初中美术说课稿

第一篇：初中美术说课稿

初中美术说课稿：湘教版八年级美术下册《方寸之间》说课稿范

今天我说课的题目是《方寸之间》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方

学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、说教材

1、教材所处的地位及前后联系

本课是湘版八年级美术下册的第三单元课程，是继《黑白世界》一课的拓展学习课程，本课是以“造型•表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中华民族传统艺术文化的特殊魅力。

2、教学目标 ：

教学的目的是通过强调印章在绘画作品中的作用与篆刻章法中虚实、疏密关系以及空白的运用和中国的传统书画艺术的共同之处做出提示，引发学生对传统艺术共性的思考。在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，提高学生对篆刻艺术学习的兴趣，加深对篆刻艺术审美价值的本质认识、通过借助简化的篆刻练习方式，提高学生理解与运用篆刻布局章法的基本表现能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：

（1）知识目标：

掌握有关篆刻艺术形式特点与刀法运用的基础知识。（2）能力目标：

Ａ、能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。Ｂ、能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。（3）发展目标：

A、能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。B|.培养学生合作学习的能力。（4）情感目标：

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

3、教学重点和难点：

教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步掌握篆刻工具的基本使用技能。

攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的篆刻艺术作品,让学生观察,探究,总结等方法。

教学难点 ：篆刻章法中虚实、疏密关系以及空白的运用。攻破这一难点 ,在教学中我运用多种方式讲解，、运用多媒体手段对篆刻艺术从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解。通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

二、说教法

教学活动围绕尝试治印的技能学习展开，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查 找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀!为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。本课的教学过程 主要强调师生的互动，通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

三、说学法

在本节课的教学中，让学生自己尝试在印稿上石这个步骤中的两种方式，教学实践证明：“直接反写”的效果较好。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。教材上镌刻的方式有两种选择，实践证明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。本课时的另一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析教材提供的篆刻作品，结合不同的内容和形式交谈感受。注意引导学生联系印面文字内容所表达的意境体会笔画线条产生的视觉效果，形容自己的感受。在欣赏与体验环节后，学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临刻。因为有了刻制肖形印的尝试作为铺垫，“活动一”的可行性大大增强。在 石膏材料的使用基础上，此时可以考虑选择石材作为雕刻的材料，帮助学生更加深入体验篆刻工具与材料的特性。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

四、说过程：

本课的基本教学程序如下图：

生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（刀法尝试）——讨论探究（自评）——知识扩展（亲手刻出一枚属于自己生肖的印章）互动>师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

1、创设情景激趣导入

在第一课时的学习活动中，利用篆刻教学的影像资料辅助教学提高学生学习兴趣，重点

欣赏一些古今优秀的篆刻艺术作品，,为学好本课搭好基架。

2、介绍篆刻方法步骤

从篆刻的基本样式、写刻印稿的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍，使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，学习方式和《黑白世界》一课有差异也有相似之处，可以相互借鉴、拓展。尤其是木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧上。如：切刀法、冲刀法、写印稿等。

3、构思立意,突破难点

这一教学环节, 为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的篆刻图片选择几张有代表性的进行分析讲解,同时选择一幅具有代表性的肖形印, 直接让学生观察、模仿、探究、创造。

4、课堂练习

教育家弗赖登塔说:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的,最后,播放轻音乐,让学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临刻。教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作过程中的学生作业，及时做出评价，对学生作业的不同步骤的表现进行纠正或鼓励。

5、归纳总结

展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

五、说板书设计 ：

美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将篆刻过程与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。

第二篇：初中美术说课稿

各位老师：大家好！今天我说课的内容是人美版七年级上册第七课《大家动手做条龙》。我准备从教材、教法、学法、教学程序四个方面说。

一、说教材：

龙的形象学生已十分熟悉，并在小学阶段描绘过，本节课是平面描绘到立体构成的衔接。本课为设计·应用课，新的《美术课程标准》对设计·应用领域要求“以学生发展为本，以有利于学生学习为思考基点，从学生兴趣、能力和需要出发，培养学生积极主动的学习精神。本课从学生兴趣出发，内容改变了以往单纯讲解立体构成知识为主的方法，而是把构成的知识隐含在制作的过程中，让学生积极参与。教材根据学生实际选择废弃材料让学生进行有目的立体制作和练习，符合现代设计的特点。

