第一篇:岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册 走进美术馆 教学目标:
1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2.了解作品展示的最佳方式,总结所参观展览的意义和目的。教学难点:拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
教学重点:能为学校或班级策划一次展览。教学过程:
一、美术展览展示方式。1.中国自西周以来,宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆,是20世纪以来的中国美术作品的展览中心,同时举办世界各国美术展览。
2.美术馆的性质作用:美术馆的作用日益广泛多样,不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养,而且可协助学校的美术教育,还可为美术家的创作提供参考和借鉴,向理论工作者提供资料和信息。
3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。4.博物馆
你知道世界五大博物馆吗?
你知道世界博物馆日是哪一天吗? 5.美术馆与博物馆的关系
美术馆是博物馆的特殊类型,它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆,也包括具有美术馆性质的博物馆。
二、走进中国美术馆
1.总结本课学习知识点,总结参观展览的意义目的。2.同学们生思考: ①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗?
②美术馆是如何布置、展示美术作品的?
③不同的美术作品有不同的展示方式,说说各种美术作品的最佳展示方式是什么?
比较各地美术馆的建筑外观,凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色,加深学生印象,提高学生的学习兴趣。
了解美术馆和博物馆的基本知识,拓宽学生的知识面。
让学生做策展人策划一次展览,可以是绘画作品,也可以是手工制作或个人收藏品,让学生开动脑筋,在展览的内容及主题上加以创意。美术博览与拍卖 教学目标:
1.增强学生对艺术品收藏的兴趣。2.了解艺术品投资和市场化的进程。
3.了解艺术品拍卖的程序启发学生认识美术活动对人类的作用。4.锻炼学生收集资料,研究问题的能力。教学重点:
艺术品市场的发展及艺术品交易与收藏的常识。教学难点:
艺术品的艺术价值和商品价值的确定 活动方式:对学生的表现开始进行评价,对表现好的组加分。展示课余收集有关艺术品收藏鉴赏和拍卖的资料,并介绍自己对教材上美术作品的认识和感想,与其他组答辩。
锻炼学生研究问题能力,逐渐引导学生适应小组合作模式的教学。价格竟猜 展示拍卖成交的艺术品和文物: 《毛泽东去安源》(刘春华)《全国山河一片红》四方连 《浔阳遗韵》陈逸飞 《向日葵》(荷兰)凡高
分小组进行价格竟猜,最接近的组得分。
提高课堂的趣味性,体会艺术品的价值,提高学生审美能力和分析能力。培养团结协作的精神。模拟拍卖 拍卖程序
选两位学生充当拍卖师并进行拍卖
准备自己的收藏品和钱进行拍卖和竟价交易。
选择一位学生充当拍卖师,一位学生监督交易过程。
创设真实情境,激发学生兴趣。增强学生敢于对艺术品进行价值判断的勇气。评价总结
1、艺术品的商业价值:艺术标准、作品量、画家知名度„„
2、评价课堂上各组同学的表现
3、下节课的学具准备。笔情墨趣 3
阅读→探究→辩论→模拟→评价 课前准备:
小装饰品、旅游纪念品、画册、钱币、邮票和绘画 教学过程:
艺术品真伪谈趣。教师引导学生阅读。2
一、教学目标:
1.了解水墨画用具的使用方法及水墨的基本特点,认识水墨画的基本概念。2.能控制水墨线条的变化,懂得调配墨色的浓淡层次,用水墨的基本技法做自由的造形练习。3.感受中国画独特的水墨韵味美感,增强民族自豪感,体验探索的自由、游戏的快乐。
二、教学重点、难点
1、重点:多种水墨语言的掌握。
2、难点:感受水墨的墨韵之美,墨色浓淡与水分的掌握。
三、教具准备:
水墨画名家作品欣赏、表现浓淡墨变化的有代表性欣赏范图、表现不同的用笔变化的代表性欣赏范图、学生优秀的习作范图、教师常用的水墨画工具与材料
四、教学过程:
欣赏我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的图片。
(一)谈话导入,合作探究(认识水墨)1.谈话导入: 介绍《小蝌蚪找妈妈》剧情:刚才我们看的影片是根据方慧珍,盛璐德创作的同名童话改编,于1960年登上荧屏。取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一,取材于齐白石的鱼虾形象,奠定了影片的美术水准。
(1)看了图片,听了老师的介绍,你有什么要说的吗?
(2)出示水墨作品,这件作品和我们平时见到的作品有什么区别吗?
4一、教学目标:
1.了解水墨画用具的使用方法及水墨的基本特点,认识水墨画的基本概念。2.能控制水墨线条的变化,懂得调配墨色的浓淡层次,用水墨的基本技法做自由的造形练习。3.感受中国画独特的水墨韵味美感,增强民族自豪感,体验探索的自由、游戏的快乐。
二、教学重点、难点
1、重点:多种水墨语言的掌握。
2、难点:感受水墨的墨韵之美,墨色浓淡与水分的掌握。
三、教具准备:
水墨画名家作品欣赏、表现浓淡墨变化的有代表性欣赏范图、表现不同的用笔变化的代表性欣赏范图、学生优秀的习作范图、教师常用的水墨画工具与材料
四、教学过程:
欣赏我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的图片。
(一)谈话导入,合作探究(认识水墨)1.谈话导入: 介绍《小蝌蚪找妈妈》剧情:刚才我们看的影片是根据方慧珍,盛璐德创作的同名童话改编,于1960年登上荧屏。取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一,取材于齐白石的鱼虾形象,奠定了影片的美术水准。
(1)看了图片,听了老师的介绍,你有什么要说的吗?
(2)出示水墨作品,这件作品和我们平时见到的3)介绍水墨画:指纯用水、墨所作之画。是指运用毛笔、墨、颜料、水画在生宣纸以及其他吸水性较强的绘画
(4)出示课题:今天,老师就带领大家一起走进——笔情墨趣,去感受水墨的乐趣。
(二)动手尝试,感受水墨(尝试水墨)(1)了解文房四宝及用笔、用墨的方法。师:你们谁知道水墨画的工具有哪些? 生:笔、墨 纸 砚 生:也叫文房四宝。
图片展示:教师介绍水墨画的工具(文房四宝),(2)、体验水墨的线、点、面、色。
今天,我也为每一位准备好了水墨工具,请你用线来表示一张水墨作品,用毛笔直接蘸墨、水、在宣纸上表现,直到笔干,墨尽。
分小组,让学生用毛笔直接蘸墨、水、色,在宣纸上下、左右等来回“乱涂乱画”直到笔干墨尽。自主体验笔墨的干、枯、涩与飞白等特性,自主发现中锋、侧锋等的用笔基本方式(笔锋居中为中锋,笔锋在笔画边缘为侧锋),自主认识干湿浓淡的用墨基本方式(墨多水少为干、浓,墨少水多为湿、淡)。
(3)作品分析(从学生的作品中进行讲评)
A、从墨色的浓、淡对比(同时图片出示)解释作画的方法 B、从墨色的干、湿对比(同时图片出示)解释作画的方法 C、了解技法的点、滴(同时图片出示)介绍作画的方法
(三)欣赏发现,理解深化(欣赏水墨)(1)认识齐白石
师:刚才老师介绍了《小蝌蚪找妈妈》中这些蝌蚪,青蛙的形象是谁创作的吗? 5 作品有什么区别吗?
师:说到齐白石爷爷,那可是一位了不起的爷爷,我们先来认识一下他(出示齐白石照片)师:介绍齐白石
原名纯芝,号白石,湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家,在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝,他自认为篆刻第一,诗词第二,书法第三,绘画第四。(2)对比赏析。师:刚才我们认识了齐白石爷爷,接下来我们来见识见识爷爷的大作(出示作品——墨葡萄),请你找找作品中哪些地方有墨色的变法,哪些地方有技法的变法?(3)欣赏其他大师的作品(吴冠中)(4)欣赏学生的作品
(四)尊重个性,自由创造(水墨创造)(1)、教师示范讲故事《带着线条去散步》
同学们准备好了吗?我们拉一根水墨线去郊外作一次散步:我们走过草地(赶快画)„„穿过森林„„遇到小河„„走过独木桥„„前面是一片山坡„„我们上山吧„„乌云来了„„呀,下雨了„„雨下大了„„下冰雹了„„电闪雷鸣„„哈,雨过天晴,出彩虹了„„”(2)学生创作——《带着线条去散步》
(五)多元评价,交流提高(阐述水墨)泼墨荷花
一、教学目标
1.使学生了解荷花的生长特点。
2.指导学生学习简单的泼墨技法,并学习用泼墨法来表现荷花。
3.引导学生通过对泼墨画的欣赏和自己的练笔活动,感受泼墨技法中的笔墨情趣和成功的喜悦。
二、课前准备
国画工具,图片,文字展示的示范作品。
三、教学过程: 1.引导阶段
组织教学。检查学生带工具情况。复习式导入(复习上节课水墨画基础知识),导入此课的内容。
教师可先让学生欣赏一些图片文字展示的示范作品,激发学生强烈学习兴趣。2.发展阶段
引导学生阅读课本内容,主动提出本课的学习重点和难点。(使学生有一个清晰的学习目标,有利于调动学生的自主学习性)
要求学生对课本上以荷花为题材的画和照片进行比较。提问:生活中的荷花与水墨画中的荷花有何异同?画中的荷花采用什么样的表现技法?
学生观察、分析、可同桌间讨论、回答问题:国画中的荷花抓住了荷的主要特征,但又经过了作者的主观加工处理,概括而成,在表现技法上运用了大写意画的泼墨法。教师小结学生的回答,讲解荷的主要特征。(为下阶段学生的泼墨法表现荷花做铺垫)7
(1)请学生根据自己的作品讲故事(2)评选水墨表现大王(墨色、技法)
(六)拓展延伸,深化主题(寻找水墨)6
教师介绍国画中大写意画的特点和风格,重点讲解泼墨画法。要讲清泼墨法的名称及运笔技巧,并在实物投影仪下演示作画步骤和运笔、调色技巧,让学生更清楚地了解和掌握。可以让几个学生先上讲台在实物投影仪下模拟操作,全体师生可观看,对好的方面加以肯定,对不足的方面提醒学生改进。教师强调须注意的事项。
教师组织学生分组,根据学生带画具的情况进行组合,学生自由练习“泼墨荷花”,教师随堂辅导。(播放轻音乐,营造轻松氛围)鼓励学生通过自己构思设计,选定喜爱的色彩和排版形式,大胆运笔,创作出生动有趣的,泼墨淋漓的作品。在作业过程中要激励学生大胆,自由地创意和制作。
作业完成后在实物投影仪下展示,让学生进行自评、互评,欣赏其他同学的作品,最后教师点评。
3.收拾与整理
指导学生整理桌面,地面,保持教室环境整洁。布置下节课应带画具。水墨探索
一、教学目标
1.学会欣赏现当代水墨画的美和意境,感受画面所表现的理念。2.大胆尝试各种新技法,体验水墨探索的乐趣,培养创新精神。
二、教学难点:
对现当代水墨画的欣赏,尝试从多个角度去了解作品的意蕴。
三、教学重点:各种新材料、新技法的探索。
四、课前准备
国画工具,现当代水墨作品图片。
五、教学过程: 1.引入新课:
8进入21世纪,不但人们的生活发生了巨大的变化,水墨画也一样被发掘出了现代特性。从当代比较前卫的艺术家水墨画作品中,我们可以发现,已出现了各种尝试创新的水墨技法,如水拓法、喷染法等。
老师演示创作一幅现代水墨作品
提问:现当代画家在探索实验活动中创作的作品是水墨画吗?为什么? 让学生自由地表达自己的感受。
2、课堂发展:
⑴比较欣赏:范例导赏,分组讨论。
分小组欣赏、讨论,选派代表与大家分享体会。⑵合作探索:①引导学生构思想像,根据构思选择所需材料进行尝试;②鼓励学生大胆创新,利用新技法创造效果奇特的作品。
创作表现:小组讨论、构思,选择所需材料,设定创新方案;小组成员合作完成作品。布置作业:用水墨晕染、拓印、滴洒、板刷等手法创作一幅水墨作品。名画中的肖像 教学目标:
1.分析肖像形神具备的艺术特点
2.认识“三庭、五眼”了解五官比例与面部的特征。3.提高学生的审美情趣。教学难点:
“形”与“神”的关系。
教学重点:人物头像的基本比例和写生方法。9 教学准备: 肖像图片、五官具部图、铅笔、纸、画板等。教学过程:
1.欣赏法、发现法、讨论实验法
2.活动小方式:采取自主组探究、小游戏 探究学习一: 课堂导入:
(1)阅读课本文字部分
(2)思考问题:世界上有没有两片一样的叶子?世界上有没有长相相同的人? 欣赏与感受
带学生欣赏课本中的名画(选两张比较欣赏)1.《自画像》(油画)凡高
凡高是一位兼有浪漫主义的表现主义画家,大家来看看下凡高的这幅自画像,最具有色调的是眼睛下面那一片惊人的绿色。它起到焦点的作用,把我们的目光和吸引力吸引到凡高目光坚定、洞察一切的双眼上。眼部的结构强调水平线条,一条平直的线条勾勒出他的浓眉,眼睛的每个细部,揭示了画家压抑的激情。2.《杜甫像》(国画)将兆和
将兆和,出生于四川,现代中国画家,美术教育家。大家看下画面,它以白描的手法表现出了一个唐代诗人的孤寂傲骨。作品非常的有深度。画家着力刻画杜甫的个性特征,注重人物的心理描写。通过脸部表情揭示然。一代宗师的那种气派和形象跃然而出。这幅画里画家遵循油画的规律,又吸取了中国画的某些表现方法。运用“知黑守白”的原理,采用平光,减弱明暗,借助黑色绒帽和青色礼服的配合。衬托出老人的风采。使得画面清晰、典雅又大气磅礴。渲染出了大师的身份同时,也显示出了老人对艺术的坚韧追求。4.《金发少女》(油画)法国 雷诺阿 《小艾琳》,又叫《小女像》,是雷诺阿最具印象主义风格的肖像画之一,是他1880年为当时法国一个有名的银行家8岁的女儿Irene画的侧身肖像画。画中的小艾琳有一头金棕色而蓬松的头发,垂到胸前和腰际。她身着一套淡蓝色洋装,头上扎着小蝴蝶结。她坐着,手安静地放在大腿上,脸色有些苍白,大眼睛忧郁地看着前方,心事重重„„。整个画面色彩明艳,画法潇洒。画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的,画面上没有任何明晰的线条。在暗调背景的衬托下,这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。5.接着分析 :“三停”“五眼” 图片加讲解
三停:指脸的长度比例,把脸的长度分为三个等份,从前额发际线至眉线,从眉线至鼻底线,从鼻底线至下颏线,各占脸长的1/3。五眼:指脸的宽度比例,以眼形长度为单位,把脸的宽度分成五个等份,从左侧发际至右侧发际,为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距,两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距,各占比例的1/5。6.操作实践
(1)引导学生仔细观察图片或同班同学的头部特征(2)展示五官图片。
(3)思考如何抓住特征表现人的头像(4)分析肖像中常见的错误 7.欣赏与探索
了诗圣的优国优民的压抑与无奈。整个画面充满了悲愤苍凉的色彩。(大家仔细观察下面部表情特别是眼睛部位)3.《齐白石像》(油画)吴怍人
吴作人是徐悲鸿的重要传人,担任过中央美术学院的院长。《齐白石像》这幅画是吴怍人的代表作品。画中老人的精神抖擞,气度卓
1)从课本上右下角欣赏三幅色彩头像的作品,感受脸部抽象和具像的变化(2)欣赏课本上的学生作品(注意观察头部和五官的特征)活动情趣: 下面老师要请两个同学上来做一个贴脸游戏,把最熟悉的同学的五官剪贴出来。好老师看这位同学做的非常的好,下面请这两位同学到讲台前给大家说一下你们办什么这样做(全班鼓掌)
尝试练习一:
画人物肖像呢是从生到熟的一个学习过程,同学们要仔细观察对象,反复修改才能最终画出人的神态。下面大家就在下面练习互相画同桌的肖像。(老师一旁引导学生怎么画)作业要求:
●注意观察人头部的五官特的距离 ●用线条变化表现人头像的个性。(大胆认真完成作业)课堂小结:
(1)挑选并展示学生作品
(2)让学生自己说说对同学作品的的看法(3)总结绘画中的所有问题 面具的设计与制作 教学目标:
1、通过本课学习,使学生了解面具的演变发展过程,面具的造型特点及表现形式和制作方法。
2、培养学生的创新能力及合作动手能力。
3、能用不同的手法和材料制作更有创意的面具。12 教学重点:发挥学生的想象力,根据自己的情趣、爱好制作一个自己喜欢的面具。教学难点:设计出具有新意、艺术效果、独特的面具。学具准备:剪刀、胶水、纸、笔、彩笔、毛线、碎布等。教学过程:
一、组织教学,师生问好
二、创设情境,激发兴趣(1)欣赏古代面具。
(2)探讨古代面具的功能:①祭祀神灵 ②戏曲表演 ③威慑敌人 师:随着社会的发展,面具的功能已不再是祭祀、驱鬼怪、除病魔,在我们日常生活中,大家在什么地方见到过面具呢?它们又有什么不同呢?
