美术7年级上册第三课课例[范文大全]

第一篇：美术7年级上册第三课课例

1．教学设计学科名称

2．所在班级情况，学生特点分析 3．教学内容分析 4．教学目标 5．教学难点分析 6．教学课时 7．教学过程 8．课堂练习9．作业安排

10．附录（教学资料及资源）11．自我问答

1、教学设计学科名称

湘教版初中美术教案7年级上册第三课 《向日葵》

2、所在班级情况，学生特点分析

初一年级二班，共有学生34人。本班学生两极分化较重，学习的积极性一般。3．教学内容分析

本单元（初中美术教案7年级上册03课向日葵）选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和向日葵色彩使人产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按照课程标准“造型.表现”学习领域的阶段目标有关要求，向日葵设置欣赏感受和创作表现两个学习活动，旨在发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情。教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，改变传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授，努力培养学生对色彩的艺术感受。

一、以“向日葵”照片导入：

从向日葵的生长特性，感悟生命的意义，使学生情感得到升华，促使其积极向上的生活态

度的形成另一方面从自然形态感受色彩的基本特征。

二、凡•高的《向日葵》作品介绍： 同时还可以选择凡•高的另外几幅《向日葵》作品对比欣赏，对同一题材的不同色彩关系带来的不同情感反应比照，从而加强对色彩的本质特征的进一步认识。

三、练习：

1、观察不同色调画面，学生通过色调比较，感受不同色彩对营造气氛、传达情感的作用；

2、对色彩的对比关系进行讨论，了解色彩画中运用对比的手法能使色彩表现更强烈。

四、课堂小结 4．教学目标

1、让学生体验不同色彩及色调给人的感受。

2、让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。

3、让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。

5．教学重点难点分析

教学重点：学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系。

教学难点：努力培养学生对色彩的艺术感受。

6、教法选择

借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

7、教具准备

多媒体电脑、投影仪、不同风格的音乐片段、大海、天空等色彩分明的彩色图片，凡.高的代表作、课本等。

8．教学课时 本课教学时间一课时 9．教学过程

教师活动

教师引入：

欣赏图片，分析向日葵的生长特性，感悟生命的意义。教师向学生介绍艺术家的生平和心路历程，教师组织学生认真对比

教师要激发学生的学习兴趣，让学生在自主探究中学习研究色彩的本质特征

教师组织学生课堂小结

学生活动

通过向日葵的生长特性，感悟生命的意义。

学生更好地理解作品，感受艺术家对艺术的真挚感情。

认真观察几幅图的不同之处。

学生在自主探究中学习研究色彩的本质特征

9．作业安排

画一幅色彩鲜艳的画

10．附录（教学资料及资源）

所用资源全部来自网络

●参考书目：

*《色彩技法》北京工艺美术出版社 *《色彩艺术学》黑龙江美术出版社

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。

11．自我问答

第二篇：7年级美术上册1-5教案

1.《美术是个大家族》教案

课 型：欣赏 评述

教学目标：

1、让学生了解什么是美术，以及美术的四大门类。

2、让学生在欣赏过程中进一步认识、了解美术的分类，并提高学生的欣赏水平。

3、培养学生欣赏美术作品的能力，并了解不同类别艺术作品的特征和功能。

教学重难点： 重点：什么是美术？美术的门类。难点：了解不同类别艺术作品的特征和功能。教学准备： 教具准备：多媒体课件 相关图片视频。学具准备：课本，搜集的图片资料，笔和纸。教学过程：

一、引导阶段： 美术门类众多，内容涉及生活的方方面面，欣赏本课内容，了解什么是美术？美术包括哪些门类？ 总结：“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。美术的分类：主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。

二、讲解新课：

1、多媒体展示各种美术绘画作品图片（如儿童画、素描、中国画、油画、版画、水粉画等美术绘画作品）提问：什么是绘画？如何分类？ 总结：绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科绘画分类： 按照工具材料分类：中国画、油画、版画、素描等

-1-种类。按照表现题材分类：人物画、山水画（风景画）、花鸟画、静物画等画科。按照功能用途分类：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插画等不同体裁。

2、欣赏本课雕塑图片，提问：什么是雕塑？它又是如何分类的哪？ 总结： 雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术的学科。雕塑分类： 按照材料和工艺分类：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。按照表现形式分类：浮雕、圆雕、透雕。按照功能性质分类：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。

3、欣赏不同题材的设计作品，提问：什么是设计？它包括哪些内容？ 总结：设计是由原来的工艺演进扩展而成的学科，集实用与审美、科技与艺术于一体。主要包括：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装以及空间外环境设计等。

4、欣赏课本中建筑图片，提问：什么是建筑？ 总结：建筑是满足人们各种生活需要由内部和外部空间形成的构筑体，建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段紧密结合的美术学科。分类：传统建筑与现代建筑。传统建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑等。现代建筑分为：纪念性建筑、公共建筑和民用建筑等。

