初中美术向日葵说课稿[大全五篇]

第一篇：初中美术向日葵说课稿

作为一位不辞辛劳的人民教师，常常需要准备说课稿，说课稿可以帮助我们提高教学效果。怎么样才能写出优秀的说课稿呢？以下是小编精心整理的初中美术向日葵说课稿，仅供参考，欢迎大家阅读。

王国维在《人间词话》中说:“一切景语皆情语。”我想说：“一切色彩皆情感。”《向日葵》这一课就是最好的印证。这一课需要2课时来完成，这里只介绍第一课时的安排情况。在教学中为了突显并运用这一主题，我将从以下四方面进行阐述：眼中有课本，突出教材核心地位；脑中有目标，彰显色彩情感魅力；心中有方法，实现自主合作探究；胸中有流程，达到授之以渔效果。

一、眼中有课本，突出教材核心地位

《向日葵》是湘教版的第三课。本课是以“色彩与情感”为主要取向的课程，选择色彩表现为教学内容，通过引导学生欣赏观察熟悉的景物进行发散思维，激发学生的想象力、表达能力和创作能力，让学生在自主合作探究活动中了解色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感，并运用色彩进行个性化的创作。

二、脑中有目标，彰显色彩情感魅力

本节课注重色彩、情感和意境的渲染，以丰富的色彩和生动的意境感染学生，激发学生的创作热情。所以我把该课的教学目标确定为：

1、知识与能力目标：通过学习，让学生体验不同色彩给人的感受。

2、过程与方法目标：能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现；

3、情感态度与价值观目标：让学生获得艺术创作的快乐，培养积极乐观的生活态度。

根据课程要求和学生需要，教学重点确定为：

能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现。

根据学生的实际情况和以往的教学经验，教学难点确定为：

让学生理解艺术家作品中要表达的情感和学生的个性化的创作。

三、心中有方法，实现自主合作探究

根据七年级学生的学情特点：他们已初步接触并尝试过运用一些色彩进行搭配，以满足自己的视觉需要和个人兴趣，但对于运用色彩来表达情感方面还比较陌生。在教法和学法上要选择能使每个学生自主去学习的方法，力争在学生心中种下一个火种，点燃学生头脑中的智慧和创作、生活的热情。

因此，本节课以活动为载体，主要采用情境渲染法、观察法、讨论法、示范法、自主合作探究的方法。在整个教学过程中强调师生互动，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，更多地体验学习的快乐和成就感，从而进一步激发他们强烈的创作欲望。

四、胸中有流程，达到授之以渔效果

本节课整个教学过程以情境导入－探究新课－创作体验－展示评比－深化主题为线索逐步展开。

（一）情境导课入美境，灿烂葵花向阳开

1、伴着《太阳出来喜洋洋》的欢快的节奏，让同学们欣赏多幅不同形态和颜色的向日葵的图片，并让学生随着音乐与向日葵一起舞蹈，感受向日葵亮丽的色彩和顽强的'生命力。

2、出示课题《向日葵》和本节课教学目标。

设计说明：运用多媒体创设情境，给学习生动直观丰富的视听感受，使学生对向日葵的形象有一个初步的感性的认识，激发学生的学习热情，吸引学生快速进入新课，充分调动了学生的积极性，导入新课水到渠成。

（二）探究新课寻美源，大家一起去闯关

向日葵以它独特的魅力征服了我们，也征服了一位世界著名画家。下面让我们一起来了解这位艺术家，学习他运用色彩表现向日葵、表达情感的方法。

运用多媒体展示凡高自画像，进入闯关1：

你知道这位爱画向日葵画家是谁吗？请作以简单介绍。

学生回答，老师简要小结。

凡高是荷兰人，世界著名画家。他一生沧桑坎坷，在生活上经历了很多苦难，但他在艺术上的追求却非常执著，在他短暂的37年的生命里，创作了很多幅《向日葵》用来装饰房间，还把整个房子都涂成了跟《向日葵》一样的金黄色。

运用多媒体展示凡高的向日葵作品进入闯关2：

1、凡高的《向日葵》在颜色和用笔上有什么特点？

2、作品表达了画家怎样的情感?

（引导学生欣赏作品，分小组讨论，然后由小组代表回答。）

根据学生回答情况教师作重点强调：

通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。

出示图片，进入闯关3：小游戏（你来选，我来猜）

出示一组不同色彩的图片，欣赏比较，请同学们各自选择一个喜欢的图片，其他组同学猜猜为什么会选择这个色彩的图片，看谁猜得对！

（由于色彩的不同，我们对图片的心理感受完全不同，这也说明：色彩可以表达情感。色彩于我们的生活无处不在，人们赋予不同色彩以不同的象征意义。）

然后与引导学生明确各种色彩的象征意义及给人的不同感受。

设计说明：《美术新课程标准》明确提出：要以活泼多样的课程内容呈现形式激发学生学习兴趣。因此，这一环节运用多媒体课件将画面呈现出来，又通过闯关欣赏、讨论、分析、游戏等多种形式激发学生的积极性，开启学生智慧的闸门，了解艺术家经历和作画的背景，以此来引导学生体验、思考、鉴别、判断，有助于学生理解作品，让学生学会从作品的色彩中感受画家的情感，明确色彩和笔触是表达情感的重要的手段，进而形成健康的审美情操，提高他们的审美能力。

