幼儿园音乐教学论文

第一篇：幼儿园音乐教学论文

快 乐 音 乐，快 乐 教 学

隆德二幼

张丽萍

───幼儿园音乐教学反思

幼儿园音乐教育的主要目标是充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中让幼儿萌发对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式表现和创造美。我想，教师应尽量避免反复教授幼儿歌唱、舞蹈及演奏的技巧，而应充分引导幼儿快乐地感受生活中各种声音、动律的美，让他们展开想象的翅膀，用自己的方式大胆的歌唱、舞蹈。在平时的教学中，我有以下几点教学反思：

1、兴趣是快乐教学进行的前提条件

一节音乐活动从导入到基本部分，我想方设法去调动幼儿的兴趣，不断让幼儿有眼前一亮的惊喜。歌唱活动《小鼓手》的导入为了引起幼儿的兴趣，我这样说：有一面大鼓，他走累了，谁愿意为他敲敲背？很自然地引出活动内容。为了使幼儿在学习节奏时不会感到枯燥乏味，我引导他们用不同的方式如拍手、拍腿、拍肩、拍头、拍其他物品等多种方式进行练习。拍什么地方都是幼儿自主选择的，这样将幼儿放在主体地位上，他们更加有兴趣了。在学习歌词部分，我将歌词描绘的情景：“太阳听了微微笑，花儿听了点点头，小朋友听了跳起舞。”用绘画展现在幼儿面前，当幼儿听完歌曲后，我还提出了开放性的问题“你听到了什么？”不去计较答案的先后顺序，这时幼儿争先恐后的举手，活动的气氛极其热烈，幼儿的兴趣极浓。在设计活动时，我时时将如何激发和保持幼儿参与活动的兴趣作为目标去实现，只有这样音乐活动才能顺利进行，音乐活动才有意义。

2、尽量让音乐活动形象化，直观化。

这是一节大班的歌唱活动《柳树姑娘》，我根据歌词画了一幅幅连环画———柳树长长的辫子、长辫子被风吹进池塘，好像一位爱美的姑娘一样洗漱打扮。看到连环画幼儿一下子被吸引住了，我先让幼儿认真观察，再让他们说。幼儿有了这样的感性经验，当他们听歌曲时，很容易地记住了歌词，这样便省去了反复跟唱歌曲的乏味。这是一首三拍子节奏的歌曲，需要让幼儿感知三拍子强弱弱的特点，我在设计图谱时想到这样一个办法，在每一小节的下面贴上三棵柳树————一棵大一点的树，两棵小一点的树，图谱形象生动，浅显易懂。我一边领着幼儿打拍子，一边出示图谱，孩子们都好奇地看着图谱，认真打着拍子，不用老师用语言去讲解三拍子的特点，他们已经很自然地分清楚了强弱拍。就这样我把美术和音乐恰当的融合起来，力争将音乐形象化、具体化，容易让幼儿接受。在幼儿园音乐教育中，孩子们由于受到年龄、生活经验等方面的限制，缺乏各种必要的感性经验，思维尚处于直觉形象阶段的儿童，使他们不可能用成人的思维去理解或再加工那些复杂的音乐材料。这时，像图谱这样的视觉符号就起到了把音乐材料简单化、形象化的作用，图形谱的运用是一种视觉参与，可以将音乐直观化、趣味化。

3、通过音画转换，让幼儿快乐想象。

绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的能力。在音乐欣赏《田园交响曲》中，可采用“音画转换”的方法：先不急于告诉幼儿欣赏的主题，而是放录音让幼儿闭目想象，然后让他们“画音乐”，把听到和想到的东西画出来。幼儿丰富的想象总会给我们带来惊喜，因为自由想象是在对乐曲的感知和情感体验的基础上产生的，通过音画的转换不仅提高了幼儿的音乐感受力，而且能让幼儿情不自禁地借助画笔的翅膀飞翔，培养幼儿的创造力，使他们感受到音乐的神奇。

4、用绘画的方式让幼儿进行创编。

在歌唱活动中，出示不同的图画可以使创编活动更容易、更生动有趣。在歌唱活动《两只老虎》老师在引导幼儿创编歌曲时，出示了画有不同特征的两只小动物的图片，如两只小兔子一只在画画，一只在睡大觉等等。当幼儿看到这些生动的画面后，想象力自然会被激发。因为绘画作品的提示降低了创编的难度，也起到了抛砖引玉的作用。再例如在教歌曲《表情歌》时，待幼儿学会唱“我高兴，我高兴，我就拍拍手，看大家一起拍拍手。”之后，我便利用画有不同表情的挂图提示幼儿填编新歌词。结果，孩子们根据自己的经验和体会，非常顺利地填编出了生气、快乐、害怕时的各种新歌词。