本节课利用图片欣赏激发学生爱国热情，要学会应用立体构成造型，提高学生的动手能力，发展创新意识和创造能力。所以教学目标我们从认知性学习目标、技能性学习目标和体验性学习目标进行阐述有三点：

1、中国人称自己是龙的传人，我们把龙作为尊严和吉祥的象征。把龙作为文化和历史的载体进行爱国主义教育

2、学会夸张、变形龙的方法；应用剪刻、穿插、粘贴的方法。

3、以一个纸杯、圆台形体等为设计元素进行构成练习，形成起伏变化的中国龙的形象。

本课的教学重点：学习龙的基本特征，学会应用立体构成造型。教学难点：如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙的造型和结构有新的创意。

二、说教法：

本节课的教法过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程。

1．直观分析、比较法——课件简要归纳龙的造型特征和内涵。进而把学生引导到龙的制作首先要抓住龙的形象特征，根据龙的特征、材料特点进行大胆的夸张、概括这一重点。2．新课程强调：一切为了学生的发展，整体把握班级群体和个体的实际发展水平，因材施教。所以投影仪——示范三种不同材料的龙的主要制作方法。这三种龙从易到难适合各种程度的学生，让程度好的学生可以综合几种方法进行发挥、让程度低的同学也能品尝到成功的喜悦。

3．作为设计·应用课，给学生留有足够多的时间实践，有利于他们更好地完成作品。所以大量龙的图片留到学生制作过程中在屏幕滚动播出，学生在制作的过程可以边参考边设计。欣赏部分的图片量不多，有代表性地引出龙的特征及内涵。

三、说学法：

学法过程按学生分组合作的方式体验集体创作的乐趣。

1．学生在问题情境中主动掌握龙的特征，了解龙的内涵；在教师的直观示范中掌握基本纸立体技法。

2．学法指导中根据学生熟悉龙的形象这一实际，重点放在龙的特征的夸张概括和剪、刻、折、粘贴等技法上。这样学生就有了制作和创新的基础。

3．提示学生在分组后——进行分工并讨论技法在材料上的灵活应用，争取创新。突破难点。

四、说教学程序

本课教学由导入新课、讲授新课、学生实践，教师巡回指导、作业展评与小结四个环节组成。

（一）导入新课：（1分钟）出示课题：《大家动手做条龙》。

课件展示巨龙图片——提问：龙总体的外部特征？给学生熟悉的形象一个总的概括： “大、长、起伏变化”。

（二）讲授新课：（14分钟）

分成欣赏和示范两个部分。

1．欣赏部分主要是设置问题情景，让学生有针对性地看。（5分钟）展示12生肖图片——提问：龙和哪只动物最为相似？他们的相似之处是什么？把学 生引导到龙和蛇以及其它动物的联系上来。以蛇为图腾的黄河流域的华夏族，战胜了其他氏 族，组成了巨大的氏族部落联盟，同时又吸收了其他氏族的图腾，组合成龙图腾。

龙图腾源于蛇，又综合了哪些动物的特征？提问：龙的九似 “角似鹿、头似驼、顶似蛇、腹似蜃（蛤蜊）、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛”。

知识延伸——“龙”图腾的寓意：

龙在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣、吉祥的象征，又是幸运和成功的标志。课件欣赏民俗活动，体会龙的精神。在喜庆的节日当中，我们中国人经常用舞龙、赛龙舟、挂龙灯这样的形式来表达欢乐的心情,从中也使我们感受到一种奋发、欢腾的气氛。

2．展示各种龙的立体构成图片，示范怎样制作立体造型的龙。（9分钟）a.根据龙的特征、材料的特点进行大胆的夸张、概括。——制作的基础 B.采用剪、刻、折、粘贴等方法制作龙头、龙尾.——重点示范 c.穿、插、捆等方法连接龙身。——视频演示

