幼儿园音乐教学讲座

第一篇：幼儿园音乐教学讲座

幼儿园音乐教学讲座——

《音乐活动与幼儿发展》

主讲人:林智灵

音乐是学前儿童生活、学习和成长中不可缺少的领域。音乐教育不仅能培养和提高儿童的音乐能力，增强儿童对音乐美的敏感性，而且更是使儿童得以和谐发展、健康成长的一种重要手段。幼儿园音乐活动的目标

一、培养幼儿健全的审美心理结构，发展幼儿的音乐审美能力。

二、以音乐的要素为纲、有系统、有顺序的组织和设 计音乐教学活动，培养幼儿粗浅的音乐能力和技能。音乐教学活动内容：

歌唱、韵律活动、乐器演奏

一、歌唱

（一）歌唱教学活动定义及形式：

1、定义： 歌唱教学活动：幼儿园的歌唱教学活动泛指所有运用嗓音进行的艺术表现活动。

歌曲：用音乐的方式演唱出来的文字（旋律、歌词等）

2、歌唱的表演形式

⑴、独唱⑵、齐唱⑶、接唱⑷、对唱（问答）⑸、领唱齐唱 ⑹、轮唱 如：《两只老虎》⑺、合唱 如：《小星星》⑻、歌表演

（二）歌唱的简单知识技能

1、正确的姿势

2、正确的发声方法：

口面腔共鸣向前唱

轻声入手和有控制地情感表达

3、正确的呼吸方法

自然呼吸、均匀用气、不耸肩

4、正确的演唱技能 《布谷鸟》片段

︹ ⅤⅤ ⅤⅤ Ⅴ ︹ ︹ 1 3∣5 —∣i 5 0 ∣5 3 0 ∣3 1 1∣1 —∣ 布谷 鸟，咕咕，咕咕，咕咕

先准确的辨别、理解和形成清晰的印象，区别跳跃、顿音、连贯的唱法。

5、自然恰当的表达技能 例：《小娃娃跌倒了》

6、正确、默契的合作技能 例：《蚂蚁搬豆》

运用正确方法，与同伴进行默契的 合作表演

（三）歌唱内容选择

1、内容富有童趣便于记忆、理解，适合用动作表演。

2、音域较狭窄，节奏简单，旋律平稳。3—4岁幼儿 d1—a1 4—5岁幼儿 c1—a1 5—6岁幼儿 c1—c2

（四）、新歌教学的设计

1、从动作开始设计

歌曲简单多重复，特别是歌词内容为直接描述动作过程，或富有动作性。

教学重难点：旋律、节奏，不容易记住的歌词。

如：《头发肩膀膝盖脚》

2、从歌词创编开始设计 如：《表情歌》

3、从情景表演开始的设计 如：《一只哈巴狗》

4、从故事讲述开始的设计 如《迷路的小花鸭》

5、从歌词朗诵开始的设计 如：《欢乐颂》

6、从游戏开始的设计 如：《丢手绢》

7、从图开始的设计 如：《春天在哪里》

二、韵律活动

现代社会的艺术活动，音乐和舞蹈各是一门独立的艺术。前者是用声音的音响造型来传达思想感情，后者是用人的身体姿态、动作造型来传达思想感情。在幼儿园音乐活动中，音乐和动作是不能分开的。

达尔克洛兹说过，人类的情感是音乐的来源，而情感又是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此，随音乐进行的身体活动，是幼儿体验与表达情感最自然的方式之一

定义：韵律活动室随音乐而进行的各种有节奏的身体动作。

（不但要有体能，还需要一定的动作技能和对音乐的感知及表现力，动作性表现的意识及能力。）

幼儿园韵律活动的类型：

1、律动（模仿动作）

2、舞蹈（身体舞姿）

3、节奏活动（运用身体某些部分发出声音）

（一）韵律动作及其组合

1、韵律动作

①基本动作:指儿童在反射动作基础上发展起来的身体动作。如：走、跑、跳、点头、拍手、摇头、弯腰、屈膝、招手等。②模仿动作：指儿童在表现特定事物的外在形态和运动状况时所用的身体动作。A、动物动作：鸟飞、猫走、鸭走、兔跳等。B、成人活动：采果子、采茶、缝衣服等 C、日常活动：刷牙洗脸、跳绳、敲锣打鼓等 D、自然界的现象：刮风、下雨、开花、水波浪等。③舞蹈动作