5、鼓励幼儿通过身体动作感受音乐，创编歌曲。

我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性,培养他们对音乐的兴趣和爱好。

活动中老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简单易学。如《听》这首歌，幼儿唱了几遍后兴趣就不大了。老师就对幼儿说：“你不仅可以用嘴巴唱，还可以用你的身体来唱。”幼儿的积极性马上调动起来了。有的幼儿边唱边高举双手左右摆动，有的幼儿边唱边旋转身体，就好像风儿真的吹来似的。又如歌曲《小海军》，它是幼儿十分喜爱的一首歌，特别是一些男孩子，很快就学会演唱了。当唱到“敌人胆敢来侵犯”时，他们一手叉腰，一手握起了小拳头，一幅愤怒的表情。当唱到“打得他呀海底沉”时，整只手有力地指向地面，就像真的把敌人的船只打到了海底。

在创编活动中，我不规定幼儿按照统一的模式来做，重要的是让幼儿自主地去感受，去表现，在学习过程去体验。当孩子们富有个性的理解以及创造性的表现方式被教师肯定时，他们会体验到被尊重的感觉，满足了自我表现的需要。这种正面的情绪会激励幼儿更加热爱音乐。

幼儿是快乐的个体，幼儿的天性喜欢快乐的事物。快乐的活动能够激发幼儿的兴趣和求知欲，也能够调动幼儿内在的创造潜力。“幼儿快乐音乐教学”正是注重幼儿的感受将“享受快乐”放在了首位。

在过去的音乐教学中，我常常忽视了幼儿的感受：在歌唱活动中我让幼儿反复练习演唱，幼儿感到枯燥乏味；在欣赏活动中我让幼儿想：“感觉到了什么，还感受到了什么？”结果他们真的什么也没有感觉！在韵律活动中，我对动作的到位要求很严，因此机械的练习消磨了幼儿的兴趣。在这样的活动中音乐的教育功能未得到有效发挥，孩子在音乐活动中只是被动的参与者，根本谈不上享受音乐，“快乐”又从何获得呢？

新《纲要》中强调：幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位；强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用，对幼儿发展的促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能。强调在充分感受的基础上创造性的表现。

第二篇：幼儿园音乐论文幼儿园音乐教学论文（模版）

幼儿园音乐论文幼儿园音乐教学论文：

有效地开展幼儿音乐教育

音乐活动是实施美育的重要途径，幼儿园中应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。幼儿音乐表现的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来，幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式。“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐步发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自己表达和创造的快乐„„”这里深刻的揭示了艺术活动的过程。幼儿自主性的创作，充分地表现自己对周围世界的看法，大胆流露自己的情感，使幼儿在这一过程中得到了极大的快乐和满足。新《纲要》指出：“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。那么，如何根据幼儿习得音乐的特点，采取正确的方法，有效地开展幼儿音乐教育呢?

一、创设多元音乐氛围，培养灵敏的音乐感受。

我国著名教育家陈鹤琴先生说：“怎样的环境就得到怎样的刺激，得到怎样的印象。”优美的音乐环境能陶冶幼儿爱音乐的情操，促进幼儿优秀品质、高尚情操的形成。因此我们在对幼儿进行音乐教育时，注意创设优美的音乐环境并开展活动。在班内，我们注意创造一种美好的音乐氛围，使幼儿自然而然，潜移默化地接受音乐的洗礼，培养幼儿“音乐的耳朵”。奥尔夫认为“音乐来自于生活”，我们努力让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。在教学过程中，我们根据需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境和生活的多方面联系、相互作用及影响，让音乐回归自然，回归生活。这种氛围是多方位的，可听、可见、可感、可想，它对幼儿的身心起到一种熏陶、感染的作用。活动室墙壁上挂着高雅、优美的音乐旋律图谱，意境图谱，并设立了音乐角，在里面放置木琴、各类节奏乐器、以及有关的书籍、图片和一些简单的乐器等，让它们成为幼儿感受音乐美的园地。在活动衔接环节中，老师会在钢琴上弹奏(或放磁带)与课堂内容相吻合的曲子，使幼儿一进入活动室便感到音乐的气氛，诱发幼儿学习音乐、表现音乐的兴趣。兴趣是最好的老师，创造良好的音乐氛围，是激发幼儿学习音乐、增强幼儿对音乐敏感度的必要前提。

二、进行节奏训练，培养音乐情趣。

幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境中和参加无数次的艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚等动作来进行节奏训练，另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在活动室内，布置音乐角，引导幼儿自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器，喜欢什么样的节奏和声音。为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器，鼓励他们多听、多练、多感受。如学习歌曲《大鼓小鼓》，准备一个大鼓，一个小鼓，让幼儿用大鼓和小鼓做节奏练习。通过练习，让幼儿感受到两个鼓的声音，是不一样的，大鼓的声音大而强，小鼓的声音小而弱，大鼓小鼓的音色也不相同。通过有节奏的训练，联系大鼓小鼓的音色，强弱特点，培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。在音乐环境的熏陶下，班内幼儿活泼、快乐地成长着，它令幼儿对各种学习活动发生浓