提示学生根据龙的造型特点和材料本身的特性，去积极探究、创造巧妙的构成方法。

三、学生实践，教师巡回指导。（25分钟）要求：选择喜欢的、力所能及的内容完成。分工合理，体现合作精神。指导要点：启发、鼓励

四、小结：（5分钟）

1、让学生大胆展示、评价自己的作品，给予他们在众人面前展示优点的机会，使学生小有成就感，同时锻炼他们的口头表达能力。

2、教师评价：把分组做好的几只龙一起展示，归纳优缺点。主要从整体感觉和局部特征进行评价。

五、课后拓展：

留心生活中的立体构成，观察其材料的应用和制作方法。课余时间试试能否用其它的材料完成龙的造型。

第三篇：初中美术说课稿

初中美术说课稿范文：《巧做鱼挂饰》说课稿

各位老师上午好，今天我说课的内容是上周我在官梨坪中学执教的一堂八年级美术课《巧做鱼挂饰》。我将从教学内容的选择，教学目标，重难点的设置，教法学法的选择，教学过程的设计及课后反思几个方面说说这堂美术课。

一、说教材

1、教学内容选择：

本课属于设计·应用领域，是一堂自选内容的手工课。

这样的选择出于两个考虑，一是想为各位老师展示一下我在平时手工课上怎么开展教学的状态，和老师们探讨一下更合理的手工课教学模式；二是在官梨坪中学听课两周感觉美术课缺乏一些活力，想通过可以合作的课程营造相对活跃的课堂气氛。尤其在临近元旦的时候指导学生做一些装饰教室的手工作品，能创造更好的实用价值。

2、教学目标 ：

现在的中学生动手能力较弱，当前的美术教学往往也因为教学工具选择的麻烦而忽略手工课的教学，所以我根据把本节课的教学目标设置如下：

（1）知识目标： 掌握用彩色卡纸制作鱼挂饰的基本方法，能运用立体卷纸和点线面装饰挂饰。

（2）能力目标： 提高学生基本绘画能力、手工制作能力和小组合作能力。

（3）情感目标：培养学生手工操作细致性；通过轻松课堂氛围的营造，尽力让学生获得对手工课的兴趣。

3、教学重点：本课的教学重点在于引导学生掌握点线面装饰和用卡纸卷、剪、贴、连的基本方法制作鱼挂饰，我主要利用范例作品引导，教师的示范让学生观察、探讨、实际操作完成制作。

教学难点 ：点线面的合理装饰及如何通过小组协作更好的完成教学任务。通过以上教材分析，我准备用下列教法和学法：

二、说教法学法：

新课程提倡教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者，而不是知识的单纯传授者、灌输者，这次培训专家们的讲座印象最深刻的也是倡导教师营造轻松的，愉悦的美术课堂氛围。所以本课的教学过程主要强调教师的引导和学生主动参与，在课堂教学中我尽力通过范例的展示和过程的示范让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法：示范法、观察法、讨论法、合作学习法。

三、说教学过程：

本课的基本教学过程如下：

导入（注重方式）——讲解（注意细节）——示范（提示步骤）——辅导（讲究方法）——展示（讲求全面）——评价（注重亮点）

生：初步感知——交流体验——实践操作——展示评价

师：引导观察——示范过程——分组辅导——评价总结

1、创设情景激趣导入

面对五十几个初次接触的学生，消除陌生感紧张感是首要的，首先我叫出两名学生画出基本的鱼形，然后用神笔马良的神话故事提示，把做好的范例展示出来。教师引导学生观察本次手工的制作材料和方式，简单明了的工艺和精美的视觉效果引发学生浓厚的兴趣。

2、知识点提示

这堂手工课除了鱼外形的绘制，还涉及两个装饰，一是点线面的装饰，二是卷纸条的装饰，一个需要绘，一个需要剪贴。点线面本来是小学已经学过的知识，但是大部分学生估计已经淡忘，所以教师用几分钟时间和两张示范作品提示基本知识点，并引导学生观察鱼挂饰上如何使用点线面来丰富鱼形。卷纸剪贴的部分教师提示让彩色卡纸打卷的基本技巧，即用铅笔拉卷卡纸，并用卷纸卷成圆筒和纸片的方式装饰大鱼部分。

3、教师示范

手工制作课程教师的示范很重要，教师通过示范可以演示完整的制作过程，让学生更明了制作的步骤和一些制作细节，教师在黑板上张贴文字步骤和制作注意事项，以便在学生的实际操作中给出提示。

