素描教学研究

第一篇：素描教学研究

素描教学研究

内容摘要:文章论述了传统素描教学模式在新时期素描教学中的弊端和负面影响,提出在素描教学中不能停留在那种具象的、单一化的教学模式之中,而应与时俱进;提倡主动的学习方式,把培养学生的创造能力放在首位,使素描教学始终充满艺术创造的活力。

关键词:素描教学创新能力个性化

艺术创作与科学研究一样,其活力来自于创新。可以说,没有创新也就没有了创作本身。艺术教学也不例外。创新就是给教学注入活力,使之不断发展,不断适应时代的要求。

素描教学是从西方引入我国的,已有近百年的历史。在近一个世纪的学校素描艺术教学中,我们以现实主义美学思想为主导,体现的是一种写实主义的学院派风格。的确,写实型教学模式作为素描教学的主流,培养了一批具有扎实的写实绘画能力的艺术家,其主要成绩应当予以肯定。然而,随着时代的发展,这种在20世纪80年代之前已臻于完善的传统素描教学模式,在当前现代文化观念、思潮的冲击、渲染之下,渐渐变得不适应时代的发展,正逐渐被淡化。怎样对传统素描教学模式作一些改革?应当说,在新时期,要求素描教学中加强对学生创新能力的培养是毋庸置疑的。

所谓传统的素描教学模式,是把透视、解剖、光影明暗、形体结构、空间视感等知识和规律方法综合起来,以一种科学的观察方法,培养学生眼、手、脑的协调能力,继而再现自然物象的空间形态。我们不能武断地说,这种教学模式在今天的素描教学中就完全滞后而不能运用了,但是,传统的素描教学方法在培养学生创新能力方面的不利因素却是实际和客观的,对学生的负面影响是不可忽视的。

传统的素描教学片面地强调了对造型能力的培养,忽视了个人在素描中渗透艺术个性以及创造性的表现,其问题的实质是对素描基本范畴及内涵认识不全面。顾名思义,素描是指用单色描绘的画,它既是造型艺术的基础,因为通过素描训练,可以提高造型艺术的能力,但它又是一个独立的画种,具有纯艺术的含义。作为基础,素描与不同门类的造型艺术相互关联,其范围十分广阔;作为画种,素描这种形式又具有表达思想感情的基本功能,符合艺术品首要的也是必要的条件;就内涵而言,素描是一个历史的范畴,是随着时代的发展而不断丰富变化着的。

面对外延宽广内涵丰厚的素描艺术,我们没有理由把素描教学局限于某种形式的规定之中来运作,扼制学生具有个性的创造能力以及丰富的人文精神的表现。随着艺术设计学从绘画中分离出来,专业教学内容丰富了,基础素描教学也有了“对口”的变化,即所谓“绘画素描”和“设计素描”之分。作为不同素描教学的规范要求,这种以技术为中心的新的范式化的素描教学与传统素描教学的理念并无多大区别,其弊端也是显而易见的。

那么,在现代素描教学中,如何摆脱技术性训练的困扰,强调个性的发挥和创造能力的培养?这就需要我们从多方面加以探讨、研究,见仁见智、各抒己见。在探讨过程中逐步形成共识,找到规律性的东西。

1.广泛吸收中外素描艺术,通过视觉感受,孕育人文情怀,在素描教学中渗透人文精神的培养,关键在于引导学生发现自我,塑造自我。而自我的发现,则离不开对前人艺术的鉴赏、认同和学习。因此,敞开素描艺术的大门,让学生在多种多样的素描艺术的鉴赏之中,逐步拓展对素描的理解。这样,空间、体积、形状、结构、质感、量感以及节奏韵律等形式因素,东西方的、传统的、现代的以及各个流派、各个画家的艺术风格就会在不同的学生、不同的心境中产生不同的作用,每个学生的心灵就会产生不同的艺术共鸣,而个性化的素描语言,正是这种在不同形式的艺术共鸣中逐步显现。丰富的人文精神和个性创造能力也就在素描艺术的寻觅中逐渐得到了提升。

2.领悟中国传统艺术,加强意象造型理念。中国传统艺术博大精深,深刻的哲学理念渗透于中国传统的造型艺术,尤其“道法自然”“天人合一”之宇宙观支配着中国传统艺术的创造,使其以独特的风貌迥然于世界艺术之林。这种独特的“物我交融”“物我两忘”的意象观察和认识方法,要求画者要摆脱自然物象的束缚,以“我”的情感去拥抱自然的表现方法,其本身就蕴涵着个性化的创造。可以说,在素描艺术中引入并强化意象造型观是培养学生创造能力的一个重要的途径和方法。我们需要建立一种意象造型观念,把意象造型理念渗透到多样的素描形式表现之中,就会创造出丰富的意象形态语言。

3.运用素描语言的基本元素,在抽象训练中,培养学生对“有意味的形式”的感悟能力。素描艺术是由点、线、面、形体、结构、比例、空间等多种元素复合而成的,可以成为具象艺术,也可以组合成抽象艺术。作为20世纪以来兴起的艺术形式,抽象艺术似乎更能表现当代人心灵的那种神秘、动荡多变的、难以言状的精神世界。因此,素描教学中注入抽象的训练内容,可以加强学生对素描基本元素独特的感悟能力和心理情绪的表现力,继而调动学生的自我表现意识和独立创造的精神。

4.挖掘素描工具材料的潜能,强化肌理语言的发现与探索。现在的素描教学中,大多忽略对学生素描材质表现意识的培养。铅笔加上单一的画纸,能够“磨”出多少肌理感,加上“步调一致”的训练方法,更使素描语言单一而缺乏生气。因此,诱发学生挖掘素描工具材料的潜能,敢于打破常规,在对材质工具的寻找、选择和运用中,发现新的肌理语言,以及使学生于探索创造情境之中产生快乐的成就之感。上述四部分的内容,彼此关联,并有一定的层次性。广泛的欣赏是学习素描的基础,渗透意象造型观是对一味模仿物象继而隶属于物象的突破口,而培养学生对“有意味的形式”的感悟能力和对“肌理语言魅力探索的兴趣”,则是素描创造性表现的深入。

总之,素描教学不能停留在那种具象的、单一化的教学模式之中,而应与时俱进,提倡主动的学习方式,把培养学生的创造能力放在首位,使素描教学始终充满艺术的创造活力。

作者系新疆师范大学美术学院2007级研究生

(责任编辑:贺秀梅)

第二篇：国画专业基础素描教学研究

关于国画基础素描教学的思考

马岚1，王星2，郝静3(1.保定学院 美术系,河北 保定 071000；

2.河北软件职业技术学院 数字传媒系,河北 保定 071000 3.保定学院 教务处,河北 保定 071000)摘 要：西方具象写实的造型观念，光影为主的造型方法使中国的美术教学发生了巨大变化，它严谨准确的造型理念推动了国画教学的发展。然而，该体系并不完全适合中国画的发展要求，要使素描教学更系统的为中国画主干课服务，实现良性对接，进而提高高校国画专业教学水平。关键词：素描；中国画；线；意象造型

上世纪随着西方绘画教学体系的引入，素描成为了高校美术专业的必修课，意大利著名画家米开朗基罗说：“素描是绘画、雕塑、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本。” [1]186可见，在西方的美术教育观念里，素描的地位是非常重要的。素描可以集中高效的培养学生的观察、分析、判断和基本表现能力，所以，在中国的美术教育中，素描也同样具有十分重要的意义。在我国高校的美术专业中，也无一不把素描作为基础课和必修课。

一、高校国画素描教学现状分析

1、适应中国画特点的课程模式有待进一步探索

目前高校国画专业一般沿用的是西方的素描教学模式，这种模式是西方学院派造型艺术教学近400年来所形成的产物。具象写实的造型观念、光影为主的造型方法，使中国的美术教学体系发生了巨大变化，西方绘画严谨准确的造型理念推动了中国画，尤其是人物画的发 展。但这种教学模式主要的针对对象是油画、版画、雕塑等西方的造型艺术门类，并不是针对中国画的特点而设计，西方模式的素描课对于中国画的系统教学缺乏针对性和科学性，与中国画主干课难以形成良性对接，不能完全适应中国画教学的发展需要。也有些高校对国画专业的素描课采取了一些改革措施，但笔者认为，因对国画的专业特点研究不够，也难以实现素描课与国画主干课的有效衔接。如何更加科学的组织教学内容，更大限度的挖掘学生潜力，提高学生学习效果，成为中国画教育工作者面临的重要问题。