(3)请同学们欣赏一些现代面具的图片。师:看了这么多面具,同学们想自己动手做一个喜欢的面具吗?这节课我们就一起来学习怎样设计制作面具。
三、新授
(1)教师展示制作完整的面具。(2)讲解制作步骤:
①想(设计草图,注重在构思时要注意设计的新颖,可以和同学交流意见)②画(画出草图,注意线条的流畅性和合理性,可以适当的运用夸张的手法)
③做(剪外形,分工制作细节部分,如:五官、胡子、头发„„)④添(装饰点缀或添上自己喜欢的色彩,注意考试颜色的搭配和大小的比例)⑤修(整理:注意整理时要考试到具有艺术效果)
四、学生设计制作面具,教师巡回辅导
四、归纳与总结 将学生分组,展开设计与制作。注意:(教师提示)①确定设计什么风格的面具(面具的风格有:粗犷、奔放或细腻、写实与抽象)②面具造型、色彩夸张独特 ③选材可多式多样 ④做工要仔细、清洁
五、面具展评
1、每组选一个认为最好的面具向大家展示,并派代表简介自己小组的想法。
2、选出你最喜欢哪组同学设计的面具,并说明理由。
3、教师小结、评价。图形•联想•创意 教学目标:
1、了解作品创意的四种方法即时空重组、异形同构、异态共生、适形造型。
2、通过观看—感受—体验—讨论—联想—创意一系列的活动,开拓学生的形象思维,培养学生的创新能力。
教学重点 :赏析时空重组方法,体验和探讨异形同构方法。教学难点 :怎样开拓学生的思维,设计一幅佳作。
教学准备 :画板、铅笔、橡皮。教学过程 :(一)情境展开
欣赏动画《拯救地球》。提问:同学们看到了什么?想到了什么?得到什么启示?(学生讨论)小结:看到树被砍、鸟被打,鲜血横流,尸骨满地,想到人类对地球身体肆意掠夺和破坏的后果,告诫我们要注意环保。
(设计意图:视觉冲击,引起注意,引发思考。)(二)赏析并探讨创意的四种方法 14
1、时空重组法
(1)点击超现实主义画派马格利特的《绿洲》。讲解超现实主义即20世纪初西方的一个现代画派,以表现荒诞、离奇的视觉形象为主。
(2)提问:这幅画有哪些新奇之处?让学生和自己设想的“绿洲”比较,沙漠中怎么会有桌子?桌子上怎么会长有树?云怎么会挂在树梢?艺术家为什么这样表现?用类比的方法引导,假如换一种形式:一幅绿草地写上保护绿洲的字样,你觉得哪幅效果更好? 小结:绿草地写上保护绿洲的形式太平常了,而马格利特营造一种新奇的视觉形象,让我们感到陌生和惊异,引起关注后便会引出一连串的思考:树怎么会长在桌子上?白云为什么挂在树梢?作品为什么叫绿洲?不管你怎么理解作品,作者的环保意识已在你思考时悄悄地传递。可见不同的创意给作品带来截然不同的效果,而独特新颖的创意是《绿洲》的成功之处,它主要运用了时空重组的创意方法。即把不同时间和空间的物体或局部重新组合在一起,改变物体原有的自然状态,从而形成新奇的视觉形象。
请同学们欣赏时空重组的另两幅作品我的村庄 夏加尔 三个难以捉摸的人 达利 《我的村庄》:牛头、人头、捧着生命之树的手、扶锄的农夫、教堂等不同
时空的物体重新组织在一个画面,层层交织、和谐统一,这是画家夏加尔对他家乡农村的理想描绘。《三个难以捉摸的人》:你觉得像什么?人头、树、浓烟、原子弹爆炸„„好像什么都像,又什么都不像,作者就是要让你产生这种感觉,并引发思索:人头、树、浓烟、原子弹之间有着怎样的联系呢? 小结:创意不仅在超现实主义作品中有着重要的意义,在招贴画设计中也是灵魂所在。卓越的创意能使招贴画主题鲜明,内涵深刻。
2、异形同构 15 老师做出各种手势,引导学生从手的形状发挥联想:“看到手你想到了什么?”(学生讨论)展示手的形象启发而制成的招贴画。
《手→鸟》招贴画:由手想到了什么?手的伸展形状和鸟的飞翔姿势重合,构成形象同构。手伸展姿势在交通指挥中代表停止的意思,鸟对排污口说:“NO”(不)。两种形象共同表达拒绝排废,注意环保的含义,形成含义同构。异形同构即不同形象重合起来表达一种含义。
《手→花》招贴画:由手想到了什么?哪两个形象同构在一起?手和花。如果从白色形状看到手,那就是中指堵住排废口;如果从白色形状看到花,那就是一个花瓣被污染而掉下。手和花两种形象重合,共同表达防止废气污染花朵的含义。
《手→鱼》招贴画:由手想到鱼,手发出求救信号,救被污染的鱼。《手→森林》招贴画:绿色是手的形状,手指之间白色是什么形状?是鸟。鸟急速从黄色飞向绿色,表示从荒漠飞向森林。我们要留住森林,保护鸟类。引导学生拓展思考:如果手指之间是鱼的形状,那么由手会想到什么呢?可能是池塘、湖泊、河流、大海。
小结:以上四幅作品由手的形状,想到鸟、花、鱼、森林;从手的含义,挖掘出“停止”、“堵住”、“信号”、“保护”等意思,形状和含义用异形同构的方法结合起来巧妙表达了环保的主题。
3、异态共生
图中鸭的生活环境怎么样?鱼为什么只剩下鱼骨头了?是干涸的树枝还是废旧的水管?两种毫不相干的物体巧妙结合,让我们联想到严重缺水的后果,及环保的重要性。
4、适形造型
着名版画家埃舍尔的这幅《天空与水》,利用物体正形和负形的联想方法,由大雁和大雁之间的形—负形,联想到鱼的形象,而由鱼和
鱼之间的负形联想到大雁的形象,这种规整的排列和巧妙的互变给人以神秘的美感,以 异态共生 及联想到和谐美好的生态环境。
(设计意图:通过赏析超现实主义绘画作品和招贴画设计,让学生了解一些新奇视觉形象的创意方法,培养学生的创新能力和发散性思维能力,引发学生对生存环境的关注与思考。)总结:这节课我们学习了四种创意方法:时空重组、异形同构、异态共生、适形造型。概括起来就是异中求同和同中求异两种类型。异中求同如:《天空与水》、《三个难以捉摸的人》,同中求异如:手的形象的招贴画、教材P21的学生作品《手形的联想》、《靴子的联想》,创意的方法还有很多,同学们可以几种方法同时运用,象马格利特和达利一样,适形造型 《天空与水》 做一个勇于创新的人,使作品构思新颖、主题鲜明。(三)学生创作 以一自然形态为元素,作环保主题的联想创意。
(设计意图:不限定内容和形式,给学生更多的想像空间和个性表现空间。)地球•绿洲•家园 教学目标:
1、了解超现实主义的表现方法。
2、学生能够营造新奇视觉形象的基本方法进行绘画表现。
3、关注环境问题,增强自己的环保意识。教学重点:营造新奇视觉形象的基本方法
教学难点:学生能运用新奇视觉形象,宣传环保主题创作一幅招贴画作品。教学准备:铅笔、颜料、水粉笔、白纸、黑笔 教学过程:
(一)、直接导入:这节课我们走进《地球、绿洲、家园》——一起去感受新奇的视觉形象.出示《拯救地球》图片,让学生体会到人与自然的和谐的重要性.自然,是一个有生命的和谐的整体,尊重自然,珍惜自然,保护自然,创造一个和谐,优美的健康的生存空间是现代社会发展的一个重要的主题。现代社会的生存空间是怎样的呢?师:看完《拯救地球》,同学们一定是感慨万千的,让我们来畅所欲言的说一说你看完以后的感受!(这样的导入即可以让学生懂得环保的重要性,又能在轻松的谈话过程中引入课题,激起学生的学习兴趣。)学生谈感受:小鸟没有了栖息的巢,轮船没有了航行的海水,猎人没有了捕猎的对象,农民没有了耕种的土地,绿洲变成了沙漠,绿树变成稻草人„ „
师:是呀,我们不要等到世界上最后一滴水是你的眼泪的时候才知道珍惜,不要让生命离开地球,不要让地球变成沙漠,让我们一起努力吧!师:这个图片是以什么形式出现的呢?生:漫画师:是的,那你们能说一说漫画这一种表现手法的特点吗? 生:夸张变形
师:《拯救地球》用漫画的形式把事物进行高度概括、极度夸张、大幅度变形让我们的绘画更接近生活,除了用漫画来表现以外还可以用什么手法来表现环保主题呢?(掌握方法,拓展思维)今天老师将教你们几种新的表现方法,同学们想不想学?老师不仅带来了新的方法还给大家带来了一位好朋友,是谁呢?他就是由此引出超现实主义,教师进行阐述此流派产生的时间和艺术风格.20世纪,欧洲生成了一个超现实主义,超现实主义画派是运用新奇的视觉形象来表现画面的。(板书:超现实主义画派)
18超现实主义的画面给的感觉是不符合实际的、梦幻怪异的超现实主义的画面给的感觉是不符合实际的、梦幻怪异的、引起联想的。(板书:不符合实际、梦幻怪异、引起联想).(二)作品欣赏 油画作品《绿洲》:作者是马格里特,比利时画家,一生坚持创造具有奇幻感和内在诗意的视觉形象。作者把桌子、沙漠、树、黑色的天空、白色的云组合在同一画面上,提示人们尊重自然。
(板书:时空重组)时空重组:打破物体之间原有的空间位置及组合规律,把不同时空种类的形体或其局部重新组合起来。
油画作品《我的村庄》:作者夏加尔,运用颠倒、错位、重叠等方法来表现新奇的视觉形象。
(三)小组讨论
超现实主义画派营造新奇的视觉形象的方法还有很多,下面让同学们自己来学习这些方法。分组讨论下面四幅作品:
1)作品中画些了什么?2)结合方法,说说新奇点在哪里?3)作品传达了怎样的思想?
1、《三个难以捉摸的人》达利 用人物头部来替代树,展示了人与树的关系,与环境的关系,引起思考与想象。元素替代:根据物体形状的某种相似和相关的特征把某一对象用新的形象替代。
2、《鞋子》马格里特
画面中把鞋子和脚同构在一起,产生了一种新的意思,引起人们联想。异型同构:结合相关的内容将两种以上的形象素材重新构成。
3、《屋顶上的猫》波罗特
故意把猫的比例放大,房子缩小,使画面更有一种趣味性。比例逆反:刻意改变大小比例关系,能表达出某种情感,耐人寻味。
4、《记忆的永恒》达利
作者达利,西班牙画家,他声称艺术的源泉是幻觉。画面的中心有一个类似与鸟的头,旁边是软绵绵的钟,在这幅幻象中,一切事物不近情理,却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想,创造出 “超现实境界”。
变换材质:改变物体的材料和质感,表达一种潜在的思想。
(四)环保招贴画欣赏
因为超现实主义画派的这种特殊的方法能给人以一种新奇的视觉感受,并且能够引起人们是思考,所以现代很多设计师经常会用这些方法来设计招贴画。招贴画《保护自然》:画面中把雨变成了钉子,警示人们保护自然。(元素替代 变换材质)
2、招贴画《防止污染》:把可乐瓶和炮弹同构到一起,产生了它们的共同点,污染和战争都是人类的敌人。(异形同构)
3、招贴画《地球需要我们来呵护》(比例逆反)(五)作业练习:
运用时空重组、比例逆反、异形同构.元素替代.变换材质等超现实主义手法,设计出新奇的形象,创作一幅呼吁环保主题的作品。(六)作业点评(七)小结
多姿多彩的服装设计 教学目标:
1、了解汉族服饰发展的演变史和部分民族服饰.
2、培养健康美术情趣和积极与创意实践的团队精神.
3、感受服装给生活带来的精彩,体验民族服饰的个性美.
4、在理解服装设计八要素基础上,结合畲族服饰风格设计服饰. 教学重点:汉族服饰的演变,畲族服饰的艺术特点.
教学难点:发挥学生的主观意识,根据现有的材料进行创作设计有民族特色的服饰. 教学准备:畲族服饰图案、不同年龄的服饰图、服饰制作材料 教学过程:
一、复习导入:
我们学习过服装设计的八个要素: 1人体尺度 2 男女性别 3 年龄特征 4 色彩调配 5流行趋势 6 服饰个性 7 季节环境8 职业身份
二、讲授新课
发展 1 引入:衣、食、住、行是人们生活的重要组成部分,在古代就有很多有关服饰的讲法,如:"佛靠金装,人靠衣装"还有 :"人靠衣裳马靠鞍 "等.都充分体现了服装的重要性.服饰作为一种文化而存在,是时代进步和社会发展的标志之一.. 下面让我们一起欣赏服装的历史演变及艺术特点(用幻灯片展原始服饰(自然 简单)周商贵族服饰(秩序井然)秦代服饰(威严 庄重)汉代士兵铠甲(凝重)唐代礼服(丰满 华丽)宋代服饰(质朴 保守)元代贵族便服(粗壮 豪放)明朝服饰(敦厚 繁丽)清朝服饰(纤巧)3 引入民族服饰
我国是一个有着五十六个民族的国家.各个民族都拥有悠久的历史,灿烂的文化,在宗教信仰 风俗习惯与服饰方面都有着自己的特色.同时服装可以体现不同的地域特色.(展示不同民族服饰):
彝族 白族 苗族 藏族 朝鲜族 维吾尔族 畲族(重点): 1 畲族头饰 2 畲族服饰图案 3 畲族风情 4 畲族服饰现场走秀 5 畲族简介:
畲族自称"山哈",意为居住在山里的客人. 畲族主要居住在福建,浙江两省的广西大山区.有姓 "蓝 ""钟 ""盘"" 雷 '四大姓. 畲族服饰图案的创造者大多是土生土长的劳动妇女,他们制的服饰用品全是为了自用,不受商品需求的制约,所以制作过程随心所欲,独出心裁. 图案取材于生活中的自然现象如:"飞禽走兽 花鸟鱼虫 风云雾雨." 精美邮票(不同民族服饰)1 让学生体验灿烂的历史文化. 22 示):2 让学生在民族服饰欣赏中体验到具有深厚历史文化内涵的民族服饰,是中华民族文化艺术宝库中取之不尽的瑰宝.3体会到服装作为一种文化而存在.
四、创作作品:
让我们在各种民族服饰中寻找灵感,结合今天所学的知识,设计创作既有民族特色又符合当今时尚的服饰. 比一比,看看哪个小组同学配合得最好,完成的作品最有新颖性.
(我们拥有20分钟的时间完成作品)在小组合作的过程中积极配合,较好的调动学生的创新意识.
五、作业评比: 1 展示学生服装作品 2 作品设计意图 学生给予评价并提出个人见解. 让学生互评,提高审美意识.
六、课堂提升:
我知道同学们在课堂短短的时间里还来不及把好的想法大胆的设计出来体现出来,这还有些优秀的图稿,他们都很不错,希望同学们在以后的生活中保持这份敢于创新的精神. 我们的青春风采 教学目标:
1、了解服装色彩和花色搭配的基础知识,学习简单的服装设计方法。23
2、尝试运用手绘线描、剪贴或材料拼贴,进行简单的服装设计和服装搭配练习,并尝试服装展示。
3、进一步了解着装的意义和服装的文化内涵,提升对着装美的鉴赏能力和审美情趣。激发创新意识,增强热爱生活、美化生活的能力。教学重点:初步掌握服装搭配的基本要素,进行着装的审美体验,培养正确的审美观。教学难点:搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装,提高对着装美的鉴赏能力。教学过程:
1、欣赏视频,激发兴趣,导入教学
教师:随着人们生活水平的逐渐提高,人们对着装的要求也越来越重视。有人说:“服装是无声的语言,服装是人的第二张面孔”,服装的“美”能使自己显得更加美丽、大方,充满自信。今天我们一起来进行服装的欣赏。(1)、请同学们看一段时装表演的录像。
教师:同学们,这是我校职高同学一年一度的服装设计作品。这些作品充分体现了我们高中同学的艺术才华和创造能力。那么同学们有没有想过,片中所展示的服装能否在日常生活中穿着?为什么呢?(2)、观赏片中服装,学生小组讨论交流:你喜欢这样的服装吗?为什么?这种服装能否在是常生活中穿着?为什么?这类服装被称为什么?它的作用是什么呢?(3)、教师小结:这类服装统称展示服,是服装设计师设计的,代表最新的理念和思潮的服装,并利用音乐、灯光、模特在舞台上表演来展示。它源于生活,但高于生活。
2、图片欣赏,深入探究。(1)、既然展示服无法满足我们的日常穿着需要,那么日常生活中我们一般会穿什么样的服装?请同学举例说明。24 出示各类成衣图片,启发学生观察(生活中有不同的工作岗位、不同的时间、不同的地点、不同的用途„„人们都会穿着不同的服装出现。)(2)、作为成衣的一种,与我们学生关系密切的一类服装是——校服 结合教材上的校服,谈谈我们的校服:你们喜欢怎样的校服?为什么?你对运动款式的校服有什么看法?你认为学生穿校服好吗?怎样的校服最适合你?你现在的校服与理想中的校服有没有差别?
2、看看身边的服装设计师,评评最佳服装搭配。学生自由欣赏交流:观察班中同学的穿着,填写调查表 你最喜欢的服装搭配(班级)姓名 款式 颜色 面料 建议
3、课后思考:
中学生的穿着应注意哪些方面? 第二课时 课前准备
(学生)各色蜡光纸,各种花色的纸、碎布等
(教师)制作教学相关的课件(音乐、图片、知识点),为每一位同学准备一组图片,或一组大图。教学过程
1、问题讨论,导入新课
教师:上节课请同学们思考了一个问题(中学生的穿着应注意哪些方面?)学生:适合自己的年龄、身份、季节、配饰得体及所在环境的风俗习惯„„
教师:对,服饰的美不美,并非在于价格的高低,关键在于能得体,能穿出自己的风采,使自己变得更加美丽、大方、充满自信。25
2、出示图片,引发思考(1)色彩搭配
出示手绘图片:暖色调的搭配、冷色调的搭配、对比色的搭配及不和谐色彩的搭配 请同学们注意观察,这些人物的衣着在色彩搭配上,给你什么样的感受?
教师:服装色彩是服装感观的第一印象,它有极强的吸引力,要想让色彩在着装上得到淋漓尽致的发挥,必须了解色彩的特征。
A、色彩的主要特征:暖色调给人以运动、活泼的感觉,冷色调给人以沉着、冷静的感觉,对比色调给人以强烈、醒目的感觉。深色给人收缩的感觉,而浅色则给人扩张的感觉。B、辅助色:与主调色相比占次要地位,是主调色的主要对比色。点缀色:面积色量最小,起点缀、调节作用。主调色:面积最大,而且的处位置显著。
教师:浅色调与艳丽的色彩一样,给人以前进感和扩张感,深色调与灰暗的色彩一样,给人以后退感和收缩感。恰到好处地运用色彩的视觉特点,不但可以修正身材的不足,而且能强调突出你的优点。(多媒体图片佐证)
C、探究色彩的搭配。有人认为色彩越多越“丰富多彩”,也有人认为“色不在多,和谐则美”,你对这两种不同的观点持什么态度,为什么?
出示体型偏胖的人体(以剪影的形式)图片。配上不同色彩的同一款式服装,请同学观察其效果。
教师:服装的色彩搭配与纯绘画作品色彩不同,纯绘画作品追求画面视学美感,不用顾及实用功能,而服装色彩有追求美感的同时还应注意其实用功能。
多色配色由于色彩众多,如果缺乏秩序感,整套服装就会显得杂乱无章。在搭配时一般选择一两个系列的颜色,以此为主色调,占据服饰的大面积,其他少量颜色为辅,作为对比,来点缀装饰重点部位,如衣领、腰带、丝巾等,以取得多样统一的和谐效果。
服装的色彩搭配一般分为两大类:一类是协调色搭配,另一类则是对比色搭配。黑、白两色一般可与任何颜色搭配,但也要搭配得巧妙。(2)花色搭配。
出示胖瘦两种不同体型的人体(以剪影的形式)图片。想一想他们适合哪一种花色?(横条纹和直条纹衣服)
学生自我选择总结归纳。
教师:横条纹有横向扩展的感觉,而直条纹有纵向拉伸的感觉,所以胖的人应选择直条纹的衣服,而瘦的人应选择横条纹的衣服。另外在服装的搭配中除了色彩和花色搭配,有时侯一件小小的饰物却能给你带来意想不到的效果。(出示小饰物,请同学给图片中的人物搭配)
3、经验总结,尝试实践
请为自己搭配一款具有青春气息的带有条纹或花纹的服装,并把它用各色蜡光纸或碎花布拼贴出来。第三课时 课前准备(学生)各色彩纸、布料、各种小饰物、双面胶等(教师)四个服装人台、布料、大头针等 教学过程:
1、欣赏服装展示片断,激发设计兴趣
刚才我们欣赏了许多服装设计大师的作品,想不想自已也来试试,设计制作一件有创意的展示服?那么服装设计应注意哪些方面呢? 27 1)、衣领设计。出示不同脸形的图片,想一想应配上怎样的衣领?并说一说理由。(2)、服装造型与人体形的联系。
服装造型的轮廓线千变万化,在造型上一般可分为H形、A形、V形、X形、T形等。H形:就是直身的衣裙; A形:就是上小下大的造型;
V形:与A形相反,上大下小的造型; X形:就是两头大中间小,突出女性特征; T形:欧式古典女性的服装造型。想一想,完成下列连线 H形
A形 身材较匀称的人 V形 身材较瘦的人 X形 身材较胖的人 T形
3、合作设计,动手动脑。
接下来,请我们同学以小组为单位,合作设计一件展示服,并且制作出来。将布料等直接钉在服装人台上
服装的领子可以用彩纸制作出来,服装可以用布料制作出来。
4、展示作品,评评议议
四个小组展示作品,各组成员互相评议。传统纹饰•民族风格 教学目的:
1、使学生了解中国传统纹饰的特点、用途和种类。
2、使学生学会收集资料,并分类绘制与展示。教学重点:
了解中国传统纹饰的种类和构成的形式规律。教学难点:
掌握抽象纹饰与具体纹饰各自的特点。教具准备:传统纹饰实物、挂图、照片。教学过程:
(一)课堂引入:
1、播放南越王墓博物馆简介的录象,由影象导入课题。
2、提问:如 你喜欢哪件作品?它有什么用途?有什么隐含的寓意?
学生:观看录象;分小组把收集的资料在实物投影仪上投放出来,给大家共同欣赏。
(二)课堂发展:
1、示例并引导欣赏,学生分组分析。
2、引导学生用观察分析的方法去研究纹饰,引导学生探寻传统纹饰的人文内涵。
3、评价反思。
学生:①分组欣赏、观察,小组代表向全班同学谈谈体会;②表达练习,描绘纹饰,写欣赏小评论;③互评。装扮生活•吉祥幸福 教学目标:
1、了解民间美术中传统纹饰与我们现代生活的密切关系,2、学生能借鉴传统纹饰,采用多种表现手法,展示美术作品和装扮活动环境。
3、培养学生热爱美术传统文化的爱国情感。教学重点:让学生运用传统纹饰美化生活。
教学难点:把传统纹饰的设计元素和吉祥幸福的文化内涵运用到我们的现代生活中去。教学准备:包含传统纹饰的各种实物和图片 教学过程:
一、导入:
结合2008年奥运会的吉祥物“福娃”,引入新课。
二、讲授新课:
1、用“中国联通”标志引导学生欣赏,并理解其内在含义,并指出传统纹
饰的表现形式多是以图案、纹样形式出现的吉祥图案,表达了人们追求的各种美好愿望,以至于图必有意,意必吉祥。
2、让学生把自己收集的各种文字、图片和实物资料进行展示并讲解。
3、根据学生介绍的资料,教师进行归纳总结。传统纹饰在生活中的运用主 要表现在:环境布置(家居装饰、节日喜庆)、装潢设计(书籍、产品包装)、生活用品(服装)、工艺品(陶瓷、饰品)等。
作业:
1、内容
选择自己感兴趣的传统纹饰,进行欣赏、评述与描绘。
2、要求
①基本要求:能说出传统纹饰的用途和种类并进行简单绘制。②较高要求:能说出传统纹饰的人文内涵。
③个性拓展:可选择自己喜爱的传统纹饰写一篇调查报告。
三、作品欣赏:借助多媒体,通过大屏幕展示欣赏画家赵澄襄的作品,引导学生欣赏体会画中的意境,简单介绍作者和作品所体现的吉祥内涵。
四、练习设计:利用简单的传统纹饰,设计制作利是封封面。
五、教师巡视辅导。
六、课堂评价:学生互评,教师小结。
七、课后延伸:利用课余时间设计作品参加学校“传统纹饰作品展”。
第二篇:岭南版初中美术八年级上册教案_全册
岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
走进美术馆
教学目标:
1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2.了解作品展示的最佳方式,总结所参观展览的意义和目的。教学难点:拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。教学重点:能为学校或班级策划一次展览。教学过程:
一、美术展览展示方式。1.中国自西周以来,宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆,是20世纪以来的中国美术作品的展览中心,同时举办世界各国美术展览。
2.美术馆的性质作用:美术馆的作用日益广泛多样,不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养,而且可协助学校的美术教育,还可为美术家的创作提供参考和借鉴,向理论工作者提供资料和信息。
3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。4.博物馆
你知道世界五大博物馆吗?