5、美术与抗美援朝结合的表现形式。现代科学技术手段的出现，如摄影、摄像、电脑图像处理和声、光、电等多媒体材料的综合运用，使得许多美术创作的过程变得简便易行，而且具有独特的艺术表现力。

三、作业： 列举一些自己喜欢的美术门类及其代表性作品，并说出喜欢的理由。

-2-2.绚丽的少数民族文化宝藏教案

一、教学内容分析: 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要.二、学情分析：学生能否了解和认识民族美术作品的文化价值，珍视人类文化遗产，树立保护人类文化遗产的意识

三、教学目标、1.知识目标：欣赏与评述各少数民族美术作品，了解认识各少数民族美术的特点和价值； 2.技能目标：理解少数民族美术文化对中华民族文化的贡献，提高学生的分析和欣赏能力； 3.情感目标：培养学生尊重少数民族美术文化的态度和多元化的审美心理。

四、教学重点：欣赏与评述各少数民族美术作品，了解各少数民族美术作品的特点和价值，理解少数民族美术文化对中华民族文化的贡献。

教学难点：蕴涵于少数民族美术作品中思想情感及深刻内涵。

四、教学过程

-3-导入教学： 有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆

一、新课内容

二、播放课件，教学知识要点

1、欣赏要点：

①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸

张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。

2、讲述民居特点

⑴壮族的木楼：半栏房以一开间为楼房，楼上住人，楼下放牛羊、农具等，另一间为平房，平房多为三开间。这是当今壮族住房的主要形式。⑵傣族的竹楼：粗竹子做房子的骨架，竹编篾子做墙体，楼板或用竹篾，或用木板，屋顶铺草，主柱有24条。所以竹楼用料简单，-4-施工方便而且迅速。

⑶蒙古族的蒙古包：蒙古族传统的住房。古称穹庐，又称毡帐、帐幕、毡包等。游牧民族为适应游牧生活而创造的这种居所，易于拆装，便于游牧。自匈奴时代起就已出现，一直沿用至今。

3、民族服饰：

蒙古族：蒙古族服饰具有浓厚的草原风格。因为蒙古族长期生活在塞北草原，蒙古族人不论男女都爱穿长袍。

藏族：藏族的服装主要是传统藏服，特点是长袖、宽腰、大襟。

壮族：以蓝黑色衣裙、衣裤式短装为主。

朝鲜族：白色是朝鲜族最喜欢的服装颜色，象征着纯洁、善良、高尚、神圣，故朝鲜族自古有“白衣民族”之称，自称“白衣同胞”。

维吾尔族：维吾尔族的服饰不仅花样较多，而且非常优美，富有特色。维吾尔族妇女喜用对比色彩，使红的更亮，绿的更翠。维吾尔族男性讲究

黑白效果，这样粗犷奔放。维吾尔族是个爱花的民族，人们戴的是绣花帽，着的是绣花衣，穿的是绣花鞋，扎的是绣花巾，背的是绣花袋，衣着服饰无不与鲜花息息相关。

4、讲述少数民族乐器： 马头琴（蒙古族）冬不拉（哈萨克族）葫芦丝（傣族）芦笙（苗族）

5讲述少数民族民间文化 年画：江浙一带 剪纸：中国西北、东北一带 风筝：

民间玩具：江苏无锡惠山泥人的代表作品（大阿福）、天津的泥人张； 刺绣品：

-5-编织：竹编、壮锦等 面具：苗族的傩面具

三、课堂小结： 民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的

感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。

四、作业安排

1、每个同学利用课外时间寻找一张关于少数民族的美术作品的图片；

2、画一张关于少数民族物品的素描作业。

3.《中国花鸟画—蔬果》教学设计

教学内容：广西美术出版社7年级上册第20-25页

教材分析：水墨画是中国传统绘画的代表，主要原料是水和墨。中 国画中也常见水墨蔬果，许多中国画家运用简单的色彩及丰富的笔墨技法表现蔬果，传达生活情趣。

学情分析：由于条件限制，本班学生从未接触过“水墨画”，不知 道是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产。学生第一次接触，一定会感兴趣。教学目标：

1.知识目标：认识水墨画，初步了解中国写意画工具材料。2.技能目标：学习中国画写意技法的笔法墨法，色法。学习画蔬菜水果，培养手脑协调能力。

3.情感目标：感受传统绘画的魅力，发展学生形象思维能力。教学重点：学习用水墨画蔬菜。

-6-教学难点：用笔、用墨、用色的方法的掌握。课的类型：造型表现 教学方法：示范法 课时：1课时 教具准备：见课本22页

教学过程：

1、问题导入

师设问：以前画水果，同学们都用什么来画的多？（学生回答）引入新课题：今天我们学习用一种新的画法来表现水果。（板书课题：

4、水墨蔬果）

二、新课教学

1、欣赏大师作品。教师介绍几位著名的花鸟画大师：齐白石、王森然。让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品？并谈谈自己的想法。

