初中美术教案7年级上册03课 向日葵

第一篇：初中美术教案7年级上册03课 向日葵

初中美术教案7年级上册03课 向日葵

课题：初中美术教案7年级上册03课 向日葵

一、教 材 分 析（向日葵）

本单元（初中美术教案7年级上册03课 向日葵）选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和向日葵色彩使人产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按照课程标准“造型·表现”学习领域的阶段目标有关要求，向日葵设置欣赏感受和创作表现两个学习活动，旨在发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情。教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，改变传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授，努力培养学生对色彩的艺术感受。

教材以“向日葵”照片导入，一方面从向日葵的生长特性，感悟生命的意义，使学生情感得到升华，促使其积极向上的生活态度的形成。另一方面从自然形态感受色彩的基本特征。教材从自然形态过渡到绘画作品欣赏，呈现凡·高的一幅《向日葵》作品，对其色彩进行重点

分析，唤起学生对色彩的情感反应，了解色彩和笔触的关系。

教材从《向日葵》的色彩分析进一步加强学生对色彩的感受，设置了一系列问题层层展开教学。“活动一”要求学生尝试改变向日葵的色彩、笔触，感受画面效果，这种模仿改造的训练，使学生在欣赏感受的基础上加强情感体验。

教材还安排了不同风格的美术作品欣赏，丰富学生的审美经验，从色彩情感方面使学生对美术作品作出积极的反应。学生通过对抽象、具象的美术作品的色彩分析，认识色彩依附于线条和形状，运用色彩的对比、协调，达到情感表现的目的，使其逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。“活动二”设置两种方式，其一把对自然景物的感受用色彩表现，其二直接用色彩表达自己的某种感受，为教学开展提供灵

活的选择。

“评价建议”一栏对学生观察生活的能力以及学生作业的要求提出评价指标。学生作业侧重色调、笔触、色彩搭配等方面的评价，为教学

评价提供参考。

资料库中对色调、冷暖对比、补色对比有解释，并附色轮和补色关系图片，作为教材知识的补充。本栏还对凡·高作了简要介绍，帮助学

生认识画家，从而进一步了解画家作品。

学习大空间一栏提供色彩的情感特征在生活中运用的图片两幅，并建议学生尝试用色彩改善生活环境，提供学习迁移的途径。

二、教 学 目 标

*让学生体验不同色彩及色调给人的感受。

*让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。

*让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。

三、教 学 思 路

教材提供的向日葵照片紧密结合课题，可以此导入新课，唤起学生对色彩的情感反应。

教材说明色彩在绘画创作上的独特作用，选择了凡·高具有代表性的作品《向日葵》，从主题与色彩的情感表现和画家的艺术魅力而言，凡·高的《向日葵》无疑是很有说服力的图例。从色调、对比色彩的运用、用笔特点等方面予以分析，对其细节放大，加强视觉效果。教学可以此为切入口，对作品从色彩角度进行详细分析，学生通过欣赏，感受色彩的表现力。

画家运用色彩特征能增强作品的情感力量，为此教材提供了三幅不同风格的作品，一幅康定斯基的抽象画，以及一幅农民画和一幅油画作品，学生在已有知识基础上进行自主欣赏，培养其基本的艺术态度。“活动二”学生运用色彩创造表现，教材附两张学生作业图片，一张是表达快乐的情绪，另一张表达对自然风景的感受，可以用来启发学生的创作灵感。

本课重学生感受体验，强调学生在自主探究的过程中掌握知识技能，因此教学应创设条件，提供学生感受、体验的环境，在教学组织中教师应利用媒材，生动的语言，积极的启发引导，吸引学生的注意力，激发学生的求知欲。同时教师要有计划地引导学生自主学习，使

教学有条不紊，环环相扣，且不失良好的气氛。

教学以欣赏向日葵的照片进入，从向日葵的生长特点感受其勃勃生机和顽强的生命力，并通过向日葵饱和的色彩，以及大片向日葵所产生的视觉冲击，感悟色彩的魅力。在对色彩进行初步感受的基础上进入美术作品的欣赏。选择凡·高的《向日葵》作为欣赏图片，向学生介绍艺术家的生平和心路历程，使学生更好地理解作品，感受艺术家对艺术的真挚感情，丰富学生的精神世界，培养学生积极乐观的生活态度。在欣赏作品的过程中，教师引导学生对色调、对比关系、笔触等方面予以分析，同时还可以选择凡·高的另外几幅《向日葵》作品对比欣赏，对同一题材的不同色彩关系带来的不同情感反应比照，从而加强对色彩的本质特征的进一步认识。

接下来安排一系列小训练，其一是观察不同色调画面，学生通过色调比较，感受不同色彩对营造气氛、传达情感的作用；其二对色彩的对比关系进行讨论，了解色彩画中运用对比的手法能使色彩表现更强烈；还可以让学生对比分析认识色彩依附的形状、笔触不同会呈现不同的感觉。此环节可以多样的课程内容呈现形式和教学方式，结合生活实际，以激发学生的学习兴趣，让学生在自主探究中学习研究色彩的本质特征。本课教学过程，应更多地体现为“引导”与“体验”之中。教师采用谈话的教学方法，更多地使用启发式谈话，教师提出问题，然后通过欣赏、演示、讨论引导学生寻找答案。教师提问要目的明确，紧密围绕教学内容的重点、难点进行。

在“活动一”环节，学生尝试改变《向日葵》的色彩和笔触，来表现不同的画面效果，学生对画面的造型构图不变，只改变画面的色彩关系，提示学生在改变画面色彩时与原作品色彩要有较大反差，使学生对色彩表现有较强感受。

通过欣赏、感受、体验，学生进一步欣赏绘画作品，了解画家运用色彩的本质特征增强作品的情感力量，欣赏不同风格、不同色彩关系的绘画作品，感受绘画作品中色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感反应，从而提高学生的审美情趣。学习活动二要求学生尝试用色彩来表达自己的某种情感或对某事物的感受。学生作业减弱对形的要求，强调色彩的作用，教学可展示有针对性的图片激发学生的创作灵感。教师对作画工具提出一定要求，建议用水彩或水粉作画，掌握调色用笔技巧，教师可以示范，使学生掌握一定的技法表现。

本单元教学以学生欣赏、体验、感受为主，学生自主学习的过程中，教师要把握评价的标准，以适应不同个性和能力的学生的美术学习

状况，对教学进行有效调控。

对色彩的感受，人与人之间存在着一定的差异，我们的教学不可能也不必要让学生对色彩形成统一认识，教学目的在于唤起学生对色彩的情感反应，以及能让学生有意识地运用色彩尝试表现，因此教学过程中教师要鼓励学生大胆发表不同意见，保护学生个性，教学重学习态度、参与程度、个性表现等方面的评价。学生作业以自评、互评为主，学生依据一定的评价指标谈创作意图、谈感受，学生间相互