厚的兴趣，产生强烈的求知欲，也让幼儿逐渐发展起敏锐的观察力、丰富的想象力和活跃的创造力。

三、联系生活．提高唱歌兴趣。

幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活，引导幼儿了解与歌曲内容相关的知识，不仅可以拓宽幼儿的知识面，结合歌曲内容培养动手动脑的能力，还有助于对歌曲内容和情绪的理解，提高歌唱的质量。如在教《泡泡不见了》这曲歌曲之前，教师为幼儿制作多种不同形状的三角形、梯形、圆形等小模型，系上小绳，让幼儿放在装有肥皂水的盆里进行实验，取出后，一个个小模型像镜子一样透明，立体感强，然后启发幼儿动脑想想，什么东西加上水能吹出泡泡来，并做实验，得出的结论是肥皂、洗衣粉、洗发水、洗涤液加上水，都能吹出泡泡来。然后让幼儿拿着自己制作的玩具，玩吹泡泡，在此基础上学习《泡泡不见了》，既拓宽了知识，感受到自己动手做玩具的成就感，又感受到唱《泡泡不见了》这首歌的欢乐情绪。当然，在教学时间中往往不是一种单一的模式一用到底，而是多种手段的有机结合，互相渗透，这既提高了幼儿对音乐的兴趣，又使幼儿多方受益。提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。

喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。孩子年纪小，对音乐也有自己的见解。他们会相互交流。还能向我征询意见如周林仪就会对我说：“老师我要听《春天在那里》我要跳舞的„„”我问她：“为什么要听这首歌啊?”她说：“我喜欢这首歌，我会跳舞的”孩子的言语是稚嫩的，但却反映了她自己的思想和见解。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。

总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。

第三篇：幼儿园音乐论文

如何很好地开展音乐课

胡屯镇周庄小学

于丽丽

如何很好的开展音乐课

有效性在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。新《纲要》提出艺术的目标在于丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。而现实教学中真是如此的在开展吗，我将以观察到的现实音乐教学做以探讨。

一、幼儿园音乐活动中的有效性以及音乐活动的重要性。

1、有效性的开展，在个体音乐活动中的外部显示特征是指本活动是否与教学目标达成一致，而教学目标的重点又是否正确科学，有没有体现对孩子的乐趣培养。

2、所谓有效性在教育上的必要性，就要先知道音乐活动的重要性，幼儿从中可以发展情感和美感，促进认知能力的发展，当幼儿参与表演和动手实践体验时实现了自己的艺术想象，培养了幼儿的人际交往能力也发展了幼儿的基本音乐能力。既然音乐教育对幼儿健康发展有着这么多的作用。那么在组织的每个音乐活动中，教师要灵活采用各种教学手段，创设情景交融的教学环境，做到寓教于乐，寓教于情，这样才能取得事半功倍的效果。

二、幼儿园音乐活动存在严重滞后现象。

音乐教育是愉悦孩子身心的教育，它的教育不像语言表白那样直接而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。可是教育跟不上新理念，还停留在“教他学教他做”的现象处处可见。

1、音乐教学活动中，教师只是关心幼儿会不会唱歌曲，乐队的节奏是否整齐，舞蹈动作跟教师教的是否一致。但大多数的结果都是在教第一遍时，幼儿还有点兴趣，第二遍就开始嘻嘻哈哈，注意力已经分散，原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只一味的牵引着小朋友，小朋友始终处于被动地位现象。

2、选择音乐题材忽视幼儿的身心发展和实际需要，忽视慎重筛选。如一

首《大中国》，不加修改的让小朋友学唱，孩子唱的歇斯底里，也不知在哪儿换气只见个个气嘘喘喘。看到这儿我真为这群孩子痛心啊。很多教师片面的认为儿童音乐应紧跟现代步伐。因此，在选择儿童音乐时，不考虑所选音乐是否适合孩子，音乐的音域是否适合孩子，即使选择了音乐内容也不会处理以何种类型为主进行教学。如果这首《大中国》以欣赏和打击乐形式教学未必不可。

3、教学目标设定不能体现幼儿主体性。长期以来，我国幼儿音乐教育主要采用目标教学模式，目标在课程的选择、组织、实施和评价中起着向导的作用，支配整个教学过程。而音乐教育的内容分为唱歌、律动舞蹈、音乐游戏、欣赏活动、打击乐教学等，容易造成重点教学逻辑不清晰，教师自然围绕单项技能训练来进行教学。由于教学方法较单

一、刻板，音乐教育的审美功能便难以得到体现，而实际上幼儿在音乐活动中感受到什么，是怎样去体验音乐美却往往被忽视。这抑制了幼儿的审美情感。幼儿情感得不到自由的表达，其审美的主动性、创造性也必然丧失殆尽，忽视幼儿学习过程，不重视幼儿创新能力的培养现象。

