樱花教学设计

第一篇：樱花教学设计

七年级音乐下册《樱花》教学设计

一、教材分析

本课选自人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书七年级音乐上册第五单元第一课。

1.通过亚洲有特色的音乐所展示出来的不同地域的文化、民族、自然风光等。本节内容体现了课程标准中所涉及的“尊重和理解多元文化”的要求。

2.本节内容不仅涉及了地理知识，也涉及到人种、建筑、乐器等许多方面。

3.本单元与第四单元有共通之处，都是通过系列化的介绍来扩大学生了解音乐的途径和视野。

4.探究亚洲的音乐文化，在情感、态度、价值观三个维度上深入发展，拓宽学生的音乐文化视野。

二、学情分析

1．从年龄特点来看,七年级学生注意力易分散,爱发表见解,希望得到老师的表扬,所以在教学中应抓住学生这一特点,发挥学生的积极主动性。

2．由于他们的音乐知识基础薄弱，所以识谱视唱显得尤为重要。

3．学生理论知识比较薄弱，但思维活跃，却不敢于课堂发言，素质整体上呈现多层次的特点，其情绪、情感、思维、意志、能力及性格还极不稳定和成熟，具有很大的可塑性和易变性。

三、教学方式

1、帮助学生解决演唱时的音准问题。

2、采用启发式、讨论式、对比式教学，充分调动学生的积极性，激发学生的学习热情。

3、强调学习的过程和方法，不在至被动的接受知识。

4、在学生学唱歌曲过程中，教师纠正学生视唱中的音准问题。

四、教学目标

1、知识目标：了解日本相关音乐知识：如都节调式、日本筝、及歌舞伎乐与中国传统音乐的关系。

2、能力目标：

(1)、有感情的演唱歌曲《樱花》，尤其注意4、7的音准。(2)、利用所掌握的日本都节调式音乐特点进行简单的创编。

3、情感目标：对日本的音乐及民族有一个客观的认识，能够学习日本的樱花精神。

五、教学重难点

1、有感情的演唱歌曲《樱花》。

2、掌握并能运用都节调式。

六、教学方法：谈话法、讨论法、演示法、欣赏教学法。

七、教学用具：多媒体、电子琴、古筝等。

八、教学过程：

（一）、导入：

1、师：同学们好，先做一下自我介绍，我是王老师，虽然是第一见面，但是大家不用紧张，因为我今天是来给大家当导游的，我们今天旅行的目的地是亚洲的某个国家，但到底是哪个国家呢?请大家通过一组幻灯片来猜一猜。（播放轻音乐《樱花》）生：讨论回答。

师：你从哪些方面断定这是日本呢？ 生：富士山、寿司。。。

（二）、新授

2、师：如果我们把伴奏音乐换掉，你们再来欣赏。（引出日本音乐的风格特点）

3、师：到底是什么样的音乐特点，让我们一下子就能感受到浓郁的日本风格呢。我们一起来视唱一下这首曲子的乐谱。并从以下三个方面思考：（1）、调式（2）、节奏（3）、情绪

师：关于调式，大家可能有些陌生，在这里，大家主要回答两个问题

（1）、构成音有哪些？

（2）、乐句内音与音之间的关系如何？ 师：解释音与音的关系。

以西洋七声音阶为例12345671，七个台阶上住着七个音符，这些台阶是不一样高的，3到4，7到1之间的台阶是其它台阶的一半，所以是半音关系。其他是全音关系。两个相邻的音之间的距离我们叫做2度，1到3叫三度。半音关系的两个音我们叫做小二度，全音关系的我们叫做大二度。1到3都是全音，所以我们叫做大三度。

从一个音到她相邻的音走了一级叫做级进，两个音就是级进关系，如果隔一个则称为跳进。生：讨论回答。师：总结。

师：这首乐曲就是日本的民歌《樱花》樱花是日本的国花，它象征着纯洁、美丽，它还素有七日樱花之说，这样短暂而绚烂的形象正好符合日本，作为一个岛国，日本国民从小被灌输危机意识，要珍惜时间，在有限的时间内做到最精彩。我们一起来用“啊”来模唱一遍旋律，注意声音要充满向往和虔诚。（钢琴伴奏）

（三）、拓展

4、师：传统的调式就要由传统的音乐演出形式来演绎，日本的传统音乐包括神乐、雅乐、伎能、歌舞伎等形式。它们大都是集歌、舞、戏剧为一体的综合性表演艺术。我们就一起来欣赏一下这其中最有代表性的歌舞伎乐形式。（播放视频）