2、教师带领学生欣赏示范作品，说一说自己对作品的理解，从中又什么收获？学生自由发挥，教师适当讲解用墨用笔用色的妙处，使学生明白正确的方向。

3、教师示范 教授笔法、墨法、上色方法。（白菜、丝瓜）

4、学生临摹作品。（可临摹课本上的，也可临教师画的）教师巡回指点。（重点注意水分的多少）

3、展示评价

展示学生的作品，师生共评，从造型、墨色、笔法、色法等方面。

4、让学生谈谈这节课有什么收获？（学生的想法，对中国画的认识、学到什么等方面来说）

4、小结。

这节课，我们认识了水墨画是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产，我们不仅要学习，还要发扬光大。

三、作业

课后，有兴趣的同学，请你们展开想象画一幅水墨画，内容自由选择。

四、收拾整理

整理桌面，收拾工具和材料。

五、板书设计

4、日记本封面设计

一、课题：日记本封面设计 课型：综合课

二、课时安排：两课时

三、教学对象：七年级学生。

四、教学准备：

学生：彩色卡纸、剪刀、铅笔、毛笔、尺子、橡皮、彩色笔、彩色颜料等，教师：课外封面设计图片、制作步骤范例作品若干件。

五、教材分析：教材选用广西美术出版社出版的义务教育课程标准 实验教科书《美术》七年级上册。本课属于设计与应用学习领域，主要目的是培养学生设计意图，提高动手能力。本课教学围绕日记本封面装饰设计展开，立足学生实际需要，遵循学生认知发展规律，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创作愿望。

六、学生分析：学生平时到书店、文具店购买书籍、日记本，会观赏到各种各样不同风格、不同表现形式的封面设计，积累大量的封面

-8-设计信息。本课教学由欣赏导入。师生共同将自己喜爱的书籍、日记本封面介绍给大家，通过交流进一步加深学生对日记本封面设计的认识。再将教师准备的日记本设计制作步骤范例作品激发学生动手设计日记本、书籍封面的强烈愿望。在此基础上，教师再讲授封面设计构成三元素与封面设计的基本方法，引导学生积极地投入到日记本封面设计的创作中。

七、教学目的

1、认知目的：通过教学活动使学生了解封面设计的基本构成元素，了解对称、均衡等封面设计的布局构思方法。

2、技能目的：运用所学的设计方法和技能，完成日记本封面设计作业。

3、情感目的：在教与学的过程中培养学生爱书、爱学习、爱生活的情感。

4、发展目标：培养学生探索美、最求美、创造美的创新精神。

八、教学重点和难点：

重点：了解封面设计的构成元素，掌握封面设计的基本方法，设计日记本封面。

难点：封面基本构成元素的组合布局。

九、教学具体措施：

本课按排为二节课,第一课时主要欣赏优秀的日记本封面并介绍日记本封面设计的作用、特点和形式。并要求学生在日记本封面图上构思封面装饰的铅笔稿。

第二课时讲解日记本封面配色特点和涂色方法,指导学生进行封面的配色,并完成作业。

1、教师在课外搜集材料，以扩展学生知识面。

2、一起分析欣赏有意思的封面设计作品。介绍其作用、特点和形式。

3、讲授封面设计的构成元素，制作方法及步骤。

4、讲解封面配色特点和示范涂色方法，让学生积极提意见和动手制作，提高学生的动手创作能力。

十、教学过程 [第一课时] 欣赏丰富多彩的封面设计优秀作品（多媒体图片或实物以及课本图片），了解封面构成基本元素及封面构成基本方法。（1）组织教学，安定学生情绪。（2）欣赏导入。

同学们平时都爱读书，俗话说“好记性不如烂笔头”，同学们读到一些优美的文章或句子时都会情不自禁的想把它们记录下来学习学习，那么这个时候你肯定会有一本专门的笔记本来记录，或者说同学们平时有写日记的习惯，日记本也记录着你们成长的历程，每天的喜怒哀乐和收获，相信啊，这本笔记本已经是你的好朋友了，那么大家想不想把它好好保护起来装饰一下呢？好的，今天让我们一起来为自己的笔记本化化妆，制作一个充满个性的笔记本封面。

①运用多媒体将优秀的封面图片向全班学生展示，师生从中选出

-10-自己喜爱的封面设计作品，从文字、图形、色彩三方面说说喜欢的理由。

②师生共同欣赏课本提供的优秀的日记本封面设计案例及同龄人设计制作的日记本封面优秀案例。激发学生的学习动手设计制作的强烈愿望。（3）讲授新课。

①介绍封面设计基本知识。

封面设计的目的是要在视觉上吸引读者。运用封面设计形式美法则，追求封面文字、图形、色彩的最佳组合，是对具体形象语言取舍、加工、组织的独特再创造。构思新颖，艺术感染力强的封面设计使读者获得美的享受，产生强烈的阅读兴趣。

