《樱花》教学反思

第一篇：《樱花》教学反思

《樱花》教学反思

通过对该首歌曲的学习，我发现学生有很多的问题，例如孩子们对这算歌的音乐背景了解的不够深入，对歌曲的情绪表达理解也不是到位，唱的时候无感情变化。甚至有的学生对音乐中最基本的音符都不会唱，我之所以在一学期上课前会先选择教这首C调的非常简单的乐曲就是能让学生由浅入深的去学习，可是还是出现在唱简谱的时候有一部分孩子们不会唱。由此，我只能一个音一个音的去教，然后再去识别这首教唱曲目。当然在教学之前我必须准备相关的资料给学生讲解，让学生们能更好的了解异域风情，比如播放异国的图片、或者音乐片段、音乐等等，把他们带入到那境地之中，培养情绪，学唱的时候能有感觉的唱把这首歌曲很好的完成。

第二篇：《樱花》教学设计

一、组织教学

二、导入：

1、聆听歌曲

在这个环节的教学主要是让学生在聆听歌曲的过程中，通过教师选用的各种有关日本人文景色的画面，边听音乐边说出这是哪一个国家的歌曲。

2、我为歌曲起名字

以为歌曲起名字的方法，引导学生认真聆听歌曲，从中了解歌曲的含义。从歌词中理解到日本的国花是樱花，日本人民每到三月时都会到户外去赏花，让学生真正感受到人与自然的和谐统一，培养学生热爱大自然的良好品质。

3、歌曲模唱

这个环节教师运用歌曲模唱的方法，让熟悉歌曲的旋律，为下一步的欣赏打下基础，并在学生演唱的过程中进一步与学生共同推敲歌曲应有怎样的歌名，选取出较有创意的想法，更能表达歌曲的内涵。

三、欣赏合唱曲《樱花》

三年级的学生已初步具备分辨歌曲演唱形式的能力，通过聆听合唱曲，让学生试说出与教师的演唱以及同学的演唱有什么不同，从而复习了独唱、齐唱与合唱三种不同的演唱形式。并在此基础上让学生感受歌曲在演唱中力度有怎样的变化，能够做简单的模仿。

四、欣赏器乐曲

让学生分辩在器乐演奏的过程中，歌曲旋律一共出现了几次，可以用不同的画面来表示，说出你是通过什么形式来区分的。

《樱花》这节课我首先明确两个目标，一是唱好这首歌，二是明白这首歌曲的风格来源，而这两个目标又不是单独存在的，所以本节课就以探索歌曲风格来源为主线贯穿始终。

在音乐课堂教学中，我始终关注两点：

一是关注学生本体。

这节课无论是哪个问题的提出，我首先考虑，这个问题提得有没有价值，学生能不能听明白，学生是否愿意跟着你的问题思路走。平时同学们听到日本歌曲时，大家一“耳”便能听出是哪个国家的，但是怎么听出来的，大家也许都没仔细考虑过，所以本节课我就以这个问题作为切入点，引起大家的共鸣。在后面的环节中，通过对歌曲的讲解，通过对比分析的一些手法，引领学生深入歌曲，不但领略到作品不同的风格美，更教会他们学习分析作品的能力。

二是关注音乐本体。

无论是教唱歌曲的过程还是欣赏歌曲的过程，我都引导同学们从音乐要素出发，分析作品的速度、力度、节奏、旋律线、拍号等等对此文转自斐.斐课件.园 FFKJ.Net作品产生的影响，分析的同时，也为将来他们自己进行创编奠定基础。本节课我精心挑选了《脚夫调》这首风格迥异的歌曲作为对比，目的是为了让大家清楚地认识到不同的调式对歌曲风格的影响。

存在问题：上完本节课，最大的感触是在歌曲的声音、情感处理上还存在着很大的不足，对学生没有进行歌唱方法上的指导。拓展部分，在学生创作完毕进行展示过程中没能进行有效的点评。