你知道世界博物馆日是哪一天吗? 5.美术馆与博物馆的关系
美术馆是博物馆的特殊类型,它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆,也包括具有美术馆性质的博物馆。
二、走进中国美术馆
1.总结本课学习知识点,总结参观展览的意义目的。2.同学们生思考: ①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗? 岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
②美术馆是如何布置、展示美术作品的?
③不同的美术作品有不同的展示方式,说说各种美术作品的最佳展示方式是什么?
比较各地美术馆的建筑外观,凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色,加深学生印象,提高学生的学习兴趣。
了解美术馆和博物馆的基本知识,拓宽学生的知识面。
让学生做策展人策划一次展览,可以是绘画作品,也可以是手工制作或个人收藏品,让学生开动脑筋,在展览的内容及主题上加以创意。
美术博览与拍卖
教学目标:
1.增强学生对艺术品收藏的兴趣。2.了解艺术品投资和市场化的进程。
3.了解艺术品拍卖的程序启发学生认识美术活动对人类的作用。4.锻炼学生收集资料,研究问题的能力。教学重点:
艺术品市场的发展及艺术品交易与收藏的常识。教学难点:
艺术品的艺术价值和商品价值的确定 活动方式:
阅读→探究→辩论→模拟→评价 课前准备:
小装饰品、旅游纪念品、画册、钱币、邮票和绘画 教学过程:
艺术品真伪谈趣。教师引导学生阅读。岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
对学生的表现开始进行评价,对表现好的组加分。
展示课余收集有关艺术品收藏鉴赏和拍卖的资料,并介绍自己对教材上美术作品的认识和感想,与其他组答辩。
锻炼学生研究问题能力,逐渐引导学生适应小组合作模式的教学。价格竟猜
展示拍卖成交的艺术品和文物: 《毛泽东去安源》(刘春华)《全国山河一片红》四方连 《浔阳遗韵》陈逸飞 《向日葵》(荷兰)凡高
分小组进行价格竟猜,最接近的组得分。
提高课堂的趣味性,体会艺术品的价值,提高学生审美能力和分析能力。培养团结协作的精神。
模拟拍卖
拍卖程序
选两位学生充当拍卖师并进行拍卖
准备自己的收藏品和钱进行拍卖和竟价交易。
选择一位学生充当拍卖师,一位学生监督交易过程。
创设真实情境,激发学生兴趣。增强学生敢于对艺术品进行价值判断的勇气。
评价总结
1、艺术品的商业价值:艺术标准、作品量、画家知名度„„
2、评价课堂上各组同学的表现
3、下节课的学具准备。
笔情墨趣 岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
一、教学目标:
1.了解水墨画用具的使用方法及水墨的基本特点,认识水墨画的基本概念。
2.能控制水墨线条的变化,懂得调配墨色的浓淡层次,用水墨的基本技法做自由的造形练习。
3.感受中国画独特的水墨韵味美感,增强民族自豪感,体验探索的自由、游戏的快乐。
二、教学重点、难点
1、重点:多种水墨语言的掌握。
2、难点:感受水墨的墨韵之美,墨色浓淡与水分的掌握。
三、教具准备:
水墨画名家作品欣赏、表现浓淡墨变化的有代表性欣赏范图、表现不同的用笔变化的代表性欣赏范图、学生优秀的习作范图、教师常用的水墨画工具与材料
四、教学过程:
欣赏我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的图片。
(一)谈话导入,合作探究(认识水墨)1.谈话导入:
介绍《小蝌蚪找妈妈》剧情:刚才我们看的影片是根据方慧珍,盛璐德创作的同名童话改编,于1960年登上荧屏。取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一,取材于齐白石的鱼虾形象,奠定了影片的美术水准。
(1)看了图片,听了老师的介绍,你有什么要说的吗?
(2)出示水墨作品,这件作品和我们平时见到的作品有什么区别吗? 岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
(3)介绍水墨画:指纯用水、墨所作之画。是指运用毛笔、墨、颜料、水画在生宣纸以及其他吸水性较强的绘画
(4)出示课题:今天,老师就带领大家一起走进——笔情墨趣,去感受水墨的乐趣。
(二)动手尝试,感受水墨(尝试水墨)(1)了解文房四宝及用笔、用墨的方法。师:你们谁知道水墨画的工具有哪些?
生:笔、墨 纸 砚 生:也叫文房四宝。
图片展示:教师介绍水墨画的工具(文房四宝),(2)、体验水墨的线、点、面、色。
今天,我也为每一位准备好了水墨工具,请你用线来表示一张水墨作品,用毛笔直接蘸墨、水、在宣纸上表现,直到笔干,墨尽。
分小组,让学生用毛笔直接蘸墨、水、色,在宣纸上下、左右等来回“乱涂乱画”直到笔干墨尽。自主体验笔墨的干、枯、涩与飞白等特性,自主发现中锋、侧锋等的用笔基本方式(笔锋居中为中锋,笔锋在笔画边缘为侧锋),自主认识干湿浓淡的用墨基本方式(墨多水少为干、浓,墨少水多为湿、淡)。
(3)作品分析(从学生的作品中进行讲评)
A、从墨色的浓、淡对比(同时图片出示)解释作画的方法 B、从墨色的干、湿对比(同时图片出示)解释作画的方法 C、了解技法的点、滴(同时图片出示)介绍作画的方法
(三)欣赏发现,理解深化(欣赏水墨)(1)认识齐白石
师:刚才老师介绍了《小蝌蚪找妈妈》中这些蝌蚪,青蛙的形象是谁创作的吗? 岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
师:说到齐白石爷爷,那可是一位了不起的爷爷,我们先来认识一下他
(出示齐白石照片)师:介绍齐白石
原名纯芝,号白石,湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家,在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝,他自认为篆刻第一,诗词第二,书法第三,绘画第四。
(2)对比赏析。
师:刚才我们认识了齐白石爷爷,接下来我们来见识见识爷爷的大作(出示作品——墨葡萄),请你找找作品中哪些地方有墨色的变法,哪些地方有技法的变法?
(3)欣赏其他大师的作品(吴冠中)(4)欣赏学生的作品
(四)尊重个性,自由创造(水墨创造)(1)、教师示范讲故事《带着线条去散步》
同学们准备好了吗?我们拉一根水墨线去郊外作一次散步:我们走过草地(赶快画)„„穿过森林„„遇到小河„„走过独木桥„„前面是一片山坡„„我们上山吧„„乌云来了„„呀,下雨了„„雨下大了„„下冰雹了„„电闪雷鸣„„哈,雨过天晴,出彩虹了„„”
(2)学生创作——《带着线条去散步》
(五)多元评价,交流提高(阐述水墨)(1)请学生根据自己的作品讲故事
(2)评选水墨表现大王(墨色、技法)
(六)拓展延伸,深化主题(寻找水墨)岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
泼墨荷花
一、教学目标
1.使学生了解荷花的生长特点。
2.指导学生学习简单的泼墨技法,并学习用泼墨法来表现荷花。3.引导学生通过对泼墨画的欣赏和自己的练笔活动,感受泼墨技法中的笔墨情趣和成功的喜悦。
二、课前准备
国画工具,图片,文字展示的示范作品。
三、教学过程: 1.引导阶段
组织教学。检查学生带工具情况。复习式导入(复习上节课水墨画基础知识),导入此课的内容。
教师可先让学生欣赏一些图片文字展示的示范作品,激发学生强烈学习兴趣。
2.发展阶段
引导学生阅读课本内容,主动提出本课的学习重点和难点。(使学生有一个清晰的学习目标,有利于调动学生的自主学习性)
要求学生对课本上以荷花为题材的画和照片进行比较。提问:生活中的荷花与水墨画中的荷花有何异同?画中的荷花采用什么样的表现技法?
学生观察、分析、可同桌间讨论、回答问题:国画中的荷花抓住了荷的主要特征,但又经过了作者的主观加工处理,概括而成,在表现技法上运用了大写意画的泼墨法。
教师小结学生的回答,讲解荷的主要特征。(为下阶段学生的泼墨法表现荷花做铺垫)岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
教师介绍国画中大写意画的特点和风格,重点讲解泼墨画法。要讲清泼墨法的名称及运笔技巧,并在实物投影仪下演示作画步骤和运笔、调色技巧,让学生更清楚地了解和掌握。可以让几个学生先上讲台在实物投影仪下模拟操作,全体师生可观看,对好的方面加以肯定,对不足的方面提醒学生改进。教师强调须注意的事项。
教师组织学生分组,根据学生带画具的情况进行组合,学生自由练习“泼墨荷花”,教师随堂辅导。(播放轻音乐,营造轻松氛围)鼓励学生通过自己构思设计,选定喜爱的色彩和排版形式,大胆运笔,创作出生动有趣的,泼墨淋漓的作品。
在作业过程中要激励学生大胆,自由地创意和制作。
作业完成后在实物投影仪下展示,让学生进行自评、互评,欣赏其他同学的作品,最后教师点评。
3.收拾与整理
指导学生整理桌面,地面,保持教室环境整洁。布置下节课应带画具。
水墨探索
一、教学目标
1.学会欣赏现当代水墨画的美和意境,感受画面所表现的理念。2.大胆尝试各种新技法,体验水墨探索的乐趣,培养创新精神。
二、教学难点:
对现当代水墨画的欣赏,尝试从多个角度去了解作品的意蕴。
三、教学重点:各种新材料、新技法的探索。
四、课前准备
国画工具,现当代水墨作品图片。
五、教学过程: 1.引入新课: 岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
进入21世纪,不但人们的生活发生了巨大的变化,水墨画也一样被发掘出了现代特性。
从当代比较前卫的艺术家水墨画作品中,我们可以发现,已出现了各种尝试创新的水墨技法,如水拓法、喷染法等。
老师演示创作一幅现代水墨作品
提问:现当代画家在探索实验活动中创作的作品是水墨画吗?为什么?
让学生自由地表达自己的感受。
2、课堂发展:
⑴比较欣赏:范例导赏,分组讨论。
分小组欣赏、讨论,选派代表与大家分享体会。
⑵合作探索:①引导学生构思想像,根据构思选择所需材料进行尝试;②鼓励学生大胆创新,利用新技法创造效果奇特的作品。
创作表现:小组讨论、构思,选择所需材料,设定创新方案;小组成员合作完成作品。
布置作业:用水墨晕染、拓印、滴洒、板刷等手法创作一幅水墨作品。
名画中的肖像
教学目标:
1.分析肖像形神具备的艺术特点
2.认识“三庭、五眼”了解五官比例与面部的特征。3.提高学生的审美情趣。教学难点:
“形”与“神”的关系。
教学重点:人物头像的基本比例和写生方法。岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
教学准备: 肖像图片、五官具部图、铅笔、纸、画板等。教学过程:
1.欣赏法、发现法、讨论实验法
2.活动小方式:采取自主组探究、小游戏 探究学习一: 课堂导入:
(1)阅读课本文字部分
(2)思考问题:世界上有没有两片一样的叶子?世界上有没有长相相同的人?
欣赏与感受
带学生欣赏课本中的名画(选两张比较欣赏)1.《自画像》(油画)凡高
凡高是一位兼有浪漫主义的表现主义画家,大家来看看下凡高的这幅自画像,最具有色调的是眼睛下面那一片惊人的绿色。它起到焦点的作用,把我们的目光和吸引力吸引到凡高目光坚定、洞察一切的双眼上。眼部的结构强调水平线条,一条平直的线条勾勒出他的浓眉,眼睛的每个细部,揭示了画家压抑的激情。
2.《杜甫像》(国画)将兆和
将兆和,出生于四川,现代中国画家,美术教育家。大家看下画面,它以白描的手法表现出了一个唐代诗人的孤寂傲骨。作品非常的有深度。画家着力刻画杜甫的个性特征,注重人物的心理描写。通过脸部表情揭示了诗圣的优国优民的压抑与无奈。整个画面充满了悲愤苍凉的色彩。(大家仔细观察下面部表情特别是眼睛部位)
3.《齐白石像》(油画)吴怍人
吴作人是徐悲鸿的重要传人,担任过中央美术学院的院长。《齐白石像》这幅画是吴怍人的代表作品。画中老人的精神抖擞,气度卓 岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
然。一代宗师的那种气派和形象跃然而出。这幅画里画家遵循油画的规律,又吸取了中国画的某些表现方法。运用“知黑守白”的原理,采用平光,减弱明暗,借助黑色绒帽和青色礼服的配合。衬托出老人的风采。使得画面清晰、典雅又大气磅礴。渲染出了大师的身份同时,也显示出了老人对艺术的坚韧追求。
4.《金发少女》(油画)法国 雷诺阿
《小艾琳》,又叫《小女像》,是雷诺阿最具印象主义风格的肖像画之一,是他1880年为当时法国一个有名的银行家8岁的女儿Irene画的侧身肖像画。画中的小艾琳有一头金棕色而蓬松的头发,垂到胸前和腰际。她身着一套淡蓝色洋装,头上扎着小蝴蝶结。她坐着,手安静地放在大腿上,脸色有些苍白,大眼睛忧郁地看着前方,心事重重„„。整个画面色彩明艳,画法潇洒。画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的,画面上没有任何明晰的线条。在暗调背景的衬托下,这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。
5.接着分析 :“三停”“五眼” 图片加讲解
三停:指脸的长度比例,把脸的长度分为三个等份,从前额发际线至眉线,从眉线至鼻底线,从鼻底线至下颏线,各占脸长的1/3。
五眼:指脸的宽度比例,以眼形长度为单位,把脸的宽度分成五个等份,从左侧发际至右侧发际,为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距,两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距,各占比例的1/5。
6.操作实践
(1)引导学生仔细观察图片或同班同学的头部特征(2)展示五官图片。
(3)思考如何抓住特征表现人的头像(4)分析肖像中常见的错误 7.欣赏与探索 岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
(1)从课本上右下角欣赏三幅色彩头像的作品,感受脸部抽象和具像的变化
(2)欣赏课本上的学生作品(注意观察头部和五官的特征)活动情趣:
下面老师要请两个同学上来做一个贴脸游戏,把最熟悉的同学的五官剪贴出来。好老师看这位同学做的非常的好,下面请这两位同学到讲台前给大家说一下你们办什么这样做(全班鼓掌)
尝试练习一:
画人物肖像呢是从生到熟的一个学习过程,同学们要仔细观察对象,反复修改才能最终画出人的神态。下面大家就在下面练习互相画同桌的肖像。(老师一旁引导学生怎么画)
作业要求:
●注意观察人头部的五官特的距离
●用线条变化表现人头像的个性。(大胆认真完成作业)课堂小结:
(1)挑选并展示学生作品
(2)让学生自己说说对同学作品的的看法(3)总结绘画中的所有问题
面具的设计与制作
教学目标:
1、通过本课学习,使学生了解面具的演变发展过程,面具的造型特点及表现形式和制作方法。
2、培养学生的创新能力及合作动手能力。
3、能用不同的手法和材料制作更有创意的面具。岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
教学重点:发挥学生的想象力,根据自己的情趣、爱好制作一个自己喜欢的面具。
教学难点:设计出具有新意、艺术效果、独特的面具。学具准备:剪刀、胶水、纸、笔、彩笔、毛线、碎布等。教学过程:
一、组织教学,师生问好
二、创设情境,激发兴趣(1)欣赏古代面具。
(2)探讨古代面具的功能:①祭祀神灵 ②戏曲表演 ③威慑敌人 师:随着社会的发展,面具的功能已不再是祭祀、驱鬼怪、除病魔,在我们日常生活中,大家在什么地方见到过面具呢?它们又有什么不同呢?
(3)请同学们欣赏一些现代面具的图片。师:看了这么多面具,同学们想自己动手做一个喜欢的面具吗?这节课我们就一起来学习怎样设计制作面具。
三、新授
(1)教师展示制作完整的面具。(2)讲解制作步骤:
①想(设计草图,注重在构思时要注意设计的新颖,可以和同学交流意见)
②画(画出草图,注意线条的流畅性和合理性,可以适当的运用夸张的手法)
③做(剪外形,分工制作细节部分,如:五官、胡子、头发„„)④添(装饰点缀或添上自己喜欢的色彩,注意考试颜色的搭配和大小的比例)
⑤修(整理:注意整理时要考试到具有艺术效果)
四、学生设计制作面具,教师巡回辅导
四、归纳与总结 岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
将学生分组,展开设计与制作。注意:(教师提示)①确定设计什么风格的面具(面具的风格有:粗犷、奔放或细腻、写实与抽象)②面具造型、色彩夸张独特 ③选材可多式多样 ④做工要仔细、清洁
五、面具展评
1、每组选一个认为最好的面具向大家展示,并派代表简介自己小组的想法。
2、选出你最喜欢哪组同学设计的面具,并说明理由。
3、教师小结、评价。
图形•联想•创意
教学目标:
1、了解作品创意的四种方法即时空重组、异形同构、异态共生、适形造型。
2、通过观看—感受—体验—讨论—联想—创意一系列的活动,开拓学生的形象思维,培养学生的创新能力。
教学重点 :赏析时空重组方法,体验和探讨异形同构方法。
教学难点 :怎样开拓学生的思维,设计一幅佳作。
教学准备 :画板、铅笔、橡皮。
教学过程 :(一)情境展开
欣赏动画《拯救地球》。提问:同学们看到了什么?想到了什么?得到什么启示?(学生讨论)小结:看到树被砍、鸟被打,鲜血横流,尸骨满地,想到人类对地球身体肆意掠夺和破坏的后果,告诫我们要注意环保。
(设计意图:视觉冲击,引起注意,引发思考。)(二)赏析并探讨创意的四种方法 岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
1、时空重组法
(1)点击超现实主义画派马格利特的《绿洲》。讲解超现实主义即20世纪初西方的一个现代画派,以表现荒诞、离奇的视觉形象为主。(2)提问:这幅画有哪些新奇之处?让学生和自己设想的“绿洲”比较,沙漠中怎么会有桌子?桌子上怎么会长有树?云怎么会挂在树梢?艺术家为什么这样表现?用类比的方法引导,假如换一种形式:一幅绿草地写上保护绿洲的字样,你觉得哪幅效果更好? 小结:绿草地写上保护绿洲的形式太平常了,而马格利特营造一种新奇的视觉形象,让我们感到陌生和惊异,引起关注后便会引出一连串的思考:树怎么会长在桌子上?白云为什么挂在树梢?作品为什么叫绿洲?不管你怎么理解作品,作者的环保意识已在你思考时悄悄地传递。可见不同的创意给作品带来截然不同的效果,而独特新颖的创意是《绿洲》的成功之处,它主要运用了时空重组的创意方法。即把不同时间和空间的物体或局部重新组合在一起,改变物体原有的自然状态,从而形成新奇的视觉形象。
请同学们欣赏时空重组的另两幅作品我的村庄 夏加尔 三个难以捉摸的人 达利
《我的村庄》:牛头、人头、捧着生命之树的手、扶锄的农夫、教堂等不同
时空的物体重新组织在一个画面,层层交织、和谐统一,这是画家夏加尔对他家乡农村的理想描绘。《三个难以捉摸的人》:你觉得像什么?人头、树、浓烟、原子弹爆炸„„好像什么都像,又什么都不像,作者就是要让你产生这种感觉,并引发思索:人头、树、浓烟、原子弹之间有着怎样的联系呢? 小结:创意不仅在超现实主义作品中有着重要的意义,在招贴画设计中也是灵魂所在。卓越的创意能使招贴画主题鲜明,内涵深刻。
2、异形同构 岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
老师做出各种手势,引导学生从手的形状发挥联想:“看到手你想到了什么?”(学生讨论)展示手的形象启发而制成的招贴画。
《手→鸟》招贴画:由手想到了什么?手的伸展形状和鸟的飞翔姿势重合,构成形象同构。手伸展姿势在交通指挥中代表停止的意思,鸟对排污口说:“NO”(不)。两种形象共同表达拒绝排废,注意环保的含义,形成含义同构。异形同构即不同形象重合起来表达一种含义。
《手→花》招贴画:由手想到了什么?哪两个形象同构在一起?手和花。如果从白色形状看到手,那就是中指堵住排废口;如果从白色形状看到花,那就是一个花瓣被污染而掉下。手和花两种形象重合,共同表达防止废气污染花朵的含义。
《手→鱼》招贴画:由手想到鱼,手发出求救信号,救被污染的鱼。《手→森林》招贴画:绿色是手的形状,手指之间白色是什么形状?是鸟。鸟急速从黄色飞向绿色,表示从荒漠飞向森林。我们要留住森林,保护鸟类。引导学生拓展思考:如果手指之间是鱼的形状,那么由手会想到什么呢?可能是池塘、湖泊、河流、大海。
小结:以上四幅作品由手的形状,想到鸟、花、鱼、森林;从手的含义,挖掘出“停止”、“堵住”、“信号”、“保护”等意思,形状和含义用异形同构的方法结合起来巧妙表达了环保的主题。
3、异态共生
图中鸭的生活环境怎么样?鱼为什么只剩下鱼骨头了?是干涸的树枝还是废旧的水管?两种毫不相干的物体巧妙结合,让我们联想到严重缺水的后果,及环保的重要性。
4、适形造型
着名版画家埃舍尔的这幅《天空与水》,利用物体正形和负形的联想方法,由大雁和大雁之间的形—负形,联想到鱼的形象,而由鱼和 岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
鱼之间的负形联想到大雁的形象,这种规整的排列和巧妙的互变给人以神秘的美感,以
异态共生 及联想到和谐美好的生态环境。
(设计意图:通过赏析超现实主义绘画作品和招贴画设计,让学生了解一些新奇视觉形象的创意方法,培养学生的创新能力和发散性思维能力,引发学生对生存环境的关注与思考。)总结:这节课我们学习了四种创意方法:时空重组、异形同构、异态共生、适形造型。概括起来就是异中求同和同中求异两种类型。异中求同如:《天空与水》、《三个难以捉摸的人》,同中求异如:手的形象的招贴画、教材P21的学生作品《手形的联想》、《靴子的联想》,创意的方法还有很多,同学们可以几种方法同时运用,象马格利特和达利一样,适形造型 《天空与水》 做一个勇于创新的人,使作品构思新颖、主题鲜明。
(三)学生创作
以一自然形态为元素,作环保主题的联想创意。
(设计意图:不限定内容和形式,给学生更多的想像空间和个性表现空间。)
地球•绿洲•家园
教学目标:
1、了解超现实主义的表现方法。
2、学生能够营造新奇视觉形象的基本方法进行绘画表现。
3、关注环境问题,增强自己的环保意识。教学重点:营造新奇视觉形象的基本方法
教学难点:学生能运用新奇视觉形象,宣传环保主题创作一幅招贴画作品。岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
教学准备:铅笔、颜料、水粉笔、白纸、黑笔 教学过程:
(一)、直接导入:这节课我们走进《地球、绿洲、家园》——一起去感受新奇的视觉形象.出示《拯救地球》图片,让学生体会到人与自然的和谐的重要性.自然,是一个有生命的和谐的整体,尊重自然,珍惜自然,保护自然,创造一个和谐,优美的健康的生存空间是现代社会发展的一个重要的主题。现代社会的生存空间是怎样的呢?师:看完《拯救地球》,同学们一定是感慨万千的,让我们来畅所欲言的说一说你看完以后的感受!(这样的导入即可以让学生懂得环保的重要性,又能在轻松的谈话过程中引入课题,激起学生的学习兴趣。)学生谈感受:小鸟没有了栖息的巢,轮船没有了航行的海水,猎人没有了捕猎的对象,农民没有了耕种的土地,绿洲变成了沙漠,绿树变成稻草人„ „
师:是呀,我们不要等到世界上最后一滴水是你的眼泪的时候才知道珍惜,不要让生命离开地球,不要让地球变成沙漠,让我们一起努力吧!师:这个图片是以什么形式出现的呢?生:漫画师:是的,那你们能说一说漫画这一种表现手法的特点吗? 生:夸张变形
师:《拯救地球》用漫画的形式把事物进行高度概括、极度夸张、大幅度变形让我们的绘画更接近生活,除了用漫画来表现以外还可以用什么手法来表现环保主题呢?(掌握方法,拓展思维)今天老师将教你们几种新的表现方法,同学们想不想学?老师不仅带来了新的方法还给大家带来了一位好朋友,是谁呢?他就是由此引出超现实主义,教师进行阐述此流派产生的时间和艺术风格.20世纪,欧洲生成了一个超现实主义,超现实主义画派是运用新奇的视觉形象来表现画面的。(板书:超现实主义画派)岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
超现实主义的画面给的感觉是不符合实际的、梦幻怪异的、引起联想的。(板书:不符合实际、梦幻怪异、引起联想).(二)作品欣赏
油画作品《绿洲》:作者是马格里特,比利时画家,一生坚持创造具有奇幻感和内在诗意的视觉形象。作者把桌子、沙漠、树、黑色的天空、白色的云组合在同一画面上,提示人们尊重自然。
(板书:时空重组)
时空重组:打破物体之间原有的空间位置及组合规律,把不同时空种类的形体或其局部重新组合起来。
油画作品《我的村庄》:作者夏加尔,运用颠倒、错位、重叠等方法来表现新奇的视觉形象。
(三)小组讨论
超现实主义画派营造新奇的视觉形象的方法还有很多,下面让同学们自己来学习这些方法。
分组讨论下面四幅作品:
1)作品中画些了什么?2)结合方法,说说新奇点在哪里?3)作品传达了怎样的思想?