②讲授封面设计的构成基本元素。

文字、图形、色彩在封面设计中是不可缺少的三个元素。而封面设计者是根据书籍的主题和内容，将不同形态的文字、图形、色彩进行合理布局，产生出不同效果。

文字。日记本封面上的文字主要是指“日记本”、“学校”、“年级”、“班级”、“姓名”等文字。

图形。封面上一切具有形象的，都可以称为图形，包括了摄影、绘画和图案装饰。有写实的，有抽象的，还有写意的。图像的表达比文字更形象、更具体、更富有寓意。

色彩。色彩是封面设计中的重要元素。色彩具有影响人的心理，唤起人们情感的作用，在封面设计中使用不同的色彩就可以产生出不

-11-同的设计效果。掌握好色彩的表现力，在封面设计上进行合理运用，就会创作出有寓意、切题、独特的封面来感染读者。

③讲授封面构成基本方法。

构思立意：为什么目的而设计。围绕此目的进行字体选择、图形选择、色彩选择。

合理布局：图形为次要背景，文字为主要元素的封面设计只要根据文字的主次、疏密、虚实、大小、颜色进行整体布局，使其完美结合，相辅相成。法无定式，要获得封面设计的最佳布局，也可将封面构成元素用彩色小纸片按构思之意剪若干形状，反复组合直到满意为止。

（4）布置作业

请先构思好自己所要设计的日记本封面，同时为下节课的封面制作准备就好所需的工具。

[第二课时] 学生运用所学知识设计日记本、作品集封面。（1）复习旧知，导入新课。

（2）讲述设计制作的表现手法及制作的步骤。

鼓励学生尝试用多种工具材料完成封面设计作业，如漏印法、剪贴法、手绘法（用水粉、水彩等工具表现）、电脑制作等各种不同技法结合运用。

讲授制作步骤并展示教师制作封面设计制作步骤范例作品，-12-（3）学生以个体或合作的方式设计制作封面。

学生可独立完成封面设计，也可以小组为单位，选择最好的作业进行讨论、修改然后集体制作完成。

（4）布置作业，教师巡视指导。

请为自己最喜欢的一本读书笔记制作笔记本封面，作业步骤：

a、构思立意：确定封面设计目的，确定书名。

b、选材：根据设计目的选择字体、选择图形、选择色彩、选择构成形式。

c、从整体出发组合布局封面构成元素。d、调整。

（5）学生作品展示，教师讲评。课堂小结，布置下节课课前准备。

5.蛋壳艺术——特殊的美感

教学内容：本课的教学，将劳技与艺术进行了有机的整合,旨在让学生学会废物利用,变废为宝。通过欣赏各种蛋壳制成的艺术品，让学生感受蛋壳的艺术美，使学生了解蛋壳的使用范围之广。通过让学生亲手制作蛋壳艺术品，提高学生的创新思维，变废为宝的意识。

教具准备：1.教师：幻灯片、蛋壳、小镊子、白乳胶、水彩笔、蜡烛、打火机、针、筷子、水钻、黑色kt板

-13-2.学生：课本、蛋壳、胶水（双面胶、透明胶）、彩色笔、彩色纸 教学目标：1.认知能力目标：培养学生学会选择和正确利用蛋壳材料的美感因素去创造新的、美的造型。

2.情感能力目标：启发想象力、观察能力，养成在生活中寻找美的习惯，提高审美情趣和生活品味。

3.技能目标：学会从蛋壳材料中发现创作因素，能够在圆形的物体上作画，拓展制作手工艺品，尝试赋予蛋壳工艺品生命（配以文字作拟人的对话）

教学重点：认识蛋壳材料的特殊美感因素并能利用蛋壳材料的各种因素创造新的艺术形态。

教学难点：1.难点培养学生创造美的能力，启发他们的想象力，让他们注重对材料的巧妙选择和合理运用。

2.实际操作，在造型原本的基础上创新，制造出更有意义的艺术品 教学设计思路：1．手指蛋壳引起兴趣

2．蛋壳的用途 3．蛋壳艺术的发展史 4．蛋壳艺术的分类 5．蛋壳艺术品的种类及特点

6．展示教师作品范例并讲解制作步骤 7．学生练习，教师辅导 8．学生作品展示并讲解 9．课堂小结 教学过程：

环节一：创设情景，激发学生兴趣（组织教学，导入新课）将准备好的两只画有卡通表情的蛋壳套在左右手的手指上，做自我介绍，与学生产生互动。

-14-环节二：启发想象，自主探讨（讲授新课）1.运用PPT 课件展示实物中一些具有创意的造型，拓宽学生思路，以圆形为基点，发散思维，拓展想象力。2.提问蛋壳的用途 3.利用PPT课件让学生了解什么是蛋壳艺术以及蛋壳艺术的发展。环节三：对比参照，举一反三（讲授新课）