（三）老师示范我创作，色彩助我显身手

1、老师示范创作能表达自己心情的向日葵。在创作过程中边讲故事边画画，画出特定情境中的向日葵。（注意：此环节不能以展示老师自己的绘画能力为目的，要尽量简单而又能表达自己的情感，让学生感到画画其实挺容易的。）

2、学生练习：

〈1〉改画凡高的《向日葵》，画面造型构图不变，只改变画面色彩关系。

〈2〉任意确定画面造型构图，画自己心中的向日葵。

〈3〉明确要求：a、个人独立完成或与其他组员合作完成均可；

b、先拟定一个主题（如：热情的向日葵、忧郁的向日葵、向日葵在沉思……），再尝试用色彩来大胆地创作，力争表达出自己独特的情感。c、能够给作品起一个合适的名字并向同学们介绍自己的作品。

3、播放音乐，请学生跟着旋律轻松自由地进行大胆想象和创作。

设计说明：考虑到学生的实际情况，运用个人独创和组员间合作两种方式让学生把理论应用于实际，受之以渔，让学生有所得，得之有法。这是打造高效课堂的良好途径。要注意的是：现今的美术教学的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家，因此，本环节只要学生能通过自主合作的方式大胆地用手中的笔在纸上涂抹，就应该鼓励。

（四）互赏互评展风采，多彩花儿放光芒

1、各小组选出优秀作品参与全班展示。

2、全班互赏互评，选出你心中的优胜作品。

注意：从色彩、笔触、构图、想象力、个性特点等多方面欣赏和评价作品。

设计说明：《美术新课标》指出：义务教育阶段的美术教育中，评价主要是通过互相欣赏、讨论、交流的方式促进学生的发展。因此这一环节应对学生抱以热切积极的期望，并引导学生发现色彩的神奇力量，从多角度欣赏作品，寻找闪光点，体验成功的乐趣，树立自信心，鼓励他们根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

（五）、认识向日葵女孩，学习向日葵精神

展示“向日葵女孩”何平照顾弟弟的图片，简介何平的事迹，引导学生学习“向日葵女孩”的生活态度：要像向日葵一样迎着太阳生活！

设计说明：此环节主要是为了进一步启发学生感悟生命的意义，培养学生积极乐观坚强的生活态度。这也符合《美术新课标》中提出的力求在美术课中体现素质教育，发展创造美好生活的愿望与能力的要求。

板书设计：

向日葵

色彩和笔触可以表达情感

教师示范画

设计说明：这样板书，简洁明了，形象直观地突出了教学重点，对学生领会知识和自由创作能起到较好的辅助作用。

教育家夸美纽斯说过，“找出一种教育方法，使教师因此可以少教，但是学生可以多学。”这也是我对堂课的追求和努力的方向。以上是我对《向日葵》一课的设想，请老师们指正。我的说课完毕，谢谢大家

各位评委老师：

我今天要说的内容是幼儿大班美术欣赏《向日葵》，我将从下面几点开始说起。

在这幅作品中，画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

在《向日葵》这幅作品中，值得幼儿欣赏和学习的是：画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情大班美术欣赏《向日葵》说课稿大班美术欣赏《向日葵》说课稿。然而对于城市的大班幼儿来说，孩子缺乏对“向日葵”这种植物的真实的感知，孩子不知道向日葵这种植物的外形、色彩、特征以及它的象征。而这些恰恰正是欣赏《向日葵》这幅作品的经验基础。新《纲要》强调：“幼儿的学习要来源于幼儿的生活，以生活为基础，建立在生活之上。”缺乏生活经验的学习，对于幼儿来说是空洞乏味的，因此在欣赏“向日葵”这幅作品之前，我认为幼儿应该丰富的经验可以包括：色彩、线条、构图等美术欣赏要素方面的经验，这一点大班幼儿已逐步积累;另外教师要帮助幼儿认识“向日葵”这种植物，帮助幼儿建构有关向日葵的知识经验。那么我相信在幼儿拥有了如此丰厚的经验之后，他们的欣赏活动会更加生动独特。

【初中美术向日葵说课稿】相关文章：

1.初中美术《向日葵》课件

2.大班美术欣赏向日葵说课稿

3.大班美术向日葵的欣赏说课稿

4.初中学美术说课稿

5.初中美术《美术的世界》说课稿

6.初中美术说课稿格式

7.初中美术说课稿

8.大班美术《向日葵》说课稿范文

9.小学美术向日葵课件

第二篇：初中美术教案(向日葵)

向日葵

教学目标 ：

通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学难点 ：

突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。

教学重点：

发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教法选择 ：

借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

教具准备：

多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡·高的代表作、课本等。

课时安排：

本单元共分两课时，每课时 45 分钟。第一课时：启发、引导与体验相结合，通过跨学科的探究性学习、欣赏，侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。第二课时：活动课，运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。

教学设计(第一课时)

分析、评价、反思、体会

一、组织教学

投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境，使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。

提问：(1)在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受 ?(2 分钟)

让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。

提问：(2)两间房间为什么给人的感觉会不同 ?(2 分钟)学生回答，老师暂不总结。老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。制造悬念，吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣。

二、导入新课

展示课题： 《—色彩的心理效应》．展示两组色彩卡片，与学生共同分析。

a 红、橙、黄

b 蓝、绿、紫

提问：这些颜色分别会让我们联想起什么 ? 给我们什么样的感受 ?