第三篇：樱花教学设计

樱花【教学设计】

一、教学背景

（一）教学内容分析

本课是人民教育出版社七年级上第五单元《环球之旅——亚洲之声》歌唱的教学内容。

《樱花》为日本近代都市化民谣的典型代表，为都节调式。在日本音阶调式理论中，宫音等于主音，故都节调式五音为：mi、fa、la、ti、do。结合《樱花》旋律多级进、一字一音的特点，每个字的字头处理可宛如樱花盛开，清新而短暂，而字腹与字尾的处理则如花瓣慢慢飘落，连缀到下一个字。故咬字切忌白而直，气息连贯而富有弹性，充满梦幻的意境。除第1与2、11与12小节是上行的呼唤句，且旋律完全相同，可处理为似回声般的强与弱的对比；其它部分则可根据旋律的起伏做出力度的渐强、渐弱的变化，以丰富歌曲的艺术表现情趣。在歌曲学唱之初，教师可引导学生发现旋律中重复的规律，从而加快学唱的进程。

当然，在这段中日关系极其敏感的时期，要学习日本音乐文化，教师就要正确引导学生从文化的角度正视中日之间的交流，并且通过本节课的学习，使学生了解到自古以来，中国对日本文化就具有很深刻的影响。继汉字传入后，佛教于6世纪传入，日本的音乐文化也受到由中国传入的佛教的巨大影响。佛教有“以心传心”的观念，也使日本音乐形成追求和敬、清远、宁静的感觉。通过欣赏三重奏《樱花》片段，正是让学生进一步感受、体会这一点。

（二）学生情况分析

我校是一所乡镇九年制学校，授课班级是一年级到九年级的学生，多数学生对音乐作品的感悟能力、分析能力较弱。学生对音乐知识的学习意愿较差。可以说初中部和小学部的学生在掌握音乐知识水平上相差无几。个别学生相继进入变声期。

（三）教学方式

1．帮助学生解决演唱时的音准问题。

2．采用启发式、讨论式、对比式教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生理解作品和把握知识。

3．强调学习的过程和方法，不再只是被动地接受知识，而是让学生通过自己的积极参与、乐于探究、勤于动脑来提高认识，获得知识。

4.在学生学唱的过程中，教师及时纠正学生视唱中的问题。鼓励学生的学习热情。

（四）技术准备

1.筛选、剪切教学各环节所需的视频、音频文件。2.教师制作PPT演示文稿。3.大量阅读有关文字材料。4.教师练习自弹自唱《樱花》。

（五）前期教学状况、问题与对策（已具备、还需要的）

1.在演唱技巧的要求方面，教师要求学生用两种气息控制方法进行对比，并用纸条外化的方法帮助学生体会本首歌曲演唱时的气息要求。

2.初一入学之初，部分学生的音乐基础知识和基本技能上还存在一些问题，所以从开学的第一节课开始，教师就注重基础乐理知识和基本演唱技巧的落实，运用柯达伊教学法辅助教学，培养学生“听、唱”的能力。学生目前已对音乐要素有了一定的了解，如民族五声调式，另外还有速度、力度要素等。

二、教学目标

（一）了解东亚——日本音乐文化的特点，开阔视野，学习尊重世界文化的多样性；同时见证中国文化对其的深刻影响，激发民族自豪感。

（二）通过地图明确亚洲音乐文化分区； 通过《樱花》的学唱和赏析，初步感受、理解、表现日本音乐文化的风格及相关知识，最终准确表现歌曲。

（三）准确演唱《樱花》，感受日本音乐风格。了解日本都节调式和主要乐器。

三、教学重点与难点

教学重点： 感受东亚(日本)音乐的特点，了解其音乐文化。

教学难点 ：准确演唱出歌曲《樱花》的旋律和意境，锻炼气息的控制能力。

四、教学过程

（一）导入

1.出示亚洲地图(图片)亚洲是世界上面积最大的洲，也是跨纬度最广，东西距离最长的一个洲。按照地理方位，亚洲可分为东亚、东南亚、南亚、西亚、中亚、北亚。亚洲约有一千个民族，不同地区的民族，分别创造了各自的文化。