播放关于各种类型蛋壳艺术品的图片，讲解不同蛋壳艺术品的特点。环节四：教师示范（讲授新课）教师示范蛋壳工艺品（烛台）培养学生的理解能力和想象力，了解制作步骤。

环节五：明确分工，团结协作（学生练习，教师辅导）教师为学生分组 学生分组练习

环节六：学生作品展示 教师评价，回顾蛋壳性质

课后小结: 本课通过欣赏各种蛋壳工艺品图片和视频，了解了蛋壳的多种用途，明白到日常生活中许多的废弃物品，只要略花心思就可以变为精美的装饰性工艺品，在当今人人提倡绿色生活的社会，我们可以发挥想象力做出既美观又环保的艺术品。

课后作业:制作一份精美的立体蛋壳工艺品，要求绘画与剪贴相结合。

第三篇：初中美术教案7年级上册03课 向日葵

初中美术教案7年级上册03课 向日葵

课题：初中美术教案7年级上册03课 向日葵

一、教 材 分 析（向日葵）

本单元（初中美术教案7年级上册03课 向日葵）选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和向日葵色彩使人产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按照课程标准“造型·表现”学习领域的阶段目标有关要求，向日葵设置欣赏感受和创作表现两个学习活动，旨在发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情。教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，改变传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授，努力培养学生对色彩的艺术感受。

教材以“向日葵”照片导入，一方面从向日葵的生长特性，感悟生命的意义，使学生情感得到升华，促使其积极向上的生活态度的形成。另一方面从自然形态感受色彩的基本特征。教材从自然形态过渡到绘画作品欣赏，呈现凡·高的一幅《向日葵》作品，对其色彩进行重点

分析，唤起学生对色彩的情感反应，了解色彩和笔触的关系。

教材从《向日葵》的色彩分析进一步加强学生对色彩的感受，设置了一系列问题层层展开教学。“活动一”要求学生尝试改变向日葵的色彩、笔触，感受画面效果，这种模仿改造的训练，使学生在欣赏感受的基础上加强情感体验。

教材还安排了不同风格的美术作品欣赏，丰富学生的审美经验，从色彩情感方面使学生对美术作品作出积极的反应。学生通过对抽象、具象的美术作品的色彩分析，认识色彩依附于线条和形状，运用色彩的对比、协调，达到情感表现的目的，使其逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。“活动二”设置两种方式，其一把对自然景物的感受用色彩表现，其二直接用色彩表达自己的某种感受，为教学开展提供灵

活的选择。

“评价建议”一栏对学生观察生活的能力以及学生作业的要求提出评价指标。学生作业侧重色调、笔触、色彩搭配等方面的评价，为教学

评价提供参考。

资料库中对色调、冷暖对比、补色对比有解释，并附色轮和补色关系图片，作为教材知识的补充。本栏还对凡·高作了简要介绍，帮助学

生认识画家，从而进一步了解画家作品。

学习大空间一栏提供色彩的情感特征在生活中运用的图片两幅，并建议学生尝试用色彩改善生活环境，提供学习迁移的途径。

二、教 学 目 标

*让学生体验不同色彩及色调给人的感受。

*让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。

*让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。

三、教 学 思 路

教材提供的向日葵照片紧密结合课题，可以此导入新课，唤起学生对色彩的情感反应。

教材说明色彩在绘画创作上的独特作用，选择了凡·高具有代表性的作品《向日葵》，从主题与色彩的情感表现和画家的艺术魅力而言，凡·高的《向日葵》无疑是很有说服力的图例。从色调、对比色彩的运用、用笔特点等方面予以分析，对其细节放大，加强视觉效果。教学可以此为切入口，对作品从色彩角度进行详细分析，学生通过欣赏，感受色彩的表现力。

画家运用色彩特征能增强作品的情感力量，为此教材提供了三幅不同风格的作品，一幅康定斯基的抽象画，以及一幅农民画和一幅油画作品，学生在已有知识基础上进行自主欣赏，培养其基本的艺术态度。“活动二”学生运用色彩创造表现，教材附两张学生作业图片，一张是表达快乐的情绪，另一张表达对自然风景的感受，可以用来启发学生的创作灵感。

本课重学生感受体验，强调学生在自主探究的过程中掌握知识技能，因此教学应创设条件，提供学生感受、体验的环境，在教学组织中教师应利用媒材，生动的语言，积极的启发引导，吸引学生的注意力，激发学生的求知欲。同时教师要有计划地引导学生自主学习，使

教学有条不紊，环环相扣，且不失良好的气氛。

教学以欣赏向日葵的照片进入，从向日葵的生长特点感受其勃勃生机和顽强的生命力，并通过向日葵饱和的色彩，以及大片向日葵所产生的视觉冲击，感悟色彩的魅力。在对色彩进行初步感受的基础上进入美术作品的欣赏。选择凡·高的《向日葵》作为欣赏图片，向学生介绍艺术家的生平和心路历程，使学生更好地理解作品，感受艺术家对艺术的真挚感情，丰富学生的精神世界，培养学生积极乐观的生活态度。在欣赏作品的过程中，教师引导学生对色调、对比关系、笔触等方面予以分析，同时还可以选择凡·高的另外几幅《向日葵》作品对比欣赏，对同一题材的不同色彩关系带来的不同情感反应比照，从而加强对色彩的本质特征的进一步认识。

