魏碑书法艺术的一座奇峰

第一篇：魏碑书法艺术的一座奇峰

魏碑书法艺术的一座奇峰

——访著名书法家孙伯翔

李树森

（原文刊载于《人民日报海外版》2011年09月28日第08版）

孙伯翔，1934年出生于天津市武清县，字振羽，别署师魏斋主人。现为中

国书法家

协会理事、中国书法家协会创作评审委员会委员、天津市书法家协会副主席。

题记：

孙伯翔，不但成功地把石刻魏碑搬到了宣纸上，还创造性地形成了独特的孙氏魏碑书法风貌。他破解了北碑书法笔法的千古之谜，使湮没千余年的北碑书法艺术在当代中国书坛重放异彩。

他一生艰辛坎坷，为人谦和，重学养，轻名利，做纯粹的书法艺术。

孙伯翔的成功，源于他的刻苦和智慧。他是一位有思想、有操守的书法艺术家。

碑学巨擘

魏书大家

写天写地写中华民族

李树森：您创作的魏碑新风，引领书坛潮流。被书评界称为“中国当代书坛碑学巨擘，魏碑书法艺术创造具有里程碑意义”，是继邓石如、赵之谦、康有为、于右任之后又一位写碑集大成者。有很多权威书评人士评价您是一位北碑的领军人物，堪称魏书大家。您对这些评价怎么看？

孙伯翔：我童年摹习，白首粗成。对于这些评价，只有内疚，可以说是这些冠戴我还不配。

我写楷书不仅仅是一种书体，我写的是中国的正大气象，换成一句话：写天写地写中华民族，这是我的追求和目标。作为一个中国人，就是要写中国的字，要写出它的气魄。写天写地，实际上就是写祖国的大好河山，大好自然，得天地精神。写中华民族，就是要写中华民族的正气，写中华民族历史的悠久与文化蕴涵的深厚。

对于大家的赞许，我一是感谢，二是不敢，三是紧追。我有四句俚语：各自风流各自身，何凭粉面饰天真，从来提笔我为主，为其骨身化己身。我只想把古人的东西接过来，承上之后再启下，我不完全赞同继承传统与创新的提法，我更赞许的是承上启下、承前启后。我只想历史这一环节，到我这里，给它扣得结结实实的，把历史书法长河连下去，如果我做到了这一点，就一生无悔。

创孙氏魏碑书法风貌

李树森：读您的作品，深感法源宽泛，整个魏碑体系，少有遗漏。您的作品，都是由法而来，且变得无比巧妙，变化就是创新，变法而有法则更是难能可贵，也正是因为传承和创新，使您的作品形成了鲜明独特的个人风格。您是怎样研究魏碑书法，又是如何创新出这种风格的？

孙伯翔：魏碑书法艺术是中华民族的瑰宝。我写魏碑，只是站在书法领域的一隅，中国书法有真、草、隶、篆等，书体很多，魏碑只是其中一种。

从事艺术当从爱好说起。不单单是艺术，任何学科都是这样，华罗庚之于数学，钱学森之于物理，都是由爱好引起的。从爱好产生追求，从追求产生事业，书法事业也就成了我的终身伴侣。我的老伴去世了，我现在的老伴就是纸和墨，最后我眼一闭，笔一撒掉在了地上，很快涅槃是我最好企愿。

我这一生酷爱拙美的东西，美有多种，大体来说有拙美、语言美。比如一块山石，山石是美，旁边的水仙花、兰花也是美，但这两种美就是拙美与语言美的共合。我酷爱的是拙美。拙，就是古拙，古拙里必须得有巧，有拙没巧那是傻，是木头，是僵硬的，是没有生命的。我现在把每一个字都不当一个字来看，而是作为一个生灵来看，每一个字就是一个生灵，个个生灵组合起来就是一个群像图，这就是我的书法艺术世界。

现在我写作品，说句斗胆的话，就是想和古人比肩。可实际上也比不了肩，最好是能够接近些，就不错了。把自己的作品与古人相比就是比它的神韵，比它的方雄，比它的浑穆，比它的和谐性。在比较的同时，发现了自己的优势，也看到了自己的不足，然后再去弥补它。目标就是与古人比肩，这话说得大了一点儿。

两个老师：“经典”和大自然

李树森：大师级人物都是永远不会被时代落下的人。像齐白石、黄宾虹、林散之，他们的作品，很多都表现了今天的审美特点。您的作品，也不是单纯地效法古人，而是紧随时代，与当下生活紧紧相拥的现代生命的表达。您是怎样理解作品的时代性，如何把握这个尺度的？

孙伯翔：我有两个老师，一个是“经典”，另一个是大自然，这两个老师哪一个都不可偏废。在“经典”上要达到岁岁年年、朝朝暮暮、孜孜矻矻、千磨万炼、矢志不渝，底子要夯实，基础要深厚。大自然就是点和线，点和线是中国书法之魂，是中国国画之魂，任何高手抛不开点和线。点和线从哪里来呢，从大自然。你们看钱塘江的形态，在大地上的一横就是书法的一横，看着是一横，其实变化万千。我们写字从这儿到那一横就完了吗？不是那么简单，那得有绞转、起伏等多种变化形成线。乘坐飞机到海口上空时，向下看到的那条珠江就是一笔天然的草书，我们可以看到草圣张芝写出来了，实际上大自然早就写出来了。北京皇家建筑就是一幅作品。体育场上踢足球，球进去了，很简单，但是其道理不简单，刚与柔、圆与径、跌宕与延伸，多个矛盾走到一起，这球才进去。这里面完全可以悟到点、线的道理。一条蛇从树上飞落下来，让人感觉是那么的美。艺术从哪找，就是在细雨朦朦之中，每人都打着一把伞，有黄伞、红伞、兰伞，各种伞在人群中散散落落，那就是书法。我就是从这些方面悟出点道理，也悟得不太好。每一个亭榭，每一个阁楼，山西的院中院，江南的楼外楼，都是美的。这种美有拙和圆的不同，但都是好的，我们都应该汲取。

关于时代性，我认为，如果把现代大自然的美都写出来，时代的东西自然也就应运而生了。我的想法是不要刻意地追求时代，刻意追求时代就显得太肤浅了。不是一味地求古，不是一味地泥古，也就是显示时代的精神了。在画中，无形之中把白帆改成电动船了，那不就是时代吗？笔墨的时代感是在自然与不自然间表现出来的，千万千万不要刻意追求，刻意追求就形成了当下书画界的时髦风。

练字纸可装两卡车

李树森：临帖、写碑是件很苦的事，您也曾讲过，您临帖用过的宣纸累积起来可以用车拉。可不可以跟我们分享一下您研习书法过程中的一些故事。

孙伯翔：我生长在农村，自小最不好的功课就是数学，数学最高的一次得了60分。最好的功课是国文、历史、作文和写字，尤其对写字有一种痴迷。我不光是用毛笔写，晚上躺下睡不着，很自然地就用手在肚皮上画字，画当天所看到的字，哪个门联或哪个地方的字把你吸引住了，这时可以在肚皮上默写几遍。秋后，在农家平整的场院上，拿一个木棍写；放假到田间地头，就拔一棵草，在地上写；到家里有时在炕沿上写；冬天刚变冷的时候，玻璃上生成薄薄的一层水雾，但还没有结成冰，在那上面写字感觉特过瘾。

我非常感谢现在的幸福环境。早年，特殊时期下，我被局限在小小的几乎被人遗忘的一个空间，一家5口挤在12平方米的家里，一待就是20年。其中十几年里，我以写字、练字度日，挣工资养活全家。我经常在妻子、儿女们入睡后仍在躬身临池，在他们尚在熟睡中悄悄起床，默默砚耕。

那段日子里，开始感觉很寂寞，后来让我感觉到寂寞之中还有快乐，这种快乐是别人不能替代的，也是不可知晓的，只有自己才能体会的到。

潜心砚耕，朝临暮写，至今我练字用过的纸，至少可以装满两卡车。现在回想起过去那些艰难困苦的岁月，感觉不是苦而是乐，并转化成了我之终身所依、安身立命的尤长，以至于只有它才能使我更快乐，这是我的亲身感受。

多读书，读好书

李树森：您虽学历不高，但天资聪慧，善于学习，再加上您的勤奋，使您涉猎广泛，学养深厚。这些是不是对成就您的书法艺术有很大帮助？

孙伯翔：当然。很多人都知道我学历不高，我就是一个草根，我的大部分知识都是靠自学得来的。但是，我有一种信念，别人在学校里可以读书学习，我在校外依然可以。时间对每个人都是公平的，我肚子里东西少，但我可以慢慢地通过自学装东西，一天装一点，一天装一点，储才为宝。