1、《三个难以捉摸的人》达利
用人物头部来替代树,展示了人与树的关系,与环境的关系,引起思考与想象。
元素替代:根据物体形状的某种相似和相关的特征把某一对象用新的形象替代。
2、《鞋子》马格里特
画面中把鞋子和脚同构在一起,产生了一种新的意思,引起人们联想。
异型同构:结合相关的内容将两种以上的形象素材重新构成。
3、《屋顶上的猫》波罗特 岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
故意把猫的比例放大,房子缩小,使画面更有一种趣味性。比例逆反:刻意改变大小比例关系,能表达出某种情感,耐人寻味。
4、《记忆的永恒》达利
作者达利,西班牙画家,他声称艺术的源泉是幻觉。画面的中心有一个类似与鸟的头,旁边是软绵绵的钟,在这幅幻象中,一切事物不近情理,却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想,创造出 “超现实境界”。
变换材质:改变物体的材料和质感,表达一种潜在的思想。
(四)环保招贴画欣赏
因为超现实主义画派的这种特殊的方法能给人以一种新奇的视觉感受,并且能够引起人们是思考,所以现代很多设计师经常会用这些方法来设计招贴画。
招贴画《保护自然》:画面中把雨变成了钉子,警示人们保护自然。
(元素替代 变换材质)
2、招贴画《防止污染》:把可乐瓶和炮弹同构到一起,产生了它们的共同点,污染和战争都是人类的敌人。
(异形同构)
3、招贴画《地球需要我们来呵护》(比例逆反)(五)作业练习:
运用时空重组、比例逆反、异形同构.元素替代.变换材质等超现实主义手法,设计出新奇的形象,创作一幅呼吁环保主题的作品。
(六)作业点评(七)小结 岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
多姿多彩的服装设计
教学目标:
1、了解汉族服饰发展的演变史和部分民族服饰.
2、培养健康美术情趣和积极与创意实践的团队精神.
3、感受服装给生活带来的精彩,体验民族服饰的个性美.
4、在理解服装设计八要素基础上,结合畲族服饰风格设计服饰. 教学重点:汉族服饰的演变,畲族服饰的艺术特点.
教学难点:发挥学生的主观意识,根据现有的材料进行创作设计有民族特色的服饰.
教学准备:畲族服饰图案、不同年龄的服饰图、服饰制作材料 教学过程:
一、复习导入:
我们学习过服装设计的八个要素: 1人体尺度 2 男女性别 3 年龄特征 4 色彩调配 5流行趋势 6 服饰个性 7 季节环境8 职业身份
二、讲授新课
发展 1 引入:衣、食、住、行是人们生活的重要组成部分,在古代就有很多有关服饰的讲法,如:"佛靠金装,人靠衣装"还有 :"人靠衣裳马靠鞍 "等.都充分体现了服装的重要性.服饰作为一种文化而存在,是时代进步和社会发展的标志之一.. 下面让我们一起欣赏服装的历史演变及艺术特点(用幻灯片展示): 岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
原始服饰(自然 简单)周商贵族服饰(秩序井然)秦代服饰(威严 庄重)汉代士兵铠甲(凝重)唐代礼服(丰满 华丽)宋代服饰(质朴 保守)元代贵族便服(粗壮 豪放)明朝服饰(敦厚 繁丽)清朝服饰(纤巧)3 引入民族服饰
我国是一个有着五十六个民族的国家.各个民族都拥有悠久的历史,灿烂的文化,在宗教信仰 风俗习惯与服饰方面都有着自己的特色.同时服装可以体现不同的地域特色.
(展示不同民族服饰):
彝族 白族 苗族 藏族 朝鲜族 维吾尔族 畲族(重点): 1 畲族头饰 2 畲族服饰图案 3 畲族风情 4 畲族服饰现场走秀 5 畲族简介:
畲族自称"山哈",意为居住在山里的客人. 畲族主要居住在福建,浙江两省的广西大山区.有姓 "蓝 ""钟 ""盘"" 雷 '四大姓.
畲族服饰图案的创造者大多是土生土长的劳动妇女,他们制的服饰用品全是为了自用,不受商品需求的制约,所以制作过程随心所欲,独出心裁. 图案取材于生活中的自然现象如:"飞禽走兽 花鸟鱼虫 风云雾雨."
精美邮票(不同民族服饰)1 让学生体验灿烂的历史文化. 岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册 让学生在民族服饰欣赏中体验到具有深厚历史文化内涵的民族服饰,是中华民族文化艺术宝库中取之不尽的瑰宝.3体会到服装作为一种文化而存在.
四、创作作品:
让我们在各种民族服饰中寻找灵感,结合今天所学的知识,设计创作既有民族特色又符合当今时尚的服饰. 比一比,看看哪个小组同学配合得最好,完成的作品最有新颖性.
(我们拥有20分钟的时间完成作品)在小组合作的过程中积极配合,较好的调动学生的创新意识.
五、作业评比: 1 展示学生服装作品 2 作品设计意图 学生给予评价并提出个人见解. 让学生互评,提高审美意识.
六、课堂提升:
我知道同学们在课堂短短的时间里还来不及把好的想法大胆的设计出来体现出来,这还有些优秀的图稿,他们都很不错,希望同学们在以后的生活中保持这份敢于创新的精神.
我们的青春风采
教学目标:
1、了解服装色彩和花色搭配的基础知识,学习简单的服装设计方法。岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
2、尝试运用手绘线描、剪贴或材料拼贴,进行简单的服装设计和服装搭配练习,并尝试服装展示。
3、进一步了解着装的意义和服装的文化内涵,提升对着装美的鉴赏能力和审美情趣。激发创新意识,增强热爱生活、美化生活的能力。教学重点:初步掌握服装搭配的基本要素,进行着装的审美体验,培养正确的审美观。
教学难点:搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装,提高对着装美的鉴赏能力。教学过程:
1、欣赏视频,激发兴趣,导入教学
教师:随着人们生活水平的逐渐提高,人们对着装的要求也越来越重视。有人说:“服装是无声的语言,服装是人的第二张面孔”,服装的“美”能使自己显得更加美丽、大方,充满自信。今天我们一起来进行服装的欣赏。
(1)、请同学们看一段时装表演的录像。
教师:同学们,这是我校职高同学一年一度的服装设计作品。这些作品充分体现了我们高中同学的艺术才华和创造能力。那么同学们有没有想过,片中所展示的服装能否在日常生活中穿着?为什么呢?
(2)、观赏片中服装,学生小组讨论交流:你喜欢这样的服装吗?为什么?这种服装能否在是常生活中穿着?为什么?这类服装被称为什么?它的作用是什么呢?
(3)、教师小结:这类服装统称展示服,是服装设计师设计的,代表最新的理念和思潮的服装,并利用音乐、灯光、模特在舞台上表演来展示。它源于生活,但高于生活。
2、图片欣赏,深入探究。
(1)、既然展示服无法满足我们的日常穿着需要,那么日常生活中我们一般会穿什么样的服装?请同学举例说明。岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
出示各类成衣图片,启发学生观察(生活中有不同的工作岗位、不同的时间、不同的地点、不同的用途„„人们都会穿着不同的服装出现。)
(2)、作为成衣的一种,与我们学生关系密切的一类服装是——校服
结合教材上的校服,谈谈我们的校服:你们喜欢怎样的校服?为什么?你对运动款式的校服有什么看法?你认为学生穿校服好吗?怎样的校服最适合你?你现在的校服与理想中的校服有没有差别?
2、看看身边的服装设计师,评评最佳服装搭配。学生自由欣赏交流:观察班中同学的穿着,填写调查表 你最喜欢的服装搭配(班级)
姓名 款式 颜色 面料 建议
3、课后思考:
中学生的穿着应注意哪些方面? 第二课时 课前准备
(学生)各色蜡光纸,各种花色的纸、碎布等
(教师)制作教学相关的课件(音乐、图片、知识点),为每一位同学准备一组图片,或一组大图。
教学过程
1、问题讨论,导入新课
教师:上节课请同学们思考了一个问题(中学生的穿着应注意哪些方面?)
学生:适合自己的年龄、身份、季节、配饰得体及所在环境的风俗习惯„„
教师:对,服饰的美不美,并非在于价格的高低,关键在于能得体,能穿出自己的风采,使自己变得更加美丽、大方、充满自信。岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
2、出示图片,引发思考(1)色彩搭配
出示手绘图片:暖色调的搭配、冷色调的搭配、对比色的搭配及不和谐色彩的搭配
请同学们注意观察,这些人物的衣着在色彩搭配上,给你什么样的感受?
教师:服装色彩是服装感观的第一印象,它有极强的吸引力,要想让色彩在着装上得到淋漓尽致的发挥,必须了解色彩的特征。
A、色彩的主要特征:暖色调给人以运动、活泼的感觉,冷色调给人以沉着、冷静的感觉,对比色调给人以强烈、醒目的感觉。深色给人收缩的感觉,而浅色则给人扩张的感觉。
B、辅助色:与主调色相比占次要地位,是主调色的主要对比色。点缀色:面积色量最小,起点缀、调节作用。主调色:面积最大,而且的处位置显著。
教师:浅色调与艳丽的色彩一样,给人以前进感和扩张感,深色调与灰暗的色彩一样,给人以后退感和收缩感。恰到好处地运用色彩的视觉特点,不但可以修正身材的不足,而且能强调突出你的优点。(多媒体图片佐证)
C、探究色彩的搭配。有人认为色彩越多越“丰富多彩”,也有人认为“色不在多,和谐则美”,你对这两种不同的观点持什么态度,为什么?
出示体型偏胖的人体(以剪影的形式)图片。配上不同色彩的同一款式服装,请同学观察其效果。
教师:服装的色彩搭配与纯绘画作品色彩不同,纯绘画作品追求画面视学美感,不用顾及实用功能,而服装色彩有追求美感的同时还应注意其实用功能。岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
多色配色由于色彩众多,如果缺乏秩序感,整套服装就会显得杂乱无章。在搭配时一般选择一两个系列的颜色,以此为主色调,占据服饰的大面积,其他少量颜色为辅,作为对比,来点缀装饰重点部位,如衣领、腰带、丝巾等,以取得多样统一的和谐效果。
服装的色彩搭配一般分为两大类:一类是协调色搭配,另一类则是对比色搭配。黑、白两色一般可与任何颜色搭配,但也要搭配得巧妙。
(2)花色搭配。
出示胖瘦两种不同体型的人体(以剪影的形式)图片。想一想他们适合哪一种花色?(横条纹和直条纹衣服)
学生自我选择总结归纳。
教师:横条纹有横向扩展的感觉,而直条纹有纵向拉伸的感觉,所以胖的人应选择直条纹的衣服,而瘦的人应选择横条纹的衣服。
另外在服装的搭配中除了色彩和花色搭配,有时侯一件小小的饰物却能给你带来意想不到的效果。(出示小饰物,请同学给图片中的人物搭配)
3、经验总结,尝试实践
请为自己搭配一款具有青春气息的带有条纹或花纹的服装,并把它用各色蜡光纸或碎花布拼贴出来。
第三课时 课前准备
(学生)各色彩纸、布料、各种小饰物、双面胶等(教师)四个服装人台、布料、大头针等 教学过程:
1、欣赏服装展示片断,激发设计兴趣
刚才我们欣赏了许多服装设计大师的作品,想不想自已也来试试,设计制作一件有创意的展示服?那么服装设计应注意哪些方面呢? 岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
(1)、衣领设计。出示不同脸形的图片,想一想应配上怎样的衣领?并说一说理由。
(2)、服装造型与人体形的联系。
服装造型的轮廓线千变万化,在造型上一般可分为H形、A形、V形、X形、T形等。
H形:就是直身的衣裙;
A形:就是上小下大的造型;
V形:与A形相反,上大下小的造型; X形:就是两头大中间小,突出女性特征; T形:欧式古典女性的服装造型。想一想,完成下列连线
H形
A形 身材较匀称的人 V形 身材较瘦的人 X形 身材较胖的人 T形
3、合作设计,动手动脑。
接下来,请我们同学以小组为单位,合作设计一件展示服,并且制作出来。
将布料等直接钉在服装人台上
服装的领子可以用彩纸制作出来,服装可以用布料制作出来。
4、展示作品,评评议议
四个小组展示作品,各组成员互相评议。
传统纹饰•民族风格
教学目的:
1、使学生了解中国传统纹饰的特点、用途和种类。岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
2、使学生学会收集资料,并分类绘制与展示。教学重点:
了解中国传统纹饰的种类和构成的形式规律。教学难点:
掌握抽象纹饰与具体纹饰各自的特点。教具准备:传统纹饰实物、挂图、照片。教学过程:
(一)课堂引入:
1、播放南越王墓博物馆简介的录象,由影象导入课题。
2、提问:如 你喜欢哪件作品?它有什么用途?有什么隐含的寓意?
学生:观看录象;分小组把收集的资料在实物投影仪上投放出来,给大家共同欣赏。
(二)课堂发展:
1、示例并引导欣赏,学生分组分析。
2、引导学生用观察分析的方法去研究纹饰,引导学生探寻传统纹饰的人文内涵。
3、评价反思。
学生:①分组欣赏、观察,小组代表向全班同学谈谈体会;②表达练习,描绘纹饰,写欣赏小评论;③互评。
作业:
1、内容
选择自己感兴趣的传统纹饰,进行欣赏、评述与描绘。
2、要求
①基本要求:能说出传统纹饰的用途和种类并进行简单绘制。②较高要求:能说出传统纹饰的人文内涵。
③个性拓展:可选择自己喜爱的传统纹饰写一篇调查报告。岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
装扮生活•吉祥幸福
教学目标:
1、了解民间美术中传统纹饰与我们现代生活的密切关系,2、学生能借鉴传统纹饰,采用多种表现手法,展示美术作品和装扮活动环境。
3、培养学生热爱美术传统文化的爱国情感。教学重点:让学生运用传统纹饰美化生活。
教学难点:把传统纹饰的设计元素和吉祥幸福的文化内涵运用到我们的现代生活中去。
教学准备:包含传统纹饰的各种实物和图片 教学过程:
一、导入:
结合2008年奥运会的吉祥物“福娃”,引入新课。
二、讲授新课:
1、用“中国联通”标志引导学生欣赏,并理解其内在含义,并指出传统纹
饰的表现形式多是以图案、纹样形式出现的吉祥图案,表达了人们追求的各种美好愿望,以至于图必有意,意必吉祥。
2、让学生把自己收集的各种文字、图片和实物资料进行展示并讲解。
3、根据学生介绍的资料,教师进行归纳总结。传统纹饰在生活中的运用主
要表现在:环境布置(家居装饰、节日喜庆)、装潢设计(书籍、产品包装)、生活用品(服装)、工艺品(陶瓷、饰品)等。岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
三、作品欣赏:借助多媒体,通过大屏幕展示欣赏画家赵澄襄的作品,引导学生欣赏体会画中的意境,简单介绍作者和作品所体现的吉祥内涵。
四、练习设计:利用简单的传统纹饰,设计制作利是封封面。
五、教师巡视辅导。
六、课堂评价:学生互评,教师小结。
七、课后延伸:利用课余时间设计作品参加学校“传统纹饰作品展”。
第三篇:岭南版初中美术八年级上册教案 全册
岭南版初中美术八年级上册精品教案 全册
走进美术馆
教学目标:
1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2.了解作品展示的最佳方式,总结所参观展览的意义和目的。教学难点:拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。教学重点:能为学校或班级策划一次展览。教学过程:
一、美术展览展示方式。
1.中国自西周以来,宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆,是20世纪以来的中国美术作品的展览中心,同时举办世界各国美术展览。
2.美术馆的性质作用:美术馆的作用日益广泛多样,不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养,而且可协助学校的美术教育,还可为美术家的创作提供参考和借鉴,向理论工作者提供资料和信息。
3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。4.博物馆
你知道世界五大博物馆吗?
你知道世界博物馆日是哪一天吗? 5.美术馆与博物馆的关系
美术馆是博物馆的特殊类型,它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆,也包括具有美术馆性质的博物馆。
二、走进中国美术馆
1.总结本课学习知识点,总结参观展览的意义目的。2.同学们生思考: ①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗? ②美术馆是如何布置、展示美术作品的?
③不同的美术作品有不同的展示方式,说说各种美术作品的最佳展示方式是什么?
