与色彩的关系。

高校艺术设计教育已多元化发展，而且社会对于毕业生的动手实践能力有了新的要求。绘画色彩与设计色彩的原理是一致的，但在应用上却各自有着不同的特点。绘画色彩是设计色彩的前奏、引路石、是研究的基础；设计色彩是绘画写实色彩的发展与延伸，是在写实基础上的更新与理性的一种飞跃，是学习其他相关艺术学科的必经之路。对于一个富于想象力和创造力的设计师来说，他所具备的色彩知识，决不仅仅是通过传统意义的色彩训练，对客观事物的图解或再现能力，也不是通过对现有事物的描绘去做意识形态反应的本领。而是如何提高人们的生活质量为前提的创新能力和创造能力，从这个意义上来讲，在设计课的教学过程中，采取设计色彩学习的理念与方法，是非常有必要的事了。

参考书目：

[1]宫六朝主编《设计色彩》 花山文艺出版社，2002年

[2]林家阳编著《设计创新与教育》 北京：生活·读书·新知三联书店，2004年

第五篇：美术绘画之色彩教学计划

色 彩 教 学 计 划

辛集市艺术职业学校

一、课程性质和任务

本课程是中等职业学校美术专业的一门主要专业课程。它的任务：使学生初步理解色彩的基本概念与色彩的基础知识，通过课题的训练，使学生掌握运用色彩表现物象的能力，提高学生的审美水平和创造意识。

二、课程教学目标

本课程的教学目标是：使学生尽快掌握色彩表现的一般规律和原理，引导学生正确认识色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。(一)知识教学目标

1.了解色彩的基本理论和色彩规律。2.正确的观察色彩的方法。3.理解色彩的表现语言。

4.了解色彩观念在历史进程中的转变过程。(二)能力培养目标

1.掌握色彩画的基本技法。

2.能够正确表现出色调的冷暖、色相与饱和度。3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。4.具有一定的对绘画作品的鉴赏能力。(三)思想教育目标