人不可以不读书，不可以死读书，还要读好书。人跟人不一样，我有一个比喻，凡是搞事业的人，不管你搞的是什么，都如同在拉一张弓。每个人都在各拉一张弓，从年轻一直拉到老，有的有了名气，有的没有。到老的时候，每个人要看看自己的弓拉满了没有，臂力用尽了没有，如果用尽了就可以知足了。人要有满足的时候，只要无愧于天地，不欺世、不欺人、不欺己就可以了。把人生的阅历、学养、感悟都融入到书法艺术之中，这就给艺术灌入了生命，让每一个字都成为活的生灵。

点、线的形成，它的含金量最为重要。我要求自己和我的学生，点、线含金量都要达到95%。有了这个合格的“零件”，再通过你的大脑，通过你的睿智，通过你的手可以组装成不同的机械，这就是你的产品，就是你的成绩。你的成绩能在社会上应用，能被社会所认可，你就成功了。

书法最高度是天地正气民族之魂 碑与帖结合是中国书法发展主流

李树森：您的书法风格独具、功力深厚，充满阳刚、博大和沉静之气。有人用方、雄、厚、重、新、奇、巧、妙八个字总结。是否可以给我们解读一下您作品的特点。

孙伯翔：从起点上，中国的书法、绘画及文学，都是一样的。中国的汉字，中国的书法，你能推进到什么高度，不是追上王羲之，或颜真卿。推到最高度就是天地正气，是民族之魂。

第一要“稳”，第二要“正”，第三要“重”，第四是“动”，第五是“静”，第六是“清凉”，“清凉”是我追求的终极目标。涛涌是“重”，涓流是“静”。学魏碑光盯着魏碑不行，除了读书以外还要多看一些自然景观，花开花落，云卷云舒，还得看看舞台的姊妹艺术，从中去体悟。

从雄壮到简便，从亭亭玉立到清凉世界，这就是我一生的追求，碑和帖是我最后的统一。

现在写碑与写帖的人都不少，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。碑有碑的优势，帖有帖的长处，碑帖结合就是优势互补，使书法的形态更多变化，内涵更丰富，美感更强烈。再说一个我个人的观点，走碑与帖结合的路子，应该是中国书法创作的主流，是中国书法发展的正确方向。

神采为上

先天必有，后天必补

李树森：您今年已经78岁高龄，一生成就卓著、淡泊名利，您的人品与艺品可用“上善若水”来形容。当今有些书画家存在着“务追险绝”、急功近利的现况，您对此如何看的？

孙伯翔：和谐盛世，百业飙升。中国书法会员之众可以用军团来形容，现在不少搞书法的人也知道读书好、要下苦功夫。但是，在市场经济大潮下，名和利让许多人坐不下来，也静不下心来。建议有心的年轻人，应该反思一下自己，反思再反思。因为中国的文化，经过几千年的积淀，你是学不完用不尽的。物质财富有数，精神财富是无边的。人生最大的快乐，我认为应该是精神财富。要想取得书法艺术中的精神财富，必须多读书、读好书，多写字、写好字，要从总体到细微，一步一步地履行，一步一步地实践，争取和古人对话，跟古人对上话了，你自己的东西也就出来了。

书法讲构图与用笔，这两者的关系，我认为应该把用笔放在第一位。神采为上，形质次之。看什么都一样，主要看神采。现在很多的画家，把人物结构画得准确极了，但看完之后却让你激动不了，也就是打动不了你。什么叫好的艺术，真正的好艺术可以吸引你三日不动。

但是好的艺术太难得了，正因为难得也正是要努力追寻的，好的书与画打开之后，能感觉到气场往外喷，这才能吸引人。所以，神采为长，不下苦功夫不行。“先天必有，后天必补”，这是任何一个大艺术家必备的两条，缺一不可。

写书法是在写自己 汉字使用问题建议

李树森：您作品的艺术内在含量，艺术的感染力，得到了学术界及广大书法爱好者广泛认可和推崇。现在很多人都在研究学习您创作的魏书作品，从者之众，影响之大，可以说已经形成“孙伯翔现象”。对研究学习您魏书的人，以及其他学习书法的人，您有什么好的建议与心得体会要说给他们？

孙伯翔：现在很多人学我写的魏书，这是好现象，也不是好现象。你一味地学我，这是走的弓之弦，你应该刨刨弓背。同样都是爱好写字的，但应该一个人一个样，就是按照你的主观来研究客观。我劝年轻朋友们，先从经典学起，学我只是取个现象，或叫取艺，千万不要一笔一划都像我，这样就把你耽误了。

另外，我想通过这一栏目提两个建议，我想说的是中国汉字的使用问题。第一，建议各界人士能尽量多用笔写字，少用电脑。现在，尤其体现在年轻人身上，汉字的使用问题已经到了岌岌可危的地步。应从小孩抓起，不求写得多艺术，只要求把字写得工工整整，这应该是每个中国人必须做到的。第二，我建议明星大腕等成功人士多用汉字签名。

最后，我希望年轻朋友，从百家里博览，然后择取一两个“扇贝”，定其为你一辈子的主攻方向，不信所有的人会都一样。写书法不是写别人，而是写自己，要写出自己的面貌，这才是真正的艺术之路。

主持人：李树森

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北京九州金台书画院

第二篇：书法艺术范文

细节管理促发展 书法教育见成效

靖宇县实验小学书法教育经验材料

书法艺术，是我国民族文化的精髓。开展书法教育，不仅可以培养学生热爱祖国文字，了解中国文字文化，而且可以培养审美情趣，陶冶情操，提高文化修养，促进全面发展。教育学生继承汉字文化和汉字书写文化是小学教育的基本任务之一，写好汉字，这既是学生学好科学文化知识的基础，也是学生文化素质的一个重要标志。我校历来十分重视学生书法能力的培养，将书法教育纳入到教学和德育工作的体系中，并将工作做细做实，取得了较好的效果。

一、树立榜样——加强书法的师资培训

书法教育要想抓出实效，就要有一支素质过硬、业务精良的教师队伍。因此，学校加大了对教师基本功训练的力度。凡在岗45岁以下教师均参加粉笔字和钢笔字的训练。鼓励45岁以上教师主动参与。学校安排具有书法特长的教师定期进行指导培训。粉笔字每天一次，钢笔字每周一次，根据每个教师上交的练功作业每天按时打分考核，成绩直接与教师责任制挂钩，教师的钢笔字作品装入教师专业成长档案。并要求教师上课板书和批改作业时，必须书写端正、标准，率先垂范。为提高教师练功的积极性，学校将教师的粉笔字练功板挂在走廊里，既方便教师之间互相比较学习，又能督促教师能够认真书写，为学生树立良好的榜样，形成“人人练字，人人成才”的良好风气。

二、夯实基础——抓好低年级写字教育

《语文课程标准》中对不同年段的学生提出了不同的书写要求，基础年段的书法教育就显得尤为重要。为了帮助学生打下坚实的写字基础，我们在一、二年级进行了比较系统的书法指导。

1、“双姿”训练力求实效。良好的坐姿和写字姿势是学生写好字的前提。因此，每逢新生入学，班主任及科任教师都会不遗余力地对学生正确书写姿势的教育，发现姿势不正，立即纠正。学校随机抽查，跟踪记录学生“双姿”巩固情况。深入班级听课，学生的书写姿势也是考察教师的重点内容之一。持之以恒，就在学生心中牢固树立了“端姿正势、认真学习”的意识。

2、课堂教学加强指导。低年级的语文教学以识字和写字为主，我们对语文教师提出了具体要求，课堂教学中必须要有书写指导，除了必要的范写和常规性的指导之外，还要加强总体性、针对性、、规律性和差异性的指导，使学生对汉字书写形成全面的认识，帮助学生养成良好的书写习惯。同时，为提高写字训练的实效，我们在保证完成教学任务的基础上，每周增加一节写字课，教师结合学生写字过程中的问题进行专门指导，提高学生的整体书写水平。

3、课外辅导及时跟进。学生的书写水平要想在短时间内有大幅度的提高，仅靠课内的指导和训练是远远不够的。因此我们鼓励家长利用课余时间参加书法特长班辅导，来提高学生的写字质量。并通过不定期的书法竞赛，为有书法特长的孩子提供体验成功的机会，也让不同层次的孩子都能获得进步的成就感，从而激发写字的欲望，爱上写字。