交流意见。

四、教 学 选 择

建议按照学习活动设置两课时，教学过程可以按照教材安排开展，也可在领会教材意图，明确教学目标的前提下调整。例如先创设情境，学生联系生活中色彩的象征意义，在尝试体验中认识色彩的本质特征，再欣赏绘画作品，感受色彩对绘画中表现情感的重要性，获得初步的审美体验和鉴赏能力，在此过程中可以进行临摹、改画练习，加强感受，并掌握一定的表现技法，然后学生运用色彩进行创作表现；或者教学可以从学生直接尝试体验开始，以激发学生的学习兴趣。

五、教 学 建 议

１． 关于教材处理的建议。教材选择一幅凡·高的《向日葵》作为教学欣赏图片，教学中还可以选择凡·高其他色调的《向日葵》作品对比欣赏。色彩的比较教学可以直接利用教材中提供的图片，还可以与学生生活相联系，例如分析服装的色彩搭配，家居的色彩处理等等，以激发学生的学习热情。在绘画作品欣赏环节，除教材提供的作品外，还可以选取一些优秀的民间美术作品、京剧脸谱艺术、抽象画让学生欣赏，开阔学生的眼界，培养其对色彩的感觉。

２． 关于教学情境创设的建议。

教学可以欣赏向日葵图片导入，有条件可以准备向日葵鲜花加强学生感受，结合音乐文学语言帮助学生感受意境。

３． 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。

凡·高的《向日葵》改变色调的训练，可以利用电脑优势，多处理几种不同色调和笔触效果，可以设计学生操作环节，让学生利用Ｐｈｏ

ｔｏｓｈｏｐ软件改变美术作品色调。

教师自己制作色卡训练学生对色彩的感觉，例如：找出与某种情绪、气氛相吻合的颜色。准备的色卡以六个基本色相为主（红、橙、黄、绿、蓝、紫）。

４． 关于采纳不同教学组织形式的建议。

启发学生自主表现，可以组织学生室外感受，教师把指标、要求用表格形式列出，学生在校园里观察某一景物，根据要求填写表格，然

后再利用色彩把感受表现出来。

５． 关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

教学中可以让学生把色彩知识与生活相联系，强调色彩知识技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的价值。

六、教 学 资 料

●参考书目：

*《色彩技法》 北京工艺美术出版社

*《色彩艺术学》 黑龙江美术出版社

文森特·凡·高（１８５３—１８９０）出生于荷兰南布拉邦特的格鲁宗德埃一个小镇新教牧师的家庭，逝于瓦兹河畔安威尔。凡·高当过画店职员，做过牧师，由于种种原因，绘画成为他最终的选择。凡·高走进绘画，严肃而狂热地研究一切画理画法。３３岁时来到巴黎，他弟弟提奥在那里销售油画和版画，生活就靠弟弟资助。他在柯尔蒙的画室里认识了贝尔纳，又结识了劳特累克，受到过毕沙罗的指教，同高更有过交谊，目睹修拉的红极一时，从此他投入了整个蓬勃兴旺的艺术世界。３５岁时来到阿尔，他狂喜地发现“这真是东方啊！”这时他以激情拼命作画，在１５个月中竟画了二百余幅作品。不过画卖不出去，生活极其艰苦，加之幻觉症发作，变得痴呆，最终住进了精神病院，就这样也从未停止过作画。１８９０年７月的最后一个星期天，旧病复发的凡·高用枪结束了自己的生命，时年３７岁。

凡·高作画时间不足十年，但他坎坷辉煌的从艺经历仍可分为三个阶段。早期主要以下层社会的生活为题材，画风写实且受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响。中期他受印象主义和新印象主义的影响，为他创作的转折时期。他的创作与画风的成熟期为到阿尔以后直到离世前这段时期。他的绘画对野兽主义和表现主义均有深刻启示。

第二篇：初中美术教案(向日葵)

向日葵

教学目标 ：

通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学难点 ：

突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。

教学重点：

发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教法选择 ：

借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

教具准备：

多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡·高的代表作、课本等。

课时安排：

本单元共分两课时，每课时 45 分钟。第一课时：启发、引导与体验相结合，通过跨学科的探究性学习、欣赏，侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。第二课时：活动课，运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。

教学设计(第一课时)

分析、评价、反思、体会

一、组织教学

投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境，使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。

提问：(1)在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受 ?(2 分钟)

让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。

提问：(2)两间房间为什么给人的感觉会不同 ?(2 分钟)学生回答，老师暂不总结。老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。制造悬念，吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣。

二、导入新课

展示课题： 《—色彩的心理效应》．展示两组色彩卡片，与学生共同分析。

a 红、橙、黄

b 蓝、绿、紫

提问：这些颜色分别会让我们联想起什么 ? 给我们什么样的感受 ?

(2 分钟)．展示课本 11 页风景图片。

提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗 ? 0 分钟)师生共同小结： “不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。通过提问，激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。

举例：欣赏课本 12 页农民画《猴子吹号》。

提问：这幅画在色彩运用上有什么特点 ?(3 分钟)

小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。(3 分钟)

通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》，让学生了解我国是个文明古国，民间艺术的根基深厚，源远流长。并了解我国民间绘画的用色特点。

3.运用电脑，改变《猴子吹号》这幅画的色调以蓝、绿色为主。(图略)

提问：色调改变了，画面的气氛有没有变化 ?(2 分钟)

利用电脑的优势，加强直观感受。通过比较，让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。4。展示课本 11 页色彩搭配的图片。

提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗 ?(5 分钟)

通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习。5 ．展示课本 11 页不同形状、笔触的色块图片。

提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗 ?(2 分钟)

通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。．欣赏

(1)欣赏凡·高的《》

提问：凡·高的画，用笔、（转载自本网http://，请保留此标记。）用色都很有特点。他为什么要这样用呢 ?

讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。

(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》

提问：你看得懂这幅画吗 ?

讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。(6 分钟)

总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。(1 分钟)简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。

通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。．课堂活动

(1)播放两首不同风格乐曲的片段。

第一首： 《丰收锣鼓》

第二首： 《二泉映月》

引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。(8 分钟)

提问：如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏，你会如何表现 ?(2 分钟)

(2)布置下节课的活动内容：春、夏、秋、冬四季的色彩表现，让学生准备。

最后，在优美的音乐声中下课。(2 分钟)

美术与音乐、美术与文学的整合。《新课标》指出： “自然和社会有着一些共通的规律和

法则，通过跨学科的联想教学，可以加深对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。”视觉艺术、听觉艺术在课堂中的巧妙融合，充分调动学生的感觉器官，引导学生多方面去体验并表达。这样有利于学生的全面协调发展。

活动课(第二课时)

教学设计

分析、评价、反思、体会．复习上节课所讲的部分内容。(3 分钟)．播放描述春、夏、秋、冬四季的文学作品片段。投影仪分别打出四季景色图片。引导学生表述对四季变化的情绪感受。

(7 分钟)．用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示：无需具体形象，用单纯的色彩组合，大胆尝试色彩的混合使用。．学生练习，老师巡回辅导，多媒体电脑连续播放四季的景色，给学生提供参考。激发学生的创作灵感。(30 分钟)

在多媒体的作用下，学生的视、听、想等立体感官同时产生作用，可达到事半功倍的效果。提示学生在练习过程中，(1)既抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥。如秋天，有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。(2)注意画面笔触的变化，笔触与色彩的结合。．学生自评作业 并进行课堂总结。