师：大家觉得很有意思吗？据说，日本的传统音乐又很多是从中国隋唐音乐演化而来的，而在我国的隋唐时期，尤其是日本的圣德太子（574--622）摄政时期开始，中日两国之间的友好往来日益频繁，日本曾先后派遣十九批“遣隋使”和“遣唐使”到我国来，其中每个使团都设有音乐长、音乐生，他们在我国学习我国的音乐，并且又把我国的音乐带回到日本，从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传，并对日本的音乐产生很大的影响。隋唐时期我国传入日本的音乐内容，主要有唐乐、伎乐、散乐三种。唐乐是唐代宴会时使用的音乐，即我们所说的燕乐或俗乐，它们流传到日本以后，被改造为日本的雅乐。散乐与伎乐随着雅乐的兴盛开始从宫廷流入民间，后来与日本原有的滑稽伎结合，形成了日本特有的乐剧，即能乐。

（以上关于日本传统音乐与我国传统音乐的关系，可以省略简要点到即可）

5、师：除此之外，日本的传统乐器也深受中华民族乐器的影响，比如日本筝。我这里就准备了日本筝的祖先——古筝。让我们一起随古筝演唱一下歌曲。更改：

1、增加学唱次数，并适当的运用指挥手势。

2、根据学生的实际情绪及演唱欲望来适当的增加学唱遍数。

（四）、创编

6、师：看来这些都难不倒你们，我们来点有难度的，运用都节调式特点进行4小节的旋律创编。（分小组进行，选其中两组展示）

1.要仔细检查学生创编的旋律，及时更正书写错误等。2.将学生创编成果中比较优秀的全体来视唱，并且可以当成《樱花》的前奏或间奏。注意课堂生成的特点，并积极运用这种生成。

（五）、总结

师：通过本次日本之旅，我们收获良多，而且还很有民族自豪感，因为古代日本的很多传统都源自中国，但是同学们，在当今社会中，你有没有观察过我们身边有多少东西都刻着日本的影子呢？

生：科技产品、汽车、相机等电子产品。

师：这真是两千年河东，两千年河西，日本人正是推崇这种“即使短暂，也要盛开这一瞬的绚烂。”的樱花精神。这种信念通常会体现在他们生活、处事之道中，自古如此，久而久之便培养出了日本人特有的不惜一切力求向上、坚忍不拔的民族精神。

1、以上总结可以根据课堂时间来即兴发挥，尽量的减少题外话，直接总结樱花品质。

2、可以让学生在樱花歌曲中离开教室。

九、教学反思：

《樱花》这节课我首先明确两个目标，一是唱好这首歌，二是明白这首歌曲的风格来源，而这两个目标又不是单独存在的，所以本节课就以探索歌曲风格来源为主线贯穿始终。亮点：在音乐课堂教学中，我始终关注学生本体。这节课无论是哪个问题的提出，我首先考虑，这个问题提得有没有价值，学生能不能听明白，学生是否愿意跟着你的问题思路走。发挥学生自主学习及小组合作学习方式，培养学生合作能力。二是关注音乐本体。

从音乐要素出发，分析作品的速度、力度、节奏、旋律线、拍号等等对作品产生的影响，通过欣赏歌曲与器乐曲演奏《樱花》进行类比，感受不同表现形式的不同效果。不足：小组合作学习是我校推广的学习方式，还处于初期尝试阶段，学生的合作能力有待于提高。在分组学习时，有的学生不够积极，或者不知从哪入手，以至于合作效果不明显。口风琴吹奏环节，仍有部分学生不能很好掌握。

建议：此教案适于城乡学生学习，有条件的学校也可以用竖笛进行吹奏。基础好的学生，还可以拓展欣赏合唱《樱花》。

第二篇：樱花教学设计

《樱花》教学设计

教学目标： 准确演唱歌曲《樱花》的旋律，感受歌曲的意境，感受日本的音乐文化，掌握日本“都节调式”的构成。教学重、难点：

重点：感受、了解日本音乐文化。

难点：准确演唱出歌曲《樱花》的旋律和意境。教学过程：

一、导入

1.亚洲（图片）是世界上面积最大的洲，也是跨纬度最广、东西距离最长的一个洲。按地理方位将亚洲分为东亚、东南亚、南亚、西亚、中亚、北亚。亚洲共有1000个左右的民族，不同地区的民族，分别创造了各自的文化。