A、步伐：小碎步、锺趾小跑步、垫步、侧点步、进退步 B、手臂动作：摆臂、划圈、平举、上举、下举、下屈肘、手腕转动、按压腕、翻腕

（二）韵律活动组合

定义：指按一首完整音乐的结构组织起来的一组韵律活动。①身体节奏动作组合：组合动作中为简单的击打、顿踏动作，这些动作都能发出声音，如：拍手、拍肩、拍腿、跺脚、踏脚、扣指等。

②律动模仿动作组合：这种组合为模仿动作，但注意动作的组织结构，对模仿对象的表现。

如情节：小鸟醒了、捉虫、回家、睡觉。

③表演舞组合：以舞蹈动作为主，注重动作的组织结构。情节舞《金瓜瓜》、《小公鸡上学》 情绪舞：《吹乐舞》、《哈达献给解放军》

④集体舞组合：是以舞蹈动作为主，注重动作的组织结构，其特点是对性变化和舞伴之间的配合、交流。动作简单，同一动作反复的结构手法。如:五人新疆舞《套圈》

⑤自娱舞组合：结构类型和结构方式上都十分的自由。可一个人跳也可几个人跳。

（三）幼儿园韵律活动的简单知识和技能

1、掌握动作的知识和技能。①身体部位运动的方式

如手臂挥动时运动的路线，有直线、曲线、弧线等。②身体部位运动的方向

如头部运动向上、下、左、右等，③重心控制

臀部不应下沉或后撅。

④参与运动身体部位之间应协调，手、脚、眼一致。

2、变化动作的知识和技能 ①变化动作的幅度。（大、小）②变化动作的力度。（重、轻）③变化动作的节奏。（快、慢）例：采茶 ④变化动作的姿态。如：踏点步，点的位置

蒙古舞中挤奶，可站可蹲

3、组织动作的知识和技能

①按情节内容组织。例：采果子 A果树随风摇摆 B果树开花，结果 C采果子 D品尝

②按身体部位的某种秩序组织。

例：自下而上：跺脚、屈膝、扭胯、耸肩、摇头 ③按音乐重复与变化的规律组织。

即音乐相同做相同的动作，音乐不同做不同的动作。④按对称的原则组织。例：藏族舞（左一个、右一个）⑤按主题动作组织。

即在一个韵律活动中，某一个特定的动作反复出现，或反复变化出现。

（四）集体韵律活动的常规

韵律活动的常规，能激发幼儿纪律性和责任感，是韵律活动顺利进行的保证。

1、活动开始和结束的常规。①听音乐的信号起立和坐下。②听音乐的信号开始活动和结束活动。③在没有特殊情况下，活动后迅速找空位子。④结束时自己收拾玩具。

2、活动进行的常规 ①在规定范围内活动。

②在没有队形要求的情况下，找相对空的地方活动。③在自由移动的情况下，不与他人与场内障碍物相撞。④在自由结伴的活动中，安静地在规定时间内寻找，选择和交换舞伴，分组和分配角色。

⑤在自由结伴的活动中，热情而有节制地与舞伴交流、合作

（五）如何开展以韵律活动为主要内容的活动。

1、示范→模仿→练习的模式。

①用语言引起幼儿学习兴趣，引出主题。

②让幼儿清楚感知的方法示范新的动作或动作组合。

③教师分析讲解动作要领，动作表现的形象、情绪或动作组合的结构。

④教师用较慢的速度带领幼儿做动作。⑤复杂动作，分解做。

⑥采用各种不同的练习组织形式。⑦个例指导。

2、引导→探索→创编的模式

①引导幼儿回忆有关经验的基础上，提出主题。

②让幼儿自己用动作表现教师提出的形象、情节、情绪、节奏或结构等。③教师组织儿童倾听、分析、体验音乐，组织讨论的方法，将标序上已准备好的动作，与音乐的有关部分或要素相匹配。④教师让幼儿按讨论结果随音乐做动作。