作业 完成，通过实物投影仪，请两三位同学对自己的作业 进行自我分析：说明四季给自己怎样的感受，为什么采用这些颜色、笔触来表现。并将自我评价形成的肯定意见，在下列评价项目中以“√”的形式呈现。(5 分钟)

让学生对自己的作业 进行自我评价。评价目的：鼓励学生个性思维的发展。因此评价是要关注学生的个性、感受，鼓励学生，使每个学生感受到成功的机会和希望。加深学生对色彩的心理效应的认识。并通过色彩、笔触去体会中外优秀美术作品丰富的精神内涵。色调

色彩搭配

画面结构

笔触

个性

√ √ √ √ √

课后总结及改进计划：

通过两课时的学习、欣赏、练习，中国学习联盟都能体会到不同的色彩笔、触能表达不同的情感。但不足之处是在学习、练习过程中发现：(1)学生脑海中形成的概念化的东西太多，如：春就是一片绿，夏就是一片红，秋就是一片黄等。缺乏创造性。(2)练习过程中发现

学生驾驭色彩的能力不强，因此不能随心所欲地表达自己的所感所想。画面色彩、笔触都比较单调，缺少变化。针对以上情况，在今后的教学过程 中，将进一步鼓励学生个性思维的发展，多欣赏一些中外绘画名作，从中汲取营养，拓宽视野，增长见识。

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第三篇：7年级美术上册1-5教案

1.《美术是个大家族》教案

课 型：欣赏 评述

教学目标：

1、让学生了解什么是美术，以及美术的四大门类。

2、让学生在欣赏过程中进一步认识、了解美术的分类，并提高学生的欣赏水平。

3、培养学生欣赏美术作品的能力，并了解不同类别艺术作品的特征和功能。

教学重难点： 重点：什么是美术？美术的门类。难点：了解不同类别艺术作品的特征和功能。教学准备： 教具准备：多媒体课件 相关图片视频。学具准备：课本，搜集的图片资料，笔和纸。教学过程：

一、引导阶段： 美术门类众多，内容涉及生活的方方面面，欣赏本课内容，了解什么是美术？美术包括哪些门类？ 总结：“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。美术的分类：主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。

二、讲解新课：

1、多媒体展示各种美术绘画作品图片（如儿童画、素描、中国画、油画、版画、水粉画等美术绘画作品）提问：什么是绘画？如何分类？ 总结：绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科绘画分类： 按照工具材料分类：中国画、油画、版画、素描等

-1-种类。按照表现题材分类：人物画、山水画（风景画）、花鸟画、静物画等画科。按照功能用途分类：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插画等不同体裁。

2、欣赏本课雕塑图片，提问：什么是雕塑？它又是如何分类的哪？ 总结： 雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术的学科。雕塑分类： 按照材料和工艺分类：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。按照表现形式分类：浮雕、圆雕、透雕。按照功能性质分类：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。

3、欣赏不同题材的设计作品，提问：什么是设计？它包括哪些内容？ 总结：设计是由原来的工艺演进扩展而成的学科，集实用与审美、科技与艺术于一体。主要包括：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装以及空间外环境设计等。

4、欣赏课本中建筑图片，提问：什么是建筑？ 总结：建筑是满足人们各种生活需要由内部和外部空间形成的构筑体，建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段紧密结合的美术学科。分类：传统建筑与现代建筑。传统建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑等。现代建筑分为：纪念性建筑、公共建筑和民用建筑等。

5、美术与抗美援朝结合的表现形式。现代科学技术手段的出现，如摄影、摄像、电脑图像处理和声、光、电等多媒体材料的综合运用，使得许多美术创作的过程变得简便易行，而且具有独特的艺术表现力。

三、作业： 列举一些自己喜欢的美术门类及其代表性作品，并说出喜欢的理由。

-2-2.绚丽的少数民族文化宝藏教案

一、教学内容分析: 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要.二、学情分析：学生能否了解和认识民族美术作品的文化价值，珍视人类文化遗产，树立保护人类文化遗产的意识

三、教学目标、1.知识目标：欣赏与评述各少数民族美术作品，了解认识各少数民族美术的特点和价值； 2.技能目标：理解少数民族美术文化对中华民族文化的贡献，提高学生的分析和欣赏能力； 3.情感目标：培养学生尊重少数民族美术文化的态度和多元化的审美心理。

四、教学重点：欣赏与评述各少数民族美术作品，了解各少数民族美术作品的特点和价值，理解少数民族美术文化对中华民族文化的贡献。

教学难点：蕴涵于少数民族美术作品中思想情感及深刻内涵。

四、教学过程

-3-导入教学： 有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆

一、新课内容

二、播放课件，教学知识要点

1、欣赏要点：

①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸

张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。

2、讲述民居特点

⑴壮族的木楼：半栏房以一开间为楼房，楼上住人，楼下放牛羊、农具等，另一间为平房，平房多为三开间。这是当今壮族住房的主要形式。⑵傣族的竹楼：粗竹子做房子的骨架，竹编篾子做墙体，楼板或用竹篾，或用木板，屋顶铺草，主柱有24条。所以竹楼用料简单，-4-施工方便而且迅速。

⑶蒙古族的蒙古包：蒙古族传统的住房。古称穹庐，又称毡帐、帐幕、毡包等。游牧民族为适应游牧生活而创造的这种居所，易于拆装，便于游牧。自匈奴时代起就已出现，一直沿用至今。

3、民族服饰：

蒙古族：蒙古族服饰具有浓厚的草原风格。因为蒙古族长期生活在塞北草原，蒙古族人不论男女都爱穿长袍。

藏族：藏族的服装主要是传统藏服，特点是长袖、宽腰、大襟。

壮族：以蓝黑色衣裙、衣裤式短装为主。

朝鲜族：白色是朝鲜族最喜欢的服装颜色，象征着纯洁、善良、高尚、神圣，故朝鲜族自古有“白衣民族”之称，自称“白衣同胞”。

维吾尔族：维吾尔族的服饰不仅花样较多，而且非常优美，富有特色。维吾尔族妇女喜用对比色彩，使红的更亮，绿的更翠。维吾尔族男性讲究

黑白效果，这样粗犷奔放。维吾尔族是个爱花的民族，人们戴的是绣花帽，着的是绣花衣，穿的是绣花鞋，扎的是绣花巾，背的是绣花袋，衣着服饰无不与鲜花息息相关。

4、讲述少数民族乐器： 马头琴（蒙古族）冬不拉（哈萨克族）葫芦丝（傣族）芦笙（苗族）

5讲述少数民族民间文化 年画：江浙一带 剪纸：中国西北、东北一带 风筝：

民间玩具：江苏无锡惠山泥人的代表作品（大阿福）、天津的泥人张； 刺绣品：

-5-编织：竹编、壮锦等 面具：苗族的傩面具

三、课堂小结： 民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的

感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。

四、作业安排

1、每个同学利用课外时间寻找一张关于少数民族的美术作品的图片；

2、画一张关于少数民族物品的素描作业。

3.《中国花鸟画—蔬果》教学设计

教学内容：广西美术出版社7年级上册第20-25页

教材分析：水墨画是中国传统绘画的代表，主要原料是水和墨。中 国画中也常见水墨蔬果，许多中国画家运用简单的色彩及丰富的笔墨技法表现蔬果，传达生活情趣。

学情分析：由于条件限制，本班学生从未接触过“水墨画”，不知 道是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产。学生第一次接触，一定会感兴趣。教学目标：