4、学生分组操作

教师提示学生检查课前分发的材料，分组开始制作，这时教师在教室里分组巡回指导，尽可能关注指导到每个小组，在辅导过程中发现学生的亮点或者问题及时鼓励、提出并解决。问题的指出能避免其他小组再次犯错，亮点的鼓励更有利于调动课堂氛围。教师除了使用轻松幽默的语言关注学生，更需要根据时间提示学生操作进度，以便整体推动完成教学任务。

5、展示评价

尽管大多数八年级学生会害羞扭捏，但每个学生都希望自己的努力能让别人看到，更希望自己组比其他组做的更好，让每个小组都走上讲台展示自己的作品，能充分调动学生的积极性和展示他们的主体地位，所以展示评价的环节不可轻视，教师选择几位在辅导过程中有特点的学生点评作品，然后让学生谈谈本次手工课的体验或收获也能更好的为课程画上句号。

6、总结拓展

鉴于学生的动手能力，本堂课没有让学生设计鱼形以外的挂饰作品，教师提示学生可以制作不同形状的挂饰，也可以使用不同的材料。寄语学生用巧手制作精美的手工作品装饰我们的环境。

四、说教学反思：

尽管在官梨坪中学执教的这堂课上得还算完整，但依然留下了很多遗憾，比如在全班示范的时候忽略了一些制作细节的讲解，比如整体的拼合要注意高低大小的搭配。小组的分工合作虽然在小组内做了指导，但全班性的提示可能效果更好。评价的时候还可以多叫几个学生谈自己的感受。课后拓展可以展示几个不同类型的范例作品。教师的辅导面关注面可以更广一些。

其实这是一堂过于简单的手工课，点线面的要素也是在学生小学阶段学过的内容，但结果是学生在画的时候连一个基本的鱼形也画得缩手缩脚的，点线面的装饰更是差强人意。还有一些学生更多的在打酱 油，缺乏参与的热情，积极主动寻求老师帮助的并不多，这一方面缘于我们日常美术课的过于沉静，一方面缘于我们的教育过于严肃，老师高高站在讲台的局势仍然没有改变，学生没有想去主动走近你的想法，好在课改在继续，我们在改变。这次的三个月国培学习也让我们有理由相信，未来的美术教学我们会努力做到更好！

第四篇：初中美术说课稿（定稿）

尊敬的各位评委老师：

你们好！今天我说课的内容是岭南美术出版社出版的七年级上册第一单元《艺术与科技交融的美》——第一课《古代艺术与科技结合的启示》。下面是我的说课内容：

一、教材分析

本节课美术鉴赏课，本课作为初中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。学习本课知识使学生学习欣赏、评述古代经典艺术品的方法。使学生了解到艺术与科技是人类文明发展的两个方面，追求艺术与科技的完美结合来进行发明与创造，是人类从古至今不断进行的社会实践活动。不同时代、不同民族的艺术家、科学家以及民间的能工巧匠，创造了无数审美价值和实用价值相结合的工艺品、科学仪器、建筑等，充分反应出劳动人民创造世界的智慧。为以后学习、欣赏其他课程打下基础。

二、教学目标

根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：

1.知识与技能目标：引导学生初步了解艺术与科技相结合的特点,古代艺术与科技结合的原理和造型风格。

2.过程与方法目标： 通过欣赏我国古代的工艺美术品，科学观测仪器，桥梁建筑等范例，通过小组讨论、师生对话等不断递进的互动探究学习方式，使学生了解了古代经典文物的艺术与科技结合的特点。培养学生的审美情趣和艺术观察的能力。