比较各地美术馆的建筑外观,凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色,加深学生印象,提高学生的学习兴趣。
了解美术馆和博物馆的基本知识,拓宽学生的知识面。
让学生做策展人策划一次展览,可以是绘画作品,也可以是手工制作或个人收藏品,让学生开动脑筋,在展览的内容及主题上加以创意。
美术博览与拍卖
教学目标:
1.增强学生对艺术品收藏的兴趣。2.了解艺术品投资和市场化的进程。
3.了解艺术品拍卖的程序启发学生认识美术活动对人类的作用。4.锻炼学生收集资料,研究问题的能力。教学重点:
艺术品市场的发展及艺术品交易与收藏的常识。教学难点:
艺术品的艺术价值和商品价值的确定 活动方式:
阅读→探究→辩论→模拟→评价 课前准备:
小装饰品、旅游纪念品、画册、钱币、邮票和绘画 教学过程:
艺术品真伪谈趣。教师引导学生阅读。
对学生的表现开始进行评价,对表现好的组加分。
展示课余收集有关艺术品收藏鉴赏和拍卖的资料,并介绍自己对教材上美术作品的认识和感想,与其他组答辩。
锻炼学生研究问题能力,逐渐引导学生适应小组合作模式的教学。
价格竟猜
展示拍卖成交的艺术品和文物: 《毛泽东去安源》(刘春华)《全国山河一片红》四方连 《浔阳遗韵》陈逸飞 《向日葵》(荷兰)凡高
分小组进行价格竟猜,最接近的组得分。
提高课堂的趣味性,体会艺术品的价值,提高学生审美能力和分析能力。培养团结协作的精神。
模拟拍卖
拍卖程序
选两位学生充当拍卖师并进行拍卖
准备自己的收藏品和钱进行拍卖和竟价交易。
选择一位学生充当拍卖师,一位学生监督交易过程。
创设真实情境,激发学生兴趣。增强学生敢于对艺术品进行价值判断的勇气。
评价总结
1、艺术品的商业价值:艺术标准、作品量、画家知名度„„
2、评价课堂上各组同学的表现
3、下节课的学具准备。
笔情墨趣
一、教学目标:
1.了解水墨画用具的使用方法及水墨的基本特点,认识水墨画的基本概念。
2.能控制水墨线条的变化,懂得调配墨色的浓淡层次,用水墨的基本技法做自由的造形练习。
3.感受中国画独特的水墨韵味美感,增强民族自豪感,体验探索的自由、游戏的快乐。
二、教学重点、难点
1、重点:多种水墨语言的掌握。
2、难点:感受水墨的墨韵之美,墨色浓淡与水分的掌握。
三、教具准备:
水墨画名家作品欣赏、表现浓淡墨变化的有代表性欣赏范图、表现不同的用笔变化的代表性欣赏范图、学生优秀的习作范图、教师常用的水墨画工具与材料
四、教学过程:
欣赏我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的图片。
(一)谈话导入,合作探究(认识水墨)1.谈话导入:
介绍《小蝌蚪找妈妈》剧情:刚才我们看的影片是根据方慧珍,盛璐德创作的同名童话改编,于1960年登上荧屏。取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一,取材于齐白石的鱼虾形象,奠定了影片的美术水准。
(1)看了图片,听了老师的介绍,你有什么要说的吗?
(2)出示水墨作品,这件作品和我们平时见到的作品有什么区别吗?
(3)介绍水墨画:指纯用水、墨所作之画。是指运用毛笔、墨、颜料、水画在生宣纸以及其他吸水性较强的绘画
(4)出示课题:今天,老师就带领大家一起走进——笔情墨趣,去感受水墨的乐趣。
(二)动手尝试,感受水墨(尝试水墨)(1)了解文房四宝及用笔、用墨的方法。师:你们谁知道水墨画的工具有哪些?
生:笔、墨 纸 砚 生:也叫文房四宝。
图片展示:教师介绍水墨画的工具(文房四宝),(2)、体验水墨的线、点、面、色。
今天,我也为每一位准备好了水墨工具,请你用线来表示一张水墨作品,用毛笔直接蘸墨、水、在宣纸上表现,直到笔干,墨尽。
分小组,让学生用毛笔直接蘸墨、水、色,在宣纸上下、左右等来回“乱涂乱画”直到笔干墨尽。自主体验笔墨的干、枯、涩与飞白等特性,自主发现中锋、侧锋等的用笔基本方式(笔锋居中为中锋,笔锋在笔画边缘为侧锋),自主认识干湿浓淡的用墨基本方式(墨多水少为干、浓,墨少水多为湿、淡)。
(3)作品分析(从学生的作品中进行讲评)
A、从墨色的浓、淡对比(同时图片出示)解释作画的方法 B、从墨色的干、湿对比(同时图片出示)解释作画的方法 C、了解技法的点、滴(同时图片出示)介绍作画的方法
(三)欣赏发现,理解深化(欣赏水墨)(1)认识齐白石
师:刚才老师介绍了《小蝌蚪找妈妈》中这些蝌蚪,青蛙的形象是谁创作的吗?
师:说到齐白石爷爷,那可是一位了不起的爷爷,我们先来认识一下他
(出示齐白石照片)师:介绍齐白石
原名纯芝,号白石,湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家,在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝,他自认为篆刻第一,诗词第二,书法第三,绘画第四。
(2)对比赏析。
师:刚才我们认识了齐白石爷爷,接下来我们来见识见识爷爷的大作(出示作品——墨葡萄),请你找找作品中哪些地方有墨色的变法,哪些地方有技法的变法?
(3)欣赏其他大师的作品(吴冠中)(4)欣赏学生的作品
(四)尊重个性,自由创造(水墨创造)(1)、教师示范讲故事《带着线条去散步》
同学们准备好了吗?我们拉一根水墨线去郊外作一次散步:我们走过草地(赶快画)„„穿过森林„„遇到小河„„走过独木桥„„前面是一片山坡„„我们上山吧„„乌云来了„„呀,下雨了„„雨下大了„„下冰雹了„„电闪雷鸣„„哈,雨过天晴,出彩虹了„„”
(2)学生创作——《带着线条去散步》
(五)多元评价,交流提高(阐述水墨)(1)请学生根据自己的作品讲故事(2)评选水墨表现大王(墨色、技法)
(六)拓展延伸,深化主题(寻找水墨)
泼墨荷花
一、教学目标
1.使学生了解荷花的生长特点。
2.指导学生学习简单的泼墨技法,并学习用泼墨法来表现荷花。
3.引导学生通过对泼墨画的欣赏和自己的练笔活动,感受泼墨技法中的笔墨情趣和成功的喜悦。
二、课前准备
国画工具,图片,文字展示的示范作品。
三、教学过程: 1.引导阶段
组织教学。检查学生带工具情况。复习式导入(复习上节课水墨画基础知识),导入此课的内容。
教师可先让学生欣赏一些图片文字展示的示范作品,激发学生强烈学习兴趣。
2.发展阶段
引导学生阅读课本内容,主动提出本课的学习重点和难点。(使学生有一个清晰的学习目标,有利于调动学生的自主学习性)
要求学生对课本上以荷花为题材的画和照片进行比较。提问:生活中的荷花与水墨画中的荷花有何异同?画中的荷花采用什么样的表现技法?
学生观察、分析、可同桌间讨论、回答问题:国画中的荷花抓住了荷的主要特征,但又经过了作者的主观加工处理,概括而成,在表现技法上运用了大写意画的泼墨法。
教师小结学生的回答,讲解荷的主要特征。(为下阶段学生的泼墨法表现荷花做铺垫)
教师介绍国画中大写意画的特点和风格,重点讲解泼墨画法。要讲清泼墨法的名称及运笔技巧,并在实物投影仪下演示作画步骤和运笔、调色技巧,让学生更清楚地了解和掌握。可以让几个学生先上讲台在实物投影仪下模拟操作,全体师生可观看,对好的方面加以肯定,对不足的方面提醒学生改进。教师强调须注意的事项。
教师组织学生分组,根据学生带画具的情况进行组合,学生自由练习“泼墨荷花”,教师随堂辅导。(播放轻音乐,营造轻松氛围)
鼓励学生通过自己构思设计,选定喜爱的色彩和排版形式,大胆运笔,创作出生动有趣的,泼墨淋漓的作品。
在作业过程中要激励学生大胆,自由地创意和制作。
作业完成后在实物投影仪下展示,让学生进行自评、互评,欣赏其他同学的作品,最后教师点评。
3.收拾与整理
指导学生整理桌面,地面,保持教室环境整洁。布置下节课应带画具。
水墨探索
一、教学目标
1.学会欣赏现当代水墨画的美和意境,感受画面所表现的理念。2.大胆尝试各种新技法,体验水墨探索的乐趣,培养创新精神。
二、教学难点:
对现当代水墨画的欣赏,尝试从多个角度去了解作品的意蕴。
三、教学重点:各种新材料、新技法的探索。
四、课前准备
国画工具,现当代水墨作品图片。
五、教学过程: 1.引入新课:
进入21世纪,不但人们的生活发生了巨大的变化,水墨画也一样被发掘出了现代特性。
从当代比较前卫的艺术家水墨画作品中,我们可以发现,已出现了各种尝试创新的水墨技法,如水拓法、喷染法等。
老师演示创作一幅现代水墨作品
提问:现当代画家在探索实验活动中创作的作品是水墨画吗?为什么?
让学生自由地表达自己的感受。
2、课堂发展:
⑴比较欣赏:范例导赏,分组讨论。
分小组欣赏、讨论,选派代表与大家分享体会。
⑵合作探索:①引导学生构思想像,根据构思选择所需材料进行尝试;②鼓励学生大胆创新,利用新技法创造效果奇特的作品。
创作表现:小组讨论、构思,选择所需材料,设定创新方案;小组成员合作完成作品。
布置作业:用水墨晕染、拓印、滴洒、板刷等手法创作一幅水墨作品。
名画中的肖像
教学目标:
1.分析肖像形神具备的艺术特点
2.认识“三庭、五眼”了解五官比例与面部的特征。3.提高学生的审美情趣。教学难点:
“形”与“神”的关系。
教学重点:人物头像的基本比例和写生方法。教学准备: 肖像图片、五官具部图、铅笔、纸、画板等。教学过程:
1.欣赏法、发现法、讨论实验法
2.活动小方式:采取自主组探究、小游戏 探究学习一: 课堂导入:
(1)阅读课本文字部分
(2)思考问题:世界上有没有两片一样的叶子?世界上有没有长相相同的人?
欣赏与感受
带学生欣赏课本中的名画(选两张比较欣赏)1.《自画像》(油画)凡高
凡高是一位兼有浪漫主义的表现主义画家,大家来看看下凡高的这幅自画像,最具有色调的是眼睛下面那一片惊人的绿色。它起到焦点的作用,把我们的目光和吸引力吸引到凡高目光坚定、洞察一切的双眼上。眼部的结构强调水平线条,一条平直的线条勾勒出他的浓眉,眼睛的每个细部,揭示了画家压抑的激情。
2.《杜甫像》(国画)将兆和
将兆和,出生于四川,现代中国画家,美术教育家。大家看下画面,它以白描的手法表现出了一个唐代诗人的孤寂傲骨。作品非常的有深度。画家着力刻画杜甫的个性特征,注重人物的心理描写。通过脸部表情揭示了诗圣的优国优民的压抑与无奈。整个画面充满了悲愤苍凉的色彩。(大家仔细观察下面部表情特别是眼睛部位)
3.《齐白石像》(油画)吴怍人
吴作人是徐悲鸿的重要传人,担任过中央美术学院的院长。《齐白石像》这幅画是吴怍人的代表作品。画中老人的精神抖擞,气度卓然。一代宗师的那种气派和形象跃然而出。这幅画里画家遵循油画的规律,又吸取了中国画的某些表现方法。运用“知黑守白”的原理,采用平光,减弱明暗,借助黑色绒帽和青色礼服的配合。衬托出老人的风采。使得画面清晰、典雅又大气磅礴。渲染出了大师的身份同时,也显示出了老人对艺术的坚韧追求。
4.《金发少女》(油画)法国 雷诺阿
《小艾琳》,又叫《小女像》,是雷诺阿最具印象主义风格的肖像画之一,是他1880年为当时法国一个有名的银行家8岁的女儿Irene画的侧身肖像画。画中的小艾琳有一头金棕色而蓬松的头发,垂到胸前和腰际。她身着一套淡蓝色洋装,头上扎着小蝴蝶结。她坐着,手安静地放在大腿上,脸色有些苍白,大眼睛忧郁地看着前方,心事重重„„。整个画面色彩明艳,画法潇洒。画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的,画面上没有任何明晰的线条。在暗调背景的衬托下,这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。
5.接着分析 :“三停”“五眼” 图片加讲解
三停:指脸的长度比例,把脸的长度分为三个等份,从前额发际线至眉线,从眉线至鼻底线,从鼻底线至下颏线,各占脸长的1/3。
五眼:指脸的宽度比例,以眼形长度为单位,把脸的宽度分成五个等份,从左侧发际至右侧发际,为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距,两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距,各占比例的1/5。
6.操作实践
(1)引导学生仔细观察图片或同班同学的头部特征(2)展示五官图片。
(3)思考如何抓住特征表现人的头像(4)分析肖像中常见的错误 7.欣赏与探索
(1)从课本上右下角欣赏三幅色彩头像的作品,感受脸部抽象和具像的变化
(2)欣赏课本上的学生作品(注意观察头部和五官的特征)活动情趣:
下面老师要请两个同学上来做一个贴脸游戏,把最熟悉的同学的五官剪贴出来。好老师看这位同学做的非常的好,下面请这两位同学到讲台前给大家说一下你们办什么这样做(全班鼓掌)
尝试练习一:
画人物肖像呢是从生到熟的一个学习过程,同学们要仔细观察对象,反复修改才能最终画出人的神态。下面大家就在下面练习互相画同桌的肖像。(老师一旁引导学生怎么画)
作业要求:
●注意观察人头部的五官特的距离
●用线条变化表现人头像的个性。(大胆认真完成作业)课堂小结:
(1)挑选并展示学生作品
(2)让学生自己说说对同学作品的的看法(3)总结绘画中的所有问题
面具的设计与制作
教学目标:
1、通过本课学习,使学生了解面具的演变发展过程,面具的造型特点及表现形式和制作方法。
2、培养学生的创新能力及合作动手能力。
3、能用不同的手法和材料制作更有创意的面具。
教学重点:发挥学生的想象力,根据自己的情趣、爱好制作一个自己喜欢的面具。
教学难点:设计出具有新意、艺术效果、独特的面具。学具准备:剪刀、胶水、纸、笔、彩笔、毛线、碎布等。教学过程:
一、组织教学,师生问好
二、创设情境,激发兴趣(1)欣赏古代面具。
(2)探讨古代面具的功能:①祭祀神灵 ②戏曲表演 ③威慑敌人 师:随着社会的发展,面具的功能已不再是祭祀、驱鬼怪、除
病魔,在我们日常生活中,大家在什么地方见到过面具呢?它们又有什么不同呢?
(3)请同学们欣赏一些现代面具的图片。师:看了这么多面具,同学们想自己动手做一个喜欢的面具吗?这节课我们就一起来学习怎样设计制作面具。
三、新授
(1)教师展示制作完整的面具。(2)讲解制作步骤:
①想(设计草图,注重在构思时要注意设计的新颖,可以和同学交流意见)
②画(画出草图,注意线条的流畅性和合理性,可以适当的运用夸张的手法)
③做(剪外形,分工制作细节部分,如:五官、胡子、头发„„)④添(装饰点缀或添上自己喜欢的色彩,注意考试颜色的搭配和大小的比例)
⑤修(整理:注意整理时要考试到具有艺术效果)
四、学生设计制作面具,教师巡回辅导
四、归纳与总结
将学生分组,展开设计与制作。注意:(教师提示)①确定设计什么风格的面具(面具的风格有:粗犷、奔放或细腻、写实与抽象)②面具造型、色彩夸张独特 ③选材可多式多样 ④做工要仔细、清洁
五、面具展评
1、每组选一个认为最好的面具向大家展示,并派代表简介自己小组的想法。
2、选出你最喜欢哪组同学设计的面具,并说明理由。
3、教师小结、评价。
图形•联想•创意
教学目标:
1、了解作品创意的四种方法即时空重组、异形同构、异态共生、适形造型。
2、通过观看—感受—体验—讨论—联想—创意一系列的活动,开拓学生的形象思维,培养学生的创新能力。
教学重点 :赏析时空重组方法,体验和探讨异形同构方法。
教学难点 :怎样开拓学生的思维,设计一幅佳作。
教学准备 :画板、铅笔、橡皮。
教学过程 :(一)情境展开
欣赏动画《拯救地球》。提问:同学们看到了什么?想到了什么?得到什么启示?(学生讨论)小结:看到树被砍、鸟被打,鲜血横流,尸骨满地,想到人类对地球身体肆意掠夺和破坏的后果,告诫我们要注意环保。
(设计意图:视觉冲击,引起注意,引发思考。)(二)赏析并探讨创意的四种方法
1、时空重组法
(1)点击超现实主义画派马格利特的《绿洲》。讲解超现实主义即20世纪初西方的一个现代画派,以表现荒诞、离奇的视觉形象为主。(2)提问:这幅画有哪些新奇之处?让学生和自己设想的“绿洲”比较,沙漠中怎么会有桌子?桌子上怎么会长有树?云怎么会挂在树梢?艺术家为什么这样表现?用类比的方法引导,假如换一种形式:一幅绿草地写上保护绿洲的字样,你觉得哪幅效果更好? 小结:绿草地写上保护绿洲的形式太平常了,而马格利特营造一种新奇的视觉形象,让我们感到陌生和惊异,引起关注后便会引出一连串的思考:树怎么会长在桌子上?白云为什么挂在树梢?作品为什么叫绿洲?不管你怎么理解作品,作者的环保意识已在你思考时悄悄地传递。可见不同的创意给作品带来截然不同的效果,而独特新颖的创
意是《绿洲》的成功之处,它主要运用了时空重组的创意方法。即把不同时间和空间的物体或局部重新组合在一起,改变物体原有的自然状态,从而形成新奇的视觉形象。
请同学们欣赏时空重组的另两幅作品我的村庄 夏加尔 三个难以捉摸的人 达利
《我的村庄》:牛头、人头、捧着生命之树的手、扶锄的农夫、教堂等不同
时空的物体重新组织在一个画面,层层交织、和谐统一,这是画家夏加尔对他家乡农村的理想描绘。《三个难以捉摸的人》:你觉得像什么?人头、树、浓烟、原子弹爆炸„„好像什么都像,又什么都不像,作者就是要让你产生这种感觉,并引发思索:人头、树、浓烟、原子弹之间有着怎样的联系呢? 小结:创意不仅在超现实主义作品中有着重要的意义,在招贴画设计中也是灵魂所在。卓越的创意能使招贴画主题鲜明,内涵深刻。
2、异形同构
老师做出各种手势,引导学生从手的形状发挥联想:“看到手你想到了什么?”(学生讨论)展示手的形象启发而制成的招贴画。
《手→鸟》招贴画:由手想到了什么?手的伸展形状和鸟的飞翔姿势重合,构成形象同构。手伸展姿势在交通指挥中代表停止的意思,鸟对排污口说:“NO”(不)。两种形象共同表达拒绝排废,注意环保的含义,形成含义同构。异形同构即不同形象重合起来表达一种含义。
《手→花》招贴画:由手想到了什么?哪两个形象同构在一起?手和花。如果从白色形状看到手,那就是中指堵住排废口;如果从白色形状看到花,那就是一个花瓣被污染而掉下。手和花两种形象重合,共同表达防止废气污染花朵的含义。
《手→鱼》招贴画:由手想到鱼,手发出求救信号,救被污染的鱼。
《手→森林》招贴画:绿色是手的形状,手指之间白色是什么形状?是鸟。鸟急速从黄色飞向绿色,表示从荒漠飞向森林。我们要留住森林,保护鸟类。引导学生拓展思考:如果手指之间是鱼的形状,那么由手会想到什么呢?可能是池塘、湖泊、河流、大海。
小结:以上四幅作品由手的形状,想到鸟、花、鱼、森林;从手的含义,挖掘出“停止”、“堵住”、“信号”、“保护”等意思,形状和含义用异形同构的方法结合起来巧妙表达了环保的主题。
3、异态共生
图中鸭的生活环境怎么样?鱼为什么只剩下鱼骨头了?是干涸的树枝还是废旧的水管?两种毫不相干的物体巧妙结合,让我们联想到严重缺水的后果,及环保的重要性。
4、适形造型
着名版画家埃舍尔的这幅《天空与水》,利用物体正形和负形的联想方法,由大雁和大雁之间的形—负形,联想到鱼的形象,而由鱼和鱼之间的负形联想到大雁的形象,这种规整的排列和巧妙的互变给人以神秘的美感,以
异态共生 及联想到和谐美好的生态环境。
(设计意图:通过赏析超现实主义绘画作品和招贴画设计,让学生了解一些新奇视觉形象的创意方法,培养学生的创新能力和发散性思维能力,引发学生对生存环境的关注与思考。)总结:这节课我们学习了四种创意方法:时空重组、异形同构、异态共生、适形造型。概括起来就是异中求同和同中求异两种类型。异中求同如:《天空与水》、《三个难以捉摸的人》,同中求异如:手的形象的招贴画、教材P21的学生作品《手形的联想》、《靴子的联想》,创意的方法还有很多,同学们可以几种方法同时运用,象马格利特和达利一样,适形造型 《天空与水》 做一个勇于创新的人,使作品构思新颖、主题鲜明。
(三)学生创作
以一自然形态为元素,作环保主题的联想创意。
(设计意图:不限定内容和形式,给学生更多的想像空间和个性表现空间。)
地球•绿洲•家园
教学目标:
1、了解超现实主义的表现方法。
2、学生能够营造新奇视觉形象的基本方法进行绘画表现。
3、关注环境问题,增强自己的环保意识。教学重点:营造新奇视觉形象的基本方法
教学难点:学生能运用新奇视觉形象,宣传环保主题创作一幅招贴画作品。
教学准备:铅笔、颜料、水粉笔、白纸、黑笔 教学过程:
(一)、直接导入:这节课我们走进《地球、绿洲、家园》——一起去感受新奇的视觉形象.出示《拯救地球》图片,让学生体会到人与自然的和谐的重要性.自然,是一个有生命的和谐的整体,尊重自然,珍惜自然,保护自然,创造一个和谐,优美的健康的生存空间是现代社会发展的一个重要的主题。现代社会的生存空间是怎样的呢?师:看完《拯救地球》,同学们一定是感慨万千的,让我们来畅所欲言的说一说你看完以后的感受!(这样的导入即可以让学生懂得环保的重要性,又能在轻松的谈话过程中引入课题,激起学生的学习兴趣。)学生谈感受:小鸟没有了栖息的巢,轮船没有了航行的海水,猎人没有了捕猎的对象,农民没有了耕种的土地,绿洲变成了沙漠,绿树变成稻草人„ „
师:是呀,我们不要等到世界上最后一滴水是你的眼泪的时候才知道珍惜,不要让生命离开地球,不要让地球变成沙漠,让我们一起努力吧!师:这个图片是以什么形式出现的呢?生:漫画师:是的,那你们能说一说漫画这一种表现手法的特点吗? 生:夸张变形
师:《拯救地球》用漫画的形式把事物进行高度概括、极度夸张、大幅度变形让我们的绘画更接近生活,除了用漫画来表现以外还可以用什么手法来表现环保主题呢?(掌握方法,拓展思维)今天老师将教你们几种新的表现方法,同学们想不想学?老师不仅带来了新的方法还给大家带来了一位好朋友,是谁呢?他就是由此引出超现实主义,教师进行阐述此流派产生的时间和艺术风格.20世纪,欧洲生成了一个超现实主义,超现实主义画派是运用新奇的视觉形象来表现画面的。(板书:超现实主义画派)
超现实主义的画面给的感觉是不符合实际的、梦幻怪异的、引起联想的。(板书:不符合实际、梦幻怪异、引起联想).(二)作品欣赏
油画作品《绿洲》:作者是马格里特,比利时画家,一生坚持创造具有奇幻感和内在诗意的视觉形象。作者把桌子、沙漠、树、黑色的天空、白色的云组合在同一画面上,提示人们尊重自然。
(板书:时空重组)
时空重组:打破物体之间原有的空间位置及组合规律,把不同时空种类的形体或其局部重新组合起来。
油画作品《我的村庄》:作者夏加尔,运用颠倒、错位、重叠等方法来表现新奇的视觉形象。
(三)小组讨论
超现实主义画派营造新奇的视觉形象的方法还有很多,下面让同学们自己来学习这些方法。
分组讨论下面四幅作品:
1)作品中画些了什么?2)结合方法,说说新奇点在哪里?3)作品传达了怎样的思想?