2、西方素描教学对中国画发展存在局限性

十九世纪末二十世纪初期，康有为、陈独秀等提出中国画要变革，学习西方写实主义绘画成为变革的主要途径。在这种趋势下，著名美术教育家和画家徐悲鸿先生，将自己在西方留学所学到的素描教学方法引到中国，以求弥补中国画造型准确性上的缺憾，对中国的美术教育产生重大影响。新中国成立后，前苏联契斯恰科夫式全因素素描教学传入我国，全因素素描就此成为我国美术院校素描教学最主要的教学方法。

全因素素描又称光影素描，它有一套完整、科学的造型观念和方法，如空间、透视、光影等。光影素描是依赖光线对物体的影响所形成的光影规律来塑造客观对象的形体、结构、质感等，线条在西方的光影素描中没有实际意义，它被理解成缩小了的面。光影素描擅于深入表现物体的明暗、空间、质感、量感、色彩感等，其特点是画面丰富细腻。光影素描有科学性和系统性，但也是因为过多的关注了光影，使得物体的内在结构被忽视，线条的独立价值也被大大削弱，这种教学方法在一定程度上限制了学生理解力和感受力。特别是对线条表现无足轻重的状态，更是对学生学习中国画很不利。

在中国画的教学过程中，造型观是一个贯穿始终的问题。造型观是在美术基础训练中培养学生面对自然，塑造形象的观念和方法，是国画教学中的重要问题。

受西方教育观念的影响，具象造型观打破了传统的观念与表现，增加了中国画的表现力度，使中国画造型更贴近真实的生活。在几代国画家的努力下，当代中国画的造型语言趋于丰富和多元化。当代高校中国画教学,多以面对面写生为授课的主要内容 ,而写生课多以西方写实造型为教学要求。通过这种学习和训练，学生具备了较好的写实能力。不过，很多学生在进行了大量的写生训练后，不仅难以创作出优秀的作品，反而陷入到一味的客观描摹中，淡忘了“以形写神”的造型理念，这其中的原因值得思考。一味强调具象造型，忽略意象表达，是中国画教学发展的方向吗？

3、教师对素描需要进一步深入认识

素描本身是一个发现、体验、创造的过程，画者在发现中产生主体与客体的心灵感应，通过感应与自己的心灵产生共鸣，再通过绘画语言将其诉说出来。而我们以往的素描教学往往不经意的扼杀了学生的发现能力和创造能力，不注重启发个人的知视觉，教师的引导也是单一式的，如“欲圆先方”、“直线起稿”等。这种教学方式对初学素描的学生建立规范和培养方法是适合且有效的，但对于具备一定造型 知识和能力，而且已经分专业的大学生来讲，如果依然延续这种方法就带来了问题。先入为主的造型理念将学生的身心手眼都限定在一个狭小的空间里，这既不是西方绘画的发展要求，更不符合中国绘画学习、创作和审美的规律。中国画专业的素描课是否应该将造型准确作为最终评价标准和教学目标，是一个值得探讨的问题。

二、如何使素描更具国画专业性

上世纪90年代，中央美术学院中国画学院院长唐勇力教授，提出了一个中国画基础素描教学的观念——“线性素描”，这是源于他多年的教学实践总结出的一套适合中国画教学发展的教学观念和方法。“线性素描”是以意象造型为理念，用以线造型的方法来解决中国画教学中的造型问题。然而学术界对唐勇力的研究主要集中在他的创作，对他在教学方面的贡献没有引起足够的重视。笔者认为唐勇力先生的“线性素描”对于国画专业素描课建设具有十分重要的意义。通过对唐勇力先生教学方法的研究，结合个人思考和教学实践，笔者认为要想使素描教学更具国画专业性,需从以下几个方面入手。

1、教学方向和内容的调整 ﹙1﹚以线为主的造型方法

中国绘画离不开线，那么国画专业素描课的主要造型手法也应该是以线为主。

线是面发展的基础元素，也是对面的概括与提炼的表现形式。是艺术家凭借视觉感悟，依据物象的形体结构特征，对面与面的起承、转折、衔接的一种界定，画家加以提炼和想象再抽象成形象化的符号 因素。线在拥有几千年历史的中国绘画中，始终作为组织绘画的主要元素和最基本的表现语言，如工笔花鸟画中的双勾、夹叶，线描人物画中的“十八描”，山水画中的各种皴法等，构成丰富的艺术语汇。线既是造型的基本手段，又具有独立的审美价值。中国画的线具有鲜明的民族风格及特点，它不仅是作者描绘客观物象的过程，更拥有着深厚的美学思想和美学意蕴。中国画中的线已远远超出其塑造形象的作用，它承载着画者的思想情感，蕴藏着中华民族的优秀文化。所以，在国画专业的素描教学中，线毋容置疑的应该作为主要的造型手段。

在以线造型的教学过程中，学生应依据客观物象的形体结构特点，借助自然光线对物体结构的影响去塑造形体。但同时，在这一过程中又不应被在物体表面留下的明暗和阴影所左右。对中国画专业的基础素描而言，应该把西方素描的基本原理隐含在中国传统绘画的文化精神里面。因此，我们当今高校中国画专业的素描教学应以中国传统的“线”为主要表现手法，注重线面结合的表现方法，加少量调子，重点在于训练找骨点和结构，研究结构规则，不为不能体现结构的浮光掠影所左右。

这种以线为主的造型方法，一方面能够表现客观物象的真实，另一方面，又更加注重画者的主观感受。正是由于作画过程中主观感受的注入，使得作品既客观表现着物象的外在结构，又主观传达着物象的内在意蕴和画者的内心思想和情感，这才更接近艺术本质。﹙2﹚强化意象造型的观念

意象是一种形而上的艺术概念，是一种介于客观具象和主观抽象 之间的造型观念，我们无法给它一个确切的定义，因为它带有神秘、玄妙的意味，富于变化，充满想象力。“意”是指客体化的主观感思，“象”是指主体化的客观物象。“意象”即“意”与“象”的彼此交

融，是中国画的造型特征。它不仅是一种形式，更是一种心灵体验[2]96。虽难以定义，我们却仍可以总结出它的一些特点。它以客观对象为依据，但又不是机械的描摹，强调把握主体特征，从客观对象寻找切入点，寻求一种新的形式语言和形式风格。它强调主动理解对象，却与纯抽象化的几何元素不同，使新的造型具有客体最本质的特征。如古人山水中的诸多皴法，披麻皴、卷云皴等，这些皴法就是对不同形态特征的山石的意象造型。这就是画家在观察研究对象造型特征，关注个人感受，加之想象而形成的。这种造型观念下产生的所产生的艺术形象分外生动传神，它将自己的感觉和想象注入到客观物象中，诞生出或轻灵含蓄或粗犷厚重的意象造型之美。正确理解意象造型的特点不仅可以把握国画造型思维特征，更有助于国画教学与创作。

严谨准确的写实功力为学习中国画提供了良好的基础，但基本功只是基本要求，却不是最终目的。中国画教学的最终目的是让学生通过对对象的描绘刻画，抒发内心情感，创作生动、丰富、感人的形象。这需要让学生具备两方面的能力，一是写生的能力，二是主观造型的能力。

当今高校国画专业的素描课往往对前者十分重视，却容易忽略后者。要让学生既有准确再现客观对象的能力，又有深刻感受与高度概括客观对象的能力，将感性认识进行提炼和概括，用以线为主的方式 表现出来。让学生在打好基础的同时，更能深入理解中国传统艺术精神。作为民族艺术的中国画，“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所形成的一种了解世界、创造文明的认识论与方法论，它对中国画教学有着深刻意义。

意象造型观的建构，在中国画的教学过程中意义重大。培养学生对意象造型观的正确认识和深入理解，对学习中国画课程会起到非常关键的作用。

﹙3﹚注重表现技法的多样性

高校国画素描教学有许多采用的是单一的表现技法，这与中国画表现语言的多样性是不符的，要更加适应中国画发展的需要，在教学过程中就需注意表现技法的多样性。拓展表现语言，丰富表现方法。