⑤教师根据幼儿表现情况，组织幼儿相互观摩，从中提炼动作要领。

⑥教师把幼儿创编动作教给全体幼儿。⑦教师小结：指出活动中产生的新的好范例。

3、模仿→创造性发展的模式

①教师直接提出主题，或引导回忆有关经验基础上提出主题。②教师用模式一教基本动作或用模式二，创编动作为基本动作。③教师教给幼儿某种便哈基本动作的方法。组织幼儿随音乐练习他们运用变化法创造出来的新动作。

④教师教给幼儿某种组织动作的方法，并引导幼儿谈论，根据音乐创编动作组合。

⑤教师带领儿童跟随音乐将编出的组合连贯表演。⑥幼儿独立连贯表演。

（六）韵律教学法 ①儿歌法 ②游戏法

③图谱法（舞谱、队形谱）④节奏活动法 如：锺趾小跑步：X X XX XX ∣ 语言节奏：X X XX XX ∣

火车轰隆隆隆

母鸡咯嗒咯嗒

三、打击乐 打击乐活动目标：

1、能够辨别各种常见打击乐器的的音色，掌握一些常见的节奏型。在集体奏乐活动中，理解指挥手势的含义，知道如何与指挥者配合。

2、喜欢探索乐器的演奏方法和音色变化的关系，能够运用已掌握的节奏型进行创造性的表现。能够注意并努力追求集体奏活动中的声音和谐和情感默契，以及与音乐相协调的演奏。

3、能够比较熟练地运用乐器进行再现性和创造性表现，奏出和谐、美好、有表现力的音响，在集体奏乐活动中，能使自己的演奏与集体相协调，与音乐相协调。打击乐教学方法：

1、总谱法—通过使用幼儿可以接受的“变通总谱”来帮助幼儿掌握作品。

2、指挥法—通过让幼儿会看别人指挥和学会自己指挥的过程，来帮助幼儿掌握作品。

3、创作法—通过引导幼儿参加制定音乐作品的配器方案和参加编制变通总谱的过程，来帮助幼儿掌握作品。

乐器演奏变通总谱

比简谱总谱容易掌握。幼儿所要做的仅是跟着旋律做动作、看图和朗诵，并不需要看旋律和节奏谱。

※ 语言总谱：

通过嗓音来表现节奏，音色，速度。也就是说用语音表现配器的布局。例：《小红帽》 ※ 图形总谱：

通过图形表现节奏，音色，速度，力度。也就是说用不同的图形来表现配器的总体布局 ※ 动作总谱：

通过身体动作来表现节奏，音色，速 度，力度的变化。也就是通过使用不同的动 作来表现配器的整体布局。例：《拔根芦柴花》

打击乐教学的基本步骤（1）导入，引起兴趣

（2）欣赏或进行简单的节奏活动，初步感知主旋律的情绪、风格和基本拍子。

（3）模仿学习或创作变通总谱的具体内容。

（4）在熟练掌握总谱的基础上，进行分声部徒手练习。（5）个别幼儿指挥，集体练习。（6）教师指挥进入多声部乐器演奏练习。（7）改进练习。

第二篇：奥尔夫音乐教学讲座

奥尔夫音乐教学讲座

————奥尔夫音乐教育与实践

奥尔夫音乐教育所强调的是孩子是教学的中心。奥尔夫说过：“走遍世界的是理念本身。”此理念即原本性的音乐教育，是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。一种融音乐、舞蹈、语言为一体的全体艺术。一种还只能在比较原始的民族和儿童身上才能见到的音乐艺术。

当前，纵观我们的幼儿音乐教育，学习歌曲、名曲欣赏、韵律活动、打击乐演奏被禁锢成一个一个的死板的模式。如音乐活动必须有进室、有发声练习以及学习打击乐要先学会动作总谱、图形总谱后才能与音乐进行合奏等等一系列化的程序。将这些可以融会贯通、一气呵成的音乐财富，被无情地切割变得破烂不堪。孩子们一次次地丧失了获得良好感性经验的机会。