【设计意图】从视觉和概念上建立亚洲文化圈的整体概念，了解其地理分布。

2.聆听日本歌曲《红蜻蜓》

教师提问：这首歌曲来自哪个国家？这个国家在亚洲的什么方位？ 学生：聆听歌曲，回答问题。【设计意图】调动学生已有的知识和能力，引导学生专注听赏，并锻炼学生的判断能力，自然地导入本课的学习。

3.简单介绍日本的文化

亚洲的每个民族都创造了各自的文化，日本也是如此，并且它有很多文化象征的符号。

教师提问：请同学们说一说你所了解的日本文化的象征符号。学生：畅谈自己所了解的日本文化象征符号。

教师：补充介绍日本“三道”（即日本民间的茶道、花道、书道。）

【设计意图】点明中国对日本文化的深刻影响。

（二）学唱歌曲

过渡语：文化的表现形式是多种多样的，音乐又是其中重要的一类。今天我们就通过对一首歌曲的学习，一起了解日本音乐的风格特点。

1.气息训练

教师：在学唱之前，用吹纸条分别外化两种表现气息的方式，让学生体会本首歌曲应如何正确运用气息。

学生：模仿教师做气息训练，并体会。

【设计意图】用吹纸条表现气息的方式，可以让学生形象地感受气息的使用。

2.初听歌曲，感受日本音乐风格。教师：播放歌曲《樱花》，提问：（1）这首歌曲是用哪种气息演唱的？（2）听歌曲节拍，并尝试跟着音乐打拍子。

【设计意图】初听歌曲，感受气息的运用；听节拍，复习旧知识。

3.学唱乐谱，感受歌曲的结构特点。

教师：出示四个乐谱片段，用钢琴弹奏，请学生将唱名填入括号中。学生：学生在教师弹奏音乐片段的过程中，用柯尔文手势呈现所听内容，再填入学案中。待学生听出各乐句唱名后，学生分句演唱A.B.C.D.唱名谱。特别要多指导学生把握D.的音准。注意4—7之间的增四度、7—6—4——此下行学生最难把握的大二度、大三度。如有可能加入柯尔文手势帮助演唱较难的音程，把歌曲难点解决。【设计意图】检验学生对柯尔文手势的运用，解决歌曲难点。

4.整体把握歌曲结构。

教师： 将歌曲完整弹奏一遍，请同学们按照老师弹奏的顺序，做出不同的动作。【设计意图】练习听记旋律，简化歌曲学唱难度，了解歌曲结构。

5.学生完整演唱歌谱，学生评价自己的演唱，找出问题，解决歌曲难点。（预设7-3五度大跳）

【设计意图】通过对歌曲演唱的自评，找出歌曲难点，并解决。

6.完整演唱歌曲。

教师：范唱歌曲，提问：体会歌曲的歌词与乐谱的特点。

学生：跟着老师的伴奏，完整演唱歌曲。（教师提示：如何运用正确的气息演唱）【设计意图】教师范唱，引导学生听出歌曲一字对一音的特点，更准确地演唱歌曲。

（三）歌曲音乐表现

1.体会歌曲情绪。

教师提问：这首歌曲表现了何种情绪？

教师补充帮助学生理解歌曲情绪： 樱花的生命十分短暂，素有“樱花七日”之说，短暂的花期正像人的生命转瞬即逝，日本人民希望自己短暂的一生如樱花一般灿烂。

【设计意图】引导学生从文化的视角更深入地理解歌曲的内涵，从而更加准确地表现歌曲的风格与意境。

2.欣赏三重奏《樱花》片段，进一步体会歌曲情绪。（1）介绍日本乐器，再次点明中日文化交流。

（2）教师：播放由尺八主奏的同名音乐《樱花》的片段。提问：通过欣赏音乐片段，你还能体会出何种情绪？同时注意聆听音乐片段力度的变化。

学生：回答问题。

教师补充：日本的音乐文化同时也受到中国传入的佛教的巨大影响，佛教有“以心传心”的观念，也使日本音乐形成追求和敬、清远、宁静的审美情趣。【设计意图】通过同名音乐的欣赏，进一步感受日本音乐的风格特点，锻炼学生对力度变化的听辨，同时再一次点明中国对日本音乐文化的深远影响。