中国画从表现方法上，大致上可分为工笔与意笔两大类。两种绘画技法语言的很多不同，素描教学也应根据两者的特点有一些差别。

工笔画的特点是精致工整，刻画细致入微，线条组织严谨。因此，适宜工笔画特征的素描要求线面结合严谨，强调深入观察研究对象，以客观物象中存在的线为本源去组织线条。关于线条的组织和表现，我们可以从西方素描大师那里学习一下。安格尔是一位擅于用线表现对象的新古典主义大师，他的素描作品《帕格尼尼》像，每根线条都十分准确、生动，充分体现了这位画家一丝不苟的艺术态度和高超的用线技巧。他曾说过，在刻画人物时“如果基本线条未能揭示出 个性特征”，所取得的只能是“似是而非的形象”。[3]17西方素描中类似的例子还有很多，这种素描训练也必将为学生的工笔课程学习打下良好基础。

意笔画更重要的在于韵味的捕捉，要迅速地抓住物象的主要特征，用笔要求简洁、概括、准确，锻炼学生敏锐的感受能力和敏捷的思维能力。意笔素描造型的基本原则是要做减法，调子的运用犹如用墨有干、湿、浓、淡的变化，有质、色、肌理的体现[3]38。

工笔画与写意画在中国的美术发展史上都有极大的成就，对中国画教学也都有重要的作用。但时代在发展，社会环境和人的内心情感都已经发生了很大变化，传统的表现方法如果表现现代人的外貌服装、气质情感显然已是力不从心，而中国传统人物画线描的造型风格——“逸笔草草”、只求“神似”、“聊写胸中臆气”[4]39，会在一定程度上阻碍对人本体的深入研究。所以，在素描学习中，我们既要具备扎实的写实基本功，又要了解中国传统绘画语言，同时更要关注客观现实与内心情感，以求获得更丰富、更具个性的表现语言。

以线为主的造型手法，强调意象造型观，具有多种表现手段的素描，它的价值在于具有中国画的专业性，对高校中国画专业建立更加科学完整的教学体系有着极其重要的价值。

2、提高教师认识，促进教学发展 ﹙1﹚拓展教师对素描的认识

国画素描教学的任课教师要求对中西方的造型观念、造型方法要 有全面的了解和认识。素描能够有效的解决学习过程中存在的问题，但西方的观察方法和造型观念不能代替中国传统的观察方法和造型观念，这种基本的认知方式是西方素描体系无法涵盖的。当代的高校学生入学时只具备西方的绘画基础和知识，而且这些基础知识还是有限的甚至是片面的，对中国画的特点和内涵知之甚少，这就需要教师在训练技法的同时传授中国传统绘画的知识，并与西方绘画进行比较，让他们认识到中国艺术和西方艺术一样伟大，中国有着悠久的绘画历史，高格调的绘画追求，从而使学生对中国的绘画理论、文化理念和审美标准等建立一定认识，能够主动的、有思考的学习。教师在中国画专业的素描课中，要用全面深入的视野，去审视专业的文化属性，在保持文化本质性的前提下，拓宽对素描的认识，使之更适合中国画的专业特点。

﹙2﹚加深学生对素描的理解

中国画专业的学生要在了解中国传统绘画的基础上理解素描，学习素描，认清自己要运用素描解决中国画涉及到的哪些问题，取之有效，为其所用。对于中国画基础训练的素描，我们要把它当成一种手段，而不是目的。对素描的把握和认识要建立在整体的基础上，通过对中外大师的作品进行认真的研究比对，分析他们的造型观念和造型语言，让学生既能对中国传统绘画理念、绘画语言有所了解和掌握，又能将西方素描中精髓性的东西运用到今后的国画课学习和创作中。

教学改革是一个系统工程，它不但需要先进理念的支撑，还需要系统科学的实施方法。目前高校国画素描教学模式已形成多年，而且 学生在进入高校学习以前所受的基础造型训练都是完全源自西方的，要改变这种状态并非一朝一夕的事情。全面否定西方素描体系的观点是片面的，各种素描都有自己的优势，同时也有自己的局限性，我们要做的就是找出最适合国画专业学习和发展的方法。通过素描训练，使学生既能练就扎实的写实基本功，强化整体观察的意识，又能了解中国画独特的艺术语言和审美理念，训练以意取形的主观造型能力，拓展表现语言，为学习专业课打下良好基础。参考文献

[1]宗白华.论中西画法的渊源与基础.美学散步[M] 上海人民美术出版社, 1985 [2]徐复观.中国艺术精神[M].桂林:广西师范大学出版社, 2007.[3]唐勇力.当代名家艺术观:唐勇力(素描篇)[M].成都:四川美术出版社, 1997.[4]周积寅.中国画论辑要[M].南京:江苏美术出版社, 2005.The Teaching of Professional Basic Sketch

Painting MA Lan1，WANG Xing2，HAO Jing3（1.Department of Fine Arts，Baoding University，Baoding 071000，China；

2.Digital Media Department，Hebei Software Institute，Baoding 071000，China； 3.Deans Office，Baoding University，Baoding 071000，China）

Abstract：The western realistic modeling concepts, modeling light based art teaching in China has undergone tremendous changes, it is precise and accurate modeling concepts to promote the development of Chinese painting.However, the system is not fit for the development of Chinese painting, the sketch teaching system of Chinese painting courses service, realize the benign butt, and improve the teaching level of University majoring in traditional Chinese painting.Keywords：sketch;Chinese painting;line;image modeling 基金项目:保定市哲学社会科学规划课题“高校国画专业基础素描课教学研究”课题编号:201302061 作者简介：马岚（1975—），女，河北保定人，美术学硕士，讲师，主要研究方向为中国画教学与研究。

第三篇：高等院校动画专业素描教学研究论文

内容摘要：动画专业在我国高校起步较晚，随着动画专业的快速发展，迫切需要以科学、严谨的治学态度对动画专业基础理论、学科理念及发展进行严肃认真的研究。素描教学作为基础训练的核心课程，在动画专业教学中占据重要地位。如何将素描教学与动画专业方向进行结合，成为一个新的研究课题。

关 键 词：动画专业 素描教学 课题训练

改革开放以来,我国高校经历了巨大的变革，生源的扩大、市场经济的深入发展以及与国际间学术交流的逐渐增多，高等院校在学科结构、办学理念等方面都发生了较大的变化，新型学科、交叉学科不断设立。从属于艺术学科的动画专业在此背景下在我国高校设立并迅速发展起来。从上世纪后期到今天，短短几年的时间，动画专业已经遍及我国大部分高校。从教学规律与理论方面来讲，动画专业还处于起始阶段。根据教育规律，对于动画专业基础理论、学科理念、专业发展必须进行严肃认真的研究，结合现状在实践中发展总结，站在学科前沿的高度以科学、严谨的治学态度对动画专业具体的课程设置、教学大纲以及教学内容和方法进行研究论证，从宏观发展到教学方式等各方面对动画专业学科建设进行完善。

素描教学作为基础训练的核心课程，历来在艺术学科中占据重要地位。随着艺术设计相关专业的发展，关于设计专业素描教学的改革及探讨相继出现，触及到素描教学与专业方向结合的课题，产生了许多具有建设性意义的探索。目前对于艺术设计中的平面设计、环境艺术设计等在中国高校艺术设计专业起步较早的学科，素描教学初步发展出一套相对完整的体系，教学改革迈入稳步发展的阶段。但针对于起步较晚的动画专业，素描教学与其学科的结合还处于初级阶段。既不能用传统的艺术教学方式对待动画专业的素描教学，也不能套用其他设计专业的模式。对于动画专业如何开展素描教学，成为一个新的研究领域。

一、素描教学与动画专业结合的意义

动画专业对学生的要求不同于其他艺术专业，有其自身的特点。素描教学如何与动画专业紧密结合已成为一个课题。

根据动画专业的学科特点，素描训练的重点包括对人物、场景、空间的把握和造型能力以及对专业的控制能力等。具体来讲，首先是动画专业的学生要具备较强的描述能力，由于动画专业对于计算机技术的要求较高，因此许多学生过分依赖计算机技术，忽视了动手能力的训练。然而，严谨的造型、出色的控制能力依然是动画专业学生必须具备的专业素质。高校动画专业的培养目标是动画设计艺术人才，而不是计算机软件操作人员，因此艺术素质和能力的训练成为基础训练中的一个重点。其次，动画专业的学生要具备形象创作能力，这是动画专业的重中之重。形象创作能力的培养无疑具有重要的意义，这种能力来源于对生活的细致观察以及进行专业的训练；此外，还有动态把握能力和场景表现能力。针对动画专业特点，对人物动态和场景的表现是素描训练中的另一个重点，通过系统的训练可以使学生具备良好的创作能力，并在动画设计环节发挥作用。