(2 分钟)．展示课本 11 页风景图片。

提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗 ? 0 分钟)师生共同小结： “不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。通过提问，激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。

举例：欣赏课本 12 页农民画《猴子吹号》。

提问：这幅画在色彩运用上有什么特点 ?(3 分钟)

小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。(3 分钟)

通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》，让学生了解我国是个文明古国，民间艺术的根基深厚，源远流长。并了解我国民间绘画的用色特点。

3.运用电脑，改变《猴子吹号》这幅画的色调以蓝、绿色为主。(图略)

提问：色调改变了，画面的气氛有没有变化 ?(2 分钟)

利用电脑的优势，加强直观感受。通过比较，让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。4。展示课本 11 页色彩搭配的图片。

提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗 ?(5 分钟)

通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习。5 ．展示课本 11 页不同形状、笔触的色块图片。

提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗 ?(2 分钟)

通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。．欣赏

(1)欣赏凡·高的《》

提问：凡·高的画，用笔、（转载自本网http://，请保留此标记。）用色都很有特点。他为什么要这样用呢 ?

讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。

(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》

提问：你看得懂这幅画吗 ?

讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。(6 分钟)

总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。(1 分钟)简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。

通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。．课堂活动

(1)播放两首不同风格乐曲的片段。

第一首： 《丰收锣鼓》

第二首： 《二泉映月》

引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。(8 分钟)

提问：如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏，你会如何表现 ?(2 分钟)

(2)布置下节课的活动内容：春、夏、秋、冬四季的色彩表现，让学生准备。

最后，在优美的音乐声中下课。(2 分钟)

美术与音乐、美术与文学的整合。《新课标》指出： “自然和社会有着一些共通的规律和

法则，通过跨学科的联想教学，可以加深对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。”视觉艺术、听觉艺术在课堂中的巧妙融合，充分调动学生的感觉器官，引导学生多方面去体验并表达。这样有利于学生的全面协调发展。

活动课(第二课时)

教学设计

分析、评价、反思、体会．复习上节课所讲的部分内容。(3 分钟)．播放描述春、夏、秋、冬四季的文学作品片段。投影仪分别打出四季景色图片。引导学生表述对四季变化的情绪感受。

(7 分钟)．用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示：无需具体形象，用单纯的色彩组合，大胆尝试色彩的混合使用。．学生练习，老师巡回辅导，多媒体电脑连续播放四季的景色，给学生提供参考。激发学生的创作灵感。(30 分钟)

在多媒体的作用下，学生的视、听、想等立体感官同时产生作用，可达到事半功倍的效果。提示学生在练习过程中，(1)既抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥。如秋天，有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。(2)注意画面笔触的变化，笔触与色彩的结合。．学生自评作业 并进行课堂总结。

作业 完成，通过实物投影仪，请两三位同学对自己的作业 进行自我分析：说明四季给自己怎样的感受，为什么采用这些颜色、笔触来表现。并将自我评价形成的肯定意见，在下列评价项目中以“√”的形式呈现。(5 分钟)

让学生对自己的作业 进行自我评价。评价目的：鼓励学生个性思维的发展。因此评价是要关注学生的个性、感受，鼓励学生，使每个学生感受到成功的机会和希望。加深学生对色彩的心理效应的认识。并通过色彩、笔触去体会中外优秀美术作品丰富的精神内涵。色调

色彩搭配

画面结构

笔触

个性

√ √ √ √ √

课后总结及改进计划：

通过两课时的学习、欣赏、练习，中国学习联盟都能体会到不同的色彩笔、触能表达不同的情感。但不足之处是在学习、练习过程中发现：(1)学生脑海中形成的概念化的东西太多，如：春就是一片绿，夏就是一片红，秋就是一片黄等。缺乏创造性。(2)练习过程中发现

学生驾驭色彩的能力不强，因此不能随心所欲地表达自己的所感所想。画面色彩、笔触都比较单调，缺少变化。针对以上情况，在今后的教学过程 中，将进一步鼓励学生个性思维的发展，多欣赏一些中外绘画名作，从中汲取营养，拓宽视野，增长见识。

您可以访问本网（）查看更多与本文《向日葵》相关的文章。

第三篇：向日葵说课稿

篇一：向日葵说课稿

学校：陈家中学 姓名：杨涓 《向日葵》说课稿

我今天说课的题目是《向日葵》下面我将从教材、教法与学法、教学过程和板书等4个方面对本课进行分析说明。

一、教材：

《向日葵》是湖南美术出版社初中美术七年级第3课，本课是以“色彩与情感”为主要取向的课程，以色彩表现为本课的教学内容。引导学生观察身边熟悉的事物进行发散思维，激发学生的想象力、创造力和表达能力。让学生在自主探究的学习中了解色彩的象征意义和不同色彩给人的感受，并运用色彩进行个性化创作。