3.为歌曲加入适当的力度记号。

教师：用ppt罗列出强、弱、中强、中弱、渐强、渐弱六个力度记号，请学生按照自己的感觉选择其中的力度记号，标注在学案中的歌谱上。

学生：为歌曲创编，在学案中填入力度记号，并按照自己的创编进行演唱。【设计意图】体现对音乐核心内容中创编能力的培养。

4.观看合唱版《樱花》，学生借鉴演唱，并讲解力度变化的简单规律。（这种规律只针对是普遍性的，忽略特殊性。）（1）相同的旋律：力度要有对比。

（2）不同的旋律：力度的变化旋律线的走向改变，如上行可渐强，下行渐弱。【设计意图】让学生学会借鉴，并在音乐课的学习中也掌握规律性的知识。

5.富有感情地完整演唱歌曲。

（四）讲解日本都节调式

1、教师讲解日本都节调式。2.复习五声调式，并演唱调式音阶。3.判断调式

教师：分别弹奏《五木摇篮曲》《凤阳花鼓》片段。学生：判断调式（教师适时引导）。

【设计意图】通过实例检验学生是否掌握新知；教师用钢琴演奏音乐片段，目的在于让学生只关注旋律本身，不被其他音乐要素所干扰。

（五）小结

教师：请同学们说一说通过今天这节课学到了什么？ 学生：畅谈。

教师： 随着各个国家彼此间的文化交流与融合，形成世界民族音乐的多元化发展。今天我们通过对日本音乐的研究，一方面我们了解了樱花在日本人民心中的特殊象征意义；另一方面，我们通过日本的乐器也见证了中华民族对其长久而深远的影响。下节课我们继续学习亚洲其他地区的音乐。【设计意图】让学生自己表达本节课的收获，也是对学生的一个评价。

【教学反思】

（一）成功之处

1.重视音乐实践活动，积极引导学生参与、体验音乐活动，注重对学生“听、唱、写、创”的音乐核心内容的学习。

2.采用柯达伊教学法辅助教学，用柯尔文手势帮助学生正确演唱歌曲乐谱，并且形象地感知歌曲的音高。

3.本节课采用多种教学手段，帮助学生更好更快地准确、艺术地歌唱歌曲。在准确学唱阶段，教师引导学生发现旋律中重复的规律，从而加快学唱的进程；在艺术的歌唱阶段，通过对器乐曲及合唱版《樱花》的聆听，增加学生在课堂上的音乐创作拓展练习，通过创作实践巩固听赏中所学的音乐要素的相关知识，激发学生在音乐实践与创造方面的兴趣，进而培养学生的创造性思维能力。

4.本课引导学生探究、理解文化的多样性，并将这些理解运用到歌曲的表达中。5.注重教学评价。教师始终关注教学过程性评价，如在学生歌唱时关注歌唱状态、音准、气息等，并及时地予以指导。

（二）不足之处

1.回看录像时，注意到演唱环节中教师的片段范唱“快来呀，快来呀，同去看樱花”这一句当时唱得有些随便，导致音唱得有些偏低，教师给学生的每一个范唱、视唱都应该是非常准确的。