设计专业的学生要在短期的素描训练中迅速地改变早已形成的视觉思维习惯、视觉审美习惯和视觉表达习惯。要破坏旧的审美价值观，建立新的审美价值观。在素描训练中，技术要适应思维的变化，即技术语言为思维服务。

遵循艺术教育规律并针对专业要求，可以将素描教学安排为上、下两个学期进行，以明确的课题训练为单元，对不同的内容采取不同的教学手段和方式，明确训练目的，以期达到良好的训练效果。本文将以第一学期的课题训练作为研究内容，进行具体的探讨。

二、动画专业素描课题训练

课题训练一：描绘能力训练

描绘能力训练安排在学生入校后的第一学期，由于我国艺术招生考试制度存在一些问题，大多数学生在入学前接受的几乎是完全一样的绘画训练。这样的模式，一方面使招生考试有了一个容易划分的标准；另一方面却或多或少地扼杀了学生的个性。本课程首先要对学生进行专业方向分析，改变学生的应试状态，从开始便进入专业状态。此部分的教学重点是描绘能力的训练，根据专业特点选择描绘对象，使学生进入一个全新的思维状态。

有机物描绘（自然生命体）

花卉、植物、动物、贝壳、化石、地貌、水纹宇宙、景观氛围等自然事件成为视觉世界中最为普遍与生动多变的图像；同时，自然的表现样式的发展也典型地反映了“视觉方式”的演化：从稚拙的模仿发展为技法成熟的再现，从线性透视的三维空间表达转化出多维及抽象的挥写，从寄景抒情的意境渲染演绎为隐喻的象征语义……视觉艺术实践表明，自然物象与自然景观无疑是创造性设计活动的不竭源泉之一，是激发创造灵感的动机之一，是获得创造动力的启示之一，是形成设计的艺术风格、语言形式的文本之一。

大自然中隐存着视觉形式的所有要素：对称、比例、平衡、协调、对比、线条、形态、空间、光影、色彩、肌理、图案等。在自然中进行课题的选择，其意义就在于研究如何将这些要素从自然形态中辨识、分析、生成出来，从不同的层面理解自然的表现语义，实现在动画设计艺术中具有独立价值的表现与运用。

在自然物体描绘训练过程中，有针对性地选择物体，引导学生从不同的视角感受对象，体会自然形象的转换，同时掌握由三维向二维转换的规律和技巧。

无机物描绘（强调质感）

任何物体的外部形态，除了自身的外部造型以外，都是通过形成外部形体材料的表面结构关系来表现自己的存在，都隐藏着物体材质的美感，作为未来动画设计师的学生应该深刻地研究它，挖掘它材质的美感，以便在将来的设计中将物体材质的美感更深刻地表现出来。

通过这个单元课程的训练，进一步深化学生对客观物体特性的观察、思考和认识的敏感性，提高学生应具备的眼、心、手三位一体的表达能力，同时也进一步训练学生细腻的观察能力、坚毅的态度、专注的精神状态和丰富的表现手法。我们有着各种物体的质地感觉，不同的质地产生出丰富的质感。画面中质感的表现一般是由模仿物体表面形态开始的，平面描绘的方法能够产生视觉想象，利用各种工具、材料制作的方法可以使质感的表现更为丰富。

质感既是视觉的又是触觉的，有时需要眼睛和手的共同参与，许多物体表面细微的肌理需要结合皮肤的接触才能感觉到。同类的材质，外表一样，但手感不同，有些材质的外表与手感是相反的。选择生活中的无机物进行质感描绘训练，根据质感类别选择物体，如金属、塑料、玻璃、纸品、织物等，对物体进行深入描绘，通过细节感受形体，通过训练使学生体会无机物与自然生命体的不同状态，产生鲜明的感受，同时极大地提高学生的描绘能力。

课题训练二：形象创作能力训练

形象的创作能力在动画专业中有着非常重要的意义，也是基础训练中的重点，需要用较多的学时来完成。这一课题分为两部分进行，即人物写生训练和人物形象创作训练。(转第117页）

(接第111页）

人物写生训练

在造型语言中“形”具有深刻的内涵，它是一种立体的、全局的、内在的物态现象。艺术家的观看，是对外在诸多因素的一种整体观照。当我们想进一步观看物象时，总是在比较、目测的过程中接近我们想要了解的，必促使感受系统在观看过程中获得一种整体经验，如此，才能便利我们更大范围地观察物象，把握比例的可能性。当物体的整体印象贯穿于素描的始终，并在深入确定物象关系的过程中，始终把握住基本的脉络，这便是达到准确描绘目的的前提，也是整体观察的意义所在。人物写生训练中对“形”的把握相当重要，它直接影响着后期的形象创作。

人物写生训练部分强调对人体结构知识和表现技法的掌握，着重进行结构、动态的表现训练。人物形象的选择应广泛，男、女、老、幼以及各个行业的形象都应该有所涉及。训练过程分组进行，分别以头面部表情、肢体表情为主题进行训练。

不同于传统的人物写生，头面部表情训练部分更加注重情绪的表现，课堂教学采取短期作业的方式，使学生体会不同性别、年龄对象的喜、怒、哀、乐等状态，训练迅速捕捉表情、表达情绪的技巧。肢体表情训练部分分为着衣和人体两个方面进行，重点放在动态结构和肢体语言两个方面，首先使学生具备相关的人体结构知识，并能够熟练地运用，同时通过不同的动态表现，进一步体会肢体语言所体现出的情绪，将肢体表情与面部表情相结合，更加生动地表现人物形象。

人物形象创作训练

人物形象创作训练是在前期写生训练的基础上进行的主题创作。主要分为三个主题进行（根据学时可适当增加）。

主题创作一，设计创作一个典型人物的系列状态。要求学生结合模特或图片，自己设计一个人物形象，完成一个不少于二十个表情和动态的系列形象创作。

主题创作二，根据文学作品描述，创作一个人物形象，描绘其一天的生活状态，此系列不少于20个表情和动态。

主题创作三，结合场景创作人物形象，设计（或根据文学作品选择）一个较简单的情节，结合室内、外场景进行创作。此系列篇幅不限，要求形象生动，场景和谐，情节完整。

人物形象创作阶段介入实质性的动画形象创作，此阶段要采用多种形式帮助顺利完成课题训练，如模特的配合、图片的利用、速写练习、计算机模拟等各种手段进行辅助，严格根据要求，创作完整、生动的人物形象。

综上所述，动画专业作为一个快速发展的新兴学科，对其教学理论和方法进行探讨有着重要意义，素描作为基础训练的一部分，为学生的专业发展打下坚实的基础。通过课题训练的方式使学生从客观世界的存在规律中发现“素描”中的设计因素，使素描训练从技法的思考和表达向思维的变化和表达方面转变，培养学生对客观世界多角度地观察、分析、理解的能力以及由此而发的想象和创造能力。动画专业素描基础训练过程应该是培养学生创造性思维的过程。在这个过程中所有的表现技巧都要随着视觉和思维的变化而变化，在变化中形成适应现代动画设计需要的新的视觉思维基础、新的审美基础和新的技术语言基础。研究动画专业的素描教学理论和方法，必将对高等院校动画专业的健康发展奠定基础。

参考文献：

[1](英)约翰·伯格著，刘惠媛译.广西师范大学出版社，2005.[2](美)S.阿瑞提著，钱岗南译.创造的秘密.辽宁人民出版社，1987.