三、培养习惯——营造良好的书写氛围

“积极的心理暗示有助于良好习惯的养成”。因此，我们为学生设计了富有激励意义的书法作业本——“小小书法家”，每当学生拿出作业本开始写字时，便会受到扉页上五个大字的视觉刺激，产生要当书法家的心理定势，在老师的肯定和鼓励下，感觉自己就是一个小书法家，写字，就是在创造书法作品。我们还鼓励教师打破写字练字的单调格式，提倡个性化的布局，安排学生感兴趣的书写内容，这样，写字不再枯燥乏味，反而变成了一个不断创新、不断超越自我的过程，作业本也变成了记载进步和荣誉的作品集。通过这种积极的引导和熏陶，使学生克服惰性，不断获得动力，将写好字内化为对自我的要求，不断提高写字的质量。

四、有效评价——形成积极的考核机制

学生的注意力不易长久保持，但学生强烈的荣誉感能够有效延长注意力的时限。针对学生这一特点，我们制定了书法考级方案。采取班级选送和自愿报名相结合的方式参加考级，分三个级别“初级”、“中级”“高级”，每个级别有不同的要求。在公平公正评选的基础上，又增加了一些规定，如一二年段全员过初级，初级过关，可自愿报名参加中级和高级的考核。学校对每个级别的过关者都颁发级别证书，并给予一定的物质奖励。这项措施极大地激发了学生练好书法的积极性，同时又为不同水平的学生提供了展示能力的平台，使书法教育在培养学生特长、促进学生自我发展方面实实在在发挥了功效。

五、孕育传统——凝聚学校的文化特色

由于学校重视书法教育，并从指导的细节、管理的细节入手，形成了一套富有实效的操作模式。学生的书写能力普遍较强，在县内同级学校中名列前茅。学生的书法作品在各级各类比赛中也频频获奖。良好的书写习惯和端正优美的书法特色已经成为实小学生的名片，成为实小学校文化不可分割的一部分，不断地传承下去。

第三篇：书法艺术

第三节：书法艺术

三国两晋南北朝时期是中国书法发展的重要时期。这一期的书法的特点是各种书体同时存在，交相发展。

楷书在汉代已出现，但属隶、揩书难分时期，由于战争传室递及公文书写需要，书写要求快捷，便利，促使隶书的波势简略、演变为楷；后又由于书写人求快难免笔画带草，就促成了草书、行书的出现。因此，楷、行、草三种书体此时期基本定型。一、三国、两晋书法： 代表书法家及传世作品：

陆机，西晋时代文学家、书法家。华亭人（上海松口）。代表作品《平复帖》，是中国古代书法名家流传下来最早的墨迹。书法是草书中章草向今草演变时期作品，风格古朴，苍劲有力。行笔流畅。堪称稀世奇珍。现藏于北京故宫。

钟繇（151—230），今河南长葛人，擅长、楷、行书体，尤以楷书最为著称。被奉为“正书之祖”。

二、东晋书法：

是行书、草书成熟时期。

王羲之（303—361）社会山东临沂人，后久居会稽（绍兴），官至右将军，故称“王右军”，写出传钟之法，博采众长，自成一家，成为当时书法集大成者。

宗-1《石门铭》、《张黑女墓志》 思考题：

1、简述中国石窟的分布

2、简述中国石窟艺术的主要特征

3、简述顾恺之的艺术成就及其影响

4、简述宗大炳《画山水序》的理论要点及其理论意义

5、简述王微《叙查》的理论要点及其理论意义

6、简述二王的书法特征及其影响

第五章 隋唐五代美术

隋唐五代美术总体呈现：灿烂求备，异彩纷呈的特点。首先隋代美术呈现出承上启下的过度性特色，唐代美术在民族传统的基础上又容纳一些外来艺术形式，丰富发展了民族艺术宗-3规模之大，水平之高，空前绝后。

唐墓室壁画就其题材内容，形式风格发展上分为四期。初唐分前后两期，盛唐与中唐和为一期，晚唐一期。第一期，题材为青龙、白虎、车马仪仗、列载、仕女、天象等。人物长圆脸，仕女面目清秀，体态匀称，质朴清纯、衣饰简练。造型朴实，设色简练，总体风格延续了北朝晚期特点，尚未形成唐风。

第二期，内容有青龙白虎、出行、仪仗、客使楼阁建筑等。人物造型追求唯美，仕女丰润，躯体欣长，苗条，曲线柔美，窈窕婉丽，极有韵律，开始确立初唐人物造型的样式。

第三时期，主要内容有宅邸生活，乐舞等、家居生活气息浓重。

人物造型为典型的盛中唐作风，仕女颜面饱满，体态丰硕、浓丽富贵。线条流畅飞扬、劲健灵动，设色柔丽。

第四时期：壁画趋简，仕女面丰体肥，近于臃肿，衣饰宽大，浓艳富丽。

二、石窟壁画：

隋唐时期，壁画艺术继续发展，在当时的绘画艺术中占着主要地位。其中以莫高窟壁画尤为突出，其隋唐五代时期的壁画数量最丰富、水平最高，艺术成就最突出。

宗-5有风度，构图中运用“主大从小，尊大卑小”的原则，成功地刻画了人物的不同地位，身份、性格特征。画面中表现了唐太宗运筹帷幄、气度不凡的雄才大略。

画面突出人物而省略背景，使主题突出，形象鲜明。勾线细致坚实，松紧得度。设色浓重艳丽，并适当运用了晕染法，体现了初唐人物画水平和风格特征。

《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一幅作品。全画画了十三位帝王像，加上侍从共46人。表现上同前幅作品，“主大从小”，作者力图通对各个帝王的不同相貌表情和性格特征的描绘，揭示他们各自的内心世界和性格，政治作为。对于政治上有建树的皇帝，多半威严肃气势轩昂、深沉大度。而对表现平庸无能的皇帝则表现出萎靡不展、平庸愚弱。

尉迟乙僧

尉迟乙僧画与阎立本齐名，他是来自于阗（新疆和阗）的贵族，是久居长安的画家。画风具有西域风格。用笔紧致，如屈铁盘丝，大则洒落有气概。

2、吴道子

吴道子，早年为民间画工，擅长宗教题材绘画，后从民间画工成为宫廷画家。他绘画造型整体感强，面部圆润，所画人物如“塑”，用线一改顾恺之以来的线型，创造了一种波折起伏，错落宗-7肖像及宗教壁画，尤以仕女为突出。

周昉人物画继承发展张萱的艺术风格，具有“丰厚为体”、“衣裳简致”、“彩色柔丽”的特点，由于周昉生活时代失去了开元时的盛况，社会危机日趋严重，故他笔下的仕女从张萱的欢愉转向苦闷和空虚，反映了贵族生活的危困。

传世作品《簪花仕女图》刻意表现宫廷仕女闲适，而又空虚无聊的生活。画中仕女装扮华丽，身着曳地长裙，肩披透体薄纱，在庭院中信步、赏花、异蝶。描绘工巧精致，线条圆润流畅，着色浓丽。

张萱、周昉所画的仕女形象具有一种健美丰硕的体态和艳丽多资的作风，说明了唐代的审美趋向有别于魏晋时代“秀骨清像”。

4、山水画家及传世作品

隋唐时期，山水画的发展过程历经2个阶段：第1阶段为隋代及初唐时期。

第1阶段：青绿山水画由初创逐渐成熟。

第2阶段为唐中晚期：除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体的山水画。

其中青绿的展子虔、李思训父子为代表，水墨山水的王维，张璪为代表。

展子虔，是北朝未到隋代的重要画家，擅长人物画，但主要宗-9水墨山水画家：

王维，被认为“有笔无墨”。以“破墨”一体著称于世，出现了以水墨渲染为法的山水画表现形式，故将山水画艺术推向了一个新的高度。

王维，山西太原人，官至尚书右丞。诗、书画，音乐皆有所长，尤以诗、书画更为突出。他山水画深受吴道子和李思训影响，画水墨也画青绿，但以水墨山水画对后世影响为最大。

王维的山水画注重墨法表现，墨色由浓到淡，丰富了山水画的表现技法。他的画还有一个特色是诗和画的有机结合，将诗情画意融为一体，故苏东坡称赞他的艺术是“诗中有画”、“画中有诗”。他被后世“文人画”推为始祖。