2.今天我们就先来听一首歌曲，请同学们判断它是亚洲哪个地区、哪个国家的民歌？至于歌名，大家认真听，可以从歌词中找到答案。

二、《樱花》歌曲学习

（一）学唱《樱花》 1．初听歌曲《樱花》。

听后学生回答：东亚——日本——《樱花》。

教师：樱花在日本已有1000多年的历史了，被尊为日本国花。赏樱更是成了一项重大的民间传统风俗活动。

教师讲授：日本是樱花的国度，位于亚洲东部，其独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。日本著名的“三道”，即日本民间的茶道、花道、书道。而樱花、和服、武士、浮士绘画、能乐等等都是日本文化的象征性符号。2.学唱乐谱、感受结构。

（1）教师出示四个乐谱片段（如下）： 教师分句演唱A.B.C.D.唱名谱（可作分句的演奏或演唱录音），学生跟唱。特别要多指导学生把握D.的音准(注意3-4与4—3之间的小二度，4—7之间的增四度、7—6—4，此下行学生最难把握的大二度、大三度)。

（2）教师再完整演唱(可做演唱旋律及唱名的示范录音)《樱花》旋律，请学生听记歌曲的完整结构。3.了解都节调式。

（1）请学生从《樱花》歌谱中寻找，1、2、3、4、5、6、7七个音中，缺少哪两个音？

（2）对比都节调式和五声调式。教师弹奏或演唱 几个音，帮助学生初步感受、建立日本“都节调式”的调式感觉。此时可带领学生复习、比对中国的五声调式。4.完整演唱、学习表现。

（1）教师简介气息的要求，每个学生拿出事先准备的皮筋，跟老师用抻皮筋的感觉感受气息在丹田的扩张和收缩状态。

（2）学生跟范唱演唱旋律。并用抻皮筋的感觉继续外化自己的气息状态。

（3）请学生再次演唱，并随旋律音高的起伏变化做出力度的起伏变化。（旋律上行时渐强、下行时渐弱）

（4）教师出示渐强“＜”、渐弱“＞”记号。（5）请学生尝试在书中谱例上标出渐强、渐弱记号。（6）按自己标出的力度变化加入歌词进行演唱。

（7）教师讲解：樱花生命十分短暂，素有“樱花7日”之说，边开边落，短暂的花期正像人的生命转瞬即逝，日本人民希望自己短暂的一生如樱花一般灿烂。故赋予樱花以高雅、刚劲、清秀质朴和独立品格，更是勤劳、勇敢、智慧的象征。

（8）教师启发学生用恰当的咬字和气息处理表现歌曲的意境。（9）教师启发学生用强与弱的对比表现1-

2、11-12小节如回声般的演唱意境。

（10）学生边回味图片中的美景，边在遐想中有感情地尝试背唱歌曲。

第三篇：樱花教学设计

《樱花》教学设计

教学目标：

激发学生对日本都节调式这类音乐的探索欲望，能够在生活中关注其他日本音乐及文化现象。、在聆听、模仿、学唱、听辨、讨论等活动中感受、体验、探究《樱花》的旋律、节奏特点以及调式音阶特征

教学重点、难点：

1、基本准确的演唱歌谱，记住都节调式音阶。

2、用自然、舒缓的声音演唱歌曲《樱花》。

一、导入教学

1、日本被称为“樱花之国”，樱花是日本的国花。樱花属蔷薇科落叶树，花期很短，开则齐开，落则齐落，被日本人看成是理想的标志，也象征着人短暂的一生，所以我们要珍惜时间，珍惜生命。因为它的热烈、纯洁、高尚，严冬过后，最先将春天的气息带给日本，所以每年的3月15日至4月15日为日本樱花节，人们举家出动，去野外赏樱，到处可听到“樱花，樱花，暮春三月天空里，万里无云多明净……”。