3.情感与价值观目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。

三、教学重点难点：

通过以上分析，根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点： 1．艺术与科技结合的特点。

2．理解古代经典的文物既是工艺品，同时也是科技产品，感受中华民族传统文化的博大精深。

四、教学准备：

教师准备：多媒体（ppt）课件、课本等。学生准备：美术教材、收集的图片、资料。

五、教学过程： 根据“以生为本”、“先学后教”的美术新课程标准理念来 组织课堂教学。我的教学过程设置如下：

导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。

（一）创设情景 导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）

1．首先课件出示打火机一支向学生提问，现代是用打火机取火，那么古代呢？学生谈古人取火的方式。（以提问导入课题。）

2．提出问题引导学生思考——那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）

（二）讲授新课 教师演示

1.教师讲解，提问引导学生自主欣赏与探索：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？

2．出示大量的中国古代与科技有关的艺术品的图文资料，由学生在欣赏的过程中讨论曾侯乙编钟、四羊方尊、长信宫灯、浑天仪、赵州桥、唐三彩等古代艺术品的艺术结晶与科技的某些联系。3．先让学生自己观察各范例，然后老师逐个讲解分析各范例实用功能、美观特征和科技含量。长信宫灯

实用功能：灯具，灯盘可以转动，灯罩还可以开合，更能够巧妙的将烟尘收纳到宫灯体内。

美观特征：造型及装饰风格舒展自如、轻巧华丽。科技含量：高超的冶金铸造技术。

4.在讲解各范例的时候，同时结合这些作品的时代背景和社会状况，对于作品的造型特点、表现手法、艺术风格，更加深入详细给学生讲解。

5.教师讲解完一个范例之后要求学生小组合作讨论，分析其他几个范例的艺术性和科技性结合的启示。然后师生再共同讨论。学生在实际操作中欣赏可分为：描述其外形与特征、分析其美学价值与科技含量、判断其视觉美感与科技功能。

（三）学生练习教师指导

1、完成课本上的思考与评价练习,以小组为单位，选一个大家感兴趣的范例进行填表分析。

2、其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术与科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。

（四）总结

这一环节，我将通过提问方式来完成本课的总结部分，目的是通过学生来回顾本课内容，尊重个人感受，从而实现本教材的人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用，为今后学习美术做铺垫。（本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？）

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

第五篇：初中美术说课稿最新

初中美术说课稿最新

初中美术说课稿最新1

一、说教材

《民间艺术的色彩搭配》是人民美术出版社初中美术十四册中的第7课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。突出特点是把对色彩的教学综合化，在巩固已有色彩知识的基础上，重在强调对色彩的搭配练习。

二、说学情

中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，乡土气息浓厚，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，基于学生已掌握基本信息手段，因此有必要在美术课中引导他们利用网络等手段查找相关信息主动探究。应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

三、说教学目标

【知识和技能】

明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术；

【过程和方法】

通过利用网络收集和处理信息，提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力；

【情感态度与价值观】

理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。

四、说教学难重点

【教学重点】

明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律；

【教学难点】

了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

五、说教学方法

（一）教法分析

在教法中，我运用了情景教学法和启发诱导等多种教学方法。运用多媒体课件，网络平台等教具，采取多种教学手段，创设教学情景，激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，进而也丰富了课堂教学内容，增强学生学习和运用知识的技能。

（二）学法分析

基于本课教学内容的独特性，因此在本节课当中主要采用自主学习法与合作学习法相结合，如此能够更大程度的启发学生的学习兴趣，调动其积极思维，强化学生主动学习的意识。

六、说教学环节

环节一：激趣导入，引入新课

播放视频，引导学生欣赏东北秧歌，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，学生针对着衣者的色彩搭配谈感受，引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。

事实表明：在学生欣赏视频的时候，色彩能够吸引学生很大的注意力产生学习动力。进而引出本节课的课题：《民间艺术的色彩搭配》。

环节二：创设情境，激发兴趣

（一）说一说民间美术的在种类

设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些？

学生翻阅教材回答问题，教师总结。

（二）了解民间艺术形式及其色彩

在了解民间艺术的种类的基础上，引导学生从美术的角度分析民间美术的艺术形式是怎样的？有什么样的特点？

学生分组讨论问题，并派小组代表回答问题。

目的：通过设疑方式，以此激发学生学习的主动性，体现美术学科强调视觉感受，以疑惑带动兴趣的新教学理念，并产生愉悦的学习心理，为深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。

环节三：自主探究，感悟新知

（一)教师组织学生以小组为单位，利用网络资源进行相关信息(民间艺术）的调查，培养学生自主探究合作的学习方式，以及收集和处理资料的.能力，并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，进而解决本课的难点。