接下来安排一系列小训练，其一是观察不同色调画面，学生通过色调比较，感受不同色彩对营造气氛、传达情感的作用；其二对色彩的对比关系进行讨论，了解色彩画中运用对比的手法能使色彩表现更强烈；还可以让学生对比分析认识色彩依附的形状、笔触不同会呈现不同的感觉。此环节可以多样的课程内容呈现形式和教学方式，结合生活实际，以激发学生的学习兴趣，让学生在自主探究中学习研究色彩的本质特征。本课教学过程，应更多地体现为“引导”与“体验”之中。教师采用谈话的教学方法，更多地使用启发式谈话，教师提出问题，然后通过欣赏、演示、讨论引导学生寻找答案。教师提问要目的明确，紧密围绕教学内容的重点、难点进行。

在“活动一”环节，学生尝试改变《向日葵》的色彩和笔触，来表现不同的画面效果，学生对画面的造型构图不变，只改变画面的色彩关系，提示学生在改变画面色彩时与原作品色彩要有较大反差，使学生对色彩表现有较强感受。

通过欣赏、感受、体验，学生进一步欣赏绘画作品，了解画家运用色彩的本质特征增强作品的情感力量，欣赏不同风格、不同色彩关系的绘画作品，感受绘画作品中色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感反应，从而提高学生的审美情趣。学习活动二要求学生尝试用色彩来表达自己的某种情感或对某事物的感受。学生作业减弱对形的要求，强调色彩的作用，教学可展示有针对性的图片激发学生的创作灵感。教师对作画工具提出一定要求，建议用水彩或水粉作画，掌握调色用笔技巧，教师可以示范，使学生掌握一定的技法表现。

本单元教学以学生欣赏、体验、感受为主，学生自主学习的过程中，教师要把握评价的标准，以适应不同个性和能力的学生的美术学习

状况，对教学进行有效调控。

对色彩的感受，人与人之间存在着一定的差异，我们的教学不可能也不必要让学生对色彩形成统一认识，教学目的在于唤起学生对色彩的情感反应，以及能让学生有意识地运用色彩尝试表现，因此教学过程中教师要鼓励学生大胆发表不同意见，保护学生个性，教学重学习态度、参与程度、个性表现等方面的评价。学生作业以自评、互评为主，学生依据一定的评价指标谈创作意图、谈感受，学生间相互

交流意见。

四、教 学 选 择

建议按照学习活动设置两课时，教学过程可以按照教材安排开展，也可在领会教材意图，明确教学目标的前提下调整。例如先创设情境，学生联系生活中色彩的象征意义，在尝试体验中认识色彩的本质特征，再欣赏绘画作品，感受色彩对绘画中表现情感的重要性，获得初步的审美体验和鉴赏能力，在此过程中可以进行临摹、改画练习，加强感受，并掌握一定的表现技法，然后学生运用色彩进行创作表现；或者教学可以从学生直接尝试体验开始，以激发学生的学习兴趣。

五、教 学 建 议

１． 关于教材处理的建议。教材选择一幅凡·高的《向日葵》作为教学欣赏图片，教学中还可以选择凡·高其他色调的《向日葵》作品对比欣赏。色彩的比较教学可以直接利用教材中提供的图片，还可以与学生生活相联系，例如分析服装的色彩搭配，家居的色彩处理等等，以激发学生的学习热情。在绘画作品欣赏环节，除教材提供的作品外，还可以选取一些优秀的民间美术作品、京剧脸谱艺术、抽象画让学生欣赏，开阔学生的眼界，培养其对色彩的感觉。

２． 关于教学情境创设的建议。

教学可以欣赏向日葵图片导入，有条件可以准备向日葵鲜花加强学生感受，结合音乐文学语言帮助学生感受意境。

３． 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。

凡·高的《向日葵》改变色调的训练，可以利用电脑优势，多处理几种不同色调和笔触效果，可以设计学生操作环节，让学生利用Ｐｈｏ

ｔｏｓｈｏｐ软件改变美术作品色调。

教师自己制作色卡训练学生对色彩的感觉，例如：找出与某种情绪、气氛相吻合的颜色。准备的色卡以六个基本色相为主（红、橙、黄、绿、蓝、紫）。

４． 关于采纳不同教学组织形式的建议。

启发学生自主表现，可以组织学生室外感受，教师把指标、要求用表格形式列出，学生在校园里观察某一景物，根据要求填写表格，然

后再利用色彩把感受表现出来。

５． 关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

教学中可以让学生把色彩知识与生活相联系，强调色彩知识技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的价值。