相传有《江山雪图》、《雪溪图》等作品。

中晚唐水墨画山水继续发展，形成强大的势头。代表画家有张璪。

张璪，工松石山水，善画松。他作画时满怀激情，不拘形似，笔墨随意纵横，以山水破墨，以墨为色，注意墨色的浓淡、干湿的变化。“破墨法”是张在绘画上的创新。他自己认为技法不是从别人学来的，而是“外师造化，中得心源”的结果。

山水画发展唐代，进入了一个自由的新天地，为五代两宋山水画的繁荣奠定了基础。

宗-11多以马为题材。他画马不拘成法，注意观察写生，从传世的作品有《照夜白》、《牧马图》。

《照夜白》是画玄宗的御马，用精练而富有弹性的线勾勒后，略加渲染，一匹烈马狂暴不安的神情跃然纸上。

《牧马图》表现了马的典型特征：肥壮高健、骨肉停匀、精神饱满，艺术处理成黑白二骑并行，形成鲜明的色彩和虚实对比。

韩滉，官至右丞相，善画牛羊，由于“安史之乱”时经历了一段逃难流亡的生活，因而对下层民众和民俗风情了解和体验深切，所以画了许多农村生活的题材。《五牛图》是他的代表作品。

《五牛图》画中五牛，姿势不一，花色各异，全图结构准确，一些细节描绘写实逼真，呼之欲出。形象健壮有力，神气自然生动，用笔厚动粗辣，老劲。

《五牛图》是传世作品中最早的纸本作品。五、五代画家及传世作品

五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，但内容上没有了唐代的欢愉升平的题材，而更多是日常生活、身边琐事的题材，表现的是人物内心的迷离心绪和含蓄阴柔的美。

1、人物画家周文矩、顾闳中

周文矩，江苏人，南唐宫廷画家，李煜时任画院翰林待诏，善画道释、人物及仕女。他的仕女师法周昉而更加纤丽，用笔和宗-13徐熙野逸”之异，徐黄之派相映生辉，对后世花鸟画发展影响深远。

黄筌《写生珍禽图》，此画为其儿子示画范本，以双勾填彩技法表现，画面写实，画风精工富丽。

徐熙，徐熙的师承不明显，主要师法自然和体验生活发挥他的独创精神。技法上有别于黄体，而是“落墨有格”，即以墨勾出物象，后以不同的墨色分出凹凸，最后略加淡彩。

徐派画风在入松以后并不为人所崇尚，以至其孙徐崇嗣不得不改变徐派画风，以求在北宋画院谋取一席之地。但对之后的水墨花鸟画的发展咱产生极大影响。

3、山水画家及传世作品

山水画发展到五代，画家深入地研究自然，师法自然，作品重视意境的创造，五代是山水画发展的成熟时期，以荆浩、关仝为代表的北方画派和以董源、巨然为代表的南方画派、风格各异，技法有别，共创了中国山水画。

荆浩和他的学生关仝，是北方山水画派的代表，创造了雄伟、壮美的全景式山水画；董源和他的学生巨然，是南方山水画派的代表，表现平淡，天真的江南风光。

荆浩注重笔法的变化，又不忽略水墨的灵活运用，在水墨山水画皱、擦、点、染的笔墨技巧上具有开创性的贡献。代表作品宗-15第二节 雕塑 石窟雕塑：

1、陵墓雕塑： 昭陵六骏：

六骏学雕表现的是唐太宗戎马生涯的六匹坐骑，阎立本起稿，良匠雕刻而成，浮雕的 上方有唐太宗撰文、欧阳询书写的赞文。其中两件于1914年被盗运美国。

六骏全部为高浮雕，构图简洁明确，轮廓清晰爽朗，空间关系和谐，块面结构丰富。

2、隋唐墓俑

隋唐是继秦汉以后中国古代墓俑发展的第二个高峰期，作品数量巨大，唐三彩俑是其中最富时代特色的墓俑。

隋唐俑富有多彩，形神兼备，通常为黄、绿、白三色，故所谓“三彩俑”（分别用含铜、铁、钻等元素的矿物质的釉料着色）。

3、石窟雕塑 隋代石窟造像：

一般以1佛、2弟子、2菩萨的组合形式为主。佛像的特征为头颅方圆、肉髻宽扁、薄唇广额，立像胸腹微凸、坐像正襟端生。整体造型“大头、短足”，神情蕴含了人世的气息。

唐代是中国佛教艺术空前的兴盛繁茂时期——盛唐之境。龙宗-17盛唐时期，书家在空前繁荣的社会经济和充满创造精神的文艺思想影响下，书法像诗一样，直抒胸臆。狂草具有这种功能。在盛唐书风大变，完成纵草变狂草的过程。代表人物有张旭和怀素。历史上称“张旭为颠，怀素为狂”。

书坛巨灵：颜真卿

颜初字褚体，后从张旭得笔法，正楷端庄大度、气势开张，为后世学书的典范。

代表作有：“麻姑仙坛记”，“颜勤礼碑”，行书有“祭侄季明文稿”。

自创书体的柳公权

柳是唐代最后一为大书家，初学王书，后学颜欧、独创出“柳体”，柳体用笔骨力深注，爽利快捷，以方为主，辅之心圆，结体纵长取势，左右均衡，中密外疏。

代表作：“玄秘塔碑”。五代书法：

五代是一个动荡的时代，书坛较为清冷，书家及传世作品极少见，书法风格出现了由唐至宋元的重要转折。

主要书家：杨凝式，书法突破唐人法度，创造出楷兼行，行兼草的风范。

思考题：

宗-19第一节 绘画

一、画家与传世作品

1、山水画： 北宋山水画：

中国的道、儒思想渗入影响山水（儒、道互补、儒为入世、道为出世）。

山水画有“卧游”之说，提倡表现人与自然的关系，体现人与自然的和谐关系。而阴阳五行与道密切相关，因而出现水墨山水。山水很早出现，但在宋期时间内并不成熟，属“大器晚成”而持久。

宋代山水画以写实为主，此时山水朝深度和广度发展，画家仍在表现山水的雄伟和秀美之中，总结出了完整的创作规律，使宋代山水画成为山水画发展的一个重要的极端。北宋已达到顶峰，而后即往写意发展，历经北宋——南宋——元的发展变化，出现了程式，并渐渐走向写意。

北宋时期，以李成、范宽等为代表的北方山水画家，用写实的笔法表现北方雄浑壮阔的山水景色，创作了不朽名作；北宋中后期有郭熙等卓有成就的画家。郭熙在实践中总结出来的“高远、深远、平远”的构图与透视方法、对山水画发展起着重要作用。

李成《读碑窠石图》，（藏于日本大阪美术馆），《晴峦萧寺图》。

宗-21

溪山楼观图(北宋)燕文贵

宗-23范宽，初学荆浩、李成，后入终南、太华一带的崇山峻岭之中，师法自然，终成大家。代表作品《溪山行旅图》，作品构图大胆，顶天立地的大山，极具质量感，具有强烈的视觉震撼效果。画风严谨写实，笔法雄浑老硬，墨色厚重沉稳，为山水画不朽之作。

宗-25郭熙，师法李成，晚年有自己独创，把北方山水画派推向新的水平，成为北宋山水画的杰出代表。代表作品《早春图》，远景峰峦高耸，中景楼阁隐现，瀑布高悬，山路行人匆匆，细微地表现出早春气息，意境深远。

郭熙又是美术理论家，著有《林泉高致集》，成为山水画理论进入成熟期的标志。北宋后期山水画坛出现了多元化的倾向，作品的主题和形式也随之分野，成就主要体现在青绿和水墨两个方面。

宗-27赵伯驹，承唐代李思训画风又有新创，作品失传。王诜，近法李成，郭熙一改唐代青绿山水之浓艳而为雅致清逸，代表作品《烟江叠嶂图》

米家山水：

即米芾，米友仁父子独创的风格迥异的山水画，其画风脱尽古人法规，多作江南平远景色，山石不作轮廓，用清水笔润泽出大貌，再以淡墨渲染，然后皴出层次，用浓墨或焦墨横点叠垛。丰富了山水画的表现力，对后世文人画的发展影响很大。

宗-29表现手法，截取场景的一角、一个局部，画面空出大片空白。构图简洁、主题鲜明、意境深远。

李唐：是位全能画家，融北方山水诸大家于一身，后长期生活在南方、画风有所变化。代表作品《万壑松风图》，画面山峰突兀、飞爆鸣泉，松林茂盛，给人以雄伟壮丽的感觉。笔墨能依据物象的形态，肌理的不同而不同、变化，具有很强的表现力。