1.树立色彩作为视觉艺术基础训练的观点。2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

三、教学内容和要求

(一)绘画的工具与材料

课程内容： 1.绘画工具。2.绘画材料。教学要求：

了解绘画工具与材料的基本性能。(二)色彩(水粉)画的性能和特点 课程内容：

1.水粉画的性能和特点。2.水粉画绘制中常见的弊病。教学要求：

1.了解水粉画的特性。2.了解水粉画的用笔技法。

3.懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧上的弊病。

(三)色彩基础知识 课程内容：

1.三原色、十二种色相与色轮。2.色彩的原理。3.色彩的协调与色调。

4.主观色彩与客观色彩的关系。5.色彩的印象。6.色彩的表现。教学要求：

1.懂得色彩的概念及原理。

2.学会将了解的色彩知识运用到色彩训练中。(四)静物写生 课程内容：

1.静物写生的方法和步骤。2.静物写生训练。教学要求：

1.构图完整、色调和谐、色彩关系确切。

2.画面具有一定的表现性。(五)风景写生 课程内容：

1.风景写生的方法和步骤。2.风景写生训练。教学要求：

1.初步掌握天、地、物，即近、中、远三景的关系。2.基本掌握光的规律与作用。3.要求学生注意构图的形式美感。

四、教学进程

二年级上学期（全学期94课时）

第一单元（40课时）

课题：水粉组合静物写生 教学内容：

1、在一年级学习水粉组合静物临摹写生的基础上结合练习，丰富理论知识，并引导学生用理论指导绘画实践。

2、可安排蔬果、食品、生活用品、陶瓷、玻璃等器皿的组合静物写生、难度逐步加大。教学要求：

1、较好地运用色彩的观察方法和表现方法进行习作，提高学生的观察力、理解力、分析力和表现力。

2、形体结构较准确，构图、比例、透视更合理。

3、学习表现物体的虚实、远近关系及质的特点。第二单元（14课时）课题：水粉风景写生

教学内容：山村风景写生

教学要求：从临摹入手，结合临摹作品复习技法，重点讲构图、透视、空间关系和季节特征。

教学建议：选取有秋季特点的郊区风景。第三单元（20课时）

课题：水粉画写生和默写 教学内容：

1、水粉静物组合物写生和默写（10课时）。

2、水粉风景画临摹和默写（10课时）。

教学要求：注意画面的色彩倾向和整体感。教学建议：

1、在讲评第一、二单元作业基础上进行。

2、静物只摆2——3件。

3、风景画的视平线取低一点，重点画天空和树。第四单元（20课时）

课题：水粉静物画的记忆画和打散组合。教学内容：

1、水粉静物记忆画（10课时）。

2、水粉静物打散组合（10课时）。

教学要求：培养学生的观察力、分析力、记忆力、构图和造型能力。教学建议：

1、作记忆画，教师先引导学生观察几分钟，提示构图形式、形体特征及色彩倾向，然后遮盖写生物，学生凭记忆作业，中途可再揭开几分钟后学生继续完成。

2、组合作业，教师先随意打散多放几组静物，由学生任选几件组合成一幅画面，写生选的组合物在色彩、质地、内容上搭配合理，构图美观。

二年级下学期（全学期80课时）（另有一周外出写生）

第一单元（50课时）

课题：水粉静物组合写生 教学内容：

1、分别画几张不同色调的静物组合写生。

2、画几种不同质地静物的组合写生。教学要求：

1、指导学生画不同调子（色相、明度、冷暖调子）习作，要求色调和谐。

2、较好地表现出物体的质量感，造型较好。教学建议：

1、可要求学生凭第一印象快速画出一幅小色稿。

2、教师安排静物衬布，注意色彩调子的选择。

3、可安排短期（课时，八开）十幅，默写刚画过的静物（课时八开）一幅，中期作业（课时四开纸）二幅。第二单元（20课时）

课题：水粉风景临摹、写生 教学内容：

1、临摹春季农村内容的水粉风景画二幅（10课时）

2、到市郊画几幅春景（有风景人物）（10课时）

3、复习风景画技法

教学要求：

1、构图、透视合理，层次清楚、色彩生动，有一定的生活气息。

2、对同一景色作不同的取景、取舍的小构图练习。

教学建议：针对下单元外出写生选取点的特征进行技法演练。第三单元 一周

外出写生，色彩画要求，根据选取点写入写生计划中，要求学生运用已学的知识和技法进行作业，写生时要表现地方特色，季节特征及当地风俗，注意体验生活，积累素材。第四单元（10课时）课题：静物质感表现

教学内容：画出几种不同质地的组合写生。如：金属、玻璃等物品。教学要求：

1、指导学生画不同调子（色相、明度、冷暖调子）习作，要求色调和谐。

2、较好地表现出物体的质量感，造型较好。教学建议：

1、每个学生将效果好的作品，进行整理、加工、提高。

2、举办小型写生观摩展览。

三年级上学期（全学期120课时）

第一单元（50课时）

课题：水粉组合静物写生

教学内容：可画较复杂的静物组合物，选点金属、皮革制品及日用工业品等。

教学要求：

1、将组合静物临摹、写生、默写、记忆、打散组合等方法，中、短期作业等反复进行练习。

2、提高学生运用理论知识的能力。作业的造型、构图、透视关系、色彩关系、整体关系等都较好。教学建议：

1、在临摹作业中，老师可根据学生的 实际，因材施教安排临摹作品。对成绩较好的学生，可在老师的指导下临摹名家、大师的作品，开阔学生的眼界，学习较高的技巧。

2、本单元教学要求由教师根据班级实际情况进行安排。第二单元（20课时）课题：水粉人物头像 教学内容：

1、水粉头像画技法简介，欣赏和临摹（5课时）。

2、水粉人物头像写生5幅（15课时）教学要求：

1、结合欣赏作品介绍技法，欣赏不同年龄、性别、职业特征的人物头像画。

2、观看有作画步骤的录像带。

3、复习人物头部骨点及透视。

4、重点讲解面部色彩及面部特征。教学建议：画男女青年头像各一幅。第三单元（50课时）课题：水粉静物画。

教学内容：同本学期第一单元。教学要求：同本学期第一单元。教学建议：

1、作记忆画，教师先引导学生观察几分钟，提示构图形式、形体特征及色彩倾向，然后遮盖写生物，学生凭记忆作业，中途可再揭开几分钟后学生继续完成。

2、组合作业，教师先随意打散多放几组静物，由学生任选几件组合成一幅画面，写生选的组合物在色彩、质地、内容上搭配合理，构图美观。

三年级下学期(高考集训)

课题：水粉画综合练习，做好应考准备。

教学内容：复习水粉画的知识和技法，针对高考作相应的练习。

1、针对学生作业中存在的问题进行查漏补缺。

2、进一步提高学生的观察能力、理解力、分析力和表现力。

3、毕业生优秀作品展，做好应考准备。

五、说明

1、各部分教学内容可根据实际需要做适当调整。

2、色彩基础知识及水粉画的性能、特点在写生实践中讲解。

3、在加强实训的同时，应注意必要的理论讲述和佳作赏析。