1、《三个难以捉摸的人》达利
用人物头部来替代树,展示了人与树的关系,与环境的关系,引起思考与想象。
元素替代:根据物体形状的某种相似和相关的特征把某一对象用新的形象替代。
2、《鞋子》马格里特
画面中把鞋子和脚同构在一起,产生了一种新的意思,引起人们联想。
异型同构:结合相关的内容将两种以上的形象素材重新构成。
3、《屋顶上的猫》波罗特
故意把猫的比例放大,房子缩小,使画面更有一种趣味性。比例逆反:刻意改变大小比例关系,能表达出某种情感,耐人寻味。
4、《记忆的永恒》达利
作者达利,西班牙画家,他声称艺术的源泉是幻觉。画面的中心有一个类似与鸟的头,旁边是软绵绵的钟,在这幅幻象中,一切事物不近情理,却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想,创造出 “超现实境界”。
变换材质:改变物体的材料和质感,表达一种潜在的思想。
(四)环保招贴画欣赏
因为超现实主义画派的这种特殊的方法能给人以一种新奇的视觉感受,并且能够引起人们是思考,所以现代很多设计师经常会用这些方法来设计招贴画。
招贴画《保护自然》:画面中把雨变成了钉子,警示人们保护自然。
(元素替代 变换材质)
2、招贴画《防止污染》:把可乐瓶和炮弹同构到一起,产生了它们的共同点,污染和战争都是人类的敌人。
(异形同构)
3、招贴画《地球需要我们来呵护》(比例逆反)(五)作业练习:
运用时空重组、比例逆反、异形同构.元素替代.变换材质等超现实主义手法,设计出新奇的形象,创作一幅呼吁环保主题的作品。
(六)作业点评(七)小结
多姿多彩的服装设计
教学目标:
1、了解汉族服饰发展的演变史和部分民族服饰.
2、培养健康美术情趣和积极与创意实践的团队精神.
3、感受服装给生活带来的精彩,体验民族服饰的个性美.
4、在理解服装设计八要素基础上,结合畲族服饰风格设计服饰. 教学重点:汉族服饰的演变,畲族服饰的艺术特点.
教学难点:发挥学生的主观意识,根据现有的材料进行创作设计有民族特色的服饰.
教学准备:畲族服饰图案、不同年龄的服饰图、服饰制作材料 教学过程:
一、复习导入:
我们学习过服装设计的八个要素: 1人体尺度 2 男女性别 3 年龄特征 4 色彩调配
5流行趋势 6 服饰个性 7 季节环境8 职业身份
二、讲授新课
发展 1 引入:衣、食、住、行是人们生活的重要组成部分,在古代就有很多有关服饰的讲法,如:"佛靠金装,人靠衣装"还有 :"人靠衣裳马靠鞍 "等.都充分体现了服装的重要性.服饰作为一种文化而存在,是时代进步和社会发展的标志之一.. 下面让我们一起欣赏服装的历史演变及艺术特点(用幻灯片展示):
原始服饰(自然 简单)周商贵族服饰(秩序井然)秦代服饰(威严 庄重)汉代士兵铠甲(凝重)唐代礼服(丰满 华丽)宋代服饰(质朴 保守)元代贵族便服(粗壮 豪放)明朝服饰(敦厚 繁丽)清朝服饰(纤巧)3 引入民族服饰
我国是一个有着五十六个民族的国家.各个民族都拥有悠久的历史,灿烂的文化,在宗教信仰 风俗习惯与服饰方面都有着自己的特色.同时服装可以体现不同的地域特色.
(展示不同民族服饰):
彝族 白族 苗族 藏族 朝鲜族 维吾尔族 畲族(重点): 1 畲族头饰 2 畲族服饰图案
畲族风情 4 畲族服饰现场走秀 5 畲族简介:
畲族自称"山哈",意为居住在山里的客人. 畲族主要居住在福建,浙江两省的广西大山区.有姓 "蓝 ""钟 ""盘"" 雷 '四大姓.
畲族服饰图案的创造者大多是土生土长的劳动妇女,他们制的服饰用品全是为了自用,不受商品需求的制约,所以制作过程随心所欲,独出心裁. 图案取材于生活中的自然现象如:"飞禽走兽 花鸟鱼虫 风云雾雨."
精美邮票(不同民族服饰)1 让学生体验灿烂的历史文化. 让学生在民族服饰欣赏中体验到具有深厚历史文化内涵的民族服饰,是中华民族文化艺术宝库中取之不尽的瑰宝.3体会到服装作为一种文化而存在.
四、创作作品:
让我们在各种民族服饰中寻找灵感,结合今天所学的知识,设计创作既有民族特色又符合当今时尚的服饰. 比一比,看看哪个小组同学配合得最好,完成的作品最有新颖性.
(我们拥有20分钟的时间完成作品)在小组合作的过程中积极配合,较好的调动学生的创新意识.
五、作业评比: 1 展示学生服装作品 2 作品设计意图 学生给予评价并提出个人见解. 让学生互评,提高审美意识.
六、课堂提升:
我知道同学们在课堂短短的时间里还来不及把好的想法大胆的设计出来体现出来,这还有些优秀的图稿,他们都很不错,希望同学们在以后的生活中保持这份敢于创新的精神.
我们的青春风采
教学目标:
1、了解服装色彩和花色搭配的基础知识,学习简单的服装设计方法。
2、尝试运用手绘线描、剪贴或材料拼贴,进行简单的服装设计和服装搭配练习,并尝试服装展示。
3、进一步了解着装的意义和服装的文化内涵,提升对着装美的鉴赏能力和审美情趣。激发创新意识,增强热爱生活、美化生活的能力。教学重点:初步掌握服装搭配的基本要素,进行着装的审美体验,培养正确的审美观。
教学难点:搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装,提高对着装美的鉴赏能力。教学过程:
1、欣赏视频,激发兴趣,导入教学
教师:随着人们生活水平的逐渐提高,人们对着装的要求也越来越重视。有人说:“服装是无声的语言,服装是人的第二张面孔”,服装的“美”能使自己显得更加美丽、大方,充满自信。今天我们一起来进行服装的欣赏。
(1)、请同学们看一段时装表演的录像。
教师:同学们,这是我校职高同学一年一度的服装设计作品。这些作品充分体现了我们高中同学的艺术才华和创造能力。那么同学们有没有想过,片中所展示的服装能否在日常生活中穿着?为什么呢?
(2)、观赏片中服装,学生小组讨论交流:你喜欢这样的服装吗?为什么?这种服装能否在是常生活中穿着?为什么?这类服装被称为什么?它的作用是什么呢?
(3)、教师小结:这类服装统称展示服,是服装设计师设计的,代表最新的理念和思潮的服装,并利用音乐、灯光、模特在舞台上表演来展示。它源于生活,但高于生活。
2、图片欣赏,深入探究。
(1)、既然展示服无法满足我们的日常穿着需要,那么日常生活中我们一般会穿什么样的服装?请同学举例说明。
出示各类成衣图片,启发学生观察(生活中有不同的工作岗位、不同的时间、不同的地点、不同的用途„„人们都会穿着不同的服装出现。)
(2)、作为成衣的一种,与我们学生关系密切的一类服装是——校服
结合教材上的校服,谈谈我们的校服:你们喜欢怎样的校服?为什么?你对运动款式的校服有什么看法?你认为学生穿校服好吗?怎样的校服最适合你?你现在的校服与理想中的校服有没有差别?
2、看看身边的服装设计师,评评最佳服装搭配。学生自由欣赏交流:观察班中同学的穿着,填写调查表 你最喜欢的服装搭配(班级)
姓名 款式 颜色 面料 建议
3、课后思考:
中学生的穿着应注意哪些方面? 第二课时 课前准备
(学生)各色蜡光纸,各种花色的纸、碎布等
(教师)制作教学相关的课件(音乐、图片、知识点),为每一位同学准备一组图片,或一组大图。
教学过程
1、问题讨论,导入新课
教师:上节课请同学们思考了一个问题(中学生的穿着应注意哪些方面?)
学生:适合自己的年龄、身份、季节、配饰得体及所在环境的风俗习惯„„
教师:对,服饰的美不美,并非在于价格的高低,关键在于能得体,能穿出自己的风采,使自己变得更加美丽、大方、充满自信。
2、出示图片,引发思考(1)色彩搭配
出示手绘图片:暖色调的搭配、冷色调的搭配、对比色的搭配及不和谐色彩的搭配
请同学们注意观察,这些人物的衣着在色彩搭配上,给你什么样的感受?
教师:服装色彩是服装感观的第一印象,它有极强的吸引力,要想让色彩在着装上得到淋漓尽致的发挥,必须了解色彩的特征。
A、色彩的主要特征:暖色调给人以运动、活泼的感觉,冷色调给人以沉着、冷静的感觉,对比色调给人以强烈、醒目的感觉。深色给人收缩的感觉,而浅色则给人扩张的感觉。
B、辅助色:与主调色相比占次要地位,是主调色的主要对比色。点缀色:面积色量最小,起点缀、调节作用。主调色:面积最大,而且的处位置显著。
教师:浅色调与艳丽的色彩一样,给人以前进感和扩张感,深色调与灰暗的色彩一样,给人以后退感和收缩感。恰到好处地运用色彩的视觉特点,不但可以修正身材的不足,而且能强调突出你的优点。(多媒体图片佐证)
C、探究色彩的搭配。有人认为色彩越多越“丰富多彩”,也有人认为“色不在多,和谐则美”,你对这两种不同的观点持什么态度,为什么?
出示体型偏胖的人体(以剪影的形式)图片。配上不同色彩的同一款式服装,请同学观察其效果。
教师:服装的色彩搭配与纯绘画作品色彩不同,纯绘画作品追求画面视学美感,不用顾及实用功能,而服装色彩有追求美感的同时还应注意其实用功能。
多色配色由于色彩众多,如果缺乏秩序感,整套服装就会显得杂乱无章。在搭配时一般选择一两个系列的颜色,以此为主色调,占据服饰的大面积,其他少量颜色为辅,作为对比,来点缀装饰重点部位,如衣领、腰带、丝巾等,以取得多样统一的和谐效果。
服装的色彩搭配一般分为两大类:一类是协调色搭配,另一类则是对比色搭配。黑、白两色一般可与任何颜色搭配,但也要搭配得巧妙。
(2)花色搭配。
出示胖瘦两种不同体型的人体(以剪影的形式)图片。想一想他们适合哪一种花色?(横条纹和直条纹衣服)
学生自我选择总结归纳。
教师:横条纹有横向扩展的感觉,而直条纹有纵向拉伸的感觉,所以胖的人应选择直条纹的衣服,而瘦的人应选择横条纹的衣服。
另外在服装的搭配中除了色彩和花色搭配,有时侯一件小小的饰物却能给你带来意想不到的效果。(出示小饰物,请同学给图片中的人物搭配)
3、经验总结,尝试实践
请为自己搭配一款具有青春气息的带有条纹或花纹的服装,并把它用各色蜡光纸或碎花布拼贴出来。
第三课时
课前准备
(学生)各色彩纸、布料、各种小饰物、双面胶等(教师)四个服装人台、布料、大头针等 教学过程:
1、欣赏服装展示片断,激发设计兴趣
刚才我们欣赏了许多服装设计大师的作品,想不想自已也来试试,设计制作一件有创意的展示服?那么服装设计应注意哪些方面呢?
(1)、衣领设计。出示不同脸形的图片,想一想应配上怎样的衣领?并说一说理由。
(2)、服装造型与人体形的联系。
服装造型的轮廓线千变万化,在造型上一般可分为H形、A形、V形、X形、T形等。
H形:就是直身的衣裙;
A形:就是上小下大的造型;
V形:与A形相反,上大下小的造型; X形:就是两头大中间小,突出女性特征; T形:欧式古典女性的服装造型。想一想,完成下列连线
H形
A形 身材较匀称的人 V形 身材较瘦的人 X形 身材较胖的人 T形
3、合作设计,动手动脑。
接下来,请我们同学以小组为单位,合作设计一件展示服,并且制作出来。
将布料等直接钉在服装人台上
服装的领子可以用彩纸制作出来,服装可以用布料制作出来。
4、展示作品,评评议议
四个小组展示作品,各组成员互相评议。
传统纹饰•民族风格
教学目的:
1、使学生了解中国传统纹饰的特点、用途和种类。
2、使学生学会收集资料,并分类绘制与展示。教学重点:
了解中国传统纹饰的种类和构成的形式规律。教学难点:
掌握抽象纹饰与具体纹饰各自的特点。教具准备:传统纹饰实物、挂图、照片。教学过程:
(一)课堂引入:
1、播放南越王墓博物馆简介的录象,由影象导入课题。
2、提问:如 你喜欢哪件作品?它有什么用途?有什么隐含的寓意?