六、教 学 资 料

●参考书目：

*《色彩技法》 北京工艺美术出版社

*《色彩艺术学》 黑龙江美术出版社

文森特·凡·高（１８５３—１８９０）出生于荷兰南布拉邦特的格鲁宗德埃一个小镇新教牧师的家庭，逝于瓦兹河畔安威尔。凡·高当过画店职员，做过牧师，由于种种原因，绘画成为他最终的选择。凡·高走进绘画，严肃而狂热地研究一切画理画法。３３岁时来到巴黎，他弟弟提奥在那里销售油画和版画，生活就靠弟弟资助。他在柯尔蒙的画室里认识了贝尔纳，又结识了劳特累克，受到过毕沙罗的指教，同高更有过交谊，目睹修拉的红极一时，从此他投入了整个蓬勃兴旺的艺术世界。３５岁时来到阿尔，他狂喜地发现“这真是东方啊！”这时他以激情拼命作画，在１５个月中竟画了二百余幅作品。不过画卖不出去，生活极其艰苦，加之幻觉症发作，变得痴呆，最终住进了精神病院，就这样也从未停止过作画。１８９０年７月的最后一个星期天，旧病复发的凡·高用枪结束了自己的生命，时年３７岁。

凡·高作画时间不足十年，但他坎坷辉煌的从艺经历仍可分为三个阶段。早期主要以下层社会的生活为题材，画风写实且受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响。中期他受印象主义和新印象主义的影响，为他创作的转折时期。他的创作与画风的成熟期为到阿尔以后直到离世前这段时期。他的绘画对野兽主义和表现主义均有深刻启示。

第四篇：四年级上语(上册第三单元)课课练

5诗四首

基础演练

1.读拼音，写汉字。

chéng qiáng yáo yuǎn wéi rào zhú lí()()()()2.查字典填空。

“偏”字用部首查字法应先査()部,再査()画。在字典中,“偏主要有以下几种解释:a.不正,倾斜;b.仅注重一方面或对人对事不公c.辅助的,不占主要地位的。在“偏爱”一词中,“偏”应选()项。3.组词

陶（）凌（）磨（）淘（）陵（）摩（）

能力提升

4.填空。

(1)“花中四君子”指的是、、、。(2)《梅花》中赞美梅花香气清淡的诗句是:。(3)《幽兰》中表明兰花以其独有的馨香而得到人们喜爱的句子是:。(4)《菊花》中表明作者喜爱菊花的原因的句子是:。5.默写本课古诗中你最喜欢的一首。

。。小草

基础演练

1.看拼音，写词语。

duàn liàn kuáng fēng xī shuǐ()()()yì chóng gān hàn máo tǎn()()()2.用横线画出下列句中的错别字,并把正确的写在句后的括号里。(1)它们在那里汪盛地生存、繁衍着。()(2)野火、狂风、干汗,都不能摧毁它那坚定的生活信念。()(3)在暴风雨中,在烈日下,小草越练越坚强。()3.在括号里填上恰当的词语。

()的生命力()的信念()的北国()的沙漠 4.读读句子，并说明这些句子分别把什么比作了什么。

（1）你看，那一丛丛的小草，连成一片，宛如一张碧绿的毯子铺在地面。

把 比作。（2）小草长在路边，给道路镶上绿色的花边。

把 比作。

能力提升

5.诗与小草。

“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”这首诗赞美了小草。

“天涯何处无芳草？”赞美了小草。

“茅檐低小，溪上青青草。”赞美了小草。

黄山松

基础演练

1.正确读出下列词语。

浩瀚 宏大 斑驳 稠密 矗立 谄媚 2.抄写你喜欢的描写松树的四字词语。、、、、3.按要求改写句子。

（1）迎客松伸开手臂。（扩写）

。（2）黄山松那生命的活力，又有什么地方的松树能与之相比呢？（换种说法，不改变句意）

。（3）妈妈热腾腾地端来两杯绿茶。（修改病句）。

能力提升

4.课文加油站。

（1）课文详细介绍了黄山十大名松中的、、、，概括介绍了另外几种松树：、、。

（2）“黄山归来不看松”这句话的含义是

万紫千红

——花卉描写片段集锦

基础演练

1.给加点字注音。

（）（）（）（）集 锦 炫 耀 光 润 花 梗 ．．．．（）（）（）（）污 浊 衬 托 点 缀 瓷 器 ．．．．2.在括号里正确的拼音或汉字下面画横线。

别的花都要种在污浊(zhuó chóng)的泥里,才能生活,它却可以种在清洁的水里,(村 衬)着晶莹的白石,盛在精致的瓷(cí zī)盆里,那竟是脱尽凡胎俗骨的,无怪古人要以“凌波仙子”来比它了。3.把能搭配的词语用直线连接起来。青翠光润的 花瓣 疏落有致的 香气 冰肌玉骨的 叶片 芬芳清幽的 花序