4、“重头轻尾”的音乐，许多老师在执教时重视情境化的导入，开始部分非常吸引人，教具准备新颖奇特，活动继续开展就会突然脱节，道具利用率底，前后没有关联。

三、如何体现音乐活动中的有效性。

音乐活动中，教材的选择是否符合年龄特征，音乐活动内容侧重的学习要科学合理安排，每项音乐题材如韵律、歌唱、欣赏、游戏等音乐类型的开展要同其它学科有机渗透，各项类型也可互相结合学习，一切的原理都离不开帮助孩子的全面发展。

（一）、根据不同年龄幼儿的心理特点，选择灵活、多样的教学法

1、再现生活场景，帮助幼儿理解音乐。

在开展音乐活动前，教师要将幼儿活动的真实场景引入到音乐活动中来，用再现生活场景的方式帮助幼儿理解音乐。如音乐活动“走路”中，教师可引导幼儿回家观察歌词中描述的小兔、小乌龟、小鸭、小花猫走路的样子，上课之前让幼儿模仿，引起幼儿活动兴趣；在“小篱笆”中，课前教师可带幼儿到户外观察春天，寻找春天，让幼儿认识篱笆，在学唱歌曲，通过领唱、伴唱、分组唱等多种形式增添孩子的活动兴趣，在不知不觉中学会了歌曲。

2、设计好教学语，运用动静交替，情景交融等多种方法，增添音乐的特有情趣。

幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中寻找音乐、感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、表现音乐。如在给中班幼儿上音乐活动《走路》时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小乌龟、小鸭、小花猫走路的声音，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。又如在《幸福拍手歌》这一活动中，幼儿边唱边拍手、拍肩、跺脚、撅嘴等，既培养了幼儿的节奏感，又增添了活动情趣，活跃了课堂气氛。

还可以从具有民族特色的中国音乐里选些适合幼儿的音乐。进行有效整理，把韵律活动、欣赏、打击、歌唱活动归类，每一年龄段每一学期合理安排。将各项教学内容结合主题开展，但也不能为主题教学而约束，在适合主题教育的情况下要注重它能否给幼儿带来兴趣和快乐。

3、教学目标要体现以幼儿为主体，注重兴趣的培养。

兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。达尔文曾说过；“就我记得，在学校期间的性格来说，其中对我后来发生影响的，就是我有强烈而多样的兴趣，沉溺于自己感兴趣的东西，深入了解任何复杂的问题和事物。”可见，兴趣对学习是很重要的，幼儿对音乐有兴趣,这是提高音乐教学质量的重要的心理因素。

目标的制定要在活动过程中具体施展，教师要给他们充分自由的活动空间，重视幼儿的主动性、积极性，调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生自信感，获取表演的乐趣和学习的兴趣。

（二）、在教学过程中要注意：（1）运用生动活泼的语言介入。

当适合幼儿的音乐内容确定后，教师如何有效地在活动中开展呢。涉及到的有教师的教学方法是否生动，是否合理和趣味性等问题。在教学过程中教师运动生动活泼的语言方法，马上吸引了幼儿的注意力，随之进入情景生活化的场景，如小班《大拇指》歌，教师先妙趣横生的介绍手指的成员，口气幽默娴趣，没有任何辅助道具，使用夸张的语言打动孩子，知道大拇指藏起来了，太有意思了，抓住了幼儿的心灵再进行动听清唱：大拇指，大拇指，你在哪里，然后大拇指慢悠悠的出来，唱：我在这里，我在这里，你好不好。活动进行到这里，教师的教学语言的感染力是很强的，它有时能赛过一些色彩鲜艳的图片及可爱的教具。所以在音乐活动中教师们运用生动活泼的言语机率要多些，它将带给你教学上无穷 的轻松，也能给幼儿的音乐学习带来积极性，主动性。（2）给幼儿想像、创造的空间和机会。

音乐活动中尽量让每位幼儿有动起来的机会，身体的运动是孩子的本能，如果这个音乐很动听很感人，孩子有肢体动作的欲望，如果教师不安排肢体的创作将会抹杀孩子的天性，有一次我去听课，一个新老师上《柳树姑娘》，这是首优美动听的三拍子歌曲，当幼儿欣赏完歌曲时，教师出示图谱帮助幼儿理解歌词和记忆歌词，虽然这位新老师一味的强调这首曲子的美，而整个活动过程下来呈现给大家的是：整个图谱设计独特帮助孩子记住了歌词，教师让幼儿分男女生唱，自由选择唱等形式开展，没有任何的肢体语言，看上去孩子们的学习兴趣乏乏，虽然活动结果显示孩子会唱这首歌，但是这样的教学能有利于孩子音乐能力的培养吗？结果我到那班里进行调查，没有一位小朋友在活动后享受自唱《柳树姑娘》，听完这个活动后，我在自己班里用同一内容同一图谱开展了音乐活动，不同的是，利用完图谱帮孩子熟悉歌词后我充分的让孩子想像柳树姑娘会怎么展现自己的美，让每位幼儿动起来。在自创动作中再次感觉《柳树姑娘》的优美，活动结束后小朋友不自禁的唱着“柳树姑娘，辫子长长„„”，这些对比虽说不是非常的科学，但基本上能说明在音乐活动中，教师要善于创作肢体的动作或善于鼓励幼儿的动作表现，这样将大大提升教学有效性，在韵律活动，欣赏活动中，肢体动作的加入是必须的，最怕在歌唱中，教师会忽视它的魅力，而在实际教学中许多教师都会将之大打折扣，要知道活动中运用动静交替，情景交融表现音乐的全过程是孩子享受活动的全过程。我们要遵循幼儿的动作参与学习的规律，因为幼儿是从动作中学习的，带有节奏韵律和欢快情绪的音乐活动增强了动作的趣味性和愉快感受，而动作又促进了音乐能力的发展，所以说在音乐活动中可以创设身体动作部分，做为教师应积极地引导幼儿一起动起来。达尔克罗兹的体态律动理论就是侧重通过动作对音乐进行体验和感受身体的运动和表现使得抽象的音乐要素成为了可以看得见的身体活动。（3）注重倾听的重要，注重节奏感的学习。