学生:观看录象;分小组把收集的资料在实物投影仪上投放出来,给大家共同欣赏。
(二)课堂发展:
1、示例并引导欣赏,学生分组分析。
2、引导学生用观察分析的方法去研究纹饰,引导学生探寻传统纹饰的人文内涵。
3、评价反思。
学生:①分组欣赏、观察,小组代表向全班同学谈谈体会;②表达练习,描绘纹饰,写欣赏小评论;③互评。
作业:
1、内容
选择自己感兴趣的传统纹饰,进行欣赏、评述与描绘。
2、要求
①基本要求:能说出传统纹饰的用途和种类并进行简单绘制。②较高要求:能说出传统纹饰的人文内涵。
③个性拓展:可选择自己喜爱的传统纹饰写一篇调查报告。
装扮生活•吉祥幸福
教学目标:
1、了解民间美术中传统纹饰与我们现代生活的密切关系,2、学生能借鉴传统纹饰,采用多种表现手法,展示美术作品和装扮活动环境。
3、培养学生热爱美术传统文化的爱国情感。教学重点:让学生运用传统纹饰美化生活。
教学难点:把传统纹饰的设计元素和吉祥幸福的文化内涵运用到我们的现代生活中去。
教学准备:包含传统纹饰的各种实物和图片 教学过程:
一、导入:
结合2008年奥运会的吉祥物“福娃”,引入新课。
二、讲授新课:
1、用“中国联通”标志引导学生欣赏,并理解其内在含义,并指出传统纹
饰的表现形式多是以图案、纹样形式出现的吉祥图案,表达了人们追求的各种美好愿望,以至于图必有意,意必吉祥。
2、让学生把自己收集的各种文字、图片和实物资料进行展示并讲解。
3、根据学生介绍的资料,教师进行归纳总结。传统纹饰在生活中的运用主
要表现在:环境布置(家居装饰、节日喜庆)、装潢设计(书籍、产品包装)、生活用品(服装)、工艺品(陶瓷、饰品)等。
三、作品欣赏:借助多媒体,通过大屏幕展示欣赏画家赵澄襄的作品,引导学生欣赏体会画中的意境,简单介绍作者和作品所体现的吉祥内涵。
四、练习设计:利用简单的传统纹饰,设计制作利是封封面。
五、教师巡视辅导。
六、课堂评价:学生互评,教师小结。
七、课后延伸:利用课余时间设计作品参加学校“传统纹饰作品展”。
第四篇:八年级上册美术教案全册
第一课 美术概说
课型:单一型
1.教学方法:讲解,2.欣赏
3.教学目的:
(1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
4.教学难点、重点:
难点:美术的作用。重点:绘画的分类。
教学过程:
一)组织教学: 师生问好
二)导入新课
同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)
三)新授:
美术的概念:
展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。)
展示作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外,展示一部分自己的原作,如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》,以增强学生的实际感受,使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念,同时强调绘画的作用:反映社会生活,表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》:反映了我国当代钢铁工人的社会生
活,“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情,从刻画细微的画面中,我们似乎听见有人在说:“工人兄弟们,你们辛苦了!”、雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为:圆雕、浮雕。
举例:茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。
C、工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类:A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)
B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)
D、建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑:
分类:民用建筑:
纪念性建筑:、现代设计:是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。、美术的社会作用
美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能
(组织同学们以讨论的方式,谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。)
总结学生的发言:
美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域
三、课本学生范画赏析
图:紫灰色主调,对比很弱,短直线条杂乱无章,表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。
图:黄绿色主调,少量红、紫色,整个画面明亮,对比强烈,犹如阳春三月,春游在外,给人以充满活力、精神饱满的感觉。
四、作业:
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求:、用少量文字概括作业表现的情感。、注意造型的基本要素的运用。
第二课美术作品造型的基本要素(1课时)
课型:综合课
教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的
1、通过本课学习,2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析,4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习,6、使学生认识美术具有多种表现形式,7、从而
8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力,9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:
重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备
4、教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。
学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤
第一课时
一、导入新课:(约2分钟)
大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书:视觉形象的分类(约23分钟)
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈,但总体上可分为两大类,即自然形和人工形。由自然力造成的,叫自然形(如山石、河岸、动植物等),人类出于某种目的造成的形,叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的,叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。
板书:自然形
人工形
艺术形:表达思想观念、富于审美价值。
提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
(以问答形式讨论欣赏作品,再作总结)
《饮水的熊》作者在创作中,用造型的基本法则之一即对称手法,巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影,且将石质材料打磨光洁,以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质,表现丰润的母子形象,摇篮式的造型,激起了人们对童年的美好回忆。
板书:造型要素:(约18分钟)
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。
(结合造型要素范图讲解)
点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画)。图①中,我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。
线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)
面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。
体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者
说是由长度、宽度和深度构成的主体形。(参看P4生活中的体块)。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画,就是在平面上通过平俯视构图,运用了大-小的透视缩形规律,以
及近实远虚的视觉规律,加上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。(参见P4大自然中的光与色)。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受,引起情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感受,蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。(参看P4《雕塑》的质地)《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容(约2分钟)
我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,认识艺术家取自自然之法则,创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第三课美术作品造型的基本要素 第二课时
1、复习旧知,2、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时,艺术家会根据特定表现目的的需要,选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
3、表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言,分成具象造型和抽象造型两种
基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于:前者具有客观的现实形象,而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型,或者说,在这种造型中,客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来(见《苹果树》之
二、《小提琴手》)。变形造型则是运用夸张、省略等方法,表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同,但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式,层次十分丰富,既可偏于写实造型,又可偏于抽象造型(见《苹果树》之
三、《人物》)。
抽象造型在古代艺术中就已出现,而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感(见《即兴》、《岩石间的小镇》)第三课中国古宋代美术作品欣赏(1课时)
课型:单一课
教学方法:讲述、欣赏与思考
一、教学目的
1、通过对作品的介绍与欣赏,使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。
2、对学生进行爱国主义教育,培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。
二、教学重点
作品的艺术成就。
三、教学步骤
(一)引言与组织教学
中华民族能自立于世界民族之林,是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术,多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品,中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。(板书课题,挂出画卷,约3分钟)
(二)作者简介
作者,张择端,字正道,东武(今山东诸城)人。生卒时间不详。约生活在十二世纪,为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画,专攻界画,擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。
三)《清明上河图》创作的历史背景
公元十世纪后期(960年),赵匡胤统一中国,建立了北宋皇朝,结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权,经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世,畅销国外;火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣,城市集镇不断出现,并产生了世界上最早的纸币,有了专营经商的“”(商店)、“”(剧场)、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁(今开封市)则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安(亦称偏安),向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢,宋徽宗时期则更甚,虽联金灭了辽国,次年金兵大肆攻宋,徽宗为求苟安,主张议和投降,罢免了主战派将领。终在1127年,徽宗成了金兵的俘虏,北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽,却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生,他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景(一是说清明时节,但清明时节的景象描写不多,另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证)写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。
第四课透视知识
课型:综合课
教学方法:讲解、演示和动手相结合。
教学目的
重点难点教具与学具教学过程 第五课线造型的素描(3课时)
课型:综合课
教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一. 教学目的
通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。
第一课时
教具、学具准备
教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;
学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时
(1)组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2)。
(3)导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,(4)给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
(5)讲授新课
1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关
系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:
(1)表现物象的外形轮廓,(2)勾画形体的边界。
(3)表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4)表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5)表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6)抒写人的情趣,(7)气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、立方体与圆柱体
(1)立方体(对照立方体框架模型分析)
立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)
教材P14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
(6)作业要求
1、临摹P14立方体和圆柱体范画。
2、用3B、和6B铅笔作画,3、要求表现物象透视准确,4、结构清晰。
(7)课堂小结:
选出一部分作业讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。
第五课透视知识第二课时
(1)教具和学具准备(2):
教具:
1、立方体的切挖模型;
2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;
3、大幅基本形体切挖挂图;
4、能进行切挖的软性固体材料。
学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;
2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。
(3)组织教学:
(4)复(5)习旧课,(6)导入新课
我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢
(7)讲授新课
板书:基本形体的切挖:
1、立方体的切
2、割与组合:
课本P14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)
切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色区别,(自制模型进行演示)
2.圆柱体、球体、锥体的切挖:
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。
(8)作业要求
作业一:临摹P/15四种基本形体切挖图。
作业二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
课堂小结
对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。
第六课透视知识第三课时
(1)教具和学具准备(2):
教具:大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。
学具:4B或6B铅笔、橡皮、课本、作业本。
(3)组织教学:检查学生课堂常规及学习用具。
(4)复(5)习旧课,(6)导入新课:
通过前二节课的学习,我们可以获得以下两点认识:
(1)物体的外观形态特点,(2)都取决于它的构造特点。
(2)任何物体的外形都是由不同的面构成,面归纳起来有三种形式:即有方向不同的面(包括正、侧、水平、垂直、倾
叙的面等),有性质不同的面貌一新(包括平面、曲面等),有大小不同的面,这些面按照物体 的结构形式、组织、联结起来,构成物体的外部形态。
物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来,然而,线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积,而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系,直至结构本身,所以,了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质,是画好线造型素描的关键。
(7)讲授新课
板书:口杯与肥皂盒
线造型的素描步骤(结合课本P16“口杯与肥皂盒“进行讲解):
(1)面对写生的物体,采用剔除或减弱明暗光影的方法,从整体出发,观察和找准物体的基本形,用线和点标出,并注意画面构图。
(2)用辅助线画出物体的大体轮廓,形体结构,透视变化及物与物之间的组合空间位置。
(3)用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。
(4)调整修改,使画面效果完整。
3、透视法则的运用(结合范画讲解)
平等透视法则,成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解,不宜过多涉及透视知识。
5、作业要求
要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“,也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画(4B或6B),作业要求轮廓比例基本准确,构图适当,透视准确,并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。
第七课基础图案(1课时)
课型:综合课
教学方法:欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。
教学目的
通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。
结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样,培养学生热爱祖国文化,珍视传统风格的审美情操。
教学重点与难点
重点:二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。
难点:纹样的构成与配色。
教具与学具的准备
第一课时教具:
针织花边,民族花带2~3条。
2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。
3、二方连续纹样骨式图。
4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。
5、绘制步骤分解图。
第二课时教具:
运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。
第一课时学具:
铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。
第八课基础图案第二课时
学具:
水粉颜料(6色、12色均可),水彩笔(大、小各一支)、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。
四、教学步骤
第一课时:
组织教学:检查学具,引导认真听课。(1分钟)
复习旧知识导入新课:(约1分钟)
以提问形式,复习前面所学的内容:单独纹样——具有一定的独立性,能单独使用的纹样。
出示针织花边,民族花带向学生提问:这些东西平时称它为什么(学生答:花边),那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。
新授知识
板书课题:《二方连续纹样》
1、概念:(约2分钟)
以一个或几个单位纹样,在两条平行线之间的带状形平面上,作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样,称为二方连续纹样。
意义:(出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物)(约4分钟)
我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式,应用最多:原始社会的彩陶器上,二方连续纹样装饰已有了很高的成就;商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多;汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平;唐代唐草纹结构严谨,风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭,各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样,并有其各自的传统特色。如广西的壮锦,四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中,生活用具器物及建筑装饰上,二方连续纹样的装饰也随处可见:如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式:
3、二方连续纹样的骨式:
散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等,每种形式可有四种排列方式:顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。
展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样,给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。
4设计与绘制步骤:
画两根平行线,并适当定出长度.根据长度划分若干等分单位.构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。
着色完成作业。
设计要点:
组织节构要有节奏感、韵律感。
不同题材要选用恰当的骨式。
注意各种骨式的综合运用。
注意单位纹样相结合时的关系。
学生作业
设计制作一条有4-5个单位的花边。
要求:1.以你喜欢的花卉或动物为题材,进行纹样设计,造型要简洁、概括。
2.课内要完成铅笔稿。
课堂小结:
讲评作业,布置下节课的学具准备。第二课时:
组织教学:引导学生认真听课,检查学具。
课前谈话导入新课:
图案的色彩是图案“纹样、骨式、色彩”三个主要部分之一,是表现物体形象的一个重要部分。正如音调不美,尽管是好台词也唱不出好戏,色彩不美,尽管是好纹样,也谈不上是好图案。上节课我们已经学习了二方连续纹样,并完成了铅笔稿。这节课重点学习着色。
新授知识:
板书课题:二方连续纹样的色彩
(展示各种图案配色方法绘制的二方连续纹样彩图)
底色:底色是为花纹服务的,为的是增强画面层次,突出花纹。一般淡底色配深花纹或深底色配淡底色花纹,但都必须适当掌握明度。使纹样在底色上鲜明突出。底色要求均匀,一般要加入白粉颜料才容易均匀,如果用水粉颜料,就不一定要加白色。
配色方法:(以前在学习单独纹样的过程中,已学过图案的配色方法,这里可以提问的形式复习。)
设问:哪些色属于同种色配合哪些色属于类似色配合哪些色属于对比色配合它们分别会产生 第八课爱心与祝愿
第九课时贺卡设计与制作(2课时)
课型:综合课
教学方法:欣赏,讲解演示和制作相结合。
一、教学目的
1、使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品,并学习贺卡制作的方法。
2、通过贺卡的制作,提高学生装的设计、制作能力,培养尊敬师长,友爱同学的品德增进师生感情。
二、教学重点、难点
重点:用剪贴手法设计和制作贺卡。
难点:1、构图设计
2、恰当选择材料。
三、教具、学具准备
教具:自制各种示范贺卡;示范制作备用的花纹图案资料;8开白纸,废旧彩图纸,浆糊、剪刀、画板、图钉等。&n
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学具:16开白纸对折,废旧彩图纸、浆糊,彩色笔,剪刀等。
四、教学过程
1. 组织教学:检查学具,2. 引导认真听课。
3. 课前谈话导入新课:(约2分钟)
同学们,我们前面学习了色彩知识和美术字等课,今天让同学们运用这些已学过的知识,自己动手制作贺卡。
(板书课题:贺卡设计与制作)
贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品,它能显示爱心,表达美好的祝愿,给我们增添欢乐,友谊和节日气氛,如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识,自己动手制作,那么,不但能够节约,而且会使人更感亲切,更有意义。
(板书:爱心与祝愿)
3、贺卡欣赏:(出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书)
贺卡的内容广泛:包括贺年卡,对话圣诞卡,尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多:单页卡折页卡;有平面的、立体有声的;横式的,竖式的;心形的、树叶形的及不规则形的。
制作贺卡的方法有:摄影的,色彩绘声绘的,镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求:构思巧妙,形式新颖,造型优美,工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。
4、剪贴贺卡的制作步骤:(边演示制作步骤边讲解、边板书)(约分钟)
(1)构思、设计
我们要制作一张贺卡,首先应该有一个好的构思,准备制作一个内容,什么形式的贺卡,然后,可按自己的构思画出铅笔设计稿。
在设计时我们应该考虑赠送的对象,因人而异,如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调;儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。
(2)准备一张较厚的纸,按所需形状剪裁。
(3)选材、配色:
废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩,我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。
(4)剪贴;
剪取合适的图形,按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。
(5)书写或剪贴赠言:
如:新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。
(6)整理画面:
看看什么地方需调整,什么地方空了需添画。
5、学生课堂作业
(1)请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。
(2)其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。
(《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师,您好!》播放轻音乐。)
教师巡视辅导,交待注意事项:
构图时要注意疏密、虚实关系;配色要鲜艳明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。
6、课堂小结(约分钟)
(1)与学生一起分析、讲评作业,并对优秀作业进行表扬。
(2)学生互相交换贺卡。
(3)总结课堂教学情况。
五、作业要求
利用废旧图片或画报剪贴制作一张贺卡,要求构思巧妙,形式新颖,工艺精致。
...第十一课欣赏(2课时)
教学目标
引导学生逐步养成关注生活中的设计的习惯,学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述—件生活用品的设计效果,认识实用与美观有机结合的设计原则。教学过程:
1.课前准备
◆教师准备教具:优秀生活用品设计作品欣赏投影片或多媒体课件;生活用品实物数件。
◆学生准备学具:每人带一件生活用品实物或图片。
2.课堂教学
(1)引导阶段
a.请学生以一件自己最喜欢的生活用品为例导出本单元的学习内容。
b.在几分钟阅读的基础上,引导学生欣赏课本上的图例,师生共同分析,学生发表意见,教师提示和归纳。提示要点:
(a)果盘:缠枝鸡冠花纹的纹饰,色彩古朴典雅,构图大方简洁,放置水果时,与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比,缠枝加水果,同类物在平面、立体上的结合形成了统一的美感。不放置水果时,也是一件美观的案头摆设。
(b)木椅:金字塔式的造型,使人有稳固,安全的感觉,可以放心的倚坐休息;木质部分单纯的造型,朴实的色彩和原始感的木纹,与现代气息浓厚的椅垫形成对比,似乎暗示了现代人与大自然的融合。
(c)办公文具:简洁的半圆周组合造型、配以古朴的黑红色彩装饰,这种古代文化符号式的表达与现代文明的撞击所产生的视觉冲击力,谁能抵挡得住?
(d)家庭用汽车造型设计图:整体的小巧,却又最大可能的加大内部空间,流线型的外形设计使速度得以更好的发挥;柔和的外观曲线造型加强与人的体贴,使人仿佛呼吸到家庭的温馨气息。
(e)手机设计图:A款,流线外形和金属质感,传达出独特的信息:置于掌上似乎可以操控穿梭于太空的飞行器;B款,方正规整,拥有它的人应该是诚实、严谨、一丝不苟的专业人士; C款,蓝色的屏幕,游戏机式的按钮设计,外观上刻意强化的机器性特征,一定是喜欢寻求刺激的小伙子们的掌中爱物。D款,机盖合起后呈简洁的弧形造型,拿在手中、置于衣袋,都会使人感到很舒适。
(f)可爱的小汽车造型,拖着在室内移动,使枯燥的清洁地毯的劳动凭添了几分趣味。
(g)花形洗子:像出水芙蓉,口缘稍作内敛,防止水的溅出,其设计可谓用心良苦。
(h)咖啡具:瓷釉颜色柔美和谐,旋涡纹的纹饰借鉴了原始彩陶的纹饰,其色彩又与咖啡的颜色相协调。盖上无钮,防止打开放在桌上滚落摔碎。至于把手造型的设计,则充分考虑了手持时的力学原理,其舒适省力是显而易见的。
(i)椅子一组:用最少的材料、最简洁的造型、最单纯的颜色、有最舒适的感觉,也许是这组椅子的设计者所要追求的。不用时尽最大可能节省放置空间的问题也为你想到了,同时,多把椅子组合在一起形成的新的立体构成造型,像一座抽象形态的现代雕塑,不也觉得很美吗?(j)工作灯:前后、上下、左右、高低,全方位的调整光照位置和角度,可拆卸的夹座,可以牢固地固定在任何位置,其实用性还有什么可挑剔的?另外,其造型和色彩也满足了作为一个工程技术人员的视觉享受,在一个看着非常舒服的灯下学习,也许就不会觉得疲劳了吧!(2)发展阶段
请学生拿出自己带来的各种生活用品,共同讨论它们的设计好在哪里,有什么缺点。
将几件相同用途的生活用品放到一起进行对比欣赏,展开讨论:同是喝水的杯子,你更喜欢哪只?为什么?进行分析评述。
师生讨论以下问题:购买某种生活用品时你如何进行选择?工业设计在我们日常生活中起什么作用?生活用品的设计应该遵循什么原则(实用与美观相结合)?(3)收拾与整理
整理学具,恢复教室整洁。
3.课后拓展
(1)留心生活中各种常见的生活用品的设计,分析其优缺点和需改进之处。
(2)运用所学知识在父母、亲友购买生活用品时,尝试为他们提供参考意见。教学评价建议
1.能否自觉地以实用与美观有机结合的眼光观察和
分析周围常见的生活用品。
2.在本课的欣赏评述活动中能否联系以往所学的设计类内容。教学参考资料
中国高等艺术院校设计学科教学丛书《设计?概论》荆雷编著河北美术出版社1997年版
现代艺术设计丛书《工业设计》蔡军著吉林美术出版社1997年版
环境艺术设计丛书《家具设计》雷达编著中国美术学院出版社1995年版
相关教学研究课题
1.设计作品欣赏课与 “设计?应用”领域教学内容的相关性研究
2.“建立设计意识”与 “关注生活中的设计”
第13课 宣传品设计制作
教学目标:
1、了解宣传品的作用以及平面设计的方法,使学生形成初步的设计意识。
2、通过调查,了解宣传品所体现的文化内涵,在设计制作宣传品的过程中,培养团队协作和整体意识,并使学生在积极的情感体验中,探究知识,提高审美意识和创造能力。
教学重点:指导学生在图案、文字、色彩、材料上放开手脚,大胆创意,做出符合功能要求的宣传品。
教学难点:宣传品的设计风格要做到统一化、系列化 学习材料:纸、水彩或水粉颜料、纸杯、手提袋等 [教学过程]
一、导言:同学们,在我们的校园活动中,艺术宣传是非常重要的一环,它不仅能强化主题,烘托气氛,体现文化内涵,而且可以使艺术节给人们留下美好的印象。今天,我们就来学习一系列宣传品的设计制作。
二、以竞标的形式组织教学。
师:今天我们采用一种特别的方式上这一堂课,以一次校园活动宣传品的设计制作为例,举办投标会。同学们同意吗?(生热烈鼓掌,充分调动了学生的积极性与好奇心)
1、了解宣传品的作用及内容
师:在竞标前,我们首先要了解宣传品的作用及内容。通过同学们课前的预习以及课本上的材料,我请一位同学归纳一下。
(一生答,师总结)
(出示课件—宣传品的作用:强化主题、烘托气氛、体现文化内涵
宣传品的内容:海报、请柬、节目单、纪念册等)
2、活动开始,师述竞标形式及规则
师:我们这次竞标活动的内容就是:金秋艺术节宣传品的设计制作。我们一共选三个项目:
1、海报、节目单。
2、请柬、纪念册、3、纸杯、手提袋。现在我先分一下组,你们每组代表一个公司,两个公司一个项目。
(师分组,六人一组,并按组就坐,指定每组组长,并明确职责。老师为主办方,各小组组长为项目经理,组员为主管)。师:对于各自的具体分工,我可以给同学们提个建议。比如经理也就是你们的组长,可以负责竞标语,介绍本公司的员工,树立公司的形象,并对公司的作品进行阐述。各公司的主管可分为:计划主管(调查搜集资料、素材)、总务主管(准备设计所需的用品用具)这两个任务我们课前都已做了充分的准备,技术主管(主笔设计制作竞标作品)、公共主管(竞标文稿的拟定、作品设计的分析、阐述文字)。当然,老师只是给你们提一个小小的建议,具体的分工还要你们讨论决定。现在请同学们讨论一下,明确各自分工,然后开始。(生讨论后,开始各自竞标项目的设计制作)师出示课件中关于竞标的评价标准 宣传品要紧扣活动的主题
设计要活泼、新颖、多样、色彩和谐明快 各项宣传作品要体现它的功能
在规定的时间内完成“投标项目”
竞标陈述时要求语句通顺、流畅、生动的表达设计思路及意图理念,符合以上标准的为中标公司,成绩为优秀。
3、项目展示,竞标陈述
各公司在规定的时间内完成了投标项目的设计制作,并一一展示给大家,由项目经理作了竞标陈述。
4、主办方宣传竞标结果,评定成绩
师:请同学们看大屏幕上的评价标准,我们对照着这个标准来点评一下每个公司的作品。同学们有什么问题可以随时提出,以便我们大家共同讨论。
(师生共同评价每一个公司的作品,并得出结论)
师:看了各公司的作品,听了你们的竞标陈述,现在我宣布第一个项目第一公司中标,第二个项目第四公司中标,第三个项目第六公司中标,让我们为他们的中标表示祝贺!本次竞标圆满结束!(生掌声起)
(本课采用竞标的形式,使学生在学习制作宣传品的同时,锻炼了实际工作的能力,一举两得,使学生的潜能得到最大发挥)
5、课堂评价:
师:通过这场竞标活动的演示,不知同学们对于宣传品的设计制作需要了解和把握的问题是否明确,现在请同学们根据大屏幕上这个表的内容评价一下自己的作品。师出示课件中的表格
主题突出 形式活泼 体现功能 色彩和谐 创新意识
(生评价,师总结)
6、课堂小结
同学们,经过这一节课的实际模拟工作,我再次发现了大家的许多优秀的品质,你们的合作精神,创新意识,从你们优秀的作品以及流畅的文字叙述中,得到了一一体现,虽然有的组没有中标,但并不是说你们的作品不好,你们积
极的参与,认真的态度以及独特的创意就是你们最大的胜利!
[教后体会与反思] 这节课采用竞标的形式进行,激发学生兴趣的同时,让学生既学到了知识,又锻炼了实际工作能力。整个教学过程气氛活跃、学生积极表现,给他们留下了深刻的印象。在没上课前,我还担心,这种形式学生能接受吗?这种局面我能控制得了吗?现在看来,我的担心是多余了,看来以后,我要大胆尝试新的教学方法,没有尝试,怎知成功与否!
第五篇:岭南版七年级美术上册全册教案
第一单元 艺术与科学交融的美
第一课 古代艺术与科技结合的启示
教具:文本资料,相关图片
课型:综合型
教学目的:1.初步了解艺术与科技相结合的特点。
2.通过对古代艺术与科技结合的范例赏析,感受中华民族传统文化的深厚博大。
教学重点难点:1.艺术与科技结合的特点。
2.古代艺术与科技结合的原理,造型风格。
教学过程:
一、组织教学
二、导入新课
1. 老师提问:大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢?
学生谈感受。
(以提问导入课题,提出观点。)
老师:这一发展历程有什么奥秘?
学生踊跃作答
老师:很好!那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗?(设问形式制造悬念。)
三、课堂发展
1.观察感受经典范例导赏:赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。
2. 老师口述:从出土的无数珍贵文物中,我们可以发现,古老的文物既是规范性的工艺品,同时也是当时的高科技产品,你们发现了它们的共同特性吗?
(提问并看课本上的提示)
3. 先让学生自己观察各范例并打开幻灯机,老师逐个讲解分析。
例如:四羊方尊
实用性:酒器 美观:奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰
科技:高超的冶金铸造技术
4. 建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来,比如:“赵州桥---古老拱券石桥,历经千年风雨,神秘蛟龙穿岩,精雕栩栩如生。
其后可另加一些课外的图片,尝试对不同的艺术形式,围绕艺术月科技结合的主题,发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
四、课后延伸
教师运用对比手法(点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征)引起学生注意与思考,不需要作结论,看到下一课“物之道”与“无尽无极”,为下节课作好铺垫。
五、课堂作业
1. 继续查找资料,为下一课作准备。
2. 观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象,并以文字的形式记录下来。
第二课 现代艺术与科技融合的魅力
教具:相关作品及图片
教学目的:感受了解现代艺术与科技融合的魅力,使学生的学习、创造与探索向艺术创造与艺术表现能力的更高层次发展。
教学重点:认识现代生活中艺术与科技结合的重要性,引发学生对学科综合学习的思考。
教学难点:对现代艺术(建筑、工艺设计)形式美的感受
教学过程:
一、组织教学
二、导入新课
1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。
老师提问:有何启示?