第四篇：素描（范文）

一、素描概念

素描是造型艺术的一种形式，泛指用绘制手段完成的单色绘画。例如：用铅笔、炭条、钢笔、毛笔等工具画出来的单色画，都称之为素描。

对于专业的学生来说，一般要求掌握的“素描”是指使用绘图铅笔、炭画铅笔或炭条等工具完成的结构或明暗习作，即“结构素描”和“明暗素描”。前者侧重用线条表现形体的结构，后者则以明暗调子进行造型。

二、工具和材料 素描的工具和材料大概包括：纸、笔、画板、橡皮等。(图1)笔：通常使用中华绘图铅笔，炭画铅笔或炭条等。初学者一般使用B，至３Ｂ的软性绘图铅笔。软性绘图铅笔Ｂ、２Ｂ、３Ｂ、４Ｂ、５Ｂ、６Ｂ等六种，其系数越大，笔芯就越粗，画出来的线条就越黑。ＨＢ铅笔软硬适中。Ｈ、２Ｈ、３Ｈ、４Ｈ、５Ｈ、６Ｈ„„等属硬性绘图铅笔，适用其他专业制图，素描一般不用这类铅笔。

随着课程的深入和作画经验的丰富，可逐步使用炭画铅笔和炭条等工具。使用炭条作画时，如果细部难以深入，可用炭画铅笔刻画。但应注意，炭画铅笔包括炭条不宜同绘图铅笔混合使用。纸：一般用１００克或１２０克的绘图纸，要求表面不太光滑，耐擦。也可用稍厚的白纸或其他有色文化用纸代替。有条件的使用“素描纸”更好。画板：以平整、无缝、轻便为宜。可以用三夹板切割而成（220mmX2440mm）（40mmX60mm），这样既经济，又适用。有条件的购买画夹更好，既可作画板用，又解决了画纸和画稿的存放。橡皮：一般以白色香橡皮为佳。橡皮既可以修改画面，也可以做为一种辅助素描工具；有时候，馒头也能取代橡皮的功能，只是馒头用后要注意用塑料薄膜封好，以防干硬；最近市场上也有4B、5B、6B等橡皮，很好使；还有一种可塑橡皮也不错。

另外，还可准备纸卷笔和喷壶。适当使用纸卷笔可擦出细腻柔和的效果，画面处理完毕后可用喷壶喷上一层固定液，让炭粉、铅末牢固地附着在纸面上，以便保存。

①自制纸卷笔：将较软的纸张约卷紧搓至钢笔粗细后（5cmX25cm），用胶水封好纸头，再用裁纸刀像削铅笔似的将纸卷消尖即成。②固定液的配制：将松香研成末溶于酒精之中，以溶液略粘手即成。

三、注意事项

（1）作画时，将画板放在靠背椅或画架上，画者离画板的距离以手臂能基本伸直为原则要求画者视线与画面大约保持垂直状态，以便整体观察。（2）被写生物象一般布置在视平线以下的写生台上，画者与对象的距离，以对象高度(或宽度)的２－３倍以上为宜，画者方位以既便于观察对象又便于观察画面为原则选定。

（3）握笔方法：一般以能灵活运用手腕的“横握法”较为自如，即用大拇指和食指把笔握住，其余三指和食指同在铅笔一侧，并助其握住笔杆。刻画细部时可像平时写字那样执笔，但要将小指伸直撑着画面，既可防止弄脏画面，又便于把握力度。（图2）

四、静物的构图知识

构图是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。构图有多种形式，静物写生多采取均衡构图（用不等边三角形的构图形式的较多）。

构图的形式法则中最根本的规律是变化与统一。这是产生好的构图的前提。画面的大小虽然有限，变化却是无穷的，变化必须在统一中寻求。统一就是有规律，形成一定的秩序感，而这种秩序又是与画面中强调的心理感受相一致的。变化就是在统一的基础上加以个别的强调和突出，打破由于完全统一而产生的呆板，使画面产生节奏和韵律。

画面对角线的交点是画面的重心和交点，九等份画面的井字形的四个交点是画面的视觉中心。将主要物体放在视觉中心附近就会显得突出，使宾主呼应才会显得生动；主要物体放在画面正中会显得呆板。（图3）

因此，在静物画构图中，一要注意被画物像与画面所呈现的关系，主要涉及到大小、左右、上下的安排问题，二要注意被画物像之间的调整和设计。这两点都与人的视觉心理有直接关系，如空旷、拥挤、呆板、．零散、偏移、不稳定等，都是构图常见的弊病（图4）。简单地说，动笔作画前必须考虑到静物画的构图使人看起来感到舒服、美观，达到这个目的，构图就是成功的。

一般画法是：（1）主体物要安排在视觉中心附近，使之突出，不可置于正中。（2）大小适当，四周要留出适当的空隙，切忌“顶天立地”。（3）两边的空间要大体均衡，但不必相等。（4）下边的空间要比上边的略大，要“上紧下松”。

1、什么是明暗素描

明暗素描也称光影素描或调子素描，借助光线与形体的关系，研究造型的特点和规律。

物体在光线照射下，呈现出一定的明暗关系，表现出深浅不同的调子，调子就是物体表面所反射的受光量，即明度。形体的明暗关系即调子的变化要受以下五个方面的制约：

①光源的强弱；②光源距离形体及其各部位的远近；③光线与形体各部所成的角度；④形体自身的颜色；⑤周围环境的影响。物体受光后产生的明暗变化一般归纳为“三大面”、“五调子”。“三大面”指的是亮面（受光面）、灰面（侧光面）、暗面（背光面）。“五调子”指的是亮调、半亮调、明暗交界线、反光、投影。

亮调：是物体受到光线直射的地方，受光量大，调子明亮，面积较小。亮部受光的焦点叫“高光”，只有表面光滑的物面才会出现。半亮调：即中间调子或称灰调子，是物体受光侧射的部分，面积较大，呈现出较为清晰鲜明的渐变特点，调子变化丰富而微妙。

明暗交界线：是明部与暗部的分水岭，是一个比较狭窄而调子较深的面，由于它受到环境光的反射很弱，又与受光部接近，明暗对比较强，因而给人的感觉其调子最深，写生时务必抓准明

暗交界线，是概括明暗调子和表现立体空间的关键。

反光：是环境光线反射影响的结果，反光部的调子比明暗交界线的调子要亮些，比半亮部的调子要弱得多，刻画反光有利于立体感的表现。

投影：是由于物体阻挡了正面光源，投射在基面或其它物体上的黑影。投影虽然不是物象中受光强弱的内容，但它是表现特定光源、特定环境所必须要刻画的内容，因此常常连同暗部一并表现。投影的调子，接近物体处较深，渐远渐淡，界沿也渐模糊。画好投影有助于空间感的表现。

2、明暗素描的方法步骤

明暗习作，应把整体观察、整体表现的原则贯彻始终，使习作逐步深入，调整统一。作画的过程大体有：构图定位、抓基本形体、深入刻划和调整统一等阶段。

1、构图定位：认真观察，把所有被描绘物象看成是一个整体“形”，先用记号线在画面上确定这个“形”的位置，然后，再用直线轻轻地分别确定物体的位置，勾出对象的大略形体。主要的物体要突出，但又不宜放在正中，也不宜太靠边，要注意留出天地，天要窄地要宽。画面的物体要有主次，注意构图的均衡。勤于比较比例关系。可以用复线，不要画成凝重、封闭不可改动如同铁丝般的单线。同时，适当摆布大致的明暗和虚实的关系，用笔灵活有节奏，构图有稳定感。（作画前可多画几幅小草图，把满意的构图画到正式的画幅上）

2、抓基本形体：从结构出发，以较轻的直线把握物象总的基本形体特征，并且分析出的形体结构的关键转折点的坐标位置，（从整体到局部，从局部到细部，步步以找平分点方法来确定关键结构点的位置较为方便、准确），运用表现大块体面的方法较准确地画出概括的基本形体。在抓基本形体的这一过程中，要掌握物象形体特征，反复推敲物象的比例（包括每个物体的高宽比例和物体与物体之间的比例）和结构关系，运用直线找形，直到画准轮廓为止。同时概括地画出基本的明暗调子（包括初步画出固有色和背景的调子），使习作体现出素描黑白灰的明暗关系。

3、深入刻划：深入刻划，并非不分主次的平均对待（要有宾主意识），而是以画面总效果为依据，抓住重点，深入表现。强调结构，把形体画结实。充分表现其质感、立体感，利用虚实关系表现空间感，使人有身临其境的感觉。作画可以从明暗对比最强烈的明暗交界线开始，逐步向反光部、半亮部推进。半明部最为清晰、鲜明，应作重点刻画，在表现时宜用清楚肯定的笔触。半明部是显示固有色最清楚的地方，可结合固有色进行描绘。亮部色调的深浅也要依据固有色而定。深入刻画时，最易陷入钻局部和细节，应特别注意克服。