1.知识目标：认识水墨画，初步了解中国写意画工具材料。2.技能目标：学习中国画写意技法的笔法墨法，色法。学习画蔬菜水果，培养手脑协调能力。

3.情感目标：感受传统绘画的魅力，发展学生形象思维能力。教学重点：学习用水墨画蔬菜。

-6-教学难点：用笔、用墨、用色的方法的掌握。课的类型：造型表现 教学方法：示范法 课时：1课时 教具准备：见课本22页

教学过程：

1、问题导入

师设问：以前画水果，同学们都用什么来画的多？（学生回答）引入新课题：今天我们学习用一种新的画法来表现水果。（板书课题：

4、水墨蔬果）

二、新课教学

1、欣赏大师作品。教师介绍几位著名的花鸟画大师：齐白石、王森然。让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品？并谈谈自己的想法。

2、教师带领学生欣赏示范作品，说一说自己对作品的理解，从中又什么收获？学生自由发挥，教师适当讲解用墨用笔用色的妙处，使学生明白正确的方向。

3、教师示范 教授笔法、墨法、上色方法。（白菜、丝瓜）

4、学生临摹作品。（可临摹课本上的，也可临教师画的）教师巡回指点。（重点注意水分的多少）

3、展示评价

展示学生的作品，师生共评，从造型、墨色、笔法、色法等方面。

4、让学生谈谈这节课有什么收获？（学生的想法，对中国画的认识、学到什么等方面来说）

4、小结。

这节课，我们认识了水墨画是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产，我们不仅要学习，还要发扬光大。

三、作业

课后，有兴趣的同学，请你们展开想象画一幅水墨画，内容自由选择。

四、收拾整理

整理桌面，收拾工具和材料。

五、板书设计

4、日记本封面设计

一、课题：日记本封面设计 课型：综合课

二、课时安排：两课时

三、教学对象：七年级学生。

四、教学准备：

学生：彩色卡纸、剪刀、铅笔、毛笔、尺子、橡皮、彩色笔、彩色颜料等，教师：课外封面设计图片、制作步骤范例作品若干件。

五、教材分析：教材选用广西美术出版社出版的义务教育课程标准 实验教科书《美术》七年级上册。本课属于设计与应用学习领域，主要目的是培养学生设计意图，提高动手能力。本课教学围绕日记本封面装饰设计展开，立足学生实际需要，遵循学生认知发展规律，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创作愿望。

六、学生分析：学生平时到书店、文具店购买书籍、日记本，会观赏到各种各样不同风格、不同表现形式的封面设计，积累大量的封面

-8-设计信息。本课教学由欣赏导入。师生共同将自己喜爱的书籍、日记本封面介绍给大家，通过交流进一步加深学生对日记本封面设计的认识。再将教师准备的日记本设计制作步骤范例作品激发学生动手设计日记本、书籍封面的强烈愿望。在此基础上，教师再讲授封面设计构成三元素与封面设计的基本方法，引导学生积极地投入到日记本封面设计的创作中。

七、教学目的

1、认知目的：通过教学活动使学生了解封面设计的基本构成元素，了解对称、均衡等封面设计的布局构思方法。

2、技能目的：运用所学的设计方法和技能，完成日记本封面设计作业。

3、情感目的：在教与学的过程中培养学生爱书、爱学习、爱生活的情感。

4、发展目标：培养学生探索美、最求美、创造美的创新精神。

八、教学重点和难点：

重点：了解封面设计的构成元素，掌握封面设计的基本方法，设计日记本封面。

难点：封面基本构成元素的组合布局。

九、教学具体措施：

本课按排为二节课,第一课时主要欣赏优秀的日记本封面并介绍日记本封面设计的作用、特点和形式。并要求学生在日记本封面图上构思封面装饰的铅笔稿。

第二课时讲解日记本封面配色特点和涂色方法,指导学生进行封面的配色,并完成作业。

1、教师在课外搜集材料，以扩展学生知识面。

2、一起分析欣赏有意思的封面设计作品。介绍其作用、特点和形式。

3、讲授封面设计的构成元素，制作方法及步骤。

4、讲解封面配色特点和示范涂色方法，让学生积极提意见和动手制作，提高学生的动手创作能力。

十、教学过程 [第一课时] 欣赏丰富多彩的封面设计优秀作品（多媒体图片或实物以及课本图片），了解封面构成基本元素及封面构成基本方法。（1）组织教学，安定学生情绪。（2）欣赏导入。

同学们平时都爱读书，俗话说“好记性不如烂笔头”，同学们读到一些优美的文章或句子时都会情不自禁的想把它们记录下来学习学习，那么这个时候你肯定会有一本专门的笔记本来记录，或者说同学们平时有写日记的习惯，日记本也记录着你们成长的历程，每天的喜怒哀乐和收获，相信啊，这本笔记本已经是你的好朋友了，那么大家想不想把它好好保护起来装饰一下呢？好的，今天让我们一起来为自己的笔记本化化妆，制作一个充满个性的笔记本封面。

①运用多媒体将优秀的封面图片向全班学生展示，师生从中选出

-10-自己喜爱的封面设计作品，从文字、图形、色彩三方面说说喜欢的理由。

②师生共同欣赏课本提供的优秀的日记本封面设计案例及同龄人设计制作的日记本封面优秀案例。激发学生的学习动手设计制作的强烈愿望。（3）讲授新课。

①介绍封面设计基本知识。

封面设计的目的是要在视觉上吸引读者。运用封面设计形式美法则，追求封面文字、图形、色彩的最佳组合，是对具体形象语言取舍、加工、组织的独特再创造。构思新颖，艺术感染力强的封面设计使读者获得美的享受，产生强烈的阅读兴趣。

②讲授封面设计的构成基本元素。

文字、图形、色彩在封面设计中是不可缺少的三个元素。而封面设计者是根据书籍的主题和内容，将不同形态的文字、图形、色彩进行合理布局，产生出不同效果。

文字。日记本封面上的文字主要是指“日记本”、“学校”、“年级”、“班级”、“姓名”等文字。

图形。封面上一切具有形象的，都可以称为图形，包括了摄影、绘画和图案装饰。有写实的，有抽象的，还有写意的。图像的表达比文字更形象、更具体、更富有寓意。

色彩。色彩是封面设计中的重要元素。色彩具有影响人的心理，唤起人们情感的作用，在封面设计中使用不同的色彩就可以产生出不

-11-同的设计效果。掌握好色彩的表现力，在封面设计上进行合理运用，就会创作出有寓意、切题、独特的封面来感染读者。

③讲授封面构成基本方法。

构思立意：为什么目的而设计。围绕此目的进行字体选择、图形选择、色彩选择。

合理布局：图形为次要背景，文字为主要元素的封面设计只要根据文字的主次、疏密、虚实、大小、颜色进行整体布局，使其完美结合，相辅相成。法无定式，要获得封面设计的最佳布局，也可将封面构成元素用彩色小纸片按构思之意剪若干形状，反复组合直到满意为止。