2、引入樱花的介绍。日本的国花，蔷薇科落叶乔木.春季开花,是3~5朵伞房花序,色白或红,十分美丽,春日观赏樱花是日本的一种传统民俗风情活动。

二、引入歌曲的初步欣赏。1=C

日本民歌 6 7 – | 6 6 7 – | 6 7 1 7 | 6 7 6 4 –| 樱

花 啊，樱 花

啊，暮 春 三 月

天 空

里，3 1 3 4 | 3 3 1 7 –| 6 7 1 7| 6 7 6 4 –| 万 里 无 云 多 明

净，如 同 彩 霞

如 白

云，3 1 3 4 | 3 3 1 7 –| 6 6 7 – | 6 6 7 –| 芬 芳

扑 鼻

多 美

丽。快 来 呀，快

来

呀，3 4 7 6 4 | 3 –

–

0 || 同 去看 樱

花。

三、听一听，想一想

1、听音乐思考：歌曲的演唱的语气是怎样的？歌曲描写的樱花有什么特点？

优美、抒情

2、复听歌曲回答问题：

a、这首歌曲有什么特点呢？歌曲旋律起伏较小； 词乐关系：一字一音为主，速度稍慢。

B、思考：日本民歌《樱花》有何特色？一共用了几个音名？ 一共用了五个音，分别是3 4 6 7 1 3，被称为都节调式 1.都节调式:一种包含二个半音的五声调式。这个调式各音依音高顺序排列：1 3 4 6 7。日本民歌的特色：都节调式

四、师生探讨

1、樱花在日本的地位

2、日本最独特的饮食

3、日本的传统乐器 结 语

每个国家都有自己独特的文化魅力，音乐没有国界，它是人类的共同语言，是沟通世界的桥梁。我们要学会借鉴国外民族的优秀文化，从而完善我们的传统文化。

第四篇：樱花教学设计（范文）

容闳特色音乐教育案例之唱歌课

《樱花》教学设计

高冬梅

教学理念：以审美为核心，通过聆听、演唱、感受、探究等活动，让学生在歌唱活动中获得充分的体验，进而真实的感受音乐情绪，体会音乐要素及表现手段在音乐中的重要作用。以常态课为宗旨，上一堂真实有效的唱歌课。在学生和日本音乐文化之间构建音乐的桥梁，激发学生对日本相关音乐及文化的探索欲望。

教学思路：从歌曲的旋律、调式入手，在赏、唱、思三个方面展开授课，引导学生感受、体验音乐，从而通过《樱花》理解都节调式的主要特征和音乐情绪。

教材分析：本课选自人民音乐出版社8年级教材第4单元《亚洲弦歌》，以《樱花》为教学内容。《樱花》是一首古老的日本民谣，运用都节调式音阶写成，4/4拍，中庸的速度。整首歌曲是一个非对称性的结构 ：前两小节是引子，具有呼唤性，接下来的四小节是主句，然后主句重复一遍，加强了情绪与语气——既感叹樱花之美又有一种难以言喻的哀愁。最后四小节是尾声，材料来源于引子，使得整首作品前后呼应。这首民谣非对称性的曲式结构，正是东亚音乐自由的节奏节拍和渐变的音乐结构特点在日本音乐中的具体表现。

学情分析：宏观上看，初中阶段的学生从生理、心理上都有其独特性，身心发育较快但又不够成熟，需要教师在教学中关注。从学校具体情况上看，有些学生在音乐方面基础较差，学习习惯没有完全形成，自制力较差。在教学中需要老师帮助学生逐渐建立欣赏习惯，学习欣赏和演唱方法。应采用形式多样的教学方法，从学生兴趣入手，引导学生掌握欣赏和表现音乐的方式方法，增强学生对音乐的探索欲望。教学内容：学唱《樱花》 教学目标：

1、激发学生对日本都节调式这类音乐的探索欲望，能够在生活中关注其他日本音乐及文化现象。、在聆听、模仿、学唱、听辨、讨论等活动中感受、体验、探究《樱花》的旋律、节奏特点以及调式音阶特征。教学重点、难点：