奥尔夫音乐教育的出现，给我们了一种新的思想、新的观念。它不是不要知识、技能和表演，但它主要的着眼点不在于理性地传授知识、技能，而在于自然地直接地诉诸于感性、在感性的直接带动下，在奏乐的过程中学会知识掌握技能。

以下是奥尔夫音乐教育与现实音乐教育的对比阐述：

1、被动趋从与亲自参与 音乐课开始了，这节课是唱歌课或是韵律活动，那么教师的目的是为了让在坐所有的孩子都去学会这首歌，要唱准音要唱会歌词或者说要让每一个孩子都动起来学会教师的示范动作。教师也注意到了个体差异，只能被动的根据教学法上进行调整。一遍遍反复的说歌词，孩子只是被动的模仿，加入歌表演，但还是推动不了孩子的兴趣。韵律活动更是让教师发现了一大片的没有音乐感、节奏感的儿童，孩子们毫无疑问是被动趋从没有机会去体验亲自参与的乐趣。奥尔夫说过：完全没有音乐感的儿童是罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的，可以去促进的。教育上的无能出于无知，经常在这一方面堵塞源泉、压制才能并造成其他的不良恶果。他发现了这样的问题，并不断的探索将这样的现象改变。由于他在教学中唱、奏、舞、戏综合教学，让学生在音乐课上能有从多种渠道接触音乐和发挥他们的才能。在游戏中角色的变化，领与被领互相转换都为所有孩子提供各种角色的体验机会，并学会交流与合作，培养全面、健康的人格。

2、从语言入手的节奏练习

现如今，我们在组织儿童进行音乐活动时常觉得利用简单的词组、人名、地名来做节奏，这种练习方法非常好。但教师还不能很好地进行组织，不敢让他们去进行

二、多声部的练习，很大的程度上其实是不信任儿童，认为他们不会有这样的能力，教师有时往往就是低估了幼儿的掌握能力。其实，节奏朗诵又可以发展为肢体和节奏乐器有多声节奏活动。同一个节奏不断变换花样，但万变不离其宗，学生的学习兴趣味得到发挥，节奏感得到训练，不急于求成，从你学过的开始，循序渐进的进行。这就是奥尔夫所说的尊重孩子，孩子是教学的中心，在他的基础上去开发他，从多种渠道去发展他，使之能得到全面的发展。

3、从钢琴凳上，座位上解放出来的音乐教育。一节音乐课到底可以让孩子们得到什么样的收获，学会一首歌曲、一个舞蹈动作，其实这也不是我们的目的。大家都是想让孩子有一定的节奏感，多些音乐感受力。但目前，我们的教育手段，让人觉得缺乏新鲜感；缺乏创造性。一节课教师被固定在了钢琴前面，而孩子们被无情的绑在了座位上，能给予孩子们活动的场地和大动作活动的机会太少了。在奥尔夫教学法中大量地把音乐中各要素通过身体来反映，或根据身体动作用音乐的音响来表现的教学。其在动作教学上的重要原则是：尽可能的全身性的和大的动作活动。这样，孩子们充分的参与着、感受着音乐，教师也可以十分投入的引导幼儿进行活动。当我们都被解放出来后，就可以去体验好的音乐和动作训练可以培养孩子们的社会行为、独立性、交流和合作意识，感情的发展和描述情感和经历的能力这句话的意义了。

4、即兴——创造力的培养

即兴——对一个人的一切禁锢的放纵。奥尔夫著：完全从即兴出发的自由教学，永远是一个卓越的出发点。即兴也成为了奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。它能促进一般的感知、注意力集中和记忆力，训练身体动作的协调。因为教师都对孩子即兴的发挥能力，有一种恐惧，认为即兴活动是神秘的、教不会也不会教的课程。其实，最根本的原因在于教师本身的创造能力就不强，缺乏创新意识，也就更不会想象孩子在这方面的特殊才能了。

奥尔夫音乐教育体系内容丰富，教法生动活泼。在我和曹老师参加他们所组织的培训过程中，场内的所有教师，都被主讲者深深吸引，我想更何况是孩子呢？

奥尔夫音乐对于我们在坐的每一位教师，包括我和曹老师应该说还是属于初识阶段，我希望今后我们可以共同的来研究、探讨奥尔夫音乐，将其理念融入到我们的实际工作中，相信我们的音乐教学会有所突破的。