宗-31马远、夏圭并称“马、夏”，又以“马一角、夏半边”著称。其贡献主要表现在对若干画法程式的总结以及在此基础上的开拓和创新。

马远、祖孙几代均为画院画家。山水画取法李唐，但能自出新意。作品多为“一角”之景，构图别具一格，代表作品《踏歌图》，完全突破北宋的全景构图山石承李唐的大斧劈皱，气势奇雄，具有鲜明的特色。

宗-33

金辽山水基本承袭北方山水画派。

代表画家有武元直《赤壁图卷》（台北故宫藏）

宗-35

宗-37

云横秀岭图轴(元)高克恭 “元四家”及传世作品。

“元四家”黄公望、吴镇、倪赞、王蒙是元代中后期的著名画家，他们形成了当时以文人画为主流的山水画派。他们广泛吸取王代、北宋水墨画的成就，充分发挥笔墨在绘画中的艺术效果，突出山水画的文化韵味。强调以书入画，倡导诗、书、画的融合为一，开创了“文人画”为主流的山水画新局面，对明、清两代宗-3940

吴镇，号梅花道人，为人“抗简孤洁”，一生不仕。是地道隐士也。所作山水多为“渔隐山水”，作品均以江南是山水为背景，在平静的湖光山色的穿插渔夫悠游自得的形象。吴镇作画也吸收董巨，又变通其法，用笔凝练坚实，晚年画笔趋于粗率，不甚经意。代表作品《双松图》。

吴镇作画用墨最佳，被历代推为用墨为佳，画中墨气淋漓，层次、虚实极佳，意境深远。

宗-41

倪赞，宋元镇、号云林子，出身富豪家庭，山水多取材太湖，如作“一江两岸”式的构图，初宋董源、后字荆、关，创“折带皱”，以枯笔居多。代表作品《江亭山色图》。

倪赞作品极富特色，个性突出。以干笔，叩为主，风格冷浚，画面符号特征明显。

渔庄秋霁图轴

宗-43

葛宗-45

李公麟，是北宋中期文人画兴起后在人物画领域的代表。他创造了脱尽铅华而纯以墨线勾勒塑造形象的画法，即“白描”。从此改变了北宋人物画造型传统，丰富了元明清人物画的发展。代表作品《五马图卷》、《临韦偃牧放图》。

②减笔人物画与代表画家梁楷。

减笔画法是南宋梁楷独创的。是以墨代色，用笔简练，笔墨淋漓，姿态生动，将水墨画推向了新的高峰，开中国写意人物画之先河。

梁楷，宋王南渡后，流落杭州，他生性狂放，嗜酒，自号“梁风子”，他师承李公麟，虽画有《八高僧故事图》等写实作品。影响最大的是他的独创“减笔画”，传世作品有《泼墨仙人图》、《李白行呤图》等。

③风俗画的杰作《清明上河图》

两宋时期反映社会发展和城乡现实生活的作品大量涌现，张择端的《清明上河图》就是此期的风俗画杰作。

张择端，山东东武人，安徽宗时为宫廷画家，《清明上河图》，为卷本淡设色，描绘了北宋都域汴京的盛况，全画以全景长卷式表现，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，人物神态、神情各异，注重 戏剧性表现，构图疏密有致，富于节奏和韵律变化。全面分为三段，前段是城郊景色，宗-47