（4）布置作业

请先构思好自己所要设计的日记本封面，同时为下节课的封面制作准备就好所需的工具。

[第二课时] 学生运用所学知识设计日记本、作品集封面。（1）复习旧知，导入新课。

（2）讲述设计制作的表现手法及制作的步骤。

鼓励学生尝试用多种工具材料完成封面设计作业，如漏印法、剪贴法、手绘法（用水粉、水彩等工具表现）、电脑制作等各种不同技法结合运用。

讲授制作步骤并展示教师制作封面设计制作步骤范例作品，-12-（3）学生以个体或合作的方式设计制作封面。

学生可独立完成封面设计，也可以小组为单位，选择最好的作业进行讨论、修改然后集体制作完成。

（4）布置作业，教师巡视指导。

请为自己最喜欢的一本读书笔记制作笔记本封面，作业步骤：

a、构思立意：确定封面设计目的，确定书名。

b、选材：根据设计目的选择字体、选择图形、选择色彩、选择构成形式。

c、从整体出发组合布局封面构成元素。d、调整。

（5）学生作品展示，教师讲评。课堂小结，布置下节课课前准备。

5.蛋壳艺术——特殊的美感

教学内容：本课的教学，将劳技与艺术进行了有机的整合,旨在让学生学会废物利用,变废为宝。通过欣赏各种蛋壳制成的艺术品，让学生感受蛋壳的艺术美，使学生了解蛋壳的使用范围之广。通过让学生亲手制作蛋壳艺术品，提高学生的创新思维，变废为宝的意识。

教具准备：1.教师：幻灯片、蛋壳、小镊子、白乳胶、水彩笔、蜡烛、打火机、针、筷子、水钻、黑色kt板

-13-2.学生：课本、蛋壳、胶水（双面胶、透明胶）、彩色笔、彩色纸 教学目标：1.认知能力目标：培养学生学会选择和正确利用蛋壳材料的美感因素去创造新的、美的造型。

2.情感能力目标：启发想象力、观察能力，养成在生活中寻找美的习惯，提高审美情趣和生活品味。

3.技能目标：学会从蛋壳材料中发现创作因素，能够在圆形的物体上作画，拓展制作手工艺品，尝试赋予蛋壳工艺品生命（配以文字作拟人的对话）

教学重点：认识蛋壳材料的特殊美感因素并能利用蛋壳材料的各种因素创造新的艺术形态。

教学难点：1.难点培养学生创造美的能力，启发他们的想象力，让他们注重对材料的巧妙选择和合理运用。

2.实际操作，在造型原本的基础上创新，制造出更有意义的艺术品 教学设计思路：1．手指蛋壳引起兴趣

2．蛋壳的用途 3．蛋壳艺术的发展史 4．蛋壳艺术的分类 5．蛋壳艺术品的种类及特点

6．展示教师作品范例并讲解制作步骤 7．学生练习，教师辅导 8．学生作品展示并讲解 9．课堂小结 教学过程：

环节一：创设情景，激发学生兴趣（组织教学，导入新课）将准备好的两只画有卡通表情的蛋壳套在左右手的手指上，做自我介绍，与学生产生互动。

-14-环节二：启发想象，自主探讨（讲授新课）1.运用PPT 课件展示实物中一些具有创意的造型，拓宽学生思路，以圆形为基点，发散思维，拓展想象力。2.提问蛋壳的用途 3.利用PPT课件让学生了解什么是蛋壳艺术以及蛋壳艺术的发展。环节三：对比参照，举一反三（讲授新课）

播放关于各种类型蛋壳艺术品的图片，讲解不同蛋壳艺术品的特点。环节四：教师示范（讲授新课）教师示范蛋壳工艺品（烛台）培养学生的理解能力和想象力，了解制作步骤。

环节五：明确分工，团结协作（学生练习，教师辅导）教师为学生分组 学生分组练习

环节六：学生作品展示 教师评价，回顾蛋壳性质

课后小结: 本课通过欣赏各种蛋壳工艺品图片和视频，了解了蛋壳的多种用途，明白到日常生活中许多的废弃物品，只要略花心思就可以变为精美的装饰性工艺品，在当今人人提倡绿色生活的社会，我们可以发挥想象力做出既美观又环保的艺术品。

课后作业:制作一份精美的立体蛋壳工艺品，要求绘画与剪贴相结合。

第四篇：初中美术教案8年级下：03课 方寸之间

初中美术教案8年级下：03 方寸之间

初中美术教案8年级下：03方寸之间

一、教材《方寸之间》分析

教材《方寸之间》从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，《方寸之间》目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中华民族传统艺术文化的特殊魅力。

本的学习内容与编写方式和《黑白世界》一有差异也有相似之处，可以相互借鉴、拓展。从教材呈现的编写思路分析，两都是从强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。形式上与第二《黑白世界》具有颇多内在的联系，尤其是木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧上，即在篆刻艺术中，由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及其间架结构的千变万化，干方寸之间便可演绎出许多形式与内涵的精彩，表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。通过比较印面呈现的不同风格，我们可以体会到其中文字内容与表现形式之间的内在关系，感受艺术家的性情、胸怀与人格修养。初中美术教案8年级下：03方寸之间

教材从介绍朱文、白文与边款等篆刻表现形式和名章、闲章、肖形印等印章品类入手，再介绍打磨石料、印石上稿、镌刻刀法以及治印的步骤。教材版面在呈现印章品类的位置编排秩序上与这个内在的编写线索可能有一点阅读习惯上的差异。

在教材引入部分，安排的是欣赏三方印章审美意境的小活动，在教学中，可以优先考虑让学生动手尝试肖形印的刻制，在对篆刻工具性能有所了解与把握的基础上，再来欣赏这三方篆刻作品，这样可以增强对作品艺术处理的感受，同时也为“活动一”动手临刻自己喜爱的篆刻作品起到铺垫作用。

“活动一”的设置主要目的是体验篆刻的工具特性，并掌握篆刻治印与钤印基本步骤及其技术要领。为了让学生了解得比较清楚，教材呈现了几组直接体现每个步骤技术要领的演示图片，教师可以引导学生注意仔细观察，对照模仿，培养良好的工作习惯。

在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，为了让学生进一步了解篆刻艺术，教材列举了四组有代表性的章法知识——平正端倪、虚实相间、刚柔巧拙、穿插离合，可以作为欣赏材料、引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，也可以作为学生模仿学习的摹本。

在此基础上设置的“活动二”，侧重帮助学生理解与运用篆刻布局章法的基本原则，同时也进一步巩固与加深对篆刻工具性能及步骤要领的掌握程度。

教材设置了欣赏分析作品、临摹、识篆、做印稿等教学活动，使学生在动手尝试和知识理解中了解、认识、体验篆刻艺术。以格言、警句、成语或姓名为内容的治印作业为教学提出了综合运用知识技能和艺术表现的较高要求。

根据学生能力发展的需要，提倡重点从对知识的综合了解与灵活运用的角度来评价学生的学习，学生理论水平与实践有机结合的具体表现是本教学评价的核心，不可偏废。

“资料库”介绍了有关篆刻的历史及材质使用方面的知识，并提供常见篆刻字典的参考书目。初中美术教案8年级下：03方寸之间

“学习大空间”就印章在绘画作品中的作用与篆刻章法中虚实、疏密关系以及空白的运用和中国的传统书画艺术的共同之处做出提示，引发学生对传统艺术共性的思考。

二、教学目标

◆能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。

◆能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。

◆能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。

三、教学思路

教学活动是围绕尝试治印的技能学习展开的，安排两个时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。

第一时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。

为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀!