依据教参要求及学生实际情况，我确定了以下重点和难点：

1、基本准确的演唱歌谱，记住都节调式音阶。

2、用自然、舒缓的声音演唱歌曲《樱花》。教法、学法：

教法：创设情境法、讲授法、体验法、听辨教学法、多媒体演示法、教师示范演奏、演唱等方法，借助多媒体教学手段引导学生主动探究实践，使学生感受并体验音乐。

学法：自主学习法、探究法、讨论法、模仿性学习方法、活动体验法。

课时安排：1课时 教具准备：多媒体设备、钢琴 教学过程：

一、创设意境 导入新课

1、情境导入

请同学们仔细听一下，这是哪个国家的音乐？为什么？你对这个国家还有哪些了解？

2、师生探讨

生：这是日本的歌曲。声音不太和谐。声音很怪异。

师：你们对于日本还有哪些了解？给大家介绍一下。富士山。动漫等等。（尊重学生的回答，畅所欲言）

3、介绍日本

日本是位于亚洲东部的岛国，一亿多人口，经济却很发达，他们对环境保护的非常好，很多城市乡村都有着迷人的景色。这是我朋友在日本拍的一些照片，与大家分享。

那么中国对日本有什么影响呢？在历史上，日本与中国的渊源很深，从战争到友好的过程中，日本与中国的文化交流也非常多。大家知道日本在哪些方面受到了中国的影响吗？中国历史上非常鼎盛的一个时期是哪个朝代?唐朝是中国很鼎盛的一个历史时期，当时很多国家都来中国进行交流。但只有日本全方位的导入了中国的文化，同时与自己的本土文化相结合，形成了自己的独特文化。比如：纺织、茶道、建筑、文学、绘画、音乐上都受到了中国文化的影响。我们来看这几件乐器：出示古筝、萧、三弦图片。这些是中国的什么乐器？日本在此基础上把这些乐器变成了日本筝、尺八、三味线，并形成了宫廷雅乐的乐队规模。

4、介绍日本樱花

在日本有一种花被称作是国花，它就是？樱花。樱花自古以来都是日本人民最喜爱的花。它与富士山一起被视为日本的象征。这是我朋友在日本拍摄的樱花的照片，随手一拍就非常迷人，我看到这些照片也被美景深深的吸引。你们知道樱花是几月盛开吗？每年三四月份是日本樱花开放的时节。这期间，日本许多地方都可见红白相间、形如伞状的樱花树，他们汇成花的海洋，绚丽多彩，千姿百态。日本人民就会在这个时候去踏青赏花。日本有许多赞美樱花的歌，而《樱花》是其中最著名的一首。那么日本是怎样用音乐来表现樱花的呢？下面我们一起来感受一下。

二、歌曲学唱 层层深入

（一）初步感受 小组探究

1、聆听歌曲

2、自主探究式学习

教师布置任务，学生分组讨论，从第一组开始，每组讨论一个要素，第一组讨论旋律特点、第二组讨论节奏特点、第三组讨论速度的特点，第四组找出歌曲主要的音符，第五六组分析一下歌曲表达的情绪。

3、小组内自由探究

（二）师生探究 交互学习

刚才我们完整的聆听了全曲，小组之间也展开了热烈的讨论。下面我们按小组的顺序分别来与大家分享一下，这首歌曲的旋律、节奏、速度、主要音符，以及这首歌曲表达的情绪。

1、小组分享 教师补充（在交互中强化知识点，掌握旋律节奏主要特点）

1）分析旋律线

第一组认为旋律是平稳的，旋律线起伏不大。我们来唱一下，同学们大声的唱，唱的不准没关系，我们的目的是感受旋律线的变化，好帮助我们去理解作品。

教师带学生唱谱，确定主要音674的位置划旋律线（板书旋律线）2）归纳节奏 第二组认为这首歌的节奏是非常舒缓的，我们一起来感受一下是不是这样？带领学生缓慢的念出节奏：樱花啊，樱花啊，阳春三月晴空下，一望无际樱花呦，花如云朵似彩霞，芳香无比美如画。去看吧，去看吧，快去看樱花。请问：这些节奏是一音多字？还是一音一字？节奏比较紧凑还是舒缓？大家在唱歌词的时候注意一下这个特点，一字一音，这样就能把每个音唱的清晰准确。3）归纳速度

第三组回答：歌曲的速度如何？稍慢，较慢。这种速度表现出人们观赏樱花时的什么状态？悠然，慢慢的散步、赏花 4）归纳主要音符

第四组归纳：歌曲的主要音符有哪些？按顺序出现的分别是67134

2、教师讲解调式ppt 这些音符排列的音阶就是日本非常独特的都节调式。这种调式音阶主要包含34671这五个音，就是这五个音构成了典型的日本味儿旋律。我们看，这五个音中包含了两个小2 度（半音）音程，就是34和71。在我们中国的五声调式音阶中是哪几个音呢？12356，这五个音无论怎么演奏听起来都非常的和谐，所以中国的五声音乐具有养生的功效，可以修身养性。而在日本的音乐中使用不和谐音程比较多，比如这种特殊的5 声音阶，就形成了人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。

3、调式趣味练习

1）旋律创编

掌握了都节调式音阶的五个音，我们也可以自己创编一首日本歌曲。下面我们来试一下。大家把书翻到40页，看第2题。在每个小节内填上不同的音符和节奏，就可以写出一首日本味的歌曲。

2）旋律改编

大家唱一下这个旋律，是什么歌？小星星。这是一首比较典型的西洋大调式的歌曲，现在我们通过改变两个音就能把它变成日本味的小星星。我们把6和3降低半音来听一下。老师弹琴并演唱。