2.教师在播放视频时，忽略了鼠标停留在视频播放的画面上。

（三）改进措施

1.在今后的教学中，正确引导学生的价值观取向，给予其足够的思想教育。2.注意教师在课堂中的范唱与视唱的音准，因为给学生呈现出来的一定要是非常准确的。

3.注重教师语言表达的精炼。

第四篇：樱花教学设计

七年级音乐下册《樱花》教学设计

一、教材分析

本课选自人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书七年级音乐上册第五单元第一课。

1.通过亚洲有特色的音乐所展示出来的不同地域的文化、民族、自然风光等。本节内容体现了课程标准中所涉及的“尊重和理解多元文化”的要求。

2.本节内容不仅涉及了地理知识，也涉及到人种、建筑、乐器等许多方面。

3.本单元与第四单元有共通之处，都是通过系列化的介绍来扩大学生了解音乐的途径和视野。

4.探究亚洲的音乐文化，在情感、态度、价值观三个维度上深入发展，拓宽学生的音乐文化视野。

二、学情分析

1．从年龄特点来看,七年级学生注意力易分散,爱发表见解,希望得到老师的表扬,所以在教学中应抓住学生这一特点,发挥学生的积极主动性。

2．由于他们的音乐知识基础薄弱，所以识谱视唱显得尤为重要。

3．学生理论知识比较薄弱，但思维活跃，却不敢于课堂发言，素质整体上呈现多层次的特点，其情绪、情感、思维、意志、能力及性格还极不稳定和成熟，具有很大的可塑性和易变性。

三、教学方式

1、帮助学生解决演唱时的音准问题。

2、采用启发式、讨论式、对比式教学，充分调动学生的积极性，激发学生的学习热情。

3、强调学习的过程和方法，不在至被动的接受知识。

4、在学生学唱歌曲过程中，教师纠正学生视唱中的音准问题。

四、教学目标

1、知识目标：了解日本相关音乐知识：如都节调式、日本筝、及歌舞伎乐与中国传统音乐的关系。

2、能力目标：

(1)、有感情的演唱歌曲《樱花》，尤其注意4、7的音准。(2)、利用所掌握的日本都节调式音乐特点进行简单的创编。

3、情感目标：对日本的音乐及民族有一个客观的认识，能够学习日本的樱花精神。

五、教学重难点

1、有感情的演唱歌曲《樱花》。

2、掌握并能运用都节调式。

六、教学方法：谈话法、讨论法、演示法、欣赏教学法。

七、教学用具：多媒体、电子琴、古筝等。

八、教学过程：

（一）、导入：

1、师：同学们好，先做一下自我介绍，我是王老师，虽然是第一见面，但是大家不用紧张，因为我今天是来给大家当导游的，我们今天旅行的目的地是亚洲的某个国家，但到底是哪个国家呢?请大家通过一组幻灯片来猜一猜。（播放轻音乐《樱花》）生：讨论回答。

师：你从哪些方面断定这是日本呢？ 生：富士山、寿司。。。

（二）、新授

2、师：如果我们把伴奏音乐换掉，你们再来欣赏。（引出日本音乐的风格特点）

3、师：到底是什么样的音乐特点，让我们一下子就能感受到浓郁的日本风格呢。我们一起来视唱一下这首曲子的乐谱。并从以下三个方面思考：（1）、调式（2）、节奏（3）、情绪

师：关于调式，大家可能有些陌生，在这里，大家主要回答两个问题

（1）、构成音有哪些？

（2）、乐句内音与音之间的关系如何？ 师：解释音与音的关系。

以西洋七声音阶为例12345671，七个台阶上住着七个音符，这些台阶是不一样高的，3到4，7到1之间的台阶是其它台阶的一半，所以是半音关系。其他是全音关系。两个相邻的音之间的距离我们叫做2度，1到3叫三度。半音关系的两个音我们叫做小二度，全音关系的我们叫做大二度。1到3都是全音，所以我们叫做大三度。