许多音乐活动都要注重对音乐的节奏感受和旋律感受，给孩子一定时间倾听音乐，感受乐曲的机会，通过自身的感悟，体验音乐最先给予自己的感觉，如打击乐活动《快乐的罗嗦》，只有在对音乐有一定的理解才能让幼儿自创出合适的打击乐器来演奏，那么倾听音乐就是活动开展的必经之路。新教歌唱《风儿找妈妈》，它是一首非常动听且能打动人的音乐，在倾听教师动人的清唱后，幼儿对

其中的歌词和乐曲风格的感受就更准确了，歌唱活动中，准确歌唱能力的培养对大多数孩子来说都不是件容易的事，正如我前面说到的听到众多孩子唱跑调的现象，既然这种现象普遍存在，我认为音乐活动中是否缺失了有效的倾听部分，借用听觉去理解和享受音乐美，无论是钢琴、磁带伴奏或是师幼唱，都要让孩子们去积极地欣赏，如同在给孩子过生日时，全体小朋友给小寿星唱起《生日快乐》歌，但却唱出了三四个不同的音高，这时教师让孩子们静下来聆听个别小朋友唱一唱，孩子们马上觉察到其中的症结，于是 教师让孩子们一个跟着一个唱，慢慢地，大家就在一个调儿上了，可见，聆听别人的声音在音乐能力的培养中起着极大的作用，每位教师且不可忽略它的能耐。达尔克罗兹的体态律动理论认为，节奏是音乐中最强有力的要素。柯达伊提出，节奏是幼儿园音乐教育中感知和学习的主要方面，在学习音乐节奏时，总会与平时的生活经验结合，模仿各种动物的声音或生活中的各种有规律的声音，了解幼儿对节奏的熟练程度。如二声部合唱《大钟和小表》活动中，两者的节奏关系对比鲜明，幼儿如何更好地掌握两者的节奏型，大钟×○×○ / ×○ ×○ / 和小表×× ×× / ×× ×× / ×× ×× / ×× ××/ 的节奏型，让幼儿用身体动作配合嘴巴声音，大钟当当，小表嘀嘀嗒嗒的声音，结合小朋友想到的机器人或小木偶等形象造型生动得获得了节奏的练习，对学习二声部合唱打下重要的化解难度基础，所以说在音乐活动中教师要有掌握判断的能力，根据教学内容，合理安排教学过程，自然地将这些要素渗入学习中，将会让孩子在音乐活动中能有效的学习，学习音乐的兴趣也会大增。

（4）重视音乐情境游戏化的开展。

幼儿园音乐活动的设计，教师往往都喜欢较情景生活游戏化进行。这样的设计实践证明有利于提高幼儿的兴趣，增强音乐的趣味性，从而促进幼儿对音乐要素的感知和音乐能力的提高，如歌曲《蜗牛》适合小班幼儿练习节拍，而游戏性也较强，请小朋友拉手成圆圈对应一二段，慢慢向中心移动，慢慢蜷缩，挤在一起体验快乐，慢慢后退，老师带队紧缩圆圈，走成蜗牛状，非常形象的游戏辅助歌唱，加大了音乐对幼儿的感染力度，小班孩子就会不知疲惫的享受音乐的乐趣。如大班的音乐游戏《套圈》活动，它的三个乐段，能充分展现三位幼儿之间的合作能力，套圈中唱出自己和同伴的名字，幼儿在游戏中很快地对歌唱有了理解和认识。而许多歌曲中也能加入游戏创作，如《迷路的小花鸭》、《蚂蚁搬豆》等歌曲，教师都可以安排游戏场景帮助幼儿有效学习和理解歌曲。幼儿园的音乐教

学活动中教师能精心分析教学内容，巧妙设计教学，注重动静交替，从幼儿的实际喜好出发，引导幼儿想像创作，并及时鼓励幼儿的积极参与，提高幼儿的学习热情，在学习兴趣的带动下各项学习都会其乐融融。如果一线教师能在选材、制定目标、教学时都能以孩子的兴趣为出发点，尊重孩子的创作成果，不让孩子对音乐活动失去兴趣。