明暗素描的整个过程要遵循从整体到局部，从局部到细部，从细部再回到整体的原则。这是对物像整体、局部、细部的反反复复的相互关照、比较的过程。

明暗习作的用笔一般说要均匀，轻松而有弹性，运用什么方法涂明暗，应以表现特定的对象的质感为依据，不应有固定的程式。

4、调整统一：素描作业临近结束，可常将作业放到较远处作比较检查，看看画画，增增减减，把重点画充分，使整个画面的明暗虚实，更加统一和谐，使形象鲜明突出，获得生动的艺术效果。

第五篇：教学研究

教学准备：

一些象形字的图片

教学过程：

（一）看图激趣，揭示课题：

1、连线游戏。

（一边是几个象形字，一边是相应的图片，让学生连线）

2、你发现了什么？

3、揭题、读题并引出第一小节（象形字，真奇妙，模仿形状把字造）

（1）自由读、个别读、齐读。

（2）学习生字“模、仿、形、状”

“模、仿”---可换部首记忆。“模”是多音字。“形、状”——读准字音。

说明：

生字的学习可分步落实，在本文中依据生字的分布规律可分3次完成。

识字教学需注意几点----（1）结合语言环境识字，做到文中识字，句中识字或词中识字。例如“模和仿”“形和状”本来就可以组成词语，在教学中就可以结合成词语进行学习。“舟”、“勺”、“川”都是象形字可进行归类学习。（2）预留给学生一些识字的空间和时间。学习生字教师不能把得太牢，每个字都要求面面俱到，逐一讲解，也不能放得太松，让学生自由学习，一笔带过。而是让学生在充分时间自学之后，教师选择几个具有代表性的生字有所侧重地进行引领和指导。

（二）读课文，学生字：

1、初读课文，把字音读准。

2、接龙读文反馈。

3、再读课文，圈出文中还向我们介绍了哪些象形字？

4、多媒体演示图画到象形字的演变过程。

（1）小组讨论这些字和它们模仿的形状像在哪？

（2）让学生说一说这些象形字怎么来的。

说明：

为了让学生对“象形字”是古人模仿形状把字造这一特点有形象感知，在课的一开始就设计了图和字的连线游戏，感知字与实物的联系，发现这其中存在的规律。再通过由图到字的媒体演变，让学生理解象形字由来并加强对字形的记忆的同时帮助学生理解字义，从而达到对汉字强化识记的目的。如在学象形字“舟”时，设计了一艘小船慢慢变成“舟”字的图景。用有趣的画面吸引学生的视线，学生从情境中体会到象形字“舟“的由来。这样的形式符合学龄儿童的兴趣特点，强化了学生对字形的记忆、对字义的理解。

5、交流并学习生字“舟、勺、川”（自由交流怎么识记这几个字并注意读音）

6、游戏-你来画，我来猜（同桌合作，一个画图，一个猜字）

7、生字放回课文，再读文。（自由读，师生配合读，同桌配合读，男女生读）

8、学习剩下的其余生字“棵、轮、古”。（棵与颗2个量词的区分，轮是形声字）

9、再读课文，（自由读、个别读、小组读）试背。

（三）复习巩固，课文拓展：

1、生字巩固：换部首，变一变

2、词语跷跷板

3、猜一猜（出示更多的图片，让学生猜是什么象形字）

4、发挥想象，古人是怎么造出这些字的。和好朋友合作编个小故事。

5、指导写字“舟”。

6、寻找我身边的象形字。

教学目标：

（1）能借助拼音读准“形、模、仿、状、棵、舟、轮、勺、川、古”10

个生字。在老师的指导下描写“禾、川、舟、古”。

（2）朗读课文，（3）做到不（4）加字、不（5）漏字、不（6）改字，（7）按标（8）点停顿。尝试背诵课文。

（9）初步了解象形字的造字特点，（10）学习用事物的图像识记一些象形字。

教学重点难点：

（1）能用适合自己的方法学习本课的生字，并在课文的语言环境中准确认读。

（2）能正确朗读课文，做到不添字、不漏字、不改字，并在熟读的基础上背诵课文。

“字理识字”法——象形字教学基本模式

[作者] 贾国均

[内容]

“字理识字”教学法依据汉字的结构原理，抓住汉字形与义的关系进行汉字形音义的教学。在上万个汉字中，象形字只有二百多个,但它们是最基本的汉字，构字能力最强，是学习指事字、会意字、形声字、转注字、假借字的基在小学阶段，象形字大多集中在低年级教材中。是小学低年级识字的重点。从6─8岁儿童的年龄特征出发基础。运用字理进行象形字的教学，笔者提出“定向──明理──析形──练习”的基本模式。

一、定向。这一环节是指在开始教学生字前引导儿童进入准备状态，产生对学习新知的趋向心理。教学一开始，教师应在学习者熟识的一定语言环境中提出所要教的生字，以建立儿童的定向基础。换句话说，就是教师要把一个生字排在都已认识的字句中，以引导儿童识这个字的需要和注意。如教学“牙”字，可通过课文中“小马画月牙”的语句提出，还可以从头天晚上出现的月牙，哪位同学牙痛等见闻提出，一般不宜孤立地提出生字。

二、明理。这一环节是指教师用展示汉字形体演变过程的办法阐明字理。

先展示实物彩图。象形字源于实物，源于大自然。因此，可根据字形表现的客观物体的形状绘出与汉字相应的具体事物彩图。

再展示黑白概括线条图。这是实物图的抽象。如教“水”字，就须在展出流水彩图的基础上展出强调概括线条的黑白图（画三条浪线）。概括线条图是帮助儿童由图到字形成思路，进而理解和识记汉字的重要条件，不可随意删减。接着展示篆体汉字。实物彩图和概括线条图都是图画，不是文字，只有大篆、小篆等才是文字,其字形大多与现今使用的楷体相去甚远。在通常情况下,以小篆作为从概括线条图到楷体汉字的过渡比较适宜。最后展示正楷汉字，字体须与教材上的字体──正楷相同。

上述内容一般有两种展示的方式：1.按顺序分步骤展示汉字形体的演变过程。这种展示法常见于最初学习象形字的时候或学习一组象形字之初。2.将按顺序排列的四个内容一次性展示出来，再引导儿童按顺序逐步观察理解每个内容。这种展示法常见于通过多次性展示法进行识字教学,掌握了一定的汉字演变规律之后。

在教学中，对汉字演变过程重在引导学生联想，重在启发学生思维，不背不考。

三、析形。这一环节是指在展示汉字演变过程后，将楷体汉字各部位与客观物体各部位进行对应分析，这是形义联系的关键步骤。有些字,将汉字每个笔画与物体的部位一一对应，如“月”字。有些字，不可能将汉字每个笔画与实物的部位逐一对应，而是将汉字的一个局部与实物的某部对应。如“日”字。还有些字，只要将汉字的局部与物体的某部作大体对应的分析即可。汉字必竟不是图画，不可能对实物形体进行细致的描绘。许多字在造字时突出了事物的本质特点，而对其余部分进行了一般的造形。在字形分析时，也只要抓住代表物体本质特点的部分进行对应，而对其他部分只求大体对应即可，不可拘泥。如“象”字。