宗-49-49

第四篇：曾奇峰语录

曾奇峰语录

1．学精神分析不要用脑子而是要用身体。

2．精神分析是人格理论是探索工具是治疗方法。

3．心理治疗不是治疗一个人，而是治疗一个家族链。

4．每一个孩子都是父母天然的心理治疗师。

5．逆反心理是父母亲的问题而非孩子。

6．催眠是给治疗者以暗示，精神分析是挖掘潜意识的东西。

7．精神分析理论的出现，使西方国家集体意识发作率降低。

8．精神分析是研究关系的学问，研究的对象是爱恨情仇，如果说它不是科学，那么它一定高于科学。

9．精神分析可改为与育儿学。

10．精神分析揭示了父母与子女间的相互残杀的关系。

11．一个人的现实人际关系是他的内心世界向外投射的结果，而他的内心世界又是在早年的时候与其父母亲的关系中形成的。

12．人在六岁之前形成人格，六岁之后的经历是六岁前的强迫性重复。

13．移情就是一个人把他早年与父母亲的关系转移到与咨询师的关系上来。

14．弗洛伊德是把神经症变为移情神经症进行治疗，而自恋性人格障碍不能移情，所以不能用精神分析进行治疗。

15．享受自由的代价是忍受孤独。

16．永远不分析别人，只说自己的感觉。

17．越是本能的越可靠。

18．女人让自己漂亮是吸引男人的，女人让自己皮下脂肪增厚是准备生孩子的，女人让自己肥胖是对性的拒绝。

19．我们对一个人的态度、看法、情感和行为，部分地是被这个人教会的。

20．贫穷的实质是受虐。

21．一个人早年的时候被不喜欢，就在后来勾引别人不喜欢。

22．父母对孩子不好，孩子就越来越离不开父母。

23．移情是过去的重复，是时间上的错误。

24．高考焦虑不是怕考不好而是怕考好，是害怕成功。

25．胃溃疡是内心有孤独和依赖的冲突，是“吃不消了”。

26．晕车船是因为控制性过高。

27．哮喘是内心孤独和依赖的严重冲突。

28．鼻炎是家庭控制太强。

29．乳腺癌是因为与妈妈关系不好，是对妈妈的报复。

30．在一切疾病的发生发展过程中，心理起了很大作用。

31．回避自己的很多想法，可能是成病的原因。

32．精神化表达是从躯体-行动-图象-语言发展。

33．解释无所谓对和错，只要能整合病人的经验就是对的。

34．心理治疗是一种人造的非自然的关系。

35．说出对病人的诊断就是对病人进行贴标签暗示。

36．一切心理问题都是关系的问题。

37．性的需要是追求快乐和繁殖，攻击的需要是证明比别人优秀，这是内驱力理论的两个基本点。

38．人活着就是为了寻求

39．一个人宁可在心理装一个对自己的迫害者，也不愿意自己没有关系。

40．一切心理障碍都是关系的障碍。

41．每个人都倾向于活在过去，精神分析是要人们活在当下。

42．性交是用女人的存在证明自己的存在。

43．看到父母做爱留下的创伤是嫉妒和孤独。

44．性行为合理性三要素是成人、私密、自愿。（李银河）

45．自我防御机制的失败带来心理症状。

46．人一生都是超我和本我的斗争。

47．健康的人是在现实层面能够满足自己欲望的人。

48．总是让自己不平衡就容易让自己生病。

49．心理治疗就是帮助病人找个合适的理由骗自己。

50．如果一个女人叫床不好的话，她在生活中就乱叫。

51．女性的性冷淡是性压抑。

52．欲望得不到宣泄叫憋着，应该有的欲望而没有叫压抑。

53．男人过度肥胖是拒绝自己吸引女性。

54．男孩学习成绩永远倒数第一是攻击性压抑。

55．肥胖的男孩有一个很小的生殖器，因为他拒绝它长大。

56．男人的成就是男人性功能的延长。

57．歌德名言：永恒的女性，指引我们向前。

58．女人喜欢年龄大并成功的男性。

59．男人一辈子的任务就是把攻击性象征化。

60．过度上网是在现实层面的攻击性被压抑的结果。

61．反移情是探测病人内心世界的最好工具。

62．每个人在成长过程中，都发展出了一整套保护自己的措施，这些措施构成自我防御机制。

63．心理咨询师治疗的目的是帮助病人把保护自己的措施变得成熟而坚固。

64．看一个人就看他是如何保护自己的。

65．一切影响治疗关系的言行都叫阻抗。

66．好的精神分析师必须具备保持沉默的能力，坚决不先说第一句话。关系，是课题关系理论研究的基本问题。

67．要不顾一切地保护病人的面子，让他优雅地改变。

68．慢，语言才有渗透力。

69．在快节奏的社会提供慢节奏的享受似乎很奢侈。

70．心理咨询中最浪费时间的是快。

71．永不直接回答问题。

72．每个人都是潜在的双性恋者。

73．不愿意面对曾经的伤害才进行情感隔离。

74．人必须一定限度生活在自己投射的世界里，太多会造成冲突，太少就活不下去。

75．安全感从来不是外面的，而是自己内心的。

76．自做多情是不当投射。

77．禁欲是拒绝快乐，是对愉快的否认，以此来享受道德上的优越感。

78．强调孩子学习是害怕自己被抛弃。

79．“大人不记小人过”是用理性代替情感，是理智化防御。

80．“挂羊头卖狗肉”是反向形成防御机制。

81．把孩子照顾的无微不至是大人在表达仇恨。

82．洁癖的本质是喜欢脏东西。

83．画画是涂抹大便欲望的升华。

84．一切过度的情感都是反向形成，有外遇的丈夫会突然对妻子好。

85．转移防御就是把攻击性转移到安全方面来。

86．抑制防御就是为避免焦虑而缩小活动范围。

87．合理化防御就是为错误找个理由。

88．被动攻击防御一般是用自己生病来惩罚别人。

89．否认是人们常用的防御机制。

90．孩子撒谎一定是父母给孩子制造了一个不撒谎活不下去的理由。

91．尽管现实明确存在着仍加以否认是本质否认。

92．用行为象征性地说，“那个肮脏是现实不是真的”是行为中否认。

93．坚守不正确的信念不去看不愿意看到的现实是幻想中否认。

94．使用特殊的词语让自己相信现实是虚假的是语言中否认。

95．过度夸张是掩盖内心的平淡。

96．认同，是21世纪最大的问题。

97．女人是比男人进化较好的动物，是因为女人一生要完成两次认同。

98．男女吵架是有性别认同障碍。

99．个性永远大于共性。

100．恋爱的状态是典型的边界不清楚。

101．想念一个人想的抑郁了就是爱，没有抑郁只是喜欢。

102．只要是领导就关系不好，以不喜欢的方式喜欢是反向认同。103．抑郁症是攻击性的逆转。

104．性爱的最高境界是施虐和受虐。

105．小时候受到虐待，容易英年早逝。一般用玩命工作把自己虐待而死。106．分裂是在同一时间只能看到好或坏。边缘性人格。

107．分离是把自己的意识分为可控制的多个部分。癔症。

108．退行就是退回到心理发展的早期。

109．没有退行就没有心理治疗。

110．减少退行的办法是目光接触。

111．抽烟是退行到口欲期的表现。

112．见诸行动就是用行动表达内心的不安。一切反社会行为都是内心冲突见诸行动的行为。

113．投射性认同：一个人诱导他人以一种限定方式来行为或作出反映的人际行为模式。

114．“没有你我就活不下去”是依赖投射认同。诱导出来的情绪是同情。115．“没有我你就活不下去”是权力投射认同。诱导出来的情绪是无能和无力感。

116．父母的权力投射：“我不说你你就不知道学习。”

117．孩子在某些能力上的欠缺都是被父母扼杀的结果。

118．“只有我才能让你满足”是性欲投射认同。诱导出来的是兴奋。119．在与他人的关系中，你感觉到不得不做自己不愿意做的事情时，就进入了投射性认同中。

120．放过别人就是放过自己。

121．一个人的成长过程就是不断被暗示的过程。

122．升华是唯一成熟的防御机制。自我协调了超我与本我的关系并与现实相和谐。

123．一切艺术都是性欲的升华。

124．军人是攻击欲的升华

125．咨询师是偷窥欲的升华。

126．自私是一种疾病，过度利他也是心理障碍。

127．幽默是最高的防御机制。

128．培养游戏精神。

129．幽默是冲突的润滑剂。

130．防御机制的强度，约等于人格的强度。

131．严重人格障碍和精神分裂症一般是口欲期的问题。

132．机械、固执、呆板等人格障碍一般是肛欲期的问题。

133．一切神经症问题都是俄里浦斯期的问题。

134．亢龙有悔---说明成功者的内疚感。

135．俄里浦斯情结是我们现在已经遗忘的、针对我们一生中第一个女人的全部心理活动，这些心理活动会以我们不知道的方式影响我们的一生。

136．俄里浦斯情结的引申含义是，一个人在渴望成功和惧怕成功后的惩罚的冲突。每一个正常人都不同程度存在。

137．考试焦虑症是典型的俄里浦斯冲突。

138．处女情结是俄里浦斯情结。

139．尊重说明了距离感。

140．男人和女人的关系是体液交换的关系。

141．忘记自己是咨询师就使病人减少防备。

142．老人一般通过疾病来控制别人。

143．凡是抱怨太多的人都是没有长大的人。

144．遇到阻抗就绕开。

145．精神分析不谈遗传，因为遗传是精神分析师解决不了的问题，况且说遗传是说人家种不好。

对精神生活的六点忠告：

一、这个世界，他人，还有我们自己，总有一些东西是我们未知的。

二、我们内在精神生活的质量，决定着我们一生的成就和幸福。

三、我们对他人的态度是自己对自己态度的投射。

四、只有保持了恰当的人际距离，才能够拥有和享受高质量的人际关系。没有人愿意成为一个孤岛，也没有人愿意成为被人群淹没的一员。

五、培养细腻的情感。任何简单的情感都可能会是针对自己和他人的暴力。

六、活在当下。在时间的坐标上，没有过去，也没有将来。好好地活在当下，既可以修复过去，也可以制作美好的将来。

对精神分析学派治疗取向的简短评论：

第一个科学的心理治疗理论和技术体系

理解人性的基础，也是一切心理咨询与心理治疗的基础

是到目前为止，人类发现的探索自己内心世界的最好的工具

德国保险公司付费的心理治疗项目之一（另一个是行为主义治疗）

三句话说精神分析

一.一个人的现实人际关系，是他的内心世界（内在客体关系）向外投射的结果

二.我们对一个人的态度、看法、情感和行为，部分地是被这个人“教会”的三.每个人在他成长的过程中，都发展出了一整套保护自己的措施。这些措施可以是成熟的、强大的，也可以是不成熟的、脆弱的心理治疗的目的就是帮助来访者使这些措施变得成熟与坚固

看一个人，就看他是如何保护自己的.

第五篇：九年级书法艺术

九年级书法艺术

——临摹字帖的方法

教学目标：让学生掌握临摹字帖的方法 重点难点：临摹字帖的方法 教学时间：二课时 教学过程：

一、导入：

临摹字帖是学习书法的必由之路，也是行之有效的好办法。临摹的字帖有两种，一种是毛笔字帖，一种是钢笔字帖。学习钢笔书法，理所当然地要临摹钢字帖，但如果没有理想的钢笔字帖，临摹毛笔字帖的效果也很好。因为毛笔字帖大都具有较高的艺术性，除了其点画精到、粗细分明、来龙去脉交待清楚外，还具有结构漂亮、章法完美的优点，有利于初学者学习。另外，毛笔字帖品种丰富，风格多样，也便于选择使用。只是毛笔字帖的线条比较粗壮，而钢笔笔迹比较尖细，所以临摹时应去其血肉，取其筋骨。只要认真学习，定有较大收获。

二、正课

那么怎样临摹字帖呢？

首先挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。如果是毛笔字帖的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。

其次，在习字时，要先摹后临、临摹结合。所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地“描红”。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。

再者，临摹前要仔细读帖。对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，而应集中兵力打歼灭战，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。

此外，光临摹也还不够，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点；用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。最后，在已临摹好了一种字帖后，还应象蜜蜂采百花酿佳蜜一样博采众长地再临一些其它字帖。当然，学写字帖也最忌见异思迁，今天摹这本帖，明天临那本帖，象走马灯似的轮换着书写，这样，是写不好字的，初学钢笔行书者务必注意。

三、小结

四、准备好相关用具，做好下节课上课准备。

九年级书法艺术

——偏旁之九

教学目标：掌握以页、鸟、羽、隹等为偏旁的字的写法 重点难点：鸟字旁的字的正确写法。教学时间：二课时 教学过程：

一、谈话引入

今天我们来学习“页、鸟、羽、隹”等为偏旁的字的写法。

二、新课

1、各个偏旁的分析 ：“页”字旁左右略等，注意凡是左边短的字，左边要向上提，如“项”字。“顺”字的三竖不能写得一样，要有长短弯直的变化。“鸟”字为偏旁的字的字，主要注意是鸟的写法，转折处要向里弯。而且鸟字旁要宽一点。“羽”和“隹”字旁要略微宽一点。