能力提升

4.把课文中你喜欢的比喻句、拟人句摘抄下来。再试着自己写一写。比喻句： 拟人句：

第五篇：美术教案-课例《唱脸谱》7年级

美术教案－课例《唱脸谱》7年级

七年级艺术—《唱念做打传精神》

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教材：艺术一年级第一册第一单元

课时：第二课时（共二课时）

教学思路：加深学生对国粹艺术的认识，让我们在动手做脸谱和唱戏歌中体验戏剧，并参与表演，激发他们对戏剧的兴趣，培养他们的表演能力。

教学目标

：

1、唱会《唱脸谱》，学会简单的虚拟动作。

2、了解脸谱在京剧表现中的作用，并绘制简单的脸谱。

3、拓展课的内容：提高学生表现力。

教学重难点：利用所学虚拟动作及绘制脸谱综合表演，提高学生的兴趣，增强歌曲的感染和。

教具准备：《唱脸谱》伴奏带、纸、画笔、颜料、实物投影仪。

教学过程

：

一、回顾与复习

1、音乐：

a、复习歌曲《唱脸谱》。

b、复习京剧知识

产生至今约200多年

分类①传统京剧；②现代京剧③当代戏歌

2、美术：欣赏并复习点线面知识，对称与均衡；

3、音乐：

学生跟伴奏复习歌曲--引入新课

在京剧表演中，除了唱腔，还有配合唱腔的动作神情。

二、认识与体验

音乐：、学生分组讨论：歌词中的角色有什么动作表现？

2、学生进行表演。

3、教师示范：兰花手、虎口掌、剑指导。

学生学习模仿：强调兰花手表现女性曲雅、秀气、虎口掌，表现男性的勇猛、刚直。

美术：、京剧表演除了唱腔动作神情之中，他们的行动也引人注目，脸谱尤为突出。脸谱的作用？塑造个性。

2、《唱脸谱》中的各个角色都有什么样的个性呢？

通过上节课布置查资料任务，请学生讲一讲？

3、分别讲角色故事，总结人物个性。

4、脸谱的颜色。特点：鲜明

5、为脸谱上色。

三、表演展示

1、制作脸谱面具。

2、学生表演《唱脸谱》

四、教学评价与反思

1、中国其它剧种。

2、请学生课外收集相关资料。

课例《唱脸谱》

课题概述

《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的Ａ段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的Ｂ段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。

课例设计

教学目的：

１．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。

２．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

３．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。

教学重点：

１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。

教具准备：多媒体、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等

教学过程

：

一、赏析与导入

──看脸谱

㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课

㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

、脸谱的产生；

2、脸谱的颜色；

3、脸谱的样式

二、活动与体验──唱脸谱

㈠新授引入

今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。

㈡歌曲范唱、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。

2、学生自由谈

㈢学唱新歌、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破，前半拍休止

3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）

4、齐唱歌曲（加深情感体验）

三、思考与创作──画脸谱

㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？

㈡创作：（背景音乐与播放京剧）

、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

四、反馈与小结──演脸谱

㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

㈡小结（多媒体投影展示）

今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……

五、结束课业

在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

教学拓展

我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。

一、教法设计

叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。

二、学法指导

《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。

三、教学评价

教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界，资料库

一、理论依据

新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。中学音乐教学大纲也在教学目的及教学过程

中分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的要求，由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入

深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的最佳载体。

二、教学素材

（一）有关脸谱：脸谱是塑造人物的特殊手段，在京剧中是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如“关羽”；黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”；白色代表奸邪，如“曹操”。各有特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛全部，然后勾画脸纹。

在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。脸谱中，又分多种谱式画法，象三块瓦、元宝脸、整脸、碎脸、老脸、破脸、油白脸、粉白脸、六分脸、歪脸、象形脸、妖魔鬼怪脸等等。

（二）脸谱的化妆技巧

脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓淡有致，勾勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。

勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。著名京剧花脸表演艺术家郝寿臣先生有“活曹操”的美名，这不仅是因为他的出色表演，他创造的曹操脸谱也起了很大作用。据解剖学家的研究分析，他勾的曹操脸谱脑门部位的线条纹理，恰好与面部神经相应，因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情，使脸谱与表演有机地结合在一起。有丰富经验的艺术家，能够利用勾脸来弥补脸型的不足，以改变脸型与面部解剖的关系。脸型窄小，个子不高，可以根据自身条件对脸谱进行加工与再创造，花脸演员们常说的“勾脸能变形”就是这个意思。

勾画脸谱要经过以下程序：、净脸垫底；

2、定位和揉眼、鼻窝；

3、勾白粉底；

4、填膛画黑眼窝、勾黑线；

5、勾红色通天柱；

6、脸谱勾成。

脸谱是花脸表演的重要部分。脸谱是人物内心的外化，是人物内心的表达，脸谱不是死的面具，他是人物外部特征和内心情感最具代表的表现形式。可见脸谱在京剧中的位置有多么重要。