为了调动学生的兴趣，教师可以在前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。

篆刻是一门讲究步骤的艺术，为了避免学生学习治印时感到枯燥无味，教学在刻制肖形印的环节可强化治印基本步骤的知识。

教材在印稿上石这个步骤中有两种方式可以选择，教学实践证明：“直接反写”的效果较好。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。

教材上镌刻的方式有两种选择，实践证明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。

本时的男一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析教材提供的篆刻作品，结合不同的内容和形式交谈感受。注意引导学生联系印面文字内容所表达的意境体会笔画线条产生的视觉效果，形容自己的感受。

在欣赏与体验环节后，学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临刻。因为有了刻制肖形印的尝试作为铺垫，“活动一”的可行性大大增强。在石膏材料的使用基础上，此时可以考虑选择石材作为雕刻的材料，帮助学生更加深入体验篆刻工具与材料的特性。

第二时在章法举例的环节中，应把重点放在感受不同章法的虚实疏密对比所产生的效果上。根据教材归类，体会章法变化的规律。用讲解和提问的方法，借助优劣作品的直观对比，逐步引导学生理解印面的布局原则。篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在“和谐”二字上。

“活动二”的开展有必要注意堂教学的可行性，学生独立查找格言、警句、成语或者姓名的篆字，不是一简单的事，工具书籍不易准备不讲，查找枯燥艰深不讲，许多字在一般的篆刻工具书中还不易查到。

在堂教学中，可以先规定学生根据篆刻章法布局的基本原则，修改教材上篆刻作品的文字布局，这样就免去了临时查找篆字的麻烦，甚至可以只提供一两个篆刻文字统一作为学生堂练习使用的参考篆字，同样也能达到“活动二”的设置目的。

教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作过程中的学生作业，及时做出评价，对学生作业的不同步骤的表现进行纠正或鼓励。

四、教学选择

利用篆刻教学的影像资料辅助教学或邀请当地篆刻名家来学校表演和讲学可以作为一个重要的教学环节，这样不但可以提高学生学习兴趣，也能有效利用多种教学资源。但是在实际教学中必须注意：教师对于整个教学活动方向的把握与设计才是最重要的。

“活动二”对教学对综合运用知识技能和艺术表现都提出了较高的要求。在堂教学中实施完成的难度较大。在实际堂教学中，在理解活动设置目的的基础上，可以采取降低难度的处理。

篆刻的文字内容以姓名或成语为主，鼓励学生外通过多种渠道查找所需的篆字，或推荐有关字典，利用外时间查找，从中可以感受到古代文字演化的过程与变化的魅力。由于篆刻艺术与传统的书法艺术息息相关，在教学中可以适当引导学生结合篆刻艺术的学习了解书法艺术的魅力。

五、教学建议

在第一时的学习活动中，可以欣赏活动为主体，穿插识篆、写印稿的练习，以及进行不同刀法刻石效果的尝试体验。为了调动学生的兴趣和求知欲，也可以先在教师指导下进行不同刀法刻石效果的尝试体验，再穿插欣赏活动，进行识篆、写印稿的练习，再进行篆刻作品临刻的实践活动。

治印材料应以方便刻印为原则，尽可能地就地取材。刻制肖形印时，建议先使用比石材更加易于雕刻的材料，比如石膏、粉笔、黏泥或者橡皮等。这样可以增加安全性，降低技术难度，材料的更便利，材料成本也更低。

在学习冲刀与切刀的镌刻方法时，提倡优先选择学习切刀的方法。首先因为切刀本身就是一种独立的镌刻表现方法，另外，切刀的用力方式比起冲刀而言更加便于控制，不易出现滑刀的现象，具有较大的安全系数。即使学生对切刀的使用有所体会后再学习冲刀技法。教师还要提醒学生注意正确的用力技巧与辅助方式，强调安全问题。

尝试篆刻工具刻石活动不宜安排在堂教学之前，因为没有教师的技法指导，锋利的篆刻刀具在小小的硬质石材上刻画很容易引发安全问题。[教案]刘晓军老师的教案 [资料]图片资料

板书：初中美术教案8年级下：03方寸之间

第五篇：小学美术教案二年级上册：03课 自画像

小学美术教案二年级上册：03课 自画

像

小学美术教案二年级上册：03课自画像

[分析]自画像

一、教材分析

一个自画像社会人免不了正常的人际交往，而向外界推介自己又是人际交往中一种重要的能力。自画像学生从小就应进行这种能力的培养。本课自画像设计围绕学生的成长需要，安排了三个相关学习活动：画自画像，用绘画的形式，抓住自己的外貌特征大胆表现；生肖剪纸，剪出自己的属相；做个人信息卡，介绍自己的姓名、年龄、属相、爱好、理想等。小学美术教案二年级上册：03课自画像

在以往的命题画中学生接触过人物画，但大都是概念化的表现。如何让此年龄阶段学生，生动地画好不同形象特点的人物一直是教学中的重点和难点。本课活动一的学习内容为观察性绘画，通过有趣的观察活动——对着镜子仔细观察自己的外貌特征，再画下自己的头像，以达到帮助学生克服概念化表现的目的。教材中提供的范画大胆、生动地抓住了人物的面部特征，并且均为学生的课堂作业，使学生观后感觉到“我也能画出来”。

十二生肖是我国一种传统纪年方法的标志。每当新年旧岁的更替，人们就喜以与之相对应的动物的此去彼来为标志，所以生活中到处可以见到它们的形象和影响。自画像而用剪纸的形式来表现十二生肖更是许多民间艺术家的拿手好戏。活动二的学习内容就是建立在学生熟悉并喜爱十二生肖的基础之上。本活动实为动物剪纸，可灵活运用对称和不对称剪纸的方法，剪出自己的生肖形象。教材中提供了一套十二生肖剪影，一是为了帮助学生认识十二生肖，二是引导学生在剪生肖时要抓住动物的形象特点，大胆、概括、夸张地剪出外形。在动物形象比例上不做要求，内部花纹装饰要求简单。

个人信息卡是对个人基本情况进行介绍的卡片。它相当于名片，在与他人的交往中起着方便、快捷的作用，但它比名片更具个性和艺术性，能更仔细地介绍自己，如介绍本人的属相、爱好、住址、电话等，所以深受学生们喜爱。教材中所选的信息卡外形各异，有头像形，有车子形，还有圣诞靴形。在设计内容形式上，有的图文并茂，有的则以文字的变化为主。教学中，要正确引导学生，启发学生充分发挥想象和独创性，制作出外形简洁、独具个性、精美的信息卡。