所以根据本课的特点，我把本课的教学目标决定为：

1、知识与能力目标

通过学习，让学生了解不同色彩给人的感受。

2、过程与方法目标

能给运用色彩的情感特征和笔触的表现力进行大胆的表现。

3、情感态度与价值目标

让学生体验创作的快乐和培养他们积极乐观的生活态度。

而根据课程要求，和学生需要本课的重、难点是：

1、培养学生对色彩的艺术感受，并把所学知识大胆运用到实践中去。

2、如何运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

二、教法与学法：

根据七年级生的学情特点，他们以初步了解并尝试运用一些简单的色彩进行搭配，以满足个人兴趣和视觉需求，但对于运用色彩来表达情感方面还比较陌生，所以在教法与学法要选择让每一个同学自主去学习的方法。

因此本节课主要以活动为载体，采用情景渲染法、观察法、讨论法打造自主探究的问学课堂模式，在整个教学过程中老师只是作为学生自主构建知识体系的帮助者和促进者，而不是知识的灌输者和传授者。

三、教学过程：

1、组织教学，导入新课。

以猜谜语的形式，导入课题向日葵。

(设计说明：此环节预计用时2分钟，以猜谜语的形式导入新课，引发同学们的兴趣，让同学们耳目一新，避免了乏味，达到先声夺人的效果。）

2、初步感知。

首先，展示教学目标，让学生了解本课的教学内容和方向。然后，让同学们欣赏向日葵的实物图片。分组讨论了解向日葵的基本结构。它的花盘是圆形的，花瓣两头稍尖的椭圆形。

再由自然形态过度到绘画作品，展示绘画作品的向日葵,对比现实生活中的向日葵和绘画作品中的向日葵有什么不同？（分组讨论）

最后总结明白照片中的向日葵是自然状态下生长的向日葵，而画家描绘的向日葵，传达的是画家的情感，这样一幅《向日葵》源于画家坎坷的人生经历。

走进这幅画的作者——梵高。

（设计说明：初步感知这一环节预计用时8分钟，首先展示了教学目标给学生指引了一个明确的学习方向，再通过欣赏、分析、讨论、对比等多种形式激发学生的积极性，了解艺术家的人生经历，有助于在下一环节更深入的了解作品所包含的色彩情感。）

3、合作学习，深入探究。

欣赏《向日葵》，讨论两个问题：

1、梵高的《向日葵》在颜色和笔触上有什么特点？

2、作品表达了画家怎样的情感？

学生通过对作品的分析讨论，感受梵高对向日葵的喜爱对生活的热爱，并发现色彩和笔触是表达情感的重要手段。

那色彩是怎样来给我们陈达情感特征的呢？我们一起来通过一个小测试来感受一下。

（设计说明：深入探究这个环节预计用时10分钟，首先欣赏梵高的向日葵让同学们明确色彩和笔触是表达情感的重要手段，并穿插一个小测试激活课堂氛围，让学生明白每种色彩都有属于他们独特的情感特征。）

4、乐中体验

以梵高《向日葵》的构图、造型为素材，尝试改变其色彩和色调，看看画面效果有什么不同。

（设计说明：乐中体验这一环节预计用时15分钟，是一个模仿改造的训练，使学生在欣赏感受的基础上加强实践体验，让同学们把理论应用于实践，让学生学有所得，得之有法。）

5、回顾总结

（设计说明：此环节预计用时5分钟，回顾本节课的知识点和收获，肯定同学们的表现，并且让同学们明白认识色彩，靠一节课的学习是远远不够的，只有我们平时在学习和生活当中细心的观察，慢慢的去品味才能更好的运用色彩装扮我们自己，装扮美好的生活，使我们的世界更加绚丽多姿。）

四、板书设计：

不屈不挠 向日葵————凡·高————奋发向上的精神

运用

色彩、色调

（设计说明：本课的板书运用环形图的模式简洁明了，点明知识点让本课的知识点环环相扣紧密相连。）篇二：《向日葵》说课稿

《向日葵》说课稿

鄂州市花湖镇刘钊小学 李瑶

一、说教材

１、说教材的地位和作用：

《向日葵》是湘教版美术教材四年级上册第三课，本课是以“色彩与感情”为主要取向的课程。本课以学生熟悉的景物进行联想，激发学生的想象力和表达能力。本课只要内容是感知颜色的应用及色彩对人类感情的表现。

2、说教学目标

根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合低年级学生特点，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本节课的教学目标为：

（1）、知识与技能： 1）认识色彩，感知色彩是绘画语言之一；

2）培养学生对色彩的实际表达能力，对艺术作品的理解能力

（2）、方法与过程： 1）在观察中，引导学生感受现实颜色的美

2）在赏析中，感知颜色的美感

3）在创作中，训练色彩的表现能力及创新能力

（3）、情感态度与价值观：

1）培养同学对探索新知识的兴趣

2）培养学生以审美之心来感受艺术

3、说教学的重点与难点

（1）教学的重点：学会如何用色彩来表达自己的感情

（2）教学的难点：如何理解艺术家作品中要表达的感情

4、课时安排：１课时

二、说教法、学法

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅

力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图： 生 ：初步感知——乐中体验——讨论探究——强化巩固