目的：利用网络可以使学生更直观的理解本节课的教学目标、重难点。

（二）教师明确具体步骤

1、学生登陆指定网址收集和处理资料，利用网络教育平台做以汇报。

2、代表性民间艺术作品赏析：组织学生以色彩为导向，分析民间美术的色彩搭配特点。

3、总结民间美术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。

4、回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比

5、通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片，进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。

通过教师引导，学生以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造了轻松愉快的教学氛围，并且对民间艺术的色彩搭配做以小结，这样不仅完成本节课的教学目标，且通过教师总结，使知识得以正确全面的呈现。从而解决了本课的重点，进而又一次地突破教学难点，以学生为主体，体现学生主动参与到教学中来，使学习不再枯燥无味。

环节四：放飞想象，实践创新

根据学生自己对民间艺术色彩搭配特点的理解，利用画图软件来完成民间玩具涂色练习，以此来解决学生在绘画方面的不足之处。

通过实践的方式完成本节课教学目标，培养了学生独立意识，为学生终身发展打下基础。

在整个活动中，教师力求做到学生学习的组织者、引导者、参与者，激发学生主动尝试应用的乐趣，再一次突破了本课的难点，并感受到民间艺术来源生活，又应用于生活这一特征。

环节五：作品展示，交流评价

通过多媒体教学平台展示作品的方式让学生主动评价作品，使学生参与到教学中来，和教师一起拥有讲台，拥有说话的权利，提高学生语言表述能力，体现美术学科与信息技术学科的整合。

同时愉快的情绪体验促使学生积极思维，主动参与，这为今后的学习作好了充分的心理铺垫。

环节六：总结提高，情感升华

通过师生共同总结，培养学生对祖国优秀文化遗产的热爱，加强民族自豪感，并把发扬传播民族文化视为义不容辞的责任。课后学生之间可进行彼此间的交流。进行后续的学习。

目的：鼓励学生学以致用，主张个性表现，强化民间文化的传承意识，培养民族责任感与自豪感。

五、说板书设计

民间艺术的色彩搭配

一、民间美术的种类

二、民间艺术形式及其色彩

三、民间艺术色彩搭配的规律

初中美术说课稿最新2

教学

目标

知识与技能目标：认识民间艺术收藏的相关知识，能够正确理解收藏的意义。

过程与方法目标：能够正确理解利用博物馆子资源的意义，掌握有效的方法和途径。

情感态度与价值观目标：增进对收藏品市场以及收藏的渠道和价值的了解。

教学重难点

培养学生对收藏的兴趣。

认识民间艺术收藏的相关知识。

教法

学法

引导、实践、讲解。

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、情景导入

教师展示一些图片或者一些录像资料片提问：如果我们想要观看这些作品，可以到什么地方去?

收藏是一种对于物品的搜集、储存、分类与维护的癖好。收藏家的收集对象通常是有价值的古董，但也可能是其他的小物件。如书画、集邮、火柴盒贴画与明信片是较为主流的收集项目

二、博物馆：是保存人类的文化、艺术遗产的地方，我们在这里可以看到大量有价值的作品，可以丰富我们的知识

1、中国国家博物馆

2、目前我国博物馆的类型可划分四大类。即：社会历史类、自然科学类、文化艺术类和综合类。

3、作品欣赏：东坡肉形石;《开国大典》(中国画家董希文1953年创作油画)

4、参观敦煌博物馆参观方案.

三、关于收藏

1、怎样选择收藏品：要具有一定的鉴别能力;要有一定的资金储备;要有坚强的后方支持。

2、确定收藏方向：了解自己的爱好;了解哪种收藏品适合自己收藏;不与国家政策相违背;了解想要收藏藏品的升值趋向，当然非保值升值收藏品除外。

3、收藏方法:最常见的是到市场上购买藏品;与藏友交换，所谓“欲与取之，必先予之”;从真、善、美三个方面着手进行收藏。

四、文物怎样拍卖

可委托有文物拍卖资质的`拍卖公司拍卖。

文物拍卖资质分一、二、三类，在文物局官网能查到全国有资质的拍卖公司是哪些，全国不超过一百家有这些资质。中国现在主要的文物拍卖公司：北京嘉德、北京诚轩、北京东方索富比、中国嘉德国际、北京翰海、保利拍卖。