以上三个活动虽然具有独立性，但可组织有趣的游戏将三个学习活动连为一个整体，既检验学习效果，又提高学生推介自己和人际交往的能力。

二、教学目标

培养学生的观察能力和综合制作能力。

让学生养成大胆作画、大胆制作的作风。

了解中国传统的文化，充分感受民间艺术的美。

提高学生的人际交往能力和推介自己的能力。

三、教学设计

活动一的教学从观察入手，引导每位同学对着镜子找找自己的形象特征，着重对脸形、五官及发型的特征进行仔细的观察。接着可采用谈话交流法，营造一个宽松的氛围，尽可能让更多学生讲出自己的形象特征，而且还可以请其他同学讲讲他眼里的某某同学的形象特点。在学生画画的过程中针对不同层次的学生可以提出不同的要求，既可以默画也可边看边画，既可以从整体入手也可以从最具特点的局部入手。在五官的位置、比例上不对学生作过高的要求。作画的工具材料不限，从而为学生大胆自由地表现提供了空间。在教学中要注意提醒学生不应采用先画基本形状然后逐渐刻画的概念作画方式。

活动二的教学可以课前先布置学生寻找有关十二生肖的故事、图片或者是十二生肖的物件，课堂上请学生讲述他所了解的有关生肖的故事以及自己的属相，并参观同学们带来的关于生肖的工艺品，看看同一属相的动物形象有什么不同的表现形式。让学生在有兴趣的基础上再进行自己的剪纸创作。剪纸时可采用对称和不对称的方法，抓住动物外形的特点，先夸张地剪出大体的外形，再用对称的方法简洁地剪出内部结构的关键部位，并做适当的装饰。

活动三可从名片和个人信息卡的对比欣赏入手，寻找其共同点和区别，以了解个人信息卡的内容及其所具有的独特功能、优势。在讲授制作方法时教师要引导学生将现实生活中美的物体的外形进行概括变化，充分调动学生的自主创新意识。信息卡的内容不宜太多，可根据自己的喜爱确定，要注意文字的装饰及位置的安排。

三个活动均可采用游戏的形式进行评价。如活动一可让学生把作业贴出来然后大家一起来“猜猜看”，哪一幅画是画的谁，被认出来的画就说明其画出了人物的特点。剪纸生肖这一活动，由于学生基本都属于同一年龄层次，同一生肖，就可“比比看”，谁剪的生肖动物在造型上与众不同，既抓住动物特点，又生动有趣。活动三作业完成后，可将制作的作品办一个小展览，学生自由观看评价。

四、教学建议

活动一中自带镜子不能太小，以免观察过于零碎，不能形成整体印象。

有条件的学校可将学生带入舞蹈室，对着大镜子自由观察，并随意地趴在地上画画。通过环境和作画条件的改变，以激发学生学习的兴趣。

在剪纸操作中，教师要提醒学生双手配合，剪速要慢而稳，尽量做到作品边线光滑而富有弹性。

可在三个活动完成后再搞一个交流活动。将几个班的同学组织在一起，学生把自己的自画像、生肖剪纸及个人信息卡展示出来互相交流，以结识更多的新朋友。

（何夕岚）

[教案]碎玻璃老师的教案

自画像

教学目的：通过绘制自己的漫画像，学习漫画夸张、变形手法。

作业要求：认真观察自己的特征，用夸张、变形的画法，画一幅漫画像。

教学重点：漫画肖像画的变形、夸张手法。

教学难点：用夸张、变形的手法画出自己的特征。

教学过程：

一、组织教学：

检查学生用具准备，并集中学生的注意力。

二、讲授新课：

（一）引入：

出现一些人物的漫画像。

提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？

小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们今天也来画一画自己的漫画像。（再次出现课题）

（二）分析：

我们来看一看这些同学的照片，再看一看他们的漫画像。你能找出漫画的特点吗？（同学间可以互相讨论一下）。

小结：漫画的特点是把人物外形及表情夸张变形了。把人物最有特点的地方表现出来。比如：带的眼镜等。

（三）观察：

你想为自己画一幅漫画像画什么样的呢？

先来看看自己有什么特点。拿出镜子对照着观察自己，还可以同学间互相找特点。

小结：请几个同学说一说并画在黑板上。

（四）演示：

教师示范画一幅漫画像，边画边告诉学生抓住突出的特点。从整体入手不要从小部分画。

（五）欣赏：

出现几幅单线勾画的作品及添加少许色彩的作品。再欣赏一些学生作品。

三、学生作业：

可以先用铅笔画一幅小草图再用深色的油画棒或彩笔放大画出来。画完后可以贴到前面来。

四、总结：展评作业。[教案]转帖网友的教案

课型：综合绘画课 三课时

第一课时

教学目标：通过教学使学生能认真地观察自己的脸部形象，并能用流畅的线条画出自己的脸部特征。培养学生的观察能力以及概括能力，激发学生的学习兴趣。

教学重点：观察并画出自己的外貌特征的方法与步骤

教学难点：构图大气，形象有趣，特征明显

教学准备：有镜子的教室、彩色笔、油画棒、白纸

教学过程：

一、小朋友照镜子，观察自己的长相

、将小朋友带到舞蹈教室

2、小朋友看一看自己长什么样？你的脑袋、你的眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴和别人的一样吗？有什么不同？

3、说一说你的长相。（一定要说出与别人不一样的地方）

4、小结：刚才我们看了自己的长相，并且也知道自己长得与别人不一样的区别在于小朋友的脸形和五官的不同形状，今天我们就来画一画自画像好吗？

二、讲解自画像的画法

、带学生回教室

2、讲解绘画方法

（1）、先画头的形状，如圆脸方脸瓜子脸

（2）、再画发际线，发际线指的是脸与头发交接的地方的形状，如男孩的头发与女孩的头发就不同

（3）、然后画五官，五官决定一个人长相的与众不同。每个人都有不同的眉毛如粗和细，弯和直，眼睛有大和小，双眼皮单眼皮，嘴巴有后和薄之分，画的时候要看清再下笔。

3、构图的大小分析

构图指的是画面在纸上的位置。我们画画的时候尽量把纸画满，三、学生尝试绘画、请几位长相比较有特点的同学上台到讲台上试者画一画

2、同学们评价是否画得像他们自己，你能上台来改一改吗？如果画得不像，那他们画得有意思吗？

3、老师小结：刚才同学们画的画很有意思，不管他们画得好不好，画得有趣就行了。记住画完以后要涂上与肤色相近的颜色。

四、学生作业

把自己可爱的样子画下来，并涂上颜色。

五、巡回指导

六、互相观赏，总结下课

第二课时

课型：剪纸生肖

教学目标：通过演示教学，使学生了解我国传统剪纸艺术的魅力，学会简单的剪纸方法，为自己的生肖制作一枚剪纸作品，培养学生对传统工艺美术的热爱以及激发学生的学习兴趣。

教学重点：剪纸生肖的方法以及对剪纸艺术的了解

教学难点：外形的准确性以及内部纹样的选择

教学准备：剪纸作品、幻灯片、剪刀、胶水

教学过程：

一、观看幻灯片，欣赏剪纸作品、展示剪纸作品原作，观察它的形象以及制作材料、纹样选择。

2、同学们可以上台近距离的观看，老师把作品拿到学生中间巡回展示。

3、提问：你看到的是什么？猜一猜它是用什么材料制作出来的？好看吗？你想不想也制作一个？

4、小结：这些剪纸作品是我国劳动人民创造的工艺美术作品,它是我国民间文化的瑰宝，我们要好好继承和发扬光大。今天我们就来好好学习这种民间艺术，为自己剪一枚生肖图案。