互 动

师 ：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

在本节课的教学中，设计了两个环节让学生通过实践来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个实践，都会思考如何表达的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在实践中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师引出学习任务，从学生遇到的问题入手，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在所设计的环节上要注意趣味性，以活跃课堂的气氛。

三、说教学过程

依据教学目标，我把本节课分为四个环节：

第一环节：激发兴趣，导入新课：（3分钟）

上课前准备好一盆向日葵，上课时带到班上，这样立即引起了他们对向日葵的注意。由此来导入新课。（板书题目）

此设计的目的是：运用大自然的产物，让同学们耳目一新，避免了纯书卷的乏味，多了一些清新，让同学先被这一活物吸引，渲染气氛，再走进课本，激活课堂，先声夺人，使学生顿生兴趣，让学生很快走入课堂。

第二环节：（16分钟）初步感知：

1．向同学们讲述向日葵的基本知识,比如生长方式,为何向阳等.借此介绍色彩的有关知识，让同学们对向色彩有基本的了解。.此环节通过老师提问，同学回顾，进而老师进行总结，并播放相关的小短片，让同学们了解到相关的色彩知识（8分钟）

2.出示凡?高的《向日葵》，让同学进行讨论，先看看他们对艺术家的作品是怎么理解的。根据同学们的回答，我从作者的用色用笔方面进行分析，并捎带讲述他的人生经历。再出示几幅作品进行分析，让同学们从多方面进行了解??（8分钟）（板书作者及其作品）

此环节的设计为的是：让同学们学习色彩的基本东西，让同学更好的了解艺术家的平生跟他的作品之间的关系，让同学们学会从作品的色彩中感受到作者的情感。。

第三环节：（25分钟）乐中体验，主动探究：

播放音乐，让同学们闭着眼睛跟着旋律进行想象，让他们去探索自己心中的向日葵是怎么样的，并用自己的感觉画下来，注上自己个感想，让同学们自己进行感受，发现色彩的神奇力量

此环节的设计是为了：让同学把理论应用与实际，受之以渔，让学生学有所得，得之有法。

让他们懂得用色彩来表达自己的内心感受，让同学拿到一把开启艺术家神秘面纱的钥匙，使之可以不再是盲目的去“读”艺术。

此环节对同学提出以下要求：

注意所用的色彩，让它尽量表达你现在的心情：并注意颜色之间的对比（板书这一要求）

第四环节：布置作业，强化巩固（1分钟）

尝试直接用色彩表达自己的某种情感，比如喜怒哀乐，酸甜苦辣??（板书作业）

四、说板书设计：

第3课 向日葵

一、凡?高的《向日葵》

二、听音乐，画下自己的感觉

注意：所用的色彩，让它尽量表达你现在的心情：

并注意颜色之间的对比

三、作业：

尝试直接用色彩表达自己的某种情感，比如喜怒哀乐，酸甜苦辣?? 篇三：葵花向阳说课稿

《葵花向阳》说课

各位老师：大家好！

今天我说课的题目是：《葵花向阳》。

一、教材简析

本课选自冀教版小学《科学》五年级上册第二单元第一课。隶属于“生命世界”范畴“生物与环境”中“生物对环境的适应”部分。

五年级教材围绕“作用与平衡”统整物质世界、生命世界、地球与宇宙等教学内容。本单元重在引领学生探究生物与周围环境之间的各种相互作用方式及生态系统是如何保持平衡的。教材首先从学生熟知的向日葵入手，探究光对植物的影响，继而分别通过燕子、仙人掌、壁虎这些常见动植物思索生物与温度、生物与水、生物与生物之间的相互作用方式，最终感悟到每种生物都要适于自身的生存环境。

本课以生物的“向性”为主线设计了2个基本活动和两个拓展活动。首先从学生熟知的向日葵入手，引领学生通过观察与实验探究植物与阳光的关系；然后以此为基础，探究植物的向水性和向地性；最后，扩展到研究光对动物的影响。分两课时完成，今天的说课内容为第一课时。

二、学情分析

学生通过对上一单元“生物生长需要”的学习，已经知道温度、阳光、水、土壤是生物生长的基本条件，但对于生物与周围环境的作用方式及如何保持平衡的理解不清晰。

同时，五年级的学生以形象思维为主，开始向抽象思维迈进，正如皮亚杰在其“发生认识论”中指出：“１０岁左右的儿童已基本具备了形象思维的能力 ,并成长着逻辑思维的绿荫。”根据学生的这一思维特点，在本课的设计上我尽可能的创设情境，把抽象的知识形象化，理性问题感性化。