（三）学唱歌谱

在我们刚才的练习中感受到日本歌曲最重要的音就是把带有4和7的地方唱准，这样就掌握了基本的旋律。下面我们一起来演唱歌谱。

1、教师弹琴学生唱谱

2、教师用手势纠正音准问题

3、要求声音洪亮，口腔鼻腔打开，气息沉稳（赏樱花是走得很快还是很慢呢？慢慢的欣赏，所以我们气息要沉稳一些，吸气就把气息沉到腰上）

（四）播放原唱 跟唱复习

第56小组归纳歌曲的情绪如何？通过什么音乐要素表现出来的？

（五）播放伴奏 全班齐唱

演唱时体会歌曲的情绪，自然朴素，深情的歌唱

（六）学生表演 活跃气氛

1、女生演唱一遍

2、邀请会日文的同学演唱

三、总结与拓展

1、学生分享

今天我们通过樱花了解了日本的都节调式，同学们能够用自然的声音来演唱这首歌曲，感受到了日本音乐的魅力。那么日本还有哪些音乐值得我们去欣赏和了解呢？下面我们有请几组同学代表本小组来与大家分享你们在课下搜集的日本音乐资料。

2、教师推荐 日本有很多知名的音乐家，在世界上也产生了很大的影响，拥有众多的粉丝。有些曲子大家一定不陌生，如果你知道的话跟我一起唱出来。老师演唱《天空之城》，弹奏《菊次郎的夏天》。这两首曲子的作者是久石让。他写过很多优秀的电影音乐和轻音乐。还有一个作曲家，我们来听听这段音乐。播放《丝绸之路》这个作曲家的名字叫喜多郎。还有一个叫做梶浦由记。希望大家通过今天的课去了解更多的优秀的日本音乐，拓展自己的艺术领域。

第五篇：樱花教学设计

樱花【教学设计】

一、教学背景

（一）教学内容分析

本课是人民教育出版社七年级上第五单元《环球之旅——亚洲之声》歌唱的教学内容。

《樱花》为日本近代都市化民谣的典型代表，为都节调式。在日本音阶调式理论中，宫音等于主音，故都节调式五音为：mi、fa、la、ti、do。结合《樱花》旋律多级进、一字一音的特点，每个字的字头处理可宛如樱花盛开，清新而短暂，而字腹与字尾的处理则如花瓣慢慢飘落，连缀到下一个字。故咬字切忌白而直，气息连贯而富有弹性，充满梦幻的意境。除第1与2、11与12小节是上行的呼唤句，且旋律完全相同，可处理为似回声般的强与弱的对比；其它部分则可根据旋律的起伏做出力度的渐强、渐弱的变化，以丰富歌曲的艺术表现情趣。在歌曲学唱之初，教师可引导学生发现旋律中重复的规律，从而加快学唱的进程。

当然，在这段中日关系极其敏感的时期，要学习日本音乐文化，教师就要正确引导学生从文化的角度正视中日之间的交流，并且通过本节课的学习，使学生了解到自古以来，中国对日本文化就具有很深刻的影响。继汉字传入后，佛教于6世纪传入，日本的音乐文化也受到由中国传入的佛教的巨大影响。佛教有“以心传心”的观念，也使日本音乐形成追求和敬、清远、宁静的感觉。通过欣赏三重奏《樱花》片段，正是让学生进一步感受、体会这一点。

（二）学生情况分析

我校是一所乡镇九年制学校，授课班级是一年级到九年级的学生，多数学生对音乐作品的感悟能力、分析能力较弱。学生对音乐知识的学习意愿较差。可以说初中部和小学部的学生在掌握音乐知识水平上相差无几。个别学生相继进入变声期。

（三）教学方式

1．帮助学生解决演唱时的音准问题。

2．采用启发式、讨论式、对比式教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生理解作品和把握知识。

3．强调学习的过程和方法，不再只是被动地接受知识，而是让学生通过自己的积极参与、乐于探究、勤于动脑来提高认识，获得知识。

4.在学生学唱的过程中，教师及时纠正学生视唱中的问题。鼓励学生的学习热情。

（四）技术准备

1.筛选、剪切教学各环节所需的视频、音频文件。2.教师制作PPT演示文稿。3.大量阅读有关文字材料。4.教师练习自弹自唱《樱花》。

（五）前期教学状况、问题与对策（已具备、还需要的）

1.在演唱技巧的要求方面，教师要求学生用两种气息控制方法进行对比，并用纸条外化的方法帮助学生体会本首歌曲演唱时的气息要求。

2.初一入学之初，部分学生的音乐基础知识和基本技能上还存在一些问题，所以从开学的第一节课开始，教师就注重基础乐理知识和基本演唱技巧的落实，运用柯达伊教学法辅助教学，培养学生“听、唱”的能力。学生目前已对音乐要素有了一定的了解，如民族五声调式，另外还有速度、力度要素等。