2、老师范写各个范字，注意让学生看清笔画的轻重徐疾的变化。

3、学生作业：第5页的一面。老师指导。

4、稍作点评

三、作业，自主完成第六页。

板书设计： 顶、项、顺、须、鸡、鸭、鹅、鹊、翅、翔、翻、翩、难、雅、雄、雕

三、我的思考：羽字旁的字学生容易写得比较扁，所以要学生多练多写。

四、课后回顾:鸟字旁要写好比较难，隹字旁的单人要写得比较长一点。

九年级书法艺术

——偏旁之十

教学目标：掌握以寸、力、戈、辛等为偏旁的字的写法 重点难点：寸的一竖要写好直，戈的斜钩要写长一点。教学时间：二课时 教学过程：

一、谈话引入

今天我们来学习“寸、力、戈、辛”等为偏旁的字的写法。

二、新课

1、各个偏旁的分析 “寸”字旁和“力”字旁左右略等，寸的一竖要写直。力字的一撇宜长一些。“戈”字的斜钩要长一点，不能写得太弯。“辛”字旁应稍稍长一点，这样写出来的字才好看一些。如“辨”字，2、师范写各个范字，注意让学生看清笔画的轻重徐疾的变化。对、耐、封、尉、劝、助、劫、勃、戏、我、战、栽、辟、辞、辫、辨。

3、学生作业：第7页的一面。老师指导。

4、稍作点评

三、作业，自主完成第8页。

三、板书设计： 对、耐、封、尉、劝、助、劫、勃、戏、我、战、栽、辟、辞、辫、辨。

四、课后回顾:大多数学生都能写好，个别学生对于寸字的一竖还是写得比较弯。

九年级书法艺术 ——偏旁之十一

教学目标：掌握以艹、竹、山、羊等为偏旁的字的写法 重点难点：“艹”的上面两竖，羊字头的写法 教学时间：二课时 教学过程：

一、谈话引入

今天我们来学习“艹、竹、山、羊”等为偏旁的字的写法。

二、新课

1、各个偏旁的分析 “艹”字头和“竹”字头宜扁一些，如艺、节、苍等字，艹字头的两竖不能写得一样。“山”字头要上面宜扁一些如岩、崖等字 “羊”字头的上面要窄一点，下面要宽一点，这样写出来的字才好看。

2、写各个范字，注意让学生看清笔画的轻重徐疾的变化。艺、节、苍、茂、竿、笔、笑、笨、岁、岩、崖、崇、羔、善、着、羞

学生作业：第9页的一面。老师指导。

3、稍作点评

三、作业，自主完成第10页。

三、板书设计艺、节、苍、茂、竿、笔、笑、笨、岁、岩、崖、崇、羔、善、着、羞

四、我的思考：羊字头应该是这些字中的难点，要示范到位。

五、课后回顾:大多数学生都能写好，个别学生对于寸字的一竖还是写得比较弯。

九年级书法艺术

——硬笔实用行书的学习

教学目标：1.规范行草的用笔结构特点；

2.让学生在练字过程中形成自己的风格 重点难点：形成自己的风格 教学时间：二课时 教学过程：

一、导入

我们每个人在小学一年级就开始习字，但只知道横要平、竖要直，忽视了用笔方法的学习（当时大多数人不懂用笔，只觉得有笔锋的、大小一致、均匀的字就是好字）。小学阶段-虽然没有学到写字的笔法，但每个人却练就并形成]，各自的有楷体特点的结构、外形，有长形的、扁形的、斜势的等等。到了中学，由于作业量的增加，书写的速度加快，加上多数教师不规范行草书写法的影响，又逐渐形成了不规范行草的用笔结构特点。久而久之，就形成了自己的书写习惯。这些错误的书写习惯是我们现在练字和实际应用的一个障碍。

二、正课

1.书写习惯的重要性

我们学习书法必须想办法去改变这种书写习惯，寻求一种具有美的法则的书写习惯取而代之。

我国东汉时期的书法理论家蔡邕在其论著《九势》中写道：“夫书肇于自然。自然而立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣”。意为书法起源于自然，自然界中的阴阳动静、阳剐阴柔、阳实阴虚等等对立统一，在书法中无处不存在。“书肇自然”之说从哲学的高度启示我们：书法形式之美，除去其特有的造型外．打动人心的根本原因在于“肇于自然”的“阴阳”，即相反相成的黑白、刚柔、斜正、轻重、缓急等等。书法的“阴阳”，诸如黑白的相互对立、牵制、衬托、消长等矛盾的对立统一，发展变化，构成了书法艺术美的基础。

从上所说，我们原来的书写习惯。基本上没有美的原则。要想练好字必须改头换面，我认为．最好的方法就是临摹古典法帖。2.如何选择字帖

古典法帖，都是历代书法大家遗留下来的，我们都可以拿来临写，但各帖的风格不同，选择适合自己口味的字帖很重要；如想要练就一手清雅、秀逸的字体．

可以选择王羲之、赵孟頫、董其昌的行书字帖。如想练就一手俊俏、劲健的字体，可以选择欧阳询的行书字帖，假若想练就一手痛快淋漓、跌宕生姿的字体，选择米芾的行书字帖最为恰当。总之，选帖须适合自己的性格和喜好。选择好自己想学的字帖后，可以把字帖缩小复印至硬笔字的大小，然后再练。3.临帖的注意事项

在临帖中要注意二点：

1、实用行书的特点。蒋彝在《中国书法》中提出明确的标准：一是要具有不对称的平衡?二是耍有力量感。一个实用美观的字，其结构的处理还涉及到字中各部分间的距离问题。它的一边可能比另一边大得多或者密得多，但整体必须依然不失衡，因为我们觉得它更富有动势，在临帖中我们可以对字帖中的字进行分析。得出各类结构各部分之间的大小、长短、高低、疏密、正欹的关系。我们喜欢不对称的平衡，因为我们觉得它更富有动势，字必须具备运动中的人、自然物体，或者其它物体在某一瞬间的平衡。可见，字的结构是灵活多变的。

2、把字帖的笔法进行简化，寻求用笔上的共同点。法帖中的笔法是非常丰富的，要用硬笔写出毛笔的笔法是不太可能的。再说，为了实用、快写，也是不必要的。因此，必须把古帖中的用笔方法进行简化，那么，哪些笔法可以简化呢？我认为，主要对每个笔画的起笔、收笔、转折三方面进行动作过程的简化。如毛笔起笔由藏锋或露锋 顿(按)——换锋等几个动作，硬笔起笔只需尖落——稍顿即可完成。毛笔收笔由提顿——提——回锋或出锋等几个动作，而硬笔收笔只需轻顿(按)或尖出即可。转折由方折、圆折之分．毛笔方折处须提顿——换锋，圆折处须提——换锋．而硬笔方折只需顿；圆折只需用提。以上做法，虽省去了笔法上的一些复杂动作，却保留了最基本的用笔方法，适用于实用快写。此外，在实用行书的练习中，必须加强笔画的力量感和行笔的节奏感。写字尤如“打太极拳”，整个动作较缓．每笔发出而又要处处留得住，慢中求快，沉着稳健，刚柔相济，力送笔端。具体表现在：起笔、收笔、转折处较慢、较重，中间行笔过程、牵丝映带处较快、较轻，形 成慢——稍快——慢、按一一稍提——按的节奏（这里的快慢是相比较而言．总体上比楷书的书写要快）。有了节奏．书写时就会感到气脉相通．总之，要写好一手漂亮、美观、规范的实用行书，不仅要立足经典法帖，努力从笔法上、结构上完全改变自己原来的书写习惯，形成具有实用美原则的书写习惯，还必须天天坚持练笔。

三、小结

本册钢笔字书，要求学生进一步了解汉字的结构特点，写字时做到字迹工整，行款整齐，有一定的速度。重视培养学生的写字兴趣和审美能力，重视培养学生良好的写字习惯。

钢笔字临摹结构

（一）教学目标 ：使学生认识和掌握“左中右宽窄略等”、“中宽左右窄”、“右宽左中

窄”、“左窄中右宽”、“中窄左右宽”等五种结构的字的特点。

教学重点：通过练习，把左中右结构宽窄不同的字搭配得当，书写正确、端正、匀称。

教学难点：激发学生的写字兴趣，培养学生的写字能力。教学时间：二课时 教学过程 ：

一、复习正确的写字姿势

1、同学们，谁能说说正确的写字姿势是什么样的？（身体坐正，脚平放，注意做到“三个一”：手离笔尖一寸，眼睛离桌面一尺，胸离桌边一拳。）随学生的回答，出示学生正确书写姿势的画面。