相关专题： 暑期自主培训集锦 暑期自主培训集锦 专题信息：

激发托班幼儿口语发展(2006-9-11 14:07:09)[431]

在一日活动中，培养幼儿的探索意识(2006-9-11 14:05:24)[290]

浅谈幼儿美术教学的开始与结尾(2006-9-11 14:03:41)[289]

即兴伴奏(2006-9-11 14:02:03)[359]

课题的选择(2006-9-11 13:54:11)[327]

相关信息:

没有相关信息

相关评论:

没有相关评论

第三篇：幼儿园音乐教学

幼儿园音乐教学

音乐和语言是息息相关的，有着密切的联系，一首优美动听的歌曲其实就是一首儿歌；一首活泼、诙谐的音乐好像在述说着一个个美丽的传说。音乐教学不但可以提高幼儿的音乐素养，还能促进幼儿的身心健康发展，其中，语言有着不可忽视的作用，它是开展音乐教学的保障。

一、激发幼儿对音乐的情趣。

（一）抓住幼儿的心理特点，调动幼儿参与活动的积极性通过音乐教学活动可以使幼儿树立集体意识、合作精神，提高人际交往能力。音乐内在的节奏、韵律，以及音乐游戏等都会给幼儿带来一种轻松、愉快的感受，他们在宽松的教学氛围中，会形成自律、自我激励的良好习惯。同时，在音乐活动中，幼儿能感受到集体合作的乐趣，学会了和他人的交往、合作，学会了尊重他人、欣赏他人、理解他人。培养幼儿对音乐的学习兴趣，对提高音乐教学效果有很大的作用，那么，如何激发幼儿学习音乐的兴趣呢？

1.丰富多彩的教学方法。活泼好动是幼儿的天性，他们缺乏自我控制能力，因此，教师在教学中要运用动静结合、情景交融等多种教学方法，调动学生的感官，让他们去感受音乐、理解音乐、欣赏音乐。2.利用音乐教学语，激发学生的情趣。音乐教学语就是音乐活动中一些点缀性的语言，比如，在开展音乐教学之前，教师可以播放一首欢快的音乐，使幼儿动起来，表示音乐活动马上开始了。这样的教学方式既符合音乐教学的特点，也能激发幼儿的学习兴趣，还可以开拓学生的视野。如运用节奏语可以让幼儿感受到音乐的速度和力度，从而培养了幼儿的节奏感；运用手势语，可以起到无声胜有声的作用，有效的指挥能够启迪幼儿的情感，使他们与教师产生情感共鸣；运用体态语，就是教师通过一些动作让幼儿感受到教师的情感。比如，教师洋溢欢欣的笑脸，可以让幼儿热情高涨，精力倍增；教师亲切的眼神，可以把幼儿带入一个温柔的意境中去。

3.为幼儿提供自我表达和表现的机会。只有激发幼儿的学习兴趣，调动他们的积极性和主动性，教学才能收到事半功倍的效果。在传统的音乐教学中，教师往往忽视了幼儿主体作用的发挥，没有为他们提供自主发挥的学习氛围，只注重技巧训练，忽视了兴趣的培养。比如，在学习律动时，基本上是教师示范、学生练习，一遍一遍的机械重复，幼儿渐渐失去了练习的兴趣，甚至产生厌学的情绪。其实，在音乐教学中，教师只要满足幼儿的表现欲望，给他们自由发展的空间，让他们自主探究和创新，就能激发他们的学习兴趣。

（二）加强节奏练习，激发幼儿对音乐的情趣。幼儿比较喜欢节奏感强的音乐，因此，教师要抓住这一特点，通过做各种动作来进行节奏训练，还可以为幼儿准备一些打击乐器，让他们通过亲自尝试感受节奏性活动的美感。此外，教师可以在活动室内布置音乐角，鼓励幼儿去了解节奏乐器，探索和敲打节奏，熟悉乐器的特点，进而辨别各种乐器的性能。教师要多和幼儿沟通，了解他们喜欢什么样的乐器，鼓励他们多练习、多感受，从而培养幼儿对音乐节奏的感受力和兴趣。