三、教学目标

基于以上分析，本课共设计如教学目标。

1．能通过观察记录，分析出向日葵花盘的朝向与太阳位置的关系；

2．能通过观察和实验，归纳出向光性的现象在植物中可能是普遍存在着的假设。

3.能通过与其他人交流共同得出自己的推论。

4.能用自己的话说出什么是向光性。

教学重点：指导学生设计探究植物向光性的对比实验。

教学难点：指导学生通过观察、实验、记录等方法探究植物的向光性。

四、教学材料：本课所需的教学材料如图所示：

1.教师自制cai课件。

2.分组观察实验材料：每组两株生长状况一致的幼苗、纸盒、剪刀等。

五、教学程序

根据对教材内容特点的理解，本课的科学探究主线为：“提出问题――猜想――设计实验――实验观察”的探究过程。

根据探究主线，我设计了四个教学环节：

（一）：游戏导入，形成问题

（二）：联系生活，提出猜想

（三）：设计实验，验证猜想

（四）：实验观察，强调坚持

（一）：游戏导入，形成问题

第斯多惠曾经说过：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞学生，使学生乐于学习。”

实际教学：上课伊始便和学生共做“蒙眼取物”的游戏，让他们切身到感受光对人类生活的重要性。此时进行过渡“通过刚才一个小游戏，大家体都会到了人类的生活离不开阳光。那么，光对我们周围的动植物又有什么影响呢？” 学生通过对前面“怎样使植物长得更好”一课的学习，都能说够出动植物的生长也要依赖阳光。我顺势追问“既然阳光对他们这么有好处，那它们又是怎么做的呢？谁能以咱们亲手种过的向日葵为例来说说。”此时学生回想自己种向日葵的经历，很快说出向日葵为了获得阳光，它的花盘会随着太阳不停转动。此时我出示向日葵在一天中不同时刻朝向的示意图。并提出本节课探究的核心问题。科学上，我们把向日葵“花盘”能向着太阳的方向转动的特性称为向光性。类似现象在植物中是否普遍存在？

教学效果：学生在兴趣安然的氛围中，通过联系紧密的问题链结合自身经历，对植物的向光性有了初步的了解。通过最后的问题明确了本课研究内容，确定了研究方向，达到了情境导入的目的。

（二）：联系生活，提出猜想

巴甫洛夫曾经指出：“任何一个新问题的解决，都要利用主体经验中已有的同类题。” 实际教学：我首先引领学生回忆在生活中观察到的植物朝向阳光的诸多场景（出示），进而，鼓励学生根据这些现象进行大胆得推理与假设。教学效果：因为五年级学生已经具备了一定生活经验和知识基础，学生通过交流讨论很快推理出：“大多数植物都具有向光性”的假设。

在学生通过猜测对这样一个推理兴奋不已时，顺势提出通过实验来研究植物的向光性，使合作探究顺利进入“设计实验，验证猜想”环节。

（三）：设计实验，验证猜想 设计意图：这是本课学习的重点环节。旨在通过设计对比实验增强对植物向光性的认识，在经历较完整的探究过程的同时，提升学生探究的水平，帮助学生进一步理解植物与环境的相互关系。实际教学：在进行本环节教学时，我充分发挥教师主导作用和学生小组合作作用。首先带领学生逐条分析书中给出的实验提示： ⒈实验要验证的假设是什么？

⒉应选择哪种植物做实验？

⒊如何控制实验中的条件？

⒋如何判断实验的结果？

思考在实验中应当如何把握实验组和对照组，使实验现象更明确，实验结论更科学？” 来帮助学生对“对比实验”的实验变量进行科学的控制。

教学效果：课上学生得出的实验方案主要有：（出示）

（1）两株长势相似的幼苗，将盒子一侧的上方剪出约3厘米见方的窗口将植物同时放在向阳处，其中一株扣上盒子遮光。五天后，将盒子取走，观察两株小苗的生长情况有何区别。

（2）区别在于盒子不剪口，扣住其中一株植物，同时放在窗台上，五天后观察两株小苗的区别。

过程当中我用探究蚯蚓生活环境实验装置，启发学生设计更有意思的实验方案，体现科学学习的趣味性。学生由此设计出如此实验装置。

（四）：实验观察，强调坚持

实际教学：这一层次是以学生的亲身实践为主线，亲历探究得到直接经验。这是本课教学的一个难点。

说到这儿，我想在座的科学老师都清楚，作为本课时教学的难点不仅在利用实验“研究植物的向光性”本身，更在于如何让学生利用一周的课下时间进行有目的的观察与记录。在此我做出以下五点尝试，1.强调科学实验、观察、记录是需要长期坚持的。

2.利用小组配合实验。

3.及时运用图表、绘画、照片等方法记录和汇报实验进展。

4.利用荣誉激励坚持。

5.学生问题随时解答。

比如学生对于此实验装置的浇水问题，我们集思广益最后采用注射器进行浇水。

教学效果：全班15组（每组四人），一组植物死亡，一组中途放弃，13组观察到明显实验现象，肯定了自己的猜想。

六、反思升华

美国著名学者波斯纳说过：“没有反思的经验是狭窄的经验，只有经过反思，经验方能上升到一定的理论高度，并对后继教学行为产生影响。”在本节课中通过创设的游戏情境，给学生了一个轻松的学习氛围，在这个环境中，学生充分发挥了自身的能动性，顺利地完成了本课教学内容。但同时，在设计实验环节引导有些过多，对于五年的学生，在两年科学学习的基础上，应大胆放手，让他们自己感悟对比实验的精髓，这是我今后需要改进的地方。