四、练习。这一环节是指教师指导儿童对所学的汉字进行读、写用的练习，其中重点是指导书写运用。

本环节有三个要点：

（一）、指导书写。与常规识字教学一样，如注重范写，讲清汉字各部位在田字格中的位置，注重笔画、笔顺和间架结构，指导书空、组词、造句等等。

（二）、强调默写。默写综合运用笔画、笔顺、间架结均等基础知识，有着至关重要的意义。

（三）、听写。这是儿童的再认过程。对于强化儿童记忆的保持，克服识记后的短时期内的遗忘，提高当堂教学效果具有重要意义。要注意的是：

1.听写前不要将范写的生字擦掉，以便差生利用。

2.报出生字听写时，宜按照讲课顺序语句进行。不宜过早颠倒生字顺序和使用非教学时的原来语句。颠倒顺序听写可在以后的教学中进行。

3.这一环节要踏踏实实地实施，不可用游戏或活动代替。游戏或活动只能作为这一环节的补充或延续。

以上所述，为象形字教学的基本模式。既是基本的，则是稳定的但不是机械的，是通用的但不是绝对的。

教学目标：

（1）能借助拼音读准“形、模、仿、状、棵、舟、轮、勺、川、古”10 个生字。在老师的指导下描写“禾、川、舟、古”。

（2）朗读课文，做到不加字、不漏字、不改字，按标点停顿。尝试背诵课文。（3）初步了解象形字的造字特点，学习用事物的图像识记一些象形字。

2．教学重点难点：

（1）能用适合自己的方法学习本课的生字，并在课文的语言环境中准确认读。

（2）能正确朗读课文，做到不添字、不漏字、不改字，并在熟读的基础上背诵课文。3． 教学准备： 一些象形字的图片 4． 教学过程：

（一）看图激趣，揭示课题：

1、连线游戏。

（一边是几个象形字，一边是相应的图片，让学生连线）

2、你发现了什么？

3、揭题、读题并引出第一小节（象形字，真奇妙，模仿形状把字造）（1）自由读、个别读、齐读。（2）学习生字“模、仿、形、状” “模、仿”---可换部首记忆。“模”是多音字。“形、状”——读准字音。说明：

生字的学习可分步落实，在本文中依据生字的分布规律可分3次完成。

识字教学需注意几点----（1）结合语言环境识字，做到文中识字，句中识字或词中识字。例如“模和仿”“形和状”本来就可以组成词语，在教学中就可以结合成词语进行学习。“舟”、“勺”、“川”都是象形字可进行归类学习。（2）预留给学生一些识字的空间和时间。学习生字教师不能把得太牢，每个字都要求面面俱到，逐一讲解，也不能放得太松，让学生自由学习，一笔带过。而是让学生在充分时间自学之后，教师选择几个具有代表性的生字有所侧重地进行引领和指导。

（二）读课文，学生字：

1、初读课文，把字音读准。

2、接龙读文反馈。

3、再读课文，圈出文中还向我们介绍了哪些象形字？

4、多媒体演示图画到象形字的演变过程。

（1）小组讨论这些字和它们模仿的形状像在哪？（2）让学生说一说这些象形字怎么来的。说明：

为了让学生对”象形字“是古人模仿形状把字造这一特点有形象感知，在课的一开始就设计了图和字的连线游戏，感知字与实物的联系，发现这其中存在的规律。再通过由图到字的媒体演变，让学生理解象形字由来并加强对字形的记忆的同时帮助学生理解字义，从而达到对汉字强化识记的目的。如在学象形字”舟“时，设计了一艘小船慢慢变成“舟”字的图景。用有趣的画面吸引学生的视线，学生从情境中体会到象形字“舟”的由来。这样的形式符合学龄儿童的兴趣特点，强化了学生对字形的记忆、对字义的理解。

5、交流并学习生字“舟、勺、川”（自由交流怎么识记这几个字并注意读音）

6、游戏-你来画，我来猜（同桌合作，一个画图，一个猜字）

7、生字放回课文，再读文。（自由读，师生配合读，同桌配合读，男女生读）

8、学习剩下的其余生字“棵、轮、古”。（棵与颗2个量词的区分，轮是形声字）

9、再读课文，（自由读、个别读、小组读）试背。

（三）复习巩固，课文拓展：

1、生字巩固：换部首，变一变

2、词语跷跷板

3、猜一猜（出示更多的图片，让学生猜是什么象形字）

4、发挥想象，古人是怎么造出这些字的。和好朋友合作编个小故事。

5、指导写字“舟”。

6、寻找我身边的象形字。说明：

编故事的练习包含着检测学生对课文的理解，听与说的能力,合作能力、模仿能力及想象能力的培养,可谓 “一举多得”。

写字仍是重点，在学生落笔前，教师要给予一定的指导，可以用多媒体演示字的笔顺，也可以教师当场板书，让学生在了解生字笔顺的同时，还要细心观察生字在田字格中摆放的位置。因为这个字书写容易出错，在学生描写前，教师还可带领书空一遍。学生写字时，教师要不断巡视，关注学生的写字态度、习惯和姿势的正确，及时提醒。在时间充裕的情况下还可进行一定的交流点评。

中新网3月31日电 据国家汉办网站消息，汉字教学一直是对外汉语教学的重点和难点，对于刚接触汉语的英国中学生来说，由于英语在语系和文字体系上跟汉语完全不同，要掌握汉字的音形意绝不是一件轻松愉快的事情。谈“字”色变，望“字”生威，闻“字”丧胆一点都不夸张的形容了学生对汉字学习产生的心理障碍。

近日，在伦敦Bishop Thomas Grant School, 一场别开生面的汉字学习课展开后，学生对汉字学习渐渐产生了兴趣，树立了对汉字学习的信心。对36个典型的象形字的学习展开了此次汉字学习的序幕。在观看完上海美术电影制片厂制作的经典动画片《三十六个字》之后，学生惊叹于中国汉字造字的无穷魅力和智慧。

在观看完这部经典动画片后，学生拿起毛笔，有板有眼的在纸上练习起中国书法，通过毛笔字来感受汉字的演变过程和造字艺术。短短一个小时的学习之后，学生合上笔记，能不费吹灰之力之力地对36个象形字进行识认。虽然象形字在整个汉字体系里只占部分比例，但是通过此次象形字学习，学生对汉字学习产生了极大的兴趣, 从心理上战胜了这头“拦路虎”。

“字理识字”教学法依据汉字的结构原理，抓住汉字形与义的关系进行汉字形音义的教学。在上万个汉字中，象形字只有二百多个,但它们是最基本的汉字，构字能力最强，是学习指事字、会意字、形声字、转注字、假借字的基在小学阶段，象形字大多集中在低年级教材中。是小学低年级识字的重点。从6─8岁儿童的年龄特征出发基础。运用字理进行象形字的教学，笔者提出“定向──明理──析形──练习”的基本模式。

一、定向。这一环节是指在开始教学生字前引导儿童进入准备状态，产生对学习新知的趋向心理。教学一开始，教师应在学习者熟识的一定语言环境中提出所要教的生字，以建立儿童的定向基础。换句话说，就是教师要把一个生字排在都已认识的字句中，以引导儿童识这个字的需要和注意。如教学“牙”字，可通过课文中“小马画月牙”的语句提出，还可以从头天晚上出现的月牙，哪位同学牙痛等见闻提出，一般不宜孤立地提出生字。

二、明理。这一环节是指教师用展示汉字形体演变过程的办法阐明字理。

先展示实物彩图。象形字源于实物，源于大自然。因此，可根据字形表现的客观物体的形状绘出与汉字相应的具体事物彩图。

再展示黑白概括线条图。这是实物图的抽象。如教“水”字，就须在展出流水彩图的基础上展出强调概括线条的黑白图（画三条浪线）。概括线条图是帮助儿童由图到字形成思路，进而理解和识记汉字的重要条件，不可随意删减。接着展示篆体汉字。实物彩图和概括线条图都是图画，不是文字，只有大篆、小篆等才是文字,其字形大多与现今使用的楷体相去甚远。在通常情况下,以小篆作为从概括线条图到楷体汉字的过渡比较适宜。最后展示正楷汉字，字体须与教材上的字体──正楷相同。

上述内容一般有两种展示的方式：1.按顺序分步骤展示汉字形体的演变过程。这种展示法常见于最初学习象形字的时候或学习一组象形字之初。2.将按顺序排列的四个内容一次性展示出来，再引导儿童按顺序逐步观察理解每个内容。这种展示法常见于通过多次性展示法进行识字教学,掌握了一定的汉字演变规律之后。

在教学中，对汉字演变过程重在引导学生联想，重在启发学生思维，不背不考。

三、析形。这一环节是指在展示汉字演变过程后，将楷体汉字各部位与客观物体各部位进行对应分析，这是形义联系的关键步骤。有些字,将汉字每个笔画与物体的部位一一对应，如“月”字。有些字，不可能将汉字每个笔画与实物的部位逐一对应，而是将汉字的一个局部与实物的某部对应。如“日”字。还有些字，只要将汉字的局部与物体的某部作大体对应的分析即可。汉字必竟不是图画，不可能对实物形体进行细致的描绘。许多字在造字时突出了事物的本质特点，而对其余部分进行了一般的造形。在字形分析时，也只要抓住代表物体本质特点的部分进行对应，而对其他部分只求大体对应即可，不可拘泥。如“象”字。