（三）紧密联系生活实际，开拓幼儿的视野，提高他们唱歌的兴趣。

生活是创作幼儿歌曲的源泉，它反映了幼儿的生活。在音乐教学中，让幼儿了解和歌曲内容有关的知识，不但可以拓宽幼儿的视野，还能使他们更好地理解音乐内容，深刻地感受歌曲内容所表现的情感，增强幼儿对歌曲的理解力。多种教学方式的有机结合，相互渗透，调动了幼儿学习音乐的积极性。

二、提高语言能力是开展音乐教育的保障。

教师应该把语言渗透到音乐教学中。首先，教师在开展音乐教学时，要注重幼儿语言能力的培养，幼儿每听完一首歌曲之后，教师要鼓励他们谈谈自己的感受和体会，以及对作品的理解，为幼儿的语言表达提供机会，满足他们善于表现的心理，从而提高幼儿的语言表达能力。其次，教师在音乐教学中，要处理好语言和音乐的关系，如在学习歌曲《小树叶》的时候，可以组织一个语言活动，教师扮演秋风，学生就是一片一片的小树叶，秋风一吹，小树叶就到处飘散。然后，教师就可以问问孩子们：“小树叶离开妈妈以后，会飘向哪里？”学生们兴趣盎然，畅所欲言，这个活动让幼儿在学到歌曲的同时，也让他们感受到了学习的乐趣，收到良好的教学效果。再次，教师要把对幼儿语言能力的培养渗透到音乐教学中去，如让幼儿欣赏二胡曲《赛马》，感受到了节日气氛的欢快和热烈，然后让幼儿根据自己的想象和音乐自编故事，并在全班交流幼儿可以借助自己对音乐的感受和理解，编出有趣的小故事，使他们对音乐教学产生浓厚的兴趣，不但享受到了学习的乐趣，还提高了语言表达能力。总之，幼儿园的音乐教育不能只限于课堂教学，还应该渗透到生活中去，教师也要为幼儿创造多种环境，让幼儿的生活、学习、游戏等都有音乐相伴，美化幼儿的生活，熏陶幼儿的心灵。让我们共同努力，一起探讨如何让音乐进入幼儿的心灵，带给幼儿快乐，让他们真正享受音乐的快乐。

第四篇：全市音乐教师教学研讨会讲座内容

全市音乐教师教学研讨会讲座内容

几个问题：

1、全市赛课及有效课堂赛课的情况简介；

2、赛课中出现的集中问题：

优点：（1）音乐本位教学；（2）花架子有减少； 问题：（1）基本功的问题；（2）目标的缺失不到位

（3）过程指向性不明确或者偏离目标

（4）多媒体的滥用或者使用不当

（5）教学中的课型问题：

欣赏课中任意中断，肢解音乐；

唱歌课中的不（乱）作为，不要求；

离琴离调的双基训练；

（6）教材的定位：

国家意志，纲领要义

基本要求，足质足量

灵活运用，课标为依

（7）容量不够，信息交换形式单

一、量不够。

3、音乐学会与声乐学会的事情：积极参与，争取机会，丰

富生活，参与社会交流，提升专业品质

4、用音乐元素学习音乐

5、信息技术考纲中的案例分析

6、论文征集：

第五篇：幼儿园音乐教学工作总结

永兴镇解集学校

幼儿园音乐教学工作总结 音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个 驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为幼儿营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与幼儿相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。这学期我被安排上小、中、大班的音乐课。为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养幼儿懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养幼儿的美好情操，使他们身心得到健康的发展在教学中

一、课堂教学注重激发、培养兴趣

音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有幼儿对它兴趣索然。

小、中班幼儿无论在生理上还是心理上都不同程度的年龄特征，音乐兴趣应侧重激发和培养。因此备课前我都会根据教学内容自制一些相应的教具，运用在课堂学习过程中来引起

孩子的注意力激发他们的兴趣。大班的幼儿，仍然以形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使幼儿乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题为幼儿开展--节奏接龙 的音乐活动，实践中幼儿展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，幼儿敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导幼儿创新思维的发展。

每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由幼儿互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让幼儿整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，幼儿学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。

解集学校李峰

2013—01--21