我的说课到此结束，谢谢。

篇四：梵高作品赏析【说课稿】

梵高作品欣赏

一、说教材

后印象派是19世纪80年代起在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。梵高是荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。

1、教学目标

美术鉴赏课教学的目的是培养学生的审美能力，提高学生的艺术鉴赏水平。根据高中学生心理、智力发展水平及农村高中学生的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

（1）知识目标：了解并感受梵高绘画的主要特点及作品，初步了解西方印象派和后印象派绘画的主要区别。

（2）能力目标：通过梵高的艺术作品的欣赏开阔眼界，提高欣赏和尖山艺术美的能力。

（3）情感目标：学习梵高对绘画的热情和执着，激发学生们的绘画的热情和兴趣。

2、教学重点难点

（1）重点：梵高艺术人生和作品欣赏以及后印象主义的主要特点。（2）难点：学生对梵高艺术人生和作品的理解，激发学生对绘画的兴趣和热情。

二、说学生

1、学生的年龄特征和认知规律

教学的对象面向高中学生，他们通过了初中系统的美术教育，已初步掌握了一些美术技能，对事物也有了一些丰富的想象力和一定的鉴别能力。

2、学习的方法和技巧

课前搜集印象派的和梵高的绘画艺术作品，在课堂上运用多媒体课件让同学们一起欣赏，和学生们交流和发言，并展示图片加于讲解。

三、说教法

德国的教育学家第斯多惠说过：“教学的艺术不全在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞”。本节课以调动学生的积极性、主动性，激发学生兴趣，唤起对美好事物的热爱。本课主要以提问法，讲授法和演示法为主，运用多媒体辅助手段，将情景教学模式和图片教学模式相结合。

四、说教学的过程

1、教具的准备：多媒体课件

2、教学的流程

导入：梵高的一些作品欣赏，用提问的方法，导入本课内容。

新课：

（1）首先从梵高的历史背景的简介。让学生们对梵高的创作背景有了一个认识和了解，初步的了解下印象派和后印象派的区别。

（2）播放多媒体的图片，对梵高不同时期的一些艺术作品进行赏析。

a赏析早期《吃土豆的人》等作品

老师讲解，学生欣赏。

b欣赏作品《自画像》

老师讲解，学生欣赏思考并回答问题。

c欣赏《向日葵》、《麦田昏鸦》等作品

老师讲解，学生欣赏思考。

3、作业布置 让学生根据本课所学的内容，选择一幅最喜欢油画作品，进行赏析，写一篇800字的文章。

第四篇：初中美术说课稿

初中美术说课稿：湘教版八年级美术下册《方寸之间》说课稿范

今天我说课的题目是《方寸之间》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方

学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、说教材

1、教材所处的地位及前后联系

本课是湘版八年级美术下册的第三单元课程，是继《黑白世界》一课的拓展学习课程，本课是以“造型•表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中华民族传统艺术文化的特殊魅力。

2、教学目标 ：

教学的目的是通过强调印章在绘画作品中的作用与篆刻章法中虚实、疏密关系以及空白的运用和中国的传统书画艺术的共同之处做出提示，引发学生对传统艺术共性的思考。在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，提高学生对篆刻艺术学习的兴趣，加深对篆刻艺术审美价值的本质认识、通过借助简化的篆刻练习方式，提高学生理解与运用篆刻布局章法的基本表现能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：

（1）知识目标：

掌握有关篆刻艺术形式特点与刀法运用的基础知识。（2）能力目标：

Ａ、能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。Ｂ、能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。（3）发展目标：

A、能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。B|.培养学生合作学习的能力。（4）情感目标：

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

3、教学重点和难点：

教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步掌握篆刻工具的基本使用技能。

攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的篆刻艺术作品,让学生观察,探究,总结等方法。

教学难点 ：篆刻章法中虚实、疏密关系以及空白的运用。攻破这一难点 ,在教学中我运用多种方式讲解，、运用多媒体手段对篆刻艺术从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解。通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

二、说教法

教学活动围绕尝试治印的技能学习展开，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查 找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀!为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。本课的教学过程 主要强调师生的互动，通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

三、说学法

在本节课的教学中，让学生自己尝试在印稿上石这个步骤中的两种方式，教学实践证明：“直接反写”的效果较好。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。教材上镌刻的方式有两种选择，实践证明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。本课时的另一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析教材提供的篆刻作品，结合不同的内容和形式交谈感受。注意引导学生联系印面文字内容所表达的意境体会笔画线条产生的视觉效果，形容自己的感受。在欣赏与体验环节后，学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临刻。因为有了刻制肖形印的尝试作为铺垫，“活动一”的可行性大大增强。在 石膏材料的使用基础上，此时可以考虑选择石材作为雕刻的材料，帮助学生更加深入体验篆刻工具与材料的特性。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

四、说过程：

本课的基本教学程序如下图：

生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（刀法尝试）——讨论探究（自评）——知识扩展（亲手刻出一枚属于自己生肖的印章）互动>师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