从一个音到她相邻的音走了一级叫做级进，两个音就是级进关系，如果隔一个则称为跳进。生：讨论回答。师：总结。

师：这首乐曲就是日本的民歌《樱花》樱花是日本的国花，它象征着纯洁、美丽，它还素有七日樱花之说，这样短暂而绚烂的形象正好符合日本，作为一个岛国，日本国民从小被灌输危机意识，要珍惜时间，在有限的时间内做到最精彩。我们一起来用“啊”来模唱一遍旋律，注意声音要充满向往和虔诚。（钢琴伴奏）

（三）、拓展

4、师：传统的调式就要由传统的音乐演出形式来演绎，日本的传统音乐包括神乐、雅乐、伎能、歌舞伎等形式。它们大都是集歌、舞、戏剧为一体的综合性表演艺术。我们就一起来欣赏一下这其中最有代表性的歌舞伎乐形式。（播放视频）

师：大家觉得很有意思吗？据说，日本的传统音乐又很多是从中国隋唐音乐演化而来的，而在我国的隋唐时期，尤其是日本的圣德太子（574--622）摄政时期开始，中日两国之间的友好往来日益频繁，日本曾先后派遣十九批“遣隋使”和“遣唐使”到我国来，其中每个使团都设有音乐长、音乐生，他们在我国学习我国的音乐，并且又把我国的音乐带回到日本，从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传，并对日本的音乐产生很大的影响。隋唐时期我国传入日本的音乐内容，主要有唐乐、伎乐、散乐三种。唐乐是唐代宴会时使用的音乐，即我们所说的燕乐或俗乐，它们流传到日本以后，被改造为日本的雅乐。散乐与伎乐随着雅乐的兴盛开始从宫廷流入民间，后来与日本原有的滑稽伎结合，形成了日本特有的乐剧，即能乐。

（以上关于日本传统音乐与我国传统音乐的关系，可以省略简要点到即可）

5、师：除此之外，日本的传统乐器也深受中华民族乐器的影响，比如日本筝。我这里就准备了日本筝的祖先——古筝。让我们一起随古筝演唱一下歌曲。更改：

1、增加学唱次数，并适当的运用指挥手势。

2、根据学生的实际情绪及演唱欲望来适当的增加学唱遍数。

（四）、创编

6、师：看来这些都难不倒你们，我们来点有难度的，运用都节调式特点进行4小节的旋律创编。（分小组进行，选其中两组展示）

1.要仔细检查学生创编的旋律，及时更正书写错误等。2.将学生创编成果中比较优秀的全体来视唱，并且可以当成《樱花》的前奏或间奏。注意课堂生成的特点，并积极运用这种生成。

（五）、总结

师：通过本次日本之旅，我们收获良多，而且还很有民族自豪感，因为古代日本的很多传统都源自中国，但是同学们，在当今社会中，你有没有观察过我们身边有多少东西都刻着日本的影子呢？

生：科技产品、汽车、相机等电子产品。

师：这真是两千年河东，两千年河西，日本人正是推崇这种“即使短暂，也要盛开这一瞬的绚烂。”的樱花精神。这种信念通常会体现在他们生活、处事之道中，自古如此，久而久之便培养出了日本人特有的不惜一切力求向上、坚忍不拔的民族精神。

1、以上总结可以根据课堂时间来即兴发挥，尽量的减少题外话，直接总结樱花品质。

2、可以让学生在樱花歌曲中离开教室。

九、教学反思：

《樱花》这节课我首先明确两个目标，一是唱好这首歌，二是明白这首歌曲的风格来源，而这两个目标又不是单独存在的，所以本节课就以探索歌曲风格来源为主线贯穿始终。亮点：在音乐课堂教学中，我始终关注学生本体。这节课无论是哪个问题的提出，我首先考虑，这个问题提得有没有价值，学生能不能听明白，学生是否愿意跟着你的问题思路走。发挥学生自主学习及小组合作学习方式，培养学生合作能力。二是关注音乐本体。