（5）、注重让幼儿通过自己的活动来自我表达和表现。

幼儿教育的全部艺术就在于培养幼儿的学习兴趣，调动幼儿主动求知的积极性，只有当幼儿需要的时候，教师的给予才能收到最佳效果，在以往的音乐教育中，老师往往忽视幼儿的主动性、积极性，没有给他们充分自由的活动空间，过分的注重技巧训练。如在学律动时，老师一遍又一遍教舞蹈动作，幼儿机械地重复学，使本来很好的音乐活动变成枯燥无味的动作训练，幼儿的兴趣随着一遍一遍的“不对”声递减，其实，在教学中，只要充分调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生动力和自信感，有了学习的兴趣，他们的好奇心和求知欲就得到了发展。

总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。-

胡屯镇周庄中心幼儿园

于丽丽

第四篇：幼教论文：浅谈幼儿园的音乐教学

幼教论文：浅谈幼儿园的音乐教学

幼教论文：浅谈幼儿园的音乐教学

大家都知道，音乐教学是幼儿教育的一个重要组成部分，对陶冶孩子的情操，培养孩子的心灵美有着非常重要的作用。特别是幼儿园的音乐教育，必须要把激发孩子的学习兴趣贯彻到教学的始终。在多年的教学实践中，我得出对幼儿园（3—6岁）的孩子来说，以节奏音准训练为主，适当进行识谱教学为好，让孩子在节奏、律动中去感受音乐的美。

面我简单谈一谈，我在音乐教学中的一点具体做法。

情趣出发，让孩子得到美的启蒙。孩子刚刚开始接触基本音阶时，我把七个音符都书写出来，让孩子能直接地看到，然后再逐个音符教孩子认识，可以用琴伴奏，孩子随着唱，一段时间以后，孩子自然能记清各音符的唱名。但是，音准问题还是掌握不好，再用这种教唱的方法自然不会引起孩子们的兴趣，这个时候，我就会用“听”为主来激发孩子的兴趣。具体做法是：把孩子分成两组，一组孩子拍一下手喊3，另一组孩子跺一下脚唱mi；再拍一下手喊6，另一组就唱la；再拍一下喊7，另一组就唱xi……，经过这样反复的练习，既有音名、音准的变化，又有一问一答式的游戏，既训练了孩子的音准感，又培养了孩子的注意力，足以引起孩子的学习兴趣。

园的孩子特别好动，如果整个活动，让孩子们坐着不动，她们会坐不住的，所以当孩子对一首歌曲能唱之后，就要选择适当的动作进行配合。如大班歌曲《看看谁的本领大》，歌词是：“警察警察真威风，维持秩序管交通，护士护士多爱心，耐心细致照顾病人……”孩子们基本会唱以后，可以让孩子离开自己的座位，模仿警察、护士的动作，同时在做动作的时候，孩子们自然会表现出歌曲的强弱，因为警察的动作威风有力，护士的动作优美轻柔，这样就可以一举两得，既巩固了歌曲的演唱又找到了歌曲的强弱规律。所以，作为素质教育的音乐教育，特别是对孩子来说，必须舍弃一些单调、枯燥、没有吸引力的东西，最好是让孩子在良好的心态、轻松的氛围和愉快的环境中潜移默化的接受。

儿园的孩子，天生好玩好动、好奇心强、想象力丰富，她们对音乐的感受往往是喜欢通过各种动作表现出来。所以，要提高音乐活动的质量，就应根据孩子好动好游戏的心理特点，把孩子的音乐学习与游戏、舞蹈有机地结合起来，把抽象的音乐知识转化为生动有趣的游戏，让孩子通过自身的活动，把听、看、想和运动、唱歌、表演、游戏等结合起来，把孩子从座位上解放出来，让她们动口、动手、动脚、动脑，在音乐世界里蹦蹦跳跳、轻轻松松的获得知识、技能，受到美的熏陶。如我在教孩子“二分音符唱两拍，四分音符唱一拍”。刚开始时，我就说：“这个音符唱两拍，那个音符唱一拍”，孩子们都不能接受，不能掌握。后来，我想办法把拍子—这个对孩子来说比较抽象的事物，进行了简单化。首先，让孩子分辨声音的长短：火车汽笛声长，汽车喇叭声短；小猫叫声长，小狗叫声短……，孩子们特别感兴趣，都能积极的进行练习。接着让孩子闭上眼睛听老师发出的不同节奏的走步声和跑步声，再让孩子们用拍手的方式模仿出来，从而把声音的长短过渡到动作。由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，决定了幼儿园音乐课的教学方法也不同于一般的教学方法。通过我多年的教学经验得出，选择教学方法要与学科特点相适应，更要依据该学科教学活动的目的和任务。音乐教学的根本目的就是对孩子进行审美 的教育，就是通过一些歌曲、律动、器乐、欣赏和简单的音乐基础知识和技能，来陶冶孩子的审美情趣，培养孩子审美的能力。所以，我认为基本采用欣赏法、练习法和示范法就可以了，当然还可以根据具体内容选择其它的教学方法。