1、创设情景激趣导入

在第一课时的学习活动中，利用篆刻教学的影像资料辅助教学提高学生学习兴趣，重点

欣赏一些古今优秀的篆刻艺术作品，,为学好本课搭好基架。

2、介绍篆刻方法步骤

从篆刻的基本样式、写刻印稿的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍，使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，学习方式和《黑白世界》一课有差异也有相似之处，可以相互借鉴、拓展。尤其是木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧上。如：切刀法、冲刀法、写印稿等。

3、构思立意,突破难点

这一教学环节, 为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的篆刻图片选择几张有代表性的进行分析讲解,同时选择一幅具有代表性的肖形印, 直接让学生观察、模仿、探究、创造。

4、课堂练习

教育家弗赖登塔说:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的,最后,播放轻音乐,让学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临刻。教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作过程中的学生作业，及时做出评价，对学生作业的不同步骤的表现进行纠正或鼓励。

5、归纳总结

展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

五、说板书设计 ：

美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将篆刻过程与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。

第五篇：初中美术说课稿

《用装饰色彩表达》说课稿

B14美术学2班 李璐 学号：23 尊敬的评委老师：

你们好！我是23号考生

今天我说课的内容是《用装饰色彩表达》，我将从教材、教法、学法、教学过程四个方面来汇报我的教学设计。

一、说教材

本课节选自人教版美术八年级下册第三课，在新课改理念下，我明确了本课课型属于课程标准的造型、表现领域。在此之前，学生们已经学习了色彩的对比、同类色等，以及绘画、设计方面的知识，为本节课的学习起到了铺垫作用；学好本节课，为以后学生运用色彩知识及规律、感受生活色彩，表达主题、主观情感打下牢固的基础，本标题包含的一些色彩基本知识及规律，是以后学习中不可缺少的一部分。

根据本课的教学内容，我设置了本课的教学目标是： 通过对装饰色彩的了解和学习，学生可以制作一副装饰画。(1知识与技能: 通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。

2过程和方法:（1）通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

3情感态度和价值观: 通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美.)根据对教材的分析我确定了以下教学重难点

教学重点：了解装饰画在造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行创作。能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。教学难点：能大胆有创意的运用色彩表现出装饰色彩的特点及风格，把自己想要表达的用装饰色彩来呈现

二、说教法

良好的教学方法是教学成功的一半，由于初中生的年龄特点和个体差异以及对知识的整体把握，我将采用以下几种教学方法：

1趣味导入法: 上课的“导入”好比是文章的开头，直接影响到学生对上课内容的喜欢程度。我采用展示实物具有装饰风格的彩塑作为导入，彩塑形象虽然简单，但上面的装饰色彩及可爱的形象能在最短的时间里抓住学生的注意力，调动学生学习积极性，使学生主动地参与到学习中来。

2观察法：利用图片的手段进行直观演示，激发学生学习兴趣，活跃课堂气氛。

3欣赏法：欣赏作品时是从自己的世界观出发，对作品进行再创

造的审美，使学生具有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作积极的独特的反应，激发自己的创作灵感，逐步形成创造性构思，促进学生的个性形成以及促进学生对知识的掌握。

4讲授法：通过有组织性的语言，发挥最大的语言魅力，向学生们传授重要知识。

三、说学法

1探究法：以学生为主体，使学生的独立探索性得到充分的发挥，培养学生的自学能力、思维能力、活动组织能力

2讨论法: 针对提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作精神

3练习法：练习实践法就是将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力的一种方法。通过练习实践，学生把头脑里新颖有趣的创意表现出来，是感知觉—形象思维—实践的过程，提高学生的综合思维水平。

四、教学过程

如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。本课的教学环节设计如下：导入新课—讲授新课—分析讨论—学生练习、作业展示—总结—课后拓展

第一环节：创设情境 导入新课，这一环节我将通过展示彩塑并设置问题来引导这节课的内容，目的在于，激发学生学习兴趣，调动学生主动参与。

第二环节：讲授新课，通过精讲展示，直观生动。通过学生的观

察思考并参与作品的分析，分析作品的特点、采用的对比方式、表现方法、内容以及作品表达的主题。

第三环节：分析讨论，分析（图）莲花飞天藻井的色彩特点，在色相环上的位置。巩固所学知识

第四环节：学生练习作品展示：学生创作一幅装饰画，教师提出明确要求：至少运用一组对比方式，构图合理，色彩运用和谐，突出装饰色彩特点，采用自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主。

第五环节：总结，这一环节，我将通过提问方式来完成本课的总结部分，目的是通过学生来回顾本课内容，检验学生学习收获，查漏补缺同时又起到巩固今天所学知识的作用，让学生知识掌握更加深刻

第六环节：课后拓展，介绍彩塑制作方式，色彩内涵，启发学生可以尝试在泥胚上进行装饰色彩的运用，使用不同工具材料的绘画设计，进行装饰色彩的表达

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

最后，我说一下我的板书设计：在黑板中间偏上的位置是本节课的题目，然后分为两部分，左下方是装饰色彩的特点总结，右下方是运用对比方式类型的总结

一个好的板书设计不仅可以引导学生更好的掌握学习知识重

难点，而且可以给他们美得享受。

我的说课完毕，谢谢！