2、一起做一做

二、导入 新课

1、本学期我们的写字课和上学期一样，间周上钢笔字课和毛笔字课。今天这节课我们先来上钢笔字课。

2、上学期的钢笔字课我们着重学习了左右结构和上下结构字的正确写法，这学期我们将着重学习左中右和上中下、半包围、全包围结构字的正确写法。

3、今天我们来学习第一课——结构

（一）三、学习新课

1、打开书第一页，指名读“看看”

2、（出示课件“蝴”）

（1）请学生注意观察这个字左中右三部分在田字格中的位置，指名说。

（2）教师相机介绍：左中右三部分宽窄基本相等的字，是指这类字左中右三部分的宽度是大致相等的，各部分在田字格中所占的空间也大致相等。大约各占整个字的三分之一。但在搭配上还是有区别的，像这个“蝴”字右偏旁起笔就要低于左中部分。（3）各学习小组讨论其余的字

（4）指名说书写“柳”和自己喜欢的相关字的注意事项

3、（出示课件“撒”）

（1）请学生注意观察这个字左中右三部分在田字格中的位置，指名说。（2）教师相机介绍：“撒”字，左中右结构。左边和右边较中间部分略窄，中间部分大多在左半格。右边“捺”笔要写得舒展大方。（3）各学习小组讨论其余的字

（4）指名说书写“蝌” 和自己喜欢的相关字的注意事项

4、左中右结构的字除了“左中右宽窄略等”、“中宽左右窄”这两种之外，还有其他的三种，请各学习小组看书讨论剩下的三类字。

5、出示课件“倾”“假”“狱”

（1）指名说每个字左中右三部分在田字格中的位置

（2）相机指导“倾”：左中部分写在田字格左半格，约占整个字的二分之一，右偏旁则独占右半格，约占整个字的二分之一。“假”：在田字格中书写时，中间部分大多占左半格，只是稍微超过竖中线。“狱”：左边旁要写在左半格的中间位置：中间部分较矮小，位于竖中线偏左一点，右边部分应写得宽大一些。

四、学生练习

1、学生描描、临写。

2、请学生上黑板写。

五、根据学生练习情况总结

我们在书写左中右结构的字时，不仅要注意左中右的宽窄，而且要注意每一部分在田字格中的位置，注意将笔画 搭配得当，书写正确、端正、匀称。

钢笔字临摹结构

（二）教学目标：

1、掌握“左中右结构的字“三部分大小略等”和“三部分大小不等”等四种结构的字的写法。

2、培养学生人观察分析，研究的能力。

教学重点：掌握五种结构字的写法。教学时间：二课时 教学过程 ：

一、复习上节课所写内容。

二、引出本节课的练习内容，板书课题。

1、出示范字 搬：右偏旁略低于中偏旁；中间与右边的宽窄几乎相等。斑 左中右结构，左中右部分基本相等。左偏旁“ ”字的第四笔由“横”变为“提”。中间的“文”中的最后一笔“捺”变为“点”。啊：左中右结构。左偏旁“口”字较偏上，写时位于横中线的上方；中间部分“ ”较瘦，上部高出左右部分，位于左半个；右边部分“可”相对较宽大，独自占据右半格。

2、观察找出规律，小组讨论总结。

3、打开书，让学生以小组为单位照一照字的规律，先进行临写。

4、练习出示以下字，学生进行练习，教师巡视指导。

三、板书设计：

锻 掀 粥 吼 咐 哪 仰 彻 掰 辩 脚 蜘

钢笔字临摹结构

（三）教学目标： 掌握“上中下结构的字“三部分大小相等”和“三部分大小不等”结构字的特点。

教学重点：培养学生的写字兴趣和良好的书写习惯。教学难点：培养学生研究学习的能力。教学过程 ：

一、细观察、找规律

1、出示上中下结构的例字。

2、学生观察分小组讨论研究其共同之处和不同之处。

3、学生交流，不足之处教师及时进行总结。

4、师生进行交流，教师边讲解边示范写。

密 ：上中下结构的字，上中下三部分的比例相近，但略有些差别，上部的“ ”稍宽一些，要能盖住中下部分，中间部分的“必”形体偏扁，“撇”画要稍长一点，以使下面的“虫”字能够容下。窝 ：上中下结构，上边部分“ ”要写的扁而宽；中间部分“口”字位于横中线上方，形体窄而小；下边部分“内”字独占下半格，形体扁而宽，并且“内”的第一笔“竖”和第二笔“横折钩”要写得上开下合。

等 ：上中下结构。上边的“竹字头”形体较小，笔画紧凑；中间部分“土”字扁而宽，第三笔“横”长而舒展，位于横中线上；下边的“寸”长于中上部分，占据下半格，宽度与上边部分大致相等。

禁 ： 上中下结构。上边的“林”位于上半格，较宽大，第三笔“横”和第八笔“捺”分别向左伸展；中间部分“二”位于横中线下方，扁而长，特别是第二笔的“横”的长度大致等于上边部分，下边部分“小”相对窄小一些。

5、引导学生想一想还有那些“上下略等，上小下大、上大下小”的字。

二、出示练写的字，自己观察找一找规律。意 篓 幕 裳 蓝 莫 繁 紫 壶 晕 曼 牵

三、学生按照要求临写以上字。

三、练习，学生根据所写字的规律来练习书写以上钢笔字，教师要巡视指导。

钢笔字临摹结构

（四）教学目标： 掌握“左下半包围，左上半包围、右上半包围”等结构的字的写法。

重点难点：培养学生善于研究，勤于练习的习惯。教学时间：二课时 教学过程 ：

一、复习上节课所学的钢笔字，说一说写时应注意什么问题。

二、出示例字，仔细观察，分组讨论他们的不同之处和相同之处。

三、讨论交流

1、认识半包围结构的字的结构特点。

2、说一说，你在书写半包围结构的字时应注意到什么问题？

四、例字指导，教师边指导边讲解。

邀 ：半包围结构，包围部分“ ”占田字格的做左半格和下半格，而且“平捺”要写的舒展；被包围部分“ ”位于田字格的中央偏右，要写的紧凑一些，而且第十三笔“捺”以变为“长点”，要注意把字写的端正。麻 ：左上半包围结构，包围部分“广”要写的舒展一些，“点”居于竖中线上；被包围的部分“林”字，左边的“木”较窄小，且“捺”已变成了“点”，右边的“木字位于右半格，应写的舒展、大方。裁 ：右上半包围结构。包围部分“ ”，占据田字格的上半格和右半格，写是要注意第四笔“斜钩”的斜度；被包围部分“衣”字较小，位于左下格，且“捺”已变成“长点”。

五、临写 出示以下字。趣 建 屡 痕 旬 戴 匹 匾

（1）仔细观察，怎样才能把字写的像字贴上一样好？（2）先临写第一组部分字。学生评议。

（3）临写第二组字时，鼓励学生多动脑思考，巧练。

六、练习练习书写以上字，教师巡视指导。

钢笔字临摹结构

（五）教学目标： 掌握“方正包围，扁款包围、品字形包围”构的字的写法。重点难点： 增强学生的审美意识，培养良好的写字习惯。教学时间：二课时 教学过程 ：

一、复习上节课所学的钢笔字，说一说写时应注意什么问题。

二、出示例字，仔细观察，分组讨论他们的不同之处和相同之处。（学生可以结合所学生字认识这几种结构的字）

三、讨论交流

1、让学生先进行“看一看”的教学环节，通过交流，使学生了解和掌握全包围结构的字要处理好内外关系，做到内外相应，比例协调。

2、议 一议：写品字形结构的字要注意三部分的大小比例、位置关系，做到重心平稳，把字写的正确、匀称、美观。

3、说一说，你在写全包围结构的字时应注意到什么问题？

四、例字指导，教师边指导边讲解。

固 ：方正全包围结构，外框是长方形，笔画劲挺饱满，横平竖直。内包“古”字结构要居中，大小与外框适宜，横画与外框的横画平行。四 ：扁宽全包围结构，这类字的外形结构是稍扁略宽，如“

四、田、回”等字。在书写字的外框时，要采取上开下和的构字方法，切忌两竖垂直。晶 ：品字形包围结构。上部一个“日”，下部两个“日”，三个“日”字各不相符。第一个“日”字较大，占据字中间的上方；下部左边的“日”字较小，中间留的空隙要大一些，定位于左边的“日”字成对称状态。

五、临写 出示以下字。

圆 团 田 众 森 淼 叠

（1）仔细观察，怎样才能把字写的像字贴上一样好？（2）先临写第一组部分字。学生评议。

（3）临写第二组字时，鼓励学生多动脑思考，巧练。

六、练习练习书写以上字，教师巡视指导。