我们都知道音乐是听觉的艺术，要培养孩子的审美能力，首先就是让她们接受美的熏陶，让她们大量接触优秀的音乐作品，扩大自己的音乐视野。在聆听音乐的同时，音乐的美会感染孩子并激发孩子的兴趣，所以，音乐欣赏对培养孩子对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高她们的整体音乐素质有很大的作用。作为音乐课教学内容之一的欣赏课本身就是以欣赏法为主，但同时在歌唱、器乐和律动教学中也随时贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法是音乐课普遍采用的一种教学方法。

幼儿园的音乐教育作为一种审美的教育，并不十分注重知识理论的传授，但是感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。所以，音乐教学就得为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。故而练习法理所当然应该成为音乐教学中广泛使用的基本方法，也是重要方法。

我们还知道，孩子学音乐是从模仿开始的，在课上孩子学习各种技能也都离不开老师的示范，特别是在唱歌和律动教学中，教师的示范是相当重要的。所以，示范法也 是音乐教学中的重要方法之一。

其实，在音乐课中选择教学方法还要依据不同的教材内容和特点。如歌唱教学方法就有听唱法和视唱法，还可以教师范唱范奏并运用图片、教具和手势来提示辅导孩子等；再如，器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师的讲解要简单形象；欣赏教学不只是采用欣赏法，还可以灵活得采用图画、诗文对照等多种手段，让孩子产生联想与想象，另外还有分析与比较也可以贯穿在欣赏音乐的全过程。

音乐教育是素质教育的一个窗口，它能直观地反映一所幼儿园对素质教育的态度。所以，幼儿园的音乐教师要及时调整好教育观念，把握好教育方向，选择好教学方法，正确评价教学效果，不时的进行教学反思，革新观念，对进行好幼儿园的音乐教育是很有必要的

第五篇：音乐教学论文

音乐教学论文：游戏在小学音乐教学中的地位和作用

老黑山中心小学刘东财2011-7-1

课堂教学是艺术，可以精雕细琢；课堂教学是科学，应该有严谨的结构、可循的规律。至于如何雕琢、如何认识其内部规律，使之理性化和具有概括性，从而更具普遍指导意义。

一、为什么要研究结构

（一）是提高课堂效益的必要。提高课堂效益是每位老师的希望。如果在上课前认真思考这节课哪些结构是贯穿性的，哪些结构是从属的，各结构需要多长时间为宜，周密地、全方位的思考之后，才有可能使一节课重点突出，既有科学性、系统性又符合儿童心理特征。使学生从不会到会，从知之甚少到知之较多。

（二）是素质教育的必要，是培养能力的必要。研究了课堂结构我们才发现，要缩短知识与能力的距离，要努力寻求知识与能力的中介，音乐课不能只教学生唱歌，还有听的能力、审美能力、审美观点、演唱技能、演奏技能要去培养。这需要研究教学内容的结构、教学方法的结构和知识载体的使用等，组成一节课的结构是多维的，分析了它们之间的关系、理出层次、准确地找出知识、能力的中介，培养学生的能力、提高学生的 音乐素质才成为可能。

（三）是整体优化的必要。从微观角度讲，把一节课看作整体，任何手段都是为着一个共同的教学目的。教师要理智地、主动地驾驭课堂，使之达到理想的优化程度，这就要研究课堂上多种结构的层叠、交织关系。哪一种结构直接影响教学效果，如何设计几种结构的主次关系等。有了全面的构思，才能组织好多维的课堂结构。只有组织好

整体结构，才能体现课堂教学的整体功能，学生才会从知识、能力、素质、品德诸方面共同 得到提高。

二、音乐课上的结构

音乐课上有五种结构需要研究，现分述于后：

（一）审美结构

音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识，审美结构也就成了贯穿性的重要结构。

音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课的始终，情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上，学生随着时间的推移，经教师用各种载体介绍作品，使学生感受到作品的音乐美，再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美，并用变化力度和变化速度等手段去表现美，构成了重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。

（二）知识（含认识）结构

知识、认识结构是以“知识结构和学生认识规律”为研究对象的。知识的讲授过程符合认识规律，学生掌握起来就顺利，否则就形成新的难点。科学知识有自身的系统，学生的认识规律、心理特点也有自身的轨迹。二者有时是重合的，有时并不重合。例

下向下是56712345，而学生掌握的顺序是123；765最后掌握4.这些都需按照课堂教学的 特点，把教学内容繁简安排得当，精略调度合理，尽量使教学收到“水到渠成”“瓜熟蒂落”的效果。