二、教学目标

（一）了解东亚——日本音乐文化的特点，开阔视野，学习尊重世界文化的多样性；同时见证中国文化对其的深刻影响，激发民族自豪感。

（二）通过地图明确亚洲音乐文化分区； 通过《樱花》的学唱和赏析，初步感受、理解、表现日本音乐文化的风格及相关知识，最终准确表现歌曲。

（三）准确演唱《樱花》，感受日本音乐风格。了解日本都节调式和主要乐器。

三、教学重点与难点

教学重点： 感受东亚(日本)音乐的特点，了解其音乐文化。

教学难点 ：准确演唱出歌曲《樱花》的旋律和意境，锻炼气息的控制能力。

四、教学过程

（一）导入

1.出示亚洲地图(图片)亚洲是世界上面积最大的洲，也是跨纬度最广，东西距离最长的一个洲。按照地理方位，亚洲可分为东亚、东南亚、南亚、西亚、中亚、北亚。亚洲约有一千个民族，不同地区的民族，分别创造了各自的文化。

【设计意图】从视觉和概念上建立亚洲文化圈的整体概念，了解其地理分布。

2.聆听日本歌曲《红蜻蜓》

教师提问：这首歌曲来自哪个国家？这个国家在亚洲的什么方位？ 学生：聆听歌曲，回答问题。【设计意图】调动学生已有的知识和能力，引导学生专注听赏，并锻炼学生的判断能力，自然地导入本课的学习。

3.简单介绍日本的文化

亚洲的每个民族都创造了各自的文化，日本也是如此，并且它有很多文化象征的符号。

教师提问：请同学们说一说你所了解的日本文化的象征符号。学生：畅谈自己所了解的日本文化象征符号。

教师：补充介绍日本“三道”（即日本民间的茶道、花道、书道。）

【设计意图】点明中国对日本文化的深刻影响。

（二）学唱歌曲

过渡语：文化的表现形式是多种多样的，音乐又是其中重要的一类。今天我们就通过对一首歌曲的学习，一起了解日本音乐的风格特点。

1.气息训练

教师：在学唱之前，用吹纸条分别外化两种表现气息的方式，让学生体会本首歌曲应如何正确运用气息。

学生：模仿教师做气息训练，并体会。

【设计意图】用吹纸条表现气息的方式，可以让学生形象地感受气息的使用。

2.初听歌曲，感受日本音乐风格。教师：播放歌曲《樱花》，提问：（1）这首歌曲是用哪种气息演唱的？（2）听歌曲节拍，并尝试跟着音乐打拍子。

【设计意图】初听歌曲，感受气息的运用；听节拍，复习旧知识。

3.学唱乐谱，感受歌曲的结构特点。

教师：出示四个乐谱片段，用钢琴弹奏，请学生将唱名填入括号中。学生：学生在教师弹奏音乐片段的过程中，用柯尔文手势呈现所听内容，再填入学案中。待学生听出各乐句唱名后，学生分句演唱A.B.C.D.唱名谱。特别要多指导学生把握D.的音准。注意4—7之间的增四度、7—6—4——此下行学生最难把握的大二度、大三度。如有可能加入柯尔文手势帮助演唱较难的音程，把歌曲难点解决。【设计意图】检验学生对柯尔文手势的运用，解决歌曲难点。