学生谈感受
2、欣赏书本雕塑与国画,问其奥妙之处(学生思考)
三、课堂发展
1、让学生带着疑问阅读课本,并提出问题讨论,引导欣赏有创意、有科技含量的作品,感受现代艺术与科技交融的魅力。(培养学生观察感受能力)
2、赏探析活动,引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的多样性及其带来的材质美感。从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、敏锐地感受现代生活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。
3、分组讨论交流,运用上节课学过的欣赏评述的方法,进行书面作业练习。
四、总结
1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。
2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格,形式的不同区别及其特点。
3、新技术、新材料和出现,推动了艺术的发展。
4、观念的变革,以人为本的理念影响了艺术的创作。
五、课后延伸
可考查当地资源,进行古今作品的欣赏对比研究,大胆地表达自己的意图,熟悉掌握上节课运用的“欣赏—评述”技能。
(进一步巩固现代艺术与科技融合唯一的美感意识)
六、板书设计
1、艺术和科学的共同基础:人类的创造力
2、现代作品:(1)简洁、明快、单纯
(2)富有艺术魅力,科技含量高
3、作画步骤:(1)铅笔稿(2)大轮廓(3)上色(4)调整完成
4、作业:动手画出你心目中的家电或其他物体的图案。
第二单元 校园采风
第一课 校园风景
(2课时)
课型:造型表现课
教学方法:欣赏,讲解演示和练习相结合。
一、教学目的
1、使学生了解掌握表现风景的一些基本技法。
2、引导学生多角度、多手法表现景物的空间。
3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感。
二、教学重点、难点
重点:构图与透视的必须方法。
难点:透视的表现规律。
三、教具、学具准备
教具:取景框,平行透视、成角透视示意图,不同角度的风景图片,各种不同风格的风景画图片。
学具:写生画工具。
四、教学过程
1. 组织教学:检查学具,2. 引导认真听课。
3. 课前谈话导入新课:(约2分钟)
步骤一:导入新课〔课件演示〕:出示风景图片若干张(照片/绘画)。
1、提问:哪位同学回答下面的问题?。①你知道这是什么图片?
②它们给你什么感觉?
引导学生小结:图片当中的构图和透视因素。
2、教师总结,风景存在于我们的生活当中,到处都有,可以画成画副,也可以
拍成照片,它是我们保存记忆的手段,那么要如何把风景拍得好看,画得好看呢?首要就在于取景(构图)和透视
步骤二:讲授新课
1、(板书:透视{成角透视/平行透视})
〔课件演示〕:(出示成角透视/平行透视示意图及概念)
师:①分析成角透视/平行透视的特点及它们之间的差异。(学生观察、理解并参与讨论)
②成角透视/平行透视与风景画的联系
〔课件演示〕:(出示成角透视/平行透视示意图与风景结合图片)
2、取景构图
①师:讲解取景构图的几种主要形式(横、竖、方)
〔课件演示〕:(出示相关的风景图片)
②师:利用取景框进行取景构图示范
③学生做相关的练习活动
3、学生课堂作业
4、课堂小结
(1)构图与透视要点。
(2)总结课堂教学情况。
五、作业要求
八开素描纸,钢笔或铅笔淡彩,构图、透视要合理。
第二课时
校园风景写生画一幅
第二课 新伙伴
(2课时)
课型:造型表现课
教学方法:欣赏,讲解演示和练习相结合。
一、教学目的
1、使学生掌握表现人物速写的基本技法。
2、能大胆表现,采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。
3、培养同学、师生之间的情感。
二、教学重点、难点
重点:人物动态速写的表现手法。
难点:以线条表现人物动态结构。
三、教具、学具准备
教具:人物立体结构模型、人体比例示意图、艺术大师的速写作品、学生作品。
学具:速写工具。
四、教学过程
1. 组织教学:检查学具。
2. 导入新课:(约2分钟)
学生分组讨论对新同学的看法和感受(怎样才能把你对同学的感觉表现出来呢?)
〔课件演示〕:生活中各种动态图片若干张。
3、讲授新课
(1)、(板书:人体动态比例{立
七、坐
五、盘三半})
〔课件演示〕:(a人体概况、比例示意图b运动员动态图片)
师:①分析演示概括人物动态的方法。(学生观察、理解并参与讨论)
引导学生小结: 人体的基本比例
教师总结:要画好人物动态,必先抓准动态线,画好外轮廓。
(2)、图片欣赏
〔课件演示〕:(各种风格和动态的人物速写图片)
生:找出图片当中人物的动态线及他们之间用线的特点。
4、学生课堂作业
5、课堂小结
(1)画人物动态,必先抓准动态线,画好外轮廓。
(2)总结课堂教学情况。
五、作业要求
八开素描纸,铅笔,用线概括简洁。
第二课时
以本班同学为模特,画一人物速写。
第三单元 多姿的团队美术活动
第一节 传情达意的环保贺卡
教具:各类卡片 示范手工卡片
教学目的:1。初步掌握卡片制作的基本知识与技能。
2.陶冶情操,培养学生关心集体关注社会情感,增强凝聚力。
3.关注社会环保问题,提高环保意识。
教学重点:贺卡情意美和形式美的运用。
教学难点:对情意美和形式美的运用。
教学过程:一。组织教学
二.导入新课 以“SOS”引出新课
提问(大家知道“SOS”这三个字母组合是什么意思吗?)
(同学作答)
老师总结 大家都不错都知道“SOS”是国际上通用的求救和请求支援的信号。然后描叙为什么要提出这个信号---想通过同学门对颜老师的认识帮助老师做一张卡片送给颜老师
三.课堂发展
1. 提问(同学们以前一定送过卡片,也收到过卡片,有谁能描绘一下你送出去的和你收到的是什么样子的?有那些令你印象深刻呢?)
(同学各抒几见)
提问(同学们有没有听说过环保卡片呢?
同学:环保贺卡是利用废弃材料制作的一种卡片,废弃材料有纸,树叶,包装袋,„..生活中的用品.2. 老师总结得出制作卡片的三个基本要素: *有花纹或图案
*有祝福语或其他字句
*卡片结构的设计
老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素,指出图案的多样化和文字的丰富及中国文化的博大精深,文字的千变万化;卡片六种基本的骨架(单页型。双页型。异型。一版成型。附加成型。牵拉结构)及在此基础上的个性化等。
(此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词,句子,并和大家一起唱周华键的《朋友》加强大家之间的感情,调节课堂气愤。)
3. 老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程
*构思起稿,确定主题内容。
*设计结构,安排图形,文字
*选用材料,描绘,配色,制作
四.课堂延伸
随着现代电子网络技术的普及,人们传情达意的方式向信息化,个性化,无纸化的方向
发展。大家可以试着做一做电子贺卡。
五.课堂活动
1. 制作一张卡片送给父母
2. 集体构思设计一张卡片送给老师
要求:任选其一,利用废旧材料。
第二节 中国象棋趣味造型
教具:橡皮泥,相关人物图片
课型:综合型
教学目的:1。通过对雕塑作品的欣赏和技能的学习,提高学生的综合素质和创新精神。
2.扩大学生的知识面和对课外知识的兴趣和研究,培养团队精神
教学重点难点:1。对雕塑作品的欣赏和对技能的掌握
2.对人物特点和个性的表达
教学过程:
一.组织教学
二.导入新课
1. 集体对象棋的探讨
(提问:班上有那些同学会下象棋的吗?老师想请两位同学到黑板上写一写象棋在棋盘上的摆放位置是怎样的?)
学生上台
老师:不错大家很聪明对象棋有很深的认识,那么老师想再找几位同学回答一下象棋的各个棋子在棋盘上是怎样活动的呢?
学生踊跃作答
老师:很好!那么有谁知道象棋这个游戏是怎么来的吗?(老师:讲故事,并联系在古代象棋是作为一种战术,今天我们就要再现古代战场)
三.课堂发展
1.欣赏古代雕塑及古代人物图片
(讨论:请同学们几个人一组分析讨论一下这些雕塑和图片有什么特点)
学生积极讨论后派代表发表各组意见
老师总结大家意见进行进一步分析其人物的地位高低而对人物雕塑的不同,引导学生在捏的时候也应注意
2、人物的制作
老师制作并讲解过程
1)。用铁丝,木材制作支架。
2)。用纸,黏土塑造大的形体结构。
3)。深入刻画细部。
4)。用民间彩塑的方法着色,整理完成。
四.课堂发展
可以制作一些自己熟悉的人,也可以以同学为对象相互捏制,摆成棋局,大家团结合作一起作战。增强同学之间的凝聚力,加深友谊。
五.课堂活动
1. 全班分成两组分别捏制中国象棋的“红”“黑”棋子,然后组成战局。
2. 结合历史,捏制历史人物;或者结合生活,捏制周围的人。
第三节 科学,艺术考察活动的策划
教学目的:
1、通过考察活动进一步了解社会,开拓视野,增长才干。
2.体验将自然美,社会美,表现为艺术美。
3.培养同学的观察能力及团队式的集体合作精神。
教学重点:把具象的东西通过构图,线条,色彩等美术语言组织到画面。
教学难点:策划的严密性,绘图的艺术行。
教具:示范挂图及相关资料。
教学过程:
一、组织教学
二、导入新课
“寻宝地图”要求学生根据提示寻找宝藏。
三、教学过程
1. 提问(同学们以前有没有参加过考察活动呢?)
同学回答
老师:这类活动大家可能参加得很少,那么今天我们就要通过对本课的学习了解科学艺术考察活动,指导同学们怎样进行考察。
2. 大千世界,地大物博,无奇不有,因此我考察活动的范围也很广。比如周围环境,天文地理,生物等等。老师就考察了一张我们学校的路线图。
(老师展示路线图,通过图来分析我们考察活动到底要做些什么准备有哪些程序)
第一,设定活动的目的,意义及类别。
第二,讨论行动计划书
第三,撰写,整理行动计划书
第四,开始考察
第五,总结考察收获及结果
3. 考察备忘录-----图文并茂的记录考察前后的物质准备。分为考察前的行装设计,考察是的记录手段,考察后的成果展示。
4. 绘制路线图
种类:简单行,抽象图,具象图
要素:1,要有考察的先后顺序。2,游经各地点标志性东西
手段:1。自己手绘。2用相片代替。3。简单的标志代替
(根据路线图种类的不同,有些有更高的要求,比如颜色方面等)
四.课堂活动
通过考察绘制一张你所在地区的路线图
要求:表达清晰,合理.第四单元 汽车畅想曲
第一节 汽车的造型
教学目的:
1、学会结构素描的基本原理与方法。
2、简单了解汽车造型艺术与科技的关系,促进学生科学素养的养成。
3、使学生大胆尝试运用自己喜欢的手法来表现、传递自己的思想感情。
教学重点:结构素描的基本原理与方法。
教学难点:汽车结构素描的写生。
教具:课件、优秀作品、汽车模型
第一课时
一. 组织课堂
二. 导入新课
展示汽车标志给学生欣赏与识别,由学生的兴趣话题引发学生对汽车的喜爱以及表现汽车造型的欲望,从而引出课题。
三. 讲授新课
1.欣赏广本雅阁轿车的图片
① 通过相互交流,谈谈这部车给你怎样的审美感受。
② 小结:广本雅阁轿车是广州和日本共同开发的一款车。车身浑圆饱满、流畅,尾部车灯上方的曲线变化使空气流动产生向前的推力。它的中央控制台采用的是人体工程学原理,座椅华贵舒适、操作简便。
2.展示不同类型的汽车图片
① 分组讨论:汽车有几类?它们的外观、结构有什么特点?。
② 小结:轿车、跑车、赛车、概念车等等,说明车的造型、性能是由它的用途决定的。
3.展示汽车的三视图(前面、侧面、后面)。
4.画汽车结构素描的步骤
① 用直线画出一个长方体。
② 勾出汽车的大致外形。
③ 刻画细部的结构、造型。
④ 调整造型并着色。
5.此外的汽车表现方法(卡通画法、制图画法、徒手画法等)。
四. 课堂作业(任选一个)
活动一
根据自己准备的汽车资料,选择自己喜欢的一部画出它的素描结构图。第二课时
活动二
根据老师提供的汽车模型进行写生,画出它的结构素描图。
五. 学生练习,教师巡堂指导
肯定优点,指出不足之处。
六. 作品展示、小结。
1. 讲评优秀的作品,肯定学生的闪光点。
2. 布置下节课要准备的材料。
第二节 想象的汽车
教学目的:
1、立体造型的组合变化与汽车外观内构统一的想象创作方法。
2、学生能够了解简单的汽车发展史,以此激发学生的想象力和创造力。
3、培养学生既有科学的态度,又有大胆想象的气魄。
教学重点:怎样设计一部想象的汽车。
教学难点:怎样激发学生的想象力。
教具:课件、优秀作品、汽车模型
一、组织课堂
二、导入新课
1.欣赏动画、图片,展望未来
①播放关于卫星、太阳能装置的FLASH动画。
②展示多幅奇思妙想的交通工具图片。
2.那我们未来的汽车会不会有节能、环保型的汽车呢?由此引入课题。
三、讲授新课
1.欣赏图片法国标志MOON—STER型概念车
①请同学指出它的独特之处。
②小结:概念车虽然尚未进入市场,但它作为一种尝试的设计,是汽车造型设计中充分发挥想象力和突出特殊风格的一个园地,概念车除了新颖的外形,内部结构还采用了最新的技术、最新型的材料和最合理的设计方式。它集中了当今世界各个科学领域中最先进的科学技术成果,是超前意识的理想化汽车,对汽车设计的启发和推动起着重要的作用。
2.展示汽车历史的图片以及环保型汽车的图片
③ 说明作为重要交通工具之一的汽车从功能、色彩到样式所发生的翻天覆地的变化,从“马车”到火柴盒般的箱形汽车,再到很卡通的甲壳虫汽车。
④ 说明汽车给人带来便利的同时,也对地球生态环境造成破坏,为保护好生态环境,各国都加紧研究各种环保型汽车,如:用电能、太阳能、天然气能来代替汽油能源。
3.展示现代感很强的汽车图片
让学生以用户的身份去“购买”汽车。谈谈自己对产品造型、色彩、功能的要求。
四、课堂作业(任选一)
3. 活动一
通过考查汽车的造型特点与功能、收集图片和文件资料,设计一部你喜欢的环保型小汽车,用简要的文字写出自己的构思。
4. 活动二
利用泡沫、硬纸盒、矿泉水瓶等废旧材料,制作一部汽车模型。
五、学生练习,教师巡堂指导
肯定优点,指出不足之处。
六、作品展示、小结。
5. 讲评优秀的作品,肯定学生的创作新思维。
6. 总结本课所学内容。
第五单元 静物的构图与色彩
向画家学构图
教具:画家作品图例,若干静物纸样
教学目的:1探索和掌握静物画构图的基本原理,并懂得在实际中运用。领略构图的形式美感,从中体会到:均衡是美。和谐是美,秩序是美,统一变化是美。学习画家们在构图法的探索中表现创新精神,并化做自己的实际行动。
教学重点:三角形构图法的种类,优点运用。
教学难点:构图法则中的科学性和灵活性的统一。
教学过程:
一 组织教学:让同学们打开课本准备好一张构图练习的小纸条。
二 导入新课:今天,我和同学们一起来学习“向画家学构图”,欣赏大师怎样拜访静物,从而产生不同的美感。
三 授新课:
(1)构图——在美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系,把个别或局部的形象组成整体的艺术作品,以表达构思中预想的形象与审美效果。
(2)构图的种类:(重点)
A 按几何形构图
三角形(稳定性)圆形(饱满)四边形(平稳形)S形(流动性,有动感)
B 按线条构图分
水平式 垂直式 斜线式 辐射式等
(3)好构图的要素
A 主次大小搭配合理明确;
B 各物体聚散有秩,疏密得当。
C 空间的分割舒展,大方而有变化。
(4)让同学们在黑板上或投影仪上进行拼纸样,构图的练习。其余同学在自己纸上进行手绘小构图练习。
课时小结:(1)毕加索说,‘我不探索,我要发现’。大自然中有很多美的饿东西让我们出发现她,我们因该在构图的练习中发现出更多的形式美。
(2)重点是三角形的构图特点,多观察我们周围的景物,你们能否分辨出是什么样的构图?
第二节 我们的调色板
一 教学目的:
(1)初步学会对色彩的理性分析,练习对色彩的情感表达。(2)学会用色彩表达自己的某种情感,运用色彩表现自己的个性。
二 教学重点:
对色彩基础知识的正确理解。
三 教学难点:
色彩中的名词术语,色彩静物画的创作。
四 教具:
课件,教学图例
五 教学过程: 组织教学:让同学们打开教本,看到书本上由白光通过棱镜所产生七彩色的图。
2导入新课:同学们,如果没有光(人工光,自然光)那么我们什么也看不见。因为有光的作用,我们才看到五颜六色的景物,因为颜色是一种视觉信息,不同的颜色会给我们产生不同的感觉。
3授新课:
(1)色彩产生的原因:
当光线照射到物体上,物体反射出部分色光,色光进入我们的眼睛,我们就可以感受到某种颜色。
(2)色彩 的三要素:
色相——色彩的相貌,是区别色彩种类的名称。
明度——色彩的明暗程度。
纯度——色彩的纯净程度。
(3)对比色——是色环表中相对的色彩。
邻近色——是色环表中相邻近的色彩。
(4)暖色调——接近红,橙,黄颜色。
冷色调——接近蓝,青,紫颜色。
4课堂活动:
让同学们用色彩来表达自己的一种感受(写实,写意,抽象的表达方法)
第六单元 历史不会忘记他们
第一节 群星灿烂
2课时
一、学习领域:综合·赏析
二、学习课时:2课时
三、教具、学具:
1、教具准备:课件、群体人丰富的想象力。
五、教学目标:
1、通过对群体人物画的鉴赏,使学生懂得如何在创作中体现人物精神风貌。
2、学生能对同学的作业进行审美评价,提高学生的审美和创作水平。
六、教学重点:
1、对作品表现的时代背景、人物造型、环境特点、画面构图、表现形式的分析。
七、教学难点:
1、如何赏析群体人物画涵括的艺术性精神性。;
2、如何激发学生的创作灵感,创作出具有个性的作品
八、教学过程: 组织教学:
2、引入课题:
让学生谈谈自己所了解的历史伟人及其事迹。并以此教导学生学习他们勇于攀登和无私奉献的伟大精神。
3、新课讲授
A 艺术家是怎样创作的?〈不是机械的模仿,而是在表现现实生活的同时,融入了自身的思想观念和情感〉。
B 群体人物画有什么艺术特征?
带着问题赏析油画〈请历史记住他们〉
从构图〈水平式构图〉,色调〈暖色调为主〉,人物造型〈形态各异,高大〉各方面分析;
特征:a布局上有聚有散,变化统一;
b体现人物性格,精神面貌。
C 赏析雕塑作品《中国“两弹一星”的功勋》
多个向上的箭头形状象征了两弹一勋科学家群体团结协作 上进、勇于攀登的精神。
D 赏析意大利文艺复兴美术三杰之一拉斐尔壁画〈雅典学院〉
作品特征:充溢着古典精神,将群体人物安排在同一个宽阔的环境和共同从事的事业当中,每个人的动作围绕着探索,发明,创造等情节展开,突出了人文学家,科学家的伟大。
4、学习活动 〈让学生扮演一些人物动态神态及组合〉
5、课堂作业与要求:
以小组合作的形式临摹,创作或拼贴一幅有创意的群体人物画。
要求:A构图要突出主题
B人物造型要反映群体精神风貌
C色调统一,反映主题
D充分发挥想象力
第二节 扬起想象的风帆
2课时
一、学习领域:综合·探索
二、学习课时:2课时
三、教具、学具:
1、教具准备:课件、各种形式的美术科幻作品、各种硬纸及装饰材料。
2、学具准备:剪刀、笔、硬卡纸、装饰材料。
四、教学设想:
通过本课的学习,把整个美术课堂创设为浓郁的想象环境与创造的活动环境。让学生广开思维,大胆发挥自己丰富的想象力。
五、教学目标:
1、培养学生的设计兴趣,激发学生创造意识,锻炼学生的动手,动脑能力,大胆的设计。表现出富有个性的创意培养学生创造性的设计及个性展示的机会。
2、学生能对同学的作业进行审美评价,能对自己的作业进行自我评价。提高学生的审美和创作水平。
六、教学重点:
1、科幻美术创作的表现及策划、展示、交流。
七、教学难点:
1、如何分析科幻美术作品涵括的科学性,幻想性和艺术性;
2、激发学生的创作灵感,引导学生采用合适的表现形式及表现技法。
八、教学过程:
1、组织教学
2、引入课题
伟大的科学家爱因斯坦说过:“想象比知识更重要。”人类就是通过大胆的想象和创造,不断实现自己的梦想。
3、新授
A欣赏构思奇特、用材巧妙的《空中别墅》。广州市大中小学生现场设计大赛中或奖的作品之一。作者采用废纸皮,巧妙的设计制作了一栋漂浮在空中的别墅。
造型优美,错落有秩;制作很好。
B 展示一些优秀美术科幻作品,请学生来分析。
C 展示一些学生创作作品,供学生参考和学习,并以此激发学生的创作灵感。
3、课堂作业布置与要求:
集体创作一幅科幻美术作品,题材不限。
要求:有一定创意,构图完整,色彩协调
4、学生构思,画草图,教师循回指导。