（三）教法（含练习）结构

课堂教学是教师与学生的双边活动，因此教法、练习结构就成了师生共同关心的问题。教法结构直接影响练习结构，练习结构直接影响掌握知识的牢度。教法有两类：传统教法与现代教法。各类教法在课堂中所占比例、所需时间，要根据教学内容作精心设计。为提高课堂效益在教学手段上要想好多办法：创设意境，交替调动学生的有意注意和无意注意，提高学习效率。精心选择传递信息的媒体，精心安排载体结构，适时运用艺术 语言、教具、学具、录音、录像、板书、挂图等，以通过形象教学的手段达到提高教学效果的目的。

练习是知识与技能的中介，只有通过练习知识才能巩固，只有通过练习知识才能形成技能。音乐课上，学生要有大量的参与活动：节奏的击打，音高的感受，配合歌曲的律动、表演，欣赏活动中的讨论和器乐的演奏等。通过这些艺术实践，学生将知识变成能力。

（四）能力结构

音乐课上的能力结构大致分三个层次：

1.必须具备的基础技能。音乐课最基础的能力是听的能力，包括对音高、音长、音强、音色的听辨能力.2.应该具备的基本技能（含音乐知觉能力）如对调式、调性、节拍、节奏、力度、速度等感知能力，还有音乐注意力，音乐记忆力，音乐联想能力和音乐想象能力。

3.渴望形成的音乐能力，也是我们平时所说的培养目标。这就是学生对音乐的感受能力，理解能力，表现能力，鉴赏能力以及学生运用熟练掌握的音乐知识、音乐技能表现某种情绪的创作能力。

（五）时间结构

以上几种结构的运用，都在流动的时间里进行。因此，时间是所有结构里不可少的重要因素。有效地利用时间，是教学成功的关键。一节课的时间是有限的，而且最佳时间不过十几分钟，要根据学生的生理、心理特点，精心安排。最好在学生优势兴奋中心形成的时候突破难点。授新课时间不少于一节课的50％。为防止疲劳，可利用无意注意的特点调动学生的参与意识。课上练习，最好是综合利用时间，一个学生板书答问，全班可同时进行拼谱、声势、音程等练习，以提高时间利用率。

三、音乐课上几个结构的关系

音乐学科是进行美学教育不可替代的学科。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标，审美活动贯穿于教学的始终，审美结构是我们研究的重要结构。不同的审美观可以决定使用不同的教学方法和组成不同的练习结构；不同的审美观可以为学生组成不同的知识结构和组成不同的能力结构。

课堂授课，从感受美开始，我们在启发学生感受作品美的同时，培养了学生感受美的能力；在引导学生理解作品美的同时，培养学生理解美的能力。同样，在要求学生以某种情绪，运用技巧去表现作品美的同时，培养了学生表现美的能力。

普通教育的音乐教学应以审美教育为主，专业性较强的技巧训练应放在从属地位。一味追求技巧的高难度不是普通教育的任务。

至于教法与知识载体的选择，要有助于学生审美情趣的增强和审美能力的提高；练习方法的选择和艺术实践时间的控制要有益于增强学生参与意识，要以提高学生审美情趣为目的。

综上所述，“审美结构”在音乐教学中有核心的作用。

与教法结构关系最密切的是练习结构和能力结构。选用卡拉博。科恩教法，学生就要在大五线谱上跳来跳去，就要用各种位置表示对音高的感觉；选出奥尔夫乐器学生就在敲敲打打中找到音乐感觉，既培养了学生的节奏感也建立了音高概念。所以，学生的音乐实践和教师的教法选择有直接关系。教法结构能影响审美活动的效果。教法选择得适当，时间控制得合理，审美活动的效果就会突出；选择教法时要考虑知识结构和认识结构，即知识的系统和学生的年龄、心理特点。这有助于形成“熟练迁移”，以利于新知识的记忆、新技能的掌握.学生最终形成的能力是审美结构。教法结构的反馈，也是练习结构、认识结构的最终结果，是素质教育追求的最终目标。

总之，审美结构是核心，知识结构是基点，教法结构是导向（练习结构是手段），时间比例是关键，形成能力是目的。

四、课型与结构的关系

任何课堂类型的结构是相同的，但结构内涵各异。例如声乐课，很可能采用柯达依教法。在审美过程相同的情况下，多注意音色的训练，用声音（歌唱）来表现作品，最后，形成歌唱能力；而唱游课则可能采用达尔克罗兹的体态律动或卡拉博。克恩的教法，在审美过程相同的情况下，多注意体态的训练，用动作表现某种情、绪或情节，最后，形成表演能力。创作课很可能通过分析对比的手法，让学生通过节奏游戏、旋律游戏形成多 维思维和求异思维的能力。器乐课也是以培养审美能力为核心，在分析知识本身的逻辑规律、授课内容的难点 重点后选择适当的教法，通过由简及繁的练习达到运用简单技能表现某种情绪的目的。

随着大家对素质教育认识的提高，教学结构的内涵也会不断丰富。要主动地运用和控制教学结构并非易事。因此，音乐教师要不断充实专业知识，掌握教改信息，提高自身素质。