4.整体把握歌曲结构。

教师： 将歌曲完整弹奏一遍，请同学们按照老师弹奏的顺序，做出不同的动作。【设计意图】练习听记旋律，简化歌曲学唱难度，了解歌曲结构。

5.学生完整演唱歌谱，学生评价自己的演唱，找出问题，解决歌曲难点。（预设7-3五度大跳）

【设计意图】通过对歌曲演唱的自评，找出歌曲难点，并解决。

6.完整演唱歌曲。

教师：范唱歌曲，提问：体会歌曲的歌词与乐谱的特点。

学生：跟着老师的伴奏，完整演唱歌曲。（教师提示：如何运用正确的气息演唱）【设计意图】教师范唱，引导学生听出歌曲一字对一音的特点，更准确地演唱歌曲。

（三）歌曲音乐表现

1.体会歌曲情绪。

教师提问：这首歌曲表现了何种情绪？

教师补充帮助学生理解歌曲情绪： 樱花的生命十分短暂，素有“樱花七日”之说，短暂的花期正像人的生命转瞬即逝，日本人民希望自己短暂的一生如樱花一般灿烂。

【设计意图】引导学生从文化的视角更深入地理解歌曲的内涵，从而更加准确地表现歌曲的风格与意境。

2.欣赏三重奏《樱花》片段，进一步体会歌曲情绪。（1）介绍日本乐器，再次点明中日文化交流。

（2）教师：播放由尺八主奏的同名音乐《樱花》的片段。提问：通过欣赏音乐片段，你还能体会出何种情绪？同时注意聆听音乐片段力度的变化。

学生：回答问题。

教师补充：日本的音乐文化同时也受到中国传入的佛教的巨大影响，佛教有“以心传心”的观念，也使日本音乐形成追求和敬、清远、宁静的审美情趣。【设计意图】通过同名音乐的欣赏，进一步感受日本音乐的风格特点，锻炼学生对力度变化的听辨，同时再一次点明中国对日本音乐文化的深远影响。

3.为歌曲加入适当的力度记号。

教师：用ppt罗列出强、弱、中强、中弱、渐强、渐弱六个力度记号，请学生按照自己的感觉选择其中的力度记号，标注在学案中的歌谱上。

学生：为歌曲创编，在学案中填入力度记号，并按照自己的创编进行演唱。【设计意图】体现对音乐核心内容中创编能力的培养。

4.观看合唱版《樱花》，学生借鉴演唱，并讲解力度变化的简单规律。（这种规律只针对是普遍性的，忽略特殊性。）（1）相同的旋律：力度要有对比。

（2）不同的旋律：力度的变化旋律线的走向改变，如上行可渐强，下行渐弱。【设计意图】让学生学会借鉴，并在音乐课的学习中也掌握规律性的知识。

5.富有感情地完整演唱歌曲。

（四）讲解日本都节调式

1、教师讲解日本都节调式。2.复习五声调式，并演唱调式音阶。3.判断调式

教师：分别弹奏《五木摇篮曲》《凤阳花鼓》片段。学生：判断调式（教师适时引导）。

【设计意图】通过实例检验学生是否掌握新知；教师用钢琴演奏音乐片段，目的在于让学生只关注旋律本身，不被其他音乐要素所干扰。

（五）小结

教师：请同学们说一说通过今天这节课学到了什么？ 学生：畅谈。

教师： 随着各个国家彼此间的文化交流与融合，形成世界民族音乐的多元化发展。今天我们通过对日本音乐的研究，一方面我们了解了樱花在日本人民心中的特殊象征意义；另一方面，我们通过日本的乐器也见证了中华民族对其长久而深远的影响。下节课我们继续学习亚洲其他地区的音乐。【设计意图】让学生自己表达本节课的收获，也是对学生的一个评价。

【教学反思】

（一）成功之处

1.重视音乐实践活动，积极引导学生参与、体验音乐活动，注重对学生“听、唱、写、创”的音乐核心内容的学习。

2.采用柯达伊教学法辅助教学，用柯尔文手势帮助学生正确演唱歌曲乐谱，并且形象地感知歌曲的音高。

3.本节课采用多种教学手段，帮助学生更好更快地准确、艺术地歌唱歌曲。在准确学唱阶段，教师引导学生发现旋律中重复的规律，从而加快学唱的进程；在艺术的歌唱阶段，通过对器乐曲及合唱版《樱花》的聆听，增加学生在课堂上的音乐创作拓展练习，通过创作实践巩固听赏中所学的音乐要素的相关知识，激发学生在音乐实践与创造方面的兴趣，进而培养学生的创造性思维能力。

4.本课引导学生探究、理解文化的多样性，并将这些理解运用到歌曲的表达中。5.注重教学评价。教师始终关注教学过程性评价，如在学生歌唱时关注歌唱状态、音准、气息等，并及时地予以指导。

（二）不足之处

1.回看录像时，注意到演唱环节中教师的片段范唱“快来呀，快来呀，同去看樱花”这一句当时唱得有些随便，导致音唱得有些偏低，教师给学生的每一个范唱、视唱都应该是非常准确的。

2.教师在播放视频时，忽略了鼠标停留在视频播放的画面上。

（三）改进措施

1.在今后的教学中，正确引导学生的价值观取向，给予其足够的思想教育。2.注意教师在课堂中的范唱与视唱的音准，因为给学生呈现出来的一定要是非常准确的。

3.注重教师语言表达的精炼。