二、上新课、展示剪纸材料：剪刀、胶水、彩色纸

2、同学们，如果现在你来剪纸你会先干什么？有不同的意见说一说。

3、老师示范剪纸的方法步骤：

（1）先剪出外形轮廓

（2）再剪出生肖的五官

（3）然后剪出有趣的纹样

4、学生辨认生肖的外形

老师准备一些生肖动物的外形，同学们猜一猜它们到底是什么动物？

（1）一些容易辨认的外形

（2）一些不容易辨认的外形

小结：制作生肖的剪纸作品，首先就要把外形画准，要不然剪出来就不像了。

5、纹样的剪纸方法（1）随手剪（2）对称剪

三、学生作业布置

根据自己的属相，剪一个小动物形象，注意剪出它的外形与纹样。然后用胶水贴在作业本上。

四、老师巡回指导

五、互相交流，老师总结下课。

第三课时

课型：工艺设计

教学目标：通过教学让学生为自己制作一张有趣的信息卡，并能通过信息卡与别的同学愉快地交流沟通。达到信息卡的信息传达的目的，激发学生与别人沟通的欲望，培养学生互相了解的过程。

教学重点：信息卡的制作方法和步骤

教学难点：信息卡的独创性与个性表达

教学准备：各种不同类型的信息卡、剪贴画、色卡纸、油画棒、胶水、剪刀

教学过程

一、演示导入课题、老师把自己不同的信息卡发给部分同学，让他们回答从信息卡中了解到了老师的哪些信息？

2、提问：信息卡是干什么用的？都有些什么形状？好看吗？你要是做一个信息卡你会做得和老师一样吗？为什么？

3、小结：信息卡是传递个人信息的，我们制作的信息卡能让别人很快了解你，并在最短的时间内和你成为好朋友，同学们，你们想做一个吗？

二、上新课、说一说你的信息卡的组成部分，每个同学的信息卡肯定不同，说出你的不同之处。

2、讲解信息卡的基本组成部分：

（1）图形：与自己的兴趣爱好有关。信息卡的外形可以是几何形，也可以是具象形，如人脸形、鞋子形、苹果形、卡通形铃铛形、花形、树形、叶形、冰淇淋形等等。图形还包括插图，插图可以小一点，要与外形相互协调。

（2）文字：主要指信息卡的内容。如姓名、年龄、爱好、格言、电话号码、家庭住址等等。

3、老师示范信息卡的制作步骤：

（1）先画好外形，并将外形剪下来；

（2）将内容写上去，文字可以装饰成纹样；

（3）在其他的地方画上装饰用的与外形相互协调的图案即可。

4、信息卡的色彩调配：

信息卡的外形与内容要以一个色调为主，如老师用的是黄色调，那么整个信息卡就必须多用黄色调，这样设计出的信息卡才会协调。如果是红色调你会用哪些色彩？

5、欣赏各种不同类型的信息卡。

三、学生作业

画出信息卡的外形，经剪贴装饰后，写上自己的姓名、电话、属相等。

四、老师巡回指导

五、游戏：将做好的信息卡与自己的好朋友交换，也可以与新朋友交换，让我们大家都成为好朋友。

六、总结下课

[教案]莘村小学邱桂珍老师的教案

自画像

————活动二（生肖剪纸）

教学版本：义务教育课程标准实验教科书《美术》（湘版）

教学年级：二年级（上册）

教学课题：《自画像》第二课时

教学课型：综合课

教学目标：、培养学生的观察能力和综合制作能力。

2、让学生养成大胆想象、制作的能力。

3、了解中国传统文化，充分感受民间艺术的美。

教学重难点：

重点：让学生学会根据动物的形象特点进行想象、加工，用剪纸的方法制作生肖动物形象，让学生养成大胆想象、制作的能力，促使其全面发展。

难点：引导学生树立创新意识，即学会用“人无我有，人有我优”的观点来指导自己的设计思路。

教学准备：多媒体、、十二生肖动物形象、彩色纸、剪刀、示范作品

教学流程：

本节课紧紧围绕欣赏、比较想象、制作为流程，在整体上有明确的指向，局部间环环相扣，逐层递进深入。

、听故事、欣赏民间艺术作品、工艺品，激发学生的好奇心和求知欲。

2、声、图并茂的多媒体直观教学展示和引导，有利于学生对知识点的形象掌握。

3、灵活设计，推陈出新。

4、巧设游戏，奖励创新：让学生在玩中学、在学中玩，突出寓教于乐的目的。

教学过程：

一、导入、故事引入（多媒体播放十二生肖的故事）

教师：A、请同学们讲述自己所了解的有关十二生肖的故事。

B、说说自己的属相。

2、图片欣赏（多媒体显示十二生肖的图片）

A：教师注意引导学生认真观察动物的形象特征。

B：请学生概括一下各生肖动物的外形特征。

3、板书课题：生肖剪纸（文本显示）

二、新课、民间艺术作品欣赏（多媒体显示生肖剪纸作品及有关生肖的工艺品）

引导学生注意观察同一属相的动物形象有什么不同的表现形式。

2、欣赏本课内容（多媒体显示课本内容）引导学生欣赏生肖剪纸作品的表现形式，外形特点、装饰纹样（点、线、面、圆形、三角形、椭圆形、半圆形、花卉形、波浪形等）

3、剪纸工具介绍：彩色蜡光纸、托底卡纸、剪刀、小刀、尺子、胶水等

4、示范作品欣赏（多媒体显示）根据学生年龄特点，示范作品主要是猪、鼠动物形象。

5、制作步骤：（着重解决引导学生做什么，怎么做的问题。）

A：大致剪出生肖动物的外形

B：剪彩出动物内部结构的关键部位（用对称方法）

c：装饰美化

D：裱、贴

（多媒体显示制作步骤的文本信息）

6、教师示范制作：强调剪、刻的方法及安全问题，引导学生按先想后做的方法进行制作；与此同时贯穿装饰及构图等知识于其中。

7、运用优劣作品对比讲解如何完善作业及应注意的问题。（着重解决如何让学生做得更好）

三、学生制作，教师辅导：、讲明大胆想象实质和意义，强化学生以大胆想象意识来指导作业的观念；及作业要求；

2、学生进行制作，教师提出优秀作业的评选标准并进行具体辅导。（放轻音乐，让学生在优美的音乐声中愉快作业。）

四、讲评、小结。

举行剪纸作品展，师生共同评议，选出优秀作业并进行表扬，使学生感受通过自己的劳动创造带来的乐趣和喜悦。

五、引申：

鼓励学生在今后的生活中要多观察，多发现一些美的东西，让它们通过自己的动脑、动手、大胆想象后，变得更美，从而更好地装扮我们美好的、幸福的生活。