四、练习。这一环节是指教师指导儿童对所学的汉字进行读、写用的练习，其中重点是指导书写运用。

本环节有三个要点：

（一）、指导书写。与常规识字教学一样，如注重范写，讲清汉字各部位在田字格中的位置，注重笔画、笔顺和间架结构，指导书空、组词、造句等等。

（二）、强调默写。默写综合运用笔画、笔顺、间架结均等基础知识，有着至关重要的意义。

（三）、听写。这是儿童的再认过程。对于强化儿童记忆的保持，克服识记后的短时期内的遗忘，提高当堂教学效果具有重要意义。要注意的是：

1.听写前不要将范写的生字擦掉，以便差生利用。

2.报出生字听写时，宜按照讲课顺序语句进行。不宜过早颠倒生字顺序和使用非教学时的原来语句。颠倒顺序听写可在以后的教学中进行。

3.这一环节要踏踏实实地实施，不可用游戏或活动代替。游戏或活动只能作为这一环节的补充或延续。

以上所述，为象形字教学的基本模式。既是基本的，则是稳定的但不是机械的，是通用的但不是绝对的。

王筠《说文释例》分象形为正例变例两类，“正例”如其说“日”“月”“变例”有“其形不能显白，因加同类字以定之，是谓以会意定象形”，“会意定象形而别加一形者”，“兼声意之象形”等等多种。

朱骏声有象形兼指事、形声兼象形、会意兼象形、会意形声兼象形。

朱宗莱《文字学形义篇》分做纯象形、合体象形、变体象形三类。

郑樵分象形有正生、侧生和兼生(形兼声、形兼意)三类，“今推象形有十种，而旁出有六象”；“又有象形而兼谐声者，则曰形兼声；有象形而兼会意者，则曰形兼意。十形犹子姓也，六象犹嫡庶也，兼声兼意，犹姻娅也”。

综观古今“合体象形”之说，我们就很容易地看出许慎与《说文》的影响是重要的。细察《说文》，凡在分析解说中许慎言及“从某”，或者是“象形”、“象某某之形”的，后世学者在六书分类时大多视为“合体象形”，或者采用与其相类似的名称。正因为如此，在汉字之具体归属类别上，就显示出诸多的混乱，同一个汉字，在不同的学者那里就可能或者归之于象形，或者归之于指事，或者归之于会意。

对于合体象形产生的原因，余国庆有论：“有些物体，如只把它的本形画出来，不能给人以明确的认识，常误会成别的东西，因而这类物体，须依附于一定的有关物体，才能显出它的形象。这种依附有关物体以显形的字，就称之为合体象形。”由此可见，这种“依附于一定的有关物体”，显然是与文字学意义上的组构合体字的独体文有着本质区别的，也是我们对合体象形持否定态度的基本依据。

在合体象形的问题上，虽然持合体论者不在少数，但是我们认为，就“独体为文，合体为字”这种文字学意义上看，合体象形是不存在的，因而这种观点也是应该否定的。这种看法的基本理由，则在于如下几个方面。

首先，考察是否有合体象形，在考察对象上，应该对汉字形体有具体阶段的确定，一般来说，应该以甲骨文等图画性较强的古汉字阶段为好。甲骨文是目前为止我们所发现的最早的成熟的古汉字体系，其所具有的象形性是其最主要的特征。我们知道，象形字“是由原始绘画再经图形符号 演变来的，笔画随同物体的外形而屈曲”，也就是用“随体诘诎”的方法画出物体最突出的部分特征或全形特征的造字规则所造成的独体文字符号。这就是说，甲骨文中的象形字，从构形体态上看是独体或者称为整体的，即其无论是取象于物体的部分特征，还是物体的全部特征，其符号表现形态都是凝结的整体。所谓凝结的整体，就是不可分割，如果硬性地做以分割，那就不是原本的汉字，而就可能变成什么也不是的什么意义也没有的一些符号了。因此，象形字里就根本不可能存在有“合体”，也就是说不管它的字形体态简单还是繁复，都是对客观世界里那些形体纷杂的万事万物取其最主要的特征进行或正面、或侧面、或俯或仰的多方位多视角的摹写。但是，这些摹写不是具象的或逼真的，它是勾勒其精神的符号式的，“它是将客观图象典型化、抽象化了的符号”。隶定之后若还称象形字的话，那是沿袭此前的习惯叫法，而不是说此时的象形字还有象形的性质，只是“不象形之象形符号”。因此，甲骨文时期的象形字，应该说是“独体”的，根本不存在所谓的“合体”。这也就是唐兰“我们所谓象形文字，只限于段玉裁所谓独体象形一类”和姚孝遂“所有的‘象形’字都应该是一个完整的形体，不能加以分割”，“象形字有独体与合体之分，这种说法是难以成立的”的观点的原因所本。

其次，考察象形字，如果认为有“合体象形”的话，就应该对其构件有严格的硬性的要求，那就是其是否具有形音义三方面的要素，是则为合体，否则为独体。这是一个标准问题，以此标准就最能检验是否有“合体象形”的存在。如“眉”，许慎《说文》_“目上毛也。从目，象眉之形，上象额理也。”王筠将“眉”列入“象形”中，说：“骒象眉形，灸象额理，在目之上，额之下，是眉也。”又如“果”，蒋善国说：“上象果实，下象果树”，“只有把圆形和椭圆形画在树上，才陪衬出它是果子，不致误会作旁的东西。”“这些字，很显然无论是王筠还是蒋善国，都是将其作为合体象形看待的。我们认为，这种“合体”，决非“合体为字”之“合体”。以“眉”为例，它虽然可以分为或为毛，或为额理，或为目的等构件，但是我们如果再细究下去，追究它们各自能显示什么意义，又有什么读音，实在难以说明。如“果”，究其真义。也就只能“把圆形和椭圆形画在树上，才陪衬出它是果子，不致误会作旁的东西”。这种“陪衬”是“部件形态互相结合才显其义”，是同由几个具有图形性的象形符号比配在一起，“以见指挥”表达出一个具体的意义：“目上毛也”，实在是没有什么不同之处。为此，姚孝遂认为，“果”是“不可分割的形体”，“‘果’如分割则为从木从田„„显然是无法成立的”；“合体”，“应该是两个以上独立形体之‘合”’，而所谓的合体象形字，“分割之后，就无法成为各自独立之形体”。其实，事实正是如此，那些所谓的合体象形字，有的是将隶变之后的字形作为分析对象，有的是扩大了甲金文字形里的那些处于从属位置的点画之类的作用，而将其看做具有音义的独体“文”。因而，我们可以做再次强调，象形字是独体的“文”，是用“随体诘诎”的方法画出物体最突出的部分或全部特征的造字规则所造成的独体文字符号。象形字就是这种规则在文字符号上的具体表现，其突出特点是具有整体性和不可分割性，因而“合体象形”是不存在的。

再次，考察象形字，就其研究历史总体上看，也有个上下传承的问题，其主流意识还是将其作为独体的文而对待的，由此，也将其定位在合体之外。明代赵撝谦说：“故六书初一曰象形，文字之本也。次二曰指事，加于象形者也。三曰会意，次四曰谐声，合乎象形指事者也。次五曰假借，次六日转注，惋夫四者之中者也。独体为文，合体为字，象形指事文也。象形文之纯，指事文之加也。”他还说：“昔者，圣人之造书也，其肇于象形乎，故象形为文字之本，而指事会意谐声皆由是而出焉。象形者，象其物形，随体诘(契吉切)诎(曲勿切)而画其迹者也。”就历史长河中看，汉字结构在体态的变化中也是变动不居的：独体可变合体，合体也可变为独体。在此，辨析一个具体汉字的构成，一是要确定某一时段，二是不要用此一时段的形体去笼统地谈说另一时段的形体，或以某一特定时段去概括跨时段的形体。

总之，在独体与合体的问题上，无论是理论上的分歧，还是具体字例的归类，我认为其落脚点在对是否象形字的具体归属的认定上。既然象形是独体的“文”，是数量极少的字根或字元，那么在具体字例的归属上就要严格把握，不得宽以类之。因为，宽了一个，可能引出的将是一类，生生相连，则如蔓草之绵延，而无法分割了。