学生自主回答。

说说自己收藏的小东西。

自学书中38-43页的内容，小组讨论

学生分小组汇报讨论结果，小组推荐回答。

学生学习关于收藏的基本知识，展示自己的收藏，并且说说收藏的经历和感受。

了解文物拍卖的相关知识。

初中美术说课稿最新3

尊敬的评委、老师：

您好！今天我说的课题是“手绘线条图像——物像的多视角表达”。这是九年制义务教育课程标准实验教材第十四册中的第二课。下面我将从以下几个方面来阐述：

一、教材分析：

手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面，虽然比以往学过的课程有一些难度，但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路，能够使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。

二、教学目标：

1、知识与技能：掌握丰富线条的表达方法，理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。

2、过程与方法：由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。

3、情感、态度、价值观：表达自己独到的见解，发展个性，培养创新精神，提高观察力和形象思维能力，学会从生活中获取知识和提高的能力。

三、教学重点：

立体图像的表达方法。

四、难点：

让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。

五、关键：

鼓励学生有个性的表现，充分发挥想象力。

六、教具：

生活中的立体图像的例子。

七、教法与学法：

1、教法运用：组织学生体验从平面到立体的过程，感受立体物像的结构特征，通过示范讲解每种表现方法，大量欣赏生活中的实例，联系学生的生活实际，发现身边有关立体图像的描绘，使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感，激发了学生的求知欲，引领学生步入徒手线条描绘的世界，尽情体验手绘线条造型的乐趣。

2、学法指导：重视基础训练，讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏，以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，建立促进学生发展的评价体系。

八、教学过程：

（一）游戏导入

给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形，通过添画几笔的方式，将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程，激发学习热情。

小组代表到板前绘画，限时2分钟。

导入新课板书课题。

（二）新授

1、讨论：什么是立体图形？大屏幕出示其概念。

2、列举生活中的'立体图像，学生发表自己的见解。

播放，学生欣赏立体图像精美的图片，丰富视野。加深对立体图像的认识。

3、讨论：立体图像的表达在生活中有什么作用？结合实例说明。

总结立体图像的作用，以及特有的清爽之美和简洁之美。

4、教师示范讲解立体图像的表达方法：

表达直观感受的方法

表达结构分析的方法

表达主观理解的方法

结合欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。

（三）实践练习

1、判断同一物体不同的表现方法，以竞赛的方式抢答。

2、介绍立体图像表达在生活中的应用，展示。

3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。

4、选择一种立体图像的表达方法画一件物品

作业要求：线条简练概括，构图合理。

（四）总结

手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言，是现代的白话文，是21世纪公民毕备的能力，希望同学们能尽快的掌握这一本领，成为一名全面发展的人。

初中美术说课稿最新4

一、说课标

（一）目标

美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。

学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。

（二）内容标准：

根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。

1、目标是课程总目标和分目标的具体化。

2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可 操作的学习内容和学习方式。

3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。

二、说教材

（一）教材特点：

本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。

（二）编排体例：

是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。

（三）内容结构：

本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了并列式、散点式排列而非单元式。在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造型·表现学习领域共包含了5课，设计·应用学习领域共包含了6课，欣赏·评述学习领域共包含了1课，综合·探索学习领域共包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。

（四）知识整合：

本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。

1、教材重点

在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

2、教材难点：

强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

3、教育教学目标：

（1）知识和能力方面：

通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的'空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。

（2）教学过程与方法：

引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

（3）情感态度价值观：

在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、说建议

1、教学建议

（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。

（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。

（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。

（4）合理利用现代教学媒体补充教材。

（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。

（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）

2、评价建议

评价点：

（1） 能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；

（2） 能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的

表达方式和方法；

（3） 学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；

（4） 学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；

（5） 是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想； 评价方法：（1）自评方法

（2）互评方法

（3）师评方法

（4）自评互评师评相结合方法

（5）作品展览

3、课程资源的开发与利用

（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；

（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；

（3）利用网络信息化；资源共享；

（4）自然环境资源；自然风光写生等等。