从音乐要素出发，分析作品的速度、力度、节奏、旋律线、拍号等等对作品产生的影响，通过欣赏歌曲与器乐曲演奏《樱花》进行类比，感受不同表现形式的不同效果。不足：小组合作学习是我校推广的学习方式，还处于初期尝试阶段，学生的合作能力有待于提高。在分组学习时，有的学生不够积极，或者不知从哪入手，以至于合作效果不明显。口风琴吹奏环节，仍有部分学生不能很好掌握。

建议：此教案适于城乡学生学习，有条件的学校也可以用竖笛进行吹奏。基础好的学生，还可以拓展欣赏合唱《樱花》。

第五篇：樱花教学设计

《樱花》教学设计

教学目标： 准确演唱歌曲《樱花》的旋律，感受歌曲的意境，感受日本的音乐文化，掌握日本“都节调式”的构成。教学重、难点：

重点：感受、了解日本音乐文化。

难点：准确演唱出歌曲《樱花》的旋律和意境。教学过程：

一、导入

1.亚洲（图片）是世界上面积最大的洲，也是跨纬度最广、东西距离最长的一个洲。按地理方位将亚洲分为东亚、东南亚、南亚、西亚、中亚、北亚。亚洲共有1000个左右的民族，不同地区的民族，分别创造了各自的文化。

2.今天我们就先来听一首歌曲，请同学们判断它是亚洲哪个地区、哪个国家的民歌？至于歌名，大家认真听，可以从歌词中找到答案。

二、《樱花》歌曲学习

（一）学唱《樱花》 1．初听歌曲《樱花》。

听后学生回答：东亚——日本——《樱花》。

教师：樱花在日本已有1000多年的历史了，被尊为日本国花。赏樱更是成了一项重大的民间传统风俗活动。

教师讲授：日本是樱花的国度，位于亚洲东部，其独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。日本著名的“三道”，即日本民间的茶道、花道、书道。而樱花、和服、武士、浮士绘画、能乐等等都是日本文化的象征性符号。2.学唱乐谱、感受结构。

（1）教师出示四个乐谱片段（如下）： 教师分句演唱A.B.C.D.唱名谱（可作分句的演奏或演唱录音），学生跟唱。特别要多指导学生把握D.的音准(注意3-4与4—3之间的小二度，4—7之间的增四度、7—6—4，此下行学生最难把握的大二度、大三度)。

（2）教师再完整演唱(可做演唱旋律及唱名的示范录音)《樱花》旋律，请学生听记歌曲的完整结构。3.了解都节调式。

（1）请学生从《樱花》歌谱中寻找，1、2、3、4、5、6、7七个音中，缺少哪两个音？

（2）对比都节调式和五声调式。教师弹奏或演唱 几个音，帮助学生初步感受、建立日本“都节调式”的调式感觉。此时可带领学生复习、比对中国的五声调式。4.完整演唱、学习表现。

（1）教师简介气息的要求，每个学生拿出事先准备的皮筋，跟老师用抻皮筋的感觉感受气息在丹田的扩张和收缩状态。

（2）学生跟范唱演唱旋律。并用抻皮筋的感觉继续外化自己的气息状态。

（3）请学生再次演唱，并随旋律音高的起伏变化做出力度的起伏变化。（旋律上行时渐强、下行时渐弱）

（4）教师出示渐强“＜”、渐弱“＞”记号。（5）请学生尝试在书中谱例上标出渐强、渐弱记号。（6）按自己标出的力度变化加入歌词进行演唱。

（7）教师讲解：樱花生命十分短暂，素有“樱花7日”之说，边开边落，短暂的花期正像人的生命转瞬即逝，日本人民希望自己短暂的一生如樱花一般灿烂。故赋予樱花以高雅、刚劲、清秀质朴和独立品格，更是勤劳、勇敢、智慧的象征。

（8）教师启发学生用恰当的咬字和气息处理表现歌曲的意境。（9）教师启发学生用强与弱的对比表现1-

2、11-12小节如回声般的演唱意境。

（10）学生边回味图片中的美景，边在遐想中有感情地尝试背唱歌曲。